Разработка элементов учебно-методического комплекса дисциплины 'Формообразование'

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Разработка элементов УМК дисциплины «Формообразование»

Аннотация

В дипломном проекте осуществлена разработка элементов учебно-методического комплекса дисциплины «Формообразование».

Проанализировано несколько аналогов учебных программ по дисциплине «Формообразование», в том числе программы по связанным дисциплинам.

Проведена разработка содержательной части курса (на шестой семестр обучения). Сформулированы основные принципы конструирования слайдов, лекционных и практических занятий. Разработаны конспекты лекций, составлены учебно-тематические планы практических занятий, включающие перечень заданий и методические рекомендации для их выполнения; сформулированы вопросы, вносимые на зачет, и разработан комплект презентаций к лекциям, необходимый для реализации принципа наглядности и доступности обучения.

Дополнительно осуществлена разработка и внедрение в содержательную часть дисциплины «Формообразование» разделов «Основы объемно-пространственной композиции» и «Макетирование». Введение данных разделов позволит сформировать логичный переход от изучения закономерностей плоской формы к работе с объемом в пространстве. Приобретенные знания будут полезны в разнообразных областях: в решениях экстерьеров и интерьеров различных зданий и сооружений, поиске дизайнерских форм, оформлении витрин и вывесок, при составлении рекламных конструкций, проектировании промышленных устройств, разработке стилевых решений внешнего вида различных изделий и т.д.

С учетом основной образовательной программы дисциплина «Формообразование» вводится в 6 семестре.

В проекте также предложен ряд действий, рекомендуемых для безопасности и экологичности и проведен расчет сметной стоимости предложенного проекта.

Содержание

Введение

. Обзор информационных материалов

.1 Обзор учебной литературы

.2 Обзор существующих аналогов учебных программ

.3 Разработка концепции курса

.3.1 Основная проблема и решаемые задачи

.3.2 Концепция курса

.3.3 Технология

.3.4 Область применения

. Разработка элементов УМКД «Формообразование»

.1 Понятие УМКД и его элементы

.2 Выбор и разработка элементов УМКД

.2.1 Учебная программа дисциплины

.2.2 Курс лекций

.2 3 Учебно-тематические планы практических занятий

.2.4 Перечень вопросов, выносимых на зачет

.2.5 Комплект презентаций к лекциям

. Расчет сметной стоимости проекта

.1 Амортизация основных средств

.2 Заработная плата

.3 Отчисление на социальные нужды

.4 Косвенные (накладные) расходы

. Безопасность и экологичность проекта

.1 Безопасность проекта

.2 Экологичность проекта

Заключение

Список используемых источников

ПРИЛОЖЕНИЕ А

Введение

Современное общество ставит перед образованием главную задачу - подготовку квалифицированного специалиста, поэтому человеку необходимо все большее количество знаний в различных областях.

В связи с выросшими потребностями общества возникла необходимость в специалистах, которые в комплексе способны разработать изделия требуемых параметров и качества.

Студент, завершивший обучение по специальности «Профессиональной обучение. Дизайн», может быть востребован на рынке труда по нескольким направлениям: педагогическая деятельность или работа, связанная с дизайном различных объектов. В роли объектов могут выступать: рекламные макеты, разработка дизайнерского решения (оформление) какого-либо издания (журнал, буклет, газета и т.д.), моделирование объемных конструкций (лайт-боксы, световые короба - в наружной рекламе, объемные вывески и т.п.), разработка интерьерных проектов, проектирование внешнего вида (стилевое решение) промышленных изделий и т.д.

Для того чтобы успешно осуществлять данную деятельность, выпускник должен обладать определенным набором знаний, умений и навыков по различным дисциплинам. Такие дисциплины как «Рисунок», «Живопись», «Пластическая анатомия», «История и теория дизайна», «История стилей» дают студенту общие знания о предмете дизайна и основах изобразительного языка, формируют навыки изображения различных объектов на бумаге. Дисциплина «Компьютерная графика», в свою очередь, формирует навыки работы в различных графических редакторах, позволяющих решать общие и композиционные задачи проектирования.

Особое место в приведенном ряде дисциплин занимает дисциплина «Формообразование», т.к. осуществить разработку, моделирование и проектирование любого объекта сложно без знаний основных закономерностей в организации формы, владения принципами создания гармоничной композиции, умений выражать творческие идеи как вербально, так и в графической форме или модели (макете). Таким образом, дисциплина «Формообразование» - необходимый компонент отраслевой подготовки по специальности «Профессиональное обучение. Дизайн».

Программа традиционного курса по дисциплине «Формообразование» предусматривает изучение принципов создания и построения только двухмерных композиций, т.е. композиций, сформированных в пределах одной плоскости. В результате у студента не в полной мере формируется представление о композиционном построении и моделировании предметно-пространственное среды, то есть навыки, необходимые для работы с объемными формами в процессе реального проектирования (проектирование промышленных изделий, интерьерное проектирование, разработка объемных рекламных конструкций и т.д.).

Из проблемы не полного соответствия совокупности знаний, полученных студентом по курсу «Формообразование» с требованиями рынка, предъявляемыми к специалисту, возникает противоречие между необходимостью доработки содержательной части дисциплины «Формообразование» и отсутствием разработанных элементов учебно-методического курса дисциплины.

Объект дипломного проекта - дисциплина «Формообразование».

Предмет дипломного проекта - элементы учебно-методического комплекса дисциплины «Формообразование».

Целью дипломного проекта является - разработка элементов учебно-методического комплекса дисциплины «Формообразование», направленная на усовершенствование содержательной части курса.

В дипломном проекте проведена разработка и внедрение в содержательную часть дисциплины «Формообразование» разделов «Основы объемно-пространственной композиции» и «Макетирование». Введение данных разделов позволит осуществить перехода от дисциплин, посвященных работе с двухмерными (плоскими) композициями («Рисунок», «Живопись», «История стилей», «Формообразование»), к дисциплинам, где требуются навыки работы с объемными формами в пространстве («Проектирование», «ОИТОД», «Компьютерный дизайн»).

Задачи дипломного проекта:

провести обзор существующих аналогов учебных программ;

доработать учебную программу дисциплины;

разработать курс лекций;

разработать комплект презентаций к лекциям;

разработать учебно-тематические планы практических занятий;

разработать перечень вопросов, выносимых на зачет;

рассчитать безопасность и экологичность проекта;

рассчитать сметную стоимость курса.

1. Обзор информационных материалов

1.1 Обзор учебной литературы

В настоящее время существует широкий круг литературных источников, посвященных вопросам формообразования. Рассмотрим наиболее популярные издания.

В книге /1/ изложены теоретические основы композиции в технике, непосредственно связанные с повышением качества промышленных изделий - приборов, транспортных средств, предметов культурно-бытового назначения, рассмотрены основные категории композиции, а также ее свойства, качества и средства. Следует отметить большое количество иллюстративного материала, помогающего понять основные теоретические положения.

Книга «Композиция в технике» предназначена для инженеров-конструкторов, технологов, дизайнеров и является одним из самых популярных изданий, так как в ней доступно изложены все основные принципы композиционного формообразования промышленных изделий (объемных форм).

Следующий литературный источник /2/ базируется на программе курса «Проектирование и моделирование промышленных форм» для высших учебных заведений.

Учебник состоит из трех частей.

В первой части рассматриваются общие задачи художественного конструирования, вопросы преобразования предметной среды в соответствии требованиями технической эстетики, а также формообразование промышленного изделия. Во второй части на конкретных примерах разбираются вопросы целостности и единства композиции, закономерности построения формы, тектоничность, масштабность и закономерности цветовой композиции. Часть третья учебника посвящена рассмотрению процесса художественного конструирования, стадий проектирования и макетирование, как средство проектного языка.

В книге представлено большое количество иллюстративного материала с подробными комментариями.

Книга «Основы художественного конструирования» /3/ предназначена для учащихся художественных вузов, хотя легкость в изложении материала способствует и обычному интересующемуся человеку освоить данную область знаний.

В данной книге рассказывается об основных закономерностях и средствах композиции. Причем, книга содержит большое количество иллюстраций, позволяющих наглядно отслеживать ход изложения материала.

Также в заключение каждой главы приводится практическое задание с подробными рекомендациями для выполнения и список теоретических вопросов.

Учебно-методическое пособие «Макетирование» /4/ нацелено на развитие навыков образного мышления и пространственного восприятия. Пособие знакомит с техническими приемами макетирования, основными понятиями композиционного построения и моделирования предметно-пространственной среды, учит моделировать различные геометрические тела, помогает изучить приемы пластической проработки поверхности и ее трансформации в объемные элементы.

В пособии представлено подробное описание основных приемов макетирования, видов поверхностей и закономерностей архитектурного формообразования. Весь информационный материал снабжен достаточным количеством иллюстраций и примеров выполнения заданий. Также приведены упражнения для самостоятельной работы с постановкой цели задания и методическими рекомендациями для их выполнения.

Учебно-методическое пособие «Макетирование» может использоваться как при подготовке студентов, обучающихся в художественных институтах, так и в качестве дополнительного пособия для учащихся архитектурно-художественных колледжей, изостудий, студий дизайна и т.д.

1.2 Обзор существующих аналогов учебных программ

Экспериментальная программа, специализированный курс «Архитектурная композиция», автор-составитель: Одинокова М.А., Пенза, 1999г.

В данной программе в основу обучения композиции положен принцип формирования объемно-пространственных форм - особых геометрических представлений о построении формы, где сами композиционные закономерности выявляют через специально организованные упражнения.

Данная программа ставит своей целью развить у учащихся задатки профессионального объемно-пространственного воображения, то есть умения: видеть структуру объемов, не ограничиваясь внешними контурами, компоновать рисунок на листе, чувствовать пропорции и т.д.

Согласно учебному плану на изучение курса отводится 3 часа в неделю - всего 102 часа. Курс рассчитан на два семестра.

В первом семестре рассматриваются основные вопросы композиционного формообразования, приводятся упражнения и самостоятельные задания, направленные на формирования у учащихся умений и навыков составления и рисования композиций из различных геометрических объектов, в том числе с вырезами, членениями и пересечениями. Предложен ряд заданий на построение композиций заданной категории. По завершению семестра проводится контрольная работа «Композиция из 5-9 различных геометрических тел».

Во втором семестре акцент делается на построение композиций в перспективе. Задания нацелены на формирование навыков линейно-конструктивного рисунка композиций с различных точек зрения в перспективе по заданному плану и фасаду.

Фрагменты данной программы могут быть использованы как на занятиях по дисциплине «Формообразование», так и в качестве дополнения на занятиях спецкурса «Основы перспективы».

Программа по дисциплине «Формообразование», КГТУ, кафедра «Инженерной и компьютерной графики».

Программа по дисциплине «Формообразование», разработанная преподавателями кафедры ИКГ, основана на положениях ГОС ВПО в части регламентируемого количества часов, формах контроля и обязательного минимума информации.

Дисциплина «Формообразование» изучается в течение четырех семестров, и структурно ее можно разделить на две части: шестой семестр - графический (изучаются основы плоской композиции, средства и свойства композиции, основы работы с цветом, практические занятия проходят в изостудии и задания выполняются вручную), седьмой, восьмой и девятый семестры - технические (изучаются основы компьютерного дизайна, компьютерный рисунок, задания выполняются на компьютере в различных графических редакторах).

Студент, обучающийся по данной программе, получает знания об основах создания гармоничной плоскостной композиции и навыки работы в редакторах компьютерной графики - AdobePhotoshop, CorelDraw, AutoCad и др. С одной стороны данные умения и навыки очень востребованы, например, при дальнейшем углубленном изучении данных программ, так как общее представлении о работе в данных редакторах у студента уже имеются; с другой же - их недостаточно для работы с другими дисциплинами.

Учебным планом предусмотрено определенное количество курсовых работ и проектов, например:

дисциплина «ОИТОД» - курсовой проект предполагает моделирование промышленного устройства по его чертежам. Также необходимо осуществить модернизацию изделия: оптимизировать внешнюю форму или внутреннюю конструкцию;

дисциплина «Компьютерный дизайн» - необходимо осуществить интерьерное проектирование, в программе 3D StudioMax нужно разработать интерьер какого-либо помещения (фирменный стиль кафе, магазина, квартиры и т.п.);

дисциплина «Проектирование» - курсовая работа предполагает разработку стилевого решения промышленного устройства, необходимо модернизировать конструкцию с точки зрения эргономичности, эстетичности и функциональности.

Все вышеперечисленные курсовые проекты требуют от студента работы в пространстве с объемом, будь то промышленное изделие или интерьер помещения. Следовательно, возникает определенная сложность в успешном выполнении данных работ, так как традиционный курс дисциплины «Формообразование» рассматривает вопросы композиционного построения в пределах плоскости.

Таким образом, нехватка информации восполняется студентами либо за счет самообразования (дополнительная литература, Интернет и т.п.), либо работа делается на основе тех знаний, которые имеются у студента. В этом случае качество работы снижается, и уровень подготовки специалиста не соответствует в полной мере тем требованиям рынка, которые предъявляются к нему и качеству его работы.

Следовательно, не выстроен до конца логический переход от дисциплин, посвященных работе с двухмерными (плоскими) композициями: «Рисунок», «Живопись», «История стилей», «Формообразование», к дисциплинам, где требуются навыки работы с трехмерными формами в пространстве: «Проектированию», «ОИТОД», «Компьютерный дизайн».

Государственный стандарт высшего профессионального образования, дисциплина «Формообразование».

Дисциплина «Формообразование» (ОД.Ф.10) согласно учебному плану является федеральным компонентом отраслевой подготовки по специальности 030500.04 - Профессиональное обучение. Дизайн.

Дисциплина «Формообразование» разработана в соответствии с ГОС ВПО в части обязательного минимума знаний и требований к образовательной программе включает следующие разделы:

Простейшие средства изобразительного языка;

Введение в композицию;

Ритм и пропорции;

Статика и динамика;

Симметрия и асимметрия;

Контраст и нюанс;

Фактура и текстура;

Модульность и комбинаторика;

Семиотика;

Стилизация;

Колористика;

Средства графического дизайна;

Организация пространства из предметов, создающих заданный образ.

и т.д.

Общая трудоемкость дисциплины - 450 часов, разбитых на четыре семестра (6,7,8 и 9).

Согласно ГОС ВПО формы контроля - экзамен 7, 9 семестры; зачет 6, 9 семестры и курсовой проект - 8 семестр.

Обязательная работа студентов регламентируется следующим образом - всего 450, аудиторные занятия - 248, лекционные занятия - 62, практические занятия - 186, самостоятельная работа - 200 (часов).

1.3 Разработка концепции курса

1.3.1 Основная проблема и решаемые задачи

В результате анализа существующих аналогов учебных программ сделан вывод, что в существующем курсе по дисциплине «Формообразование» не выстроен в полной мере логический переход от изучения плоских композиций к работе с объемом в пространстве.

Необходимость данного перехода обусловлена в целом межпредметной связью дисциплины «Формообразование» и других связанных с ней дисциплин: курсы, посвященных работе с двухмерными композициями: «Рисунок», «Живопись», «История стилей», «Начертательная геометрия» и дисциплины, где требуются навыки работы с трехмерными формами в пространстве: «Основы перспективы», «Проектирование», «ОИТОД», «Компьютерный дизайн».

Проблема заключается в необходимости доработки содержательной части дисциплины «Формообразование» и отсутствием разработанных элементов учебно-методического комплекса.

Из вышеперечисленного следует, что при разработке элементов УМКД возникает главная задача: дополнить содержательную часть курса, сформировав логический переход от работы с двухмерными композициями к объемным.

1.3.2 Концепция курса

В дипломном проекте предлагается дополнить содержательную часть дисциплины разделами «Основы объемно-пространственной композиции» и «Макетирование».

Разработка элементов УМКД «Формообразование» проводится на шестой семестр обучения.

Структурно вся дисциплина (4 семестра - 450 часов) делится условно на две блока: графический (шестой семестр) и технический (седьмой, восьмой и девятый семестры), поэтому целесообразно дополнить содержательную часть предложенными разделами именно в шестом семестре, чтобы полученные знания, умения и навыки можно было применять как при дальнейшем изучении дисциплины «Формообразование», так и при работе со связанными дисциплинами, сформировав, таким образом, необходимый переход.

Также внедрение дополнительных разделов в содержательную часть именно шестого семестра обусловлено возможностью корректировки содержания курса, так как параллельно с дисциплиной «Формообразование» двухмерные композиции рассматриваются в лекционных курсах по «Рисунку» и «Живописи». Таким образом, учебный материал об основах плоской композиции можно изложить в более сжатом, сокращенном виде без потери качества его эффективного усвоения.

Структурно шестой семестр с учетом дополнений предлагается разбить на следующие разделы:

- основы плоской композиции;

В этой части курса рассмотрены основы создания гармоничной плоской композиции, простейшие средства изобразительного языка, основные элементы композиции. Данный раздел является базовым, так на от работы с формой на плоскости закономерно перейти к работе с объемом в пространстве. Раздел рассматривается в существующем курсе дисциплины «Формообразование».

- основы объемно-пространственной композиции;

В данном разделе целесообразно рассмотреть основные категории, свойства, качества и средства композиции с точки зрения организации гармоничной объемно-пространственной структуры.

Целью данного раздела является формирование знаний, умений и навыков работы с объемной формой, будь то абстрактная композиция геометрических тел или промышленное изделие.

Раздел является логичным завершением изучения основ композиции (переход от плоских форм - к объемным).

- макетирование;

Данный раздел посвящен рассмотрению основных способов и приемов организации пространства из объемных предметов.

Раздел «Макетирование» поможет в развитии навыков абстрактного и образного мышления, ознакомит учащихся с техническими приемами макетирования, научит моделировать различные геометрические тела, поможет изучить приемы пластической проработки поверхности и ее трансформации в объемные элементы, познакомит с основными понятиями композиционного построения и моделированием предметно-пространственной среды.

Создание композиций из объемных форм «вручную», поможет не только в закреплении теоретических знаний по дисциплине, но и в развитии абстрактного мышления и воображения, а также в выработке профессионального мировоззрения и индивидуального творческого метода, помогающего выразить замысел автора.

Дисциплина «Формообразование» является федеральным компонентом отраслевой подготовки по специальности «Профессиональное обучение. Дизайн» и, поэтому, содержание курса регламентируется Государственным стандартом высшего профессионально образования. Изменения в содержательную часть допускается вносить из расчета 5-8% от общего количества часов, отведенных на изучение дисциплины, что составляет не более 18-20 часов.

Введение разделов «Основы объемно-пространственной композиции» и «Макетирование» обосновано с точки зрения требований ГОС ВПО, так как «Макетирование» входит в регламентируемый стандартом раздел - «Организация пространства из предметов, создающих заданный образ». Раздел же «Основы объемно пространственной композиции» можно соотнести с регламентируемыми стандартом разделом «Введение в композицию».

Таким образом, дополнение содержательной часть дисциплины «Формообразование» данными разделами не противоречит требованиям Государственного стандарта высшего профессионального образования.

1.3.3 Технология

Разработка элементов учебно-методического комплекса дисциплины «Формообразование» осуществляется на основе объяснительно-иллюстративного (традиционного) обучения.

Выбор объяснительно-иллюстративного вида обучения в качестве основы для разработки элементов УМК дисциплины «Формообразование» обусловлен следующими причинами. В целом дисциплина «Формообразование» преподается на основе традиционной формы обучения, а так как в дипломном проекте проведена разработка и внедрение элементов учебно-методического комплекса в рамках одного семестра дисциплины, то использование в образовательном процессе другой педагогической технологии будет эффективно только в случае применения ее в качестве основы для изложения учебного материала ко всему содержания дисциплины, т.е. применительно ко всем четырем семестрам обучения. Поэтому в качестве основы и выбран объяснительно-иллюстративный вид обучения с добавлением элементов развивающего обучения и применением педагогических приемов и методов педагогической техники.

Объяснительно-иллюстративное обучение названо традиционным, не только с целью отличить его от более современных видов и технологий, но и чтобы подчеркнуть длительную историю его существования в различных модификациях. Объяснительно-иллюстративное обучение не утратило значение в современной системе образования благодаря тому, что в него органически вписываются новые способы изложения учебного материала и новые виды наглядности.

Основные достоинства данного вида обучения заключаются в следующем:

организационная четкость педагогического процесса;

эффективное управление педагогическим процессом:

систематический характер обучения;

идейно-эмоциональное воздействие личности педагога на учащегося;

разносторонность и обилие информации;

широкое использование средств наглядности;

использование технических средств обучения.

Главные методы такого обучения - объяснения в сочетании с наглядностью.

При организации курса предлагается сочетать объяснительно-иллюстративное обучение с элементами развивающего обучения, реализуемыми с помощью следующих принципов:

- принцип деятельности заключается в такой организации обучения, когда учащийся получает не готовое знание, а добывает его сам в процессе собственной учебной деятельности;

принцип непрерывности предполагает преемственность между всеми ступенями обучения на уровне технологии, содержания и методики;

принцип целостного представления о мире означает, что у учащегося должно быть сформировано обобщенное, целостное представление о мире и о роли и месте каждой дисциплины в системе наук;

принцип минимакса заключается в том, что каждому учащемуся содержание образования предлагается на максимальном (творческом) уровне и обеспечивает усвоение учебного материала на уровне государственного стандарта знаний;

- принцип психологической комфортности предполагает снятие стрессообразующих факторов учебного процесса, создание доброжелательной атмосферы, ориентированной на реализацию идей педагогики сотрудничества;

принцип вариативности предполагает развитие у учащихся вариативного мышления, способности к систематическому перебору вариантов и выбору оптимального варианта;

принцип творчества предполагает максимальную ориентацию на творческое начало в учебной деятельности учащихся, приобретение ими собственного опыта творческой деятельности.

Также при организации процесса обучения нельзя обойтись без принципов педагогический техники (свобода выбора, открытость, деятельность, обратная связь, наглядность, системность и т.д.) и различных педагогических методов: эвристический, диалогический, репродуктивный и др.

1.3.4 Область применения

Разработанные в дипломном проекте элементы учебно-методического комплекса дисциплины «Формообразование» могут применятся как в целом, так и отдельными элементами.

Основными направлениями области применения курса являются:

разработка в целом может применяться на Инженерно-педагогическом факультете непосредственно при изучении дисциплины «Формообразование»;

элементы раздела «Макетирование» применимы к первой технологической практике, в качестве дополнительного пособия или курса по выбору;

раздел «Основы объемно-пространственной композиции» может применяться при проведении лекционных или практических занятий по дисциплинам «ОИТОД» и «Проектирование», так как в нем изложен учебный материал, затрагивающий вопросы создания гармоничной формы технических изделий;

также элементы курса будут полезны не только для студентов Инженерно-педагогического факультета, обучающихся по специальности «Профессиональное обучение. Дизайн», но и для студентов архитектурно-художественных колледжей, изостудий и т.д.

формообразование пространственный композиция макетирование

2. Разработка элементов УМКД «Формообразование»

2.1 Понятие УМКД и его элементы

Учебно-методический комплекс дисциплины определяет единый порядок учебно-методического обеспечения дисциплин различных специальностей, в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования.

Учебно-методический комплекс разрабатывается кафедрой по каждой дисциплине, закрепленной за кафедрой, в соответствии с учебными планами.

Содержание учебно-методического комплекса:

- типовая программа, рекомендованная УМО;

учебная программа дисциплины;

выписка из ГОС ВПО о содержании дисциплины;

аннотации учебных пособий или конспекты лекций;

учебно-методическое обеспечение цикла лабораторных работ;

учебно-методическое обеспечение по циклу практических или семинарских занятий;

методическое обеспечение самостоятельной работы студентов;

учебно-методическое обеспечение по курсовому проектированию;

перечень вопросов, вносимых на зачет;

оригиналы экзаменационных билетов;

материалы по системе тестирования;

перечень технических средств программного обеспечения и электронных обучающих материалов;

материально-техническое обеспечение дисциплины;

другие учебно-методические материалы (по решению кафедры).

Примерная учебная программа курса (дисциплины) рекомендуется соответствующим УМО и утверждается Министерством образования РФ.

Учебная программа отражает требования к обязательному минимуму содержания образовательной программы. Примерная программа включает основные дидактические единицы, в виде разделов, тем, с помощью которых определяется основное содержание дисциплины.

Программа и учебно-методическая документация по дисциплине разрабатываются кафедрой, за которой закреплена дисциплина, рассматриваются учебно-методическим советом и утверждаются ученым советом университета.

Программа и учебно-методическая документация по дисциплине состоит из:

1) Программы по дисциплине, содержащей:

введение, в котором указываются: цель изучения дисциплины; взаимосвязь курса с другими дисциплинами, изучаемыми по данной специальности; требования к знаниям специалиста по данной дисциплине; основные понятия курса;

тематический план и сетку часов по дисциплине для разных форм обучения - дневной, очно-заочной (вечерней), заочной;

перечень основной литературы но курсу;

содержание курса по темам с указанием основной и дополнительной литературы и компьютерных разработок по ним;

методические указания (рекомендации) по изучению дисциплины.

2)   Плана семинарских или практических занятий и лабораторных работ (там, где это предусмотрено учебным планом), который составляется по темам курса. Он должен содержать:

- перечень вопросов, выносимых на семинарское или практическое занятие;

состав и содержание заданий, задач и ситуаций, которые предусмотрены для решения или разбора на занятиях;

задания по выполнению лабораторных работ с методическими указаниями по их выполнению.

Литература и другие учебно-методические материалы по темам занятий берутся студентами из соответствующих тем программы по дисциплине.

3)   Методических указаний по выполнению курсовых работ (там, где это предусмотрено учебным планом) с указанием перечня рекомендуемых тем для курсовых работ. Они должны содержать:

- указание на цель и задачи курсовой работы;

типовую структуру и требования к содержанию разделов курсовой работы;

порядок выполнения работы (выбор темы, подбор литературы и фактического материала, оформление работы), порядок ее защиты;

рекомендуемый кафедрой перечень тем для курсовой работы.

4)   Контрольных работ для студентов-заочников с методическими указаниями по их выполнению, включающие задания (задачи) для выполнения студентами, дифференцированные по вариантам, и соответствующие методические указания по их выполнению, если в этом имеется необходимость.

5)      Контрольных заданий и тестов для самопроверки или вопросов для внутри семестровых аттестаций студентов, включаемые в учебно-методические разработки (материалы), если это предусмотрено программой дисциплины. Они строятся в произвольной форме при соблюдении требований отражения основных положений дисциплины за пройденный период обучения.

)        Перечня вопросов к экзамену (зачету) по дисциплине, который должен быть исчерпывающим и содержать в тематическом порядке все вопросы, которые включены в экзаменационные билеты или которые выносятся на собеседование при зачете.

2.2 Выбор и разработка элементов УМКД

В рамках дипломного проектирования для разработки выбраны следующие элементы учебно-методического комплекса дисциплины «Формообразование»:

учебная программа дисциплины;

курс лекционных занятий;

учебно-тематические планы практических занятий;

перечень вопросов, вносимых на зачет.

Дополнительно к курсу лекционных занятий проводится разработка презентаций, выполненных в редакторе MS PowerPoint, реализующих принцип наглядности обучения.

 

.2.1 Учебная программа дисциплины

В данном разделе сформулированы цели и задачи изучения дисциплины, соотнесенные с общими целями основной образовательной программы, в том числе имеющие междисциплинарный характер или связанные с задачами воспитания. Кратко характеризуется предмет изучения и его место в системе подготовки специалиста данного профиля в соответствии с Государственным образовательным стандартом.

Задачи изучения дисциплины раскрыты на основе изложения требований к знаниям и умениям, которыми должны овладеть студенты. Требования к знаниям и умениям сформулированы раздельно.

Объем дисциплины и виды учебной работы представлены в виде таблицы 2.1, в первом столбце которой указаны виды аудиторных и самостоятельных занятий студентов по дисциплине «Формообразование». Во втором - общая трудоемкость дисциплины в часах в соответствии с ГОС ВПО, объем аудиторных и самостоятельных занятий с разбивкой по видам в соответствии с учебным планом, утвержденным в КГТУ. В третьем - номера семестров, в которых предусматривается каждый вид учебной работы и вид итогового контроля с разбивкой часов.

Тематический план занятий составлен в виде таблицы 2.2, в которой указаны названия разделов в соответствии с обязательным минимумом содержания, изложенным в ГОС ВПО. В столбцах, которые обозначают предусматриваемые виды занятий, проставлено число часов.

Раздел «Учебно-методические материалы по дисциплине» разрабатывается на всю дисциплину в целом. В него включены новые издания основополагающих учебников, учебных пособий и т.д., а также указан комплект наглядных пособий, применяемых в рамках курса.

Цели и задачи изучения дисциплины

Цель: изучить и освоить свойства и средства, с помощью которых создаются эмоционально-выразительные и содержательно заданные плоские и объемно-пространственные композиций.

Задачи:

ознакомить с основными свойствами плоских и объемно-пространственных композиций;

изучить основные средства композиции;

выявить общие закономерности работы с цветом, влияющие на восприятие плоской и объемной формы;

систематизировать принципы формообразования (средства и свойства композиции) с учетом тектонических закономерностей формообразования объектов;

освоить комбинаторные решения формы объектов проектирования;

выявить основные принципы изготовления макетов объемных композиций.

Требования к уровню подготовки студента, завершившего изучение дисциплины «Формообразование». Студент должен:

Знать:

 основные свойства плоских и объемно-пространственной композиции;

- основные средства композиции;

- выразительные возможности средств композиции;

- основные виды композиции;

- основные закономерности построения плоской и объемной формы;

основные закономерности работы с цветом;

особенности работы по созданию объемных форм.

Уметь:

выражать творческие идей вербально, графически или в модели (макет);

- используя законы композиции, создавать колористические прочтение формы в зависимости от ее объема и функций;

Иметь представление:- о различных способах создания объемно-пространственной композиции;

Обладать умениями:

- моделирования, проектирования и макетирования объемных форм;

работы в различных графических редакторах;

Владеть:

 навыками разработки цветового решения композиции;

- навыками изготовления макетов.

Межпредметная связь

Для изучения дисциплины «Формообразование» необходимы навыки, полученные при обучении по дисциплинам:

«Рисунок»: Овладение основами изобразительного языка рисунка. Техника колористического решения рисунка на примере различных изображений. Приобретение навыков изображения различных композиций.

«Живопись»: Цвет, цветовые отношения, колорит, цветовая гармония, другие средства и закономерности живописи на основе натурных постановок. Моделирование пространства и объема посредством цвета и тона. Создание живописных и декоративных композиций средствами живописи.

«Основы теории дизайна»: Определение дизайна как формальной деятельности и как составного элемента экономической системы. Формирование предметно-пространственной среды. Социально-экономические корни дизайна, место дизайна в современной мировой культуре; виды дизайна.

«Компьютерная графика»: Технология практической работы с компьютером. Виды компьютерной графики; основы работы в различных графических редакторах. Решение общих и композиционных задач проектирования.

«Инженерная графика с основами проектирования»: Построение геометрических предметов в ракурсах. Воссоздание формы предмета по чертежу (в трех проекциях), изображения ее в рисунке. Построение перспективного сокращения геометрических тел, архитектурных элементов и предметов дизайна в чертежах; законы линейной перспективы и основные методы построения пространства на плоскости; перспектива геометрических фигур и тел; построение теней.

«Проектирование»: Выразительные возможности и средства графических материалов, технологии составления композиций (цветовых, линейных, тональных). Проектирование средств визуальных коммуникаций, комплексная разработка элементов фирменного стиля.

Объем дисциплины и виды учебной работы

Таблица 2.1

Объем дисциплины и виды учебной работы

Вид учебной работы	Всего часов	Семестр
		6	7	8	9
Общая трудоемкость дисциплины	450	112,5	112,5	112,5	112,5
Аудиторные занятия	248	62	62	62	62
Лекции	62	16	16	16	16
Практические занятия	186	47	47	47	47
Самостоятельная работа	200	50	50	50	50
Курсовой проект (работа)	60	-	-	60	-
Вид итогового контроля (зачет, экзамен)		Зач.	Экз.	К.П. зач.	Экз.

 

Содержание дисциплины

разделы дисциплины и виды занятий в часах (тематический план занятий);

Таблица 2.2

Тематический план занятий

Разделы дисциплины	Количество часов
	Лекции	Практические занятия	Самостоятельная работа
1. Основы плоской композиции 1.1 Основные принципы организации композиции 1.2 Цвет в композиции	4	12	15
2. Основы объемно-пространственной композиции 2.1 Введение в композицию 2.2 Свойства и качества композиции 2.3 Средства композиции	6	18	15
3. Макетирование 3.1 Основы макетирования 3.2 Плоскость и виды пластической разработки поверхности 3.3 Простые и сложные объемные формы	6	18	20

- содержание модулей дисциплины при использовании системы зачетных единиц: дисциплина «Формообразование» ведется одним модулем;

- содержание разделов и тем лекционного курса:

1) Раздел 1. Основы плоской композиции;

Тема 1. Основные принципы организации композиции

Организация композиции. Равновесие, виды равновесия. Соотношения форм - масштаб, пропорции, модуль. Членение плоскости на части. Ритмическая организация композиционных мотивов. Доминанта - композиционный центр. Особенности построения монокомпозиции.

Тема 2. Цвет в композиции

Значение цвета в композиции. Группы цветов. Теплые и холодные цвета. Признаки и качества цвета. Изменение собственного цвета. Контраст. Виды контраста - одновременный световой контраст, одновременный цветовой контраст, пограничный цветовой контраст, последовательный цветовой контраст. Теории гармонических цветовых сочетаний.

2) Раздел 2. Основы объемно-пространственной композиции;

Тема 1. Введение в композицию

Значение формы и композиции в дизайне. Понятие категории композиции. Тектоника. Объемно-пространственная структура. Признаки композиционного построения формы.

Тема 2. Свойства и качества композиции

Введение. Гармоничная целостность и соподчиненность элементов. Композиционное равновесие. Симметрия. Асимметрия. Динамичность. Статичность. Единство характера формы.

Тема 3. Средства композиции

Пропорции и масштаб. Контраст, нюанс и нюансировка. Ритм. Метрический поворот. Тени и пластика.

3) Раздел 3. Макетирование;

Тема 1. Основы макетирования

Материалы и инструменты. Основные приемы макетирования. Закономерности композиционного построения. Плоскостные композиции из линейных элементов. Орнаменты. Объемные композиции из линейных элементов.

Тема 2. Плоскость и виды пластической разработки поверхности

Введение. Плоскостные композиции. Объемные композиции из отдельных плоскостей. Кулисные поверхности. Трансформируемые поверхности. Смешанные композиции из линейных и плоскостных элементов.

Тема 3. Простые и сложные объемные формы

Введение. Правильные многогранники. Тела вращения. Геометрически правильные тела вращения (шар, тор). Модели сложных тел вращения. Составленные геометрические тела. Соединение объемов - врезки.

- практические занятия;

Практические занятия разделены в соответствии с лекционным материалом на три раздела: «Плоская композиция», «Объемно-пространственная композиция» и «Макетирование».

Полные перечень заданий, предлагаемых для выполнения на практических занятиях, с указанием формулировки задания, цели работы, перечисления основных задач, рекомендаций для их выполнения и общая трудоемкость (количество часов, необходимых для выполнения работы) приведен в разделе - 2.3.3.1 Практические занятия.

- лабораторные занятия;

Учебным планом не предусмотрено.

- самостоятельная работа.

Задание 1

Выполнить уравновешенную композицию из различных по величине элементов (7-10 фигур). Фигуры могут быть абстрактные, геометрические, изобразительно-декоративные.

Задание 2

Разделить квадратную плоскость формата четырьмя линиями на равные части в горизонтальном и вертикальном направлениях, сочетая эти членения с компоновкой трех одиночных мотивов (элементов композиции) правильной геометрической формы (круг, овал, квадрат) или приближенными к ней.

Задание 3

Выполнить задание, аналогичное предыдущему, но заменить прямолинейное членение элементов криволинейным: это может быть дуга, произвольная кривая, изгиб, повторяющийся по всей длине формы (типа волны). Создать уравновешенную ахроматическую композицию.

Задание 4

Выполнить композицию на создание равновесия с использованием схем членения плоскости на части по принципу статики из 4-5 несложных фигур.

Задание 5

Выполнить композицию на организацию доминанты - композиционного центра.

Задание 6

Выполнить пятиярусный цветовой круг из 16 сегментов со всеми тональными и цветовыми градациями.

Задание 7

Выполнить образцы четырех гармоний родственно-контрастных цветов, показав все тональные растяжки.

Выполнить композицию из простых геометрических форм, в которой четко просматриваются три пространственных плана (передний, средний, задний). Плановость решается за счет глубинного движения цвета.

Задание 9

Выполнить плоское изображение группы предметов, имитирующее объем.

Задание 10

Выполнить 2 варианта объемных композиции предметов (посуда, мебель и.т.д.).

Задание 11

Выполнить макет простого геометрического орнамента.

Задание 12

Выполнить композицию из поверхностей, трансформируемых в объем, из одного листа посредством разрезов и двусторонних надсечек.

Задание 13

Выполнить 3 различных макета оригами.

Задание 14

Придумать и выполнить макет полого геометрического тела (призма, куб) с внутренней структурой, представленной плоскостями различного вида и очертаний.

Задание 15

Выполнить макет сложного геометрического тела, составленного из правильных призм, пирамид, конусов, усеченных конусов.

Учебно-методические материалы по дисциплине

- основная и дополнительная литература;

Основная литература:

1.   Сомов Ю.С. Композиция в технике / Ю.С. Сомов. - М.: Машиностроение, 1977. - 269 с. : ил.

2.      Логвиненко Г.М. Декоративная композиция / Г.М. Логвиненко. -М.: Владос, 2004. - 144 с. : ил.

.        Калмыкова Н.В. Макетирование / Н.В. Калмыкова, Н.А. Максимова. - М.: Архитектура-С, 2004. - 123 с. : ил.

Дополнительная литература:

1.   Степанова А.В. Объемно-пространственная композиция / А.В. Степанова. - М.: Стройиздат, 1993. - 265 с.

2.      Волкотруб И.Т. Основы художественного конструирования / И.Т. Волкотруб. - Киев.: Высшая школа, 1998. - 428 с.

- перечень наглядных и других пособий.

Комплект презентаций к лекциям - Приложение А.

2.2.2 Курс лекций

Принципы составления содержания лекций

В результате обзора различных литературных источников был отобран теоретический материал, раскрывающий содержание разделов и тем в рамках лекционного курса дисциплины «Формообразование».

При работе с содержанием учебного материала проведен его методический анализ, основанный на целях и принципах структурирования учебной информации.

Методический анализ - мыслительная деятельность по выявлению понятийного состава, структуры и логики учебного материала и выполнению его методической переработки с учетом специфики формируемых понятий и психологических закономерностей познавательной деятельности учащегося.

Учебная информация при разработке содержательного наполнения тем курса структурируется по следующим целям:

- необходимо разработать такую структуру учебного материала, которая оказалась бы наиболее рациональной и экономной с точки зрения ее усвоения и хранения в памяти учащегося;

нужно отыскать и заложить в создаваемую структуру способ уплотнения материала, принципы его свертывания и развертывания;

целесообразно сгруппировать и выстроить учебный материал так, чтобы него можно было внести, как необходимый элемент усвоения, аппарат учебно-познавательной деятельности, то есть, чтобы учебный материал отвечал этапам учебно-познавательной деятельности.

При структурировании информации применяются следующие принципы:

- прерыва и беспрерывности;

свертываемости и развертываемости;

выводимости.

Далее была проведена методическая редукция учебного материала - трансформация абстрактных теоретических положений научной области соответственно уровню понимания учащихся. Таким образом, проведено преобразование содержания вновь изучаемого учебного материала в форму более доступную для понимания учащимися.

К содержанию лекционного материала применены следующие принципы:

- принцип открытости;

Реализуется через прием «Удивляй». Например, при объяснение материала по теме «Основы макетирования» используются готовые макеты композиций.

принцип деятельности;

Освоение учениками знаний, умений и навыков в форме деятельности. Реализуется через прием «Отсроченная отгадка». Например, сначала показ готовых примеров гармоничных двухмерных композиций с последующим изложением основных принципов их создания.

принцип наглядности;

Реализуется посредством применения разработанного комплекта презентаций к лекциям (Приложение А), иллюстрирующего теоретический учебный материал.

принцип последовательности;

Учебный материал излагается в той последовательности, которая определяется его внутренней логикой и познавательными возможностями учащихся.

принцип доступности;

Лекционный материал сконструирован в соответствии со следующими правилами: от легкого к трудному, от известного к неизвестному и т.д.

принцип связи теории с практикой.

 

Конспекты лекций

Раздел 1 «Основы плоской композиции»

Лекция 1 «Основные принципы организации композиции»

1.  Организация композиции

2.      Равновесие, виды равновесия

.        Соотношения форм

.        Членение плоскости на части

.        Ритмическая организация композиционных мотивов

.        Доминанта - композиционный центр

.        Особенности построения монокомпозиции

1.  Организация композиции

Слово «композиция» в переводе с латинского буквально означает составление, связывание, соединение частей.

Большая советская энциклопедия определяет этот термин как построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие.

Композиция - важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.

В практических искусствах композиция объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, цветовое решение и т.д.).

В процессе создания композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которые играют очень важную роль.

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

сосредоточение внимания на отдельном предмете как доминанте всей композиции и восприятия остального только по отношению к нему;

В этом случае окружающая среда видится так называемым боковым зрением и деформируется, подчиняясь центру внимания и работая на него (рисунок 1.1.1).

видение в целом, без выделения отдельного предмета, при этом любые детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность.

В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного - это единый ансамбль (рисунок 1.1.2).

Рисунок 1.1.1 - Композиция с одной доминантой;

Рисунок 1.1.2 - Композиция без выделения доминанты

2.  Равновесие, виды равновесия

Любая правильно построенная композиция является уравновешенной.

Равновесие - это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении.

Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости. При этом не требуется точного зеркального соответствия правой и левой сторон (симметрия всегда уравновешена, а равновесие не всегда симметрично - рисунок 1.1.3).

Рисунок 1.1.3 - Равновесие в симметричной композиции

Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой и правой частей композиции должно быть равным. Если же в одной части число контрастных пятен больше, то необходимо усилить контрастные отношения в другой части, либо ослабить контрасты в первой. Можно изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.

Для установления равновесия в композиции важны форма, направление, место расположения изобразительных элементов. Неуравновешенная композиция выглядит случайной и необоснованной, вызывающей желание дальше работать над ней - производить перекомпоновку элементов и их деталей - рисунок 1.1.4.

Рисунок 1.1.4 - Равновесие в асимметричной композиции

Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношении, пропорций.

Рассмотрим простейшие схемы построения композиций, приводимые Р. Арнхеймом (рисунок 1.1.5).

Изображение а - уравновешенное. В сочетании его квадратов и прямоугольников различных размеров и пропорций чувствуется жизнь, ничего не хочется изменить или добавить, и есть композиционная ясность пропорций.

Можно сравнить устойчивую вертикальную линию на рисунке 1.1.5, а, с колеблющейся на рисунке 1.1.5, б. Пропорции основаны на небольших различиях, которые мешают определить их равноценность, понять что изображено - прямоугольник или квадрат.

На рисунке 1.1.5, в каждый диск в отдельности выглядит неуравновешенным. Вместе они образуют пару, которая находится в состоянии покоя. На рисунке 1.1.5, г та же самая пар выглядит совершенно несбалансированной, так как сдвинута относительно осей квадрата.

Рисунок 1.1.5 - Схемы построения композиции

Итак, мы выяснили, что всякая композиция должна быть уравновешена. При этом равновесие бывает двух видов.

Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы (рисунок 1.1.6).

Рисунок 1.1.6 - Статическое равновесие в композиции

Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз (рисунок 1.1.7).

Рисунок 1.1.7 - Динамическое равновесие в композиции

Также примеры динамического и статического равновесия приведены на рисунке 1.1.8, а, б.

Рисунок 1.1.8 - Виды равновесия композиции

3.  Соотношения форм

Во время работы над композицией мы имеем дело с различными параметрами.

При компоновке форм на плоскости большое значение играют масштаб, пропорции и модуль изображаемых величин. От правильного их использования зависит выразительность композиции.

Масштаб - это соизмерение величин изображенного объекта по отношению к действительным величинам.

Всякая композиция начинается с установления размеров изображения: крупное изображение зрительно уменьшает формат изобразительной плоскости, мелкое - увеличивает.

Пропорции - это соотношение элементов изображаемой формы.

Модуль - единица измерения (величина мазка, штриха, кусочка смальты). Он находится в пропорциональном отношении к величине изображения (рисунки 1.1.9 и 1.1.10).

Рисунок 1.1.9 - Мелкий модуль Рисунок 1.1.10 - Крупный модуль

При решении вопросов равновесия в композиции важно местоположение элементов:

элемент, находящийся в центре композиции или близко к нему, либо расположенный на вертикальной центральной оси композиционно весит меньше, чем элемент, находящийся вне этих основных линий;

совпадение изображения с линиями структурного плана композиции вносит элемент стабильности;

предмет, расположенный в верхней части композиции выглядит легче того, что помещен внизу;

предмет справа от центра кажется тяжелее;

Это связано с тем, что левое полушарие головного мозга доминирует над правым. Сначала мы видим левую часть композиции, потом глаз передвигается вправо, т.е. на левой части композиции он задерживается меньше, чем на правой.

предмет, изображенный в перспективном измерении, кажется тяжелее, чем тот же предмет во фронтальном изображении;

при установлении равновесия в композиции большую роль играет форма объекта: правильная форма выглядит тяжелее, чем неправильная;

компактное изображение выглядит тяжелее, чем расползающееся в стороны, когда вес стремится выйти за пределы формы;

параллельные линии композиционно проще, чем пересекающиеся, т.к. взаимоотношения между ними определяются постоянным расстоянием между ними;

прямой угол воспринимается композиционно проще, т.к. делит пространство на равные углы.

В композиции все формы взаимосвязаны и влияют друг на друга, создавая ту или иную композиционную ситуацию.

4.  Членение плоскости на части

Это композиционный прием достижения равновесия в композиции, когда перегруппировка элементов нежелательна или недостаточна.

Членение плоскости предполагает установление различных отношений, тональных или цветовых, между образовавшимися частями, умелая манипуляция которыми позволяет достичь желаемого равновесия в композиции. Если отношения эти основываются на одинаковых частях, возникает момент статики, если на неодинаковых - динамики (рисунок 1.1.11).

Рисунок 1.1.11 - Симметричное членение плоскости

Членение осуществляется прямыми или кривыми линиями и поддерживается цветом или тоном. Приведем наиболее часто встречающиеся варианты членения плоскости на части, которые можно использовать в композициях (рисунок 1.1.12).

Рисунок 1.1.12 - Асимметричное членение плоскости

Возможно членение в одном ила нескольких направлениях. Членение прямыми линиями довольно просто. Иначе обстоит дело при использовании параболических линий, так как они сами по себе несут напряженность и необходимо совместить в одной плоскости противоречивые прямолинейные и криволинейные движения. Усложненные варианты более пригодны для простых композиций, элементы которых не имеют сложных конфигураций, иначе их контуры затеряются в сложном членении и его использование не будет композиционно оправдано.

5.  Ритмическая организация композиционных мотивов

Для достижения выразительности в композиции немаловажную роль играет ритмическая организация и взаимосвязь изобразительных элементов на плоскости.

Возможно ритмическое чередование различных фигур с убыванием или нарастанием каких-либо качеств (размеров, поворотов, меры сложности, цветовой или тональной насыщенности, степени графической или декоративной обработки формы).

В зависимости от расположения фигур композиция может быть:

) Статичной - элементы располагаются симметрично относительно осей формата

) Динамичной:

при одинаковых мотивах динамичность достигается за счет различного расстояния между элементами, а также за счет сгущения их на одних участках композиции и разреженности на других (рисунок 1.1.13,а);

элементы одинакового мотива имеют различные размеры и располагаются на разном расстоянии друг от друга (рисунок 1.1.13,б,в).

Рисунок 1.1.13 - Варианты расположения фигур в композиции

6.  Доминанта - композиционный центр

Для того, чтобы любая композиция стала выразительнее, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого, это может быть и свободное пространство - композиционная пауза.

Варианты организации доминанты (рисунок 1.1.14):

сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно равномерным и спокойным их рассредоточением на других участках;

выделение элементов цветом, остальные параметры, размеры и форма одинаковы;

контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагаются остроугольные и наоборот;

увеличение в размерах одного из элементов композиции или наоборот: среди более крупных элементов располагают мелкий, который будет резко отличаться и доминировать;

- образовавшаяся пустота (композиционная пауза) будет доминировать над другими участками плоскости, более или менее заполненными элементами.

Рисунок 1.1.14 - Варианты организации композиционного центра

Возможны и два композиционных центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненным первому, чтобы не возникало спорной ситуации ил не появлялось ощущение неопределенности.

7.  Особенности построения монокомпозиции

Монокомпозиция - художественное произведение, заключенное в рамки определенного формата, заданного автором или ситуацией.

Монокомпозиция всегда строится на плоскости, ограниченной заданными размерами, поэтому располагать все элементы нужно так, чтобы создавалось впечатление замкнутости:

близость мотивов к границам плоскости мешает созданию замкнутой структуры, поэтому необходимо определить минимальное расстояние от краев плоскости;

большую роль играет общий характер силуэта - для четкого восприятия он должен иметь форму, близкую к простым геометрическим фигурам.

Если монокомпозиция является сложной и состоит из множества мотивов, их следует сгруппировать так, чтобы внимание акцентировалось на центральной части плоскости.

Все элементы художественного произведения, независимо от сложности композиции, должны быть в равновесии.

Лекция 2. «Цвет в композиции»

1.  Значение цвета в композиции. Группы цветов

2.      Признаки и качества цвета

.        Контраст. Виды контраста

.        Теории гармонических цветовых сочетаний

1.  Значение цвета в композиции. Группы цветов

Роль цвета в любой композиции так же велика, как и в любом другом живописном проведении. С помощью умелого использования цветовых оттенков можно добиваться решения различных задач и создания необходимого эффекта. В процессе творческой деятельности художник должен овладеть цветовой грамотой, знать свойства определенных цветов и способы их взаимодействия в композиции, учитывать связь формы и цвета, закономерности построения гармонических соотношений.

Существуют две основные группы цветов:

Ахроматические цвета отличаются один от другого только степенью яркости. Между самыми яркими (белыми) и самыми темными (черными) существует множество оттенков серого цвета (рисунок 1.2.1).

Рисунок 1.2.1 - Ахроматические цвета

Хроматические цвета - это цвета и их оттенки, которые различимы в спектре (рисунок 1.2.2).

Рисунок 1.2.2 - Хроматические цвета

Также цвета делятся на теплые и холодные. Условно принято считать части спектра от зеленого к красному теплыми, от голубого к пурпурному - холодными, пурпурный цвет - промежуточный.

Теплые и холодные качества связаны с моделированием формы, а также с трактовкой пространства и цветовой перспективой. Теневые и освещенные части предметов в живописи всегда строятся на контрасте теплого и холодного (при дневном освещении свет холодный, а тень теплая, при электрическом - наоборот).

На признаке тепло-холодности основано и пространственное восприятие цвета. Создать впечатление глубины можно, использовав светлотную растяжку, а можно за счет верного распределения цветов в пространстве, легкие - прозрачные, холодные (небо, даль); тяжелые - темные, малонасыщенные, плотные (коричневый, черный, фиолетовый ассоциируются с землей).

2.  Признаки и качества цвета

Когда дают характеристику какому-то цвету, то обычно говорят о трех его признаках: цветовом тоне, насыщенности и светлоте.

Цветовой тон - это качество хроматического цвета, которое мы называем (красный, желтый, зеленый и т.д.)

Насыщенность - степень отличия хроматического цвета от ахроматического той же светлоты, т.е. темнее или светлее

Цветовой тон и насыщенность - качественные характеристики цвета, а количественную его сторону характеризует светлота (напряженность) цвета.

Малейшее изменение одной из трех величин влечет за собой изменение цвета.

Изменение собственного цвета.

Собственные качества цвета - это те качества, которые ему объективно присущи (цвет, тон, светлота, насыщенность).

Существуют три состояния, при которых меняется собственный цвет:

- против света, когда отчетливо читается силуэт предметов и возникают цветовые ореолы по их краям;

скользящее освещение, когда ясно чувствуется рельефность формы предметов;

- рассеянное освещение, когда более точно видны очертания цветовых пятен предметов

Рассмотрим подробнее каждую из ситуаций.

Состояние против света:

Света как такового в живописи не существует, и попытки добиться иллюзии его ни к чему не приводят. Ощущение света в живописи достигается цветовыми контрастами.

Цветовые ореолы вокруг предметов бывают контрастными по отношению к силуэту и к фону и усиливают их звучание (рисунок 1.2.3).

Рисунок 1.2.3 - Пример цветовых ореолов

Выполняя работу в данной световой ситуации, следует обратить внимание не только на форму силуэта, но и на форму промежутков. Работать нужно над окружением, и только в последний момент браться за сам силуэт, который поразил вас больше всего; он возникает как результат работы над его окружением.

Скользящий цвет:

При данном состоянии освещенности формы рельефны, в иллюзорной живописи этот рельеф лепится светотенью, в живописи - цветом, так как всякий поворот формы - есть изменение цвета.

Проанализируем, каким образом цвет моделирует форму. В данной ситуации явление последовательного контраста точно указывает художнику искомый контрастный цвет, противостоящий данному в цветовом круге под углом 180°. Так что если нужно построить цветом ощущение прямого угла какого-то объема, то этот цвет мы будем искать в красочном ряду под углом 90°. Отсюда вытекает, что можно составить таблицу контрастных цветов, расположенных под любым углом.

Построение цветового изображения при рассеянном освещении:

В этом случае собственный цвет предмета представляется в наиболее ярком выражении, так как нет усложнения расположением его по отношению к источнику света. Цвет же в пространственной среде - это сложное явление, которое вбирает в себя определенные воздействия этой среды (рефлексы, явления последовательного и прямого контраста). Как только какой-то конкретный цвет включается в среду, он сразу вступает во взаимодействие с окружающими цветами, т.е. приобретает относительное значение, и чем сильнее эта относительность, тем вернее положение этого цвета в колористической композиции.

3.  Контраст. Виды контраста

Контраст - это ярко выраженная цветовая противоположность.

Виды контраста:

Одновременный световой контраст возникает при наличии между двумя цветами тональной разницы.

Суть одновременного светового контраста (ахроматического) заключается в том, что светлое пятно на темном фоне кажется светлее, чем оно есть на самом деле, а темное на светлом - темнее. Пятно называется реагирующим полем, а фон - индуктирующим. Световой контраст зависит от размера площади реагирующего поля: чем оно меньше, тем кажется темнее, чем больше - тем светлее. То есть одновременный световой контраст зависит от конфигурации реагирующего поля. Изменение линейных размеров при одновременном световом контрасте называется иррадацией (рисунок 1.2.4).

Рисунок 1.2.4 - Световой контраст

Одновременный цветовой контраст

Этот вид контраста связан с таким признаком цвета как тон.

Существует тенденция цветов в контрасте отдаляться друг от друга по цветовому кругу (например, желтый на оранжевом фоне будет более бледным, чуть зеленоватым, а оранжевый на желтом будет иметь чуть красноватый оттенок - рисунок 1.2.5).

Рисунок 1.2.5 - Цветовой контраст

Наблюдения психолога Б.М. Теплова по исследованиям цветового контраста:

при сопоставлении холодных цветов контраст сильнее, чем при сопоставлении теплых;

слабое освещение повышает контраст, сильное - уничтожает;

при сопоставлении менее насыщенных цветов (светлых или темных) контраст больше, чем при сопоставлении более насыщенных.

Цветовой контраст по насыщенности особенно заметен при сопоставлении ахроматических цветов с хроматическими. На черном фоне любой цвет понижает свою насыщенность, а на белом или светло-сером - повышает. Этот эффект используют, когда нужно усилить чистоту того или иного цвета.

Пограничный цветовой контраст

На границе смежных (рядом стоящих) цветовых тонов при условии, что площадь регулирующего поля достаточно велика по отношению к индуктирующему возникает пограничный контраст (желтый на границе с красным кажется зеленоватым, а в отдалении от него этот эффект ослабевает). При наличии белой или черной полосы между цветами пограничный контраст исчезает (рисунок 1.2.6).

Пограничный контраст хроматических цветов (пограничный световой контраст) связан с тональными отношениями. Часть светлого, находящаяся ближе к темному, будет светлее, чем более отдаленная часть.

Рисунок 1.2.6 - Пограничный цветовой контраст

Этот эффект создает впечатление неровности, возникает пространственная вибрация и эффект объемности. Если это впечатление нежелательно и нужно погасить действие пограничного контраста, то делается подравнивание светлот, т.е. на стыке двух цветов - темный высветляется или затемняется светлый.

Последовательный цветовой контраст

Этот вид контраста возникает, когда мы переводим взгляд с одного цветового тона на другой. При этом на последнем наблюдается оттенок не свойственный ему, это будет цвет дополнительный тому, что мы видели прежде (если перевести взгляд с ярко-красного предмета на серую поверхность, возникает зеленоватый оттенок). Малонасыщенные цвета такого контраста не вызывают.

4.  Теории гармонических цветовых сочетаний

С возникновением системы цветового круга стали появляться разные теории гармонических сочетаний цветов /5/.

Теория Рудольфа Адамса

В 1865 г. Р. Адамс изобрел хроматический спектр, состоящий из круга с 24 секторами, и 6 его степеней светлоты.

Теория Альберта Менселла

Определил три типа гармонических сочетаний:

однотонные гармонии, основанные на одном цветовом тоне разной светлоты;

гармонии родственных цветов (красный и оранжевый);

гармонии взаимодополняемых цветов (желтый и фиолетовый, оранжевый и синий).

Классификация Брюкке

- изохромия - композиция, выполненная в одном цветовом тоне, например, на базе красного цвета;

хомеохромия - композиция в пределах малого цветового интервала, например, желтый, оранжевый и желто-оранжевый;

мерохромия - композиция, где цвета подчинены одному главному, например, красному - оранжевый, пурпурный и фиолетовый;

пойкилохромия - метод полного дробления цветовых масс, где нет главного и все цвета одинаково значимы.

Теория Бецольда

Бецольд строил теории цветовых гармоний в пределах интервалов цветового круга. В 12-тичастном круге цвета отстоят друг от друга на четыре тона, т.е. между ними должен быть интервал в 3 тона.

Теория Б.В. Оствальда

Б.В. Оствальд считал, что все цвета, содержащие равную примесь белого или черного, - гармоничны, а из насыщенных гармоничны те, что отстоят друг от друга через равное количество интервалов.

Классификация гармоний по Б.М. Теплову

- однотонная, построена на одном главном цвете или группе близко родственных цветов (желтый, оранжево-желтый, оранжевый);

полярная, построена на взаимодополняемых цветах (красный с зеленым);

трехцветная, основана на противопоставлении основных цветов (желтый, красный, синий);

многоцветная, в которой нельзя выделить главные цвета.

Раздел 2. Основы объемно-пространственной композиции

Лекция 1. Введение в композицию

1.  Значение формы и композиции в дизайне

2.      Понятие категории композиции. Тектоника. Объемно-пространственная структура.

.        Признаки композиционного построения формы

1.   Значение формы и композиции в дизайне

Принципы формообразования наиболее наглядно раскрываются в развитии органических структур и форм живой природы. Спиральный характер развития, начиная от одной клетки, зародыша, и кончая сформировавшимся целым организмом, характерны для живой природы. Многое из того, что создает природа, если не все, используется человеком в своем творчестве.

Согласованность различных свойств формы природы: структурных, пропорциональных, фактурных - с условиями существования, целесообразностью и закономерностью являются определяющими эстетическими признаками и выражают соразмерность в общем единстве частей.

Та же закономерность и целесообразность присуща вещам предметной среды. Здесь дизайнер может подчеркнуть те или иные характерные особенности формы: стройность, подавленность, порыв, стойкость, мощь, слабость, хрупкость, приподнятость, плавность, прочность, неподвижность, жесткость, покой.

Таким образом, в выразительных проявлениях формы участвуют:

ее собственные свойства (вид, величина, масса, цвет, плотность);

ее пространственные связи (масштаб, устойчивость, подвижность, напряженность, динамическая направленность, протяженность, цветовое развитие);

средства и способы изображения, взаимодействующие с поверхностью - линейность, плоскостность, объем, фактура, цветовое покрытие.

Форма в дизайне может быть определена как выражение внешнего вида изделия исходя из его внутреннего содержания и предназначения. Аналогично в архитектуре выражение внешнего вида здания определяется его предназначением (кафе, коттедж, гостиница, офис, магазин). Как большие, так и малые формы имеют общие закономерности. Это - устойчивость, легкость, динамичность.

В дизайне различают три формы:

функциональную, или утилитарную, определяемую предназначением предмета или утилитарными потребностями человека;

конструктивную, требующую знания физических, механических, химических, электрических и других свойств материалов;

эстетическую, отвечающую высокому художественному вкусу дизайнера.

Форма - понятие материальное. Определяется рядом свойств материи: объемностью, характером расположения и движения в пространстве, геометрическим строением, весом, плотностью, прочностью. Исходя из свойств материи, изделие в своей конструкции и форме приобретает композиционные закономерности.

Слово «композиция» происходит от латинского «сompositio», что означает - сочинение, составление, связь, сопоставление. Все эти значения определенным образом присутствуют в современном понимании композиции, поскольку, если речь идет о композиции, то всегда имеется в виду некая целостность, наличие сложного строения, содержащего противоречия, приведенные к гармоническому единству благодаря системе связей между элементами. Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И, наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное сообщение или организм, созданный природой.

Композиция необходима при создании форм предметного мира - бытовых предметов, машин, зданий и других объектов дизайна и архитектуры, это также средство организации информации и средство построения художественной формы. Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание. Логика построения и красота, гармония в соотношениях частей целого присуща, как уже было замечено выше, не только творениям человека. Признаки композиции мы обнаруживаем и в природных формах, в строении растений, животных организмов, в строении вселенной.

Композиция - построение целостного произведения, все элементы которого находятся во взаимном и гармоническом единстве.

Основные принципы построения композиции

Выбор характерных элементов композиции:

объединение по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре;

выявление наиболее важной однородности, которую необходимо подчеркнуть в композиции;

включение в композицию контрастов, которые создают в ней напряжение, например хрустальные сосуды выгладят в контрасте с изделиями из керамики.

Соблюдение закона ограничения (не больше трех) в:

материале;

деталях;

цвете;

форме.

Основа живой композиции - неравносторонний треугольник. Основа статичной композиции - симметрия.

Группировка элементов с учетом того, что выбранный материал располагают не смешанной кучей, а объединив в группы по два, три элемента.

Обеспечение свободного пространства между группировками, дабы не терялась красота отдельных частей композиции в плотном расположении.

Подчеркивание субординации (соподчинения) между группировками. Например, на почетное видное место помещают наиболее важные по значению элементы, чтобы направить взгляд посетителя сначала на них, а затем на менее важные (ценные).

Взаимосвязь между группировками и внутри их достигается линией, пластикой, а также, когда одни элементы обращены вполоборота к другим элементам и к зрителю (закон сцены).

Объемность и перспектива достигаются с помощью цвета, размеров и динамики формы.

Соблюдение оптического равновесия путем правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

Следование естественному положению предметов, а также росту, движению, развитию. Например, растительный материал располагается так, как он мог бы расти.

2.  Понятие категории композиции. Тектоника. Объемно-пространственная структура

Композиция характеризуется - категориями, свойствами и качествами, средствами.

В теории композиции выделяются две наиболее общие характеристики любой формы - объемно-пространственная структура и тектоника. Их обычно называют категориями композиции.

Тектоника - это зримое отражение работы конструкции и материала в форме. В тектонике выражается связь формы и содержания изделия. Через пластику формы выражаются такие свойства конструкции, как прочность, устойчивость, равновесие, направленность движения, выявляется соотношение несущих и несомых частей. Четкая и логичная тектоника обеспечивает правдивость формы, дает правильное представление о назначении предмета, особенностях технологии его изготовления и свойствах материала.

Например, литая конструкция имеет такую форму, чтобы однозначно было видно - это литьё, а не сварная или какая-либо иная конструкция. Поэтому говорят о тектонике «литой формы», о тектонике «штампованных несущих элементов», о тектонике «пластмассовых конструкций» и т.д. Т.к. конкретный материал конструкции предопределяет композицию всякого изделия, то тектоника - одна из основных категорий.

В форме лебедки, представленной на рисунке 2.1.1, четко отражены особенности ее работы: трос натягивается и перемещается в нужном направлении барабаном, приводимым в движение электродвигателем. Конструкция закреплена на фундаментной раме. Форма выражает статичность, устойчивость, прочность, достаточную для восприятия усилий от натянутого троса. В форме лебедки нашла отражение технология изготовления: характер соединения плоскостей свидетельствует о применении сварки.

Рисунок 2.1.1 - Автоматическая лебедка

Если мы обратимся к довольно распространенному примеру - ордерной колонне (рисунок 2.1.2), для того чтобы рассмотреть вопросы тектоники и работу материала в этом элементе здания, то увидим, что для более равномерной передачи нагрузки колонне требуется расширение сечения у основания и в верхней опорной плоскости. Кроме того, это расширение сечения информирует о том, что колонна покоится на основании, а не воткнута в него. Это вроде бы конструктивная обусловленность, выраженная художественными средствами, представляет большое разнообразие баз и капителей.

Рисунок 2.1.2 - Ордерная колонна

Решая вопросы, связанные с тектоникой, конструктору приходится учитывать ряж факторов: целесообразность, экономичность, прочность, долговечность, простота обработки и изготовления, использование в максимальной степени полезных свойств материала и т.д. Для того, чтобы находить и применять все новые тектонические решения, необходимо постоянное внимание, изучение и переосмысление тектоники. Большое значение уделяется изучению закономерностей природных форма, так как веками отшлифованный организм природы дает разнообразные примеры рационального и экономного использования материала и неиссякаемое количество природных вариаций форм и конструкций. Изучение этих форм и их тектонической выразительности, принципов работы живых существ дает богатую пищу для творческого заимствования и применения их в технике, художественном конструировании и архитектуре.

Рассмотрим примеры различной трактовки корпуса пишущей машинки в зависимости от принципа, положенного в основу конструкции.

В корпусе пишущей машинки коробчатой формы (рисунок 2.1.3) подчеркивается составной характер формы: боковые стенки наклонены одна к другой, а места разъема двух частей корпуса акцентированы канавкой. Граненость корпуса - композиционный прием, последовательно развиваемый во всех деталях. Детали клавиатуры решены в одном характере с корпусом.

Тектоника корпуса машинки оболочковой формы раскрыта на рисунке 2.1.4. Все элементы формы решены в одном характере. Из оболочки по сложной криволинейной конструкции, словно ложкой, вычерпнута передняя часть для размещения клавиатуры. Контур выреза выбран так, чтобы подготовить пологое ложе для размещения клавиатур, которая решена в едином с машинкой характере плавных криволинейных образующих.

Рисунок 2.1.3 - Пишущая машинка коробчатой формы

Рисунок 2.1.4 - Пишущая машинка оболочковой формы

Таким образом, тектоническое качество изделия формируется в сложном, комплексном и неразрывном единстве решения многих вопросов - функциональных, конструктивных, технологических, экономических, эстетических и т.д.

Объемно-пространственная структура - это категория композиции, отражающая смысловую связь, соподчинение и взаимодействие всех элементов формы между собой и с пространством. В зависимости от характера взаимосвязи между объемом и пространством различают формы: со скрытой, частично скрытой и открытой структурой. При скрытой структуре механизмы размещаются в специальном корпусе или закрываются кожухом. Скрытую структуру имеют многие транспортные средства: самолеты, локомотивы, подводные лодки и др. Открытую объемно-пространственную структуру имеют, например, велосипед, стул, судовая грузовая стрела. Частично скрытую структуру имеет подъемный кран, где небольшая закрытая кабина оператора сочетается с открытой ферменной конструкцией, предназначенной для восприятия усилий от поднимаемого груза.

Пространственные формы подразделяются на «жесткие» и «мягкие». Многогранники (куб, призма, пирамида) создают «жесткие» формы, а тела вращения (цилиндр, конус, шар) - «мягкие». Комбинация «жестких» и «мягких» форм приводит к созданию «смягченных» форм.

Рассмотрим примеры.

На рисунке 2.1.5 показано удачно найденное отношение объема и пространства за счет грамотной координации формообразующих линий, поэтому структура активно воспринимается на силуэт. На рисунке 2.1.5 силуэт модели микроскопа в принципе найден неплохо, но в нюансах можно отыскать много резервов для улучшения. Чуть больший наклон тыльной части прибора, изменение в размерных отношениях консоли и стойки позволит зрительно укрепить форму.

Рисунок 2.1.5 - Композиционное решение формы микроскопа

На рисунке 2.1.6, а представлена швейная машинка 1853 года. Здесь проявляется два типа связей - пространство внизу и сложный декоративный орнамент вверху, причем роль центра композиции играет именно орнамент. Верхняя часть контура активнее нижнего благодаря сложным заходам пространства в объем по всей верхней пластически насыщенной части формы. У современной машинки (рисунок 2.1.6, б) связь объем-пространство носит принципиально другой характер. Острота этой интересной формы, прежде всего в мастерски найденном внутреннем контуре, доминирующем в композиции. Наружный контур спокоен и нейтрален. Именно на контрасте и строится композиция. Машинки принадлежат разным эпохам; это отчетливо выражено в их стилевых чертах, что находит яркое проявление в принципиально несхожих связях объем-пространство.

Рисунок 2.1.6 - Формы швейных машинок

3.  Признаки композиционного построения формы

Композиционное построение формы предполагает наличие замысла, (цели, идеи). Даже, в том случае, если произведение представляет собой несюжетную декоративную или абстрактную картину, она может содержать художественный замысел, идею, реализуемую формальными средствами - отношениями форм, цветовых пятен, линий, выражающих борьбу, взаимодействие сил, напряженность, - они могут воздействовать на эмоции, рождать ассоциации, - будучи приведены к гармоническим отношениям, обладать эстетической ценностью. В этом случае гармония форм, цветовых отношений становится сюжетом и смыслом картины.

Характерным признаком композиционного построения является то, что оно всегда развивается в определенных границах. Эти границы определяются не только пространственными ограничениями (формой, размером и форматом листа, пространства стены или ограничением во времени в танце и музыке). Смысл границ в том, чтобы отделить мир реальный от мира изображаемого. Благодаря наличию границ перед нами встает особый мир со своим пространством, временем, системой ценностей. Композиция может быть замкнутой, вписывающейся в определенную форму и подчиненной ей, может быть открытой, предполагая мысленное продолжение в пространстве. В любом случае внешние границы и тип композиции определяются внутренними связями между ее элементами.

Композиция состоит из неравноценных по смыслу и значению частей. В ней всегда можно выделить главное и второстепенное. Даже в орнаментальных композициях при отсутствии организационного центра композиции можно выделить главный мотив и сопровождающие его подчиненные мотивы.

Единство и цельность - важнейший признак композиции. В законченной композиции все взаимосвязано и все подчинено единой цели, - идее, художественному замыслу. Эта связанность проявляется и в сюжетно-образном решении произведения, и в гармонической упорядоченности его формы.

Гармония целого - необходимое условие композиционного построения, важный его признак. Любое художественное произведение, как уже говорилось, представляет собой борьбу противоположных начал, - это проявляется и в сюжете - в противопоставлении характеров, ситуаций, и в формальном решении - в отношениях предметов и пространства, в цветовых отношениях, тональных, в движении, в равновесии и т. д. Все противоречивые моменты в композиции уравновешиваются, приводятся к гармонической упорядоченности.

Лекция 2. Свойства и качества композиции

1. Введение

. Гармоничная целостность и соподчиненность элементов

. Композиционное равновесие

. Симметрия. Асимметрия.

. Динамичность. Статичность

. Единство характера формы

1.  Введение

В процессе работы над формой дизайнер придает композиции определенные свойства. Наиболее важные из них: единство характера, равновесие, направленность и индивидуальность (оригинальность). Для этого он использует арсенал средств композиции, к которым прежде всего относятся: соподчинение, симметрия и асимметрия, пропорциональность, масштабность, ритм, контраст и нюанс, цвет и светотеневая пластика.

Свойства и качества композиции позволяют выделить следующие эстетические показатели объекта: гармоническую целостность формы; соподчинённость элементов; композиционное равновесие элементов; симметрию и асимметрию элементов и их комбинации; динамичность и статичность элементов, их характер.

Таким образом, вышеперечисленные показатели являются основными свойствами и качествами композиции объекта /1/.

2.  Гармоничная целостность и соподчиненность элементов

Проектируя любой объект, надо рассматривать его не как, случайное скопление отдельных, независимых друг от друга деталей и элементов, а как связный, единый, цельный организм. Связь между отдельными элементами и деталями должна быть не только функциональная, конструктивная, но и композиционная.

Представим какой-нибудь механизм или машину. Если отдельные части его будут работать совершенно самостоятельно, без всякой связи и соподчинения, то механизма как такового (как определенной кинематической схемы) не будет. Необходимо, чтобы одни части были главными, ведущими, другие - им подчиненными, зависимыми, ведомыми. Точно так же должен быть построен этот механизм и в композиционном отношении.

Целостность связана с другим свойством композиции - соподчиненностью, как следствие целостность является результатом умелого, основанного на соблюдении закономерностей, принципа соподчинения элементов.

Рассмотрим примеры

Рассмотрим рисунок 2.2.1. Можно ли сказать, что на нем изображены две стороны одной медали? Нет. Стороны медали равноценны как по раскрытию темы, так и по пластическому решению: обе трактуются очень богато, насыщенно и крупномасштабно - обе главные. Поэтому в данном случае нет единой вещи, это не две стороны - лицевая и оборотная - одной медали, это два варианта одной (и именно лицевой) стороны двух медалей.

Рисунок 2.2.1 - Варианты композиционного решения сторон монеты

Иное решение как двух взаимосвязанных частей одной вещи рассмотрим на рисунке 2.2.2. На левом изображении, безусловно, главной стороне медали крупно, раскрывается основное содержание темы (медаль посвящена юбилею А. М. Горького): в крупном рельефе, заполняя почти все поле, дан портрет писателя. На правом рисунке, оборотной стороне, решенной более мелко идет дополнительная расшифровка темы (иллюстрация к произведению А.М. Горького).

Итак, первое условие достижения целостности, композиционного единства - главное должно решаться более крупно по абсолютным размерам и по масштабному строю; второстепенное, подчиненное - более мелко, более дробно

.

Рисунок 2.2.2 - Юбилейная монета

Сравним композицию передних панелей двух телевизоров (рисунок 2.2.3). В обоих случаях панель состоит из двух частей: большей - кинескопа и меньшей - панели с органами управления. В первом телевизоре панель - единое целое. Это достигнуто за счет того, что кинескоп решен статично, его вертикальная ось - центр композиции всей панели. Правая часть с органами управления трактуется не как самостоятельная независимая деталь, а как подчиненная; своей асимметричной формой и подчинена кинескопу. Левая главная часть также не может существовать самостоятельно, так как она тоже имеет, хотя и меньшую, но все же встречную направленность за счет уширения вправо поля - фона вокруг кинескопа. Таким образом, создана органичная целостная структура.

Передняя плоскость в большом телевизоре скомпонована таким образом, что обе части - и кинескоп, и панель с органами управления - решены совершенно независимо одна от другой. Каждая часть, в том числе и второстепенная с органами настройки, имеет свою ось симметрии и поэтому статична, не имеет никакого тяготения к соседней, Их соединение, поэтому в одну вещь не органично, а случайно.

Рисунок 2.2.3 - Композиционное решение панелей телевизоров

Второе условие достижения целостности, композиционного единства: главное - в центре композиции, все остальные части не безразличны к главному, они должны иметь направленность, тяготение к нему по расположению, по смещению, по учащающемуся ритму деталей либо по асимметричности формы.

Третье условие достижения целостности, композиционного единства: логичность в построении общей объёмно-пространственной структуры предмета, общей формы и форм отдельных его деталей.

Рассмотрим целостность формы в соподчинении ее элементов на условных моделях (рисунок 2.2.4), где показаны три основных элемента (1, 2, 3) и два композиционно второстепенных (4, 5).

Размерные отношения основных элементов и их расположение на рисунке 2.2.4, а случайны. Неясно взаимодействие элемента 2 с элементом 1 и 3, также этот элемент слишком велик для данного места, из-за чего пространство, ограниченное элементами 1, 3 и 4, обособленно и не является активным элементом композиции.

Вариант на рисунке 2.2.4, б предпочтительнее с точки зрения целостности формы. Элемент 2 уменьшился и стал соподчинен элементу 1. Пространство стало свободнее.

В варианте на рисунке 2.2.4, в элемент 2 приближен к элементу 3 и стал подобен ему по форме, что усиливает соподчиненность. Верхние плоскости элементов 1 и 2 находятся на одном уровне над плитой основания 5, и, таким образом, элемент 2 поддерживает в пространстве элемент 1, развивая горизонталь. В то же время небольшая вертикаль перекликается с вертикалью элемента 3. Связи элементов 1, 2 и 3 упрочнились.

С усложнением структуры элемента 2 (рисунок 2.2.4, г) возрастает его композиционная значимость. Элемент 2 подчиняет себе элементы 1 и 3, несмотря на свой гораздо меньший размер.

Стоит усложнить структуру остальных элементов (рисунок 2.2.4, д), как главенствующая роль элемента 2 исчезнет. Чтобы элемент 2 продолжал доминировать в композиции с усложненными элементами 1 и 3, придется усложнить его структуру, придав ей еще большую значимость.

Рисунок 2.2.4 - Условные модели

Но гармоничное соподчинение элементов формы не есть непосредственное следствие конструктивных связей даже при достаточно логичном решении конструкции. В основе такого соподчинения всегда лежит ряд закономерностей композиции, отступление от которых приводит к ухудшению качества формы.

При отсутствии соподчиненности важнейших элементов формы полученное целое не радует. Например, в некоторых металлорежущих станках этот недостаток проявляется чаще всего в том, что по линиям примыкания крупные элементы как бы отслаиваются один от другого, т.к. отсутствует их органическая взаимосвязь, когда ни один элемент композиции нельзя изменить, чтобы не нарушить целостности.

Целостность формы изделий со сложным силуэтом во многом зависит от главных формообразующих линий. Они могут быть скоординированы настолько непринужденно и точно, что соподчиненность частей формы возникает как бы сама собой.

Какое значение для соподчиненности элементов динамичной формы имеет координация главных формообразующих линий, их характер, сопряжения, переходы в местах примыкания различных частей, показывает анализ формы мотоцикла (рисунок 2.2.5). Проследим как соподчинены элементы в рассматриваемой машине.

Отметим основные формообразующие линии (рисунок 2.2.5, а) на отдельных участках контура цифрами 1-1, 2-2, 3-3 и т.д. в порядке их значимости в композиции (линия 1-1 - верхний контур заднего крыла, 3-3 - линия ребра, образуемого пересечением поверхностей бензобака). Теперь вынесем линии значимых участков контура отдельно.

Линия 1-1 не обрывается, а ее движение развивается по направлениям линий 2-2, 3-3, 4-4, так что крыло и бензобак связаны этим сквозным формообразованием (рисунок 2.2.5, ж).

Характерна линия, разделяющая темную и светлую части седла и композиционно связана с линиями 6-6, 21-21, 7-7, 22-22 (рисунок 2.2.5, д).

Линии 5-5 - нижний контур седла, 3-3 - грань бензобака и далее по низу фары сливаются в единый плавный контур 1-1, проходящий через всю машину (рисунок 2.2.5, д, з).

Ось выхлопной трубы 15-15 почти незаметно, но плавно изогнута, а сама труба не представляет тела вращения (рисунок 2.2.5, д). Линия трубы хорошо поддерживает в композиции главную формообразующую 1-1. Оба надколесных щитка тоже построены не на параллельных линиях - их контуры очерчены из разных центров (линии 19-19, 20-20).

Линия контура по 9-9 (рисунок 2.2.5, д), начинаясь снизу от двигателя, с наклоном впереди по ходу машины, затем круто поворачивая, переходит в нижнюю образующую бензобака. Это движение подхватывается линией низа фары, которая, переходя в контур 8-8, завершает движение от начала 1-1 через 3-3 и от 9-9 через 4-4.

Также важна роль пучка сходящихся в одной точке прямых по 9-9, 18-18 и 17-17 как бы в ответ прямым, сходящимся к верху по осям 14-14 и 13-13 (рисунок 2.2.5, з).

На рисунке 2.2.5, з хорошо видно, как связаны в композиции дверца (контур 10-10), проштамповка под дверцу (23-23) и блок двигателя. Верхний обрез литья блока по линии 16-16 совпадает с линией нижней части дверцы контура 10-10, а линия, перпендикулярная к 16-16, связывает обе рассматриваемые детали.

Таким образом, анализ показывает, что форма мотоцикла построена грамотно, нет случайного и непродуманного. Изменение движение хотя бы одной линии нарушает соподчиненность сразу нескольких элементов формы.

Рисунок 2.2.5 - Соподчинение формообразующих линий мотоцикла

Зависимость целостности формы от координации основных контурных линий горизонтально-фрезерного станка показана на рисунке 2.2.6. Переход от консоли к колонке в тыльной части станка дан на рисунке 2.2.6, б. На позициях 1 и 2 участки контурной линии не скоординированы. Отрезок АБВГ на этих позициях задает форме сильное движение, которое зрительно прочитывается и по несуществующей части контура АДЕ. На позициях 3 и 4 контурные формообразующие АБВГ и АДЕ скоординированы.

Рисунок 2.2.6 - Модель станка

Итак, целостность формы и соподчиненность ее элементов связаны между собой, как следствие с причиной. Если художнику-конструктору не удается соподчинить основные формообразующие элементы, он не достигает и композиционной целостности формы.

3.  Композиционное равновесие

Равновесие композиции - определенная сбалансированность визуальных масс элементов формы относительно условного центра, оси или плоскости.

Рассмотрим пример достижения композиционного равновесия. На рисунке 2.2.7 представлена конная статуя кондотьера Коллеони работы А. Вероккио.

Сбоку на пьедестале три колонны. Этим скульптор добивается, чтобы на боковой стороне, где движение всадника особенно динамично, не возникла ось симметрии. Ось не может проходить по колонне - она всегда читается между колоннами. Если бы здесь, на боковой стороне, появилась ось, то уже одно это остановило бы движение, так как ось симметрии сбоку, да еще подчеркнуто активная, противоречила бы движению всадника. Две или четыре колонны - это неизбежная ось поперек движения, его остановка, три или пять колонн - это как бы незавершенность метрического повтора пьедестала, что и поддерживает движение всадника /3/.

Рисунок 2.2.7 - Конная статуя

Особое значение для созданного скульптором динамического равновесия имеет и положение коня с всадником. Попробуем переместить скульптурную группу вправо (рисунок 2.2.7, в). Впечатление энергичного движения вперед сразу теряет всю свою остроту - скульптура становится статичной. На рисунке 2.2.7, б, напротив, конь подан еще больше вперед, влево. Центр тяжести скульптуры в этом случае переместился бы к краю пьедестала, и композиционное равновесие было бы нарушено. Такое перемещение оказалось бы роковым для композиции, хотя уравновесить памятник физически, вероятно, не представило бы особого труда.

Гениальный скульптор нашел крайние, предельные точки композиционного равновесия. В данной композиции оно связано и со всей трактовкой пьедестала. Колонны задали очень сильный вертикальный строй, который хорошо поддержан скульптурой. Прямая фигура всадника - эта вертикаль в верхней части - поддерживается вертикалями низа. В этих условиях даже небольшое смещение скульптуры вперед нарушило бы связующую силу вертикалей. Важен здесь и весь контур на силуэт. Благодаря активному движению контурной линии композиция приобретает острую динамичность, поддержанную метрическим шагом колонн пьедестала.

Проявления закономерностей формообразования в искусстве во многом сходны с аналогичными ситуациями в отношениях масс в технике. Важно, чтобы форма была и зрительно устойчивой, информировала о взаимодействии частей изделия, о характере распределения и восприятия усилий в конструкции, появляющихся в результате действия нагрузок.

Нарушение композиционного равновесия бывает иногда не слишком явным, но мы, так или иначе, реагируем на него. Если же этот недостаток проявляется резко, то неустойчивой кажется вся конструктивная система.

4.  Симметрия. Асимметрия

Действенным средством достижения равновесия композиции служит симметрия - закономерное расположение элементов формы относительно плоскости, оси или точки.

Различают зеркальную, поворотную и винтовую симметрию.

Зеркальная симметрия строится на равенстве частей формы и на одинаковом удалении соответствующих элементов формы от композиционной оси, называемой осью симметрии. Зеркальная симметрия отражает равновесие формы, ее устойчивость.

Поворотная симметрия достигается путем вращения элемента композиции вокруг оси и фиксирования его через определенные промежутки дуги окружности.

Винтовая симметрия образуется при вращательном движении линии или плоскости вокруг неподвижной оси. Пример - лопасти гребного винта, сверла.

Для выражения в форме идеи движения применяется асимметрия - сочетание и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствует.

Гармония асимметричной формы достигается сложней, она основывается на применении сочетания различных закономерностей построения композиции. При работе над пространственной структурой технического изделия дизайнер сочетает симметрию и асимметрию, акцентируя внимание на доминирующей закономерности (симметрия или асимметрия), использует асимметрию для выделения главных элементов композиции.

5.  Динамичность. Статичность

Динамика - это зрительное восприятие движения, стремительности формы.

Сравним для примера куб и высокую трехгранную пирамиду. Куб создает впечатление устойчивого пространства, а пирамида как бы побуждает движение глаза вдоль грани или плоскости снизу вверх.

Динамичная форма может быть присуща как неподвижным объектам (например, скульптурная группа В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница», так и быстро движущимся предметам: самолетам, легковым автомобилям и т. п. Однако проявления этого свойства в неподвижных и движущихся предметах весьма различны. Если, например, сделать динамичной форму токарного станка, то это не будет обусловлено требованиями эксплуатации, назначением самого станка, той работой, которую он должен выполнять. Это не будет определяющим форму качеством и будет противоречить логике назначения его функции. Если же взять гоночный автомобиль или сверхзвуковой самолет, то динамика их формы выражает сущность самого предмета и чем выше скорость, тем стремительнее форма.

Статика - это состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе.

У статичных предметов есть явный центр, вокруг которого организуется форма. Все предметы быта - холодильники, стиральные машины, радио- и телеаппаратура, кухонная утварь - имеют статичную форму. Статичность требует ровных, спокойных движений линий и масс, четких членений по вертикалям и горизонталям.

Иногда изделие проектируется на основе этих двух начал - динамики и статики. В станкостроении соединяются движущиеся элементы (каретки, несущие приспособления) с элементами статичными (станина).

Рассмотрим на примере условных моделей, строение которых типично для многих изделий, общие проявления статичности (рисунок 2.2.8).

Рисунок 2.2.8 - Варианты проявления статичности

6.  Единство характера формы

Единство - важное свойство композиции и непременное условие целостности формы. Оно основывается на подчеркивании в композиции основной идеи, которой подчиняется вся схема компоновки технического изделия или сооружения. Единство композиции проявляется в закономерном строении объемно-пространственной структуры и ясно выраженной тектонике.

На морских транспортных судах многочисленные элементы композиции (корпус, надстройка, труба, мачты, спасательные шлюпки) приводятся к единому целому благодаря применению единого принципа художественно-конструкторского формообразования. Например, в форме грузовых судов подчеркиваются простота, прочность, пассажирских судов - легкость, скорость, комфорт, на буксирах - сила, напряженность.

Конструктор выбирает характер формы не произвольно, а во многом исходя из конструкции, технологии производства вещи, свойств материала и т.д. Характер формы изделий одного назначения может быть несколько различен (рисунок 2.2.9), но, несмотря на это, прослеживается определенное единство формы.

Работа над характером формы промышленного изделия - специфическая задача, тем более трудная, так как каждое изделие - это своя технология, свои материалы и своя тектоника /6/.

Рисунок 2.2.9 - Проявление единства формы различных микроскопов

Лекция 3. Средства композиции

1.  Пропорции и масштаб

2.      Контраст, нюанс и нюансировка

.        Ритм. Метрический поворот

.        Тени и пластика

1.   Пропорции и масштаб

Пропорции - это количественная взаимосвязь частей изделия между собой и с целым, подчиняющаяся определенному закону.

Размерные отношения элементов формы - основа, на которой строится вся композиция. Как бы ни были хороши детали изделия сами по себе, но если всю его объемно-пространственную структуру не объединяет четкая пропорциональная система, трудно рассчитывать на целостность формы.

Пропорции подразделяются на модульные (арифметические), когда взаимосвязь частей и целого слагается путем повторения единого заданного размера: (а - b) = (b - с) = ... = m, и геометрические, которые строятся на равенстве отношений и проявляются в геометрическом подобии членений форм: b : a - d : c = ... = k. Кроме того, в дизайне нашли широкое применение пропорции, построенные на последовательном использовании корней квадратных из чисел натурального ряда.

Среди геометрических пропорций наибольшую известность получила пропорция, основанная на делении целого на две части так, чтобы целое относилось к большему, как большее к меньшему, т.е. (а + b) : а = a : b (рисунок 2.3.1). При этом большее составляет 0,618 целого, а меньшее - 0,382.

Рисунок 2.3.1 - «Золотое сечение»

Эту закономерность в строении человеческого тела обнаружил Леонардо да Винчи и назвал ее законом «золотого сечения».

Существует два основных подхода к пропорционированию различных промышленных изделий /4/.

Первый строится на относительной свободе проектировщика в выборе пропорций, когда он может задавать пропорции, идя от формы к конструкции, например при проектировании мебели, бытовых приборов, оборудования.

Иного подхода требуют изделия со сложной объемно пространственной структурой, размерные отношения которых определяются конструкцией. Здесь необходимо корректировать пропорциональный строй формы в целом и ее элементов.

Технические структуры в нашем зрении преломляются как плоские поверхности, характеризуемые своими осями или вертикальными планами симметрии. Например, панель прибора (рисунок 2.3.2) пропорционируется с помощью методов архитектуры.

Многие станки, относительно простые по своей объемно-пространственной организации, также поддаются методам архитектурного пропорционирования.

Рисунок 2.3.2 - Пример пропорционирования панели прибора

С небольшой натяжкой этим путем пропорционируются и те токарные, винторезные, шлифовальные станки, объемно-пространственную структуру которых можно представить как ряд легко воспринимающихся условных планов.

Таким образом, пропорционирование способствует упорядочению композиции. Правильно выбранные пропорции придают форме завершенность и эстетическую выразительность. Вместе с тем следует учитывать, что избыток порядка, как правило, приводит к созданию посредственных форм. Дизайнер не должен слепо копировать классические схемы пропорционирования и навязывать их новой форме без предварительного анализа сущности изделия, его взаимосвязи с окружающей средой и с человеком, который будет им пользоваться.

Масштаб - количественная мера соотношения натур чего-либо со своим изображением.

Масштабность - средство композиции, выражающее соизмеримость целого и его частей, а также создаваемого технического изделия с человеком и окружающими предметами. Масштабность позволяет получить представление об истинных размерах предметов оборудования и технических сооружений по их фотографическим изображениям или по эскизам с натуры.

Рассмотрим проявления масштабности в технике.

На рисунках 2.3.3, а, б, в показаны предметы не известные нам ни по размерам, ни по назначению. Прибор на рисунке 2.3.3,а явно кажется больше, чем на самом деле, прибор б - воспринимается как небольшой, что соответствует действительности, а прибор в - производит двойственное впечатление (если закрыть крупную ручку с тыльной стороны, то кажется, что это модель большого станка, возвращение же ручки на место вновь делает прибор маленьким).

Рисунок 2.3.3 - Примеры проявления масштабности

Таким образом, все размерные величины, которые в станке, машине, приборе как-то связаны с человеком, оказывают прямое влияние на масштабность, и отступление от требований, связанных с антропометрией, может оказаться причиной немасштабности изделия /7/.

На рисунке 2.3.4 показаны микролитражные автомобили различных форм. Несмотря на свой размер, машины масштабны. Это достигается с по мощью такого подхода к проектированию, когда все поверяется по человеку.

Рисунок 2.3.4 - Масштабность малолитражных автомобилей

Изменение системы пропорций автомобиля с изменением системы его абсолютных размеров очевидно. Форма машины из каждого ряда становится во многом иной, неизменной остается лишь одна величина - человек, правда положение его тела меняется, что определяет всю компоновку, задавая в каждом случае свой масштабный строй автомобиля.

Итак, масштаб является важным средством композиции, организующим объемно-пространственную форму.

2.  Контраст, нюанс и нюансировка

Контраст - резко выраженное противопоставлении элементов формы.

Контраст делает форму заметной, выделяет ее среди других.

Виды контраста:

- контраст направления - горизонтальное противопоставляется вертикальному, наклон слева направо - наклону справа налево и т.д.;

контраст размера - высокое противопоставляется низкому, длинное - короткому, широкое - узкому;

контраст массы - визуально тяжелый элемент композиции располагается вблизи от легкого;

контраст формы - «жесткие», угловатые формы противопоставляются «мягким», скругленным;

контраст цвета, света - светлые поверхности противопоставляются темным;

контраст структуры или фактуры поверхности.

Контраст - одно из главных средств композиции в технике. Он активизирует любую форму, но чтобы достичь гармонии контраст нужно подчинить интересам композиции. Из всех видов контраста в технике больше всего композиционных возможностей дает контраст открытой технической структуры и спокойных простых объемов. Такой контраст используется прибро-, и станкостроении.

На рисунке 2.3.5, а, б - примеры композиционных решений с использованием контраста. Металлообрабатывающий станок (рисунок 2.3. 5,а):

позиция 1 - станок построен на контрасте сложной структуры рабочей зоны и простого объема станины;

позиция 2 - отсутствуют углубления внизу у основания станины, в которых появляются сильные тени, разрушает связь контрастирующих начал. Контраст - огрублен;

позиция 3 - на чистой поверхности станины появилось слишком много теней, мелких элементов, что ослабляет эффект контраста.

На рисунке 2.3.5,б показан контраст тона, использованный в композиционном решении прибора. Здесь темный фон вокруг экрана композиционно поддержан темным местом разъема на корпусе - позиция 1. Но искусственно выглядит темный тон на боковинах низа. Контраст нужно было искать в рабочей зоне прибора, как на позициях 2 и 3, а не окрашивать темным его боковые поверхности.

Рисунок 2.3.5 - Пример композиционного решения формы станка

Для выразительности и целостности конкретного изделия степень контраста имеет важное значение. Например, когда маленькое темное пятно контрастирует с большим белым, то степень контраста будет максимальна. Таковы маленькие черные ручки и другие темные детали на белой или почти белой панели. Но если все эти элементы увеличить, так что суммарно черное приблизится к площади белого, эффект контраста ослабнет. Это объясняется тем, что небольшие темные детали контрастируют с фоном не только по цвету, но и по величине.

Степень контраста в технике связана не только с гармонией, но и с необходимостью создания оптимальных условий работы людей, так как чрезмерные контрасты вызывают утомление, а полное их отсутствие - притупляет внимание.

Контраст в композиции вызывает необходимость его дополнения нюансными отношениями - незначительными, слабо выраженными различиями предметов по величине, рисунку, фактуре, цвету, расположению в пространстве.

Как средство композиции нюанс может проявляться в пропорциях, ритме, цветовых и тональных отношениях, декоре, пластике. С одной стороны, внешний вид изделий с одинаковыми по назначению составляющими элементами может быть обогащен за счет использования различных степеней нюансных отношений между однородными признаками внешнего вида (градаций по форме, размеру, цвету, фактуре, положению в пространстве). С другой стороны, нюансные элементы сочленений разнохарактерных элементов формы позволяют формировать сложный рисунок поверхности. Восприятие различных степеней нюанса позволяет ощущать плавность переходов между деталями, сходство и различие их характеристик.

Таким образом, нюансные отношения создают своеобразную основу формы, спокойной, но не сразу «разгадываемой», в отличии от формы, построенной на резко контрастных отношениях. Нюансы пластически, проявляясь прежде всего в характере формы, придают ей особую теплоту, которая заставляет в сугубо утилитарной вещи увидеть подчас что-то от произведения искусства.

3.  Ритм. Метрический поворот

Ритм - определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов формы, их чередования, нарастания или убывания.

В качестве средства композиции ритм используется в художественном конструировании как в тех случаях, когда его определяет конструктивная основа (функция), так и в тех случаях, когда он создается на основе тона, цвета, элементов пластики и жестко не обусловлен.

На рисунке 2.3.6 показан жилой дом. Главным фасадом здание выходит на оживленную магистраль. Архитектор стремился к тому, чтобы композиция здания подхватывала и развивала движение улицы. Динамичность сооружения достигнута в значительной мере с помощью ритма крупных декоративных обрамлений окон верхних этажей. Здесь ритм строго закономерен - основан на постепенном увеличении интервала между вставками на одно окно.

Рисунок 2.3.6 - Пример ритмического повтора

Из всех средств композиции ритм, пожалуй, особенно тесно связан с психофизиологией восприятия, поэтому необходимы его дальнейшие экспериментальные исследования.

Метрический повтор - неоднократное, с одинаковым интервалом повторение какого-либо элемента.

Повторы в технике носят весьма разнообразный характер в зависимости от того, какие это элементы, каков их размер и т.д. Это могут быть одинаково оформленные и расположенные с одним и тем же интервалом шкалы, сигнальные лампы, кнопки или тумблеры приборов и т.д. Зачастую в одной системе элементов параллельно развивается несколько рядов метрически повторяющихся объектов /2/.

Метрический повтор в технике в большинстве случаев отражает характер функциональных процессов и связан с конструкцией (иллюминаторы судна, окна и двери вагона и т.п.).

Рассмотрим на условных моделях общие закономерности композиции, связанные с метрическим повтором (рисунок 2.3.7).

На рисунке 2.3.7,а - простой метрический ряд: одинаковые кубики, расставлены с одинаковыми интервалами. Ряд воспринимается как нечто незавершенное, как просто три элемента.

Если добавлять все новые кубики (рисунок 2.3.7,б), то многократный повтор превратит завершенное в бесконечное.

Рисунок 2.3.7 - Метрический повтор

Интересно попытаться уточнить крайние пределы ряда. Три кубика явно не ряд - слишком мало повторов. Когда число повторов переходит за шесть, семь мы перестаем считать их, воспринимаем как группу.

Организующая роль метрического повтора зависит от многих условии, и прежде всего от активности самого повторяющегося элемента, от его роли в композиции. Наиболее активны повторы в объемно-пространственной структуре изделия при сильных светотеневых контрастах, которые обычно становятся ведущей темой и держат всю композицию.

В технике немало примеров развития целых рядов метрических повторов. У поезда метро, например, довольно сложный повтор - окон, шага дверей и межвагонных промежутков. В зависимости от целей и условий влияние метрического повтора можно усиливать или ослаблять. Два варианта окраски вагона метро показаны на рисунке 2.3.8.

На рисунке 2.3.8,а - цветом выделены двери, что сильно подчеркивает их шаг.

На рисунке 2.3.8,б - через весь вагон проведена горизонтальная полоса, что резко ослабляет влияние повтора.

Первый композиционный прием создает неприятной эффект, т. к. темные пятна дверей будут неприятно мелькать перед глазами стоящих на платформе пассажиров. Второй прием сильно камуфлирует двери, что неудобно.

Рисунок 2.3.8 - Варианты окраски вагонов

Таким образом, метрический повтор - не только средство композиции, но и одна из наиболее активно проявляющихся закономерностей, позволяющих организовать форму.

4.  Тени и пластика

Пластика формы характеризует прежде всего особенности объемно-пространственной структуры, определяя ее рельефность, глубинность, насыщенность светом и тенями.

Сегодня, когда качество любого изделия определяется и его эстетическим совершенством, нельзя мыслить чисто «чертежными» категориями. Художник должен уметь грамотно оттушевать эскиз, построить тени и выявить блики /6/.

Если, прищурясь, посмотреть на предмет так, чтобы все второстепенные детали оказались размытыми, а форма - обобщенной, то предмет предстанет таким, словно он прорисован одними тенями и светом.

На рисунке 2.3.9 показан токарный станок. Его форма, переданная одними тенями - собственными и падающими, позволяет выявить главное в его структур: горизонтальная светотеневая структура полностью доминирует над вертикалями. Такая структура света и теней органична для данной формы.

Рисунок 2.3.9 - Токарный станок

Раздел 3. Макетирование

Лекция 1. Основы макетирования

1. Материалы и инструменты

. Основные приемы макетирования

. Закономерности композиционного построения

. Плоскостные композиции из линейных элементов

. Орнаменты

. Объемные композиции из линейных элементов

1.   Материалы и инструменты

Для создания хорошего макета необходим качественный подбор используемых материалов и инструментов, что наряду со способностями и стараниями, является залогом успеха и изготовлений макетов.

Основными материалами для макетов служат:

бумага типа «Ватман» - рулонный и форматированный, в листах 60x80 и в папках размерами 30x40 и 30x20;

тонкий картон;

акварельная бумага - по характеристикам приближена к картону.

Отличие бумаги от картона заключается в том, что картон имеет лицевую и изнаночную стороны, часто отличающиеся по цвету. Для макетов возможно использование как тонированной, так и белой поверхности для большей выразительности.

Для работы с бумагой и картоном требуются следующие инструменты:

хорошо заточенный макетный нож или резак, с выдвижным лезвием;

циркульный нож для вырезания окружностей и дуг. Если такого ножа нет, то возможно использование измерителя с сильно заточенной иглой, чтобы он прорезал бумагу или циркуля с рейсфедером, для этого в рейсфедер вставляется обломанная по диагонали бритва и крепко зажимается;

- ножницы с прямыми концами;

- клей (наиболее удобен для склеивания бумаги и картона клей ПВА т.к. он белого цвета и не оставляет следов на листе) для приклеивания цветной бумаги к ватману или картону при цветовой композиции используется резиновый клей;

специальная доска из фанеры, пластика или оргалита;

линейки предпочтительно металлические, т.к. они не портятся макетным ножом (желательно с резиновой подкладкой на нижней поверхности, чтобы она не скользила по бумаге, и с выступом сверху, за который ее удобно держать);

- цветная бумага.

Залогом успешного выполнения макета является точное и чистое изготовление деталей и разверток. Чтобы лишний раз не пачкать лист, где возможно, для откладывания размеров или деления отрезков вместо карандаша используется измеритель.

Необходимые чертежные инструменты:

готовальня - комплект чертежных инструментов (круговой циркуль с карандашной вставкой большой и маленький - кронциркуль или «балерина», измеритель);

чертежная доска или подрамник для вычерчивания разверток, деталей макета;

рейка, натянутая при помощи лески на доску или подрамник, для проведения взаимно перпендикулярных и параллельных линий;

Рейка крепится на подрамник с помощью четырех гвоздей и, передвигаясь параллельно кромке листа бумаги или натянутого подрамника, обеспечивает необходимую точность черчения.

Совет: при покупке рейку необходимо проверить, для этого надо провести прямую линию, а затем перевернуть рейку и провести линию по той же грани, если линии полностью совпадут, то рейка хорошая. Аналогично проверяются линейки.

прямоугольные треугольники под углами 30°, 45° и 60°, для проведения прямых, параллельных, перпендикулярных и наклонных линий;

Совет: при покупке треугольников проверка проводится аналогично проверке линеек, только дополнительно к прямой линии нужно восстановить перпендикуляр и проверить совпадение сторон треугольника.

карандаши твердостью НВ, Н, 2Н, 3Н (ТМ, Т, 2Т, 3Т). Возможно использование карандашей вставок с толщиной грифеля 0,3-0,5 мм, типа Rotring, Stadker и т.д.;

резинки мягкие типа «Архитектор», «Кохинор»;

лекала, имеющие различную форму и служащие для вычерчивания кривых линий.

2. Основные приемы макетирования

Картон и бумага удобны и легки в ручной обработке. Они обладают достаточной жесткость, обеспечивающей прочность макета и пластичностью. Однако рулонный «Ватман» не представляет собой ровной, гладкой поверхности, пригодной к использованию. Чтобы поверхность бумаги стала ровной ее необходимо натянуть из подрамник или доску.

Подрамник - это деревянная решетка, выполненная из реек на которую набивается фанера.

Алгоритм натягивания бумаги на подрамник:

- взять лист бумаги со сторонами на 2-3 см. превышающими длины сторон подрамника и намочить в холодной воде в течении 2-3 минут;

встряхнув, положить лист подрамник, разгладить, разгоняя воду к углам;

осторожно наклеить бумагу по торцам на подрамник, чтобы клей не попал на доску, закрепить кнопками каждую сторону;

высушить доску в горизонтальном положении.

При высыхании бумага натянется и поверхность будет ровной. Только после того, как бумага высохнет, на не можно начать работать: чертить развертки и выполнять другие необходимые операции.

Рассмотрим основные приемы создание макетов:

1)   Криволинейную поверхность можно создать:

Способ 1. Пропустить бумагу через вал или цилиндрический предмет (карандаш, ручка).

Способ 2. Закругление бумаги - развертку макета разделить вертикальными линиями на полосы шириной по 3-5 мм и макетным ножом надрезать лист со стороны сгиба на одну треть толщины листа, следя за тем, чтобы не прорезать его до конца.

) Для создания жесткого пространственного каркаса в макете при создании полых геометрических форм используются П-образные или Г-образные в сечении элементы.

Для того чтобы ребра, грани сгибов бумаги или картона были четкими без заломов и искривлений, по линиям сгиба необходимо сделать надрезы (см. п.1).

3)   Склеивание:

Первый способ - склейка встык. Более простой вариант - приклеивание одной формы к другой при помощи отворотов краев бумаги.

Цвет применяется для большей выразительности. Для приклеивания цветной бумаги к листу применяется резиновый клен, который не оставляет следов. Если на развертке имеются грани, то надсечки для их сгиба выполняют после приклеивания цветной бумаги. Бывает интересен и более качественный вариант, когда размер приклеиваемой цветной бумаги I мм меньше размера грани, к которой приклеивается. В этом случае по краям грани остаются узкие белые полосы.

Если нужно использовать тон, которого нет в наборе, то можно сделать выкраски белой бумаги. Для этого бумага должна быть натянута на подрамник, после чего тонируется акварелью или тушью. После того, как краска высохнет на листе можно вычертить развертку, сделать разрезы и приступить к сборке деталей макета /4/.

3. Закономерности композиционного построения

Архитектурная композиция - художественно-выразительная система форм с расположением элементов в определенной последовательности, обусловленной ее содержанием.

Основные задачи композиционного построения - создание гармоничного, художественно-выразительного образа; обеспечение целостности и единства общего решения.

Рассмотрим характеристики композиционного решения:

- центр композиции;

Может состоять из одного или нескольких объемных элементов, а также представлял собой пространство, ограниченное рядом объемно-пространственных форм. Исходными элементами могут являться прямоугольные, многогранные фигуры, тела вращения, полые и целые, сложные формы, обусловленные выбранной тематикой (рисунок А.3.1.1).

ритм - это закономерное чередование элементов во времени и пространстве;

массивность - пространственность, легкость - тяжесть, симметрия - асимметрия, динамика - статика.

Рисунок 3.1.1 - Примеры композиций

Структура построения объемно-пространственной композиции имеет особенности:

Большей величине формы соответствует большая масса. Один и тот же вид формы в зависимости от величины и входящего в се пределы пространства, может иметь различную степень массивности. Если из бумаги склеить обычный куб и в противовес ему выклеить куб пустотелый, грани которого в развертке представляют собой рамки или сетки, то первый в сравнении со вторым будет массивнее, а второй легче. Массивность передает зрительное ощущение тяжести, веса. Нарастание массивности к месту опоры создаст впечатление устойчивости композиции.

Таким образом, при размещении композиции на листе необходимо учитывать соотношения масс отдельных элементов, расположение центра композиции и ее ориентацию на листе (верх и низ композиции).

4. Плоскостные композиции из линейных элементов

Линейные элементы - это элементы, в которых один из параметров (длина, ширина или высота) превалирует над другими.

Сооружения из линейных элементов всегда встречаются в архитектуре - различные ограждения, радиомачты, вантовые пространственные конструкции, Эйфелеева башня и т.п.

Главным фактором, определяющим построение данных композиций, является линия. Форма, цвет и фактура подчинены ей. Главная особенность плоскостной композиции - строгая геометричность. Чаще всего используются сочетания:

прямолинейных элементов различных параметров, но подчиненных какой-либо закономерности расположения (например, сетке координат). Либо членение линиями плоскости листа на сложные конфигурации;

прямых и кривых (составленных из дуг различных радиусов) линий;

окружностей различной величины и криволинейных элементов.

При размещении композиции на листе необходимо учитывать соотношения масс отдельных элементов, расположение центра композиции и ее ориентацию на листе (верх и низ). Динамичность композиционного решения возможно подчеркнуть цветом и фактурой.

Упражнение 1. Членение фронтальной поверхности линейными элементами.

Цель задания - изучить приемы выявления поверхности листа посредством линейных элементов прямолинейного или криволинейного очертания.

Методические указания - линейные элементы могут располагаться горизонтально, вертикально и наклонно, пересекаться или быть параллельными.

Порядок выполнения макета:

- вырезать макетным ножом по линейке прямолинейные элементы;

вырезать циркульным макетным ножом все криволинейные элементы, предварительно вычертив их на бумаге с учетом сопряжений;

разложить элементы на листе ватмана или плотной цветной бумаги в соответствии с первоначальным эскизом;

приклеить элементы резиновым клеем.

5. Орнаменты

Орнамент - это художественное украшение, узор, построенный на ритмическом чередовании геометрических или изобразительных элементов.

Характер орнамента представляет обычно совокупность элементов в каком-либо стиле. Орнаменты бывают ленточные, ковровые с четким чередованием однотипных форм часто с геометрически построенным узором и геральдические с симметричным построением узора.

При создании макета в первую очередь необходимо выявить структуру построения орнамента, последовательность и величину удаленности его частей от плоскости основания.

Приемы техники макетирования:

- макет делается посредством чередования внутренних и внешних надрезов с использованием разрезов в месте слома формы;

Наиболее характерным использованием макетного решения орнаментов будет использование внутренних и внешних надрезов с лицевой и изнаночной сторон с надсечками, где лицевые надрезы указаны пунктирной линией, а изнаночные точками. Пластика фронтальной поверхности за счет светотеневых градаций определяется глубиной членения орнамента и может быть различной, с четкими тенями и нюансными оттенками. Линии членений таких орнаментов могут образовывать единый для всей поверхности орнамент или повторяющийся через определенные интервалы ленточный орнамент

макет выполняется из плоских геометрических тел врезанных или отстоящих друг от друга;

смешанное применение вышеописанных вариантов.

6. Объемные композиции из линейных элементов

К линейным элементам отнесем как элементы в виде прямой и дуги (стержни в виде согнутой уголком бумаги или картона, криволинейные элементы малой толщины), так и элементы из более сложных ломаных линий (рисунок 3.1.2).

При помощи соединения элементов в трехмерном измерении можно образовать объемную композицию. Главная цель этого соединения - добиться общей связанности элементов в единый организм.

Рисунок 3.1.2 - Объемная композиция из линейных элементов

Прежде чем приступить к макетированию, следует изобразить свои мысли па бумаге (схемы построения объема в плане и на аксонометрической картинке). В архитектуре существует множество различных вариантов взаимодействия объемов и межобъемного пространства. Объемная композиция может быть относительно замкнутой, внешнее пространство омывает форму, практически не проникая вовнутрь. И наоборот, внешнее пространство может стать частью объемной формы.

Различают следующие приемы формообразования объема:

Подчинение одному главному элементу (или группе элементов), который будет являться, чаще всего, или центром композиции.

Равнозначность элементов, составляющих сложный объем.

Путем комбинаций линейных элементов возможно добиться следующих положений объемной формы:

состояние покоя;

вертикальное движение;

горизонтальное движение;

встречное движение.

При компоновке линейных элементов возможно использование приемов:

угол наклона к плоскости основания может варьироваться (для создания спокойной уравновешенной композиции элементы лучше располагать под углом 90° к плоскости основания, для динамичной композиции можно использовать наклонные элементы);

линейные элементы или врезаются друг в друга, или свободно стоят, плотно сгруппированные. Прислонять элементы друг к другу не рекомендуется;

для большей выразительности композиции, возможно использование цвета (не более трех контрастных цветов, при пастельной цветовой гамме возможно использование большего количества цветов).

Лекция 2. Плоскость и виды пластической разработки поверхности

1. Введение

. Плоскостные композиции. Объемные композиции из отдельных плоскостей

. Кулисные поверхности

. Трансформируемые поверхности

. Смешанные композиции из линейных и плоскостных элементов

1. Введение

Пластика поверхности - один из ведущих факторов в формировании художественного образа, принимающий активное участие в раскрытии его идейно-художественного содержании и стиля.

Образное решение поверхности зависти от ее структуры, конструкции и функционального назначения, например, выбор вида пластической разработки может быть продиктован расположением выступающих частей конструкций, солнцезащитных решеток и общим типом пластической разработки.

Характеристика самих пластических средств опирается на процесс восприятия формы, т.е. ее положения в пространстве, очертания, пропорции и основные структурные членения, обеспечивающие ее единство. Наиболее типичным для форм пластической разработки поверхности являются нюансные соотношения между ее отдельными составляющими, образующими незначительный рельеф поверхности. Важными свойствами в решении поверхности являются также цвет, фактура и светотень.

При сильной пластической разработке поверхности по глубинной координате может быть нарушена ее целостность, приводящая отдельные элементы к трансформации в объем. Поэтому рассмотрим как непосредственно сами плоскостные решении, так и трансформации плоскости в объем /8/.

2. Плоскостные композиции. Объемные композиции из отдельных плоскостей

Поверхности и типы пластической разработки плоскостных композиций крайне разнообразны. Среди них можно выделить типы членении в виде выступающих и западающих борозд, различных очертаний, профилей, орнаментов и плоскостей (рисунок 3.2.1).

Рисунок 3.2.1 - Виды членения поверхности

Большую палитру для обогащения композиционного решения дают горизонтальные и вертикальные членения, ими можно выявить, композиционно доминирующую часть и одновременно подчеркнуть верх и низ формы Членения рельефа могут быть не только горизонтальными и вертикальными, но и наклонными, выступающими и заглубленными, а также различными по очертанию: прямолинейными, ломанные, криволинейные и смешанные. В асимметричном решении ритм горизонтальных и вертикальных членений может обеспечивать общую динамику развития композиции.

В понятие пластической разработки поверхности входит и разработка поверхности земли (горизонтальной плоскости подмакетников с использованием рельефа). Подмакетник может выполняться, как условно ровная поверхность и как рельеф местности. В первом случае определяем величину подмакетника и по концам его делаем подгибы 2-5 мм в зависимости от величины поверхности и склеиваем его по углам, чтобы получилась тонкая пластина. Во втором случае, когда необходим показ пластического решения поверхности, необходимо условно расчленить рельеф горизонтальными плоскостями через равные промежутки, которые могут быть равны толщине картона.

Если делается макет из бумаги или средний угол наклона поверхности достаточно велик, то к вырезанному сечению поверхности на ребро приклеивается полоска бумаги полученной высотой сечения, сложенная «гармошкой». Сначала необходимо нанести клей ПВА на одну торцовую сторону «гармошки» и приклеить ее к поверхности сечения, а затем на другую, и разместить ее на основе подмакетника. Этот способ дает ступенчатую поверхность подмакетника.

В случаях, когда необходимо иметь плавную линию поверхности, пользуются другим способом. Нарезаются полоски бумаги в виде горизонталей нужной высоты, и на них приклеивается мятая калька или бумага.

Плоскость также используется в качестве формообразующего элемента трехмерного измерения.

Стилистика данных композиций может быть самой различной: от модерна, при использовании кривых поверхностей произвольной формы, до строгой геометрии, характерной конструктивизму; в конфигурации плоскостей применяют прямые и циркульные линии. Плоскостные элементы могут пересекаться под различными углами.

Варианты композиций:

- используется одна плоскость, которая, изгибаясь, заворачиваясь, и сама в себя врезаясь, складывается в интересный объем (рисунок 3.2.2);

Для создания более сложной объемной формы возможно сочетание нескольких перекрученных поверхностей, одна из которых может стать главной.

Рисунок 3.2.2 - Вариант объемной композиции

образующие композицию плоскости могут формироваться вокруг небольшого внутреннего пространства (рисунок 3.2.3);

Рисунок 3.2.3 - Пример объемной композиции

сочетания одинаковых рамочных форм (квадрат, круг, эллипс и различные полые многогранники) создают необычные объемно-пространственные соединения;

Например, берем плоскость в виде правильного или неправильного многоугольника, круга или эллипса, в которой в ритмической закономерности, через равные интервалы, прочерчиваем все уменьшающиеся к центру подобные фигуры, затем плоскость разрезаем по этим линиям и полученные рамки «разворачиваются» в трехмерном пространстве (рисунок 3.2.4).

Рисунок 3.2.4 - Пример объемной композиции

еще более интересные композиции можно создавать сочетанием цельных и полых элементов.

3. Кулисные поверхности

Кулисные поверхности - это плоскости с элементами, отгибаемыми на 90°, являющиеся переходными к трансформации плоскости и объем.

Кулисные поверхности бывают разнообразного вида. Наиболее простой в исполнении вариант представляет собой ряд прямолинейней или криволинейных фигур, например, треугольников или полуокружностей.

Методы изготовления кулисных поверхностей:

- фигуры надрезаются с изнаночной стороны в основании и разрезаются в остальной своей части. После чего делается отгиб формы по линии надреза на 90°;

кулисных поверхностей создаются из нескольких плоскостей, расположенных одна за другой на малом расстоянии (рисунок 3.2.5);

Рисунок 3.2.5 - Кулисные поверхности

Пластически разработанная часть поверхности в основном бывает представлена вертикальными прорезями. Например, разбивается плоскость вертикальными линиями через 3 мм и делаются Г-образпые разрезы, по очереди, чередующиеся с надрезами с наружной стропы. Затем отгибаются внутрь.

при другом варианте решения этих плоскостей, отдельно вырезаются участки со складками, для этого ширину плоскости надо увеличить в два раза от необходимой, затем надрезаются вертикальные полосы по очереди с наружной и внутренней стороны через З мм и приклеиваются.

Посредством кулисных поверхностей может быть выполнена имитация объема или целого ансамбля в ограниченном пространстве с небольшим выносом составляющих. Наиболее часто встречающимся в жизни примером может служить декорация сцены театре. К категории такого вида поверхностей относятся также ширмы, различные виды разделительных перегородок в выставочных залах и офисах и т.д. Как правило, они мобильны и вследствие их функционального назначения не обременены сильной пластической разработкой, хотя имеют сложный силуэт. Также кулисные поверхности используют и в экстерьерном решении зданий, часто фасадов большой протяженности /8/.

4. Трансформируемые поверхности

В этом разлете рассмотрим пространственное формообразование, при котором используются все способы трансформации бумажного листа за счет последовательного сгибания составляющих элементов и преобразования их в объем без использования клея.

Трансформируемые плоскости как прием композиционного моделирования могут использоваться в декоративно-прикладном искусстве, архитектуре и дизайне, например, при оформлении выставок и витрин, как пластический прием проработки стен, книжной графике и т.д.

При классификации всех видов трансформируемых поверхностей можно выделить три типа моделей:

различные типы спиралей - прямолинейные и криволинейные;

Наиболее простыми в изготовлении являются прямоугольные спирали, а из криволинейных спиралей - ионическая спираль «волюта», обладающая более интересными композиционными возможностями. В архитектуре такая спираль известна давно, т.к. является деталью капителей колонн ионического ордера. Существует несколько способов построения «волют», все они описаны в специальной литературе по черчению.

Поскольку в основе спирали лежит пружина, то спираль можно вытянуть и меняя способы ее закреплении, получить различные варианты композиционного решения. Начало и конец готовой спирали врезается в подмакетник, при определенном композиционном решении отдельные завитки также могут быть врезаны друг в друга. Этот вариант трансформируемых плоскостей наиболее часто и эффективно используется в сочетании с другими объемно-пространственными формами, образуя более сложное композиционное решение.

варианты с выдвинутыми элементами поверхности;

Выдвижка образуется при складывании листа под прямым углом. В стандартных вариантах таких композиций все вертикальные линии прорезаются, а горизонтальные надрезаются с лицевой или изнаночной стороны. Вариантов объемно-пространственных приемов решения трансформируемых поверхностей множество, например, грани объема могут быть не параллельны плоскости основания. Или сама фигура развернута под углом к образующим ее плоскостям. Еще более интересные варианты решения получаются при сочетании с выше рассмотренным принципом поворота плоскости основания (подмакетника).

оригами (рисунок 3.2.6);

Оригами - это искусство складывания различных фигурок и геометрических тел из одного листа бумаги без использования клея.

Рисунок 3.2.6 - Оригами

Этот вид форм не делается из картона и ватмана, а изготавливается из писчей и цветной бумаги, поэтому основные приемы складывания с надрезом по сгибу не пригодны в виду малой толщины листа.

Существует несколько интересных книг по оригами с множеством оригинальных предложений в изготовлении представителей флоры и фауны, транспортных средств, предметов быта и т.д.

5. Смешанные композиции из линейных и плоскостных элементов

Объединение линейных и плоскостных элементов - еще один вариант решения объемной формы.

Это практически один из самых интересных способов решения архитектурной композиции. Данный вид композиционного решения идет не от объема, а от плоскости, которая может изгибаться, даже перекручиваться, а также сворачиваться в спиралевидные ленты, цилиндры или конусы, скрепленные линейным каркасом. Пространственное построение такой конструкции может представлять собой и врезанные друг в друга или линейные элементы плоскости различной конфигурации.

Часто линейные элементы в композициях этого вида могут быть использованы как конструктивный каркас. В этом случае бывает выгодно использование цвета. Разработка макета с помощью цвета может не только подчеркнуть замысел автора, но и повлиять на структуру композиционного решения в целом, например, беря разную интенсивность, глубину и плотность в пределах одного цвета или используя контрастные и различные по насыщенности цвета.

Лекция 3. Простые и сложные объемные формы

1. Введение

. Правильные многогранники

. Тела вращения

. Геометрически правильные тела вращения (шар, тор)

. Модели сложных тел вращения

. Составленные геометрические тела

. Соединение объемов - врезки

1. Введение

Сложные объемно-пространственные композиции состоят, как правило, из простых линейных, плоскостных или объемных элементов. Вид элемента определяется соотношением длины, ширины и высота формы. Что касается объемных форм, то для объемной формы (тела) характерно относительное равенство размеров по трем координатам (измерениям).

Помимо соотношения размером, объемные тела имеют и другие характеристики - характер очертания их поверхности.

По этому признаку можно разделить вес объемные тела на четыре труппы:

- тела, образованные плоскостями, имеющими перпендикулярные ребра (кубы, прямые призмы);

тела, образованные наклонными плоскостями (пирамиды, наклонные призмы);

тела вращения и формы, образованные криволинейными поверхностями (сфера, конус, цилиндр);

- сложные стереометрические фигуры, имеющие прямолинейные и криволинейные поверхности.

Изучение объемных форм целесообразно начать с простых геометрических тел, из которых, как из детского конструктора в дальнейшем можно создавать сложные объемно-пространственные композиции.

2. Правильные многогранники

Многогранник - геометрическое тело, ограниченное многогранной поверхностью, состоящей из плоских многоугольников.

Каждая сторона многоугольника служит одновременно стороной другого. Сами многоугольники называются гранями, а общие их стороны ребрами, точки пересечения трех и более ребер - вершины многогранника.

Для изготовления любого геометрического тела в макете необходимо вычертить его развертку на бумаге или картоне.

Развертка поверхности геометрического тела - плоская фигура, полученная в результате совмещения всех граней или всех поверхностей, ограничивающих тело, с одной плоскостью.

Куб

У куба все ребра и грани равны, боковая поверхность состоит из четырех равных квадратов, основания куба - два квадрата, тождественные квадратам боковой поверхности.

Алгоритм построения развертки:

- построить на листе развертку боковой поверхности и граней основания;

затем развертку вырезать;

собрать полученную развертку (при достаточной плотности бумаги, грани можно склеить встык).

Однако при недостаточном опыте в макетировании лучше использовать следующий прием.

На развертке у каждой грани куба надо сделать отвороты краев, т.е. отложить от каждой стороны полоски шириной 3-5 мм. Затем сделать с наружной стороны надрезы макетным ножом но металлической линейке по линиям сгиба ребер. После этого вырезать развертку вместе с отворотами, осторожно согнуть по ребрам и надрезанным отворотам, аккуратно смазать сгибы клеем ПВА и прижать их к противоположным граням. При достаточной аккуратности выполнения и точности вычерчивания развертки макет получится качественный.

Призма

Развертки правильных призм делаются по тем же правилам. Боковая поверхность любой правильной призмы будет состоять из прямоугольников, а оба основания будут представлены многогранниками с заданным количеством граней.

Пирамида

К правильным многогранникам относятся и пирамиды. Пирамида называется правильной, если в ее основании лежит правильный многоугольник, а боковые грани - равнобедренные треугольники. Высота пирамиды проходит через центр основания.

Далее необходимо надрезать ребра макетным ножом с наружной стороны, вырезать, намазать отвороты клеем ПВА и собрать.

Теперь рассмотрим варианты более сложных пластических разработок кубов, параллелепипедов и призм, в которых пластическое решение поверхности граней осуществляется использованием надсечек, прорезей и отгибов, с пластикой поверхности от слабого до глубокого рельефа

Следующий вариант пластического решения куба и пирамиды может быть выполнен аналогично предыдущему. Но возможен вариант сгибов членений без их дальнейшей фиксации. В этих случаях возникают дополнительные членения, дающие более интенсивную пластику и светотеневую градацию. А применение цвета с внутренней стороны полностью изменит впечатление от общего решения объемной формы.

Полые геометрические тела могут иметь внутреннюю структуру, которая может быть представлена плоскостями различного вида и очертаний (прямолинейными, криволинейными, спиралевидными и т.д.).

3. Тела вращения

Поверхность вращения - поверхность, образованная вращением линии - прямой или кривой - вокруг неподвижной оси вращения.

Тип поверхности напрямую зависит от формы образующей и ее положения относительно оси вращения.

Цилиндр

Цилиндр проецируется на горизонтальную плоскость как круг, являющийся его основанием. Боковая его сторона в развертке представляет собой прямоугольник, высота которого равна высоте цилиндра, а ширина периметру основания. Для построения развертки возможно рассчитать все параметры цилиндра, но есть более простой графический способ, в котором развертка строится приближенным способом.

Для этого окружность основания делится на 12 (16, 24 т.д.) равных частей, измерителем откладывается одна такая часть 12 (16,24 и т.д.) раз на длинной стороне прямоугольника боковой поверхности. Получили развертку боковой стороны цилиндра. На ней делаются отвороты, и развертка собирается.

Придание прямоугольнику боковой поверхности криволинейной формы возможно двумя путями:

- использовать прокатку через вал (карандаш, ручку и т.п.);

поверхность боковой развертки разделить вертикальными линиями через 3-5 мм, после чего надрезать с наружной стороны макетным ножом, вырезать развертку и прямоугольник сам свернется по кривой;

Этот способ более качественный. После чего боковая поверхность склеивается. На обоих кругах основания около каждой из 12 (16, 24) частей построить отвороты в виде треугольников для склеивания основания с боковой поверхностью цилиндра, затем надрезать отвороты с наружной стороны, загнуть и склеить объем.

Конус

В основании конуса лежит круг. Боковая поверхности конуса на развертке представляет собой круговой сектор, радиус которого равен длине образующей.

Для построения развертки графическим способом также как и при построении развертки цилиндра, необходимо разделить плоскость основания на 12 (16, 24 и т.д.) частей и отложить измерителем 12 таких частей на длине окружности, проведенной радиусом, равным длине образующей. Точность построения боковой развертки конуса увеличивается с увеличением количества частей, на которые разбит круг. После этого нужно надсечь боковую поверхность через 3-5 мм снаружи, соединяя каждую линию с вершиной конуса. Затем сделать отвороты, вырезать и собрать конус. Качество макета будет зависеть от точности построения развертки.

В макетировании часто используют и усеченные объемные формы. Причем, если плоскости основания параллельны секущей плоскости, то в сечении имеем круг. В случаях, когда секущая плоскость направлена под углом 90° к плоскости основания и приходит через ось вращения, то в цилиндре, и в конусе, имеем соответственно прямоугольник и треугольник. Если плоскость сечения направлена под произвольным углом, то искомая фигура может быть получена при помощи дополнительного построения.

4. Геометрически правильные тела вращения (шар, тор)

Поверхности некоторых геометрических тел криволинейной формы нельзя развернуть в одну плоскость, например шар.

Для развертки таких поверхностей используют способы приближенной развертки, так как эти формы не поддаются буквальному их воспроизведению из бумаги и картона. Для изготовления шара и тора в макете предложены варианты их макетной имитации.

Для изготовления макета шара используется способ взаимно перпендикулярных секущих плоскостей.

Поверхность шара рассекают вертикальными и горизонтальными взаимно пересекающимися плоскостями, которые в сечении представляют собой круги разного диаметра с надрезами для соединения кругов в единую модель. Чем чаще эти плоскости расположены по отношению друг к другу, тем больше модель приближена к натуральному изображению шара.

Для того, чтобы рассчитать размеры плоскостей и их надрезы, нужно вычертить проекции шара с секущими плоскостями. Взаимно перпендикулярные плоскости соединяются друг с другом путем вставки через надрезы одной плоскости в другую. При этом возможно минимальное использование клея для фиксации соединений. Круги секущих плоскостей вырезаются циркульным ножом или ножницами.

Если поверхность шара образуется вращением окружности вокруг оси, проходящей через ее центр, то тор образуется вокруг оси, не проходящей через ее центр. Поэтому для изготовления модели тора используется другой вариант метода секущих плоскостей. Здесь вертикальные секущие в виде круга располагаются радиально. Крути имеют надрезы для вставки в них горизонтальных секущих в виде колец переменного диаметра и ширины. Сборка модели тора ведется аналогично с моделью шара.

5. Модели сложных тел вращения

Это объемы, где имитируются различные архитектурные формы: луковицы, балясины, вазы, параболоиды, эллипсоиды и т.д.

В моделировании таких объемов требуется знание построения сопряжений - плавного перехода от прямой линии к дуге окружности, и от дуг одной окружности к дуге другой окружности. В этом разделе рассмотрим несколько примеров такого вида моделей, выполненных двумя другими вариантами способа секущих плоскостей.

Первый вариант формирует модель только из радиально расположенных плоскостей, повторяющих абрис формы, например, балясины. Абрис формы имеет сложное очертание и вычерчивается с использованием различного рода сопряжений. Для того, чтобы сделать макет:

вычерчивается вертикальное сечение балясины;

делаются надрезы по оси вращении снизу или сверху;

собирается модель с минимальным использованием клея, только для фиксации плоскостей сечений.

Второй вариант формирует модель горизонтальными плоскостями сечений, нанизанных на вертикальный стержень. Для этого выклеивается горизонтальный стержень в виде длинного цилиндра небольшого диаметра.

Третий вариант представляет собой вариации рассмотренных выше способов моделирования тел вращения.

Говоря о телах вращения, нельзя не отметить и другого способа моделирования путем членения многогранника на более мелкие отсеки, в результате чего ребра многогранника «стираются», грани исчезают, и поверхности получают криволинейное очертание. Нужно только понимать, что процесс создания такой фигуры достаточно трудоемок, кроме того сложно до бесконечности увеличивать число граней, поэтому данный способ не совсем обоснован и предпочтительней использовать методы, описанные выше.

6. Составленные геометрические тела

Используя варианты простых геометрических тел, можно составить более сложные модели. Разберем некоторые из них.

Сделаем ил бумаги 8 правильных треугольных призм, используя полученные знания. Объединим эти призмы в различные композиции, соединяя по одной грани две разнонаправленные между собой призмы. Получим вытянутую по фронту композицию.

Теперь, используя те же призмы, соединим их гранями сторон по две, располагая каждую вершиной наружу, эти пары составим ребрами основания с другими парами. Пустота, образующаяся внутри объема, представляет собой четырехугольную звезду. Полученный объем имеет внутреннее пространство и обозревается со всех сторон.

Сложные геометрические тела, состоящие из треугольных граней, можно собрать и из одной развертки. То есть в макетировании можно использовать как составные объемы, полученные путем соединения простых тел, так и геометрические тела, являющиеся сложными объемами с общей разверткой.

7. Соединение объемов - врезки

Ставя перед собой разные задачи, мы создаем разные решения объема, где геометрические тела часто соединяются в сложные формы путем врезки одного тела в другое.

При изготовлении таких композиций необходима стадия эскизной развертки формы. Эскизный вариант склеивают и на нем проверяют характер соединения геометрических форм в сложный объем (вынос и глубину врезок, общие параметры композиционного решения).

Для качественного изготовления макета важно, где получится стыковка поверхностей. Чем большее количество форм врезается друг в друга, тем тщательнее следует делать их развертки, чтобы избежать деформации во время монтажа. Чтобы правильно вычертить развертку чистового макета, надо на эскизном варианте определить линии врезок. Сложные объекты монтируются из нескольких отдельных разверток. Лучший способ склеивания в местах врезок - встык. Прямолинейные разрезы выполняются ножом по линейке, криволинейные по изготовленному из плотной бумаги лекалу или от руки. При врезках элементов друг в друга следует учитывать толщину материала (бумаги или картона), прорезая необходимые пазы для вставляемых плоскостей.

Врезки тел друг в друга не обязательны только под прямым углом. По необходимости врезки могут осуществляться под любыми углами. Ставя перед собой разные задачи, можем создать разные решения объема. 'Гак, например, для выклеивания неполного или пустотелого объема сначала вычерчивается развертка, а только потом собирается объем.

Пустотелые объемы и соответственно их развертки могут быть представлены самыми разнообразными вариантами. При проектировании сложных форм возможно одновременное использование полных и неполных тел. Другой вариант пустотелых форм - стержневые конструкции.

Часто в макетах желателен показ внутренней структуры объекта, которая может быть представлена объемными формами различного вида или плоскостями.

2.2.3 Учебно-тематические планы практических занятий

. Принципы конструирования практических занятий

Специфика дисциплины «Формообразование» заключается в том, что в ней одним из главных элементов обучения является творчество, которое осуществляется на практических занятиях. На лекционных занятиях и при проведении проверочных работ этот элемент практически отсутствует.

Практические задания формируются в соответствии с целями и задачами, которые определены в учебной программе дисциплины.

Разработка заданий ведется поэтапно:

-   разработка формулировки заданий;

-        формулировка цели каждого задания, т.е. определение того, какие знания и умения задания должны проверять;

         исходя из цели задания, формулируются основные задачи;

         разработка рекомендаций по выполнению каждого задания;

         определение общей трудоемкости каждого задания, т.е. времени, необходимого на его качественное выполнение;

         оценка заданий.

Текст задания представляет собой содержательное наполнение его и может включать: введение (информация, предшествующая формулировке задания), непосредственно само задание. Возможен показ готовых примеров выполнения задания (нарисованные композиции, изготовленные макеты различных форм и и.д.).

Основной идеей при разработке структуры заданий взято ранжирование по уровню сложности выполнения задания. Задания сформулированы по принципу - от простого к сложному. Для повышения эффективности обучения применяются принципы педагогической техники /9/.

Задания предлагается выполнять после каждой пройденной темы. Количество заданий определенно в соответствии с общим количеством часов, отведенных на практические занятия в рамках Государственного стандарта высшего профессионального образования.

Все задания условно можно разделить на две группы:

Типовые задания - задания, которые характеризуются тем, что содержат условия, необходимые для решения, т. е. данные и требования того, что необходимо получить в ходе выполнения задачи.

Пример: в квадратном формате выполнить динамичную композицию из кругов разных размеров и различных по формату и размерам треугольников. Количество фигур: 7 - 12.

Реализуются следующие принципы педагогической техники:

принцип деятельности;

принцип обратной связи;

Творческие задания - задания, которые представляют собой решение задачи (проблемы) на основе имеющихся у учащегося знаний.

Пример: придумать и выполнить макет вазы.

Реализуются следующие принципы педагогические техники:

      принцип свободы выбора (учащийся сам выбирает какой формы, назначения будет ваза);

-        принцип открытости (необходимы знания из дисциплин: дизайн, рисунок, история искусств, а если будет дополнительно разработана и компьютерная модель вазы, то - знания по компьютерной графике);

         принцип деятельности;

         принцип обратной связи (преподаватель видит и корректирует процесс и результат выполнения заданий).

Задания творческого плана можно составлять таким образом, чтобы оно могло удивить учащегося, заставить его задуматься над необычностью выполнения задания, могло учитывать интересы самого учащегося.

Например: придумать и склеить модели декораций, изображающих средневековую площадь или монастырь.

Таким образом, задания позволяют отработать умения и навыки учащихся по темам разделов курса, что позволит преподавателю оценить уровень усвоения материала учащимся и качество выполнения работы.

2. Практические занятия

Раздел 1. Основы плоской композиции

Задание 1

Уравновесить фигуры правильной геометрической формы (круг, квадрат, ромб). Найти их оптимальное положение в центральной верхней части прямоугольной плоскости со смещением в одну сторону. Уравновесить композицию членением плоскости формата и введением тональных различий образовавшихся частей.

Цель: создать правильно построенную композицию из простых геометрических форм или форм, приближенных к ним,.

Задачи: найти точное место фигур в композиции, с учетом простоты и сложности формы и их устойчивости, научиться дополнительными изобразительными средствами добиваться равновесия в композиции.

Рекомендации:

- работа выполняется в карандаше на формате листа А4 с решением тональных отношений (4-6 вариантов);

композиция должна быть аккуратной, а покрытие плоскости тоном - ровным;

оригинальность композиционного решения.

Общая трудоемкость: 2 часа.

Задание 2

Выполнить уравновешенную композицию из трех фигур, две из которых имеют одинаковую форму и размер, а третья контрастна им по форме.

Цель: создать композицию, подобрав оригинальную конфигурацию объектов.

Задачи: верно выдержать размер фигур, их соотношение с величиной листа, чтобы весь формат был задействован.

Рекомендации:

- сочетать прямолинейные и криволинейные формы;

выполнить поисковые варианты в карандаше (5-7 штук), затем выбранный вариант - в ахроматических цветах, с решением всех тональных отношений;

возможно использование декоративных фигур, приближенных к природным формам.

Общая трудоемкость: 2 часа.

Задание 3

Выполнить уравновешенную композицию из контрастных по форме пятен, в прямоугольной плоскости разместить 5-8 элементов или контрастных форм различной конфигурации, сочетая обтекаемые и прямолинейные (круги, овалы, остроугольные, ажурные и правильные прямоугольные формы).

Цель: научиться работать с элементами различной формы.

Задачи: верно найти место каждой фигуры, помня о ее весе в зависимости от формы (например, компактная форма воспринимается более массивной, изрезанная по форме или ажурная - облегченной, даже если она в целом по размеру больше), вспомнить и учесть в работе лево-правое восприятие плоскости.

Рекомендации:

выполнить 5-7 вариантов компоновок в карандаше; выбранный вариант выполняется в ахроматическом решении. Фигуры должны восприниматься силуэтно верно. Необходимо найти тональные отношения между формами;

фигуры должны быть четко прорисованы, аккуратно покрашены, чтобы силуэт был ровным (небрежность в покраске будет мешать решению задачи);

необходимо найти интересные и разнообразные по очертанию фигуры.

Общая трудоемкость: 2 часа.

Задание 4

В квадратном формате выполнить динамичную композицию из кругов разных размеров и различных по формату и размерам треугольников. Количество фигур: 7 - 12.

Цель: научиться создавать динамику в композиции, передавать ощущение движения, вибрации элементов, сохраняя при этом общее равновесие.

Задачи: найти верное место различных по форме фигур в различных участках композиции.

Рекомендации:

- создать в композиции иллюзию движения, но при этом позаботиться о том, чтобы предметы не стремились покинуть свое положение, разрушая тем самым цельность композиции;

необходимо внимательнее отнестись к направлению остроугольных треугольников. Вспомнить о роли формы объекта в композиции, о направлении, в котором располагаются фигуры. Острые углы треугольников направлять к центральной части композиции из-за динамичности их формы. Треугольники могут использоваться как прямоугольные, так и острые, правильной и неправильной формы. Сочетание тех и других усилит момент динамики, так как будет возникать дополнительный контраст форм.

поисковые варианты выполняются в карандаше (5 - 7 шт.); далее - ахроматический вариант композиции с установлением тональных отношений;

работа должна быть аккуратной.

Общая трудоемкость: 2 часа.

Задание 5

Создать динамическую композицию с достаточно большим количеством элементов (более десяти), обеспечивая равновесие, которое достигается за счет перераспределения элементов по плоскости.

Предлагается три варианта:

при одинаковости мотивов динамичность достигается за счет различных расстояний между элементами, а также за счет их сгущения на одних участках и разреженности на других;

одинаковый мотив различных размеров образует динамическую композицию за счет расположения на различных расстояниях друг от друга. Динамичность достигается по двум параметрам - расстоянию и размерам;

- динамическая композиция создается по трем параметрам: размер, расстояние и поворот.

Цель: создать динамичность в композиции, сохраняя выбранную схему и, заботясь при этом о равновесии в композиции.

Рекомендации:

поисковые варианты выполняются в карандаше (5 - 7 шт.); затем ахроматическое решение выбранного варианта;

композиция должна выполняться аккуратно;

- не следует идти по пути усложнения элементов, так как это будет мешать восприятию общей схемы построения.

Общая трудоемкость: 2 часа.

Задание 6

Выполнить композиции из геометрических элементов или форм, приближенных к ним, по всем видам цветовых гармоний: однотоновая гармония, гармония родственных цветов, гармония родственно-контрастных цветов, гармония контрастно-дополнительных цветов.

Цель: создать гармоничные в цветовом отношении абстрактно-геометрических композиций с грамотно подобранными тональными и цветовыми оттенками.

Задачи: отработать умение применять знания по цветовой грамоте в практической работе.

Рекомендации:

- создать интересную композицию с использованием форм различных конфигураций;

применить цветовые гармонии не механически, а верно подбирая цвета по тону и насыщенности;

добиться цветового равновесия в композиции, не забывая о центре композиции.

Общая трудоемкость: 2 часа.

Раздел 2. Основы объемно-пространственной композиции

Задание 1

Создать по два варианта объемных композиции из простых геометрических фигур (пирамида, куб, цилиндр, призма и т.д. - не менее 5 фигур) - уравновешенная композиция и неуравновешенная композиция.

Цель: ознакомиться со способами и приемами композиционного построения пространственного объекта.

Задачи: вспомнить принципы создания макетов простых геометрических фигур и вычерчивания разверток.

Рекомендации:

- в работе в первую очередь решаются композиционные задачи, а не задача проектирования конкретного архитектурного сооружения;

чертежи разверток необходимо выполнять точно;

работа должна быть выполнена аккуратно;

выполненные модели геометрических тел скомпоновать на листе ватмана или плотной бумаги.

Общая трудоемкость: 4 часа.

Задание 2

Зарисовать выполненные в предыдущем задании композиции с разных ракурсов (3-5 вариантов). С помощью тона раскрыть отношения объем-пространство. Построить план - вид сверху, вид сбоку и главный вид, построить один из вариантов композиции в аксонометрии.

Цель: развитие пространственного мышления и воображения с точки зрения гармоничного композиционного построения.

Задачи: вспомнить правила построения проекционных видов и аксонометрии и закрепить умения работы с тоном при передаче пространства.

Общая трудоемкость: 4 часа.

Задание 3

Из набора геометрических фигур (не менее 5 фигур) выполнить варианты композиции: статичная, динамичная, симметричная, асимметричная.

Зарисовать выполненные задании композиции с разных ракурсов (3-5 вариантов). С помощью тона раскрыть отношения объем-пространство Построить план - вид сверху, вид сбоку и главный вид, построить один из вариантов композиции в аксонометрии.

Цель: овладеть навыками создания гармоничных композиции отражающих динамичность, статичность, симметрию и асимметрию.

Задачи: развитие пространственного мышления и воображения с точки зрения гармоничного композиционного построения. Вспомнить правила построения проекционных видов и аксонометрии и закрепить умения работы с тоном при передаче пространства.

Общая трудоемкость: 6 часов.

Задание 4

Скомпоновать из геометрических тел (5-8) различной величины гармоничный ансамбль с учетом основных композиционных принципов. Фигуры могут врезаться и перекрываться друг другом. Объемную композицию разместить на листе ватмана или плотной бумаги. Зарисовать ансамбль с разных ракурсов (3-5 вариантов). С помощью тона раскрыть отношения объем-пространство.

Цель: овладеть навыками создания гармоничных композиции с учетом основных композиционных закономерностей.

Общая трудоемкость: 6 часов.

Раздел 3. Макетирование

Задание 1

Создать пространственную композицию из линейных элементов

Цель: ознакомиться со способами и приемами композиционного построения пространственного объекта.

Рекомендации:

- для прочности макета необходимы жесткие элементы, поэтому макет выполняется из линейных элементов в виде уголков или П-образных элементов;

в работе в первую очередь решаются композиционные задачи, а не задача проектирования конкретного архитектурного сооружения;

сначала нужно сделать черновой макет, в котором решаются все композиционные задачи, подбор фактуры и цвета, а затем макет выполняется в чистовом варианте;

линейные элементы могут врезаться друг в друга и в подмакетник;

подмакетник выполняется из листа ватмана или плотной цветной бумаги.

Общая трудоемкость: 2 часа.

Задание 2

Создать плоскостную композицию из простых геометрических фигур.

Цель: ознакомиться с основными принципами построения плоскостной композиции из объемных форм.

Рекомендации:

- использовать 5-9 простых геометрических тел (куб, цилиндр, конус, пирамида и т.д.), врезанных друг в друга или отдельно стоящих на листе ватмана;

общая высота рельефа задается автором;

общее композиционное решение должно быть уравновешено, в нем должна прослеживаться пространственная очередность фигур и первоначальная форма каждого элемента;

при желании возможно использование цветового решения (3-4 контрастных цвета или нюансная цветовая гамма).

Общая трудоемкость: 2 часа.

Задание 3

Придумать и склеить модели декораций, изображающих средневековую площадь или монастырь.

Цель: изучить приемы макетирования кулисных поверхностей.

Рекомендации:

- сделать подмакетник, вычертить и аккуратно вырезать развертки каждой из плоскостей (возможно выделение их цветом);

выделить силуэты плоскости отдельных зданий и последовательно расставить их по мере удаления от зрителя на минимальном расстоянии друг от друга;

вырезанные плоскости установить на подмакетник и, если нужно, для жесткости соединить между собой перпендикулярно приклеенными полосками бумаги, сложенные Г-образно;

приклеить декорации к плоскости подмакетника.

Общая трудоемкость: 2 часа.

Задание 4

Выполнить объемную композицию, составленную из отдельных плоскостей

Цель: овладеть основными приемами изготовления макета

Рекомендации:

- макет может быть выполнен из одной или нескольких плоскостей, причем параметры расположения плоскостей в пространстве неограниченны;

также композицию можно составить из подобных фигур (круг, квадрат, равносторонний треугольник), вырезанных в виде рамок с последующим уменьшением одной из плоскостей фигуры.

Общая трудоемкость: 2 часа.

Задание 5

Выполнить объемную композицию, составленную из плоскостей и линейных элементов.

Цель: овладеть макетными приемами создания композиции из отдельных элементов, соединенных между собой при помощи врезок и клея.

Рекомендации:

- сначала делается черновой макет, а затем, когда окончательное решение уже найдено, можно приступать к изготовлению чистового макета;

линейные элементы для жесткости должны иметь Г-образный или П-образный профиль;

места врезок допустимо укрепить клеем.

Общая трудоемкость: 2 часа.

Задание 6

Придумать и выполнить макет вазы.

Цель: освоить метод секущих плоскостей.

Рекомендации:

- при выполнении макета может быть использован любой из способов рассмотренных на лекционном занятии;

оригинальность, творческий подход к решения поставленной задачи.

Общая трудоемкость: 4 часа.

Задание 7

Сделать два каркасных куба и врезать в один из них три маленьких кубика, а в другой три больших. Сравнить полученные формы.

Цель: овладеть способом создания сложных тел, представляющих собой объемную композицию.

Рекомендации:

- первоначально изготавливается черновой макет;

когда композиционное решение найдено, выполняется выклеивание чистового макета.

Общая трудоемкость: 4 часа.

2.2.4 Перечень вопросов, выносимых на зачет

Согласно Государственному стандарту высшего профессионального образования видом итогового контроля в шестом семестре обучения по дисциплине «Формообразование» является зачет.

Для получения зачета необходимо:

наличие всех работ, выполняемых в рамках практических занятий;

наличие всех работ, предусмотренных для выполнения в рамках самостоятельной работы;

аттестация по лекционному материалу в виде систематического контроля (в рамках всего семестра) усвоения теоретической части дисциплины с помощью вопросов, вынесенных на зачет.

Список вопросов, выносимых на зачет приведен ниже и скомпонован в соответствии с разделам курса лекций.

Раздел 1. Основы плоской композиции

1.   В чем заключается процесс создания композиции?

2.      Что такое равновесие в композиции, и от каких факторов оно зависит?

.        Охарактеризуйте отличие уравновешенной композиции от неуравновешенной.

.        Перечислите виды равновесия в композиции.

.        С какой целью используется членение плоскости на части?

.        Каким образом достигается динамизм в композиции?

.        Какова роль доминанты в композиции?

.        Перечислите способы организации композиционного центра.

.        В чем разница между хроматическими и ахроматическими цветами?

.        Перечислите основные признаки цвета.

.        Перечислите виды цветовых контрастов и охарактеризуйте их.

.        Охарактеризуйте несобственные качества цвета.

.        Какие цветовые гармонии вам известны?

Раздел 2. Основы объемно-пространственной композиции

1. Назовите виды формы в дизайне.

2.      Дайте определение понятия «композиция» и перечислите основные принципы ее построения.

.        Охарактеризуйте основные категории композиции.

.        Перечислите условия, необходимые для достижения гармоничной целостности формы.

.        Что такое композиционное равновесие?

.        В чем выражается единство характера формы?

.        Охарактеризуете роль пропорций и масштаба при создании гармоничной формы.

.        Для чего используется нюансировка формы?

.        Охарактеризуйте значение теней и пластики формы при передачи ее объемно-пространственной структуры.

Раздел 3. Макетирование

1. Что такое линейные элементы?

2.      Дайте определение «кулисные поверхности» и перечислите методы их изготовления.

.        Приведите классификацию видов трансформируемых поверхностей.

.        Что такое составленные геометрические тела, и как изготовить их макеты?

.        Каким образом в макете можно осуществить соединение объемов?

2.2.5 Комплект презентаций к лекциям

. Обзор программного обеспечения для создания презентаций

При изложении лекционного материала по дисциплине «Формообразование» преподавателю для повышения эффективности восприятия учебного материала необходимо использовать достаточное количество примеров (иллюстраций), подкрепляющих и раскрывающих содержательную часть курса - принцип наглядности.

Показывать студентам иллюстрации из книг мало эффективно, так как большинство изображений просто не будет воспринято учащимися по различным причинам (малый размер, плохое качество и т.д.). Подготовка раздаточного материала - трудоемкий и затратный процесс, т.к. примеров может быть много. Перед преподавателем возникает следующая проблема: как организовать показ необходимых иллюстраций, чтобы оптимизировать учебный процесс.

Презентации - наиболее простые в плане создания пособия, предназначенные для иллюстрации учебного материала в процессе занятия на экранах мониторов или с помощью специализированных проекторов.

Основными достоинствами презентации, по сравнению с другими техническими средствами обучения, являются: интерактивность, повышенная эффективность восприятия учебного материала, возможность создания копий на электронных носителях и на бумаге. Также презентации могут создаваться непосредственно самим преподавателем, при этом очевидно, что такой программный продукт будет наиболее точно вписываться в контекст учебного материала /10/.

Рассмотрим основные редакторы, с помощью которых возможно создавать презентации, а также создавать и обрабатывать необходимые изображения.

MS PowerPoint - программа, позволяющая создавать презентации из различного количества слайдов, с последующим воспроизведением их в режиме слайд-шоу с помощью графопроектора.

В программе предоставляется возможность как применения стандартных шаблонов оформления, цветовых схем и эффектов анимации при создании слайда, так и создание собственного стиля оформления (создания различных видов фона, использование различных видов текстовых шрифтов, применения фигурных стрелок и т.д.).

Возможности программы позволяют использовать различные шаблоны разметки слайдов, то есть можно применять различные варианты компоновки рисунков, текста, диаграмм, таблиц, клипов и т.д.

Adobe Photoshop - пакет, предназначенный для создания и обработки различных графических изображений растрового типа.

Чаще всего отсканированные изображения нуждаются в обработке и приведении их к нормальному виду: удаление ненужных фрагментов, улучшение цветовой насыщенности и контрастности, изменение цветовых сочетаний, размеров, добавление эффектов и, наконец, создание из множества фрагментов отдельных изображений одной единой композиции.

Возможность работать с отдельными фрагментами изображения реализована с помощью слоев. Программа позволяет проводить очень точные операции при редактировании изображений, начиная от обработки достаточно крупных фрагментов и заканчивая отдельными пикселями изображения при помощи палитры «Масштабирование».

Программа позволяет адаптировать изображение для дальнейшего его назначения: для помещения в Интернет, распечатки, использования в видеороликах, слайдах (для просмотра на экранах телевизоров) и др., а также сохранения его в различных форматах (jpg, bmp, al, gif, cdr и др.).

Corel Draw - программа, предназначенная для создания и редактирования векторных изображений. Очень простое и эффективное средство для работы с художественным текстом. Позволяет также масштабировать простые объекты (линии, многоугольники, овалы и прочее) и текст без ущерба для самого изображения. В частности, при обработке растрового изображения, сделав поверх него контур объекта можно изменить его размеры не теряя качества.

Программа предоставляет возможность работать с многостраничными документами, для которых допускается форматировать отдельные страницы, а также компоновать на печатных листах.

3D Studio Max - программа, позволяющая реализовать множество художественных возможностей: создание трехмерных композиций и изображение, применение различных материалов, создание различного варианта освещения, применение эффектов анимации. В данной программе можно создать реалистичные изображения различных объектов, анимацию различных процессов (например, технологических) и многое другое.

Вышеперечисленные программы были использованы для создания комплекта презентаций. Всю работу можно разделит на следующие этапы:

сканирование изображений с помощью программы Adobe Photoshop;

обработка отсканированных изображений в редакторах Adobe Photoshop и Corel Draw;

создание трехмерных композиций с помощью программы 3D Max;

оформление слайдов в программе MS PowerPoint.

2. Разработка содержательного наполнения слайдов для презентаций

Презентации является средством обучения, обеспечивающим:

      наглядность учебного материала;

-        структурирование учебной информации в виде иллюстраций и максимально точных и кратких комментариев к ним;

         самостоятельную работу учащимися по освоению или повторению разделов данной дисциплины.

Разработка содержательного наполнения слайдов для презентаций проходила по следующим этапам:

1)   Информационно-поисковый этап:

- каждая лекция структурно была разделена на несколько главных вопросов;

по каждому из главных вопросов проведен литературный поиск по нескольким источникам для того, чтобы отобрать иллюстрации, максимально точно и понятно характеризующие учебный материал;

проведен поиск иллюстративного материала в соответствии с тематикой в Интернете;

далее отобранные рисунки были логично скомпонованы в соответствии с текстом лекции, логикой изложения учебного материала;

сформулированы названия рисунков и основные комментарии к ним, кратко характеризующие то, что изображено на рисунке;

2)   Технический этап:

- презентации в соответствии с лекционным материалом разделены на три раздела: «Плоская композиция» - 2 презентации, «Объемная композиция» - 3 презентации, «Макетирование» - 3 презентации;

выбран стиль оформления слайдов, направленный на то, чтобы рисунки и текст воспринимались максимально наглядно, были «читаемы»;

компоновка выбранных рисунков и текста в рамках разработанного стиля.

Комплект презентаций представлен в приложении А.

3. Расчет сметной стоимости проекта

Целью данного раздела является определение сметной стоимости разработки проекта «Разработка элементов УМК дисциплины «Формообразование».

Сметная стоимость разработки проекта - это общая сумма затрат на его выполнение.

Основные задачи: рассчитать общую сумму расходов по следующим калькуляционным статьям - амортизация основных средств, заработная плату разработчика и исполнителя проекта, отчисления на социальные нужды и косвенные расходы.

3.1 Амортизация основных средств

Расчет сметной стоимости проекта производится на основании методики, изложенной в учебном пособии /11/.

К основным фондам следует отнести оборудование, с помощью которого выполнялся проект. Оборудование - компьютер, проектор. Общая стоимость оборудования составляет 25 тыс. руб. Норма амортизационных отчислений - 15% - /11/, таблица 1.1 - Параметры амортизационных отчислений. Фактическая занятость оборудования - 4 месяца.

Амортизация основных фондов рассчитывается по формуле (3.1):

 (3.1)

где Ц_об - цена оборудования;- норма амортизационных отчислений на полное восстановление;_ф - фактическая занятость оборудования;_д - действительный годовой фонд времени.

3.2 Заработная плата

Расчет заработной платы разработчиков проекта учитывает категорию работника, северный и районный коэффициенты. Основная заработная плата исполнителей определяется по формуле (3.2):

(3.2)

где L_i - месячная заработная плата сотрудников i-ой категории;_i - трудоемкость работ, выполненных сотрудниками в месяцах,

k - районный коэффициент на заработную плату (k=30 % - см. /11/, таблица 3 - Значения коэффициентов на заработную плату);

m - северный коэффициент на заработную плату (m=30 % - см. /11/, таблица 3 - Значения коэффициентов на заработную плату).

Расчет заработной платы исполнителя производится исходя из ставки 8-го разряда в размере 910 рублей - см. /11/, таблица 4 - Размер тарифных ставок при расчете заработной платы, формула (3.3):

(3.3)

Заработная плата консультанта определяется из расчета ставки 14-го разряда в размере 1510 рублей, см. /11/, таблица 4 - Размер тарифных ставок при расчете заработной платы, формула (3.4):

(3.4)

К дополнительной заработной плате исполнителей можно отнести вознаграждение за выполненную работу, составляющую 12% к основной зарплате /11/:

Определяется по формуле (3.5):

  (3.5)

где К_дз - коэффициент дополнительной заработной платы.

3.3 Отчисление на социальные нужды

Отчисления на социальные нужды включает в себя выплату процентов от основной и дополнительной заработной платы в пенсионный фонд - 20%, фонд социального страхования - 2,9%, фонд обязательного медицинского страхования - 3,1%, на социальное страхование от несчастного случая (для бюджетных организаций) - 0,2%. - см. /11/, таблица 5 - Размеры отчислений на социальные нужды.

Общая сумма отчислений определяется как:

К_с = 20%+2,9%+3,1%+0,2 = 26,2 %

Отчисления на социальные нужды для разработчика составят:

Отчисления на социальные нужды для консультанта составят:

3.4 Косвенные (накладные) расходы

К данной статье относятся расходы на производство, управление и хозяйственное обслуживание, которые в равной степени касаются всех разработок, проводимых в организации, (например, расходы на энергию, топливо, заработная плата аппарата управления, канцелярские расходы и пр.) величина косвенных расходов определяется по формуле (3.6):

_к = (L_ос+L_д)×К_{к (3.6)}

где К_к - коэффициент косвенных расходов (К_к = 0,5, см. /11/);

_к = (5824 + 699)×0,5 = 3261

Также к данной статье расходов относится стоимость материалов и инструментов, необходимых для реализации разрабатываемого курса:

мольберты (18-20 штук) - 7200 рублей;

планшеты (18-20 штук) - 1260 рублей;

бумага типа «Ватман», картон - 300 рублей;

готовальня, ножи для бумаги, линейки - 500 рублей.

Итого: 9260 рублей.

Сметная стоимость данной разработки, определяется, как сумма расходов по всем перечисленным калькуляционным статьям и приведена в таблице 3.1.

Таблица 3.1

Сметная стоимость

Статьи расходов	Сумма, рублей
1. Амортизация основных фондов	1250
2. Заработная плата: Для разработчика: основная дополнительная Для консультанта: основная дополнительная	5824 699 2416 290
3. Отчисления на социальные нужды: разработчик консультант	1709 709	3261 9260
Всего	23448

Стоимость разработки с учетом прибыли - 25% составит: 29310 рублей. В соответствии с другими разработками в этой же области, данный продукт является наиболее дешевым.

Таким образом, в данном разделе был проведен расчет сметной стоимости проекта по теме «Разработка элементов учебно-методического комплекса дисциплины «Формообразование».

4. Безопасность и экологичность проекта

4.1 Безопасность проекта

Изучение и решение проблем, связанных с обеспечением здоровых и безопасных условий, в которых протекает труд человека - одна из наиболее важных задач в разработке новых технологий и систем производства. Изучение и выявление возможных причин производственных несчастных случаев, профессиональных заболеваний, аварий, взрывов, пожаров, и разработка мероприятий и требований, направленных на устранение этих причин позволяют создать безопасные и благоприятные условия для труда человека /12/.

В дипломном проекте проводится разработка элементов учебно-методического курса дисциплины «Формообразование».

Целью данного раздела является расчет оптимальных характеристик учебного помещения, при которых создаются максимально безопасные и комфортные условия для учебного процесса, организованного в рамках разрабатываемого курса.

Основные задачи: рассмотреть основные характеристики учебного помещения; выявить условия организации и оборудования рабочих мест; рассчитать параметры освещенности; выявить оптимальные параметры микроклиматических условий, уровня шума, пожарной безопасности; рассмотреть вопрос экологичности проекта.

4.1.1 Помещения для проведения занятий

Все помещения, предназначенные для занятий, имеют естественное и искусственное освещение. Естественное освещение осуществляется через светопроемы, ориентированные преимущественно на север и северо-восток и обеспечивают коэффициент естественной освещенности (КЕО) не ниже 1.5%.

Площадь на одно рабочее место не менее 6,0 м, а объем - не менее 24,0 м. При входе в учебное помещение предусмотрено наличие встроенных шкафов для хранения портфелей, сумок учащихся. Помещения оборудованы системами отопления, кондиционирования воздуха.

Для внутренней отделки интерьера помещений использованы диффузно-отражающие материалы с коэффициентом отражения для потолка - 0.7-0.8; для стен - 0.5-0.6; для пола - 0.3-0.5. Поверхность пола ровная, без выбоин, нескользкая, удобная для очистки и влажной уборки, обладает антистатическими свойствами.

4.1.2 Организация и оборудование рабочих мест

Учебные помещения для теоретических занятий оборудованы двухместными ученическими столами, количество которых следует принимать из расчета занимающихся.

Рабочие места располагаются по периметру помещения, вдоль стен. Для обеспечения нормируемых уровней освещенности работа учащихся осуществляется при зашторенных окнах и искусственном освещении.

Стол преподавателя с компьютером и двумя тумбами-приставками для размещения графопроектора и принтера устанавливаются на подиуме.

Конструкция одноместного стола для работы с компьютером предусматривает:

-    две раздельные поверхности. Одна - горизонтальная, для размещения компьютера, с плавной регулировкой по высоте в пределах 520-760 мм, и вторая - для клавиатуры, с плавной регулировкой по высоте и углу наклона от 0 град. до 15 град. с надежной фиксацией в оптимальном рабочем положении (12 -15 град.), что способствует поддержанию правильной рабочей позы без резкого наклона головы вперед;

     ширину поверхностей для компьютера и клавиатуры не менее 750 мм (ширина обеих поверхностей одинакова) и глубину не менее 550 мм;

-        опору поверхностей для компьютера и для клавиатуры на стояк, в котором находятся провода электропитания и кабель локальной сети. Основание стояка совмещено с подставкой для ног.

Высота края стола, обращенного к работающему, и высота пространства для ног соответствует росту учащихся в обуви (таблица 4.1).

Таблица 4.1

Высота одноместного стола для занятий

Рост учащихся в обуви, см	Высота над полом, мм
	поверхность стола	пространство для ног, не менее
116-130	520	400
131-145	580	520
146-160	640	580
161-175	700	640
Выше 175	760	700

Рабочее место оборудуется стулом, основные размеры которого соответствуют росту учащихся в обуви (таблица 4.2).

Таблица 4.2

Основные размеры стула для учащихся

Параметры стула, мм	Рост учащихся в обуви, см
	116-130	131-145	146-160	161-175	> 175
Высота сиденья над полом	300	340	380	420	460
Ширина сиденья, не менее	270	290	320	340	360
Глубина сиденья	290	330	360	380	400
Высота нижнего края спинки над сиденьем	130	150	160	170	190
Высота верхнего края спинки над сиденьем	280	310	330	360	400
Высота прогиба спинки не менее	170	190	200	210	220
Радиус изгиба переднего края сиденья	20-50
Угол наклона сиденья, град.	0-4
Угол наклона спинки, град.	95-108
Радиус спинки в плане, не менее	300

 

Примечание: ширина и глубина пространства для ног определяются конструкцией стола.

4.1.3 Микроклимат помещения

Работа учеников при занятиях предусматривает высокую концентрацию внимания, аккуратность и минимальные физические затраты труда.

Согласно приведенным характеристикам данная работа соответствует 1а категории работ.

К категории 1а относятся работы, производимые сидя и не требующие физического напряжения, при которых расход энергии составляет до 120 ккал/ч; к категории 1б относятся работы, производимые сидя, стоя или связанные с ходьбой и сопровождающиеся некоторым физическим напряжением, при которых расход энергии составляет от 120 до 150 ккал/ч.

В соответствии с СанПиН 2.2.2/2.4.1340-03 в рабочей зоне должна поддерживаться нормированная температура, относительная влажность и скорость движения воздуха, данные которых представлены в таблице 4.3.

Таблица 4.3

Оптимальные и допустимые нормы микроклимата

Период года	Категория работ	Температура, °С	Относительная влажность, %	Скорость воздуха, м/с
холодный	легкая - 1а	22 - 24	40 - 60	0,1
теплый	легкая - 1а	23 - 25	40 - 60	0,1

Для обеспечения нормируемых параметров микроклимата предусматривается в холодный период года обеспечить помещение централизованной отопительной системой, при этом колебания температуры в течение суток не должны превышать 4°С. В соответствии с СанПиН 2.2.2/2.41340-03 применяется водяное центральное отопление /13/.

4.1.4 Освещение учебных помещений

Освещенность помещений нормируется в соответствии с СНиП 23-05-95. Наиболее приемлемым является использование следующих освещений в помещениях:

-    совместное освещение, которое представляет собой дополнение естественного освещения искусственным;

-        система искусственного освещения - общая;

         источники света - люминесцентные лампы.

Общее освещение выполняется в виде сплошных или прерывистых линий светильников, расположенных сбоку от рабочих мест, преимущественно слева, параллельно линии зрения учащихся. При периметральном расположении рабочих мест в учебных помещениях светильники общего освещения располагаются локализовано относительно рабочих мест. Расчет искусственного освещения рассчитывается согласно алгоритму, приведенному в учебном пособии /13/.

Расчет искусственного освещения:

Искусственное освещение в учебной аудитории осуществляется системой общего равномерного освещения.

Освещенность на поверхности рабочего стола - 400 лк.

Исходные данные для расчета:

Разряд зрительной работы - IVв;

h (высота помещения) - 3,5 м;

A (ширина помещения) - 5 м;

В (длина помещения) - 8 м.

1.   Высота подвеса светильников от рабочей поверхности стола определяется по формуле (4.1):

 (4.1)

где Hp - высота подвеса светильников, м;

h - высота помещения, м;- высота рабочей поверхности стола от пола, hp =0,8;

2.   Расстояние между светильниками относится к высоте подвеса светильника согласно формуле (4.1):

 (4.2)

где L - расстояние между светильниками, м;

3.   Минимальное количество светильников рассчитывается по формуле (4.3):

 (4.3)

где А - ширина освещаемого помещения, м;

В - длина освещаемого помещения, м;

При расположении светильников в 2 ряда по 4 светильника:

4.   Показатель помещения определяется по формуле (4.4):

(4.4)

где i - показатель помещения;

Нp - высота подвеса светильника, Нp =2,3 м;

Из ряда значений показателя помещения выбираем ближайшее, принимаем i =1,5, /13/, таблица 2.1 - Значения показателей помещения.

5.   Необходимый световой поток рассчитывается по формуле (4.5):

(4.5)

где F - световой поток, лм;- нормируемая освещенность, EH=400 лк /13/;- коэффициент минимальной освещенности, z=1,2 /13/;- коэффициент запаса, k=1,5 /13/;- количество светильников, шт;

h - коэффициент использования светового потока, зависящий от показателя помещения i, h=0,47, /13/, таблица 3.2 - Значения коэффициента использования светового потока.

Исходя из полученного значения светового потока, в качестве источника искусственного освещения выбираем лампу ЛБ-80. Световой поток одной такой лампы равен 4220 лм, следовательно, для обеспечения необходимого светового потока требуется две лампы ЛБ-80 по 4220 лм, т.е. 8440 лм /13/.

6.   Мощность одного светильника типа ЛБ, Вт - формула (4.6):

(4.6)

где F - световой поток для лампы ЛБ-80, лм, /13/;

Ψ - световая отдача одной лампы ЛБ-80, ψ=65,3 лм/Вт, /13/, таблица 4 - Значения показателя световой отдачи.

7.   Мощность всей осветительной установки, Вт - формула (4.7):

(4.7)

4.1.5 Защита от шума

Источниками шума для данного помещения являются: вентилятор, кондиционер, внешние шумы. Допустимые уровни звукового давления на рабочих местах согласно СанПиН 2.2.2/2.4.1340-03 приведены в таблице 4.4.

Таблица 4.4

Допустимые уровни звукового давления

Наименование помещения	Допустимые уровни звукового давления, дБ, в октавных полосах со среднегеометрическими частотами, Гц									Уровень звука, дБ (А)
	31,5	63	125	250	500	1000	2000	4000	8000
Учебный класс	86	71	61	54	49	45	42	40	38	50

Средства и способы борьбы с шумом:

-    наличие прокладки, на которой установлен кондиционер;

-        увеличение звукоизоляции ограждающих конструкций (наличие двойных оконных рам, уплотнение по периметру окон и дверей, линолеум);

         размещение рабочих мест вдали от посторонних источников шума;

- использование звукопоглощающих материалов для облицовки стен, потолков, пола, оконных проемов.

4.1.6 Пожарная безопасность

Источником пожарной опасности в учебной аудитории является включенное электрооборудование. Помещение учебной аудитории по категории опасности относится к категории «B» по ГОСТ 12.1.004-85 и СНиП 2.01.02 - 85.

По ОНТП 24-86 степень огнестойкости здания первой категории. Эвакуационные выходы ведут из помещения в коридор, из коридора на лестничную клетку с выходом наружу или в вестибюль. Необходимое время эвакуации людей из помещения составляет по коридорам - 1 минута, по лестницам - 5 мин. (для зданий высотой 5 этажей). Находится три эвакуационных выхода, которые обозначены указателями.

Для тушения пожаров на начальных стадиях широко применяются огнетушители. Газовые огнетушители применяются для тушения жидких и твердых веществ, а также электроустановок, находящихся под напряжением, выпускаются как ручные (ОУ-2, ОУ-5, ОУ-8), так и передвижные (ОУ-25, ОУ-80) углекислотные огнетушители.

В помещениях применяются главным образом углекислотные огнетушители, достоинством которых является высокая эффективность тушения пожара, диэлектрические свойства углекислого газа, что позволяет использовать эти огнетушители даже в том случае, когда не удается обесточить электроустановку сразу.

В помещении должно находиться по три огнетушителя, расположенных в доступных местах и на доступной высоте.

Для предотвращения пожара применяются следующие меры:

организационные (инструктаж персонала, разработка плана эвакуации, установка тепловых датчиков и т.д.);

режимные (курение в специальных местах) /14/.

4.2 Экологичность проекта

Рассмотрим систему взаимодействия человека и среды его обитания (рисунок 1).

Рисунок 1 - Система взаимодействия человека и среды обитания

Данная схема поясняет, каким образом происходит взаимодействие человека со средой обитания - природной средой, биосферой и техносферой.

Взаимодействие человека и природной среды является обратным. Присутствует как влияние человека на природную среду, так и влияние природной среды на человека. В частности, последнее характеризуется наличием в биосфере различного рода стихийных явлений, которые негативно воздействуют на человека. Влияние человека на природную среду можно назвать вредным потому, что человек оказывает антропогенное воздействие на природу, причем в большинстве случаев негативное.

Рассмотрим взаимодействия социума и природной среды. Влияние природной среды на социум аналогично вышеописанному, а влияние социума на природную среду в большей степени определяется следующими факторами:

-    высокие темпы роста численности населения на Земле и его урбанизация;

-        рост потребления и концентрация энергетических ресурсов;

         интенсивное развитие промышленного и сельскохозяйственного производства;

         массовое использование транспортных средств;

Несколько иного рода взаимодействие человека и социума. Человек, в основном, положительно влияет на социум, так как стремиться быть полезным обществу и направляет в это русло все свои силы. Социум же, в свою очередь, может воздействовать как позитивно - формируя в человеке моральные качества, благоразумное отношение к природной среде и т.д., так и негативно - формируя у него свои стереотипы, модели, правила, ценности, необходимость которых, порой, может быть сомнительна.

Взаимодействие человека и социума с техносферой во многом схоже. Здесь присутствует как положительное влияние - создание комфортных условий для жизнедеятельности людей, ограждение от опасного действия стихийных явлений, облегчение жизненных условий, так и отрицательное - появление новых факторов, угрожающих жизнедеятельности людей, в связи с развитие техносферы.

Взаимодействие техносферы с биосферой имеет практически односторонний характер - воздействие техносферы на биосферу. В настоящее время, данное взаимодействие, в целом, отрицательно. Это определяется, в первую очередь: разрушением экосистем, загрязнением биосферы, исчерпанием природных ресурсов, уменьшением разновидностей флоры и фауны, разрушением мест возможного обитания человека. Воздействие же природной среды на техносферу хоть и присутствует, но слишком мало. Это воздействие определяется, в первую очередь, произвольными факторами, которые появляются лишь в результате действия техносферы. Например, одним из таких факторов можно назвать истощение природных ресурсов. Это обстоятельство воздействует на техносферу, заставляя ее перестраиваться под изменившиеся условия /15/.

Что же касается данного дипломного проекта, то, поскольку он является педагогическим и базируется на практическом применении знаний, при его выполнении должны решаться проблемы взаимодействия человека с социумом и техносферой. Иначе говоря, помимо педагогической работы при обучении должна выполняться воспитательная деятельность, направленная на то, чтобы сформировать у обучаемого необходимые моральные качества, благоразумное, непотребительское отношение к природной среде и т.д. Кроме того, сама идея курса направлена на то, чтобы уменьшить непосредственное вредное влияние техносферы на обучаемого. Также в данном разделе был проведен расчет оптимальных характеристик учебного помещения, создающих безопасные условия для учебного процесса, организованного в рамках разрабатываемого курса и были решены основные задачи, сформулированные в начале раздела.

Заключение

В дипломном проекте проведена разработка элементов учебно-методического комплекса дисциплины «Формообразование», направленная на усовершенствование содержательной части курса.

В соответствии с поставленной целью и задачами доработана учебная программа дисциплины «Формообразование», представлена разработка курса лекций и учебно-тематических планов практических занятий, сформулирован перечень вопросов, выносимых на зачет, и разработан комплект презентаций к лекциям, предназначенный для реализации принципов наглядности и доступности обучения.

Содержательная часть дисциплины дополнена разделами «Основы объемно-пространственной композиции» и «Макетирование», при помощи которых сформирован переход от дисциплин, посвященных работе с плоскими композициями: «Рисунок», «Живопись», «История стилей», «Формообразование» к работе с объемом в пространстве: «Проектированию», «ОИТОД», «Компьютерный дизайн». Разработанные в дипломном проекте элементы учебно-методического комплекса дисциплины «Формообразование» не противоречат положениям Государственного образовательного стандарта. Элементы учебно-методического комплекса дисциплины «Формообразование» могут применятся как в целом, так и раздельно. Основными направлениями области применения курса являются: разработка в целом может применяться на Инженерно-педагогическом факультете непосредственно при изучении дисциплины «Формообразование»; элементы раздела «Макетирование» применимы к первой технологической практике, в качестве дополнительного пособия; раздел «Основы объемно-пространственной композиции» может применяться при проведении занятий по дисциплинам «ОИТОД» и «Проектирование»; также элементы курса будут полезны для студентов архитектурно-художественных колледжей, изостудий и т.д.

Список используемых источников

1. Сомов, Ю.С. Композиция в технике / Ю.С. Сомов. - М: Машиностроение, 1977. - 269 с.: ил.

. Минервина, Т.Б. Художественное конструирование / Т.Б. Минервина. - М.: Высшая школа, 1996. - 431 с.: ил.

. Волкотруб, И.Т. Основы художественного конструирования: учеб. пособие для художественных вузов / И.Т. Волкотруб. - Киев: Высшая школа, 1998. - 211 с.: ил.

. Калмыкова, Н.В. Макетирование / Н.В. Калмыкова, А.С. Максимова. - М.: Архитектура-С, 2004. - 114 с.: ил.

. Логвиненко, Г.М. Декоративная композиция / Г.М. Логвиненко. - М.: Владос, 2004. - 144 с.: ил.

. Воронов, Н.Т. Эстетика техники / Н.Т. Воронов, Шестопал Я.В. - М.: Машиностроение, 1990. - 176 с.: ил.

. Степанова, А.В. Объемно-пространственная композиция / А.В. Степанова. - М.: Стройиздат, 1993. - 519 с.: ил.

. Тимофеева, Т.А. Курс макетной композиции в гуманитарно-прикладном институте / Т.А. Тимофеева. - М.: МЭИ, 2000. - 165 с.: ил.

. Подласый, И.П. Педагогика: учеб. для студентов вузов / И.П. Подласый. М.: Владос, 2003. - 571 с.

. Эрганова Н.Е. Методика профессионального обучения: учеб. пособие. - Екатеринбург, 2004.- 150с.

. Яричина Г.Ф. Параметры технико-экономического анализа: методические указания по курсовой работе / Г.Ф. Яричина. - Красноярск. гос. техн. ун-т - Красноярск: ИПЦ КГТУ, 1999. -32 с.

12. Емелина, З.Г. Безопасность жизнедеятельности: учеб. пособие для вузов / З.Г. Емелина. - Красноярск: ИПЦ КГТУ, 2004. - 183 с.

.     Горбунова, Л.Н. Чрезвычайные ситуации, их поражающие факторы и устойчивость объектов: учеб. пособие / Л.Н. Горбунова, А.А. Калинин, В.Я. Кондрасенко, К.Д. Никитин, О.Н. Русак, М.И. Стрельченко; Красноярск: ИПЦ КГТУ, 2000 - 304 с.

.     Исследование искусственного освещения производственных помещений: методические указания по лабораторной работе для студентов всех специальностей / Л.Н. Горбунова, В.Я. Кондрасенко, А.И. Жуков, Краснояр. гос. техн. ун-т - Красноярск: ИПЦ КГТУ, 1996. - 20 с.

15.    Пожаровзрывобезопасность на предприятии: учеб. пособие / Л.Н. Горбунова, А.А. Калинин, В.Я. Кондрасенко, О.Н. Ледяева; КГТУ - Красноярск: ИПЦ КГТУ, 2000. - 92 с.

16. Костылев, П.П. Охрана труда и окружающей среды. Методические указания по дипломному проектированию / П.П. Костылев; КГТУ - Красноярск, 1990. - 31 с.

17.    Дипломное проектирование: методические указания для студентов специальности 03050007 - «Профессиональное обучение» (Материаловедение и обработка материалов) / Сост. Е.А. Астафьева, В.И. Темных, С.И. Почекутов, Ю.П. Шаулина. Красноярск: ИПЦ КГТУ, 2003. - 43 с.

18. Общие требования к оформлению текстовых и графических студенческих работ. Текстовые материалы и иллюстрации. СТП КГТУ 01 - 05. Красноярск: ИНЦ КГТУ, 2005. - 58 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ А (обязательное)

Комплект презентаций к лекциям

.     Основы плоской композиции

.1   Основные принципы организации композиции

1.2 Цвет в композиции

2.   Основы объемно-пространственной композиции

2.1 Введение в композицию

2.2 Свойства и качества композиции

.3 Средства композиции

.     Макетирование

3.1 Основы макетирования

3.2    Плоскость и виды пластической разработки поверхности

.3      Простые и сложные объемные формы