Всемирная выставка 1889 года как отражение социокультурных процессов конца XIX века

Всемирная выставка 1889 года как отражение социокультурных процессов конца XIX века

Введение

Научная актуальность работы. Во второй половине XIX столетия западный мир вступил в заключительную стадию процесса модернизации, которая была отмечена ускоренными темпами экономического роста, научно- техническими открытиями и достижениями, активной колониальной экспансией и вовлечения богатств и ресурсов неевропейского мира в оборот западных стран. Все эти колоссальные достижения и усиливающийся связи не только между западными странами, но и колониальным миром наиболее ярко отразились в деятельность Всемирных выставок, которые стали своеобразным индикатором развития государств. Все это определяет научную актуальность работы.

Всемирные выставки начали организовываться в разгар века промышленной революции. 5 выставок прошло во Франции к 1889 году. Всемирные смотры являлись наиболее успешной демонстрацией научно- технических достижений, культуры. Организованные для распространения промышленной революции по миру, для поднятия общего состояния населения планеты, они несли лишь гуманитарные смыслы. Создавая площадку для обмена знаниями и технологиями. Франция, как одно из сильнейших государств Европы, не могла отказывать себе в проведении Всемирных выставок. Конечно «личные» амбиции страны хозяйки присутствовали, но они лишь подогревали и разгоняли организационные комитеты, что приводило к результатам отражение которых затрагивают и нас, людей века XXI.

Человеческой природе свойственно соперничество и борьба за лидерство; это является двигателем развития человека, особенно в западном обществе, с его этикой достижения. Желание показать себя и посмотреть на других, любопытство с древних времен ведет человечество вперед. С распространением научно-технического прогресса происходят множество новых открытий, порой одинаковых, но в десятках, сотнях и тысячах километров друг от друга. Возникла необходимость площадки, где достижения всех стран могут встретиться. Этой площадкой и становится Всемирная выставка.

Любые страны получают возможность широкой демонстрации своих достижений, в различных сферах. Выставка 1889 года становится одной из первых глобальных PR площадок, где большую роль получает реклама. Всемирные выставки взяли на себя роль локомотива в продвижении науки и промышленности.

К XXI веку выставочные пространства из Европы перешли в Азию. Япония, Южная Корея, Казахстан, Китай каждые 2-3 года проводят Всемирные выставки. Да их тематика сменилась, от крупной промышленности они отошли в сторону природных ресурсов, грамотного распределения их. Но роль локомотива по продвижению науки Всемирные выставки не упустили.

С современных условиях Всемирные выставки являются уникальной площадкой для диалога различных культур. Все это делает обращение к истории и истокам этого явления весьма актуальным.

Целью выпускной квалификационной работы является анализ Всемирной выставки в Париже 1889 г. в контексте социокультурных процессов конца XIX века.

Объект исследования - социально-экономическое и социокультурное развитие Франции в конце XIX в.

Предмет исследования - Всемирная выставка 1889 г. как отражение социокультурных процессов конца века.

Поставленная цель определила следующие исследовательские задачи:

-проанализировать Всемирные выставки, предшествующие Парижской 1889 года в контексте социально-экономических и социокультурных процессов, происходивших в западном обществе;

-проанализировать процесс подготовки и организации Всемирной выставки 1889 г. в Париже и изучить формирование новой эстетики на примере строительства Эйфелевой башни и дискуссий вокруг этого проекта;

-проанализировать состав участников выставки, выявив политические факторы, повлиявшие на работу выставки, и исследовать участие России в выставке;

-на примере работы Выставки продемонстрировать развитие научно- технического прогресса как наивысшего воплощения эпохи modernity.

-проследить новые тенденции в культуре на примере организации развлекательной программы выставки.

Хронологические рамки исследования 1851- 1889 гг. Нижняя граница обусловлена открытием первой Всемирной выставки в Лондоне. Верхняя граница исследования - 1889 - окончание Всемирной выставки в Париже.

Географические рамки можно определить лишь по странам, принявшим участие в Всемирной выставке 1889 года. В географический ареал включены страны как Северной и Южной Америки и Европы, так и страны Азии и Африки.

Степень научной разработанности темы исследования. Всемирная выставка 1889 года крайне редко становилась объектом самостоятельного научного исследования. Из работ обобщающего характера наибольший научный интерес представляет работа В.Н. Шпакова «История Всемирных Выставок». В этой работе анализируются многие аспекты выставки, а также широко раскрывается участие России. К минусам работы можно отнести сжатость материала, так как автор описывает выставки с 1851 года.

Как правило, в большинстве работ отражались лишь отдельные аспекты выставки. Артур Чандлер в своей статье «Революция на Всемирной выставке в Париже 1889» освещает архитектурную составляющую башни Эйфеля. Ее влияние на архитектуру Франции и на искусство в целом. Так же затрагивая подготовительный этап организации выставки. Основной упор его исследования делался на рассмотрение Эйфелевой башни. Еще ряд зарубежных историков, культурологов в своих работах рассматривали аспект строительства и влияния на искусство Эйфелевой башни: Бартес Лоурен (Эйфелева башня. 1979), Кайт Филип (Башня Эйфеля: башня: столетняя выставка. 1989), Д. Ванней и Ф. Саган (Башня Эйфеля 1989), Харрис Джозеф (Самая высокая башня: Эйфелева и красавица эпоха. 1975), Коуветхоуен Джон (Эйфелева башня и колесо обозрения. 1980), Лэндон Францис (Башня Эйфеля: суперзвезда. 1981), Ланоукс Арманд и Вивьен Хами (Башня Эйфеля. 1980), Лемойни Бертранд (Гюстав Эйфель. 1984).

Культурная программа выставки нашла отражение в следующих работах. В статье Д.Е. Луконина «Русское представительство и Беляевские концерты на Всемирной выставке 1889 года» автор дает подробное описание подготовки концертной программы от России. Мы можем увидеть в работе также разбор русско-французских отношений к концу девятнадцатого века. Луконин отмечает «символы национализма страны- хозяйки». Здесь же отмечается и русские рестораны, ставшие одной из секций развлекательной программы. Работа Луконина выделяется своей аналитикой, в заключении. Давая разбор концертной программе он затрагивает развитие русского искусства и его влияние на Европу.

«Малышка точный выстрел» статья Л. Барщевского является описание жизни Энни Оукли, одна из первых женщин с оружием участвовавшая в шоу Буффало Билла. Нас данная статья интересует лишь приездом Билла Буффало в Париж и тем, как организовывалась и проходило шоу на выставке.

Проблему культурно-развлекательной программы на примере «негритянской деревни» продемонстрировали Николас Банцель, Паскаль Бланчард и Сандрин Лемандри в статье под названием «Эти человеческие зоопарки колониальных республик». Хорошая работа отражающая, как Европейское население видит свое превосходство над колониальными народами. Авторы статьи демонстрируют в подтверждение этому зоопарк наполненный чернокожими людьми, специально привезенными из колоний.

Общая работа по музыке Эмиль Вуиллермоз «История музыки: «Великие исторические исследования»» демонстрирует развитие музыки, ее направления и главных деятелей культуры. Дает хорошую биографию Жюля Массне и разбор оперы, ставшей одной главных изюминок открытия выставки, «Эскларомонада». Дает понимание творческому направлению Массне сравнивая его работы с вагнерскими, при этом подпитывает статью, как положительными отзывами о композиторе, так и предоставляет на суд читателей критику композитора.

Интерес представляет работа Роберта Бурлейгха «Тулуз-Лотрек: Мулен Руж и город света». В этой работе описывается открытие кабаре мулен-руж и деятельность художника Анри де Тулуз-Лотрек. Кабаре мулен-руж по мнению автора один из главных символов нового искусства Франции раздвигающий границы дозволенного и раскачивающие устои классицизма. Роберт Бурлейгх выделяет личность Тулуза-Лотрека, как основателя плакатного искусства кабаре. Дает характеристику его работам, выводя полную картину творчества этого художника.

Стоит выделить общие работы по истории Франции. «История Франции» Карпантье Ж. Франция в этой книге не замыкается лишь в своих границах, ее постоянно погружают в международный контекст. Организация Всемирной выставки, как раз подчеркивает это. Рассматривается культурный облик Франции, ее изменения в культурной жизни и жизни общества. Также выделим еще общие работы по истории этого государства: «История Франции» в 3-ёх томах под ред. А.З. Манфреда, «История культуры Франции» Жан-Пьер Роукс и Жан-Франсуа Сиринелли.

Как видим, отдельной работы, посвященной Всемирной выставке 1889 г., в отечественной литературе нет. Ощущается острая нехватка хорошей аналитической информации. Также крайне мало работ по участию России в выставке 1889 года.

Источниковую базу работы составили источники официального и неофициального происхождения. Источники официального происхождения представлены каталогами выставки, официальными отчетами. Главным источником этой категории, и всей исследовательской работы является огромный труд Альфреда Пикарда. В качестве министра общественных работ и президента комитетов железных дорог на выставке, он имел полное осведомление о всех этапах выставки. 10 томов «Универсальная международная выставка 1889 года в Париже» осветили подробно и точно каждый этап, и часть выставки.

Первые два тома посвящены подготовительному этапу и строительству выставочного пространства. Затем каждый том описывал по две группы, представленных на всемирном смотре, следующие показывали какой результат получился. Это самый важный источник по Всемирной выставке 1889 года. Так как он содержит и точные цифры, выдержки из законов, и обращения деятелей культуры и искусства.

По участию России в всемирном смотре стоит выделить «Предварительный отчет по участию России в Парижской Всемирной выставке 1889 года» его составили члены центрального комитета русского отдела: К.А. Варгунин, И.С. Познанский, А.Н. Канаев, А.П. Плетнев. В первой части они говорят о причинах отказа в официальном приглашении, сумме затрат, способах участия, перевозки, экспонатов, прибыли. Вторая часть это подробнейший список наград, полученных российскими экспонентами, он разбит по классам и группам.

Дж. Тиресот «Сценическая музыка, музыкальные прогулки по выставке 1889 года» в своей работе автор отразил музыкальную составляющую выставки. К отчетам о музыке относится, и работа Дж. Тхибовилли-Ламу «Класс 13. Музыкальные инструменты». Е. Монод составил большой каталог иллюстраций поместив их в работу под названием «Универсальная выставка 1889. Большая иллюстрированная книга» здесь мы можем найти множество снимков экспонатов, развлекательной программы от полетов на воздушном шаре до кабаре, Эйфелеву башню и многие интереснейшие фотографии.

Источники неофициального происхождения представлены воспоминаниями, публицистикой, художественной литературой. В книге Джонатана Конлина «Из жизни двух городов. Париж и Лондон: рождение современного города» имеются воспоминания Танцовщиц кабаре Мулен-руж Грий дЭгу и Ла Гулю в которых они описывают, что для них есть танец, как привлечь внимание посетителей и заработать больше денег. Отметим воспоминания князя В.П. Мещерского отмечавший русско-французские от ношения в 80-х годах XIX века: «Очень много шуму наделали в 80-х гг. франко-русские демонстрации о было явление весьма интересное. Надо думать, что ячейкой, из которой создались эти шумные проявления франко- русских симпатий, был Тройственный союз…». По этой же проблематике высказывался, и С.С. Татищев «на эстраде появилось знамя с двуглавым императорским орлом, - стон прошел по залу, и долго не умолкали крики: да живет Россия!». Выделим воспоминания французского архитектора Гранье о башни Эйфеля и художественной силе камня. Гранье выражал полное непризнание металлу считая лишь камень лучшим материалом.

Публицистика. Здесь нам открывается широкий горизонт газет, освещавших Всемирную выставку: Bulletin officiel, Les Chantiers, Le Mouvement social, Le Génie civil, Revue industrielle, L'Ouvrier syndiqué , Journal des voyages, La Vigne française, Le Monde illustré, Le Chenil, Le Panthéon de l'industrie. Все эти газеты и журналы освещали всемирную выставку: участников, технические достижения, культуру, художественные ценности, в них велись споры и обсуждения. Важно отметить, что из этих источников мы получаем информацию не только за период проведения выставки, но и за всю вторую половину XIX века, а также имеем возможность проследить влияние выставки на культуру и мировое взаимоотношение.

Отдельную группу источников неофициального происхождения составили произведения художественной литературы. В полном 15 томном собрании сочинений Гюго мы найдем его описание и выражение отношения к строительству башни Эйфеля, организации выставке и ее значения. Гюго - знаковая фигура мировой литературы и культуры, один из бриллиантов Французской Республики. Франсуа Коппе отразил свое искреннее отвращение к строительству башни Эйфеля в своем произведении «На Эйфелевой башни» эта работа показывает не только художественное отражение, но и политическое волнение, присущее данному периоду.

1. Организация выставки в Париже

.1 Всемирные выставки как отражение завершающей фазы модернизации западного общества

За чуть более полуторавековую историю своего существования Всемирные выставки стали эстафетой человеческой цивилизации. XIX век стал временем крупных изменений в развитии производственных сил. С конца XVIII века происходит промышленная революция давшая толчок к развитию фабричного производства. Но крупные станки и производственные машины были доступны лишь большим предприятиям и крупным предпринимателям. Товар произведенный на таких фабриках стоил дешевле, а по качеству не уступал, порой даже превосходил, изделия, изготовленные малыми ремесленниками.

В следствии технической революции на новые рельсы вставало сельское хозяйство, текстильная промышленность, связь, транспорт. Техническое перевооружение, усиление культурных связей и развитие мирового рынка показывают необходимость западному обществу организовывать Всемирные выставки.

Создание и проведение Всемирных выставок идет в одно время с переходом теоретических знаний в практические знания, производственную силу. Сближение теоретических и практических умений отразилось на всем западном обществе, а, следовательно, и на выставках, проходящих в XIX в.

Как же к этим вопросам подходили на Всемирных выставках, предшествующих 1889 году.

1 мая 1851 год Лондон. Эта дата ознаменована открытием первой Всемирной выставки промышленных работ всех народов. Организаторы ставили перед собой ряд задач. Во-первых, показ и продвижение товаров английского производства на международный рынок с целью знакомства возможных покупателей. Во-вторых, продвижение товаров на свой, собственный, внутренний рынок, выставка давала возможность сравнения одинаковых продуктов различных стран и на их фоне отечественный (английский) продукт значительно превосходил и был качественнее. В- третьих, привлечение огромного числа посетителей для демонстрации товаров. Есть еще одна не менее важная задача - это распространение промышленной революции в мире, развитие производственных сил в других странах.

Сам Принц Альберт ставя задачу выставки в марте 1850 года сказал парламенту: «Выставка 1851 г. должна представить нам наглядный образчик, настоящую картину той ступени, которой достигло человечество в возложенной на него великой задаче. В то же время она должна служить исходным пунктом для стремления народов к будущему... Я твердо верю, что наша цель может быть достигнута лишь путем мира, любви и добровольной взаимопомощи не только между отдельными лицами, но и между всеми народами Земного шара».

А девизом Всемирной выставки 1851 года в Лондоне стали следующие слова: «Пусть все народы работают совместно над великим делом - совершенствованием человечества!»

Выставка продемонстрировала желание народов в дружеской форме вести обмен научными знаниями и различными формами искусства. Юлий Андреевич Гагемейстер, русский финансист и экономист, о выставке 1851 года : «Предметов совершенно новых, дотоле неизвестных было выставлено мало. Плоды же выставки заключаются в мыслях и соображениях, которые должно было родить сравнение с произведениями всех стран вселенной и сличение производительных сил, характера, направления разных земель и народов».

Выставка добилась своих целей международная и внутренняя торговля расширились, в мире стала укрепляться мысль о свободном товарообмене, и конечно стали внедряться новые знания в промышленности и искусстве.

Почему же выставки продолжились? Ответ прост Всемирная выставка 1851 года в Лондоне полностью окупила себя и принесла в казну значительную прибыль. Вклад выставки в экономику плюс приобретение новых знаний и возможность обмена ими привлекало организаторов.

Континентальная Европа, с главным игроком Францией, стремилась показать свое величие и всего через четыре года в мае 1855 года открывается «Всемирная выставка трудов промышленности, сельского хозяйства и изящных искусств» в Париже. Отличительной чертой данной выставки было особая роль искусства. В Лондоне Франция показала себя с высокохудожественной позиции гобелены, лионские шелка и севрский фарфор произвели неизгладимое впечатление на миллионы посетителей.

Главной задачей было «переплюнуть/переиграть» Англичан и конечно продолжить заложенные в 1851 году принципы свободного обмена знаниями и искусством, которые шатнули крепкие столбы политики протекционизма в мире.

Лидеры Европейского искусства представили свои работы на Елисейских полях в 1855 году. Главные представитель академической живописи Алекса́ндр-Габриэ́ль Дека́н и Жан Огю́ ст Домини́ к Энгр, удостоенный орденом Почетного легиона из рук Наполеона III, романтическое направление возглавил Фердина́н Викто́ р Эже́н Делакруа́.

Выставка внесла свой штрих в историю всего мирового искусства не только академизмом великих художников и демонстрацией их работ. Многих художников не пустили на нее. Признанный уже через многие годы художник Гюстав Курбе был не угоден за свое направление в живописи - реализм. Реализм вызывал неприятие, художественные и властные круги раздражала сама его эстетика, противостоящая принятому в Салоне академизму.

Две его картины «Похороны в Орнане» и «Ателье» не показали в рамках выставки. В знак протеста Курбе, рядом с павильоном «изящных искусств», организовал свою частную выставку «Павильон реализма». На ней было представлено более сорока картин. Протестное настроение художника не было поддержано окружающими, что повлияло на получение прибыли.

Да, Курбе понес затраты и подвергся сильным гонениям критиков. Он ответил с мужеством на дерзкие нападения в строну его работ, выбирая не принимать отказ, вместо этого, искал новые способы продвижения. Он был новатором во всех смыслах, и хотя был недооцененным в течение большей части своей жизни, Курбе помог начать одно из самых значительных движений XIX века, которое имело резонанс уже после его смерти.

Франция была удовлетворена прошедшей выставкой. Идеи, заложившие перед открытием были выполнены не в полной мере, но ожидаемый результат был достигнут.

Высокие темпы промышленного развития Англии дали твердую основу для проведения 1862 году еще одной Всемирной выставки трудов промышленности и изящных искусств в Лондоне. На тот период темпы развития Англии превосходили все западные страны. Организаторы рассчитывали на 11 миллионов посетителей.

Выставка продвигала распространение по миру железнодорожного оборудования, технических знаний и умений. «Это великое собрание промышленности представляет не что иное, как школу взаимного обучения всех народов. Это величественное празднество человеческого труда, в котором, к сожалению, не участвуют сами работники всех стран света», - писал обозреватель выставки Альфонс Эскирос.

Но огромный размах и мощная экономическая подложка не смогли возвратить всех затрат и получить большую прибыль. В связи с этим Англия отказалась на долгое время проводить Всемирные выставки.

Богатства природы должны служить всеобщей гармонии народов - девиз Всемирной выставки трудов промышленности, сельского хозяйства и изящных искусств во Франции 1867 г.

Стекло, железо, сельское хозяйственная продукция ярко сочетались с искусством, представленным на выставке. Великие поэты мировой истории, В.Гюго, Ренан, Готье, взяли на себя работу по написанию «Путеводителя по Парижу».

Виктор Гюго писал: «Париж распахивает свои двери. Народы стекаются сюда, притягиваемые этим гигантским магнитом. Сюда спешат все части света: Америка, Африка, Азия, Океания, - все они здесь, а вместе с ними и Высокая Порта и Небесная Империя, эти метафоры, являющиеся государствами, эти славные имена, за которыми скрывается варварство. Лишь бы понравиться вам, о афиняне! - таков был клич древности; лишь бы понравиться вам, о парижане! - таков клич современности. Каждый привозит образчик своего труда. И даже Китай, считавший себя Срединной страной, начинает в этом сомневаться и выходит за свои пределы. Он противопоставит свое творческое воображение нашему, своих изваянных чудовищ - нашим поискам идеала красоты, а нашей скульптуре из мрамора и бронзы - свою как бы застывшую в корчах великолепную скульптуру из нефрита и слоновой кости, глубокое и трагическое искусство, где чудятся пытки. Япония приезжает со своим фарфором, Непал - с кашемировыми шалями, а караиб привозит кастет. Почему бы и не привезти его? Выставляете же вы ваши чудовищные пушки.

Заметим в скобках: смерть на выставку допущена. Она входит под видом пушки, но не входит под видом гильотины. В этом - своя щепетильность.

Состав участников выставки 1867 года практически совпадает с участниками предыдущих Всемирных выставок: Франция, Англия, Пруссия, Австрия, Бельгия, Россия, Бавария (вместе с Вюртембергским княжеством, Баденом и Гессеном), Италия, США, Швейцария, Турция, Нидерланды, Швеция и Норвегия, Испания, Китай, Япония, Сиам, Тунис и Марокко, Дания, Греция, Португалия, страны Центральной и Южной Америки, Египет, Персия. Наибольшую площадь в Главном павильоне занимали экспоненты из Франции и ее колоний - порядка 63,5 тыс. кв.м.

Такое грандиозное и торжественное событие привлекало внимание не только горожан, туристов, купцов, рабочих и промышленников на нее приезжали и высокопоставленные гости. 4 июля 1867 года Александр II посетил Всемирную выставку. Именно там 6 июля 1867 года было совершенно покушение на жизнь Императора.

В этот год была расширена тематика выставки появились новые разделы: воспитание, строительное искусство, работа и благосостояние рабочих, устройство садов.

Франция - главная художественная столица Европы и Мира в XIX в. Стоит отдельно отметить художественную часть Франции на этой выставки. Конечно не все важные и именитые художники приняли участие на самой выставке. К примеру, можно указать Эдуарда Мане, он устроил показ своих произведений отдельно от отдела изящных искусств.

Отказ Э. Мане принимать участие в выставке стал подрывом и ударом по французской экспозиции живописи. Также во второй группе восьмом классе на выставке, посвященному вопросу художественного образования, помимо материальных образцов, выставленных школами, находилось множество отчетов по министерству просвещения и промышленности; огромное количество документов брошюр, изданных также частными лицами с целью показать, в каком положении находятся художественные школы во Франции, какие дают результаты и каким методикам преподавания следуют.

Всемирная выставка 1867 года по мнению В.Н. Шпакова имела ряд особенностей:

-В отличие от предыдущих выставок она имела новые разделы - земледелия; истории труда.

-Впервые важное место на выставке заняла наука, которая была представлена лекциями, публичными опытами, приборами, интересующими естествоиспытателей.

-На выставке впервые была предпринята попытка соединить два подхода: страноведческой и товарный.

-Активнее стал использоваться окружающий выставочные павильоны парк для проведения открытых публичных конференций, чтения лекций профессорами и промышленниками о производстве отдельных товаров, добыче материалов.

Целесообразность проведения в последующим времени Всемирных выставок был еще раз подтвержден успешным проведение выставки 1867 года.

В 1873 году в Австрии прошла всемирная ярмарка, целью которой было представить себя мировым лидером и равным Англии и Франции. Император Франц Иосиф лично руководил подготовкой к выставке. Ожидалось, что порядка 20 миллионов человек посетят выставку в Вене, что позволило бы изрядно пополнить казну. Выставка должна была усилить и активизировать продажи тем самым смягчить начавшейся в Австрии кризис. Атмосфера в Вене на выставке казалась довольно безрадостной. В течение последних нескольких лет страна переживала период экономического роста и внутреннего процветания. Однако всего через две недели после открытия австрийский фондовый рынок подвергся серьезной катастрофе, погрязшей в экономике страны. Это помешало усилиям австрийцев передать сильное впечатление международному сообществу. По иронии судьбы, казалось также, что, хотя другие страны добились успеха в продаже своих национальных продуктов посетителям выставки, австрийские экспозиции остались нетронутыми. По этим причинам атмосфера в Вене во время выставки была не такой ликующей, как на предыдущих выставках.

Участниками Всемирной выставки 1873 года стали: Австрия, Англия, Франция, Германия, Россия, Венгрия, Италия, Турция, Бельгия, США, Япония, Греция, Швеция и Норвегия, Румыния, Китай, Сиам, Египет и Центральная Африка, Южная Америка, Персия, Центральная Азия, Тунис, Марокко.

Центральные участники Англия, Франция, США продемонстрировали себя не с самой сильной стороны. Англичане не смогли показать значительно новые и передовые экспонаты, а США отнеслись к выставке 1873 года без особой важности. Но все же Франция смогла удивить публику тем что в короткие сроки восстановила свою экономику. «Республика, потерпевшая поражение в последних войнах, потребовала от устроителей выставки большую площадь, во Дворце промышленности, чем Англия, что указывало на жизнеспособность и трудолюбие французов. Их экспозиция была хорошо украшена и отражала хороший вкус. Они привезли самую совершенную в мире косметику и показали неистощимые богатства каждой области промышленности» - так охарактеризовали Францию журналисты находившиеся на выставке, писал Шпаков В.Н. .

В период проведения выставки в Вене проходили форумы ученых международного уровня, двенадцать конференций и конгрессов, это являлось отличительной чертой всей выставки.

В павильоне ребенка попытались дать ответ на вопрос, какой же должна быть идеальная поза ребенка во сне. Гибкие модели младенцев наглядно демонстрировали разницу.

Одни из самых значимых художников-реалистов XIX века Репин и Матейко демонстрировали свои работы на выставке. Русский критик Прахов писал: «Кто же на этом состязании служил представителем славянского племени? Если собрать всех находившихся на Венской выставке, конечно смыслящих в искусстве, славян и предложить им пустить этот вопрос на голоса, то несомненно, что приговор оказался бы в пользу двух художников - каковского поляка Яна Матейко и русского Ивана Репина. И тот, и другой служили верными выразителями своих народностей». Так Прахов описал значимость этих художников.

Прошедшая Всемирная выставка 1873 года явилась отражением успехов и силы в культурной жизни Австро-Венгрии.

Через три года с десятого мая по десятое ноября 1876 года прошла первая Всемирная выставка в США. Целью выставки было показать прогресс миру, США не могли не идти по пути предложенному и открытому европейскими державами. Улисс Грант президент Соединенных Штатов Америки в 1784 году сказал: «Америка не может отставать, идя по пути, открытом великими европейскими державами. Ей необходимо показать миру тот прогресс, которого может достичь в немногие годы нация, в которой каждый гражданин неустанно трудится в пользу свободы, благосостояния и чести».

На площади выделенной для проведения выставки были выстроены пять центральных павильонов: главный промышленный павильон, павильон изящных искусств, павильон машиностроения, дворец садоводства, павильон земледелия.

Также организаторы установили обсерваторию.

Участники и гости выставки в Филадельфии отметили готовность всех организационных мер к открытию выставки. Страны участники практически не отличались от предыдущих выставок с 1851 года: Англия, Франция, Германия, Россия, Бельгия, Италия Голландия, Дания, Португалия, Испания, Швеция, Норвегия, Австрия, Турция, Швейцария.

Экспонаты распределили на 6 групп и 394 класса. Были выделены такие группы, как: горное дело и металлургия; фабрично заводские изделия; воспитание, обучение, наука; художественные произведения; предметы сельского хозяйства; садоводство.

Впервые на выставке продемонстрировали телефонный аппарат А. Белла и телеграф Эдисона. Выставку в Филадельфии посетил наш соотечественник, ученый Д.И. Менделеев, как итог своей поездки он написал книгу «Нефтяная промышленность в североамериканском штате Пенсильвания и на Кавказе» (1877).

Итогом Всемирной выставки искусств, промышленных изделий и продуктов почв и шахт стала демонстрация сильной и развитой промышленности и ускоренных темпов модернизации США, открытие для всего мира новых научно-технических достижений, сравнение американского и морового товара.

Далее Всемирная выставка возвращается во Францию, которая начала свой подъем после Франко-прусской войны и «парижской коммуны». Эти события довольно сильно отразились на духе всей Франции. Братоубийственный этап отразился и на Всемирной выставки сельскохозяйственных и промышленных товаров и произведений изящных искусств 1878 года.

Что же хотели показать власти Франции. Выставка должна была дать понять французам и миру, что Франция способна в быстрые сроки восстановить свою экономику за счет сильного «французского духа». Альфред Пикард писал: «Пришло время поднять вуаль печали и траура и пригласить мир на всеобщий праздник».

Общество разделилось в решении принять проведение выставки, самые серьёзные возражение исходили со стороны монархических кругов. Они не были уверенны в том, что республика способна справиться с такой задачей.

Организаторы выставки, подчеркнуто, исключили из программы церемонии открытия традиционное обращение к верующим. В ответ многие парижские священники стали призывать своих прихожан отказаться от посещения «этой атеистической выставки». Как и следовало ожидать данное решение резко снизило посещаемость выставки.

В Париж съехались все крупнейшие державы мира. Германия приняла неофициальное участие в выставке. Стоит отметить, что выставка была разбита на 9 групп и 90 классов. Новая Республика старалась показать себя с сильной стороны. Париж посетили 16 000 000 человек, но этой цифры было не достаточна, и выставка себя не окупила.

Всемирные выставки стали ключевыми отметками на этапах развития держав. Обмен товарами, знаниями, новыми разработками в промышленности и сельском хозяйстве раскачивали политику протекционизма и самое главное способствовали расширению промышленной революции в странах с менее развитой экономикой и производством. Западное общество всецело модернизировалось через проведение Всемирных выставок.

.2 Подготовка Франции к организации Всемирной выставки.

«В 1889 году в Париже произошла революция. Выстрелов не было, здания не пылали в огне, дворцы не были разрушены. Но на Марсовом поле и Эспланаде Инвалидов прошлое и будущее боролись с мировой войной идей… Это был год, чтобы отпраздновать столетие революции, время консолидации ста лет промышленности, искусства и общественных идеалов, которые вытекали из великих событий 1789 года.»

В первом выпуске «Bulletin de l'Exposition Universelle de Paris» говорилось - «закон прогресса бессмертен, поскольку сам прогресс бесконечен». Взяв на вооружение эту веру в прогресс, всемирная Выставка 1889 года показывала, что современный мир считается триумфом современных демократических, либеральных и республиканских ценностей. И конечно одной из главных целей было отпраздновать столетие Французской революции 1789 года.

Всемирная выставка 1889 года - как и несколько предыдущих выставок была миниатюрным портретом современного мира. Она пыталась быть точной масштабной моделью современной реальности. Официальная комиссия, ответственная за экспозицию, утверждала, что выставка стала результатом порядка и логики лет. То есть одиннадцать лет были интервалом между ярмаркой 1855 года и периодом 1867 года и между этим последним и 1878 годом. Соответственно, в 1889 году была намечена всемирная выставка.

В начале 80-х годов XIX века говорилось о том, что Париж не готов принимать Всемирную выставку. Ведь предыдущая понесла большие убытки. Выставка 1867 года принесла около 3 000 000 франков в казну, но следующая 1878 года потеряла порядка 30 000 000 франков.

Правительство Франции ставило перед собой такие вопросы, как: должна ли ярмарка быть национальным событием? Следует ли подчеркнуть, что празднование Французской революции - это великий национальный скачок вперед? Следует ли считать революцию универсальным достоянием? На ярмарке 1867 года участвовало менее семи миллионов человек. В экспозицию 1878 года попало более

миллионов человек. Можно сразу заметить, что французский народ довольно тепло отреагировал на Республику. Не смотря на прогнозы экспертов, которые предрекали финансовый крах, правительство решило, что празднование рождение Республики должно пройти в 100 летнюю годовщину революции 1789 года.

Восьмого ноября 1884 года президент Республики Жюль Грави постановил, что Всемирная выставка пройдет в 1889 году с шестого мая по шестое ноября.

Председателем выставки был назначен Антон Пруст, министр образования и изобразительных искусств. Выдающаяся группа опытных людей была ответственна за финансирование, строительство и организацию экспозиции Tricolorée, получившей название цвета французского флага, принятого во время Революции, - Париж снова станет хозяином мира.

Для парижан конца XIX века устраивать универсальную экспозицию было почти привычкой. Но как только проект стал реализовываться общественное и частное согласие возникло по одному вопросу: Парижская выставка 1889 года должна была стать самой большой ярмаркой во Вселенной, чтобы отпраздновать самую важную революцию Франции.

Парижская универсальная выставка 1889 года действительно стала самой большой ярмаркой девятнадцатого века. Стоимость выставки, около 46 000 000 франков, была покрыта договоренностью между государством, городским советом и группой частных инвесторов, организованных как «Association de Garantie». Для Франции эта цифра демонстрирует, как дороги стали мировые ярмарки в конце XIX века, главным образом благодаря вере в их эффективность, в содействие промышленному развитию и национальной гордости. Эта вера оправдывала огромные расходы. Если бы стоимость ярмарки была полностью удовлетворена только одним французским государством, она бы потребляла 15 процентов всех французских доходов за 1889 год.25 Расходы и доходы, пути и средства, комиссия оценила следующим образом:

Дворец промышленности - 750 000.

Работа в Елисейских полях; строительство временного моста, удваивая Мост Инвалидов: 600 000.

Строительство Эспланады Инвалидов: 300 000 Расходы на живые экспонаты и животных: 500 000.

Сельскохозяйственная выставка на набережной Орсе: 3 500 000.

Дворец искусств и наук: 10 200 000.

Временные здания на Марсовом поле: 20 900 000.

Расходы в парке Трокадеро: 1 500 000.

На обслуживание, водоснабжение, ремонт, электроэнергию, административные расходы, гранты и награды: 12 000 000.

Итог: 50 000 000.

Данный бюджет был рассчитан комиссией с максимальными по ее взглядам ценами. В итоге самый лучший проект по качеству и цене обошёлся Франции по предварительным подсчетам в 46 000 000 франков, как говорилось ранее.

Скептики проведения выставки так же говорили о том, что количество посетителей может уменьшиться из-за проведения в 1880-х годах множества национальных и международных ярмарок, выставок, а также мероприятий меньшего масштаба, посвященных национальным праздникам и торжествам.

Сложна задача стояла в выборе города, в котором будет проходить Всемирная выставка. Почему именно Париж, на его место претендовали меньшие города Франции. Например, Ницца с успехом провела всемирную ярмарку в 1883 году. Международные выставки были даже проведены в иностранных колониях: Кейптаун, Калькутта. Почему же тогда Париж всегда должен быть центром французских международных экспозиций? Маленькие города спорили, проигрывали и унижались в своем поражении, поскольку экспозиционные власти взяли под свой контроль лучшие картины и скульптуры из муниципальных коллекций и перенесли их в ретроспективную галерею павильона изящных искусств в Париже.

В попытке успокоить провинциальные власти, центральный комитет экспозиции решил провести грандиозный банкет мэров в старом Дворце промышленности. Все мэры каждого из 86 департаментов Франции были приглашены. Этот банкет стал эффективны способом для того, чтобы успокоить региональные власти. Центром проведения Всемирной выставки 1889 года был утвержден Париж.

Местом для выставки было выбрано Марсово поле. А так же под нее был выделен парк Трокардео, оставшаяся после выставки 1878 года Эсполада возле дома инвалидов, набережная сены. Город выделил бесплатно более 850 000 квадратных метров площадей.

В организации места проведения выставки важно было подчеркнуть достижение духа человека, открыть широкое поле обсуждения научных, технических или экономических достижений, особенно вопросов касающихся будущего труда.

В связи с этим комиссия предложила, что дворец промышленности будет предоставлен для серии конгрессов и конференций, организован международный круг обсуждения вопросов, больших приемов и торжественных награждений. Эспланада инвалидов получила экспозицию животного мира. На набережной Орсэй демонстрировалось сельское хозяйство.

Марсово поле было зарезервировано для искусства, науки и промышленности. Здания, запланированные комиссией: два дворца, один для демонстрации науки, один для искусства. Они были разделены эспланадами, каждая из которых охватывала площадь 28 000 и 34 000 квадратных метров.

Дворец искусств и наук должны были остаться после выставки.

По подсчетам Альфреда Пикарда общая площадь выставки будет занимать 958 572 квадратных метров. Это более чем на 100 тысяч превосходит площадь каждой из предыдущих выставок, проведенных Францией.

В мае 1886 года министр торговли и промышленности открыл конкурс с целью выбрать наилучший курс развития выставки. Всем инженерам и французским архитекторам разрешалось принять участия в этом конкурсе. Согласно программе, опубликованной в Официальном бюллетене от 2 мая 1886 экспозиция может включать в себя Дворец промышленности и сады поблизости, Дома Инвалидов, Марсово поле и Площадь, доки и набережные левого берега Сены между Эспланада и Марсово поле, Елисейские поля.

Главное здание должны было быть сделано из железа с кирпичной кладкой и стекла. Также было вынесено предложение на строительство центральной фигуры всей экспозиции высотой 300 метров.

Разыгранный правительственный тендер на разработку выставки выигрывают: Дютер, Эйфель, Лаувестер.

Дютер являлся архитектором машиностроительного павильона. Эйфель - воплотил в жизнь главную достопримечательность и инженерную задумку на выставке. Лаувестер - возвел дворец Изящных искусств.

Касательно тематического разделения надо отметить, что выставка была распределена на 9 групп и 83 класса: 1 -я группа - произведения изящных искусств; 2-я - предметы воспитания и образования; 3-я - мебель, бронза, часы, ковры, предметы роскоши; 4-я - ткани, платья, драгоценности, принадлежности туалета; 5-я - добывающая промышленность; сырье и его переработка; 6-я - предметы механической обработки; 7-я - продукты питания; 8-я - земледелие, виноделие, рыболовство; 9-я - садоводство.33 Одна из задач состояла в том, чтобы распределить эти группы по пространству выставки. Группы I-VI -были размещены на марсовом поле; VII-VIII - набережная Орсе; IX - Сады Трокадеро. На эспланаде Инвалидов расположились французские колонии, протектораты, Военное министерство, здравоохранение и социальная помощь.

Таким образом легко и в понятном ключе организаторы и руководители проекта распределили площади выставки.

Главным образом архитекторы развернулись на Марсовом поле, туда были направлены основные силы производителей и организаторов. Архитекторами были возведены множество павильонов. На первый план среди них выходили три симметрично расположенных павильона павильон изящных искусств (слева) и павильон свободных искусств (справа). А по центру между ними возвышался Дворец промышленности с куполом высотой шестьдесят пять метров и диаметром в тридцать метров. На вершине купола возвышалась статуя «la France distribuantdes palmes et des lauriers». Купол восхищал людей и в ночное время, подсвечиваемый гирляндами.

За Дворцом Промышленности построили инженерную задумку перегнавшую свое время Зал машиностроения. Журналисты называли эту конструкцию: «Чудом своего времени». Инженером зала машиностроения был М.Ж. Котансен и Ф. Дютер.

Рассматривая со склонов Трокадеро современники отмечали по истине величественное зрелище не только в техническом, но и в художественном плане.

Сам же дворец Трокадеро оставался еще с выставки 1878 года. Сады вокруг него были отданы, как уже говорилось под садоводство. Цветы, фрукты, деревья, все, было подготовлено с искусством и формировало набор прекрасной свежести. Сточные воды питали землю, обеспечивали постоянный и экономичный подвод водоснабжения для полива. Посетители могли увидеть там различные павильоны, в том числе: павильон министерства общественных работ; стильный коттедж Администрации лесохозяйства - построенный из деревянных бревен различного вида лесного хозяйства Франции; павильон правительства Виктории.

Выставочное пространство на набережной Орсе протянулось на 1200 метров и включало в себя питание, сельское хозяйство и отдельные виды сельскохозяйственного оборудования. Были выстроены две галереи площадью 26 000 кв.м.

На выставочной территории Эспланады Инвалидов были построены павильоны и здания, справа от центрального проспекта располагались: павильон военного министерства и все военные экспозиции; дворец гигиены; выставочное пространство ассоциации французских женщин и Союза женщин Франции; павильон с минеральной водой; павильон французского общества по оказанию медицинской помощи раненым. По левую сторону можно было увидеть живописную и привлекательную колониальную выставку.

Стоит отметить, что на Эспланаде не была той симметрии и порядка, который можно заметить на набережной Орсе и Марсовом поле. Тем не менее она привлекала посетителей.

Перед организационным комитетом встал вопрос, как же сделать удобным передвижение посетителей. Ведь расстояние между входом на Эспланаду Инвалидов и концом Марсова поля было более трех километров. Эта задача была решена следующим образом, вокруг выставки была сооружена кольцевая узко колейная железная дорога, на которой было пять станций. Регулярно ходили двенадцать составов по семь вагонов, рассчитанных на 56 пассажиров. Кроме того, имелось несколько вагонов 1 класса на 18 мест каждый. За время работы выставки было перевезено около 4 млн. человек.

Помимо кольцевой железной дороги так же были одиннадцать автобусных и трамвайных линий.

Подготовка к Всемирной Выставки в честь французской революции 1789 года шла в усиленном режиме. От создания команды организаторов и ответственных лиц до завершения проекта, строительства проходит всего 5 лет.

Изыскание средств и распределение бюджета между государством, городским советом и частными лицами. Выдающиеся деятели мировой инженерной мысли возводили сооружения опережавшие свое время.

На подготовку выставки были потрачены колоссальные средства. Но празднование столетия революции и создание места где шел.

1.3 Строительство Эйфелевой башни как отражение новой эстетики

Идея строительства столь высокого сооружения к концу девятнадцатого века была не в диковину. В 1833 году английский инженер Трезевик предлагал возвести огромную ажурную колонну высотой в 304 метра, чтобы отметить парламентский законопроект о реформе в Англии. Американцы в 1848 году предприняли попытку строительства обелиска, который должен достичь высоты в 189 метром, окончательно точка роста остановилась на 169 метрах. По случаю выставки в Филадельфии Кларк и Ривз, еще одни американские инженеры, предложили построить башню высотой более 300 метров. Но не смотря на инновационный гений нового мира их проект потерпел неудачу. В Турине итальянцы построили башню «Mole Antonelliana» подняв ее на 170 метров.

До объявления официального конкурса по строительству центрального сооружения, как сказал Шпаков: «своего рода Триумфальной арки в память о революции», Морис Кехлин, Эмиль Ноугье и Стивен Саувестр, инженеры и архитекторы, команды Эйфеля набросали некоторые предварительные планы башни и представили их своему работодателю. Он был доволен увиденным, и поэтому приобрел исключительные права на планы своих коллег. С тех пор башня принадлежала Эйфелю. Не было и речи о том, чтобы план осуществлялся его подчиненными, хотя идея на первых этапах была, бесспорно, их собственной. Только Эйфель обладал финансовыми ресурсами, профессиональной репутацией и политическими рычагами, чтобы довести проект до успешного завершения.

Министр торговли и промышленности, Локрой, в мае 1886 года объявляет конкурс на строительство башни на Марсовом поле и вносит в программу организации выставки следующую статью: «Конкуренты изучат возможность строительства на Марсовом поле квадратной башни на основе железа, 125 метров от стороны и высотой 300 метров. Они будут изучать план Марсового поля, и, если они сочтут это целесообразным, они могут представить другой план без указанной башни».

Когда конкурс на проектирование башни был официально открыт экспозиционной комиссией, они были завалены записями. Более 700 претендентов представили свои планы. Некоторые были довольно элегантны, другие, возмутительные. Один план предусматривал башню в форме лейки , что было бы полезно в знойные дни. Возможно, самый гротеск - правда, верный столетней теме - был 300-метровой башней «в виде гильотины, чтобы почтить память жертв террора».

С самого начала план Эйфеля столкнулся с серьезной оппозицией и конкуренцией. Когда он представил свои идеи для 300-метровой башни на выставке декоративного искусства в 1884 году, недоброжелатели и сторонники приняли другую сторону, и начались дебаты. Самым серьезным противником схемы Эйфеля был выдающийся архитектор Жюль Бурдэ. Бурдэ был бескомпромиссным сторонником традиционных стилей и материалов. Вместе с Давиудом Бурдэ разработал Дворец Трокадеро, главное наследие универсальной экспозиции 1878 года. Каким был бы удачный ход, мечтал Бурдэ, чтобы получить комиссию за 300-метровую башню: венцом дополняющих башни-близнецы моего дворца Трокадеро на Сене!

Как и Эйфель, Бурдэ купил идею другого человека, изменил ее и представил, как свою. Башня Бурдэ была бы построена из кирпичной кладки и увенчана электрическим световым маяком, настолько могущественным, что парижане могли бы прочесть газету в полночь своим светом в Булонском лесу - в нескольких милях отсюда. Но самое главное, с точки зрения Бурдэ, было то, что его башня украшалась классическими деталями - работами в камне.

В последующих дебатах с сторонниками плана Эйфеля Бурдэ презирал «вульгарную» железную структуру своего соперника, утверждал, что его собственная каменная башня будет стоить всего лишь часть того, что стоило бы возвести Эйфелеву башню. Столкнувшись с вопросами структурной устойчивости 1000-футового каменного сооружения, Бурдэ стал уклончивым и выдал смутные заверения в том, что структура, несомненно, будет стоять.

Но сомнения остались. По мнению Эйфеля, только железо и сталь имели прочность на разрыв, чтобы подняться выше. Более того, Бурдэ не предусмотрел основы своей каменной кладки. Он будет стоять прямо на земле. Эйфель, который уже построил огромные арочные мосты по всей Европе, знал, что для сооружения высотой 300 метров необходимы глубокие фундаменты и тщательно вычисленная система стрессов, которые переносятся на огромную нагрузку вглубь Земли. Кроме того, учитывая высоту башни, сила ветра будет главным соображением. Все эти факторы были потеряны в плане Бурдэ, который думал исключительно в терминах традиционных структур, и для кого украшение было основной ценностью архитектуры. Для него соображения полезности были вторичными. По сути, Бурдэ даже не предусмотрел лифты в своей башне.

8 января 1886 года Локрой, генеральный комиссар выставки, префект Сены, уполномоченный городской совет и Эйфель, участник конкурса, подписали соглашение в результате чего последний обязался возвести на Марсовом поле башню высотой 300 метров к открытию Всемирной выставки 1889 года.48 «Башня, которая будет построена для универсальной экспозиции 1889 года, должна иметь явно выраженный характер и должна быть оригинальным шедевром, изготовленным из металла. Только башня Эйфеля полностью удовлетворяет этим требованиям».49 Эйфель одержал громкую победу - победа для него, оправдание эстетики техники, триумф настоящего над прошлым. Первая битва между железом и камнем закончилась.

Эйфель оставался под надзором инженеров выставки и специальной комиссии созданной 12 мая 1886 года.

Четыре опоры башни располагаются на расстоянии ста метров друг от друга под углом поднимаясь в верх и соединяются в единый колос. Поперечные соединения образуют кружевной рисунок, так сделано не просто для красоты, а большей части это конструкторская необходимость. Серьезной проблемой по мнению Эйфеля на такой высоте будет ветер. Промежутки между стальными балками пропуская воздух будут уменьшать давление ветров на башню, повышая прочность.

Организационный комитет выделил 1 500 000 франков на строительство башни. По соглашению Эйфель получал всю прибыль которую выручали от башни в течении двадцати лет с 1 января 1890 года. Это было очень положительным моментом для архитектора. Так как выделенных средств от организаторов было недостаточно, приходилось изыскивать деньги в собственных сбережениях и в созданных, Эйфелем, акционерных обществах. По истечению этого срока башня переходила в собственность государства.

Потребовалось много упорства и даже мужества, чтобы подписать соглашение на строительство такой башни. Металлическая конструкция по высоте превосходившая пирамиду Хеопса в два раза, была не только центральным экспонатом на выставки, но и во всем Париже. Монумент во славу революции 1879 года подвергся критики и протестам со стороны самых известных художников, скульпторов, поэтов Франции. В феврале 1886 года организаторам выставки было адресовано письмо за подписью Ги де Мопассан, А. Дюма-сын, Ш. Гуно, Ш. Леконт де Лилль, П. Верлен, Ш. Гарнье и еще 294-мя подписями деятелей французской культуры, ровно 300 по одному человеку на каждый метр башни, комитет 300: «У нас, писатели, художники, скульпторы, архитекторы, страстные любители доселе нетронутой красоты Париж протеста со всеми силами, со всем нашим возмущением, во имени неизвестного французского вкуса во имени искусства и французской истории под угрозой, против возведения в самом центре столицы, в бесполезную и чудовищную Эйфелеву башню, что публика, несмотря, часто след смысла и духа справедливости, уже назвал «Вавилонская башня».

Без падения в экзальтацию шовинизма, мы имеем право решительно утверждать, что Париж - это город без соперника в мире. Над его улицы, его расширенные бульвары вдоль своей прекрасной набережной, среди его magnifiquespromenades возникают благороднейшие памятники, которые человеческий гений родили. Душа Франции, создатель шедевров, сияет среди этих величественных цветущих камней. Италия, Германия, Фландрия, так справедливо гордятся своим художественным наследием; possèdentrien quisoit не сопоставимы с нашими, и со всех уголков вселенной Париж привлекает любопытство и восхищение. Поэтому давайте оставить осквернить это? Город Париж она собирается присоединиться дольше барокко, меркантильные фантазии строителя машин для непоправимо некрасиво и позорить? Так как Эйфелева башня, американский бизнес сам по себе не будет, то есть, не сомневайтесь бесчестьем Парижа. Каждый чувствует это, все говорят, все глубоко огорчен, и мы лишь слабое эхо всеобщего мнения, если законно встревожены. Наконец, когда иностранцы приезжают посетить нашу выставку, они воскликнут, пораженный: Что? Именно этот ужас, который лиш фран- нашел, чтобы дать нам представление о вкусе так хвастался? У него есть причины, чтобы сделать удовольствие от нас, потому что возвышенные готического Париж, Париж Жан Гужон, Жермен Пилон, Пьюджет, Руды, Бари и т.д., будет в Париже М. Eiffel.

Достаточно знать, что мы говорим, чтобы представить себе на мгновение головокружительно смешно башня доминирует Париж, и гигантский черный завод дымоходов, дробление его варварскую массы Нотр- Дам Сент-Шапель, Тур Сен-Жак, Лувр, Invalides, Триумфальная арка, все наши памятники униженных, унижали наши архитектуры, которые будут исчезать в этом удивительном сне. И в течение двадцати лет, мы verronss'allonger на весь город, до сих пор кипение гения многих веков, мы будем лежать, как чернила блот одиозную тень одиозной колонны болтовых листа.

Достаточно знать, что мы говорим, чтобы представить себе на мгновение головокружительно смешно башня доминирует Париж, и гигантский черный завод дымоходов, дробление его варварскую массы Нотр- Дам Сент-Шапель, Тур Сен-Жак, Лувр, Invalides, Триумфальная арка, все наши памятники униженных, унижали наши архитектуры, которые будут исчезать в этом удивительном сне. И в течение двадцати лет, мы verrons s'allonger на весь город, до сих пор кипение гения многих веков, мы будем лежать, как чернила блот одиозную тень одиозной столба болтовых металла.

В письме художники называют башню бесполезной и чудовищной, выражают возмущение и протест во имя французской культуры, искусства и истории. Считают, что эта «заводская труба» унижает достоинство всех архитектурных памятников Франции. Это атака независимых взглядов протестующих. Их слова по мнению Пикарда преувеличены. Деятели культуры считали, что обладают монополией на искусство, им все позволено и лишь у них есть чувство красоты.

Эта битва традиций, стиля и слов не закончилась перед выставкой и продолжалась во время всей выставки, и сейчас споры насчет красоты и эстетики башни не утихают.

Посетители могли наблюдать противостояние камня и железа, современности и традиции. В количественном выражении классика доминировала. Все выставочные здания и павильоны, помимо Эйфелевой Башни и Галереи машин, опирались на архитектуру прошлого. В зданиях можно было найти мотивы Ближнего и Дальнего Востока, Южной Америки. Но дух консерватизма и старины проникал повсюду. Революция в архитектуре только начиналась.

Одним из главных деятелей выступавших против Башни Гюстава Эйфеля был Шарль Гарнье, французский архитектор, историк искусств, идеолог и практик стиля Боз-ар. В 1875 году он закончил строительство оперного театра, который выражал вкус преобладающий в архитектуре того времени. Гарнье подписал письмо, составленное комитетом 300. Он считал, что железо имеет свое место в архитектуре, но как слуга, а не как хозяин. Металл должен быть одет камнем, а камень должен помнить славу Греции и Рима, Италии и Франции. Открытое железо в архитектуре для Гарнье было непростительным ударом вкуса. Через несколько лет после закрытия выставки Гранье сказал: «Они только установили каркас этого памятника, у него нет кожи».

Гарнье в 1889 году демонстрировал историю человеческого обитания. Он приложил огромные усилия, чтобы построить древние жилые помещения с исторической точностью, чтобы дать посетителям истинный смысл окружающего пространства, созданного тысячами лет человеческими строителями. Он был истинным ценителем традиции, архитектором с душой археолога. Его собственная История жилья ясно показала, что человеческая раса с раннего времени внесла изменения и улучшения в жилище. Но когда он столкнулся с революцией своего периода, он презирал выскочку железа и утверждал, что камень является единственным материалом, достойным благородного стиля в архитектуре. Его тренировка и темперамент дали ему оценку артефактов прошлого, но не духа, который привел к инновациям.

«Причудливый», «живописный», «интересный» - воспоминания Гарнье о прошлом собирали вежливые похвалы критиков. Но независимо от того, где посетитель блуждал среди зданий Истории Жительства, Башня маячила над всеми ими. К ноябрю 1889 года все экспонаты Гарнье были снесены.

Франсуа Каппе, французский поэт, написал о башни Эйфеля так:

Где, мастера, ваш суд пристрастный?

Вы честно оценить должны Сей монумент пренесуразный Трёхсотметровой вышины.

О бескорыстные творенья Творцов, чья Муза так легка! О где ты, гений Возрожденья, И где вы, Средние века,

Когда, пылая верой жаркой, Наивнее которой нет,

Над дивной стрельчатою аркой Ваятель бился двадцать лет Когда, в восторге от прелестных Созданий неба и земли,

На башнях замков - птиц небесных Изображали короли?

Как стыдно! Попрано святое. Бросая на округу мрак, Воздвиглось чудище литое - Чарует скопища зевак.

Эйфелевая башня стала не только шипом, центральным монументом Всемирной выставки, не только архитектурным достижением ее автора Гюстава Эйфеля, она стала началом революции в архитектуре, особенно символично, что это произошло в годовщину столетия революции. Конструкция, материалы, внешний вид башни «кольнули» классиков французской культуры. Камень классицизма столкнулся с железным шипом нового видения архитектуры и искусства.

Традиционные стили и материалы были закрыты тенью этого сооружения. Ни какие письма и критики не смогли остановить строительство на Марсовом поле.

2. Всемирная выставка 1889 г. в Париже как демонстрация основных достижений, тенденций и перспектив развития.

.1 Официальные и неофициальные участники выставки «к столетию казни французского короля»

«Lexposition du centenaire de la revolution francais» - Всемирная выставка к столетию французской революции, сто лет со дня казни, точнее событий, приведших утром 21 января 1792 года короля Людовика XVI на эшафот. В 1889 году Республика праздновала свою победу, собирая под знамена все страны мира призывая показать успехи промышленности, культурные ценности народов и конечно она желала продемонстрировать свою силу и мощь. Всемирный смотр всех народов по мнению Н.М. Щаповой являлся символом «торжествовавшей и оказавшейся прочной республики». Праздничная атмосфера страны-хозяйки стало одним из новых векторов развития выставочного дела, развлекательная программа не уступала выставочном павильонам в своем размахе и пышности.

Падение монархии во Франции, а тем более торжество нового строя, не вписывалось в планы монархических государств по всему миру. Позиционирование Всемирной выставки, как торжество «гильотины» отбило желание в участие у многих монархических держав.

Освободившиеся ниши с огромным удовлетворение старались занять небольшие государства, стремящиеся выйти на мировой рынок.

Тем самым образую потрясающий, пестрый колорит наций, «экзотических» рас и культур в Париже.

Отказ правительств монархических государств подразумевает отказ от официальных предложений организационного комитета выставки. Но стоит отметить, что Всемирная выставка - это уникальная площадка демонстрации своих достижений, поиск партнеров и рынков сбыта, объединение научных трудов и мыслей. И от такого события в конце XIX века отказываться полностью просто глупо. Монархические державы понимали, что принесет выставка и, что они потеряют при отказе от участия. И здесь происходит интересный момент, правительства, не поддерживающие празднование французской революции отказываются от участия, но разрешают, и не ставят запретов, принимать участие частным лицам тем самым представляя свою страну, без участия капиталов и поддержки со стороны государства.

Мы видим формирование групп участников. В первую группу входят страны принявшие официальное приглашение Франции: США, Норвегия, Греция, Япония, Швейцария, Сербия, Китай, Марокко, Индия, Мексика, Монако, Сан-Марино, Сиам, Аргентина, Андорра, Чили, Боливия, Египет, Колумбия, Гватемала, Персия, Гаити, Никарагуа, Парагвай, Сан-Доминго, Сан-Сальвадор, Уругвай, Люксембург, Венесуэла. Ко второй группе относятся страны отвергшие официальное приглашение, но принявшие участие в выставке, частным образом, с субсидированием от правительства: Дания, Румыния, Бельгия, Бразилия, Испания, Португалия. Третья группа заполняется странами, отказавшими на приглашение, принимавшими участие только на частные средства: Россия, Англия, Италия, Австро-Венгрия, Нидерланды, Перу. Государства, принимавшие участие в выставке частным образом мы называем неофициальными участниками, так как правительство этих стран дало отрицательный ответ на приглашение со стороны Франции.

О полном отказе в участие заявили Германия, при этом пара экспонатов все же были продемонстрированы, Швеция, Болгария, Черногория, за неимением средств Турция.

Высокая концентрация стран Азии отображает влияние восточной культуры на Европу. Японизм в театральной, музыкальной, художественной сферах проявляет себя ярче всего. Увеличение количества выставочных площадей, с 2000 в 1878 году до 8000 квадратных метров, занимаемых странами Южной и Центральной Америки показало, как промышленная революции и научно- технический прогресс начинавшийся в Европе распространяется по миру и набирает обороты к концу XIX века.

Государства, относящиеся к первой группе (принявшие официальное предложение от Франции) правительственными органами формируют свои Генеральные комитеты во главе с Генеральными комиссарами, для объединения желающих принять участия в выставке, формируют бюджет для организации своих отделов. В генеральном отчете, Всемирной выставки 1889 года Альфреда Пикарда, представлена таблица стран с распределенным бюджетом каждой и назначенными Генеральными комиссарами. По этим данным мы видим на сколько сильным была поддержка государства в странах Центральной и Южной Америки, из чего выводим, как для них был важен выход на новые рынки и получение научно-технических разработок со всего мира.

В отдельности рассмотрим государства, не принявшие официального приглашения. Частные лица отправлялись на выставку с пониманием ее важности и значимости для их личных интересов и интересов государства в целом.

По поручению Генерального комитета выставки с помощью послов и дипломатов в этих странах были собраны промышленники, деятели культуры, искусства, науки, представители сельскохозяйственных предприятий на них возложили задачу создать комитеты частных лиц для представления стран на выставке в Париже. Упор делался на VIP персон, пользовавшихся авторитетом и уважением в этих кругах, выражавших симпатии к Франции, для большей гарантии успеха предприятия.

С мая 1887 правительство Австро-Венгрии отговаривает частные лица принимать участие в выставке. Представителей с территории страны практически не присутствовало. Генеральный комитет представителей Австро-Венгрии был сформирован из группы торговцев и художников, проживающих на территории Франции, под патронатом торговой австро-венгерской компании в Париже. Президент комитета Луи Бургер, заместитель президента Леопольд Веделс.

Бельгийское участие столкнулось с меньшими трудностями. Отказ правительства не отнял финансовой поддержки частных лиц, для того чтобы облегчить им присутствие в столице Франции. Парламент принял экстраординарный кредит в 600 000 франков. Государство не принимая участия оказало огромное влияние для организации Бельгийского отдела, вскоре после большого субсидирования число желающих экспонироваться превысило все ожидания.

Интересный пример не принятия приглашения монархическим государством является Бразилия. Генеральным комиссаром становится бывший министр общественных работ, сенатор, статский советник виконт Кавальконт. Генеральный комитет бразильского отдела создавался под руководством принца М. Амиди, субсидирование составило порядка 800 000 франков. Император Бразилии лично открывал выставку своей страны. Таким образом мы видим, как монархическое государство отказывается принять участие в празднование революции и торжестве республики, при этом оказывая полную поддержку частным представителям финансами и личным присутствием верхушки власти.

Комитет Дании на Всемирной выставке получил от государства 140 000 франков. Генеральный комитет Дании возглавил Карри Джайкобс, комитет изобразительных искусств находился под руководством Отто Бакбе.

Египет не принял участие в всемирном смотре 1889 года. Но был сформирован комитет по искусству Египта из египтян живущих в Париже. Все искусство Египта растянулось по Каирской улице. Такое название улица получила в 1800 году в честь вступления французских войск в Египетскую столицу 23 июля 1798 года, на ней располагался Каирский Пассаж и Каирская Площадь.

Мадридская торговая палата в сентябре 1888 года инициировала вызов всех торговых номеров королевства, для выбора экспонентов на выставку. Испания выделила чуть менее 500 000 франков на организацию отдела и облегчение участия частным представителям.

Официальное правительство Великобритании не сильно влияло на выставочные интересы промышленников Англии, привыкших полагаться на свои усилия. Создался комитет под председательством Сэра Полидора де Кейзера, лорда-мэра Лондона, согласованный с министерством иностранных дел. Весь комитет состоял более чем из 200 человек, сановников парламента, деятелей промышленности, науки, искусства. Поддержанный крупными корпорациями одной из самых крупных индустриальных стран.

Частный капитал Италии один из первых дал импульс. Вскоре после окончательного отказа правительства национальный итальянский комитет, состоящий в основном из сенаторов и депутатов, был сформирован в Риме, под председательством командора Вилла. Затем перебрался в Париж. Итальянские экспоненты не получили материальной поддержки от правительства и рассчитывали лишь на частный капитал.

В 1887 году после отклонения правительством Нидерланд приглашения хозяйки выставки, пять основных президентов самых больших промышленных компаний страны выдвинули предложение согражданам принять участие в выставке. У комитета Нидерланд полностью отсутствовало государственное субсидирование. Окончательный комитет был учрежден под председательством г-н Ван дер Влита. В комитет входили самые влиятельные люди из Голландии.

Хотя правительство Перу воздержалось от участия в выставке, г- н Алехандро Ядикес учредил группу, которая показала основные достижения этой страны.

Португальский кабинет министров показал готовность поощрять частную инициативу предпринимателей, отменил пошлинные на вывоз товаров в Париж. Условием было возвращение экспонатов в течении 9 месяцев обратно в страну. Во главе организационного комитета была поставлена промышленная ассоциация Португалии, под председательством виконта Милицио. Правительство выделило 500 000 франков. После того, как к участию в выставке присоединилось аграрии страны субсидия была удвоена до 1 000 000 франков, К Милицио был поставлен советник, бывший министр финансов Марианно Карвалью.

Румыния не участвовала официально. Но частных экспонентов возглавил лично принц Георг Бибеско ставший Генеральным комиссаром. Общий размер субсидирования достиг 460 000 франков.

Россия стала неофициальным участником выставки.

Нами рассмотрено участие стран не принявших официального приглашения Франции и участвовавшие частными экспонентами. Причины были разные нехватка средств в казне, политическое устройство государства, а главной причиной стало торжество Революции, которое вызвало у монархических стран недовольство. Даже при всех этих факторах редкая страна отказалась от участия. Мы видим, как не приняв приглашения, правительства многих стран субсидировали частных экспонентов, а порой императоры, принцы и высшие чиновники вставали во главу частных представителей государства на выставке. Таким образом сделаем вывод. Сам факт отказа является лишь демонстрацией не приемлемости участия в празднике казни монарха. Но правительства стран понимали, как важен обмен научно-техническими знаниями и культурными ценностями.

Выделялись большие субсидии и упрощался вывоз товаров. Не было жестких попыток сдержать частных предпринимателей от участия в всемирном смотре. Главные задачи выставки, распространение промышленной революции и создание площадки для обмена и диалога, сохранились, а за счет участия стран с разных континентов, неоднородной культурой, традициями и подходами Всемирная выставка 1889 года создает ярчайшую палитру красок, что лишь усиливает достижение целей, поставленных на выставке.

2.2 Научно-технический прогресс как наивысшее воплощение эпохи modernity: Дворец машин и Дворец промышленности

Что же такое modernity? В переводе с английского языка «modernity» означает «современность», Энтони Гидденс в своей работе «Последствия современности» дал следующие определение этому понятию, современность - это способы социальной жизни или организации, которые возникли в Европе, начиная примерно с XVII века и далее, и влияние которых в дальнейшем более или менее охватило весь мир.

Гидденс противопоставляет современность «modernity» традиционному социальному порядку вещей. Капитализм, индустриализм, механизмы контроля и надзора над средствами насилия, главные институциональные основы современности.

Научно-технический прогресс один из главных столпов всей эпохи modernity или современности. Организаторы Всемирных выставок начиная с Лондонской в 1851 году, включая рассматриваемую нами выставку в Париже 1889 года, одну из самых значимых и посещаемых, главной задачей ставили распространение промышленной революции и обмен научными знаниями и опытом, накопленном в разных областях науки. Именно на всемирных выставках происходит передача научно-технических знаний в менее развитые страны.

Научно-технический прогресс внедрялся в жизнь людей по всему миру. Его влияние на окружающий мир человека не возможно переоценить.

Современные технологии боролись с устоями классицизма. Мы уже видели, как старые традиции были пробиты «шипом» башни Эйфеля. Но технологии и новые решения не остановились лишь на центральном экспонате выставки.

Для выставления продуктов научно-технических достижений были построены павильоны.

Дворец машин представил собой новое архитектурное решение. Отход от монолитного строительства в камне с использованием лепнины, больших каменных колон в сторону применения стекла, железа и бетона.

Несомненно, Дворец машин одно из величайших архитектурных шедевров когда-либо изготовленного инженерного продукта, созданного под руководством - архитектора М. Дютер, инженера М. Котансэн. Фермы длинной в 115 метров образующие дугу в 49 метров, вместо идеально прямой линии была эта металл- профилированная конструкция, висящая в воздухе, зал длинной 420 метров, а высотой в 48,2. Изготовленный из сварочного железа, а не литой стали дворец вызвал в профессиональном сообществе широкое обсуждение о практических и художественных свойствах этого материала.

Еще одним зданием на Всемирной Выставке 1889 года ознаменовывалась эпоха modernity - Дворец промышленности. Созданное архитектором Ж. Буваром первое здание освещавшиеся электричеством, возвышалось над выставкой своим куполом высотой в шестьдесят пять метров и украшенным скульптурой представляющий лик Франции, дарящий лавры и пальмы, вес которой более 8 тонн.

Сами павильоны были достижением научно-технического прогресса эпохи modernity. Но все-таки главными достижениями этого прогресса современности являлись экспонаты, выставленные в них.

Электричество один важнейших ресурсов, когда-либо найденных и укрощенных человеком. В Париже 1889 года мы бы стали свидетелями битвы газа и электроэнергии в области освещения. На фоне электроосвещения газовое просто меркло и исчезало в темноте. Подсветка Эйфелевой башни и фонтанов, Дворца промышленности и всех площадей выставки. Начинается эпоха электричества. Оно входит во многие сферы современной жизни: медицина, писчебумажном производстве, промышленность и быт. Газовые фонари были заменены «свечами Яблочкова», облеченные белым матовыми колпаками давали мягкий рассеянный свет.

Экспозиция электричества стала одной из самых значимых и посещаемых на всей выставки. Н.П. Мельников сказал так: «Электричество на выставке было представлено с поражающей полнотой. Это едва ли не самый полный и лучший отдел выставки». По случаю Всемирной выставки был собран второй конгресс электриков. Одним из самых важных научно- технических идей на нем был опыт Генриха Герца, который подтвердил, в осязаемой и наглядной форме, научному сообществу теорию Джеймса Максвелла о единстве света и электричества.

Одним из ярчайших «проводников» электричества в эпохе modernity стал восковой фонограф Эдисона. Томас Эдисон - американский изобретатель, на выставке продемонстрировал 493 собственных изобретения, обладатель более четырех тысяч патентов по всему миру. О своем изобретение Эдисон сказал так: «Никогда я еще не был так ошеломлен в своей жизни, я всегда боялся вещей которые работают с первого раза». Фонограф стал началом эры звукозаписи. Для того чтобы услышать фонограф зрителям приходилось отстаивать в очереди боле трех часов, так много желающих было.

Такого большого ажиотажа не вызвал первый домашний холодильник инженера и изобретателя Джона Лесли. Его практическая необходимость проявилась немного позже. Современники были не готовы к таким устройствам, что показывает на сколько силен был научно-технический прогресс эпохи современности.

Концептуально новые технологи были представлены в машиностроении. Изобретение двигателя внутреннего сгорания с использованием жидкого нефтяного топлива, а не пара или газового топлива, позволило реально применять данный двигатель на колесном экипаже. Первым автомобилем подобной разработки стала трех колесная машина Карла Бенца. Бенц являлся немецким инженером. На машине были установлены три металлических колеса, четырехтактный двигатель с использованием электрического прерывателя зажигания, в котором использовалась электрическая свеча зажигания, мощностью 2,3 лошадиные силы способный разгоняться до 19 км в час. Первый в мире автомобиль был запатентован в 1886 году.

Созданный и практически примененный четырехтактный двигатель Николауса Отто стал одним из важнейших открытий XIX века Еще одной новинкой и техническим достижением автомобилестроения стал четырех колесный автомобиль Готлиба Даймлера французского инженера. В последствии именно Франция возьмет лавры первенства в конструировании автомобилей. Даймлер использовал в качестве основы для машины конную повозку. В движение она приводилась также четырехтактным двигателем мощностью 1.1 лошадиную силу. Конструктор был заточен на скоростных особенностях автомобиля, о чем говорит его победа в 1895 году на гонках во Франции.

Первый в мире мотоцикл на паровой тяге, на Всемирной выставкее, представил пионер производства автомобилестроения, основатель одной из крупнейших марок автомобилей Арман Пежо.

Карл Бенц и Готлиб Даймлер стали основателями мирового бренда в автомобилестроении «Mercedes-Benz». При проектировании своих первых машин они не были знакомы их научно-технические решения и достижения являются ярким воплощением эпохи modernity.

Огромный прорыв в автомобилестроении не был оценен посетителями выставки и экспертами выставки. Автомобили пугали и вызывали недоверие и страх у людей. Но прорыв технической мысли, тот толчок, который дали эти изобретения, мир почувствует совсем скоро в начале XX века.

Большой прорыв сделала химическая промышленность, одно из самых важных направлений. Рост числа населения и распространение промышленной революции требует увеличение более качественного продукта.

Объемы серы, потребляемой в Европе к 1878 году составили 850 000 тонн, из них 500 000 тонн Англия и 150 000 тонн Франция. Расширяется применение серы для сельского хозяйства, производства сероуглерода, сульфата карбоната калия, вулканизированной резины, спичек и т.д. Для этих целей были разработаны печи нового поколения, которые продемонстрировали на выставке. Сера получалась чище, затраты становились меньше, а качество и скорость получения различных смесей и химических соединений повышалось.

В 1878 году М. Уэлдон английский химик получил патент на новый способ обработки хлора. Очень оригинальный метод разложения хлорида магния. Хлор чаще всего используется для отбеливания и дезинфекции, так же его используют производители бумаги. Новые методы способствуют улучшению качества жизни населения, повышенные свойства хлора, выведенного новым методом показывают себя в медицине, а это дает возможность оказывать качественную помощь населения и увеличивает продолжительность жизни. Таким образом научно-технический прогресс на прямую поддерживает жизнь и здоровье населения.

Еще одним научным достижением промышленности, отразившимся на медицине стала обработка двуокиси бария, фосфорной кислоты или плавиковой кислоты в итоге химических реакций получалась перекись водорода. Ее применение не ограничивалось медициной, она так же применялась для отбеливания кости, дерева, льна, шерсти, войлока и многого другого. Ее высокую значимость отмечает Альфред Пикард в генеральном рапорте выставки.

Множество новейшей продукции было представлено в промышленных павильонах выставки. Научный скачок в химической промышленности стал одним из важнейших факторов развития всех отраслей промышленности. Без этих открытий человечество не смогло бы достичь высоких показателей роста. Современные и новаторские решения отражались на всей эпохи.

Одной из изюминок выставки стал новейший способ добычи меди из медистых штейнов. Обычно извлечение меди требовало больших расходов, много топлива, из-за содержащихся минералов в медистых штейнах. М. Манхес, французский химик, внес изменения в процесс удешевив его и значительно ускорив при этом повысив качество и чистоту материала.

Высокую значимость получила ткань, сделанная из нитроцеллюлозного волокна.

Впервые на Всемирной выставки была продемонстрирована фото будка, французского изобретателя Теофила Энгельберта. Она пользовалась большой популярностью среди посетителей выставки. Кабина имела фотоаппарат, приемник купюр, осветительные приспособления (вспышка), фильм-процессор типа револьверный, что требовала подачу воды и выход к канализации.

В выставочных павильонах были показаны решения проблем огнеупорных материалов. Данные материалы используются в качестве строительного материала печей, которые должны выдерживать высокие температуры долгое время, или в роли контейнеров для расплавленных веществ. Качество в данных случаях является первостепенной целью, для того чтобы изготовленная форма не деформировалась. Данная проблема к 80-м годам XIX века еще оставалась. Ее решили за счет устранения тонких постных материалов, используемых в составе изделий, и заменой литой плиты на перфорированную. Это было оригинальным решением и новаторской мыслью, которую продемонстрировали на Всемирной выставке 1889 года.

Выставка проводила конференции профессионалов, как в науке, так и в промышленности, машиностроении и архитектуре. Эти собрания функционировали, как места для дополнительной информации, ускоряющие распространение новых изобретений и технических решений, увеличения знаний, которые иначе были бы получены только систематическим чтением специализированных публикаций. Но как мы видим на примере пионеров автомобилестроения или иных изобретателей, таких публикаций вообще не имелось, и даже находясь в одной стране ученые и инженеры порой не знали, что трудятся над подобными друг другу проектами.

Реализация строительства площадки выставки требовала новых архитектурных решений. Мы их отчетливо видим на примере Дворца промышленности и Дворца машин.

Эпоха modernity была ознаменована эпохой индустриализации и новых идей научно-технической мысли. Новейшие технические решения меняли среду обитания людей их уклад жизни и порядок вещей, менялся культурный облик и появлялась новая эстетика в искусстве.

Эпоха modernity или современности не проявилась бы без научно технического прогресса. Примеры, показанные выше в архитектуре, химии, металлургии, автомобиле и машиностроении, электричестве дают нам понимание этого утверждения.

.3 Развлекательная программа выставки и формирование новой культуры: Массне и кабаре «Мулен Руж».

Всемирная выставка 1889 года организованная французским правительством сама по себе уже являлась праздником мирового прогресса и цивилизации. Каждый павильон от Дворца промышленности до выставочного пространства колоний был демонстративным и развлекательным пространством мира в миниатюре.

Центральный вход на выставку являл собой шип- Эйфелева башня. Для посетителей на первой площадки, 56 метров над уровнем земли, располагались два ресторанчика, в том числе и русский. Пятьюдесятью девятью метрами выше на высоте в 115 метров была смотровая площадка. Для подъема использовались вместительные лифты, одновременно поднимавшие до ста посетителей, на второй уровень посетители добирались в лифте вместительностью до 50 человек. Также можно было пройти трудный путь в 1792 ступени, и всего за пять франков взглянуть на столицу Франции с высоты птичьего полета.88 «Вечером пошли в Notre Dame de Paris, по дороге еще видали вдали Эйфелеву башню. Она, как столб на небе, снизу покрыта туманом, лишь верхушка ее видна ясно электрическим фонарем…».

Неотъемлемой частью каждого являлся promenade. Парк Трокадеро, Елисейские поля, каждая улочка и бульвар Парижа и Выставки стали важным объектом развлекательной программы для миллионов людей со всего мира. Выступления уличных актеров, музыкантов, акробатов, дрессировщиков животных передавали культурный дух Франции конца XIX века. Шпаков отмечает, как водные фонтаны и каскады полюбились зрителям. При помощи разработанных осветительных средств английской фирмы «Галловей» в вечерние часы фонтаны подсвечивались разными красками, а не редко сопровождались музыкальными композициями уличных артистов. Научно-технический прогресс в области электроэнергии способствовал для вечерних promenade зрителей. «Особенно грандиозный вид на Трокадеро. Он был залит огнем, башня Эйфеля была вся красная, как раскаленное желе. Фонтаны были пущены и били разноцветной водой: то зеленой, то лиловой, то красной, а то радужной - красиво и величественно».

Воздухоплавание с развитием научно-технической мысли открывает новые горизонты. На Всемирной выставке для посетителей в качестве развлечение бороздил небеса огромный, самый большой в мире, пятидесяти местный воздушный шар. Конструированием небесного гиганта занимались братья, французы, Альбер и Гастон Тиссандье. Толпы, желающих мечтали увидеть Париж из-под облаков. Еще раз отметим значимость научно-технического прогресса в эпоху modernity. «еще не решил, может быть, предпочту подняться (за ту же цену 5 франков) на шаре, будешь на несколько аршин выше башни, да и диплом дадут, что летал, мол, собственной своей особой на 400 метров от земли».

Для утехи публики на выставке звучала Яванская музыка, исполняемая коллективами из Явы. Эти мелодии услышал Клод Дебюси, что впоследствии отразилось на его творчестве.

С шоу «Дикий Запад» из Америки приехал легендарный охотник и шоумен Буффало Билл. В постановочных шоу «ковбоя» зрители видели настоящих индейцев, в частности вождя племени hunkpapa Сидящий Бык и известного индейца по имени Пинающий Медведь. Жемчужиной выступления была одна из первых женщин, превосходно владеющих оружием, Энни Оукли. Зрители были в страхе и восторге, когда с 20 метров Энни сбивала яблоко из ружья с голове человека. Буффало Бил своим приездом на Всемирную Выставку оказал самое сильное влияние на формирование образа типичных Американцев в глазах Европейского населения.

Одним из самых популярных аттракционов стала «Деревня негров». Более 400 африканцев жили в деревне, выстроенной в традиционном стиле тех народностей. Европейцы наблюдали, как живут туземцы в своей среде.98 На мой взгляд африканские народы при таком показе подвергались унижению и притязаниям со стороны посетителей, которые считали себя выше этих бедных «экспонатов», собранных в человеческом зоопарке.

Для большего удовольствия зрителей вино, шампанское и крепкие алкогольные напитки лились рекой. Специально к выставке Эжен Мерсье французский производитель шампанского привез в Париж на 24 белых быках самую большую винную бочку в мире. Ее изготовление заняло около 16 лет, а объем был равен 200 000 бутылок шампанского. При доставке бочки на пути из Эпернея в Париж приходилось расширять дороги, сносить специально выкупленные дома и здания, которые препятствовали перемещению. Мерсье стал одним из первых производителей, осознавших важность рекламы, свои маркировочные данные он печатал везде, от этикеток и пробок, до штопоров и корзин для льда и даже на корзине воздушного шара.

14 мая 1889 года на Всемирной Выставке прошла премьера оперы Жюля Массне: «Эсклармонда», ознаменовавшая открытие культурно- развлекательной программы выставки.

Массне родился в мае 1842 года. Начал свое музыкальное образование в Парижской консерватории, главном музыкальном учебном заведении Франции. Впоследствии он стал профессором этой консерватории. В 1863 году его удостоили «Римской премии». Жюль автор более 30 произведений, но слава к нему пришла от работ над операми. Французские композиторы: Мейербер, Гуно, Берлиоз, Тома оказали свое влияние на творчество Массне, а также немецкий композитор Вагнер своим творчеством увлекал Жюля.

Жюль придерживался музыкального реализма показывая безыскусственную жизненную речь простого человека. Придавая особую поэтическую роль образу женщины, оглушая зрителей духовым оркестром, Массне выходил героем вечера. Но не смотря на показ жизни обычных людей он оставался приверженцем традиций, классики. Женские образы захватывали его, 14 опер имеют имена женщин, именно женственность и любовь, Маснне ставит в авангард своего творчества.

«Массне в полной мере реализовал себя, и тот, кто, желая уколоть его, втихомолку отзывался о нем как об ученике модного песенника Поля Дельме, пустил шутку дурного вкуса. Массне, напротив, много подражали, вот это правда... его гармонии подобны объятиям, а мелодии - изогнутым шеям... Похоже, что Массне стал жертвой своих прекрасных слушательниц, чьи веера долго и восторженно трепетали на его спектаклях... Признаюсь, мне непонятно, почему лучше нравиться старым дамам, любительницам Вагнера и космополиткам, чем юным надушенным особам, не очень хорошо играющим на пианино» - такую характеристику творчеству Жюля дал Дебюсси.

Опера «Эсклармонада» была наиболее близка по духу к творчеству Вагнера, но без подражания творцу, а с истинно французским вкусом. На выставке ее поставили на сцене Opera Comique, заглавная роль Esclarmonde была написана для сопрано Сибилы Сандерсон, которая была одним из поющих чудес своего времени, она прославилась физической красотой, а также своей вокальной силой, ловкостью и дальнобойностью.

И византийская постановка, и пышная, «востоковедческая» музыка, оперы, требуют щедрого сценического зала, тяжелая оркестровка, которая варьируется от латуни и органа, они изображают великолепие Византийской империи, до эротически деликатных лесов и струн в любовных сценах. Вокальное письмо часто является образцовым, и яркий характер главной роли полностью раскрывается, как музыка, соответствующая ее различным аспектам, как сирена, жрица и любовник. Отметим восточные мелодии которые проявились под влиянием усилившегося Japanism. При этом отражая истинную традицию и дух Франции.

Сибила Сандерсон являлась его музой, и одной из женщин которых он восхвалял. Демонстрацией своего творчества на выставке, Массне, одержит ума многочисленных композиторов и зрителей, которые благодаря ему вынесли за пределы Франции ответ на вопрос: «что же такое говорить о любви с французским акцентом?».

Критики отмечали, что не смотря на некое подражание Вагнеру и следованию классическим нормам в музыке Жюлю Массне удалось отразить в своих работах ценные элементы оригинальности и новизны для слушателей своего времени, в том числе опера «Эсклармонада» ставится в пример этому.

Большим резонансом и уходом от догм стало следующие открытие Всемирной Выставки.

6 октября 1889 года ровно в 20:00 у подножья Монмартр открылось самое известное кабаре в мире, вплоть до сегодняшнего дня - Мулен Руж. Открытие в Жардан де Пари нового концертного зала не осталось не замеченным. На стороне площади Баланш толпы публики приходили в это экстравагантное место: огромный танцпол, повсюду зеркала, галерея, последний шик моды трущоб, сад с огромным слоном, «в его брюхе Прекрасная Фатима показывала избранным клиентам танец живота», и небольшим осликом, для развлечения. Сумасшедшая атмосфера, где шоу происходит не только на сцене, но и в зрительном зале: аристократы и головорезы, собирались в радостных экипажах в верхней части Парижа, маленькие люди получали удовольствие от общей эйфории происходящего. Организаторами кабаре были Джозеф Олли и Чарльз Зидлер. Ставки

были сделаны на успех, объявляя всем что Мулен Руж станет самым грандиозным храмом танца и музыки. С самого первого дня их ожидания оправдываются. Олли являлся руководителем нового кабаре, а Чарльз Зидлер ведал управленческими делами.

Анри Жак писал: «Двадцать ног в воздухе. Сила тяжести, передающаяся по мельнице. В последовательных лопатках, женщины sécartèlent предлагали секс с темными силами Земли. Когда они подпрыгивают, как будто пытаются воссоздать потерянные крылья. Таким образом танцоры играли и имитировали борьбу тела и ума».термин впервые описан Филлипом Буртив 1872 году. Это восточное веяние затронуло изобразительное искусство, скульптуру, архитектуру, исполнительное искусство и декоративное искусство всей Западной культуры, а в особенности Франции. И к 1889 году рубежу веков он находился на пике. Творчество Маснне, Тулуз Латрек и его японские гравюры являются блестящим примером, как и кабаре Мулен Руж.

Беззаботное, удовольствие и радость жизни, вот три слова которыми можно описать этот уникальный период в истории Франции. Перерыв между войнами, переходный период между двумя веками, где социальные барьеры снижаются, когда промышленная революция идет по Европе. Франция является культурно богатой и разнообразной страной. В этом контексте благоприятствующего для художественного творчества, создания литературных кружков, вдохновение, возмущение, фантазии прорывают жесткость классицизма в действительности. «Те же самые углы приютят одних и тех же людей. Под красными колоннами, окрашенные балки, в этом заходящем варварском дворце, танцы и к животу, связанные танцовщицам в общем ритме, ребята и семя парней, пижонов, продавцы удовольствия, художники, бездельники, профессиональные игроки, поперечные лезвия, которые не поглощают большую человеческую волну любопытных посторонних. В этом мужском члене охватывающий женский элемент, проститутки, наполовину девочки, буржуазный, лесбиянки и бизнес- пивоваров. Все смешивается, плавится и сливается с медленным вихрем что, след вытекает на периферии и набережные».

С появлением кабаре Мулен Руж на Монмартр рабочие, художники, буржуа и аристократы оказались за одним «столом» в радостной атмосфере праздника и легкомыслия, нового социально-культурного бытия.

Апофеозом вечера становится новый танец Канкан, дебошир и дикий ритм. В руководстве Парижских наслаждений Канкан танцовщицы описаны, как «армия молодых девушек, которые там танцуют этот божественный парижский дебош, как требует его репутация…с эластичностью при запуске их ног в воздух, которые оставляют нас предвещать моральную гибкость по крайней мере…». Форма танца постепенно переходит в «ритуальный», где все девушки искусно умеют делать шпагат, поднимать ноги и подолы над головой. В выпущенном в майском номере мужского журнала «Жиль Блас» 1891 года есть большое приложение, посвященное этому танцу. Грий дЭгу на вопрос, чем для нее является Канкан ответила так: «Во-первых, надо купить маленькие трусики. Они просто необходимы. Без трусиков Канкана не получится. Я, к примеру, предпочитаю белоснежные трусики, длинную нижнюю юбку с тонкими кружевами и панталоны, отделанные несколькими рядами оборок. Можно, конечно, надеть и цветные трусики, но обязательно светлые, не темные. А вот чулки должны быть черные- это красиво смотрится на белом… Когда ты так оденешься, можешь задирать ногу хоть на голову, как вздумается. Но должна сказать, что, прежде, чем начать танец, я всегда прикрепляю булавками чулки к панталонам- на всякий случай. Ненавижу, когда женщины показывают голое тело, по-моему, это отвратительно» - так видела Кан-Кан одна из самых знаменитых танцовщиц Мулен Руж. Ее образ на сцене является новым веянием в культуре его можно сравнить с новой эстетикой башни Эйфеля. Кружево стали переплетенное в необыкновенные узоры сочетается с образом девушки формируя новое представление в культуре, разбивая традиции.

В 1850 году танцовщица Céleste Mogador, придумывает новый танец, который затем начинает ставиться в кабаре Мулен Руж, кадриль. Восемь минут, захватывающих прекрасные гармонии, под музыку Оффенбаха. Разъяренный ритм, равновесие, гибкость, в конечном счете акробатика танцовщиц кадрили в блестящих костюмах вскруживает голову всему Парижу.

Тулуз-Лотрек, верный среди верующих, является великим свидетелем этого процветающего периода. Для семнадцати работ художника, некоторые известные во всем мире, непосредственным вдохновением стало Мулен Руж, а точнее танцовщица Ла Гулю. Лотрек один из самых знаковых персонажей для кабаре именно он рисовал афиши и танцовщиц в начале истории Мулен Руж.

Кабаре Мулен Руж стало культурным потрясением для классицизма. Удар по догматическим нормам церкви своей непристойной и голой натурой, развратными танцами, дебошем пошатнуло устои восприятия действительности. Именно кабаре Мулен Руж становится отражением новой культуры во Франции и Европе. Мы должны отметить, как «дикие танцы» стерли грани и смешали в одной бочке аристократов, прежде веселившихся на балах с девушками в пышных платьях под звуки вальса, художников и поэтов из кружков, и обычных работяг порой пьянчуг с деньгами. Тем самым уравнивая различные общественные и культурные слои населения, образовывая современный культурный облик Франции. Значимо, что этот процесс начинается в сто летнею годовщину революции.

Мы видим, как формируется новая культура французского народа. Опера Жюля Массане с его легкими отходами от классики, но при этом придерживаясь за традиции и революционное кабаре Мулен Руж опускавшее рамки дозволенного классикой. Соединение слоев, размытие норм, создание музыки и танцев демонстрирующих эпоху современности, все это отражает, громкий, со вкусом дебоша и истинно французского духа, новый культурный облик Франции.

.4 Неофициальное участие России в выставке

Всемирная Выставка 1889 года, как говорилось ранее была приурочена к столетию революции во Франции и установлению республиканского режима правления. Для России, как и для многих других монархических государств участие в выставке виделось не приемлемым шагом и допуск мысли о торжестве революции являлся оскорблением. Практически все монархические государства отказались принять предложение, Франции и организационного комитета, участвовать в мировом смотре, и Россия не стала исключением.

При всем том, что правительство ответило отказом на официальное приглашение французов, оно не хотело упускать возможность демонстрации культурных, промышленных, сельскохозяйственных изделий и ценностей, продвижения российских товаров на международный рынок. Мы получаем две стороны одной проблемы, во-первых, не возможность поддерживать праздник в честь свержения монархии, во-вторых желание продвигать отечественные товара и культурные ценности на выставке Всемирного масштаба. Правительственная верхушка нашла выход, который в свою очередь, хоть и в меньшей степени, но способствовал продвижению России на мировом смотре. Руководство страны дало разрешение беспрепятственно и не подвергая опалам отправляться на выставку всем желающим гражданам России: купцам, промышленникам, мелким ремесленникам, ученым, деятелям культуры и искусства. Но при этом все экспоненты отправлялись в Париж за свой счет, на свой страх и риск без государственной поддержки и всякого денежного пособия.

Представители культурной, экономической, технической, сельскохозяйственной жизни России должны были надеяться лишь на свои возможности и силы, чтобы оправдать государственное доверие, выражающееся возможностью открыть отечественный отдел тем самым представлять всю страну частными средствами и усилиями только лишь экспонентов.

В предварительном отчете по участию России в Всемирной выставке 1889 года сказано, что французский консул в Санкт-Петербурге обратился к представителям русской промышленности, а в частности к Е.Н. Андрееву, И.С. Познанскому и К.А. Варгунину, чтобы они стали представителями интересов России на выставке. Образовался Генеральный Комитет представителей русских экспонентов на Парижской Всемирной Выставке 1889 года, состав комитета: Е.Н. Андреев, И.С. Познанский, К.А. Варгунин, А.П. Плетнев, А.Н Канаев. Задачей комитета стала выработка условий организации русского отдела и привлечение к участию экспонентов разных направлений. Таким образом мы с вами видим, что организацией участия России в выставке становятся деятели промышленности, а не государственный аппарат, конечно они следовали принципу продвижения государственных интересов и не каким образом не могли вредить имиджу России на мировой арене.

Генеральным комиссаром русского отдела становится финансист и предприниматель из Санкт-Петербурга К.А. Варгунин. По мимо Генерального комитета создается пара дополнительных, вспомогательных комитета: Московский во главе с А.А. Баранов, Варшавский под руководством М. Эпштейна. Так же был организован отдельный Художественный комитет.

Важнейшей задачей стал сбор средств на организацию выставочного пространства России и прочих расходов связанных с ним. Так как государство не оказывало прямой поддержки и официально не предоставляло средств на нужды русского отдела на выставке, занимая позицию наблюдателя и некого контролера. Для осуществление этой задачи необходимо было собрать порядка 175 000 франков. Генеральный комитет главным источником доходов, на организацию отдела, постановил взносы от экспонентов за использование выставочных пространств русского отдела, точной суммы таких взносов не было. Так же источниками сбора средств стали компании по перевозке экспонатов на выставку, рекомендованные Ген. Комитетом и страхование изделий участников от огня. Для начала работы комитета средства были предоставлены русским предпринимателем А.Г. Елисеевым, Ген. Комитет из предложенных 20 000 рублей взял лишь 4000 рублей, своевременно вернув их по окончанию выставки. Для обеспечения прикрытия возможных финансовых дыр из некоторых участников комитета сложился союз собравший 60 000 франков. Страхи комитета оказались не оправданны так как за счет сбора денежных средств с экспонентов удалось получить более 175 тысяч франков.

Художественному отделу, мелкому кустарному производству и мелким ремесленникам места в павильоне отводились бесплатно, за счет общего бюджета. Так же художественному отделу оплачивались и прочие расходы по транспортировке, хранению и т.д.

Государственное финансирование экспонентов, для участия на Всемирных выставках, всегда облегчало и убирало многие проблемы для них. У российских участников уже сложилась привычка полагаться на казну, но от нее пришлось отворачиваться. Этот ход событий должен был в негативной степени повлиять на привлечение экспонентов, к тому же пресса неблагоприятно оценивала идею участия частных предприниматель в выставке, этим лишь усиливая затруднения в организации русского отдела.

При всех затруднениях и преградах, стоявших на пути у Генерального Комитета русских экспонентов на Парижской Всемирной выставке, к 1889 году им удалось привлечь 820 экспонатов. Располагались российские экспонаты на 3 800 квадратных метрах выставочных площадей: 1 875 кв. метров в галерее Дворца промышленности и 112 метров по фасаду, 500 кв. метров в галерее свободных искусств и 500 кв. метров во дворце художеств, 650 кв. метров в пищевом отделе и ко всему описанному ресторанчик площадью 250 кв. метров.

Французы отмечали, что такая мощная нация, как Россия территория которой простиралась в Азии и Европе, с населением в 108 миллионов человек не могла не принять участия в выставке. К 1889 году Франция видела в России дружественную нацию.

"Еще никогда, ни на одной всемирной выставке Россия не играла такой жалкой роли, как нынче... И по художеству, и по промышленности Россия потерпела нынче такой провал, какого еще не терпела. Она, можно сказать, словно совсем не присутствовала на Всемирной выставке, так мизерны были ее картины, так ничтожны ее наиважнейшие и оригинальные производства, золотые и серебряные вещи, ее парчи и штофы, ее мозаики, ее разнообразные, столько оригинальные кустарные промыслы, материи, кружева, деревянные, берестяные и иные изделия"- такое мнение о русском отделе выразил Стасов. От части мнение Стасова верно, но стоит учитывать тот факт, что в 1889 годы поддержки со стороны государства не было.

Экспоненты, прибывшие в Париж за свой счет и личной инициативе, распределились по выставке в каждой из групп, при этом завоевав множество призовых наград.

Молодое русское искусство к концу XIX века уже могло цитироваться, такие именитые деятели мировой культуры, как Айвазовский, Антакольский, Боголюбов, Боткин, К.Е. Маковский и многие другие, оставили свой след в мировом искусстве. К.Е. Маковский экспонировал картины: «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» - выкуплена в Америку, «Демон и Тамара», принесшие ему, как и выше упомянутым художникам, золотую медаль первого класса.

Возле главного входа в русский отдел был изображен Московский кремль.

В первой группе «изделия изящных искусств» Можно было наблюдать большое количество картин, скульптур рисунков и гравюр. Представлено лишь фотографии более 170, порядка 32 бюстов и статуй, многие из которых действительно были замечательны.

Художников из России в значительной мере привлекал и интересовал художественный павильон французов, «Тут все лучшие вещи Франции, много из них получили всемирную славу. Все это сперва ошеломляет, блеск удивляет, смелость необыкновенная, ходишь как в чаду, ноги подкашиваются от усталости, а впереди все новое и новое… Но все это хорошо, прекрасно, оригинально, но не гениально, а между французами есть и гении, которые перевернули все… Не ушла от них ни одна нация, начиная от нас, многогрешных, кончая американцами. Первый и величайший из современных французов, по-моему, есть Бастьен-Лепаж. Каждая его вещь - это событие, это целый том мудрости, добра и поэзии». М.В. Нестеров был солидарен с мнением Стасова и называл русский отдел «позорным». Но все же стоит отметить, что некоторые работы удостоились высокой похвалы, к примеру картины Харламова, Шимановского, Жоржа Лемана и Петра Соколова получивших золотые медали.

К.Е. Маковский экспонировал картины: «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» - выкуплена в Америку, «Демон и Тамара», принесшие ему, как и выше упомянутым художникам, золотую медаль первого класса.

Моно отметил в художественных работах русских чувство реализма и современного вкуса вызывавших большой спрос.

В группе номер три, где представлены мебель, бронза, часы, ковры, предметы роскоши особого внимания заслуживает С.М. Кузнецов, отмеченный золотой медалью. Его фаянская посуда удивляла посетителей своим качеством и красотой. Первый раз за всю историю участия России в Всемирных выставках медалью высшей пробы была удостоена деревянная мебель ручной работы. Таких высоких похвал заслужил молодой мебельный фабрикант из Санкт-Петербурга устроивший свое производство только в 1882 году.

Следующая группа с порядковым номером 4 «ткани, платья, драгоценности, принадлежности туалета». Русский отдел вывел на суть публики старинные кружева и вышивки К.Д. Долматова. Братья Варгунины удивили зрителей новыми запахами духов, мыла, помады и других косметических принадлежностей.

В следующей группе «Добывающая промышленность, сырье и переработка» экспоненты из России представлены совсем в небольшом количестве, как ожидалось. Промышленность в стране росла высокими темпами, но не смогла быть продемонстрирована в Париже. Тем не менее высокой оценке удостоилась химическая промышленность, переработка нефтепродуктов. Химическая продукция сделала большой скачек за последнее десятилетие, нефтяная продукция оказалась самой чистой с наименьшем содержанием добавок в конечном продукте.

Шестая группа «Предметы механической обработки. Электричество» являлась самой интересной и насыщенной. Научно-технический прогресс конца девятнадцатого века устроил жесткую конкуренцию между США, Россией, Францией, Англией. Изобретения Томаса Эдисона Россия противопоставила Петербуржский завод кабелей и изолированных электрических проводов, получивший серебряную медаль. В этой группе Российское представительство получило 7 золотых медалей.

Далее в группе 7 «продукты питания» российские представители в различных классах: Хлеб и другие мучные вещества, жирные питательные вещества, мясо и рыба, приправы, напитки, завоевали большое число наград разного достоинства. Высокая доля сельскохозяйственной промышленности показала мировому сообществу качественно новые инструменты. Демонстрировались паровые мельницы, заменявшие водяные, Акционерного общества паровых мельниц в Севастополе, производивших 1 200 000 пудов муки высшего качества. Награды удостоилась коллекция зерна. Осетровая икра Питоева высоко ценившаяся во всем мире завоевала золотую медаль в 70 классе.

Не смотря на успехи в промышленности Россия оставалась сельскохозяйственной страной, что можем увидеть в 8 группе «Земледелие, виноделие, рыболовство». Особую роль сыграла редчайшая коллекция почв, с «бриллиантом» привезенный из Воронежской губернии земляным кубом с гранью в два метра, получается его общий объем равен 8 кубическим метрам.140 Коллекция, собранная В.В. Докучаевым заслуженно награждена золотой медалью выставки в 73 классе «Агрономия. Сельскохозяйственная статистика», хоть и была обделена вниманием многих экспертов из-за своего неудачного расположения.

В девятой группе «Садоводство» Россия удостоилась лишь одним почетным отзывом.

Русский отдел представил архитектуру России XV века. Было отображено жилое пространство крестьян в виде избы и боярский дом. Взглянув на иллюстрацию в книге «Exposition universelle de 1889» автора Моно, можно так описать крестьянскую избу: невысокое сделанное из сруба здание, крыша устелена соломой, окна были застеклены, что не часто можно было встретить в селе XV века, украшением окон стали деревянные, резные ставни, рядом с избой находилась высокая мачта на которой закреплен скворечник, возле входа стояла скамья, а над ней вывеска «L´IZBA RUSSE». «Снаружи лежит черный хлеб, самовары, внутри обтянуто кумачом, и на полках русская деревянная посуда, и на столе большой самовар. К избе подходят группы любопытных и смотрят, как на жилище дикарей, улыбаются и отходят дальше», в ней же можно было откушать традиционные русские блюда. Двух этажный боярский дом имевший наружную лестницу. Журналист газеты «Illustration» в своем обзоре дал следующий отзыв: «Напрасно было бы искать в этом архитектурном типе характерные черты средних веков. Оконные арки, кривизна крыши - скорее, нужно подозревать здесь смутное влияние Востока. Как бы то ни было, на рядная лестница, изящный изгиб крыши, общая гармония частей делают эту постройку крайне живописной». Здания расположились на Марсовом поле в разделе «История жилища».

Генеральный комитет заполучил одно из самых популярных мест 1889 года в Париже, первый смотровой уровень башни Эйфеля, на нем расположился русский ресторан. Но от духа России в центре Франции мало, что осталось лишь двуглавые орлы на гербе, русские флаги в качестве украшения и русские национальные костюмы на французских официантах.

«Русские рестораны, - заявлял он, - привлекают многочисленную публику. Русским именем здесь эксплуатируют два жида, в русские сарафаны одеты французские кокотки, в русских поддевках ходят сомнительного качества итальянцы, а предлагают вам по-русски «водка и икра» супруги помянутых евреев - грязные, расплывшиеся хайки. …До водки мало кто имеет храбрость коснуться, икра - скверная и баснословно дорога» - такое мнение о русских ресторанах высказал П. Райский корреспондент газеты «Гражданин».

Рестораны стали началом развлекательной программы от организаторов российского отдела на выставке. Изюминкой стали Беляевские концерты. М.П. Беляев был промышленником и купцом, а на выставке сыграл роль организатора музыкальных концертов. Руководителем концертной программы стал Н.А. Римский-Корсаков вместе с ним в Париж отправились А.К. Глазунова, Н.С. Лавров- пианист, солист, А.К. Лядов. Концерты прошли 22 и 29 июня в большом зале Дворца Трокадеро с самым большим оркестром Франции Э. Колонна. Афиши были забиты фамилиями Глинка, Даргомыжский, Бородин, Мусоргский, Балакирев, Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов. Мнения о концертах разделились одни говорили о великом торжестве русской музыки другие же писали о полупустых залах. Главным же стал тот факт, что Беляевские концерты познакомили мировую публику с современными произведения русских композиторов.

«Вот уже несколько лет, как имя России на устах француза появляется столь же часто, как и название его родины. Сначала говорили о русских расписанных деревянных чашках… Потом наделала шуму русская беллетристика… Затем возникла и стала популярной идея франко-русского союза. Наконец заговорили мыслители, и в оборот были пущены идеи о нарождающейся более совершенной новой культуре, славяно-русской, которая идет на смену одряхлевшей западноевропейской цивилизации. …Я ждал, что на вершине башни развевается рядом с французским русский флаг» - такими словами охарактеризовал отношение французов к России один из корреспондентов. Не смотря на отказ принять официальное участие в выставке частные средства, предприниматели, фабриканты не упустили возможность экспонировать свои товары на мировом смотре. Завоевав 662 награды различного достоинства. В 1889 году Россия не показала полного объема промышленного развития и культурных ценностей.

Заключение

выставка король эйфелевый культурный

Итак, Всемирные выставки являлись ключевыми точками развития и модернизации в первую очередь Западного общества. Развитие товарообмена, обмен новыми знаниями и технологиями, затрагивающие все сферы жизни человека, раскачивали политику протекционизма и самое важное, что они выполняли свою главную задачу, распространение научно технического прогресса по миру.

Само развитие промышленности, техническое перевооружение, усиление мирового рынка, усиление культурных связей показали необходимость проведение мирового смотра. Выставки проходят в эпоху сближения теоретических и научных знаний. Всемирные смотры становятся ареной для мирного соперничества великих мировых держав и на равных условиях с ними могли соревноваться маленькие государства.

Всемирные выставки проводились в основном на территории Европы. Но они охватывали практически каждый континент, странами участвовавшими в них.

Выставка, проходящая в столице Франции в 1889 году взяла на вооружение веру в прогресс и современность. Организационный комитет провел огромную подготовительную работу, сумев за 5 лет сдать площадку под ключ. Париж стал миниатюрой моделью современного мира, современной реальности.

Французы «привыкли» к таким смотрам мировых достижений, они поддерживали идеи, заложенные в суть выставки. Но дата, выбранная для организации смотра была для них символична и важна. Всемирная выставка 1889 года должна была стать самой большой ярмаркой из когда-либо проводившихся, чтобы весь мир мог отпраздновать важнейшую революцию для Франции.

Как показывают источники выделялись огромные средства, десятки миллионов франков, для подготовки и проведения мероприятия. Применялись особые подходы к выбору места проведения, в итоге оно отражало и подчеркивало достижения духа человека, открывало широкое дискуссионное поле для науки и культуры.

И в каждой постройке мы видим отражение научно технического прогресса и новую эстетику в культуре. Железо и стекло вытесняют каменные монолитные сооружения, начинается эпоха металла.

Строительство башни Эйфеля ознаменовало собой, как раз первую битву камня и железа. Современные научно промышленные технологии и формирование новых норм в искусстве выражались именно в постройке этого сооружения. Традиционные стили и материалы меркли в тени башни. Центральный монумент выставки и Парижа стал началом революции в архитектуре.

Празднование революции конечно отразилось на участие многих стран. Монархические государства не могли принять приглашение на празднование «казни короля». Разделение на неофициальных и официальных участников было символическим и отражалось лишь на финансировании экспонентов из государств с монархическим устройством. Азия, Европа, Центральная и Южная Америка, Океания приняли или частично приняли приглашение Франции. Не многие страны решили дать полный отказ и не приехать на мировой смотр. Каждый понимал значимость и важность выставки. Отказ от официального участия части держав подтолкнул малые государства к активному участию. За счет участия стран с разных континентов, с неоднородной культурой, Всемирная выставка получила ярчайшую палитру красок из народов. Охват большого количества государств помогал основным задачам выставки и усиливал распространение промышленной революции по миру.

Россия дала отказ на приглашение Франции. Но правительство не ставило преград для частных экспонентов. Экспонаты из России завоевали сотни наград разного достоинства в каждой из групп. Культурная программа показала миру искусство России. Частные экспоненты не получая финансирования от правительства не вредили, а лишь подчеркивали положительны имидж России на мировой арене. Но в 1889 году Россия не показала полного объема промышленного развития и культурных ценностей.

Всемирная выставка 1889 года показывает скачек научно технического прогресса. Новые технологии, использованные при строительстве выставочных павильонов и экспонаты, выставленные в них, ярко демонстрируют нам новую эпоху, эпоху modernity. Эпоха modernity была ознаменована эпохой индустриализации и новых идей научно-технической мысли. Новейшие технические решения меняли среду обитания людей их уклад жизни и порядок вещей, менялся культурный облик и появлялась новая эстетика в искусстве.

Научно-технический прогресс один из главных столпов всей эпохи modernity или современности. Прогресс, и его распространение, являлся главной задачей организаторов каждой Всемирной выставки. Научно- технический прогресс внедрялся в жизнь людей по всему миру. Современные технологии боролись с устоями классицизма и политикой протекционизма. В нашем исследовании на примере выставочных павильонов и экспонатов, выставленных в них, мы видим, как современные технологии проникают не только в промышленность, но и в повседневную жизнь людей. Первые автомобили, электричество, новые открытия в химии удивляют людей и просвещают, а новые успехи в медицине продлевают жизнь.

Мы видим, как формируется новая культура французского народа. Опера Жюля Массане с его легкими отходами от классики, но при этом придерживаясь за традиции и революционное кабаре Мулен Руж опускавшее рамки дозволенного классикой. Соединение слоев, размытие норм, создание музыки и танцев демонстрирующих эпоху современности.

Кабаре Мулен Руж становится потрясением для классики, тяжелым ударом по догматическим нормам церкви, показывая непристойную голую натуру, развратные танцы и дебош, тем самым заставляя воспринимать действительность иначе. Монмартр теперь объединяет рабочих, художников, аристократов в одну атмосферу нового социально-культурного бытия.

Опера «Эсклармонада» Жюля Массне показывает безыскусственную жизненную речь, формируется музыкальный реализм. Большая роль придается образам женщин. Критики говорили о подражании Вагнеру и следованию классическим нормам в музыке, но при этом они отмечали, что Жюлю Массне удалось отразить в своих работах ценные элементы оригинальности и новизны для слушателей своего времени.

В целом выставка дала прогрессивный скачек и продемонстрировала качественные изменения в промышленности, искусстве, показала большое количество новых идей и смыслов. Великолепное сочетание развлекательного и просветительского характера начало формировать новую культуру.

Литература

1. Васнецов В.М. Письма. Дневники. Воспоминания. Суждения современников / В.М. Васнецов; сост., вступ. ст. и примеч. Н.А. Ярославцевой. - М. : Искусство, 1987.

2. Гюго В. Собрание сочинений в 15 томах. Т.14. - М.: Государственное издательство художественной литературы, 1956.

. Немирович-Данченко В.И. - Альманах "Север" - Санкт-Петербург: Изд. Всеволода Соловьева, 1889-1890.

4. Нестеров М.В. Письма. Избранное / М.В. Нестеров // - Л. : Искусство, 1988.

5. Парижская всемирная выставка: Чит. на торжестве собрания Вольно- экономического обществава 31 октября / А. Ходнев. - Санкт-Петербург: тип. т-ва "Обществ. польза".

6. Предварительный отчет по участию России во Всемирной Парижской выставке 1889 г. - Санкт-Петербург: тип. Дома призрения малолетних бедных. 1890.

. Стасов В.В., Избранные сочинения. Т. 2.

. Художественное образование в приложении к промышленности на Всемирной Парижской выставке 1867 г. / Д. Григоровича. - Санкт-Петербург: тип. т-ва "Обществ. польза", 1868.

. Щапов Н.М., Я верил в Россию. Семейная история и воспоминания инженера о Москве и послереволюционной России. М.: Мосгорархив, 1998.