агрессивностью" характера". Подобным, к примеру, считается Музей искусств Милуоки, созданный согласно плану Сантьяго Калатравы в 2001 году. Основной изюминкой белого сооружения считается "Солнечный бриз" - специфические "крылья", которые раскрываются в ясную погоду и складываются в пасмурную, либо просто в ночное время [14].
В настоящий период арт-планы имеют все шансы порождать заинтересованность именно к тем дистанциям, которые находятся в кризисе или же они могут быть тем инструментом, который способен вывести экономику в новой степени.
В нынешнем обществе путешественников интересует множества музеев, которые помогают им пополнять свои духовные ценности. Здесь также можно говорить и о таких музеях, как воображаемый. Такой музей делает "проницаемыми" прошлые пределы, которые определяли существование искусства в культурном пространстве, главным образом преобразовывая значимость зрительного условия в культуре. Мировоззренческая концепция тут сопряжена с тем, что сегодняшний музей представляет собой открытое абсолютно для всех учреждение, которое отказывается от прошлой элитарности [26]. Его могут посещать абсолютно все, у кого есть желание. Сверхсовременные научно-технические способности, разрешающие формировать большие плоскости остекления, предназначаются для декларации мысли о демократичности музея. Это формирует иллюзию взаимосвязи мира искусства и обыденности. Сооружения, стены которых как будто растворяются, прекращают быть границей пространств, возводятся для музеев, репрезентирующих как традиционное мастерство, так и сегодняшнее [8]. Наиболее эффектным образцом подобного музея считается, открытый в 1997 году отдел музея Гуггенхайма в Бильбао архитектора Френка Гери. С поддержкой компьютерных проектов Гери основал многомерную форму предстоящего музея, и с помощью этих же проектов продлил формирование сооружения. Производственные чертежи формировались проектами автоматически на базе макета. Ни одна стальная деталь конструкции музея Гуггенхайма не повторяется, каждая - уникальна.
На сегодняшний день значимость наружного типа музея особенно актуальна. Гостей интересует не только внутренне убранство музея, но и внешнее. Ранее в музеях были границы, которые отделяли посетителей от экспоната. Сейчас в зданиях музея имеется многообразие комнат, бесцветные перегородки, многообразная цветная палитра, а также различные световые эффекты, которые придают музею особо привлекательный вид. Архитектура музея берет на себя функцию удивлять посетителя, так как подлинных шедевров на все музеи мира не хватает. С целью эффективного выживания музей обязан выглядеть модно и дерзко, чтобы было видно издалека, в какой степени он престижен [20].
Таким образом, нынешних путешественников интересует и притягивает к себе необыкновенная модель здания музеев. Архитектура сегодняшнего музея удивляет туристов своим внешним видом, который насыщен новейшим современным дизайном. Новаторские решения и необыкновенные планы формирования музеев имеют все шансы быть вариантом возрождения культурной жизни города. Строительство современных музеев становится визитной карточкой города. Сегодня музей существует как культурная площадка, многофункциональное пространство, предназначенное для встреч, концертов. Современный музей может стать в дальнейшем визитной карточкой города.
1.2 Место литературных музеев в социокультурном пространстве
Осмыслению места литературного музея в социокультурном пространстве современной Российской Федерации отдано огромное число академических трудов музееведов, историков, культурологов, социологов. Они акцентируют внимание на различных нюансах работы такого рода музея [19].
На сегодняшний день, в связи с тем, что работа музеев с культурным наследием стремительно развивается, регионы России стали оцениваться обществом не только как территориальные, но и как культурные субъекты и объекты внимания. С возникновением новых конфигураций и методов общения литературных музеев с социумом, возникла необходимость музеев в том, чтобы отыскать самоопределение и роль в общественной сфере и виртуальном пространстве. Совместная работа музея и социума формируется стремительным темпом, так как музеи выходят за рамки своей обычной работы и дают клиентам новые формы получения и обработки данных, основой которых является непосредственно музей. Огромную роль на сегодняшний день играют так называемые виртуальные музеи, который активно контактирует с пользователями.
Сейчас музей считается достаточно юным социокультурным институтом, музееведение как дисциплина возникло в конце XIX в. Однако понятие музей возникло значительно ранее, когда над ним стали работать люди с философским, научным, художественным, историческим, политическим и просто обыденным сознанием. Музей формировались с целью: решать задачи, какие предопределял социум.
С целью установить социокультурное предназначение музея, в 1990-х годах музей анализируют с теоретической точки зрения музееведения [20]. Полное общенаучное исследование понятия "музей" провел Странский. Рассмотрев и сопоставить приблизительно двадцать разных определений музея, он сделал вывод, что музей - это особенная научная и цивилизованная организация, которая подбирает и составляет естественные и общественные предметы, которые являются настоящей ценностью. Эти прпедметы применяют в научных и культурных целях. В связи с этим в музее проявляется особенное отношение человека к действительности [22]. Отметим, что развитие музея связано с задачами, которые он выполняет по отношению к обществу и культуре.
С целью установить роль понятия "деятельность", можно выявит функции музея. Вместе с этим музей рассматривается как особую организацию, которая осуществляет конкретную деятельность. Подобным методом можно выделить ту деятельность музея, которая отличается от деятельности других учреждений: комплектование фондов, научные исследования, научно-фондовая, экспозиционно-выставочная и образовательно-воспитательная.
К функциям музея относятся:
- Функция документирования (собственно музейную функцию);
- Функция доказательства, т. е. подтверждения посредством музейных предметов развития общества, культуры или же природы;
- Образовательно-воспитательная функция, которая обусловлена информационными и экспрессивными свойствами музейных предметов. Она включает в себя как просветительные, так и образовательные аспекты;
- Функция организации свободного времени, которая отвечает общественным потребностям в культурных формах досуга, эмоциональной разрядке [4].
Особое место занимают литературные музеи. Они связывают использованные материалы о жизни писателя, его личный творческий процесс со всей культурной, литературной жизнью страны, формируя и углубляя у посетителей интерес к литературе и искусству.
Согласно определению, литературные музеи - научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие сбор, сохранение, выставление и пропаганду материалов о писателях или об историко-литературном процессе в целом. Первый литературный музей в России был образован в 1879 году при Царскосельском лицее. Цель создания - сохранение памяти о великом русском поэте А.С. Пушкине. Позднее были созданы музеи, посвященные памяти М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого, И.С. Тургенева и других видных деятелей русской литературы.
Согласно содержанию и характеру работы литературные музеи можно распределить на мемориальные - расположенные на участке, где проживал и создавал свои произведения автор, где осталось его личное имущество, сохранилось внутреннее убранство. Пример тому - музей-квартира А.С. Пушкина на набережной р. Мойка дом. 12 [19]. Историко-литературные музеи носят общекультурный характер, как правило, они посвящены формированию литературы в многозначном контексте. Например, Музей института русской литературы (Пушкинский дом) (1905 г.) в Санкт-Петербурге, где хранятся рукописи известных деятелей литературы и искусства.
Огромной известностью литературные музеи пользуются за границей. К примеру, в Великобритании имеется ряд музеев в Лондоне, Стратфорде-он-Эйвон, Бирмингеме, которые посвящены В. Шекспиру. В Париже огромной известностью пользуются музеи В. Гюго, О. Бальзака, А. Дюма. Музей А. Дюма находится в пригороде Парижа и носит название одного из самых известных его романов - замок Монте-Кристо.
В последние годы развитее литературных музеев обретает новые формы. Распространенными считаются музеи, приуроченные не только к деятелям литературы, но их литературным героям. К примеру, знаменитый музей Шерлока Холмса на Бейкер стрит д. 12. Музеем в обычном значении слова жилище на Бейкер-стрит назвать трудно. Безусловно, данное местоположение постоянно представляется как настоящее. С того времени, как появилась первая история про шпиона, написанная его другом доктором, на Бейкер-стрит началось настоящее паломничество. Почтальоны приносили мешки корреспонденции: читатели восторгались дедуктивным способом, консультировались с Холмсом о собственных подозрениях, говорили о правонарушениях, свидетелями которых они были [51].
В организации, где расположен дом, представленный Конаном Дойлом, трудилось целое отделение, которое занималось чтением этих писем. Те, в которых находились настоящие улики, тут же посылали в Скотленд-Ярд. Основатели музея, который открыли в 1990 году, попытались в точности воспроизвести атмосферу границы столетий. В том числе билет представляет собой счет на размещение в меблированных комнатах, которые выписывала своим постояльцам миссис Хадсон. Попробовать классические британские яства возможно в ресторанчике расположенном тут же.
Другим образцом может служить музей в Замке Иф близ Марселя. Дворец Иф, созданный согласно распоряжению Франциска I, считается первой королевской крепостью Марселя. Он исполняет три функции: охрана ключевых торговых портов королевства от проникновения испанских и турецких полков, прикрытие выхода в море и стоянок на якоре новейшего флота царских галер и, в конечном итоге, защита Марселя, дополненного к Франции в 1480 г [53]. В 1844 г. Александр Дюма публикует "Графа Монте-Кристо". Иф становится местом заточения героя романа Эдмона Дантеса. Книга мгновенно приобретает успех. В 1880 г. монумент создан с целью посещения людьми, где гости имеют все шансы обследовать камеры, которые занимали герои романа, взглянуть экранизации романа, которые демонстрируют тут же, приобрести непосредственно роман и ознакомиться с биографией А. Дюма.
Музей иного героя литературы, Остапа Бендера, создан в 1995 году в незначительной шестиметровой дворницкой на Петроградской стороне (ул. Большая Посадская, д. 9/5). Автор, руководитель и экскурсовод в одном лице, Анатолий Котов - победитель премии "Золотой Остап-2000" и эмоциональный почитатель дилогии Ильфа и Петрова. На собирание коллекции ушло 30 лет. Имущество Бендера и его организации искали у знакомых, в лавках старьевщика, а в некоторых случаях, просто на улице. Две трети экспонатов были подарены посетителями музея, отчего его по праву называют "народным".
Итак, литературные музеи представляют значительную роль в формировании туризма сегодня. В некоторых случаях, как, к примеру, в Марселе, такие музеи считаются одной из основных достопримечательностей города. Осмыслению места литературного музея в социокультурном пространстве современной Российской Федерации отдано огромное число академических трудов музееведов, историков, культурологов. Их опыт всесторонне изучается.
2. Литературное наследие Вологодской области как основа формирования музейных экспозиций
Вологодчина - это старинный русский край с абсолютно всеми его приметами: неброская изящность северной природы, безымянные дивные речки с безупречной водой, белокаменные стены древнейших монастырей и храмов [3]. В настоящее время к границам Вологодчины можно отнести не только территории, которые относились к ней еще с древности, но и староновгородские края - Устюжна, Череповец, Кириллов, что наделяет историю Вологодской области неповторимым богатством.
Для некоторых людей посещение сайта музея становится переломным моментом в жизни, помогает обрести мир в душе и понять что-то важное. Кто-то навсегда влюбится в чудесные узоры вологодского кружева или великоустюгскую чернь по серебру.
Наследие Вологодской области с точки зрения культуры содержит памятники археологии, а также монументального искусства. Здесь же можно проследить и за историей области, зодчества и градостроительства, а также исторические городские и деревенские поселения. Исторические сухопутные и водные пути сообщений, культурные ландшафты, кроме того музеи, зоны бытования художественных ремесел и промыслов - все это включено в культурное наследие Вологодской области, которым мы можем любоваться. Если оценивать условия привлекательности Вологодской области, то первое место можно отвести богатейшему культурно-историческому достоянию. На территории области в 2012 году насчитывалось 761 недвижимый памятник истории и культуры, в том числе федерального значения - 218 объектов. 100 памятников являются объектами музейного показа, в том числе музей фресок Дионисия, занесенный в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО [5].
Наибольшая доля особенно привлекательных и имеющих значение предметов культурного наследия находится в "руках" региона. На территории Вологодской области находятся двадцать восемь музеев, из них один - федерального значения (Кирилло-Белозерский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник), три - областного значения (Вологодский и Великоустюгский государственный историко-архитектурный и художественный музей - заповедник, Вологодская картинная галерея), двадцать четыре - муниципальных.
Одиннадцать населенных пунктов Вологодской области на данный момент относятся к списку исторических городов и населенных мест России: города Вологда, Великий Устюг, Белозерск, Вытегра, Грязовец, Кириллов, Никольск, Тотьма, Устюжна, Череповец, с. Ферапонтово. Кроме того, г. Кaдникoв, пос. Устье и с. Верховажье, а также селения, которые содержат в себе монументы археологии Чaгoдoщeнскoгo района, вступают в перепись населенных пунктов, которые имеют значимые градостроительные ансамбли и комплексы, естественные рельефы и древний культурный слой [6].
Имеются районы, которые также содержат устои народных промыслов с древности, а это является одним из условий привлечения путешественников в район. В области остались великолепные творения прикладного народного творчества - резные прялки и чудно вышитые полотенца, древние сказки, лирические частушки, проголосные песни, что говорит о многогранной талантливости вологжан.
Индивидуальность Вологодчины в большом разнообразии исконно вологодских народных промыслов - "Северная чернь", "Шемогодская резьба по бересте", "Мороз по жести", "Вологодское кружево", "Великоустюгская финифть".
В Вологде также особую привлекательность составляют парково-усадебные комплексы. Например, сюда можно отнести усадьбу Батюшковых в с. Даниловское Устюженского района, Брянчаниновых в д. Покровское Грязовецкого района, Гальских под г. Череповцом, дом А.Ф. Можайского в с. Можайское Вологодского района, усадебный парк в с. Никольское Усть-Кубинского района, усадьба Горка в Сокольском районе [3].
Сферу культуры Вологодской области представляют театры, музеи, библиотеки, концертные компании, Дворцы культуры и центры досуга, музыкальные школы и школы искусств. Особенно неповторима библиотечная сеть Вологодской области, которая продолжает устои книжной культуры края. Истоки данной культуры идут от монастырского книгописания и книжных собраний Вологодского дворянства. В течение двух веков Вологодская область была кладезью устного народного творчества. Фольклористы записывали здесь былины и сказки, обрядовый фольклор и многознаменательные легенды и стихи. Согласно числу описаний крестьянских свадебных обрядов вологодский край не имеет равных. Известные собрания сказок А.Н. Афанасьева, былины П.Н. Рыбникова презентованы абсолютно во всех общерусских сборниках. Сформированная фольклорная традиция, несомненно, показывала воздействие на древнерусскую литературу. Старейший перечень "Задонщины" (1470 г.) хранился в Кирилло-Белозерском монастыре.
С Великим Устюгом связаны два знаковых для истории русской литературы творения "переходного" ХVII в. - "Повесть о Савве Грудцыне" и "Повесть о Соломонии Бесноватой", которые входят в структуру "Жития преподобного Прокопия Устюгского". Недостаток крепостного права на большей территории Вологодской губернии, следовательно, и недостаток "дворянских гнезд" - центров культуры европейского типа, свидетельствует об определенной "скудности" вологодской литературы XVIII-начала XIX вв. Исключением является имя К.Н. Батюшкова (1787-1855 гг.), уроженца Вологды. Его лиризм новейшего вида был прямым предшественником пушкинского слова. Начало XX в. выявило новые таланты на литературном поприще: Н.А. Бердяева, А.А. Малиновского, А.В. Луначарского, А.М. Ремизова. С вологодским краем связаны имена И. Северянина, А. Куприна, Н. Клюева [31].
Таким образом, вследствие высокого духовного потенциала творческой интеллигенции культурная жизнь вологжан насыщенна и многообразна. На вологодской земле прославились имена поэтов Н. Рубцова, А. Яшина, О. Фокиной; писателей В. Белова, С. Викулова и других.
Сохранение всего литературного наследия Вологодского края имеет национальное значение. Разрешить данную непростую проблему призваны библиотеки области.
2.1 Литературное наследие Вологодской области XVIII-XIX века в музейных экспозициях
Вологодская земля славится особенным краем до 30-х гг. XX в. Вологодская область, можно сказать, оберегала устное народное творчество. Тут целиком сберегалась концепция жанров классического фольклора. Длительный период отечественные фольклористы записывали здесь былины и сказки, обрядовый фольклор и исторические легенды, духовные стихи и образцы детского творчества. Вологодский фольклор можно найти абсолютно во всех общерусских сборниках, начиная со знаменитых собраний сказок А.Н. Афанасьева и былин П.Н. Рыбникова. По количеству и качеству описаний крестьянского свадебного обряда вологодский край не имеет себе равных [6].
Многие годы на писательскую жизнедеятельность вологодского края особое воздействие проявило совершенно внелитературное условие, как политическая ссылка. Первым в длинном перечне ссыльных литераторов был рецензент, прозаик и публикатор Н.И. Надеждин (1804-1856 гг.), который был выслан в 1837 г. на север Вологодской губернии из-за публикации "философического письма" П.А. Чаадаева. В истоке XX столетия в Вологде отбывала ссылку значительная категория революционеров, многие из них вскоре показали себя в писательской сфере. Вся декламирующая Российская Федерация знала имена Н.А. Бердяева, А.А. Богданова-Малиновского, А.В. Луначарского, А.М. Ремизова и других.
С вологодским краем связана участь и ряда других писателей окончания XIX-начала XX вв. В Череповце миновали детские годы поэта-эгофутуриста Игоря Северянина (1887-1941). Преемник традиционного российского реализма А.И. Куприн (1870-1938) долго проживал и трудился в селе Даниловском, неподалеку от Устюжны [7].
В Вологде кроме того появился на свет и вырос знаменитый актер, русский журналист, поэт, прозаик Владимир Алексеевич Гиляровский (1853(55)-1935). Он участвовал в русско-турецкой войне, во время которой писал стихи. Посвятил себя также театру и большую часть жизнь Гиляровский отдал журналисткой деятельности.
Нельзя не сказать и о В.Т. Шаламове (1907-1982), который также родился и вырос в Вологде. Это автор не только всемирно известных "Колымских рассказов", трагического эпоса сталинских лагерей, но и проникновенно-лиричной книги воспоминаний о детстве "Четвертая Вологда" [25].
Такие люди положили начало литературным музеям, которые основаны в память о них. Такие музеи хранят дух тех эпох, в которых жили и трудились знаменитые писатели, поэты, актеры, вышедшие из Вологодчины.
В селе Даниловское Устюженского района есть возможность посетить Дом-музей Батюшковых и А. Куприна. Это бывшая усадьба вологодских дворян Батюшковых. С их именем связано немало поразительных и зачаровывающих сказаний (Приложение 1).
Первое предание связано с началом рода: прародителем его является монгольский хан Батый, который полюбил русскую княжну, а потом, приняв православную веру, взял ее в жены и перешел на службу к московским князьям. Данная романтическая история фактического доказательства не нашла. В "Российской родословной книге" П.А. Долгорукова Батюшковы записаны как древнейшая дворянская фамилия, "существовавшая в России прежде 1600 года". В 1612 году Иоанн Никитич Батюшков согласно дарственной грамоте был удостоен владениями в "Есенецком стане", в том числе и сельцом Даниловское, а кроме того близкими к нему деревнями и пустошами.
В XVIII - начале XIX в. в усадьбе, которая принадлежит именно Батюшковым, Лев Андреевич Батюшков построил дом для себя. К большому счастью, этот дом мы можем видеть и сейчас. Он сохранен полностью в его первоначальном виде. Это деревянное одноэтажное здание с мезонином, а также пристройками. Со стороны парка мы можем любоваться открытой верандой с колоннами, и кроме этого балкон. В 1813 году, когда сюда привели французов, взятых в плен, у особняка был создан парк из лип. Сначала здесь было создано четырнадцати аллей, на сегодняшний день их только шесть. Когда делали опись имущества, то согласно данным, около дома также были фруктовый сад, различные дворовые постройки, а также церковь, около которой находилось родовое кладбище. К сожалению, ничего не сохранилось до наших дней. От бывших владельцев еще остался второй дом, который мы можем видеть практически напротив усадьбы. Он находится на искусственной земельной возвышенности. Его нижнее каменное основание датируется XVIII веком. Сейчас в этом здании находится администрация местного сельскохозяйственного предприятия.
До 1917 года имение принадлежало Батюшковым. Его мужчины передавали из рук в руки. Это делали только по мужской линии. После того, как прошла революция, эта усадьба в была национализирована. Долгий путь предстояло пройти этому дому, чтобы только в 1960-м году по желанию группы краеведов-устюжан, здесь открылся народный музей Батюшкова и Куприна. В 1970-е годы он обрел статус муниципального, когда стал филиалом краеведческого музея города Устюжны.
В 1987 году, когда писателю исполнилось 200 лет со дня его появления на свет, на территории парка был открыт монумент поэту. На сегодняшний день, можно сказать, что данный усадебный дом - это памятник федерального значения. Тут находится выставка, которая приурочена к истории рода Батюшковых. Можно посмотреть вновь воссозданный интерьер XVIII-XIX веков. 11 сентября 2010 года в музее прошел двойной юбилей - 50 лет со времени его основания и 140 лет со дня появления на свет Александра Куприна. Он был хорошим другом последнего владельца имения Федора Батюшкова, профессора петербургского университета, филолога, критика, литературоведа [35].
В доме Батюшковых существовали устои, которые играли особенную роль, и также переходили из поколения в поколение. Например, елки для дворянских детей. Праздник проводил Александр Иванович с разрешения хозяина дома. На него приглашались крестьянские дети. Сам праздник проходил в музыкальном помещении. Ход мероприятия начинался с того, что в центр зала ставили высокую до потолка елку. Ее украшали блестками, игрушками, на ветвях ели укрепляли свечи. Куприн сам зажигал соединяющую их веревочку - огонь с треском бежал от свечки к свечке, и пока они горели, Куприн играл вместе с детьми. При окончании праздника дети получали подарки. Это мог быть и пенал, и карандаши, и тетради. Ребята уносили с собой хорошие впечатления и положительные эмоции. Они ждали с нетерпением следующего года, чтобы снова радоваться огонькам, играм и подаркам. На сегодняшний день работники музея поддерживают старую традицию этого дома. Они организуют для ребят елки, батюшковские и купринские вечера, конкурс чтецов "Отеческие пенаты".
В комнате для гостей на старом рояле и по нынешний период располагаются настоящие ноты XIX столетия, когда-то принадлежавшие пианистке Вере Уваровне Сипягиной-Лилиенфельд, закончившей Петербургскую консерваторию с золотой медалью, ее диплом подписан самим Николаем Римским-Корсаковым. В Москве, Санкт-Петербурге и Смоленске она давала сольные концерты, а по приезду в Устюжну, выступала в народном доме с благотворительными концертами. Ее имение в деревне Свистуны, к сожалению, не сохранилось. Пианистка была знакома с последним владельцем усадьбы Федором Батюшковым, общалась с ним по-соседски и даже давала уроки музыки его племянницам Елене и Марианне.
Единственным имуществом, которое дошло до нашего времени, принадлежавшее именно Константину Батюшкову в имении, остался колокольчик с целью вызова слуг. Федор Батюшков презентовал его Александру Куприну как символ дружбы. У писателя колокольчик всегда находился в кабинете на рабочем столе. В музей его принесли учителя Бересневы, в доме которых во время Великой Отечественной войны жила первая жена Куприна Мария Карловна Иорданская. Когда она уезжала из Устюжны, в знак благодарности отдала Бересневым этот колокольчик. К этому колокольчику она приложила записку, в которой сообщала о том, что она дарит истории этот предмет. Рассказала о его происхождении, кому он принадлежал, как им пользоваться и для чего. Ведь эта вещь прошла эпоху. Колокольчик служил верой и правдой двум известным российским литераторам [44].
Усадьба хранит еще много любопытных историй, о которых можно узнать, побывав в этом удивительном месте, полном поэтического дыхания. Насладиться историей. Прикоснутся к эпохе. А главное пополнить свои знания о выдающемся литераторе XVIII-XIX веков.
Таким образом, литературное наследство Вологодской области XVIII-XIX веков выражено в единственном дом-музее Батюшковых и А. Куприна, расположенного в селе Даниловское Устюженского района - бывшей усадьбе вологодских дворян Батюшковых, с именем которых связано немало удивительных легенд.
2.2 Литературное наследие Вологодской области XX века в музейных экспозициях
В старом городке Белозерске стоит малозаметный зеленоватый дом. Он располагается вблизи храма Спаса Всемилостивого. Не каждый посетитель мог иметь возможность сосредоточить интерес на этом здании. Но пройти мимо никак нельзя, так как на нем - памятная табличка: "Дом-музей поэта С.С. Орлова". Этот зеленоватый дом считается одним единственным в государстве памятным музеем, который сохраняет память о талантливом поэте-фронтовике, лауреате Государственной премии РСФСР им. М. Горького Сергея Сергеевиче Орлове. Музей создан в 1981 г. Еще одной достопримечательностью является памятник Сергею Орлову в центре Белозерска. Это неотделимая часть достопримечательностей древнего города на Русском Севере. (Приложение 2).
Музей создан в новом стиле, который соответствует современным требованиям. В нем имеется пять комнат-залов. Музей привлекает многих туристов из разных мест не только нашей огромной страны, но и зарубежья.
Первый зал - комната учительской семьи 30-40-х гг. Взрослые здесь могут рассмотреть интересный интерьер, а малыши - прочитать стихотворение "Тыква". Это стихотворение принесло юному Сергею Орлову победу на Всероссийском конкурсе литературного творчества.
Следующий зал - воинский. Здесь звучат стихи Сергея Орлова в его исполнении:
"…Пускай в сторонку удалится критик:
Поэтика здесь вовсе ни при чем.
Я, может быть, какой-нибудь эпитет -
И тот нашел в воронке под огнем.
Здесь молодости рубежи и сроки,
По жизни окаянная тоска…
Я порохом пропахнувшие строки
Из-под обстрела вынес на руках… [49]".
Экскурсия построена таким образом, что туристы узнают о жизни поэта - танкиста от первого боя в июле 1941 г.) до последнего (17 февраля 1944 г.) В этом бою командир взвода танков "КВ" Сергей Орлов был тяжело ранен и обожжен. В мае 2008 г. открыта диорама этого боя, она привлекает внимание и детей, и взрослых.
Неповторимое имущество, бумаги, фотографии, книги - все без исключения, воспоминания о великом русском поэте, восхитительном человеке, общественном деятеле - секретаре Правления Союза писателей РСФСР Сергее Сергеевиче Орлове. "Отрадно, что память его чтится в стране. Отрадно, что память его чтится и на родине, в Белозерске. Древний город, испытавший потрясения в давние века русской истории, продуваемый ветрами Белого озера, - это гнездо, откуда вылетел смелый орел отечественной поэзии", - так написал о Сергее Орлове Олег Шестинский, побывавший на последнем поле боя своего друга у д. Гора близ Пскова.
Первые семнадцать лет с Вологдой связана жизнь В.Т. Шаламова. Здесь существует много мест, хранящих память о нем:
- Бывшая гимназия, где он учился (ныне Вологодский государственный университет). Здесь установлена мемориальная доска;
- Театр, где он смотрел спектакли (ныне ТЮЗ);
- Могилы родителей, Тихона Николаевича и Надежды Александровны Шаламовых (умерли 3 марта 1933 г. и 26 декабря 1934 г. соответственно), к сожалению, не сохранились. В 2007 г. у бывшей часовни на Введенском кладбище в их память установлен памятный крест [35].
Наиболее важную роль в памяти В. Шаламова в Вологде играет родной дом. Здесь миновали его детские годы и молодость. Дом представляет собой двухэтажное каменное здание. Находится вблизи Софийского собора. Отец писателя Т.Н. Шаламов был священнослужителем Софийского собора. Благодаря этому имел в этом доме должностную жилплощадь - три комнаты на нижнем этаже.
На доме в 1990 г. в память о писателе была установлена памятная доска. Музейная экспозиция открыта 1 июля 1991 г. Данное здание принадлежит Вологодской областной картинной галерее. Сама галерея остро нуждается в помещениях, поэтому всю историю в данное здание невозможно было включить. На первых парах была создана группа энтузиастов. Они занимали одну небольшую комнату в глубине здания. В 1994 г. появилась возможность расширить экспозицию. Здесь был принят проект художника С.М. Иевлева. В 2007 г., когда писателю исполнилось сто лет, сотрудники музея, получили возможность еще более расширить экспозицию и наполнить еще большими экспонатами. Они стали занимать уже три смежных комнаты.
Несмотря на то, что в музее практически нет подлинных вещей самого Шаламова, посетители могут много узнать о личности писателя, познакомится с его семьей, прикоснутся к творчеству, узнать о его трагической судьбе. Все это сопровождается фотографиями [58]. Но в 2008 году Мемориальный фонд В.Т. Шаламова пополнился единственным прижизненном портретом писателя. Картина написана Б.Г. Биргером в 1967 году. Сегодня она находится в Вологодской областной картинной галерее. Новая экспозиция музея была открыта в 2014 году. Стало возможным увеличить площадь музея еще на одну комнату, которая по документам являлась комнатой сестер, как описано в "Четвертой Вологде". Это дало возможность значительно улучшить познавательные и художественные качества музея [58].
Гости имеют все шансы выяснить много увлекательного о семье писателя. Имеют все шансы познакомится с бумагами, которые повествуют нам о том, как отец Шаламова находился на Аляске. Также увлекательно для посетителей, то, что в музее припрятаны сюрпризы. Это фантики от конфет XX века. На них были иллюстрации на литературную тему. Говорят, что маленький Шаламов учился по ним литературе. Символическим центром новой экспозиции является собранные мотивы одного из самых трагических рассказов писателя "Крест".
В музее открыты экспонаты, которые посвящены миру литературы, в котором пребывал писатель. Один из особенных экспонатов - фотография молодого Шаламова из следственного дела 1929 года. Также можно увидеть многое, что дает нам информацию и о друзьях, знакомых писателя. Стоит отметить, что такие экспонаты появились впервые. Выложены разного рода издания "Колымских рассказов" на русском и иностранных языках. Добавлены материалы о колымском периоде жизни Шаламова. Также введены иллюстрации к его рассказам, которые выполнены петербургским графиком Б.П. Забирохиным [58].
Шаламовский дом стал предметом паломничества абсолютно всех, кто уважает дар писателя. За период жизни музея здесь побывали тысячи человек из различных зон Российской Федерации и мира. На протяжении уже почти двадцати лет здесь регулярно, дважды в год (18 июня, в день рождения, и 17 января, в день памяти писателя), проводятся литературные вечера. С 1991 в доме проводятся Международные Шаламовские чтения (научные конференции).
В г. Никольске, в самой исторической его части, располагается удивительный историко-мемориальный музей имени А.Я. ЯшинаЭто здание считается особняком. И в этом особняке уже в 1997 году был создан музей, который построили в 1835 году. Его строителем был купец Г.М. Лешуков. В разные годы здесь находились и различные объекты. К примеру, Присутственные места, Казначейство, Дом ребенка, а также инфекционное отделение больницы, милицейская управа, камеры для заключенных, квартиры и банк.
Если мы обратимся к истории, то узнаем, что по истории имелось два самостоятельных музея - краеведческий музей и мемориальный. В 1989 году их решили объединить и, благодаря этому, образовался описываемый историко-мемориальный музей А.Я. Яшина. Сегодня здесь можно увидеть огромное количество экспонатов, которые привлекают внимание посетителей, а также наполняют весь музей своим разнообразием и неповторимой историей (Приложение 3)
Кроме того, необходимо отметить, что с историей уездного города всех посетителей знакомят фотографии, которые сделаны вологодским фотографом И.И. Якубова 1905-1909 годов [44]. В XIX- начале XX веков Никольский уезд стал местом политической ссылки. В разное время в Никольске отбывали ссылку разные поэты и писатели, а также критик-публицист Н.В. Щелгунов, известный путешественник, географ и этнограф Г.Н. Потанин. Здесь также существует небольшой зал, где можно окунутся в православную историю района. Сегодня в Никольске функционирует только одна действующая церковь - Казанская. Сретенский собор XVIII в. Когда-то был центром и доминантой города. Но, к сожалению, здание несколько раз горело [35].
Открытие приходов в данном районе в 1991 году связано с именем протоирея отца Сергия Колчеева. Он взялся за возобновление крестного хода в деревню Дунилово, куда в 1677 году была принесена Казанская икона Божьей Матери. Церковь в Дунилове - самая ранняя из тех деревянных построек, которые сохранились на территории района. По традиции 22 января в музее проводятся вечера памяти отца Сергия Колчеева. Красят экспозицию макеты потерянных храмов, произведенные местным специалистом Н. Гомзиковым.
В "Купеческом зале" находятся личное имущество и фотографии никольских купцов. Купец I гильдии Алексей Ильин занимался винокуренным делом: он содержал в городе заводы, винные лавки, а также погреба. Благодаря ему развитие торговых связей Никольска XIX веке. В его честь названа ежегодная Никольская ярмарка.
Напротив музея располагается одноярусный бревенчатый дом с мезонином - дом торговой династии Спириных. Владимир Васильевич Спирин - основатель северного садоводства. В 1884 году он стал собирать яблоневые саженцы и ягодники. В 90-х годах XIX столетия в его саду возникли плодово-ягодные растения с Урала, Дальнего Востока, Поволжья. Началась деятельность по акклиматизации растений. Эксперименты В.В. Спирина в данной направленности были одобрены И.В. Мичуриным.
В 1928 г. был образован Никольский опорный пункт Всесоюзного учреждения растениеводства, а в 1932 г. на базе сада В.В. Спирина создано специальное научно-исследовательское государственное учреждение - Никольский плодово-ягодный опорный пункт, перешедший в ведение Мичуринского научно-исследовательского центра. Спириным выведены зимостойкие сорта яблонь, крыжовника, смородины, малины. Продолжением дела отца после его смерти занялась Вера Владимировна Спирина. Ее заслугой являются мемориальные комнаты в доме Спирина - в кабинете и столовой остались некоторые фрагменты изначальной обстановки. Из интерьера сохранились паркетные полы, голландские печи, двери которых были выплавлены фигурно из чугуна, а также часть мебели красного дерева. Немаловажную роль сыграл и Центр традиционной народной культуры - с 1995 года в его ведении возрождение сада. Их работа основана на программе "Вторая жизнь сада Спириных".
Завершает экспозицию "Музыкальный уголок": в начале XX века в город Никольск славился тем, что преподаватели и студенты педагогического техникума и женской гимназии выступали с концертами на общественных началах. Антонина Колотилова, преподававшая в школе, стала основательницей Никольского северного народного хора. Евгения Алекасандровна Тропина, хористка этого народного хора, впоследствии ставшая артисткой Ленинградского Малого театра оперы и балета. подарила музею нотную тетрадь и концертное гастрольное платье [58].
Мощная входная дверь в помещение, в котором располагается экспозиция "Нумизматика" - "наследство" от располагавшегося в данном помещении в советские годы банка. Непосредственно в этой небольшой комнатке пребывало валютное помещение. Залы природы недаром пользуются интересом у детей: работники музея применяли таксидермические скульптуры с целью дизайна сказочных сюжетов: Маша и три медведя, Колобок.
Залы памяти традиционно посвящены военной истории района. Постоянной экспозицией является экспозиция на тему "Никольск в годы Великой Отечественной войны". Жителям Никольска есть кем гордится. Их герои: гвардии рядовые В.М. Павлов и В.И. Баданин, старший лейтенант Н.А. Пьянков, генерал армии М.И. Казаковым, маршал И.С. Коневым.
Что касается литературы, то здесь основное место в музее Никольска занимает памятная комната Александра Яшина. В 1969 году вдова писателя передала в дар музею фотографии, бумаги и другое имущество Яшина и его семьи. В памятной комнате царит атмосфера столичного офиса писателя. Его дочь Наталья способствовала пополнению экспозиции благодаря передаче музею персональной библиотеки отца. В библиотеке содержатся книги советских писателей с дарственными надписями, а также творения самого автора.
Историко-мемориальный музей Александра Яшина включает в себя:
- литературно-мемориальные экспозиции в основном здании музея в городе Никольске;
Бобришный угор - государственный заказник областного значения;
дом - музей в деревне Блудново. Этот дом на Бобришном угоре и могила с памятником - надгробием являются предметами культурного наследия регионального значения [25].
Деревня Блудново - родина Александра Яковлевича Яшина. Здесь он родился и вырос, отсюда ушел в большую жизнь. Сейчас в родительском доме Яшина музей: простая крестьянская обстановка, старинная домашняя утварь - все, как в детские годы поэта. В доме сохранена планировка, мебель, как было при жизни матери писателя Евдокии Григорьевны.
Также на территории мемориального комплекса на Бобришном угоре стоит и дом писателя, который был построен в 1962 году блудновскими плотниками. Сам писатель был инициатором постройки. Здесь он жил каждое лето до поздней осени. Сейчас в нем музейные экспозиции, отражающие простой и даже аскетичный образ жизни писателя. Дом-музей всегда открыт для посетителей - Александр Яковлевич не запирал дверь и не ставил ограды. По желанию Яшина Бобришный угор стал его последним земным пристанищем. Он был похоронен на месте, которое указал сам еще при жизни. После смерти поэта на Бобришном угоре регулярно проводятся Дни поэзии и литературные встречи. 11 июля - в День памяти А.Я. Яшина на его могиле служится панихида [35].
На территории Вологодской области есть очень интересный музей. Он является уникальным музеем во всей нашей огромной стране. Этот музей посвящен творчеству Игоря Северянина. Это - яркий представитель литературы Серебряного века (Приложение 4). В начале минувшего столетия здесь свободно летали бабочки и цвели разные красивые цветы, так же медленно и прекрасно текли речки Суда и Кемза. Непосредственно в данном удивительном уголке черпал свое воодушевление молодой Игорь Лотарев (Игорь Северянин)… В то время ни один человек не знал, какая участь ожидает поэта и что станет с данным имением, которое принадлежало его дяде Михаилу Петровичу Лотареву. В 1899 году не очень далеко от села Владимировка, примерно, тридцати километрах от города Череповца инженер Михаил Лотарев начал строительство своего имения. Средства на приобретение земли и построение дома требовались значительные и дались они собственнику имения следующим образом.
Михаил Петрович Лотарев работал техническим начальником на одном из текстильных компаний Лодзи в Польше. Владелец производства очень сильно экономил на своих работниках, тем самым подрывая самое дорогое. Что у них есть - здоровье. Он никак не хотел устанавливать в цехах вентиляционную систему, а текстильное производство очень негативно сказывается на работе легких. Тогда Михаил Лотарев в одном из цехов повесил кусок белой материи. Через неделю она стала черной от пыли, и в компании возникли беспокойства. Строптивого руководителя тут же уволили, однако, согласно договору, выплатили ему неустойку - 13 тысяч рублей серебром. После того, как Михаил Лотарев получил деньги, он решил покинуть Польшу. Он приехал в Нелазскую волость Череповецкого уезда Новгородской губернии, где находилась усадьба его старшей сестры Е.П. Журовой. В месте слияния рек Кемзы и Суды на приобретенном им участке в 2,5 тысячи десятин земли и появилась усадьба Владимировка, которую сами Лотаревы называли Суда [49].
Когда Игорь Лотарев учился в Череповецком реальном училище, очень часто любил посещать своего дядю в имении. Также отдыхать сюда он приезжал и позднее. Многие ситуации, которые связаны с именем "короля поэтов" получили большую известность. На бревнах около магазина вечерами собирались крестьяне, к которым часто приобщался и Игорь Васильевич. Они очень чтили поэта и обращались к нему за различными рекомендациями. Непосредственно Игорь Северянин обучил местное население вылавливать рыбу удочкой, до этого они пользовались острогой. А для детишек он организовывал состязания по стрельбе из лука, играл с ними в городки.
Все без исключения начиналось практически с нулевой отметки. Летний дом Лотаревых нужно было превратить из санатория в музей памяти. И у сотрудников Череповецкого музейного объединения это получилось. Впереди - большое количество проектов по ремонту дома и формированию новейших возможностей с целью туристического отдыха. А первые экспонаты возникли тут во многом благодаря любителям таланта Игоря Северянина и его родственникам. Внучатая племянница поэта Мария Георгиевна Рогозина, заведующая отделом фототеки Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева, предоставила личный фотоархив со снимками всех родственников в усадьбе. Копии, сделанные с фотографий, легли в основу экспозиции музея [58].
Владимировка привлекает к себе креативных людей. В течение многих лет сюда съезжаются живописцы международной организации "Солнечный квадрат". Первый их пленэр состоялся в 1997 году. С того времени имение посетили живописцы из многочисленных населенных пунктов России, ближнего и дальнего зарубежья. Благодаря съезду музей образовал коллекцию нынешней живописи и графики. А Владимировку сейчас можно заметить на полотнах, экспонируемых на элитных всероссийских и интернациональных выставках.
Сущность данного поразительного поэтического уголка на самом деле достойна того, чтобы ее представляли на холсте. Около усадебного дома располагается парк и лесная дача Лотаревых, где обожал проводить свободное время Игорь Северянин. В музее функционирует выставка "Жизнь и творчество Игоря-Северянина", фотовыставка "Ананасы в шампанском", для детей открыта комната сказок; ведутся литературные торжества, эколого-краеведческие экспедиции. В минувшие годы парк осмотрела доцент ВГПУ Наталья Николаевна Репина. Она пояснила, что приусадебный парк во Владимировке занимает первое место по экологической чистоте из числа сохранившихся усадебных парков Вологодской области.
Старинный товарищ музея Людмила Целуйко - человек креактивный, автор более 30 книг - занимается литературной и оформительской работой. Поэзия Игоря-Северянина воодушевила Людмилу Евгеньевну на формирование установок согласно аргументам его стихов. Таким образом, на собственной даче, что находится как раз во Владимировке, вблизи музея, она основала композиции из бытового мусора. Одна из обожаемых ею "скульптур" носит название "Ананасы в шампанском". Романтические беседки, незначительные фонтаны - все без исключения позаимствовано из северянинских строк. Помимо этого, Людмила Целуйко организует мероприятия для художников, которые приезжают на пленэры [49].
Еще единственный креативный человек, который волнуется за судьбу имения, - череповецкий поэт Андрей Широглазов. Он считается идеологическим вдохновителем состязания "Король поэтов", который протекает во Владимировке. Основной целью мероприятия стало предоставление поддержки юным, одаренным поэтам в продвижении собственного творчества, а кроме этого, "возвращение в прошлое" - формирование атмосферы периода Серебряного века на нашей планете, питавшей воодушевление Игоря Северянина. Подобные торжества предполагают вероятность сообщить о себе многочисленным одаренным людям, а Владимировка перевоплотится в литературную комнату для гостей, которая будет собирать поэтов под знаком имени Игоря Северянина.
Владимировка, где располагается поместье - комплекс, который невозможно повторить. Он сочетает в себе мемориальность, многознаменательную ценность как пример "разночинной усадьбы" конца XIX -начала XX века и экологическую ценность, так как имеет постоянно-ландшафтный парк с генофондом редчайших растений.
Дом Лотаревых - объект культурного наследия областной значимости. Установлен на государственную охрану распоряжением власти Вологодской области от 24.01.1994 № 45. Площадь усадебного комплекса составляет пять гектаров, два из которых занимает парк. Из строений остались огромный усадебный дом, жилье для прислуги, сенник, хлев, сторожка, баня-прачечная [41]. Находящийся на определенном расстоянии от села в березовой роще, дом несет на себе большой след стиля модерн. В обрамлении окошка мезонина - ажурный рисунок. К сожалению, утрачен балкон здания - на его месте в советский период организована крытая веранда в два этажа. В интерьере сохранились белоснежные изразцовые печи с фигурным верхом, прежние двери, шкафчики, зеркала. Две печи необходимо ремонтировать - из-за их неполадки несколько комнат почти не отапливаются. В 1997 году в имении открыт литературный музей, посвященный творчеству И. Северянина.
Следует сосредоточить интерес на литературном музее Дворца детского и юношеского творчества имени А.А. Алексеевой [57]. Музей образован в 1998 году. В главном фонде хранятся книги, журналы, рукописи, творения поэтов и писателей, экспериментальные источники, объекты. Управляющая музеем преподаватель М.А. Базанова. Музей реализовывает просветительскую работу, ведутся экскурсии, интерактивные уроки согласно вопросам: "Имя Батюшкова - литературный бренд Вологодчины", "Мороженое из сирени" (рассказ о жизни и творчества И. Северянина), "За все добро расплатимся добром" (жизнедеятельность и творческий процесс Н.М. Рубцова), "Его зарыли в шар земной…" (жизнь и творческий процесс С. Орлова), "П.В. Засодимский и Вологодский край", "Памяти дядюшки Гиляя" (о В.А. Гиляровском), "Жемчужина счастья" (о Н.М. Ивановой-Романовой), "Спешите делать добрые дела" (об А.Я. Яшине). Для гостей, которые находятся в музее впервые, работники музея проведут обзорную экскурсию [58].
Согласно музею сформировано объединение "Таланты и поклонники", в котором каждый год учатся более сорока детей по программе "Литературный музей как средство воспитания субъекта культуры".
Отделы музейной выставки: "К.Н. Батюшков", "История возрождения родовой усадьбы Батюшковых в Хантоново", "Батюшковы в русской культуре", "Игорь Северянин", "Н.М. Иванова-Романова", "А. Башлачев", "Череповец литературный: собрание поэтов и писателей города Череповца", "Уголок Н. Рубцова и С. Орлова".
Таким образом, литературное наследие Вологодской области XX века выражено в многочисленных музеях, которые работают и сегодня. К ним относятся: "Дом-музей поэта С.С. Орлова", Шаламовский дом, историко-мемориальный музей А.Я. Яшина, литературный музей Игоря Северянина, литературный музей Дворца детского и юношеского творчества имени А.А. Алексеевой.
2.3 Литературное наследие В.А. Гиляровского и его отражение в музейных экспозициях
Владимир Алексеевич Гиляровский появился на свет 26 ноября (8 декабря) 1855 г. в семье ассистента, распоряжающегося поместьем в Вологодской губернии. Внук запорожских казаков. В 1860 вся семья переехала в город. Тут Владимир был зачислен в гимназию, которую так и не сумел окончить (Приложение 5). Когда ему было 8 лет, у него скончалась мама. Это событие стало переломным и определило раннюю самостоятельность писателя и привычку к труду. Отец приятельствовал со ссыльными революционерами - народниками. После того как его отчислили из гимназии, он на 10 лет "ушел в народ". За это время работал бурлаком на реке Волга, крючником, пожарным, работал на заводе, также объезжал коней, был работником цирка, артистом. Когда началась русско-турецкая война 1877-1878 гг., Гиляровский добровольно стал солдатом.
Когда он скитался по городам и селеньям, он начал печатать свои первые очерки. Но когда поселился в Москве, стал литератором профессионально. Примерно год писал статьи для разных изданий. Первая газета, в которой он работал, как репортер с 1882 была газета "Московский листок", а в 1883-1889 гг. - "Русские ведомости". Печатался в газетах "Русская мысль", "Петербургский листок", "Новое время", в "Муравье", "Осе", "Русском слове" и других изданиях. В 1889-1891 гг. числился основным сотрудником в газете "Россия".
Слава к Гиляровскому пришла и в области журналистики, он был знаменитым репортером. Самые лучшие его труды связаны с криминалом. Он любил наиболее видимые и нашумевшие факты. Его назвали "королем репортеров". Наивысшую популярность его деятельности в области журналистики, считается очерк о Ходынской катастрофе 1896 года. Гиляровский очень хорошо знал Москву, что сделало его популярным. Это можно проследить во всех областях: писатель отлично знал историю города и его современность, архитектуру и географию, высший свет и московское "дно" - Хитровку, приют нищих, босяков и отщепенцев. Воображение современников поразило описание Гиляровским хитрованских притонов, он одним из первых открыл московское "дно" [39]. Гиляровский был яркой и выдающейся личностью.
С его именем связывались наиболее невообразимые события. К примеру, история о том, как он выдумал послать письмо в Австралию на такой адрес, которого вообще не существует. Эта история стало самой известной среди людей, окружавших самого Гиляровского. Оно, естественно, пришло обратно. И он, как гордая птица, всем показывал это письмо и хвастался, что он имеет знакомства и в Австралии. А больше всего, он восхищался тем, что это письмо прошло такую длинную дорогу, и собрало на себе огромное количество штампов. Ходили басни и о физической силе "дяди Гиляя": он имел возможность пальцами согнуть медный пятак, завязать узлом кочергу. Современники отмечали, что Гиляровский, был очень талантлив, и очень коммуникабелен. Его приятелями были многие известные современники: Чехов, Бунин, Куприн, Шаляпин и многочисленные литераторы, художники, актеры [39].
Гиляровский был человеком-профессионалом своего дела. Он просто обожал журналистские сенсаций, специалистом чего он и был. Кульминацией его работы, как репортера стало путешествие на поезде, в котором машинист А.В. Ухтомский, эсер, перевозил под прицелом правительственные войска дружинников из Москвы в декабре 1905 года. Об этом повествует нам его очерк Гиляровского "В вихре". В то время он сделал запись того, как железнодорожник Т.В. Голубев рассказывал о карательной экспедиции полковников Мина и Римана на Московской железной дороге, вышедший лишь в 1925 году. Данный пример говорит нам о добросовестной репортерской деятельности.
Большая часть экспромтов В.А. Гиляровского никогда не издавалась. Сейчас, чтобы их прочитать, нужно постараться найти. Однако восстановленные экспромты очаровывают активным напором эмоций, определенностью идеи, собственной тонкостью, правильностью, тональностью и глубиной, постоянно рождающей отзыв. В.А. Гиляровский как поэт не достаточно популярен. Вернее, не известен. Поэтическое достояние дяди Гиляя велико. Запрятанное в страничках периодических изданий Российской Федерации, которое хранится в архивных отделах, отгороженное от нас десятками лет, а то и веками, однако постепенно приводимое во временную, хронологическую концепцию, оно абсолютно дает возможность согласиться с определением Гиляровского как поэта, данным когда-то В.Я. Брюсовым.
Владимир Алексеевич обожал поэзию и ее основателей, на его ночном столике всегда располагался чей-либо томик стихов. И это мог быть совсем неизвестный поэт. Он следил и за молодыми стихотворцами. Данную привычку В.А. Гиляровского знали редакции московских периодических изданий и пользовались этим. Они отправляли дяде Гиляю сборники юных поэтов, с особым штампом на обложке "Для отзыва". Дядя Гиляй обязательно отвечал редакции отзывом, часто печатал его в какой-либо газете, фиксируя нового литературного собрата [1]. Однако значительная доля экспромтов дяди Гиляя, когда-то сказанных, или даже однажды изданных, остается все еще неведома: либо совсем утрачена, либо по определенным причинам не опубликована. Такова судьба и экспромтов дяди Гиляя, направленных художникам [28].
В случае затруднений в Москве в обществе художественных объединений, обращались к В.А. Гиляровскому, знали - поможет [28]. В 2003 году в Центральном выставочном зале "Манеж" была реализована экспозиция "Москва Гиляровского. Город на рубеже XIX-XX столетий". Музей истории города Москвы, Государственный литературный музей, Российский государственный архив литературы и искусства, центральная городская публичная библиотека им. Н.А. Некрасова, музей МХАТ им. А.П. Чехова, Государственный музей Л.Н. Толстого в первый раз объединились для того чтобы принять участие в данном проекте выставки, который прикрепили к юбилею со дня рождении известного бытописателя московской жизни.
Бессмертные слова "Я москвич.." дороги и близка сердцу каждого ценителя русской словесности. "Скорее воображу Москву без царя-колокола и царя-пушки, чем без тебя..", - писал В.А. Гиляровскому А.И. Куприн. Была определена цель выставки: представить личность и творческое наследие В.А. Гиляровского, отразить общественную и культурную жизнь Москвы рубежа XIX-XX веков, сравнить исторические уголки Москвы, которые описывал Гиляровский, с нынешними районами мегаполиса.
Материалы, которые представлены на выставке включали в себя:
- Библиографические раритеты - первые издания произведений В.А. Гиляровского, в том числе "Трущобные люди" (практически полностью первый тираж этой книги был уничтожен сразу после выхода), "Москва и москвичи";
- Очерки и репортажи о событиях в Москве;
- Переписка с друзьями-писателями;
- Портреты "короля московских репортеров", которые выполнены художниками-современниками.
Гиляровский был человеком, который умел группировать различные слои общества. Он обладал большим количеством знакомств в художественном и литературном кругу, его знали и почитали среди московской бедноты, социального "дна". На выставке имеются специальные сегменты, которые содержат материалы об актерской и художественной сфере Москвы Гиляровского. Настоящие афиши спектакля "На дне", картины В.М. и А.М. Васнецовых, Л.В. Туржанского, К.Ф. Юона, А.К. Саврасова показывают нам, как молодое поколение искало новые направления в своем творчестве [33].
В Музее истории города Москвы реализована историко-художественная выставка "Москва Гиляровского". Показана Москва рубежа XIX-XX столетий - "главный персонаж" в произведениях Владимира Гиляровского. По-настоящему он показал город, его внешний вид, его образ жизни, образ жизни жителей Москвы в своей книге "Москва и москвичи". Выставка открыта на базе богатейших фондов Музея и любопытна различным вещевым и изобразительным материалам, который демонстрирует нам атмосферу социального существования Москвы на рубеже XIX-XX столетий [33].
На выставке путешественники увидели комнаты, которые обставлены мебелью для гостей, магазины, антикварную лавку "Старина и роскошь", аптеку, фотоателье, почту XIX века, узнать традиции и обычаи ушедшей в прошлое Первопрестольной. Уникальная утварь, обстановка, наряд, театральные афиши и рекламные плакаты столетней давности помогли проникнуться "духом эпохи" [39]. Писатели, корреспонденты, художники, а также ружане считали его "своим". Весьма долгое время он проживал в Рузском уезде - сначала в доме, который он приобрел в "Малеевке" у Ремизова - сотрудника В.М. Лаврова, а с 1923 года - в деревне Картино, которая находится недалеко от Тучкова [28].
Владимир Алексеевич очень любил приезжать на лето в Картино. Сюда он приезжал и раньше, когда снимал дачу у местного священника. В 1923 году ему подарили участок земли размером в три гектара. Он решил построить дом и уже после проживал здесь до самой смерти. Высокий берег, потрясающая местность, Москва-река - это окружает построенную дачу В.А. Гиляровского. Сюда из года в год до конца своей жизни приезжал он из Москвы и жил с марта по конец сентября. На даче в Картино было шумно и весело: здесь собиралось много гостей - писателей, поэтов, журналистов и художников. Но Владимир Алексеевич предпочитал здесь много работать. В Картино им написаны книги "Москва и москвичи" и "Люди театра".
К великому сожалению, истинный дом не сохранился, его в 1941 году сожгли фашисты. Прошло двадцать с лишним лет прежде чем было принято решение восстановить дом дяди Гиляя. Это нужно было сделать по старым фотографиям и сохранившемуся проекту. Но сделать мемориальный музей не смогли: очень мало нашли реальных экспонатов. Все что было, сгорело вместе с домом. Но было необходимо сохранить это памятное место, связанное с именем знаменитого бытописателя Москвы. Здесь расположены две комнаты. В одной из этих комнат находится библиотека и небольшая картинная галерея. Данные картины, а также фотографии рассказывают посетителям о жизни В.А. Гиляровского, которая была наполнена трудностями.
С 9 декабря 2015 года по 29 апреля 2016 года прошла выставка, которая называлась "Репортаж из прошлого Москвы. К 160-летию со дня рождения В.А. Гиляровского".
Данный проект был проведен совместно с мероприятиями, подготовленными к празднованию Года Литературы в России. Он прошел в рамках соглашения между Правительством Москвы и Правительством Вологодской области о торгово-экономическом, научно-техническом, социальном и культурном сотрудничестве. На выставке были показаны историко-документальные материалы, которые найдены в результате межархивного сотрудничества Главного архивного управления города Москвы и Государственного архива Вологодской области.
Экспозиция приурочена к 160-летию с дня появления на свет одного из известнейших представителей столичной журналистики - В.А. Гиляровского. Эта экспозиция сообщила абсолютно всем, кто увлекается историей столицы и о биографии Владимира Алексеевича, и о том, как знаменитый писатель стал "королем московских репортеров", и о бумагах, в которых поведана жизнь Москвы последней четверти XIX-первой трети XX столетий, и о судьбах героев его рассказов, и описываемые автором события.
Руководитель Главного архивного управления Москвы Ярослав Онопенко поведал, что на выставке размещено более 125 экспонатов из фондов Главного архивного управления города Москвы и больше двадцати документов Государственного архива Вологодской области. Из числа подобных документов наиболее любопытны документы о рождении, детских и юношеских годах жизни писателя. Здесь же имеются и автографы В.А. Гиляровского, выражения его известных современников - М.Д. Телешова, К.Г. Паустовского, В.М. Дорошевича, В.М. Васнецова, которые стали очевидцами его способностей, лояльности и любви к творчеству, честности и отзывчивости человека, который умеет прекрасно писать о наиболее видимых и нашумевших событиях своего времени [59].
В разделах определенной тематики выставки размещены документы, которые говорят нам о многогранный масштабе творчества Владимира Гиляровского. Он стал самым известным и признанным знатоком Москвы. В его произведениях он описал многие проблемы развития столицы, которые существовали сто лет назад. Такие тексты вызвали интерес и требуют дальнейшего исследования в качестве исторического опыта. Документы Московской городской думы и канцелярии Московского генерал-губернатора говорят нам о том, что Владимир Алексеевич не гнался за сенсациями, и часто результатом его опубликованных произведений было обращение внимания властей к решению важных общественных вопросов: восстановить порядок в торговле, сделать качественной работу столичного водопровода и другие.
Материалы последних десяти лет жизни Владимира Гиляровского представлены в разделе, который вынесли отдельно. Это 1920-1930-е гг., когда его визитной карточкой стала книга "Москва и москвичи".
Глава г. Вологды, Евгений Шулепов принял решение открыть в здании бывшей библиотеки по ул. Чернышевского, д. 15 литературное помещение, которое назвали "Дом дяди Гиляя". Библиотека, находящаяся в этом здании, в тот момент, когда было принято решение, была уже закрыта. Авторы этой идеи - представители Вологодского отделения Союза российских писателей [1].
В Вологде нет музея В.А. Гиляровского, которого так любили, особенно москвичи. Когда открыли домик его имени, все стали больше почитать его память. Недалеко от этого здания находился дом, где провел юные годы знаменитый писатель, но, к сожалению, этот дом не сохранился до наших дней. Название "Дом дяди Гиляя" взяли из очерка "Дядя Гиляй" Константина Паустовского.
В доме на Чернышевского, 15 появятся также мультимедийный литературно-краеведческий музей, зал для проведения встреч и конференций, а на втором этаже сделают комнаты Союза российских писателей. В здании оставят часть фонда библиотеки, также в планах сделать отдельный кабинет для хранения книг, для того чтобы можно было открывать больше библиотек. А еще часть фонда библиотека подарила писателям, так как в литературной резиденции для книг - самое место.
Константин Паустовский про дом В. Гиляровского в Москве говорил, что это средоточие Москвы и что он является редким музейным экспонатом, который нужно обязательно сохранить "как образчик московского житейского обихода девятнадцатого века". Паустовский считал Гиляровского безмерно талантливым, а также человеком "большого сердца.
С именем Гиляровского связывали самые невероятные истории и происшествия. Стихотворное наследие дяди Гиляя огромно - и находится в процессе сбора - до сих пор многое его творчество находится в архивных периодических изданиях и собраниях.
В 1964 году во вновь построенном доме открылась библиотека - музей В.А. Гиляровского. С 9 декабря 2015 года по 29 апреля 2016 года в Главном архивном управлении города Москвы была проведена выставка "Репортаж из прошлого Москвы.
К 160-летию со дня рождения В.А. Гиляровского". В Вологде же в здании бывшей библиотеки на ул. Чернышевского, д. 15, открылась литературная резиденция "Дом дяди Гиляя (Приложение 6).
3. Обоснование программы создания виртуального музея В.А. Гиляровского
.1 Понятие виртуального музея и его сущность
В нынешнем обществе весьма значительно стоит проблема сбережения культурного наследия, так как от этого во многом зависит перспектива страны, а также семей и подрастающего поколения. И, безусловно, сложно представить различную деятельность в отсутствии такого условия, как информационное обеспечение.
Понятие "виртуальный музей" содержит в себе собрание разного рода Web-страниц. Они обязаны размещаться на одном или нескольких Web-серверах. Подобные странички содержат в себе сборники и фотографии экспонатов из разнообразных художественных собраний. Такого рода виртуальный музей можно сделать в варианте каталога (плоский). Есть еще один вид, когда "гость" способен проделать путь по залам или комнатам и любоваться экспонатом со всех сторон (трехмерным). "Гость" такого музея может самостоятельно выбрать любой понравившиеся ему объект, посмотреть его, а также при желании сохранить к себе на компьютер [30]. На сегодняшний день это прекрасный способ решить проблему объединения новейших технологий и культуру. Виртуальный музей - это хорошая возможность обратиться к прошлому через настоящее по-новому. Изучения с точки зрения науки согласно данному вопросу имеют важность, так как культура сегодня большая ценность [43].
Виртуальный музей (или веб-сайт-музей) - тип веб-сайта, который специализирован с целью экспозиции музейных материалов. Все материалы, которые могут быть презентованы в подобном музеи обладают различным характером и видом:
- Предметы искусства;
- Исторические артефакты;
- Виртуальные коллекции;
- Фамильные реликвии и др.
Виртуальные музеи с поддержкой интернет-технологий имеют все шансы решать классические музейные трудности (хранение, безопасность, обеспечение широкого, быстрого и легкого доступа к экспонатам).
Отличие подобных музеев от простых выставок фотографий в том, что в способностях музея существует формирование виртуального тура, обширные способности в поиске любых данных об экспонатах.
В 1991 году возникли первоначальные виртуальные музеи, основанные в варианте веб-сайтов. Они считались индивидуальными сайтами настоящих музеев. Однако с расширением способностей интернет-технологий начали возникать и индивидуальные вебсайт-музеи. К такому музею принадлежит "онлайн-Лувр", открытый в 1994 году французским студентом Николя Пьошем.
Существуют следующие функции виртуального музея:
-коммуникативная;
-культурно-просветительская;
-обучающая;
-мотивационная [52].
Виртуальный музей возможно применять с целью проведения виртуальных экскурсий, состязаний, различных акций. Самая существенная доля сетевых ресурсов - это взаимодействие, что немаловажно в настоящее время для молодого поколения.
Первое место музейной работы в сетевой сфере достается коммуникационному элементу. "Виртуальный музей - не монумент, а центр общения. Он дает возможность любому человеку отыскать путь к новым территориям знания, навыкам и выражения" [30].
Для того чтобы создать виртуальный музея, достаточно чтобы в наличии были необходимое техническое оборудование (компьютерная техника, выход в Интернет) и подготовленный персонал (историк, музеевед, IT-специалист). На сегодняшний день любое просветительское учреждение, а кроме того разные компании, в том числе и туристические в нашем государстве обладают подобным техническим оборудованием. То, что относится к сотрудникам, то имеются специализированные общественные планы, где обучают работе с такой техникой. Здесь трудятся специально обученный персонал, который заинтересован в данном процессе. При этом организация деятельности при наличии сегодня различных форм работы в детской и молодежной среде, таких как виртуальный музей, позволяет увеличить мотивацию участия молодого поколения к приобщению к культурному наследию, социально-значимой, проектной, исследовательской деятельности.
3.2 Технология создания и реализации виртуального музея
В нынешнем обществе научно-технические музеи добились значительной степени. Они показали всю силу технических достижений. Подобные музеи демонстрируют себя с наилучшей стороны, так как дают возможности для формирования общества.
Задачи, которые стоят перед нами в процессе создания музея, состоят в следующем:
1.Распределить информационные документы (музейные экспонаты и материалы);
2.Определить принципы формирования виртуального музейного фонда;
.Выявить набор интерфейсов доступа к документам музея;
.Сформулировать требования к лингвистическому процессору системы;
.Определить порядок формирования онтологии музея, словарей, тезаурусов, классификаторов, каталогов и других информационных структур.
.Сформировать базовые информационные структуры для представления документов и музейных материалов (экспонатов);
.Разработать архитектуру распределенной информационной системы, способной устойчиво и непрерывно функционировать в глобальной сети.
.Разработать компоненты программного обеспечения для поддержки функционирования распределенной системы.
.Провести наполнение базы данных документами (музейными материалами);
.Разработка технологии создания распределенных информационных систем, которые предназначены для хранения и отображения разнородной информации. Также они предназначены для системы представления электронных коллекций научно-технической тематики [2].
Необходимо выделить, что электронные бумаги (экспонаты) музея обладают различным видом: это базы (таблицы) данных и идеографическая сведения (описания, книги и заметки), изображения (фотографии) и видеоматериал, аудиосведения, библиографическая информация, перечни информации, модели и модельные данные. Подобные средства принадлежат к разным учреждениям и организациям.
1.Узлы системы должны обеспечивать автономное функционирование;
2.Выход из строя некоторых узлов системы не должен влиять на работу узла, на котором нет отказов;
.Все узлы должны рассматриваться как равные;
.Система должна обладать свойством "прозрачности расположения". Пользователь не должен знать о физическом месте размещения необходимой ему информации [13].
Сегодня можно осуществить отличную идею для того, чтобы реализовать подобные системы. Это - www сервис Интернет. Это простой и эффективный способ организации сетевого доступа к информационным ресурсам различного характера. В технологической среде возможно построение распределенной информационной системы со сквозным поиском и единым для всех подсистем интерфейсами.
Научно-техническая база "Виртуального музея" состоит в применении методов формирования электронных коллекций в рамках информативных концепций и электронных коллекций, которые уже распределены. Подобная методика представляет вероятность держать данные отдельно, сформировать презентацию данных, распределить доступ к информационным ресурсам.
Одной из более эффективных технологий визуализации музейных экспозиций считается методика формирования виртуальных панорам (синонимы: 3D-панорамы, круглые панорамы, 360-градусные фотопанорамы). Это метод является настоящим, так как он позволяет демонстрировать фотографий объемного пространства. Отличить такую панораму от обычной панорамной фотографии, которую можно поместить в рамку, вложить в альбом, напечатать на странице книги или журнала, любой может без затруднения. Дело в том, что главное отличие - виртуальная панорама видна на экране компьютера. В один момент на экране появляется лишь доля панорамы, угловые размеры которой, как правило, соответствуют нормальному углу зрения невооруженного глаза. Все без исключения картинки рассматриваются путем мягкого перемещения либо в левую сторону, либо в правую сторону [15].
Панорама с угловым размером в 360º называется круговая панорама. Ее отличие в том, что в каждой выбранной направленности, возможно, совершить целый разворот, однако только лишь в горизонтальной плоскости. Но и тем не менее, можно в такой диаграмме рассмотреть объект со всех сторон. Это дает возможность реально воспринимать то, что посетитель хочет на данный момент посмотреть и изучить. Поэтому такую панораму можно считать моделью реального мира, и назвать "виртуальной реальностью".
Для того чтобы любоваться экспонатом со всех сторон, достаточно только лишь управлять мышью или клавишами. При желании можно посмотреть экспонат подальше, можно его приблизить. Если не нравится экспонат, его можно упустить, а потом вернутся. Можно оглядеться вокруг. Такое достоинство виртуальной панорамы выделяет ее среди других средств визуализации [16].
При этом есть возможность соединить панорамы между собой. Согласно таким дейстыиям, можно делать шаги от одной панорамы к другой. При наведении курсора мыши на "активную зону" можно любоваться фотографиями, видеороликами. Также можно на отдельных предметах панорамы сосредоточить внимание практически всех посетителей. В случае музейной экспозиции это могут быть отдельные экспонаты, выставочные стенды, а также любая другая информация, на которую необходимо обратить внимание виртуального посетителя. Когда виртуальный посетитель взаимодействует с такой панорамой, он получает много информации об интересующем его экспонате, чем он почитал в книге или пролистал журнал. Так как совокупность всех технологий, при которых существует данная панорама создает эффект присутствия именно в том месте, которое выбрал посетитель.
Главная и ведущая форма подачи информации - виртуальный тур. Это значит объединение виртуальных панорам.
Виртуальный тур, как и 3D-панорамы, включает:
-анимационные объекты;
-звуковое сопровождение;
-мультимедийные элементы.
Такая форма позволяет создать ощущения реального присутствия в залах. Даже если панорамы составлены из отдельно взятых объектов, они предстают перед зрителем совершенно цельным звеном. Также виртуальные туры по музеям и выставкам могут помочь совершить предварительную экскурсию. Посетитель выбирает понравившийся маршрут, и начинает изучать его более глубоко. Такая экскурсия может быть создана на основе фотографий, созданных при реальной съемке и смоделированного 3D-пространства или их комбинации [15].
В современное время технология виртуальных туров широко используется для представления пространства в визуальном мире. Вопрос цельных объектов их разработки требует пристального внимания. Существуют ограничения при организации виртуальных туров:
-поиск информации;
-фильтрация информации;
-систематизация объектов по различным признакам;
-выборка больших объемов данных [2].
Безусловно такие ограничения ставят под сомнение эффективность виртуальных туров при отображении больших объемов информации. Так как в сущности таких туров лежит визуализация пространства, то самым главным фактором является демонстрация информации. Применение технологии виртуальных туров делают так, чтобы в первую очередь интерес для пользователя (научный, эстетический) представляло само пространство со всеми объектами. Комбинирование реальных и смоделированных объектов может быть полезно для воссоздания отдельных объектов и их включения в реальное пространство. В то же время целостность 3D-моделирования доступных для реальной фото- и видеофиксации окружений представляется нам сомнительной.
Дело в том, что при разработке таких туров, не всегда возможно соблюдать ту точность моделирования, которая требуется. Следовательно, пространство, которое подвергается моделированию теряет историческую достоверность. Примером такой ситуации может служить виртуальная экскурсия по смоделированному Мамаеву кургану в Волгограде. В основу создания проекта положена технология трехмерного моделирования VRML. Во время виртуальной экскурсии пользователю предлагается прогуляться по "нарисованному" Мамаеву кургану, подойти к любому из памятников, прочитать информацию о нем. Однако при сравнении этого продукта с виртуальным туром, построенным на основе реальных фотографий Мамаева кургана, становится очевидно, что последний является более достоверным, информативным и имеет большую культурную ценность для пользователя [13].
Примером успешной реализации виртуального музея, основанного на реальных 3D-панорамах, является виртуальный музей "Открытие Кремля" [15]. Он позволяет увидеть Кремль с высоты птичьего полета. Становится возможным прогуляться по его улицам и площадям. Можно посмотреть, как работает часовой механизм курантов, посетить Сенатский и Большой кремлевский дворцы. Побывать также у зданий и территорий, которые отведены под государственные учреждения и службы, обеспечивающие работу Президента России. А ведь они в реальном пространстве являются закрытыми для туристов объектами.
Съемки для данного проекта велись 2 года (2003-2005 гг.). За период съемок многие кадры успели стать многознаменательными - на них запечатлены ныне уже не существующие предметы. Экскурсия по Московскому Кремлю позволяет визуально познакомиться с ним и включает большое количество пояснительной информации в виде текста, фото-, аудио и видеоматериалов. Виртуальный музей "Открытие Кремля" носит информационный характер и не ориентирован на обратную связь с посетителями.
Еще один очень удачный пример виртуального музея - заповедник "Кижи" [16]. Он полностью направлен на посетителя и на обратную связь с ним. Это один из крупных в России музеев под открытым небом. Заповедник "Кижи" - уникальный историко-культурный и природный комплекс, который является значимым объектом культурного наследия народов России. Такой виртуальный музей знакомит посетителей с архитектурными наследием, традиционной культурой, музейными коллекциями, природой Кижского погоста. Посетители могут насладиться прекрасными прямыми трансляциями из музея, видео- и фотоотчетами. Здесь также можно увидеть виртуальные путешествия (виртуальные туры). Они созданы в интересной форме. Познакомят с усадьбой карельского крестьянина, историческими достопримечательностями Петрозаводска, островом Кижи. Представлены интерактивные познавательные игры для детей и взрослых. В "магазине", который находится в "виртуальном музее" по желанию можно приобрести эксклюзивные товары, изготовленные специально для музея-заповедника "Кижи".
Нужно отметить, что в данном музее можно воспользоваться форумом музея. Здесь же представлена полезная информация об организации: график работы, предоставляемые услуги, афиша, мероприятий.
Виртуальные музеи, которые размещены в открытом доступе в интернете решают реальную проблему, которая состоит в доступности мирового культурного наследия. Так как средства коммуникации в интернете развивается, происходит еще один интересный факт - объединение в группы по интересам, даже если они находятся в разных точках нашего мира. Они могут обмениваться информацией, делится впечатлениями, создавать свои проекты. Сегодня есть возможность сказать о виртуальном музейном пространстве, в котором уживаются и действуют виртуальные музеи и сетевые сообщества, связывающие сотрудников музейной сферы и заинтересованных пользователей.
Один из значимых проектов, который направлен на объединение информации, является портал "Музеи России". Цели проекта - популяризация познания о культурном наследии России и общественных институтах сохранения и исследования наследства; развитие сферы, содействующей формированию и кооперации интернет-ресурсов культуры; объединение и регуляризация информационных источников сферы культуры; формирование элементов коммуникации профессионалов области культуры; создание условий с целью развития культурного туризма и дистанционного образования. Ресурс содержит информацию о более чем 3000 музеев и больше является энциклопедией для специалистов, чем источником информации для школьника, просто интересующегося человека или туриста. Сайт перегружен специфической информацией, зачастую не понятной обычному пользователю. Описание многих музеев и экспонатов носит формальный характер. Ориентироваться в информации сложно, интерфейс не всегда логичен и понятен, многие разделы работают нестабильно, техническая реализация сайта морально устарела. На сайте есть форум, что подразумевает создание площадки для общения заинтересованных пользователей, но и он требует срочной модернизации.
Итак, можно сделать вывод о том, что виртуальное музейное пространство позволяет создать условия для свободного доступа широких слоев населения к всемирному историко-культурному наследию. Сложившаяся ситуация доказывает, что виртуальные музеи обладают большим образовательным и просветительским потенциалом, что существуют примеры успешной реализации виртуальных музеев и интернет-ресурсов, систематизирующих информацию о них. Однако успешные проекты реализуются крупными организациями и охватывают лишь музеи, имеющие всемирное значение. Условия для массового внедрения практики создания виртуальных музеев в наше время не созданы. Наше дальнейшее исследование направлено на поиск возможностей создания условий для его реализации, в первую очередь, на примере создания виртуального музейного пространства в одном из регионов России - Вологодской области.
Таким образом, во всем мире научно-технические музеи играют роль символов национальных достижений и торжества национальной технической мощи, подчеркивая особое значение музеев для развития общественного сознания и общества в целом. В настоящий период наиболее популярным методом с целью осуществления такой концепции считается www сервис Интернет, как наиболее простой и продуктивный метод организации сетевого доступа к информационным ресурсам разного характера.
3.3 Проект программы создания виртуального музея В.А. Гиляровского
Музей считается самым древним объектом, который сохраняет всеобщие навыки человека и ценности. Инновационные технологические процессы подталкивают нас пребывать регулярно в виртуальном мире, так как все, что нас интересует, мы черпаем сейчас не из книг, а смотрим в интернете. Раньше знакомились на улице, теперь молодое поколение активно общается в социальных сетях. Культурные ценности теперь также предпочитаем приобретать при помощи виртуальных музеев. И такие музеи действительно имеют преимущества. Современные информативные технологические процессы дают возможность сформировать проекты, которые делают доступным осмотр экспоната со всех сторон, что не всегда возможно осуществить в обыкновенном музее [53].
Поколение современного мира не представляет свою жизнь без компьютера. Но, чтобы напрасно не проводить свое свободное время, сидя за ним, человек легко может воспользоваться виртуальным музеем. Он может позволить не только изучить основы информационных технологий, но и пополнить свои знания не только о внешнем мире в целом, но и о своем крае, о знаменитых людях, о которых в последнее время мало говорят, возможно, узнать о тех людях, местах, которые не были известны. Это и стало одной из причин создания виртуального музея.
Наш проект посвящен одному из талантливых писателей, лучшему журналисту, актеру, выходцу из Вологодчины - Владимиру Алексеевичу Гиляровскому. Целью данного проекта является классификация материалов о писателе Гиляровском, о его родной местности, а также творчестве, и с помощью виртуального музея распространить существующие данные.
Главное преимущество музея в том, что он создан на основе реальных экспонатов. Музей содержит свою структуру и независимый доступ к музейным экспозициям. Также возможно получение и распространение музейной информации. Все это позволит сформировать одно информационное пространство.
Наш проект создания виртуального музея проходит в несколько этапов. Первый этап "Организационный", включает в себя следующие задачи:
1.Определить тематику, проблематику, целевую аудиторию, а также задачи, решению которых будет способствовать деятельность музея;
2.Собрать материал по тематике музея, необходимый для его создания;
.Определить правила работы музея, количество и содержание разделов, оформление;
.Подобрать необходимые для работы музея экспонаты;
.Разместить основную этикетку с описанием актуальности музея.
Следующий этап "Разработка виртуального музея". Для разработки проекта используются данные о Гиляровском Владимире Алексеевиче, о его творчестве, семье, друзьях, родных краях.
Данный проект направлен на туристов, а также может быть использован как учебный материал для студентов и учащихся учебных заведений.
Необходимо создать сайт согласно следующим условиям:
1.При попадании в каждый пункт сайта у пользователя должна быть возможность возврата на предыдущий этап или попасть на главную страничку;
2.Передвижение по сайту должно быть простым и комфортным;
.Должна быть реализована функция воспроизведения видео;
.Должна быть создана фотогалерея;
5.Сайт должен быть наполнен достоверной информацией.
Программный код обязан быть реализован в хорошем стиле, включать требуемые объяснения. Сайт должен иметь удобный и понятный интерфейс. Сайт должен правильно работать. В любом браузере сайт должен отображаться корректно.
В качестве разработки проекта был выбран Adobe Flash CS3.Flash, либо просто Flash - мультимедийная площадка фирмы Adobe. Создана с целью развития веб-приложений или мультимедийных презентаций. Обширно применяется для формирования рекламных баннеров, анимации, игр, и кроме того воспроизведения на веб-страницах видеои аудиозаписей. Также дает возможность работать с векторной, растровой и ограниченно с трехмерной графикой, удерживает двунаправленную потоковую передачу аудио и видео.
После попадания на основную страницу сайта, на которой расположены текстовые сведения о Владимире Алексеевиче Гиляровском, пользователю предлагается выбрать любой раздел, в котором он может найти интересующую его информацию. В любой момент пользователь может возвратиться на главную страницу, с которой может далее продолжить ознакомление с сайтом.
Проект "Виртуальный музей Гиляровского" включает в себя 8 разделов, которые непосредственно связаны с информацией о писателе. Они располагаются слева от общего дизайна проекта и для того чтобы просмотреть интересующий раздел, достаточно кликнут по нему мышкой.
Первый раздел "Введение". Здесь содержится общая информация о виртуальном музее. Что содержит в себе каждый раздел, на что читателю стоит обратить внимание, где он может найти то, что ему интересно. Также информацию о создателях, сотрудниках, партнерах и контакты.
Второй раздел "Правила музея", который проинформирует нас, как правильно использовать виртуальный музей, чтобы посмотреть все разделы, а также научит правильно обращаться с информацией.
Третий раздел "Биография" содержит информацию о детстве, юности, семье писателя. Данный раздел рассказывает нам, где родился писатель и вырос. Кем были его родители, и кто занимался его воспитанием. Кто повлиял на Владимира Алексеевича в области литературы, и чьи поступки вдохновили его начать свой долгий путь к творчеству, а в дальнейшем и к известности.
Четвертый раздел отправит нас в тур по местам, где, согласно повести самого писателя "Мои скитания", побывал Гиляровский. Где и кем работал, чтобы выжить и набраться человеческого опыта.
Информацию о творчестве писателя. А именно о первых стихах, очерках и сборниках стихов и книгах расскажет нам пятый раздел "Творчество"
В нашем проекте мы решили вынести в отдельный раздел "Первая книга" его очерк "Обреченные" и первую книгу "Трущобные люди" соответственно.
Очерк "Обреченные" Гиляровский считает самым первым своим прозаическим творением, не смотря на то, что напечатан он был согласно настоянию Глеба Успенского лишь в 1885 году. Вот как говорил ему сам Глеб Успенский о данном рассказе: "Чего ты свои репортерские заметки лупишь? Ведь ты из глубины вышел, где никто не бывал, пиши, пиши очерки жизни! Пиши, что видел… Ведь ты показал такой ад, откуда возврата нет… Приходят умирать, чтобы хозяин мошну набивал, и сознают это и умирают тут же. Этого до тебя еще никто не сказал" [1].
В этом очерке Гиляровский без особых прикрас нарисовал активный вид унылого обихода, беспощадной эксплуатации пролетариев. Хмуро, неприветливо смотрится белильный завод торговца Копейкина, словно крепость окружен высоким грязным забором. Тюремным холодом веет от него. С различных точек России в поисках заработка собирались сюда бедные, алчущие, бездомные - "обреченные" люди. Спустя время они начинали задыхаться, покашливать. Свинцовая пыль забиралась в легкие, чернели лица рабочих, глубже западали глаза. Из этого места у них был один путь - в могилу: больше двух-трех лет не выживали даже наиболее крепкие люди. Очерк "Обреченные" - это действительно "зарисовка с натуры", потому что автор его на себе испытал адские условия каторжного труда на свинцово-белильном заводе в Ярославле. Это был живой человеческий документ.
Первая книга "Трущобные люди" содержала пятнадцать рассказов и очерков. Все без исключения печатались ранее в газетах и журналах, однако собранные вместе имели обобщающий смысл, составляли целую и пессимистичную картину бедствия и нищеты народа, униженного и задушенного эксплуатацией, выкинутого на дно жизни, в трущобы.
Книгу запретила царская цензура, и она была предана огню в Сущевской полицейской части Москвы. Знакомясь с выжившим экземпляром "Трущобных людей", Чехов пояснял Гиляровскому: "В отдельности могли проскочить и заглавия и очерки, а когда все вместе собрано, действительно получается впечатление беспросветное… Все гибнет, и как гибнет!" [1]. Очерки, которые содержит его первая книга, читающие также могут найти в разделе сайта.
Седьмой раздел сайта "Король репортеров" посвящен журналистской деятельности Владимира Алексеевича. Его первые статьи, заметки, информация о газетах в которых он печатался.
Девятый раздел нашего сайта содержит фотографии, которые относятся к жизни и творчеству В.А. Гиляровского. Сюда входят фотографии его семьи, его дома, природы родного края, а также памятных мест, включая музеи и выставки.
Третий этап нашего проекта виртуального музея "Реализация".
Созданный проект виртуального музея должен:
1.Способствовать развитию интереса к истории России и родного края, в данном проекте к истории Вологодской области;
2.Обеспечить доступ к информации об истории не только России, но и Вологды всем заинтересованным лицам.
.Способствовать пополнению краеведческого материала.
Наш проект виртуального музея имеет практическую направленность. Его можно использовать на уроках краеведения, обществознания, на классных часах, во внеклассной работе и при подготовке творческих проектов. Также наш проект направлен на туристов. С помощью виртуального музея Гиляровского, турист может пройтись пешком вместе с Владимиром Алексеевичем по местам его пребывания, познакомится с семьей писателя, а при большом интересе, на отдыхе почитать любой понравившийся очерк, который наполнен всей правдой времени Гиляровского.
3.4 Виртуальный маршрут по мотивам повести "Мои скитания" (Вологодский край и сопредельные регионы)
Проект программы создания виртуального музея Гиляровского включает в себя раздел "Виртуальный маршрут по мотивам повести "Мои скитания".
Виртуальные маршруты считаются наиболее результативным и убедительным методом, для того чтобы предоставить посетителю информацию. С их помощью возможно осуществлять интересные виртуальные экскурсии. При этом маршруты формируют у посетителя абсолютную иллюзию пребывания.
К примеру, когда туристы путешествуют по виртуальному маршруту, то они по желанию могут подойти к выбранному объекту ближе, а можно - отойти дальше. Можно повернуться вокруг своей оси, тщательно проанализировать единичные элементы внутреннего убранства, рассмотреть панораму издали, посмотреть наверх, опустить свой взгляд вниз, можно также подойти вплотную к объекту. Наиболее увлекательно, то, что можно посредствам активной зоны перенестись с одного места на другое, например, погулять по комнатам. Причем зритель способен подобрать скорость просмотра, в связи с его желанием. В качестве примера, нужно сказать о том, что если посетитель выбрал в качестве объекта - дом, то его можно весь обойти изнутри и даже обследовать его снаружи или совершить виртуальное путешествие по экзотическому острову, не оставляя собственной квартиры.
Виртуальный маршрут состоит из панорамных фотографий, которые делают специалисты, выезжая на местность. Переход от одной панорамы к другой исполняется посредством активной зоны. Они располагаются на фотографиях, а также на объектах, которые выбраны согласно плану тура. В таких маршрутах может звучать музыка, которая сопровождает путешествие. Также, при необходимости, по ходу экскурсии можно смотреть и обычные фотографии, видеоролики, flash - ролики, проекты турпоездок.
Фотопанорамы лежат в основе всех виртуальных туров. От обычных фотографий они отличаются интерактивным характером просмотра. Это значит, что при исследовании панорамной фотографии гость видит только ту долю изображения, которая его привлекает в этот момент. Изучая обычную фотографию, посетитель видит только то, что представляют его вниманию, и не может управлять ходом исследования.
Наш проект содержит в себе места Вологодского края и сопредельных регионов, в которых побывал Владимир Алексеевич Гиляровский. В основу нашего виртуального маршрута легла повесть Гиляровского "Мои скитания". В эту повесть он вложил самого себя, рассказав о человеке, много повидавшем на своем веку. Он рисует яркие картины детства, гимназического быта, политическую ссылку Вологды 60-х годов, судьбы последних бурлаков на Волге, тяжелый труд грузчиков и рабочих белильного завода, изнурительную службу солдат и скитания провинциальных актеров, военные события на Кавказе и быт столицы.
Виртуальный тур проведет нас по всему маршруту. От Вологды до Ярославля, где мы увидим, как Владимир Алексеевич стал бурлаком (Приложение 7). Побываем в Рыбинске, где он был крючником (Приложение 8) и истопником в школе. Пройдем из Царицыно, где он был табунщиком, до Ростова, где был принят в цирк наездником, а после этого колесил по свету вместе с труппой. Дойдем до Ростова, где его примут в театр и после многочисленных гастролей уйдет в солдаты и отправится на Кавказ воевать с турками. После долгих скитаний он поселится в Москве, где будет продолжать заниматься любимым делом. Данный раздел выполнен при помощи 3D панорамы. Для того, чтобы создать такую панораму, нужно следовать четыре этапам.
На первом этапе "Согласование работ", специалисты выезжают на место съемки и определяют объем работы.
На втором этапе "Видеосъемка объекта", эксперт снимает одобренные объекты. Данный этап представляет собой весьма кропотливый и чрезвычайно ответственный процесс, так как от его итогов непосредственно зависит качество панорамы и то, как будет чувствовать себя посетитель. Для того, чтобы панорама получилось качественной, нужно строго следовать следующим правилам:
1.Камеру нужно установить так, чтобы при выбранной диафрагме все кадры в серии были в фокусе (лучше всего, если камера попадет в центр снимаемой окружности);
2.Комплект сшиваемых фотоснимков необходимо снимать так, чтобы участок швов будущей круглой панорамы находились на достаточно однотонных местах (например, на монолитных стенах в случае риелторских объектов);
.Головка штатива обязана быть оснащена уровнями, которые предназначены с целью строгого позиционирования камеры в пространстве;
.Для всех трех снимков необходимо реализовывать синхронизацию камеры в горизонтальной и вертикальной плоскостях -выравнивание камеры осуществляется с помощью уровней;
.Углы кругового поворота камеры обязаны быть равны 120°, что регулируется шкалой поворотника.
Для того чтобы фотопанорама получилась идеальной, нужно правильно создавать фотографии, которые специально снимают и перекрывают. Это делается с помощью профессиональных проектов. Они сшивают правильно сделанные снимки и устраняют неточности.
Третий этап "Обработка панорам" включает в себя обработку и склейку приобретенных изображений, обработку панорам. На этом этапе изображение доводится до конца: здесь создатели прибегают к коррекции и оформлению. В зависимости от используемого программного обеспечения и требуемого формата виртуальной панорамы, равноугольную проекцию можно трансформировать в шесть сторон куба. В такой проекции зачастую производится корректировка штатива. Далее с помощью специальных программ стороны куба или равноугольная проекция преобразуются в нужный формат 3D - сферической панорамы
Последний четвертый этап "