Сцена и машинерия античного театра
Управление
культуры Белгородской области Государственное бюджетное образовательное
учреждение Высшего профессионального образования
Белгородский
государственный институт искусств и культуры (БГИИК)
Факультет
художественного творчества
Кафедра
режиссуры, актерского искусства и хореографии
Тема:
«СЦЕНА И МАШИНЕРИЯ АНТИЧНОГО ТЕАТРА»
Выполнила: студентка 34 РТК
Калмыкова И.И
Проверил: преподаватель
Брусенский В.А.
Белгород,
2013
Введение
История театрального здания и сценической
техники берет свое начало в Древней Греции. Именно в это время, начиная с IV
века до н. э. временные сооружения для представлений превращаются в
величественные каменные амфитеатры.
Тип театрального здания сложился в Греции под
влиянием климатических условий и рельефа (гористая страна). Зрители первых
спектаклей рассаживались по склонам холмов, внизу, на поляне, выступали актёры.
Театр Диониса в Афинах, появившийся в конце VI в. до н. э., располагался на
южном склоне Акрополя. На склонах холмов были устроены театры и в других
городах - Мегаполисе и Эпидавре.
Первоначально место для представлений
устраивалось очень просто: хор со своими песнопениями и плясками выступал на
круглой утрамбованной площадке- орхестре (от глагола орхеомай -
"танцую"), вокруг которой и собирались зрители. Но по мере того, как
возрастало значение театрального искусства в общественной и культурной жизни
Греции и по мере усложнения драмы возникла необходимость в усовершенствованиях.
Холмистый ландшафт Греции подсказал наиболее рациональное устройство
сценической площадки и зрительских мест. Устройством греческий театр напоминал
современный стадион, сооружался под открытым небом и достигал огромных
размеров. Так, театр Диониса в Афинах вмещал 17 тысяч человек.
Риме долгое время не существовало постоянных
театральных зданий (вплоть до середины I в. до н. э.). Для представления обычно
на форуме воздвигался деревянный помост высотой в половину человеческого роста.
На сценическую площадку вела узкая лесенка в 4-5 ступенек, по которой актеры
поднимались на сцену. В трагедии действие происходило перед дворцом. В комедиях
декорации почти всегда изображали городскую улицу с выходящими на нее фасадами
двух-трех домов, и действие развертывалось перед домом. Зрители сидели на
скамейках перед сценой.
Поэтому появление первого постоянного театра,
построенного из камня, стало важнейшим событием в театральной жизни Рима. Этот
театр был сооружен в 55 г до н. э. Гнеем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч
человек. В конце I в. до н. э. в Риме было построено еще два каменных театра:
театр Бальба и театр Марцелла.
Римский театр отличался от греческого. Размеры
орхестры уменьшились наполовину, она превратилась в полукруг. Хора в римских
пьесах не было, и места на орхестре занимали знатные зрители. Проскениум был
поднят на полтора метра над орхестрой, а ширина его увеличилась до шести
метров. Римский театр имел занавес; до начала спектакля его опускали перед
сценической площадкой. Римские театры в отличие от греческих сооружали на
ровном месте, и амфитеатр поддерживал мощный фундамент со сводами.
Достигнув больших идейных и художественных
высот, античный театр заложил основы всего последующего развития европейского
театра.
сцена
машинерия античный театр
1.
Театральные здания и сцена Древней Греции
Первые драматические произведения, написанные
для публичного исполнения, появились, видимо, в V
веке до н. э. Образование городов-государств или, как иначе их называли,
полисов сыграло важную роль в развитии науки и искусства. Центром культурной жизни
становятся демократические Афины. Граждане демократических полисов активно
участвовали в обсуждении общественно-политических вопросов, вынося их не только
на народное собрание, но и на театральную сцену.
Одним из первых театральных зданий, построенных
в Древней Греции, был театр Диониса в Афинах, названный так в честь храма,
расположенного напротив. Строительство этого театра относится к VI
веку до н. э. Позднее театр неоднократно перестраивался. Изменялись конструкции
амфитеатра, размеры и местоположение сценической площадки. Увеличение сцены
производилось при Адриане и Септимии Севере. Можно с уверенностью считать, что
театр Диониса на сегодняшний день является наиболее типичным для Древней
Греции.
Круглую в плане орхестру охватывает чаша первого
яруса амфитеатра, насчитывающего 17 рядов, разделенных радиальными проходами на
13 секторов. Второй ярус, отделенный от первого широким проходом - диазомой, -
состоит из 16 рядов. Его форма, как и форма третьего яруса (8 рядов), имеет
неправильную, сложную конфигурацию, обусловленную особенностями горного склона.
На всех трех ярусах могло разместиться от 14 до 17 тысяч зрителей, а по другим
источникам даже до 30 тысяч.
Напротив амфитеатра, позади круглой сценической
площадки-орхестры возвышается каменная постройка, называемая скенэ.
Первоначально скенэ отводилась роль подсобного помещения для переодевания
актеров и хранения различных аксессуаров. Затем размеры скенэ вырастают, и
перед ее фасадом появляется высокий помост-проскений, который постепенно
превращается в площадку для игры актеров. Между амфитеатром и строением скенэ
расположены два боковых прохода, ведущие на орхестру. Эти проходы назывались
пародами.
Театральное строительство в Древней Греции
велось в широких масштабах. Более или менее сохранившиеся руины театров
находятся в Афинах, Оропосе, Аргосе и других городах, в Малой Азии - Пергаме,
Аспенде, Эфесе, Приене и др., в Сицилии - Таорамине и Сегесте. Всего известно
более 55 театральных сооружений. Но наиболее совершенным по архитектуре,
пластике, пропорциям, ярко рисующим особенности греческого театра
эллинистической эпохи, является театр в Эпидавре. Построенный Поликлетом около
40 Олимпиады и раскопанный в 1881 году, театр великолепно сохранился до наших
дней.
Огромная чаша удивительно гармоничного амфитеатра
из светлого камня как бы стекает по склону Кинтортионского холма, устремляясь к
совершенно круглой орхестре, окаймленной тонким каменным барьером. С верхних
ступеней амфитеатра открывается изумительная панорама покрытой оливковыми
деревьями долины, окруженной красноватыми скалами и живописными холмами.
Основная часть амфитеатра была расположена на
склоне горы. Верхние ряды, заканчивающиеся, вероятно, как и во всех театрах,
портиком, были положены на каменные конструкции. Всего амфитеатр насчитывал 52
ряда.
Круглая площадка орхестры, по всем данным, не
имела твердого покрытия из каменных плит, как это делалось в некоторых других
театрах, ее основу составлял хорошо утрамбованный, упругий естественный грунт.
При общем диаметре театра, равном 118 м, внутренний поперечник орхестры
составил всего 19 м. Сохранившиеся части скенэ и просцениума позволяют довольно
точно определить их размеры. Проскений, расположившийся у передней стены скенэ,
имел 26,5 м в длину и 3,01 м в ширину. Высота проскения над уровнем орхестры
составляла 3,5 м. Столь высокое расположение проскения свидетельствует о том,
что главным местом для игры была орхестра. Архитектурная обработка проскения и
скенэ в греческом театре отличалась строгостью и лаконизмом.
Чаще всего стройные гладкие колонны поддерживали
четко профилированный карниз. Было бы неверным предполагать, что все театры
Эллады имели одно типовое архитектурное решение - в виде парных колонн
гипоскения и пр. Наоборот, каждый театр имел свои, и подчас весьма отличные
особенности внешнего декора. Так, например, гипоскений театра Диониса был
украшен хорошо сохранившейся многофигурной скульптурной композицией, передняя
стена скенэ декорирована колоннами с каннелюрами и т. д. Но наличие проходов
для актеров в гипоскений, открывающиеся двери в лицевой стене скенэ,
по-видимому, было обязательным для всех театральных сооружений.
Приступая к строительству театров, греки не
могли заимствовать опыт у других народов. Способ решения театрального
пространства, архитектура театра, техническое оборудование, система
декоративного оформления - все те проблемы, которые встают перед современными
проектировщиками и небезразличны практическим работникам театра, предстояло
решить, придумать и изобрести впервые. И уже первые опыты в театральном
строительстве дали удивительные результаты, и даже больше - в определенной
степени заложили принципиальные основы театральной архитектуры на многие
столетия.
Изобретенный греками амфитеатр является сегодня
наиболее прогрессивной и распространенной формой зрительного зала, античная
орхестра используется как пространственная сцена и весьма популярна в некоторых
странах. Центральное по отношению к зрителям положение сцены позволило решить
проблему массового театра колоссальной вместимости. Амфитеатральное
расположение мест для зрителей органически вытекает из самого назначения и
характера театра, как общественно-государственного учреждения. В отличие от
современного репертуарного театра, в котором каждый спектакль, объявленный в
репертуаре, идет многие десятки и даже сотни раз, спектакли античного театра
игрались одновременно для всех граждан данного города. Подготовка очередного
представления в театре была огромным событием для всех граждан, и поэтому
древним зодчим необходимо было решить проблему многотысячного зрительного зала,
обеспечив при этом примерно равные оптические и акустические условия восприятия
спектакля.
Вот что пишет об этом В.В. Базанов:
«Амфитеатральное решение зрительских мест можно считать наиболее
демократическим, так как при этом все места практически равноценны.
Наиболее оптимальное расположение мест, при
котором расстояние между последним рядом и центром орхестры является
минимальным, достигается правильным выбором уклона амфитеатра в сочетании с
количеством и протяженностью рядов. Во всех греческих театрах уклон колебался в
пределах от 1:2 до 1:3.
Для удовлетворительной видимости сцены огромное
значение имеет вертикальный угол зрения, который образуется лучом, проведенным
от любого зрительского места до плоскости сцены. Если в позднейших театрах Европы
этот угол колеблется от 27° до 32°, то в античных театрах он составляет всего
лишь 15-20°». [1; 237]
Такое решение сценической площадки помогало
концентрировать внимание тысячам зрителей на актере и окружающем его хоре, как
главных выразителях драмы.
Форма сцены диктовала свои условия в
мизансценической композиции спектакля. На ранней стадии развития театра
орхестра являлась единственной игровой площадкой как для актера, так и для
хора. В греческом театре, когда сам драматург был единственным актером-исполнителем
своей пьесы, ровная плоскость орхестры вполне удовлетворяла условиям игры. Хор
обычно располагался по всему периметру орхестры четырехугольником, а актер
действовал посередине площадки. Но впоследствии, когда Эсхил ввел второго
актера, а потом увеличил их до трех и даже четырех, одной орхестры оказалось
недостаточно.
Проскений и передняя стена скенэ, имевшая
несколько боковых выходов, давали большие возможности для распределения
действия в разных плоскостях. В то же время стена скенэ служила фоном, на
котором протекало действие пьесы. Таким образом, уже на заре своего развития
театр не смог обойтись только одной плоскостной площадкой, а вынужден был
искать пути к ее разнообразию как по форме, так и по соотношению объемов».
[1;237]
Сцена-арена выдвинула свои особые требования и к
изобразительной стороне спектакля.
Скорее всего греки просто не задумывались над
проблемами оформления спектаклей. В произведениях античных драматургов нет
ремарок, описывающих место действия, нет и указания на то или иное переживание
действующего лица, какие мы находим в пьесах более близких нам эпох. История
театрально-декорационного искусства тесно сопряжена с историей изобразительного
искусства вообще. И если обратиться к изобразительному искусству Древней Греции
и к ее литературным памятникам, то нетрудно обнаружить почти полное забвение
описания или изображения той обстановки, в которой протекает жизнь изображаемых
героев. Эта особенность господствующих тогда художественных вкусов и
эстетических взглядов нашла свое выражение в театре и, в первую очередь, в
драматургии. Сцена-арена как нельзя лучше отвечала этим требованиям.
Предельная условность изобразительной стороны
спектакля давала полную свободу драматургам в выборе места действия, не
стесняла их творчество узкими возможностями сцены, поэтому они с легкостью
переносили своих героев в самые разные ситуации, которые им были необходимы для
выражения общей идеи произведения.
Но на изготовление костюмов тратились огромные
средства, немало стоили и такие предметы оформления, как колесница, на которой
появляется Агамемнон в трагедии Эсхила «Агамемнон», и т. д. Эта сторона внешней
формы спектакля была на высоком уровне.
Немалое значение в постановке спектакля имели и
различные механические приспособления для превращений и перемещений действующих
лиц. Например, применение специальной накатной площадки-эккиклемы,
своеобразного прототипа современной фурки, которая, видимо, выезжала из
центрального проема проскения и означала, что действие происходит в закрытом
помещении, дворце или доме, поскольку основное действие пьес разворачивалось на
открытом воздухе.
. Техника и технология сцены Римского
театра
Римский театр, переняв традиции и мастерство
греков, вносит свои изменения в конструкцию театральной сцены. И эти изменения
отражают новые условия существования театра и новый характер драматургии.
Огромное влияние на форму сценической площадки
оказало исчезновение хора. Свое первоначальное значение орхестра стала терять
уже в V веке до н. э. в той
же Греции, когда в пьесах стало появляться все больше и больше действующих лиц,
вытесняющих хор древней трагедии. В Римском театре, где хор отсутствует
совершенно, мы все же находим подобие греческой орхестры, но это уже не игровая
площадка, а свободная площадь, на которой могли располагаться зрители. Действие
целиком переносится на проскений - широкий и низкий прямоугольный помост,
обрамленный с трех сторон капитальными стенами скенэ. Форма и фронтальное
расположение проскения по отношению к зрителям позволяли строить мизансцены по
всему фронту игровой площадки, развивая их также и в глубину сцены.
До половины I
века до н. э., и даже гораздо позднее, римские театры представляли собой
временные деревянные сооружения, возводимые по случаю народных торжеств и
различных празднеств. Первые монументальные постройки из камня относятся к 13
году до н. э., когда в Риме были построены знаменитый театр Марцелла и театр
Помпея.
В отличие от греческих театров, римские театры
строились на ровной площадке. Амфитеатр возвышался на сводчатых сооружениях из
камня, а проскений и скенэ являли собой монументальные с пышной архитектурной
обработкой многоэтажные здания.
После возведения театра Марцелла и театра Помпея
в Риме театральное строительство получает большое распространение. В Греции,
Испании, Африке, на Ближнем Востоке (рис. 128) можно встретить ряд римских
театров императорской эпохи. Наиболее хорошо сохранился театр в Оранже
(Франция).
Театр в Оранже построен при Марке Аврелии и
является образцом типично римской архитектуры. Трехъярусный амфитеатр плавным
изгибом охватывает полукруглую орхестру, за которой возвышается низкий и
широкий просцениум, ограниченный могучей стеной скенэ.
По сравнению с греческими театрами римская
архитектурная обработка скенэ гораздо богаче и дробнее. Боковые и центральная
стены покрыты тремя ярусами коринфских колонн, между которыми в нишах
находились статуи. Три выхода из помещения скенэ на просцениум гармонически
повторены на верхних ярусах портика.
Игровая площадка приподнята над уровнем орхестры
Btero на 1,65 м. Зажатая
между боковыми стенами скенэ и перекрытая богато декорированным потолком, она
имела довольно внушительные размеры - 61,12x9,30 м. Вот что писал об этом
Витрувий, «...помост... следует делать шире, чем у греков, потому что у нас все
артисты действуют на сцене, орхестра же предназначена для сенаторских мест.
Высота этого помоста не должна быть больше пяти футов, чтобы сидящие в орхестре
могли следить за движениями всех исполнителей».[1; ]
О перекрытии сцены потолком свидетельствуют
пазы, сделанные в верхней части скенэ. Они служили опорами для консольных
балок, поддерживающих жесткий или мягкий потолок. Крытые театры существовали и
в Греции - они назывались одеонами. Но одеоны предназначались не для показа
спектаклей широкой публике, а для репетиций и тренировок. Перекрытие сцены по
праву относят к театру Древнего Рима. И даже больше того, многие источники
свидетельствуют о перекрытии не только сценической части театра, но и всего
амфитеатра. Тенты в театрах служили для удобства зрителей, защищали их от
прямых солнечных лучей, ветра и дождя.
О существовании тентов, которые даже в театрах
Помпеи окроплялись благовонными составами, говорят многие детали архитектуры и
ряд документов. Вот как описывает Лукреций спектакль в римском театре:
«Это бывает, когда фиолетовый, или же красный,
Иль желтоватый покров над обширным театром натянут, И развевается он, к шестам
прикрепленный и к брусьям, Тут и сидящий народ на ступенях, и сцены
пространство Вместе с нарядом матрон и сенаторов пышной одеждой. Эти покровы
своей заливают цветною волною. И чем теснее кругом театрального зала ограда,
Тем и цветистей на всем отражается отблеск прекрасный, И улыбается все при
умеренном солнечном свете.» [11; 117]
Перекрытие зрительского и сценического пространства
позволяет говорить о возникновении первых театров под крышей. Единство двух
пространств подчеркивается архитектурным ансамблем в виде колоннады, замыкающей
последний ряд амфитеатра. Колоннада, украшенная многочисленными статуями,
органически вплетается в декор передней стены скенэ.
По свидетельству Витрувия, греческие театры тоже
замыкались портиками, служащими для прогулок зрителей и убежищем в случае
плохой погоды. Кроме того, устройство портиков имело и военное значение - в них
могли хранить запас дров, необходимых при осаде города врагом. [2; 211]
В римском театре впервые появился занавес. Он
поднимался из-под сцены, для чего в передней ее части была устроена специальная
щель. Высота подъема занавеса рассчитывалась таким образом, чтобы зрители, сидящие
в верхнем ряду, не могли видеть сцену.
Сейчас трудно с достоверной точностью указать на
технические приемы монтировки спектакля и на изобразительную сторону римских
декораций. В.В. Базанов в своей книге известной книге «Техника и технология
сцены» по этому поводу пишет следующее: «…наличие занавеса говорит о том, что
характер драматургии требовал таких предметов оформления, которые не могли быть
быстро и незаметно заменены во время спектакля. Очевидно, за занавесом
поворачивались периакты - треугольные призмы, несущие на своих гранях три
разные декорации, убирались предметы бутафории, выдвигались или укатывались
площадки и т. п. Производить все эти операции на глазах у тысячной аудитории
уже не позволяла изменившаяся эстетика театрального представления.» [1; 239]
Влияние античного театра на всю последующую
историю европейской театральной культуры огромно. Многие режиссеры, художники и
архитекторы разных стран не единожды обращались к той совершенной архитектурной
форме, которая была создана греками и совершенствовалась на протяжении почти
целого тысячелетия. В простой и естественной форме амфитеатра и открытой сцены
выражены функциональность, гармоническое совершенство и высокий художественный
вкус. Нет сомнения в том, что еще долгое время театр будет обращаться к опыту
древних зодчих.
Заключение
История театрального здания и сценической
техники берет свое начало в Древней Греции. Именно в это время, начиная с IV
века до н. э. временные сооружения для представлений превращаются в
величественные каменные амфитеатры.
Римский театр, переняв традиции и мастерство
греков, вносит свои изменения в конструкцию театральной сцены.
В отличие от греческих театров, римские театры
строились на ровной площадке. Амфитеатр возвышался на сводчатых сооружениях из
камня, а проскений и скенэ являли собой монументальные с пышной архитектурной
обработкой многоэтажные здания.
Можно смело утверждать, что театры Древней
Греции и Древнего Рима стали основой для последующего развития театрального
искусства, которое продолжается и в наши дни.
Список использованной литературы
1.Базанов, В.В. Техника и технология
сцены/ В.В. Базанов. - М: «Искусство», 1976.
2.Витрувий, Десять книг об
архитектуре/ Витрувий. Десять книг об архитектуре.- М., 1936.
3. Зелинский, Ф.Ф. История античной
культуры/ Ф.Ф.Зелинский. История античной культуры. - СПб: Феникс, 1995.
. Ильинская, Л.С. Античность/ Л.С.
Ильинская. Античность: Краткий энциклопедический справочник под ред. А.И.
Немировского. - М.: Лабиринт, 1999.
. Драч, Г.В. История мировой
культуры/Г.В. Драч. История мировой культуры. Учеб пособие .- Ростов н/Д.:
Феникс, 2007.
.Бояджиева, Г.Н. История зарубежного
театра/Г.Н. Бояждиева, А.Г. Образцова, Е.В. Кочетова. История зарубежного
театра, т 1. - М.: Просвещение, 1986.
. Маркова , А.Н. Культурология.
История мировой культуры/А.Н. Маркова. История мировой культуры Учебник. - М.:
Юнити-Дана, 2010.
. Куманецкий, К. История культуры
древней Греции и Рима/К. Куманецкий. История культуры древней Греции и Рима.-
М.: Высшая школа, 1990.
. Соколов, Г.И. Искусство древнего
Рима/Г.И. Соколов. Искусство древнего Рима. - М: Просвещение, 1971.
. Лукреций, О природе вещей/
Лукреций. О природе вещей. - М.: Мир книги, Ниола-Пресс, 2010.
. Тронский, И.М. История античной
литературы/ И.М.Тронский. История античной литературы. - М.: Либроком, 2013.
. Уколова, В.И. История древнего
мира/В.И. Уколова, Л.П.Маринович . История древнего мира. - М.: Росмэн
Просвещение, 2002.
. Каллистов, Д.П. Античный театр/
Д.П. Каллистов. Античный театр. - Спб.: Искусство, 1970.
Иллюстрации
Театр в Эпидавре
Театр Диониса
Театр в Оранже