Французский импрессионизм
Импрессионизм (франц. impressionnisme, от
impression - впечатление), направление в искусстве последней трети 19 - начала
20 века, мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились
наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и
изменчивости. Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х
годов: Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О.Ренуар, Э.
Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились
к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной
жизни человека, тягой к исследованию и воссозданию "теневой",
"ночной" стороны человеческой души, со знаменитой "романтической
иронией.
В 1870-1880-е годы формируется пейзаж французского
импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную
систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного
света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха.
Название направления произошло от наименования картины К. Моне «Впечатление.
Восходящее солнце». Разложение сложных цветов на чистые составляющие, которые
накладывались на холст отдельными мазками, цветные тени, рефлексы и валёры
породили беспримерно светлую, трепетную живопись Импрессионизма. Отдельные
стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии, США,
Швеции, России и многих других национальных художественных школ. Понятие
импрессионизм применяется также к скульптуре 1880-1910-х годов, обладающей
некоторыми импрессионистическими чертами - стремлением к передаче мгновенного
движения, текучестью и мягкостью формы. Импрессионизм в изобразительном
искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной ему
литературы, музыки, театра. Во взаимодействии и в полемике с живописной
системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения
неоимпрессионизма и постимпрессионизма.
Неоимпрессионизм (франц. neo-impressionnisme) -
течение в живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мастера,
Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма.
Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. ван Рейселберге в Бельгии,
Дж. Сегантини в Италии и др.), развивая тенденции позднего импрессионизма,
стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, придав
методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета; одновременно они
преодолевали случайность, фрагментарность импрессионистической композиции,
прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к
плоскостно-декоративным решениям.
Постимпрессионизм (от лат. post - после и
импрессионизм) - собирательное название основных течений французской живописи
конца 19 - начала 20 веков. Мастера постимпрессионизма, многие из которых
примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х годов искали новые выразительные
средства, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить
перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению
ее длительных состояний, материальных и духовных констант. Для периода
постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и
индивидуальных творческих систем. К постимпрессионизму обычно причисляют
творчество мастеров неоимпрессионизма, группы "Наби", а также В. ван
Гога, П. Сезанна, П. Гогена.
Андерс Леонард Цорн вырос в крестьянской семье
близ провинциального городка Мура в Швеции. В пятнадцать лет он отправился в
Стокгольм, собираясь стать скульптором, но за годы обучения в Государственной
шведской художественной школе, а затем в Академии художеств раскрылся его
талант живописца. Первый успех ему принёс рисунок тушью «Скорбь» (1880 г.).
Внешне следуя традициям сентиментального салонного искусства, Цорн проявил
здесь гораздо больше вкуса и чувства, чем обычно требовалось. Уже в
студенческие годы мастер был надёжно обеспечен заказами.
Затем последовали годы странствий. Поселившись в
1882 г. в Лондоне, Цорн не прекращал путешествовать - посетил Италию, Испанию,
Балканы, Константинополь, Алжир - и регулярно навешал родину. В то время он
работал в основном акварелью, с удивительной живостью и полнотой передавая
калейдоскоп своих путевых впечатлений («Кузины», 1883 г.; «Лодочник в
константинопольском порту», 1886 г.). Работы, созданные Цорном в Швеции, более
спокойны и задушевны - художник, словно заново вглядывается в знакомые с
детства лица, пейзажи, предметы («Хлеб наш насущный», 1886 г.).
В 1888 г. Цорн поселился в Париже и обратился к
масляной живописи. Отчасти под влиянием французского художника Эдуарда Мане он
увлёкся темой обнажённых фигур на пленэре. Одна из многочисленных подобных
работ Цорна - «Премьера», написанная в 1894- 1895 гг.
В Париже Цорн создал ряд выразительных,
острохарактерных портретов. Изображая прославленного комика Эрнеста Александра
Оноре Коклена (1889 г.), художник передал улыбающееся лицо и нервно сжатые руки
актёра широкими, быстрыми и удивительно точными мазками.
В 1896 г. мастер навсегда поселился в родных
местах, в Муре. Изучая местный фольклор, он собрал богатую этнографическую
коллекцию, а в 1913 г. построил большой дом в «старинном северном» стиле,
который впоследствии превратился в мемориальный музей. Главной темой его
творчества стала жизнь шведской провинции.
В начале 80-х гг. художник увлёкся офортом. (Это
вид гравюры, когда процарапанный в слое лака на металлической пластине рисунок
протравливается кислотой, а полученное углублённое изображение заполняется
краской и оттискивается на бумагу.) Цорн воспроизводил в этой технике свои
акварели и картины, создавал жанровые сцены и портреты и к 90-м гг. стал одним
из ведущих европейских гравёров. По словам русского художника и историка
искусства А.Н. Бенуа, Андерс Цорн «представляет всей своей ясностью, всей своей
безграничной любовью к простоте, всем своим отвращением к какой-либо формуле
самый разительный контраст... художникам, выросшим на подражании старым
мастерам... На картинах... всё ясно, светло и по тому самому - хорошо, красиво;
его произведения не напоминают вкусных пряников... но действуют как прекрасная,
чистая ключевая вода».
«Премьера»
Мать уговаривает упирающегося малыша войти в
воду, пейзаж словно соткан из живительной влаги и утреннего света. Цорн
трактует наготу по-крестьянски бесхитростно и мирно; ему одинаково чужды
салонная пошлость и грубоватая простота моделей французских живописцев Гюстава
Курбе и Эдгара Дега.
импрессионизм живописец картина
На картине «Танец в Иванову ночь» (1897 г.)
мягкий свет белой ночи растворяет ярко-зелёные, красные, чёрные пятна
праздничных одежд; танцующие двигаются медленно и плавно - как во сне.
Цорн писал колоритные портреты жителей своего
края: рыжеволосая румяная крестьянка («Марит», 1891 г.) заплетает косу
привычными движениями сильных рук, зажав в зубах красную ленту. Яркая
экспрессия отражается в каждом красном и рыжем оттенке девушки. Ее лицо говорит
о веселости,игривости. Она говорит с нами, хоть лишь заплетает волосы.
Моне Клод Оскар (1840-1926), французский
живописец. Учился в частных студиях в Париже (1859-1863), изучал японскую
гравюру на дереве; испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане,
мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма, в своих
картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать
средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное
богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от
природы. От наименования пейзажа Моне “Впечатление. Восходящее солнце”
произошло название импрессионизма. В своих пейзажных композициях (“Бульвар
капуцинок в Париже”, 1873, “Скалы в Этрета”, 1886; “Поле маков”, 1880-е годы)
Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков
чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их
оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть
многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной
погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив
(серия полотен “Руанские соборы”). Для позднего периода творчества Моне
характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных
сочетаниях цветовых пятен.
Моне написал эту картину ранним утром, когда
промышленный Париж еще не показал своего истинного лица. Здесь мы видим на
переднем плане рыбацкую лодку, которая отправилась ловить рыбу, за ней -
городской пейзаж скрывающийся за синеватой дымкой сонного тумана. О пробуждении
города говорит лишь мягкий диск красного солнца. Его лучи тонко отражаются на
парижской реке, скользят по мелким волнам и заставляет Париж просыпаться.
Первой значительной работой, подводящей итоги
творческих поисков этого периода, стал для К. Моне "Завтрак на траве"
(1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане.
Сама работа до нас не дошла: художник оставил ее в счет уплаты за жилье в
деревушке Шайи, в окрестностях которой он работал. Но сохранилась ее
уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. Сюжет
картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых
женщин. Сочная темно-зеленая гамма с вкраплениями коричневого и черного
напоминает традиции художников барбизонской школы, но в отличие от их
сгущающегося сумрака и движений "влажной" живописной атмосферы,
возникающих из нюансов тонального письма, полотно наполнено прозрачным, восхитительным
в своей обыденности и реальности воздухом.
Чтобы так передать световоздушную среду, надо
было не только выйти на природу, но и по-новому увидеть предметы, отказавшись
от тех правил, которым учили при работе в мастерских, и полностью довериться
своему зрению. "Забыв" такие основополагающие принципы академической
живописи, как рисунок и постепенный переход от света к тени, К. Моне составляет
и фигуры, и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят
только от освещения, нет четких контуров предметов: они как бы смазаны легким
движением воздуха. Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой
картины: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных пятен-мазков.