Изучение особенностей личности старших дошкольников средствами изобразительной деятельности

Изучение особенностей личности старших дошкольников средствами изобразительной деятельности

МДОУ детский сад общеразвивающего вида №9 "Дружба"

Курсовая работа на тему:

"Изучение особенностей личности старших дошкольников средствами изобразительной деятельности"

Выполнила:

воспитатель II квалификационной категории

Григорьева С.Ю.

МО Коломенский р-он, с. Черкизово

г.

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретико-методологический аспект изучения особенностей личности старших дошкольников

1.1 Историко-психологический анализ графической деятельности

1.2 Возникновение и развитие изобразительной функции рисования

1.3 Природа детского рисунка

1.4 Содержание детского рисунка

Глава 2. Исследование особенностей развития личности старших дошкольников

2.1 Изобразительная деятельность - средство диагностики личностных особенностей

2.2 Методические рекомендации по совершенствованию развития личности дошкольников

2.3 Индивидуальная работа

2.4 Этап вербализации

2.5 Коллективная работа

2.6 Заключительный

Заключение

Библиография

Введение

Актуальность данной темы состоит в том, что в системе дошкольного воспитания большое место занимает изобразительная деятельность. Она позволяет осуществить такие важнейшие требования современности, как единство обучения и воспитания, комплексный подход к трудовому, идейно-нравственному, эстетическому воспитанию и физическому развитию.

Изобразительная деятельность совершенствует органы чувств и особенно зрительное восприятие, основанное на развитии мышления, умении наблюдать, анализировать, запоминать; воспитывает волевые качества, творческие способности, художественный вкус, воображение, знакомит с особенностями художественного языка, развивает эстетическое чувство (умение видеть красоту форм, движений, пропорций, цвета, цветосочетаний), необходимое для понимания искусства, способствует познанию окружающего мира, становлению гармонически развитой личности.

Изобразительная деятельность дает возможность раскрыть психологическое содержание индивидуальности, её связь с миром, особенности поведения, эмоциональное состояние, личностное развитие.

Объект исследования:

Изобразительная деятельность старших дошкольников.

Предмет исследования:

Личность.

Цель исследования:

Изучить особенности личности старших дошкольников средствами изобразительной деятельности.

Задачи исследования:

1. Анализ психолого-педагогической литературы по изучению особенностей личности старших дошкольников средствами изобразительной деятельности.

дошкольник рисунок изобразительный диагностика

2. Вскрыть источники и механизмы образования и развития изобразительной деятельности, а также понять какие психические свойства и способности в ней формируются и как они влияют на развитие личности.

. Статистическая обработка полученных результатов.

4. Разработка рекомендаций для воспитателей и родителей, исходя из полученных результатов тестирования.

Гипотеза исследования:

Изобразительная деятельность детей является показателем их личностного развития.

Почти столетие детское рисование вызывает интерес многочисленных исследователей, искусствоведов, биологов, психологов, педагогов. Представители различных наук подходят к изучению детского рисунка с разных сторон.

Искусствоведы стремятся через детские рисунки заглянуть в истоки творчества, при помощи анализа этих рисунков подтвердить правильность тех или иных эстетических концепций.

Биологи, проводя сравнительные исследования детских рисунков и зачатков графической деятельности высших обезьян предполагают, что эти исследования могут служить одним из каналов информации биологическом родстве и различии животных и человека.

Педагоги обсуждают проблемы руководства детским рисованием и ищут оптимальные пути обучения, способствующие художественному развитию детей.

Психологи через детское рисование ищут возможность проникнуть в своеобразный внутренний мир ребенка.

Чрезвычайно интересно проследить стадии приобщения ребенка к изобразительной культуре, т.е. стадии развития изобразительной деятельности растущего индивида. Понятно, что знание возрастных этапов и специфики детского рисунка в целом и его изобразительной деятельности в частности. И поэтому при индивидуальной диагностики важно уметь видеть отсчетную точку - ею в данном случае становятся возрастные закономерности развития изобразительной деятельности детей, позволяющие сделать заключение относительно общих и индивидуальных особенностей личности.

Проблема заключается в том, чтобы определить, какие именно общие и специальные психические способности, какие аспекты человеческой культуры присваиваются ребенком на каждом этапе развития изобразительной деятельности и в каких особенностях этой деятельности и ее продуктах проявляется такое присвоение.

Рисуночная деятельность детей издавна привлекала внимание исследователей как возможный метод изучения внутреннего состояния маленького человека, его способности отражать картину мира, мир своих переживаний.

В 1887г. вышла книга итальянского исследователя Корадо Ричи "Дети - художники" (Болонья, 1887), которая в 1918г. была переведена на русский язык. В 1913г. выходит работа Жоржа Рума (Франция)"Графический язык ребенка".

В Германии изучение детского рисунка обобщается в работах К. Лампрехта. Ф. Флейдер в книге "Рождение образа". Авторы дают анализ зарождения и формирования образа в детском рисунке и переводят его в анализ возникновения и развития художественного творчества ребенка, идущего по определенной аналогии с развитием мирового искусства. Такое изучение детского рисунка в русле биогенетической теории дало возможность ученым расширить понятие о "развитии примитивной человеческой жизни вообще".

Применение рисуночных техник для исследования личности ребенка имеет важное значение. Оно получило широкое распространение как у нас в стране, так и за рубежом. Большую роль в развитии исследований детского рисунка сыграли работы А.В. Кларка, М. Линдстрома, Г. Кершенштейна, Е.Х. Кнудсена. Исследованиями в области детского изобразительного творчества занимались О.И. Галкина.Е.И. Игнатьев, И.П. Сакулина, Г.В. Лабунская, З.В. Денисова, Д.Н. Бочерникова, В.С. Мухина.

Мощный толчок развитию этих исследований и вместе с тем оригинальный подход к анализу детских рисунков дали работы Х. Пиаже. Детский рисунок рассматривается в них как особый вид подражания, развивающийся по общим законам подражания и выражающий особенности умственных образов, индивидуальных символов складывающихся у ребенка.

Согласно Ж. Пиаже, в процессе развития рисования у ребенка взамен смутно похожего символа возникает адекватный предмету образ, который представляет собой частный случай этого символа. Символическая игра постепенно переходит в конструирование макета, как можно более точно соответствующего предмету. В развитии символа автор усматривает двоякую тенденцию; с одной стороны. в своем развитии символ все более приближается к адекватному отражении., с другой - символ есть ступень развития "знакового сознания", которая подготавливает высшие формы знаков - условные знаки.

Выготский считает, что детский рисунок - это своеобразная "графическая речь", и раннюю мнемотехническую стадию этой "речи" можно считать предвестницей будущего письма.

Анализируя детские работы, многие авторы обращают внимание на то, как в них передается окружающая ребенка действительность и какой личностный смысл в это вкладывается. Исследователи детского рисунка подчеркивают, что рисунок является своего рода рассказом о том, что в нем изображается и, по - существу, не отличаются от словесного рассказа. Собственно это рассказ, выполненный в образной форме, который необходимо уметь прочитать.

Таким образом, можно сказать, что изобразительная деятельность детей к настоящему времени изучена достаточно широко.

При исследовании личности старших дошкольников средствами изобразительной деятельности, я использовала графические методы психодиагностики:

Тесты: "Автопортрет", "Рисунок семьи", "Самый счастливый день".

Глава 1. Теоретико-методологический аспект изучения особенностей личности старших дошкольников

1.1 Историко-психологический анализ графической деятельности

В истории развития графических продуктов человека, целесообразно обратиться к филогенезу письма как особой формы графической деятельности. Можно увидеть длительные и трудные этапы развития письма и рисунка от первоначальных пиктограмм до современной письменности, развитие изобразительной деятельности от наскальной и пещерной живописи, до современной живописи и графики, передающих сложнейшие авторские ощущения и видение происходящего.

Время, сохранившее наскальные рисунки древнего человека, отразило и особенности жизнедеятельности древних людей, и их изобразительные возможности. Изобразительная деятельность поначалу была необходима для передачи сообщений другим людям, фиксации опыта. Так охотники предупреждали товарищей о передвижениях, количестве и породах зверей - с помощью различных примитивных знаков, основным назначением которых было сообщить об определенном факте.

Предполагается, что первоначально все эти знаки были независимы от языка, так как они действительно являлись только сигналами, простыми знаками, часто заранее установленными, но всегда понятными.

История письма тесно связана с появлением рисунка как особого вида графической продукции человека. Рисунок всегда привлекал внимание психологов именно потому, что в этой графической форме сняты те жесткие ограничения на письменную речь (тексты), которые сформировались к настоящему времени в той или иной культуре и вылились в стандартные правила написания буквенных и иных символов. Поэтому в рисунке, как показывает опыт, заключен значительный объем информации об индивидуально-психологических особенностях его автора.

Рисунок - один из древнейших видов искусства. В первобытном искусстве рисунок неотделим от наскальной и пещерной живописи, от примитивной гравировки (процарапывание на кости, камне, глине).

По общепринятому определению, рисунок - изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств (контурной линии, штриха пятна или их различных сочетаний), является мощным средством познания действительности. Рисунок лежит в основе всех видов изображения на плоскости (живописи, графики, рельефа) и как совокупность линейно - пластических элементов определяет структуру и пространственное соотношение форм.

Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, по назначению, технике и характеру исполнения.

В эпоху палеолита - это, в основном, жизненно важные сюжеты изображения животных и сцен охоты, в эпоху неолита - это рисунки-схемы (часто переходящие в орнамент).

В эпоху средневековья линейный рисунок развивается как архитектурный чертёж и графический образец для создания деталей декора. Начальный контур изображения при выполнении сложных комбинаций (например, в иконописи) носит схематичный и орнаментальный характер.

В эпоху Возрождения изобразительное искусство становится ведущим. В нем отражается гуманистический пафос эпохи, порыв к полноте бытия к его духовным и чувственным радостям. Особое внимание художники уделяют передаче возрастной анатомии человека. В эпоху Возрождения закладываются теоретические и практические основы всей последующей творческой и учебной методики европейского рисунка. Большое развитие получает рисование с натуры, намечаются новые жанры: композиция, исторический портрет, пейзаж.

Так складывался рисунок, занимая свое достойное место в изобразительной культуре человечества, имея в каждый период развития свои особенности, характерные признаки времени, печать поколений, но всегда сохраняя для нас индивидуальность автора.

1.2 Возникновение и развитие изобразительной функции рисования

Вопрос о том, как черкание ребенка по бумаге приобретает характер изображения, - один из центральных для понимания природы детского рисования.

Именно изобразительная функция составляет специфику рисования как особого вида деятельности; выяснение ее истоков может пролить свет на общую детерминацию этой деятельности и определить направление, в котором следует вести поиск закономерностей развития рисования.

Исследователи детского рисования описывали процесс возникновения изображения и пытались так или иначе его объяснить. Общепризнано, что ребенок в какой-то момент как бы внезапно узнает в начертанных им каракулях тот или иной предмет и называет его. После этого он все чаще и чаще обозначает свои каракули словом и уже дает ответы на вопрос взрослого: "Что ты нарисовал?" От "узнавания" случайно возникшего сочетания штрихов ребенок переходит затем к намеренному изображению предмета.

В. Крёч обратил внимание на то, что этот переход связан с постепенным "продвижением вперед" называния предмета: вначале оно следует за изображением, затем происходит одновременно с ним и наконец предшествует ему. Таким образом, из последующего обозначения нарисованной, формы постепенно возникает намерение изобразить нечто определенное.

Другие исследователи вносят в эту схему некоторые уточнения и добавления. Они указывают, что между появлением последующих ассоциаций на основе случайных каракулей и возникновением сознательного рисунка имеется промежуточная ступень смешанного характера: ребенок рисует, увлекаясь процессом нанесения каракуль, затем ассоциирует эти каракули с каким-либо предметом и сознательно вносит добавления ("сделаю ноги"). В литературе приводятся примеры неустойчивости замысла у детей, переходящих к намеренному изображению. Ребенок решил нарисовать кошку. Он нанес несколько штрихов, которые вызвали ассоциацию с башней, стал рисовать башню, потом нанес еще несколько прямоугольников (окна) и заявил: "Хороший дом". Такие изменения замысла на начальном этапе рисования не исключение, а скорее правило.

Если проанализировать интерпретации путей возникновения изобразительной функции рисования разными авторами, можно наметить некоторую последовательность этапов.

. Понимание чужого рисунка как изображения действительности (Е.И. Ипатьев, 1961).

. Понимание общего замысла изобразительной деятельности как "делания картинок" (Дж. Селли, 1904; К. Бюлер, 1924; Е.И. Игнатьев, 1959)

. Установление связи по сходству между случайно начерченными каракулями и знакомым предметом (Дж. Селли, 1904; К. Бюлер, 1924; Е.А. Флерина, 1924 Е.И. Игнатьев, 1959; Н.П. Сакулнна, 1965).

. Влючение рисования в двигательную игру, приобретающую функцию отображения жизненных ситуаций (Н.П. Сакулина, 1965).

. Использование слова, вносящего в рисунок символическое значение (Л.С. Выготский, 1960) или закрепляющего связь рисунка с предметом и затем формирующего замысел (II.П. Сакулина, 1965).

. Придание результатам черкания определенного значения и переход к намеренному изображению под влиянием вопросов и указаний взрослых (Е.И. Игнатьев, 1959)

В объяснениях, приводимых разными авторами, не уделяется достаточного вникания тому факту, что переход ребенка от доизобразительной стадии к изображению включает две вполне четко различающиеся фазы: узнавание случайного сочетания линий и намеренное изображение.

·Все объяснения имеют в виду преимущественно первую из этих фаз, вторая же характеризуется как "постепенное преобразование" первой и специально не анализируется. Однако "постепенность" перехода не может служить основанием для отказа от его объяснения. Поэтому в дальнейшем нашем анализе каждая из указанных фаз будет рассматриваться отдельно.

В литературе приводятся данные, показывающие поразительную увлеченность ребенка связыванием начертанных им линий с предметом, активный поиск возможных ассоциаций. Часто потребность ассоциаций заставляет ребенка в одном следе видеть два предмета. Проявления жадного внимания к процессу нанесения штрихов на бумагу, явного ожидания появления образа неоднократно выступали и в наблюдениях. Однако констатация самого факта узнавания еще не есть объяснение сути дела.

Поиски сходства между рисунком и действительностью имеют для ребенка некоторый особый смысл, не ограничивающийся простым интересом к процессу рисования. Об этом говорит, в частности, и значительное увеличение графической активности детей, связанное с появлением "узнавания" предмета.

Чрезвычайно характерно, что поиски сходства с теми или иными предметами на рассматриваемом этапе развития ребенка отнюдь не ограничиваются вниманием к собственным каракулям. Ребенок пытается обнаружить сходство буквально во всем: одного предмета с другим, пятна с предметом, любого неоформленного объекта (щепка, комок грязи, кусочек материи и др.) с реальным предметом и т.д.

Поиски значения изображаемых линий не являются простым продолжением развития черкания. Напротив, они представляют собой перерыв постепенности - новообразование, имеющее свои особые источники.0б этом справедливо пишет А. Валлон: "Движение перерастает само себя, превращаясь в знак. Оно может оставить графический след на стене или каракули на бумаге; этот результат может поразить ребенка, который пытается его повторить, включаясь, таким образом, в циркулярную деятельность, где жест, варьируясь, все время сопоставляется со своим графическим следом. Но вскоре цикл нарушается либо подсказанной ребенку, либо спонтанной потребностью найти в линиях значение. При этом одно и то же значение может приписываться совершенно различным сочетаниям линий, по имеющим никакого сходства с действительным предметом". Наиболее заслуживают внимания те объяснения возникновения изобразительности, которые вводят рисование в контекст общих закономерностей развития психики и деятельности ребенка, отмечая влияние развития игры и речи на формирование рисования. Можно говорить о взаимном влиянии зарождающихся замещений в игре и в рисовании, об их совместном участии в развитии знаковой функции.

На рассматриваемом уровне психического развития ребенка слово еще не является для него знаком в собственном смысле и, по-видимому, не может само по себе наталкивать его на поиски соотношения знака и означаемого предмета. Корни знаковой функции представлены в общем развитии предметной деятельности ребенка и его общении со взрослыми, которое приводит к присвоению этой функциональной человеческой способности, преобразующей как детское рисование, так и детскую peчь.

Формирование знаковой функции - совершенно особая проблема генетической психологии, далеко выходящая за рамки развития рисования. Превращение одного предмета в заместитель, выражающий свойства другого предмета, можно рассматривать как зарождение знаковой функции. Усвоение отношения обозначения и обозначаемого происходит первоначально на сенсорном уровне. С точки зрения вопроса о возникновении изобразительной функции рисования достаточно лишь подчеркнуть ее производный характер от знаковой функции в общем виде, а не от тех пли иных частных ее проявлений. С одной стороны, слово закрепляет найденную ребенком связь рисунка с предметом для него самого и для других. Это безусловно способствует дальнейшему развитию зародившейся изобразительности, С другой - объединение при помощи общего названия предмета в графического знака не может не способствовать развитию понимания ребенком знаковой функции самого слова.

Для объяснения возникновения изобразительной функции рисования выдвигалось прежде всего понимание ребенком чужого рисунка в качестве изображения действительности. Имеется достаточно фактов, показывающих, что если не всегда, то в определенных ситуациях дети очень рано начинают отличать картинку от действительности.

Возможно, что работа с картинкой - один из путей ycвоения детьми знаковой функции. Но имеете с тем нет и оснований для утверждения, что понимание чужого рисунка - обязательное предварительное условие чтения своего рисунка.

Обучение во всех его формах способствует развитию рисования. Вопрос заключается в том, почему ребенок до известного момента не понимает обращенных к нему вопросов ч указаний, а затем начинает их понимать, т.е. задача состоит в том, чтобы найти те психологические условия, которые делают эффективными указания взрослых. Основным из таких психологических условий при переходе к "чтению" своего изображения и является формированием знаковой функцией сознания, которая представляет собой новую психическую способность, выработанную человечеством и "присваиваемую" ребенком.

Вторая фаза возникновения изобразительной функции рисовании - переход к намеренному изображению предмета. Постепенно происходит перемещение слова к начальному моменту рисования и превращение, его в конечном счете в формулировку замысла; и при этом наблюдаются промежуточные этапы, на которых намеренное рисование либо является придатком к узнаванию случайного сочетания штрихов, либо многократно меняет замысел под влиянием восприятия промежуточных результатов.

Изменение места, занимаемого словом в детском рисовании, представляет собой факт принципиального значения, особенно если учесть, что такую же - эволюцию претерпевает называние предметов-заместителей к процессе развития сюжетно-ролевой игры. Однако сам по себе этот факт не может объяснить происходящего сдвига, являясь лишь очень знаменательным симптомом каких-то других изменений в психологической стороне рисования. Слово осталось бы просто сопровождающим явлением, если бы оно не выряжало представления о названном предмете или "образа из штрихов". Но здесь-то и возникают самые трудные вопросы: какой образ скрывается за словом, обозначающим замысел рисунка, - образ предмета, который ребенок хочет изобразить, или образ самого изображения? В силу каких причин этот образ появляется?

Есть много оснований утверждать, что, высказывая намерение нарисовать тот или иной предмет, дети на начальных этапах перехода к сознательному изображению обозначают словом не сам реальный предмет, а именно "графическое построение из штрихов", т.е. свое представление о том, как предмет будет изображаться. Важно подчеркнуть, что графические образы необходимы ребенку для создания изображения и что чем младше ребенок, тем больше в его рисовании господствует их стереотипное воспроизведение. Появление графических образов и связанных с ними графических построений знаменует начало собственно изобразительной деятельности ребенка. Вполне очевидно, что уже на стадии узнавания своих каракулей ребенок имеет некоторый запас представлений о знакомых предметах. Иначе было бы необъяснимо связывание случайно нанесенных штрихов с предметом, которое нередко бывает поразительно удачным.

Следовательно, не отсутствием образа предмета объясняется то, что до известного момента ребенок не в состоянии рисовать по замыслу (несовершенство образа в данном случае значения не имеет, так как речь идет о замысле, а не его исполнении.

Переход к намеренному изображению связан с тем, что различные фигуры начинают получать разные и вполне определенные названия. При этом речь идет о закреплении значений за графическими конфигурациями, которых пока еще часто невозможно уловить сходство с предметом. По-видимому, такого не могло быть, если бы за словом ребенка, обозначающим намерение, не стоял образ самого предмета: можно было бы ожидать существенных вариаций изображения от случаи к случаю. Возникновение намеренного изображения резко ограничивает "репертуар" рисования. Ребенок часто довольно долго стереотипно рисует один или несколько объектов, так что само рисование становится для него равнозначным изображению этих объектов. Было бы странным думать, что у ребенка может внезапно так ограничиваться количество представлений о предметах. Дело, по-видимому, в том, что им еще по накоплено достаточное количество графических образов. Дети на первых этапах рисования по замыслу обычно не высказывают намерения рисовать предметы, не входящие в их "репертуар", и отказываются от их изображения по просьбе взрослых.

Здесь ясно выступает сочетание намеренного изображения человека, для которого у ребенка уже имеется графический образ (головоног), и "узнавания" в случайно нанесенных мазках краски знакомых предметов (трапы, птичек), графические образы которых отсутствуют. Роль графического образа при выдвижении намерения становится в этом случае особенно очевидной, если учесть, что представить себе реального человека куда сложнее, чем траву или летящих птичек.

Но, если переход к намеренному рисованию осуществляется в результате формирования графических образок, необходимо рассмотреть пути этого формирования. Для появления у ребенка замысла существенно предварительно поставить перед ним задачу нарисовать тот или иной предмет и обучить его копированию готовых образцов. Однако это только констатация условий, способствующих возникновению графических образов, их источник остается не выявленным.

Попытки (закрепления находок" уже описывались исследователями детского рисунки. Осваивая начертание фигуры, которой придается известное значение (например, "дым", "яйцо"), дети могут рисовать ее без счета, заполняя целые страницы. Все это позволяет предположить, что первые графические образы возникают как результат поисковой активности ребенка, направленной на воссоздание конфигурации, возникших случайно и его собственном черкании и вызвавших представление о том или ином предмете. Именно эта внешняя поисковая активность, преобразуясь в активность внутреннюю, психическую, начинает предвосхищать и ориентировать акт рисования. Мы считаем возможным применить к характеристике этого преобразования понятие интериоризации в том его значении, которое сложилось в психологии.

Изложенные выше данные наблюдении и экспериментов, посвященных развитию графической деятельности детей в доизобразительном периоде, дают некоторый материал, позволяющий представить себе, как происходит интериоризация.

Ребенок начинает с практического овладения графическим движением. Принимающая в этом участие ориентировочная активность направлена только на испытание свойств самих материалов - карандаша и бумаги. Но вот и деятельность вклинивается новое звено - стихийно образующиеся графические следы различной конфигурации. На известном этапе действие черкания в отдельных случаях приобретает новую цель - получение следа определенной конфигурации. Она достигается опять-таки при помощи черкания, но оно изменяет свой характер - становится средством для достижения этой цели. Возникают протекающие под контролем зрения ориентировочные, пробующие графические движения, которые происходят к получению сочетания линий, более или менее подобного исходному сочетанию. То же самое происходит при попытках подражания заданному образцу.

Примерно и это же время в развитие графической деятельности включается знаковая функция сознания. Ребенок начинает видеть в графических построениях заместителей реальных предметов и узнавать в случайных сочетаниях линий те или иные предметы. Это становится стимулом дли закрепления подобных сочетаний. Но должно пройти известное время, пока их воссоздание станет преднамеренным.

Постепенно повторение определенных конфигураций (конечно, в известных пределах) начинает осуществляться все легче и легче. Можно думать, что при этом ориентировочная часть действия переходит во внутренний план, превращается в "примеривание в плане образа". Это и ость графический образ, т.е. представление о том, как рисуется данный предмет. Следует подчеркнуть, чти графический образ не в коем случае не представляет собой "картинку". В нем сочетаются зрительные и двигательные компоненты, причем, по-видимому, последние имеют сначала решающее значение.

Стремление ребенка к отображению в доступной ему форме предметов и явлений внешнего мира так велико, что все трудности постепенно преодолеваются.

Первоначальная ориентировочная основа рисования вступает в сложные отношения со всем многообразием опыта - формирующегося восприятия, мышления ребенка, его отношений к действительности. Дальнейший прогресс рисования связан со многими и весьма сложными детерминантами. Нельзя забывать, однако, о том, что образы предметов, мысли, чувств оказывают влияние на рисунок ребенка не непосредственно, а преломляясь через его графические представления, без участия которых построение рисунка невозможно. Существуют случаи, когда у нормальных, здоровых детей по тем или иным причинам графические образы не складываются. Такие дети, несмотря на достаточно развитое восприятие и мышление, оказываются неспособным к намеренному построению изображения.

При отсутствии руководства со стороны взрослого, наталкивающего детей на путь формирования замысла, многие дети надолго застревают на стадии узнавания каракулей, доводя эту стадию до своеобразного, совершенства. Они научаются создавать очень сложные сочетания линий, причем каждый новый листок покрывается оригинальным сочетанием, так как ребенок старательно избегает повторений в поисках образа. Это с особой ясностью показывает, что для формирования собственно изобразительной деятельности недостаточно ни отработки "техники" нанесения линии, ни обогащения восприятия представлений о реальных предметах. Необходимо связующее звено, каковым является формирование и воплощение в рисунке графических образов.

Д.Н. Узнадзе считает, что ребенок не присматривается к оригиналу и рисует без натуры. Значит ребенок рисует не то, что он непосредственно воспринимает, а то, что у него есть в представлении. И хотя у восприятия и представлена одна природа - зрительный образ предмета, однако в действительности ребенок рисует что-то другое. И это не то, что рисует взрослый. Изобразительная форма органически развивается от простой модели к более сложной, а не в возрастающей "правильности" изображения.

Ребенок в становлении изобразительной деятельности проходит следующие стадии:

Первая стадия - стадия "марания", вторая стадия - стадия примитивных изображений, третья стадия - стадия схематического изображения, четвертая стадия - стадия правдоподобных изображений.

Ребенок испытывает большое удовольствие и удовлетворение от того, что чувствует себя виновником появления каких - то линий на бумаге. Правда. карандаш еще не слушается его, ведет за собой руку часто совсем не туда,

куда хочется ребенку. Но все же его рука оставляет после себя реальный след. И это является для него предметом большой гордости.

Первая стадия часто именуется стадией "марания" Первые пробы рисования - это настоящее "марание", "каракули", ребенок "играет" карандашом по бумаге, выводит какие-то линии, и это его радует. Создание линий - без "рисунка" в хаосе и нагромождении - волнует и влечет к себе ребенка - здесь закладываются, оформляются основы творческой психологии, ибо суть и ценность всякого творчества - в переходе за грань "переживаний", в создании объективного, как бы отделяющегося от творца бытия, всем доступного, для всех открытого. Еще линии не становятся материалом для "изображения", изобразительная сила и функция линий еще не предчувствуется, а так же, как первые пробы пения, извлечения звуков из инструмента, так и эти каракули радуют появлением нового бытия, отделяющегося от ребенка, застывающего, приобретающего таинственно самостоятельность. Творить бытие, вызвать его к жизни, накопляя. нагромождая линии одну на другую - вот что влечет к себе ребенка на этой стадии.

Эта первая стадия характеризуется В.В. Зеньковским как "доэстетическая" - не красоте подчинена значительная часть детского рисования, поскольку еще нет эстетической задачи как таковой. Однако, подобно природе, первые ступени всякого творчества уже заключают в себе тайну прекрасного, магическую силу фантазии.

О стадии "мараний" А.А. Смирнов писал, что это стадия лишенных смысла штрихов. Ибо ребенок еще не пытается выражать что-либо определенное. Они - только результат подражания тем действиям, которые он видит у взрослых. Он хочет сам водить карандашом по бумаге, как это делают взрослые, то, что чувствует себя виновником появления каких-то линий на бумаге. Правда, карандаш еще не слушается его, ведет за собой руку часто совсем не туда, куда хочется ребенку.

"Развитие рисунка из маранья, - пишет В.В. Зеньковский, - из графической игры движется чутьем изобразительной силы рисунка, его способности давать образы, закреплять и объективировать формы".

Затем наступает вторая стадия, когда случайная удача "привязывает" ребенка к чему то какому, что очень похоже на образ, на изображение чего-то или кого-то, предмет или человека. Тайна изображения долго не дается ребенку. Овладение графическими формами происходит медленно, гораздо сложнее и запутаннее, чем развитие словесного творчества. "Сначала эти штрихи идут более или менее того, как рука приобретает большую уверенность, они понемногу меняют его, перекрещиваются друг с другом, принимают форму ломаных или закругленных линий. В силу этого из их хаотической массы получаются иногда такие случайные сочетания, которые напоминают ребенку какие-либо реальные предметы. Ребенок стремится выразить на бумаге какой-то образ, но его силы еще настолько недостаточны, что посторонний наблюдатель не в состоянии без помощи самого "художника" определить смысл нарисованного.

Ранние рисунки детей не обнаруживают ни ожидаемых деталей, ни перспективных деформаций. Почему дети рисуют таким образом? По мнению ряда авторов, они просто технически не могут воспроизвести то, что они воспринимают. Их глаза и руки еще не имеют определенного навыка нанесения карандашом и кистью правильных линий. И действительно, многие рисунки детей свидетельствуют о несовершенном моторном контроле. Иногда их линии имеют странные зигзагообразные формы и совсем не совпадают в тех местах, где им, казалось бы. положено встретиться.

Таким образом, от "мараний" ребенок переходит к стадии примитивных изображений. У ребенка появляется умение нарисовать некоторые формы: неровные круги, нечто похожее на многоугольники, углы, отрезки линий.

Это период головоногих. Иногда от головы с глазами и ртом в одну сторону отходят ноги, а в другую - руки. Формы. по мере овладения ими. становятся для ребенка "проводниками его мыслей, настроений. чувств. приобретают место в системе выразительных движений". Так писал В.В. Зеньковский, который разделяет выразительную и изобразительную функции ребенка, считая, что между ними нет глубокой связи. Развитие творчества "одушевляется" чувством формы, и здесь же лежит один из корней основной особенности детского рисунка - его символизм.

Приблизительно с четвертого - пятого года жизни ребенок вступает в третью стадию - схематического изображения.

Она тянется очень долго, и в ней, в свою очередь, можно наметить ряд ступеней, в зависимости от того, как первые совсем примитивные схемы наполняют мало-помалу более существенным содержанием.

Человек, например, сначала изображается в высшей степени упрощенно, слагаясь только из двух основных частей - головы и какой-либо "подпорки". При этом в качестве такой опоры фигурируют часто лишь оного, которые в силу этого оказываются прикрепленными непосредственно к голове. Вместе с тем, они рисуются наиболее простым способом: в виде "палок", идущих под некоторым углом вниз.

Но постепенно эти "подпорки" дифференцируются: выделяются новые части человеческой фигуры и среди них прежде всего туловище и руки. Туловище имеет обычно самую различную форму овальную, почти квадратную, удлиненной полоски и т.д.

Там где из "туловища" выделяется шея, она получает несоразмерно большую длину. Лицо, которое неизменно фигурирует во всех рисунках, снабжается обычно некоторыми частями. В большинстве случаев это глаза, рот и намек на нос. Ухо удостаивается чести попасть на рисунок лишь в последнюю очередь. Брови отсутствуют также очень долго, зато то, что при взгляде на лицо не бывает видно, а именно зубы, выступает "на сцену" довольно часто.

При всем несовершенстве таких портретов ребенок все же старается снабдить изображенного на них человека какой-либо эмблемой соответствующей его высокому званию. Особенно часто такой эмблемой бывает шляпа, полка или папироса. Одежда обычно обнаруживает свое присутствие только пуговицами….

Выготский считает, что детский рисунок - это своеобразная "графическая речь", и раннюю мнемотехническую стадию этой "речи" можно считать предвестницей будущего письма.

Четвертая стадия - это стадия правдоподобных изображений. Она характеризуется постепенным отходом от схемы и попытками воспроизвести действительный вид предметов. Ноги приобретают уже некоторый изгиб, часто даже тогда, когда изображается спокойно стоящий человек. Руки находят себе применение: они держат какой-нибудь предмет. Голова обрастает волосами, иногда тщательно причесанными. Шея имеет значительно меньший объем. Наконец, весь человек облачается в какую-либо одежду.

Конечно, все это достигается не сразу. Поэтому нам приходится встречаться с промежуточной инстанцией, на которой часть рисунка передается почти схематически.

В соответствии с переменами в изображении человека меняются и рисунки животных, домов и т.д. На данной стадии изобразительной деятельности дети еще не исправляют ошибок в своих рисунках или делают это очень редко. Самый обычный способ исправления для донного возраста - прекращение начального рисунка и переход к новому изображению на новом листе бумаги.

"Желание усовершенствовать рисунок, - пишет Е.И. Игнатьев, - ребенок не исправляет линию контура, а присоединяет к уже сделанному все новые и новые детали. В свободных рисунках детей очень легко используются быстро возникающие ассоциации. Ребенка увлекает процесс рисования в большей степени, чем выполнение определенной задачи изображения, но уже можно отметить в рисовании повествовательное изображение.

1.3 Природа детского рисунка

Природу детского рисования можно объяснить с точки зрения сложившейся в детской психологии теории психического развития ребенка, которая опирается на марксистские положения о социальном наследовании психологических свойств и способностей, о присвоении индивидом материальной и духовной культуры, созданной человечеством.

Развивая марксистские положения, Л.С. Выготский указывал на то, что "не природа, но общество должно и первую очередь рассматриваться как детерминирующий фактор поведения человека". Он вводит понятие "высшие психические функции", которое означает собственно человеческие приобретения, присваиваемые индивидом в процессе его социального развития. "Понятие "развитие высших психических функций." охватывает две группы явлений, которые на первый взгляд кажутся совершенно разнородными, а на деле представляют дне основные ветви, два русла развития высших форм поведения, взаимно неразрывно связанных, но не сличающихся никогда воедино. Это, во-первых, процессы овладения внешними средствами культурного развития и мышления - языком, письмом, счетом, рисованием; во-вторых, процессы развития специальных высших психических функций, не отграниченных и не определенных сколько-нибудь точно и называемых в традиционной психологии произвольным вниманием, логической памятью, образованием понятий и т.д. Те и другие, взятые вместе, и образуют то, что условно называется процессом развития высших форм поведения ребенка". Понять основные закономерности развития изобразительной деятельности ребенка помогает сложившаяся в психологии теория психического развития ребенка путем присвоения им специфически человеческих психических свойств и способностей, возникающих в ходе исторического развитии человечества и фиксированных в предметах материальной и духовной культуры. Понятно, что и психическая регуляции изобразительной деятельности осуществляется при помощи психических действий, характерных для человека, которые не могут возникнуть естественным путем, а должны быть присвоены ребенком.

При объяснении природы детского рисования считается необходимым подчеркнуть значение усвоения ребенком способов употребления знаков, а также развитие восприятия.

Определяющее значение в понимании природы детского рисования имеют свойственные восприятию действия: соотнесение зрительно воспринимаемого объекта с известным эталоном (формы, цвета и т.д.); реакция "схватывания"; детальное зрительное обследование объекта и графических построении, "которые выступают для рисующего как графический образ этого объекта, и т.д. Природу детского рисования нельзя рассматривать вне определяющей изобразительную деятельность, ведущей для нее функции восприятия.

Детский рисунок своеобразен. Ребенок внедряет в свой рисунок опыт зрительного восприятия, графические шаблоны, заимствованные от других, и вообще все, что он усвоил, действуя с предметами. Поэтому среди детских рисунков наряду с изображениями, соответствующими зрительному восприятию, можно встретить выражающие то, что ребенок узнает, действуя с предметом, ощупывая его. Можно встретить изображения, прообразы которых ребенок но мог наблюдать лично, а также рисунки, изображающие запах, процесс движения (не момент, а именно процесс), рисунки-схемы, рисунки-планы и т.д.

Своеобразие детского рисунка обусловлено следующими обстоятельствами. Во-первых, ребенок еще не владеет теми изобразительными средствами, которыми располагает современная ему культура общества. Лишь постепенно он осваивает эти средства, причем степень и сроки освоения зависят от общих условий обучения и воспитания и, в особенности, от конкретных форм и методов обучения, руководства этой деятельностью со стороны взрослых. Во-вторых, в рисунке проявляется своеобразно многих сторон детской психики.

Графические построения, которые усваивает ребенок с помощью взрослого, развивают у него умение узнавать реальный предмет, стоящий за конкретным графическим построением. Постепенно ребенок совершенствуется в этой деятельности и внедряет в свой рисунок все формы опыта, которые получает в процессе манипулирования с предметами, а также в предметной и игровой деятельности. В рисунках детей выражается и их двигательный опыт, и представления об окружающем мире, отражающие особенности детского восприятия и мышления, и отношение ребенка к изображаемому, эмоциональные впечатления, вызываемые у него предметами и событиями.

Необходимо еще раз подчеркнуть несостоятельность попыток объяснить особенности детского рисования только лишь своеобразием осмысления ребенком окружающего мира, спецификой детского восприятия или воздействием эмоциональных переживаний на характер изображения. Все эти объяснения - каждое в отдельности, - хотя и содержали в себе определенные рациональные моменты, не смогли привести к полному успеху, поскольку в каждом случае выхватывалась и подчеркивалась какая-либо одна сторона, позволяющая проинтерпретировать лишь некоторые особенности детских рисунков.

Для понимания развития детского рисования важно подчеркнуть, что в свете теории исторического развития и современных работ по семиотике всякий рисунок должен рассматриваться как знак, построенный и соотносимый с действительностью по известным правилам, сложившимся в ходе развития человеческой культуры. Как создание, так и "чтение" рисунка возможно только на основе усвоения его знаковой природы, того, что он есть не предмет как таковой, а обозначение предмета. Конечно, это обозначение, выражаясь языком семиотики, может быть в большей или меньшей степени иконическим, т.е. передающим внешние особенности обозначаемого. Стремление ребенка к максимальной иконичности зависит от задачи изображения. Если изображение включено в игру или рассказ, достаточно самого приблизительного сходства; если же задача собственно изобразительная, ребенок пытается передать сходство в меру имеющихся в его распоряжении средств, сделать рисунок понятным не только для себя, но и для других.

Рисование - сложная синтетическая деятельность, в которой обнаруживается формирующаяся личность ребенка и которая сама оказывает существенное влияние на формирование личности.

Общий ход развития детского рисования можно представить следующим образом. Черкание карандашом по бумаге (или нанесение мазков кистью) первоначально - одно из проявлений общей ориентировочно-исследовательской активности ребенка, формирующейся в процессе элементарных действий с предметами и общении со взрослыми людьми. Однако благодаря свойству карандаша (или кисти) оставлять следы эта ориентировочная активность вскоре приобретает специфический характер, она направлена на выяснение возможности получения разнообразных штрихов и заполнения пространства листа бумаги. Кульминационный момент - возникновение намеренного повторения случайно полученной конфигурации (или образца, предложенного взрослым) - указывает на формирование нового типа ориентировки - ориентировки на форму графического следа. Ребенок начинает овладевать знаковой функцией, одной из наиболее фундаментальных человеческих психических способностей. Судя по имеющимся материалам, усвоение знаковой функции не является результатом развития доизобразительной деятельности: она обнаруживается одновременно в речи, в начальных формах игры, в рисовании и в других видах деятельности ребенка, а также в его повседневном поведении. Несомненно, знаковая функция ведет к перестройке рисования, превращению его в изобразительную деятельность и сама совершенствуется в ходе этой деятельности.

Для развития способности к рисованию необходим еще один шаг, который, по нашему предположению, заключается в формировании специфической ориентировочной основы изобразительной деятельности. В результате интериоризации графических движений, выполняемых под контролем зрения, направленных на повторение случайных (или показанных взрослым) конфигураций, в которых ребенок "узнает" предметы, складывается способность построения графических образцов, предваряющих и направляющих рисовальные движения.

Уже на самых ранних этапах изобразительного рисования графические знаки ребенка от 2 до 4 лет не могут интерпретироваться как сугубо индивидуальные знаки. Они в большом число случаев узнаются другими детьми одной культурной среды как изображении именно тех предметов, которые хотел передать маленький рисовальщик, что обусловлено всеобщими особенностями развития у детей восприятий и представлений.

Первичная обобщенность графической формы (так называемый схематизм), являющаяся наиболее яркой чертой ранних детских рисунков и привлекающая наибольшее внимание исследователей детского рисования, будучи следствием особого характера детского восприятия (неразрывность способности соотносить реальный предмет с графическим образом этого предмета) и ограниченного запаса графических образов, приобретает большое положительное значение в общем психическом развитии.

Примерно с 5 лет начинается новый этап в развитии детского рисования, знаменующийся быстрым прогрессом в усвоении эстетических и нравственных критериев, характеризующих культуру данного общества, ростом выразительности рисунка за счет овладения средствами передачи отношения к изображаемому. На этом этапе рисование все больше отражает многообразный опыт общения ребенка с окружающим миром, детские рисунки начинают выражать "сплав" разных составляющих этого опыта. Вместе с тем все большой значение в изобразительной деятельности приобретает усвоение собственно изобразительных форм. В ней возникают элементы художественного творчества, характеризующегося созданием и воплощением замысла, в котором не только представлено известное содержание, но и использованы изобразительные средства, позволяющие передать это содержание с максимальной выразительностью.

Многие исследователи детского рисовании обращали внимание на сходство рисунков детей народов, находящихся па разных ступенях общественного развития и живущих и разных природных и социальных условиях, однако рассматривали это сходство как проявление "внесоциальной" природы детского рисования. Подобное сходство, особенно на ранних этапах развития рисования, действительно имеет место, но свидетельствует лишь о том, что в первую очередь в детском рисовании обнаруживается усвоение ребенком не конкретно-исторических, а общечеловеческих форм культуры, которые и определяют специфику изображения. Основная из таких форм - знаковая функция сознания и связанное с ней "очеловеченное" восприятие, основанное на применении сенсорных эталонов, которому детское рисование в значительной мере обязано своим обобщенным, "схематическим" характером.

Чем в большей мере ребенок овладевает сложившимися в конкретной культуре способами изображения, тем меньше становится сходство рисунков детей разных народов. Предметное содержание рисунков детей разных культур и выражаемое в них отношение к миру приобретает конкретно-исторический и национальный характер. (Общность сохраняется до известной степени в области использования графических и цветовых средств изображения.)

При объяснении рисунков детей разных стран нельзя обойти тот факт, что изобразительные формы и средства современного искусства весьма сложны и могут быть усвоены лишь в результате длительного специального обучения. Ребенок-дошкольник способен овладеть лишь некоторыми элементами изобразительной культуры общества, не дающими возможности в полной мере реализовать замысел в той форме, которая соответствовала бы этой культуре. Недостаточность овладения изобразительными средствами восполняется за счет внесения в рисование неспецифических для изобразительности взрослых элементов детского опыта из других сфер деятельности (предметной, речевого общения, игры). Но удивительно, что это приводит к большему сходству детских рисунков, чем продуктов изобразительной деятельности взрослых, создаваемых в условиях разных культур. Ведь "неизобразительный" опыт детей разных народов имеет между собой больше общего, чем изобразительные нормы взрослых.

Таким образом, рисование детей - синтетическая деятельность, характеризующаяся

) проявлением разных сторон психического развития,

) использованием опыта, приобретенного в различных видах детской деятельности,

) усвоением разнородных элементов социального опыта, человеческой культуры.

1.4 Содержание детского рисунка

Исследования рисунков детей разных национальностей приводят многих авторов к общему мнению об однотипности содержания первых рисунком в онтогенезе. Согласно этой картине развития рисования, ребенок в первую очередь (после каракулей) начинает изображать человека. Этот факт бросался в глаза многим исследователям.

Современные исследователи детских рисунков также считают, что одним из первых предметов изображения у ребенка является человек. Так, В.В. Селиванов, сравнивая изобразительную деятельность первобытного человека и дошкольника, видит существенное различие: для кроманьонца наиболее популярный объектом изображения оказывается крупное промысловое животное, для ребенка - человек.

Развитие содержания детских рисунков представляется большинству авторов следующим: от изображения человека ребенок переходит к рисованию животных, домиков и других предметов, постепенно расширяя количество тем.

Рисунки детей раннего возраста из разных стран мира пестрят головоногами, домами, деревьями, цветочками и машинами. Это содержание дети заимствуют у взрослых, которые предлагают некоторые графические образцы, когда ребенок начинает увлеченно рисовать каракули.

Что касается малышей, посещающих детские сады, то содержание их рисунков в большей мере соответствует принятой программе, а программа, как известно, не начинает с изображения человека. Поэтому в основном содержание первых рисунков этих детей составляют ленточки, дорожки, забор, солнышко, шарик, баранка, снеговик, цветок, елка и др.

Таким образом, можно сказать, что упрочившийся взгляд на первоначальный объект рисования детей в действительности не соответствует истине. Рисование ребенком человека, безусловно, определяется не столько его направленностью на себе подобных, сколько тем, что взрослые цивилизованных стран, как правило, в первую очередь знакомят ребенка с изображением человека. Собственно, этот факт выступает как упрочившийся среди современных людей стереотип начала обучения рисованию в условиях семейного воспитания.

Застревание спонтанно обучавшегося ребенка на рисовании узкого числа объектов, заимствованных у взрослых, и на рисовании найденных в ориентировочном черкании графических форм, которыми ребенок начинает изображать реальные предметы, продолжается примерно до 5 лет. Затем ребенок становится способным при поддержке взрослого преодолеть привычные шаблоны и рисовать все, что вызывает у него интерес. Он не только начинает рисовать отдельные предметы и сюжетные картинки, но и выражает готовность иллюстрировать книжки и события своей жизни. В это время дети рисуют особенно много.

Содержанием рисунков в это время становится все, что может происходить в воздухе, на суше и на море.

До пятилетнего возраста это преимущественно изображение предметов: мячики, колобки, снеговики, елки, цветы, а также домики, деревья, куклы. Из сюжетных рисунков можно назвать опять-таки рисунки на соответствующие программе темы.

После 5 лет круг предметов, который привлекает внимание ребенка, неизмеримо возрастает. Но и теперь дети, получая возможность свободного выбора темы для рисования, держатся программного содержания. Они рисуют осенний лес, весенний лес, закат в лесу, рисуют cвой дом, свою дачу, свой детский сад, разнообразные узоры по типу народных орнаментов.

Таким образом, хотя в условиях систематического художественного воспитания круг тем, который ребенок делает предметом своего рисования, становится неизмеримо шире, наблюдается общая тенденция - в дошкольном возрасте дети привязаны к содержанию, предложенному им взрослыми.

Однако не надо думать, что ребенок находится в оковах влияния взрослого в негативном смысле этого слова. Вне присвоения духовной культуры от посредников, стоящих между этой культурой и ребенком, нет развития личности ребенка. Внутри общей тенденции следования за влиянием со стороны взрослых ребенок проявляет свою индивидуальность, причем чем старше ребенок, тем отчетливее эти проявления.

Тематика детских рисунков обусловлена многими факторами. Один из них - принадлежность ребенка к определенному полу и степень его сензитивности к половым различиям.

Осознание ребенком своей родовой принадлежности происходит в процессе развития его самосознания. Это обусловливает его ориентации в жизни: в выборе игр, интересов и его мечтаний. Общая направленность на идентификацию со своим полом придаёт определенное содержание и рисункам ребенка: мальчики, особенно сензитивные к мужским ролям, рисуют строительство домов и городов, дороги с мчащимися автомобилями, самолеты в небе, корабли в море, а также войны, драки, потасовки. Девочки, сензитивные к женским ролям, рисуют "хорошеньких девочек" и принцесс, цветы, сады, всевозможные орнаменты, а также дружбу детей и мам, гуляющих с дочками.

Дети своими рисунками без всякого специального намерения отражают идеологическую и культурную направленность общества, учатся оценивать действительность, подражая оценкам взрослых. Путь развития каждой культуры своеобразен, поэтому, наряду с системой общечеловеческих ценностей, ребенок, развиваясь, присваивает ценности, свойственные той стране, тому обществу, в котором он живет. Усваивая ориентации окружающих людей, ребенок вырабатывает и свою личную позицию, свои частные идеалы.

Осмысление труда как красивого имеет некоторые возрастные особенности. Дети 5-6 лет и младшие школьники оценивают в трудовой деятельности человека внешнюю сторону ее проявления. Для малышей этого возраста красивое в профессии чаще всего - эстетический вид формы, которую носят люди этой профессии, привлекательный вид ее орудий. Всё то в трудовой деятельности людей, что поражает воображение ребенка, вызывает ориентировочную исследовательскую реакцию, доставляет удовольствие, переживается им как радость и оценивается как красивое. Профессии крановщица, шофера, пожарника, тракториста, летчика, моряка являются привлекательными для ребят, поэтому мы часто находим изображения трудовой деятельности людей этой профессии среди рисунком на тему "Самое красивое".

Содержание детских рисунков зависит от территориального проживания ребенка. Как показал анализ, рисунки городских и сельских детей имеют некоторое различие в содержании. Это различие не прямое. Оно обусловлено не столько тем, где живет ребенок, сколько отношением взрослых к месту жительства.

Дети всегда эмоционально относятся к животным и хотят их иметь. Монгольские дети хотят иметь лошадь, животное, которое составляет неотъемлемую часть монгольского образа жизни. Дети других национальностей в первую очередь называют собаку ("С собакой можно дружить", "Собака меня от всех защитит!"), кошку, а также животных, которые нуждаются и особой опеке (белочку, морскую свинку, птичку.

При всей любви к животным городские и сельские дети по-разному представляют животных в своих рисунках. Сельские дети часто изображают животных в процессе их функционального использования: лошадь или вол везут груз, ослик несет поклажу. Городские дети нередко рисуют животное, вне его использования людьми. Однако все дети изображают животных с большой любовью.

Семья и сам ребенок нередко выступают объектами его изображения. Когда ребенок приступает к изображению своей семьи, то обычно он никого не забывает и представляет в своем рисунке все семейство. Однако так бывает не всегда. Один и тот же ребенок может в одном рисунке представить всех, а через несколько дней, рисуя свою семью, вдруг упустить из виду кого-нибудь. И делает он это не нарочно, без внешних причин, объясняющих его забывчивость. Среди не внесённых в рисунок могут быть один из родителей, брат (сестренка) или он сам.

В изображениях семьи могут присутствовать желаемые, но реально не существующие родственники: маленькие братишки (или сестренки), папа или мама. Но такого рода рисунки не так часты, и ребенок обычно стыдится и старается не показывать их. Часто ребенок начинает рисовать с любого члена семьи. Однако, нередко обнаруживая любовь к одному члену семьи, он начинает с изображения того, кого боится, но почитает. Любовь, доброта, доверие, внимание, а также неприязнь, зло, страх, безразличие - исконные отношения людей друг к другу. Ребенок стремится к взаимной идентификации со взрослым и о предпочитаемым сверстником. Все проявления идентификации: любовь, доверие, нежность к нему - утверждают ребенка в его исключительности, поднимают его чувство личной ценности. "Любовь выступает как усиление утверждения человеческого существования данного человека для другого" (С.Л. Рубинштейн). Все проявления отчуждения: неприязнь, зло, безразличие, напротив, есть отказ в признании ценности человека. Носителя любви к своей персоне ребенок тоже одаривает своей нежностью, вниманием и любовью. Рисуя на тему "Самое красивое", дети нередко изображают портреты своих любимых близких: мамы, папы, бабушки, дедушки, сестренки или братишки. Ребенок из неблагополучной семьи может нарисовать как некрасивое пьяницу, дебошира или хулигана, но он чаще всего не скажет, что это его пьяный отец или старший брат. Он просто напишет: "Плохо, когда пьют. Это пугает детей, и это вообще плохо".

Детям свойственно рисовать не только портреты членов семьи, но и сцены семейной жизни, которые эмоционально задевают их. Нередко дети принимаются рисовать иллюстрации к собственной повседневной жизни, перемежая их с изображением того, чего еще пока нет, но что они желали бы иметь. В этом случае ребенок создает серию рисунков-рассказов о своей реальной и воображаемой жизни.

Рисуют дети и автопортреты. В автопортрете часто отражено положительное отношение к своей персоне: изображенный на портрете одет в желаемую одежду (в красивое платье или в форму недоступной пока еще профессии), находится в желаемом месте, в желаемых обстоятельствах. Такое оптимистическое изображение собственной персоны соответствует центральному личностному образованию нормально развивающегося ребенка: у него отчетливо представлено чувство "базового доверия к внешнему миру и чувство личной ценности". Первое, что обнаруживает себя в самосознании ребенка, - это мысль о его несомненной ценности, которую он чаще всего формулирует словами: "Я хороший". Вот эту-то спою "хорошесть" ребенок и изображает в рисунке: хороший, - значит, красиво одетый, хороший, - значит, при всех положенных хорошему привилегиях.

Когда ребенок начинает рисовать себя в трудных ситуациях обыденной жизни или изо дня в день рисует спои страшные сны, это - сигнал об его эмоционально неблагополучном состоянии.

Особое место в детском рисовании занимает тема учения в школе и связанных с этим эмоций ребенка. Оценка, которую ученик получает на уроке, есть объективная мера его знаний, мера выполнения им учебных обязанностей. Плохую оценку нельзя компенсировать ни послушанием, ни раскаянием, ни успехами в других начинаниях. В качестве оценки для ребенка выступает не только похвала или порицание учителя, но и баллы, выраженные цифрами 5, 4, 3, 2, 1. Учебная деятельность развивает у ребенка потребность добиваться успеха в учении. Это дает ученику признание окружающих. Успехи в учебной деятельности настолько значимы для ребенка, что часто определяют его эмоциональное самочувствие. Дети начинают придавать особое значение цифрам 5, 4, 3, 2,1.

В рисунках учащихся на тему "Самое красивое" и "Самое некрасивое" попадается много изображений пятерочек, символизирующих красивое, и двоек, представленных как некрасивое. Таким образом, эти рисунки показывают, что оценки становятся для ребенка как бы символами, приобретающими для него общее морально-эстетическое значение.

Еще одним фактором, обусловливающим направленность содержания детских рисунком, является степень ориентации ребенка на реальную и воображаемую действительность. По содержательной направленности детских рисунков можно условно разделить детей на реалистов и мечтателей: первые изображают предметы и явления природы, реальные события обыденной жизни людей; вторые - свои неосуществимые желании, мечты и грезы. В этой связи надо специально отметить, что чем старше становятся дети, тем чаще в рисунках представлены мечты и желания. Кроме этого, можно указать на интерес детей к совершенно особому фантастическому миру. Упыри, черти, водяные, лешие, русалки, колдуны, фен, сказочные принцессы и многие другие персонажи определяют, так же как и реальные существа душевную работу и самочувствие ребенка.

Кроме содержания, обусловленного фактором половой сенситивности ребенка, ценностными ориентациями национальной культуры и семьи, степенью ориентации ребенка на реальную и воображаемую действительность, необходимо указать на индивидуальную приверженность ребенка в определенный промежуток времени к одному и тому же предмету рисования. У каждого ребенка появляется ряд излюбленных тем. Рисуют мужчин, женщин, принцесс, волшебников, орнаменты, батальные сцены, различные машины.

Анализируя рисунки детей разных стран, а также рисунки и материалы из обсуждения и различные периоды истории нашей страны (дореволюционные годы, послереволюционные годы Великой Отечественной войны, период 50-80-х гг.), можно увидеть, что дети в своих рисунках отражают события и интересы современного им общества.

Таким образом, анализ содержания детских рисунков дает нам основание утверждать, что индивидуальные ориентации ребенка обусловлены различными социальными воздействиями и его личным отношением к этим воздействиям. Приобретая социальный опыт, ребенок выделяет наиболее значимое для себя и делает это предметом содержания рисунка.

В целом рисунки детей охватывают широкую тематику и показывают личную заинтересованность детей различными социальными проблемами, приобщение к жизни своей страны, своего народа, семьи и друзей.

На основании выше изложенного, содержание детских рисунков зависит от общей умственной активности рисующего ребенка. Познавательный интерес ребенка к окружающей действительности приводит к тому, что все многообразие жизни становится предметом изображения. Как правило, малыш начинает с изображений тех предметов, графические построения которых он усвоил с помощью взрослых. Однако, когда ребенок овладевает определенным количеством графических построений, у него проявляется способность к образованию графического образа любых предметов и явлений. По рисункам ребенка уже можно судить о его различных побуждениях, предпочтениях.

Детские рисунки говорят о том, что ребенок является социальным существом: его волнуют все проявления человеческой жизни. Детские рисунки свидетельствуют о ценностных ориентациях семьи и всей социальной среды, оказывающей влияние на ребенка, а также о внутренней позиции, которая формируется у самого ребенка. Рисующий ребенок проявляет себя как представитель своей страны, нации, как носитель мужского или женского пола и как индивидуальность. Содержание его рисунков отражает то, что значимо именно для него в мире.

Глава 2. Исследование особенностей развития личности старших дошкольников

2.1 Изобразительная деятельность - средство диагностики личностных особенностей

Весь материал предыдущей части дает убедительные доказательства сохранения, или, точнее, отображения индивидуально - психологических особенностей субъекта изобразительной деятельности в продуктах этой деятельности.

Следовательно, научный анализ продуктов деятельности может стать надежный источником психологической информации о человеческой индивидуальности.

История и опыт психологического анализа показывают, что в рисунках на заданную тему содержится значительно больше информации о психологических особенностях человека, чем в простом рукописном тексте (почерке). Это означает, что рисунок на заданную тему уже в сегодняшнем виде становится весьма мощным психодиагностическом средствам. При этом сам результат выполнения такого задания (как и задание выполнить рисунок) адресован не к логическим формам мышления, а непосредственно к образному его содержанию, смыслу графического изображения, в котором в общей слитной форме представлены и образ, и отношения к миру, и личный опыт, и переживания субъекта. Такая ситуация требует специального анализа самого рисунка, соотнесенного с анализом индивидуально - личностных особенностей его авторов. Предлагаемые далее варианты графических диагностических процедур имеют практическую ценность, которая состоит в относительной простоте и привлекательности (для обследуемых) самой психодиагностической ситуации.

Вместе с тем считаю полезным дать не только чисто "технологическое" описание выбранных мною процедур, но и снабдить это описание историей развития метода, в некоторой части - их концептуальным обоснованием, и, конечно же, общими подходами к интерпретации полученных результатов. Можно убедиться, сколько различны эти основы и правила интерпретации. Однако есть достаточная область надёжной диагностики индивидуальных психических качеств, которая к тому же подтверждается дополнительной проверкой диагностических результатов с помощью независимых психодиагностических процедур.

При этом последние принадлежат традиционной психодиагностической технике, и в настоящее время их практическая применимость не вызывает больших сомнений.

В число рассмотренных далее процедур включены известные оригинальные версии рисуночных диагностических тестов: "Автопортрет", "Рисунок семьи", "Самый счастливый день".

Тест "Автопортрет".

По определению, автопортрет - это изображение человека, созданное им самим. Для психодиагностики важно, в какой мере автопортрет как изображение его создателя исчерпывает свою модель и ограничивается ею, а также по каким типологическим признакам можно его различать.

Предварительные замечания. В структуре самосознания личности обычно выделяют главные компоненты: когнитивный - образ своих качеств, способностей, внешности, социальной значимости и т.д. и эмоциональный - самоотношение, самооценка и т.д. Иногда эти составляющие рассматривают как собственно самосознание и самоотношение, интегрируя их в рамках "Я-концепции", адекватное формирование которой является условием для оптимальной адаптации человека к социальному окружению,

Я полагаю, что для практического изучения особенностей самосознания, самоотношения, самооценки личности является весьма полезным тест "Автопортрет".

Тест "Автопортрет" проводится для выявления индивидуально-типологических особенностей человека, его представлений о себе, своей внешности, личности и отношения к ней.

Цель методики: выявление индивидуально-типологических особенностей человека.

Материал: простой карандаш, цветные карандаши, лист бумаги размером А4, ластик.

Инструкция: "Нарисуйте свой портрет".

Обработка теста "Автопортрет".

. Изображение в виде одного лица 2.

. Изображение в виде бюста 6.

. Изображение в полный рост 10.

. Схематическое изображение 4.

. Реалистическое изображение 12.

. Эстетическое изображение 1.

. Автопортрет в интерьере 5.

. Более одного изображения 1.

. Автопортрет в декоративной рамке 1.

. Автопортрет в эмоциональном состоянии 3.

. Степень прорисовки лица

наличие глаз 18.

наличие носа 14.

наличие рта 18.

наличие бровей 4.

наличие ресниц 11.

Обработка теста показала, что в наибольшей степени представлены реалистические изображения - 67%, и изображения в полный рост - 55%.

В меньшей степени изображения в декоративной рамке, которое составляет 5% и в эмоциональном состоянии - 17% (3чел.), 22% (4чел.)

Анализ степени прорисовки лица показал, что все дети прорисовывают глаза и рот и 22% детей в лице присутствует наличие бровей.

Проведенное исследование показывает, что дети в целом владеют техникой рисования и их представления о себе самом соответствует реальности, адекватности. В целом все рисунки соответствуют возрастным особенностям детей, но есть исключения: некоторые дети (Ларионов Андрей, Катя Ли, Исаев Владик, Поденко Кирилл) - 22% нарисовали автопортрет в нижней половине листа, что говорит о снижении самооценки, длинная тонкая шея - регрессия - 5% Антонова Вика. Изображение занимает одну треть листа - депрессия, низкая самооценка - (Катя Ли, Ларионов Андрей, Собкало Никита) - 17%.

По рисункам выделим ряд проблем:

·17% дети нарисовали схематическое изображение (Подянко Кирилл, Патрушев Никита, Ларионов Андрей) - задержка в развитии изобразительной функции. возможно, в общем умственном развитии.

·5% (Катя Ли) трудность в социальных контактах - руки вытянуты по бокам; линия основы - незащищенность.

·11% (Захарова Ангелина, Исаев Владик) изобразили внутренние органы - ипохондрия (повышенное беспокойство о своём здоровье).

Тест "Рисунок семьи".

Методика "Рисунок семьи" доступна и удобна в применении в условиях психологического консультирования, обладает значимостью с точки зрения выбора тактики деятельности психолога-консультанта по психологической коррекции нарушений межличностных отношений, так как дает представление о субъективной оценке ребенком своей семьи, своего места в ней, о его отношениях с другими членами семьи. В рисунках дети могут выразить то, что им трудно бывает высказать словами, т.е. язык рисунка более открыто и искренне передает смысл изображенного, чем вербальный язык.

Вследствие привлекательности и естественности задания эта методика способствует установлению хорошего эмоционального контакта с ребенком, снимает напряжение, возникающее в ситуации обследования. Особенно продуктивно применение рисунка семьи в старшем дошкольном и младшем школьном возрасте, так как полученные с помощью этого результаты мало зависят от способности ребенка вербализовать свои переживания, от его способности к интроспекции, от способности "вжиться" в воображаемую ситуацию, т.е. от тех особенностей психической деятельности, которые существенны при выполнении заданий, основанных на вербальной технике.

Цель применения теста: выявление особенностей внутрисемейных отношений. Задачи: на основе выполнения изображения, ответов на вопросы оценить особенности восприятия и переживаний ребенком отношений в семье.

Материал: для работы необходимо использовать лист белой бумаги А4, цветные карандаши, простой карандаш, ластик.

Инструкция к тесту "Рисунок семьи": "Нарисуй свою семью". При этом не рекомендуется объяснять, что означаем слово " семья", а если возникают вопросы "что нарисовать?", следует лишь еще раз повторить инструкцию. При групповом выполнении теста время чаще ограничивают в пределах 15-30 минут.

Обработка теста "Рисунок семьи", показала, что неблагоприятное восприятие семьи не обнаружено - это свидетельствует об оптимистическом приятии семьи.

Дети нарисовали свою семью, в которой отобразили события, связанные с их повседневной жизнью.

% (9чел.) нарисовали семью из трех человек (сестры, братья)

% (2чел.) нарисовали родителей, бабушку и дедушку, что указывает на благоприятное взаимоотношение не только с родителями, но и с бабушкой и с дедушкой.

% (2чел.) нарисовали себя, маму и бабушку,18% (2чел.) нарисовали папу и себя - это указывает на малую значимость тех членов семьи, которые не изображены на рисунках.

% (2чел.) нарисовали между собой и родителями коляску, возможно, это говорит о том, что этим детям стали меньше уделять внимания, после рождения второго ребенка.

% (1чел.) нарисовали между всеми членами семьи предметы, что вероятно указывает на нарушение или нежелательности контакта с членами семьи.

% (1чел.) нарисовали себя и друзей, что указывает скорее всего на отсутствие внимания и уважения со стороны взрослых.

% (8чел.) расположили членов семьи близко друг к другу, повернутыми лицом к зрителю и взявшись за руки - это говорит о хорошем внутрисемейном отношении между членами семьи.

Отсюда можно сделать вывод, что в целом внутрисемейное отношение и эмоциональное самочувствие в семье является признаком благоприятной семейной ситуации.

Тест "Самый счастливый день".

Цель применения теста: выявление особенностей развития детей в окружающей его действительности.

Материал: для работы необходимо использовать лист белой бумаги А4, цветные карандаши, простой карандаш, ластик.

Инструкция к тесту: "Вам предлагается на листе бумаги выполнить рисунок "Самый счастливый день". Рисунок выполняется цветными карандашами. При этом не рекомендуется говорить, что можно нарисовать. Если возникают вопросы "что нарисовать", следует лишь еще раз повторить инструкцию. При групповом выполнении теста время чаще ограничивают в пределах 15-30 минут.

Обработка теста "Самый счастливый день" показала, что среди всех 16-ти рисунков, только на двух рисунках не изображены люди. Наличие людей в рисунках указывает на открытость в общении. Те дети, которые нарисовали рисунки без людей указывают на некоторую замкнутость. Проведенные исследования показывает, что дети адаптированы к окружающей действительности.

На основании выше изложенного исследование детских рисунков дает основание утверждать, что индивидуальные ориентации pребенка обусловлены paзличными социальными воздействиями и его личным отношением к этим воздействиям. Приобретая социальный опыт, ребенок выделяет наиболее значимое для себя и делает это предметом содержания рисунка.

В целом рисунки детей охватывают широкую тематику и показывают личную заинтересованность детей различными социальными проблемами, приобщение к жизни своей страны, своего народа, семьи и друзей.

2.2 Методические рекомендации по совершенствованию развития личности дошкольников

Арт-терапия - терапия искусством. В настоящее время широко используется как для лечения больных с нарушением личности и интеллекта, так и в процессе проведения психокорррекции, в том числе и с детьми дошкольного возраста.

В настоящее время существует два направления:

искусство рассматривается как самостоятельное лечебное средство;

роль искусства преуменьшается, оно рассматривается как средство психотерапии и может сочетаться с другими методами и приёмами;

Это - гуманная возможность понаблюдать за человеком в процессе спонтанного творчества, приблизиться к пониманию его интересов, ценностей, увидеть внутренний мир, неповторимость, личностное своеобразие.

Личность как сложное, динамичное, пластичное образование характеризуется склонностью к непрерывным изменениям ее составляющих. Исследование этих процессов далеко не всегда поддается формализации, так как затрагивает разные характеристики психической деятельности, включая сферы сознательного и бессознательного. Поэтому диагностика требует привлечения соответствующих системных по своей природе процедур.

В арт-терапии диагностический и собственно терапевтический процессы протекают одновременно посредством увлекательного спонтанного творчества. В результате, легче устанавливаются эмоциональные, доверительные коммуникативные контакты между сторонами, включенными в диагностический процесс.

Свойства арт-терапии заключаются в следующем.

Помогает выразить агрессивные чувства в социально приемлемой форме.

Облегчает выражение подсознательных конфликтов и внутренних переживаний с помощью зрительных образов.

Позволяет работать с мыслями и чувствами, которые являются неприемлемыми.

Способствует установлению позитивных отношений с психотерапевтом и друг с другом (если это групповая работа).

Способствует возникновению внутренней гармонии и контроля.

Усиливает ощущение собственной личности и ценности.

Позволяет сублимировать негативную энергию в творчестве.

Следовательно, рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, как способ моделирования взаимоотношений и выражения различного рода эмоций, в том числе и отрицательных, негативных. Поэтому оно широко используют для снятия психического напряжения, стрессовых состояний, при коррекции неврозов, страхов.

В работе с детьми очень важно использовать гибкие формы психотерапевтической работы. Арт-терапия предоставляет ребенку возможность проигрывать, переживать, осознавать конфликтную ситуацию, какую-либо проблему наиболее удобным для психики ребенка способом. Арт-терапевтические методики позволяют погружаться в проблему настолько, насколько человек готов к ее переживанию. Сам ребенок, как правило, даже не осознает того, что с ним происходит.

Каждое из предложенных занятий является многоцелевым и основой для системы арт-терапевтической работы с одной ИЗ наиболее часто встречающихся личностных проблем. Среди них: страхи, тревожность, агрессивность, застенчивость, проблемы общения, внутригруппового взаимодействия, взаимоотношений с окружающими и многие другие.

Вместе тем система занятий и предлагаемой последовательности представляет модель краткосрочной тематически-ориентированной арт-терапии. При этом основной акцент смещается с лечебных и коррекционных целей на цели психопрофилактические, социально-терапевтические, воспитательные, развивающие, диагностические.

Длительность одной встречи с группой составляет 30минут (в зависимости от арт-терапевтической цели, логики работы и возраста участников). Периодичность: 1-2 раза в неделю.

По стилю психотерапевтических отношений, эмоциональной атмосфере арт-терапевтическое взаимодействие отличается демократичностью, творческим гуманистическим характером, личностно ориентировано.

Предложенные техники довольно универсальны и подходят для работы со всеми возрастными труппами.

Рекомендации.

Занятие 2. "Рисуем деревья. "

Общие замечания. Приоритетные цели

Занятие позволяет развивать чувство причастности

к коллективу, групповую сплоченность, доброжелательные взаимоотношения, сочувствие, сопереживание. Сочетание изобразительного творчества и музыки побуждает к самораскрытию, исследованию эмоционального состояния, переживаний, личных проблем.

Оптимальное число участников от 8 до 12 человек.

Пространство арт-терапевтического взаимодействия необходимо организовать таким образом, чтобы в помещении получились три условных круга: свободная от мебели территория, на которой можно легко перемещаться, танцевать; круг из стульев (в количестве равном числу присутствующих на занятии); столы для работы, расположенные по кругу. Для детей при работе с красками необходимо предусмотреть спецодежду.

Материалы:

Масляная пастель, восковые мелки, цветные карандаши, фломастеры, краски, гуашь - по желанию, бумага формата Л4, большой лист ватмана. Техническое средство для воспроизведения музыки. Записи музыкальных композиции.

Основные процедуры. Этапы

. Настрой ("разогрев") Активизация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений

Участникам предлагается занять удобное для себя положение (встать, присесть, сесть на пол, если есть соответствующие условия, - по желанию).

Закройте глаза. Представьте цвет, звук, мелодию, движения, с помощью которых можно было бы выразить собственное состояние "здесь и теперь".

Встаньте в общий круг. Попробуйте описать словами и показать ваши ощущения.

. Поиск образа посредством движении под музыку

Звучит медленная, мелодичная музыкальная композиция (без слов).

Закройте глаза и постарайтесь увидеть лес.

Представьте себя в образе дерева. Найдите, ему место среди других деревьев.

Далее предлагается выбрать в пространстве аудитории подходящее место, где "дереву" удобна качать ветвями, расти вверх и даже танцевать.

Покажите движениями, танцем, как оно себя чувствует.

Одинокое дерево открыто всем ветрам. Летом ею нещадно жарит солнце, зимой остужает мороз. Даже зверю трудно спрятаться под одиноким деревом, lit ли дело, когда рядом есть добрые и надежные друзья. Подойдите друг к другу так близко, как вам этого хочется. Пусть ваши деревья образуют несколько рощиц. Бережно соприкоснитесь пальчиками - листочками.

У психолога есть возможность обратить внимание на эффект социометрического выбора.

Попробуем "все вместе создать образ очень сильного, могучего дерева. Встаньте рядом друг, с другом в круг. Какой огромный, надежный ствол получился у дерева! И ветви тянутся вверх, переплетаясь между собой. В такой кроне тепло и уютно белкам, птицам. А само дерево ничего не страшится: пи бури, ни грозы, ни одиночества.

Психологу важно понаблюдать, в каком из предложенных образов участник арт-терапевтического занятия чувствует себя более комфортно и уверенно.

2.3 Индивидуальная работа

Инструкции к этому этапу надо сообщить заранее, чтобы не нарушить возникшее у человека эмоциональное состояние.

Каждому участнику предлагается занять выбранное им место за рабочим столом.

·На листе, бумаги с помощью любых изобразительных средств нарисуйте представленные вами образы одного или нескольких деревьев и возникшие ассоциации.

·Придумайте рисунку название и историю, которую "дерево" хотело бы рассказать от первого лица.

2.4 Этап вербализации

Участники занимают стулья, кладут на пол внутри круга свои работы так, чтобы всем было удобно рассмотреть детали. Затем каждый рассказывает о своем рисунке. Степень открытости зависит от самого "художника". Если он по какой-то причине молчит, можно попытаться деликатно расспросить, например, о чувствах, надеждах, мечтах, желаниях дерена-образа. Настаивать однако не стоит.

Чтобы прояснить детали рисунка или рассказа, психолог и другие участники групповой работы могут дополнительно задавать корректные косвенные вопросы:

Где твоему дереву хотелось бы расти: на опушке или среди других деревьев?

Есть ли у него друзья и враги?

Поится ли чего-нибудь это дерево?

Грозят ли ему какие1-либо опасности?

О чем мечтает это дерево?

Какое настроение у твоего дерева?

Это дерево скорее счастливо или несчастно?

Если бы вместо дерева был нарисован человек, то кто бы это был?

За что его любят люди?

Что снится дереву?

Какой бы подарок его обрадовал?

Как можно спасти, чем помочь, если дерево болеет?

Большинство детей с удовольствием рассказывают будто бы про дерево, сообщая учителю много важных сведений о себе, своих переживаниях, сомнениях, проблемах.

2.5 Коллективная работа

Представьте, что большой лист ватмана на полу - это поляна, на которой "вырастут" ваши деревья. Каждый вправе решать, где удобнее разместить рисунки: в лесу среди других деревьев, в маленькой рощице или оставить в одиночестве (говоря образно).

Выберите подходящее место и расположите деревья на плоскости листа.

При желании, измените первоначальное местоположение вашего рисунка.

На этом этапе особенно значимо состояние уверенности, ощущение принятия и защищенности. Поэтому рисунки можно перемещать многократно. Больший терапевтический эффект достигается в случае, если лист имеет форму круга или эллипса.

2.6 Заключительный

Занятие завершается взаимными подарками и добрыми пожеланиями.

Вы можете обратиться друг к другу, например, с такими словами: "Пожалуйста, подари мне на память твое дерево" или "Позволь мне подарить своп рисунок на память тебе". Пусть эти подарки станут вашими счастливыми талисманами.

Участники обмениваются творческими работами. "В лесу" (на листе бумаги) не должно остаться одиноких деревьев, которые никто не выбрал. В этом случае психолог может попросить разрешения автора взять рисунок себе, непременно с автографом. Необходимо корректно помочь человеку выйти из затруднительного положения, если тот по какой-либо причине стесняется сам сделать подарок. Важно, чтобы у каждого остался рисунок на память.

В работе с младшими школьниками интересен следующий вариант заключительного этапа занятия. Можно прикрепить рисунки деревьев к листу ватмана или бархатной бумаги, фланели, создать фон, оставить "лес" в группе и несколько дней (недель) поиграть с ним. Например, перемешать нарисованные деревья в зависимости от настроения, "поселить" игрушечных птиц, животных.

Темы для рисунков выбираются В соответствии с наметившейся проблемой.

Примерные инструкции:

"Представьте себя в образе дерева. Нарисуйте окружающий пейзаж".

"Представьте себя в образе дерева. Нарисуйте его прошлое, настоящее, будущее".

"Нарисуйте молодое, здоровое, жизнерадостное дерево".

Итак, рисунок, движение, танец, вербализация переживаний - "инструменты" гармоничного сочетания гуманной диагностики и арт-терапии.

"Я МОГУ"

Цель: развитие способностей видеть положительное в себе и других.

Детям предлагается рассказать о том. что они уже умеют делать и могут этим гордиться. Далее дети по очереди слушают о себе мнение других детей. Если они затрудняются, ведущий помогает: "Умеет хорошо застегивать пуговицы, играть, лепить, рисовать, бегать. Но все же есть некоторые веши, которые получаются не совсем так, как хочется. Чему бы ты хотел еще научиться и что тебе для этого нужно?"

Дети делают рисунки:

(Лучше всего я умею. ""Я не очень хорошо умею. ""Больше всего я хочу научиться. ""Вот что мне для этого нужно. "

ИГРА "Я НИКОГДА НЕ ЗАБУДУ. "

Цель: расширение представлений о себе.

Детям предлагается вспомнить и нарисовать одно из воспоминаний: "Я никогда не забуду день, когда произошло самое яркое, необычное, приятное, радостное событие в моей жизни".

Заключение

Изучение рисунков детей убеждает в том, что развитие изобразительной деятельности может правильно понято, лишь в свете сложившейся в детской психологии общей теории психического развития как процесса, основанного на присвоении ребенком общественного опыта, накопленного предшествующими поколениями.

В результате данного исследования, выяснилось, что рисование для ребенка - это своеобразная форма познания реальной действительности. Под влиянием отношения взрослого к детской продукции постепенно происходит дифференциация деятельности. Переход к собственно изобразительной деятельности обусловлен контролем старшего поколения, что определяет и дальнейшее развитие этой деятельности.

Решающую роль в развитии рисования играет обучение, которое может осуществляться не только в организованных, но в стихийных формах. Взрослые определённой системой требований, ожиданий и оценок, а также прямым показом и руководством формируют изобразительную деятельность ребенка, придают её развитию то направление, которое в конечном итоге ведёт к усвоению изобразительной культуры общества.

Детские рисунки зависят от общей умственной активности рисующего ребенка. Познавательный интерес ребенка к окружающей действительности приводит к тому, что все многообразие жизни становится предметом изображения.

В результате исследования было обнаружено, что маленькие дети стремятся передать реальный мир, мир современный, пристально ими изучаемый. В детских рисунках отмечалась острая наблюдательность и смелая непосредственность.

Гипотеза при данном исследовании подтвердилась, изобразительная деятельность детей является показателем их личностного развития.

В результате исследования:

Я провела анализ психолого-педагогической литературы по изучению особенностей личности старших дошкольников средствами изобразительной деятельности.

Раскрыла источники и механизмы образования, развития изобразительной деятельности, а также поняла какие психические свойства и способности в ней формируются и как они влияют на развитие личности.

Выполнила статистическую обработку полученных результатов.

Разработала рекомендации для воспитателей и родителей, исходя из полученных результатов тестирования.

Библиография

1. Беляев Т.Ф. Упражнения по развитию пространственных представлений у учащихся М.: Издательство "Просвещение", 1983г

. Венгер А. Л Психологические рисуночные тесты Иллюстрированное руководство Москва Издательство Владос - пресс 2007г. - 159с. (Психология для всех)

. Ветлугина А.Н. Художественное творчество и ребенок. М., "Педагогика", 1972г

. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., Изд-во. АПН РСФСР, 1953.

. Дилео Джон "Детский рисунок" Диагностика и интерпретации

Психологический практикум. Тесты. Апрель "Эксмо" 2002г.

. Кузьмина Е.Р. Нарисуй мне о себе: Практическая психология для взрослых и детей. М.: Когелет. 2001. С.48.

. Кириенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. М., Издательство АПН РСФСР, 1959г.

. Колокольников В.В. "Рисование" Издательство Академия Педагогических наук РСФСР Москва 1963г.

. Лебедева Л.Д. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий. - СП6: Речь, 2008. - 256с.

. Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей. М.: Просвещение, 1965.С. 2007: ил.

. Мухина В. С "Изобразительная деятельность ребенка, как форма усвоения социального опыта. Москва "Педагогика" 1981г. 202с.

. Маралов В.Г., Фролова Л.П. Коррекция личностного развития дошкольников. - М.: ТЦ Сфера, 2008. - (Приложение к журналу "Воспитатель ДОУ".)

. Полуянов Ю.А. Дети рисуют: (Педагогический всеобуч родителей). М.: Педагогика, 1988. С.176. ил.

. Полунина В.Н. Искусство и дети: Из опыта работы учителя. - М.: Просвещение, 1982. - 191с., ил.

. Романова Е.С. О.Ф. Потёмкина Графические методы в психологической диагностике Издательство "Дидакт", 1991г.256с.

. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок: Учеб. для студентов худож. - граф. фак. пед. ин-тов. Изд. М.: Просвещение, 1984. - 240с., ил.

. Рыбников Н.А. Детские рисунки и их изучение. М., 1926г.

. Сесиль Лупан Поверь в свое дитя перевод с французскогоЕ.П. Дюшен,

. Савенкова Л.Г. "Когда все искусства вместе: Взаимодействие предметов художественного цикла. Чистые пруды. 2007г.32с. (Библиотечка "Первого сентября", серия "Искусство". Вып.4.

. Сибгатуллина И., Салахова Л., Насыбуллина Н. О возможности использования детского рисунка в диагностике и оценке здоровья ребёнка // Прикладная психология. 2000. №3. С.56-65.

. Смирнов А.А. Детские рисунки // Хрестоматия по возрастной и педагогической психологии / Под ред. И.И. Ильясова, В.Я. Ляудис. М.: МГУ, 1980.Т. С.53-63.

. Степанов С.С. Диагностика интеллекта методом рисуночного теста. М.: МИП "NB Магистр", 1994. С.62.

. Тимофеев В., Филимоненко Ю. Краткое руководство практическому психологу по использованию цветового теста М. Люшера, СПб, 1995

. Ферс Г.М. Тайный мир рисунка: Исцеление через искусство. СПб.: Европейский дом, 2000. С.176: ил.

. Шванцара Л., Шванцара Й. Развитие детских графических проявлений // Альманах психологических тестов. Рисуночные тесты. М.: "КСП", 1997. С.286-309.

. Шоттенлоэр Г. Рисунок и образ в гештальттерапии. СПб.: Изд-во Пирожкова, 2001. С.220.

. Шуберт А.М. Изучение личности ребенка по его рисунку. М., 1929г.

. Шелби Б. Открой своего ребенка с помощью тестов. Тюмень, 1994

. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. Изд, М.: "Просвещение", 1977.

. Хоментаускас Г. Т Семья глазами ребенка - М.: Педагогика, 1989. - 160с.

Ясюкова Л.А. Методика определения готовности к школе: Прогноз и профилактика проблем обучения в начальной школе. Методическое руководство СПб: ИМАТОН, 2006. - 204с. Санкт - Петербург