определяется исходными теоретическими и методическими положениями, опорой на научный и дидактический материал.
Вышеперечисленное определяет структуру работы, которая состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка.
1. Обучение школьников художественно-творческим навыкам и умениям на уроках труда как социально-педагогическая проблема
.1 Образовательный и воспитательный потенциал творческой деятельности
По выражению Выготского, творческой деятельностью мы называем такую деятельность человека, которая создает нечто новое. Таким образом, деятельность учащихся может быть названа творческой, если результатом ее является продукт, обладающий новизной. Конечно, школьники в классе не могут создавать продукты, имеющие общественную новизну и значение, поэтому такое определение творческой деятельности, да еще для учащихся принято быть не может. Учитель-новатор И.П. Волков пишет, что творчество школьника - это создание им оригинального продукта, изделия, в процессе работы, над которыми самостоятельно применены усвоенные знания, умения, навыки… творчество, индивидуальность, художество проявляются хотя бы в минимальном отступлении от образца. В процессе творческой деятельности развиваются, прежде всего, творческие способности школьника, которые включают в себя развитие творческого воображения, наблюдательности, неординарного мышления.
В процессе формирования творческой деятельности учителю необходимо развивать у учащихся художественно-творческие умения и навыки, что обуславливается требованиями общества к подрастающим поколениям. А процесс развития творческих умений напрямую связан с развитием творческих способностей личности и эстетическим воспитанием. На основе отмеченного, дадим общую характеристику и структуру творческого обучения и учения учащихся. Творческого обучение представляет собой цель усложняющихся предметных задач, которые вызывают у школьника потребность в овладевании специальными знаниями и навыками, в создании новой, не имеющей аналога в его опыте схемы решения, новых способов действия.
На первый план выступает не только актуализация ранее усвоенных знаний и сформировавшихся уже способов действия, но и выдвижение гипотезы, формирование признака (идеи) и разработка оригинального плана решения задачи, отыскание способа проверки решения путем использования самостоятельно подмеченных новых связей и зависимостей между данным и искомым, известным и неизвестным. Творческое обучение как процесс, в ходе которого осуществляется полноценная организация усвоения учащимися всего состава содержания образования, обладающая, как было показано выше, определенными характеристиками, развивается в соответствии с присущими ему объективными закономерностями. Раскроем некоторые, из наиболее существенных, закономерностей.
Основой учения в структуре творческого обучения является связь «цель - средство - контроль», а центральным технологическим звеном - самостоятельная учебно-познавательная деятельность ученика, основанная на способности ребенка регулировать в ходе обучения свои действия в соответствии с осознаваемой целью. Эти действия, направленные на изменение предметов и явлений, вызывают в поведении ребенка определенный процесс, мотивированный той или иной потребностью. Чтобы овладеть содержанием деятельности, ученик должен увидеть и раскрыть систему содержательных операций, заключенных в ней. Следовательно, усвоение знаний и формирование способов деятельности выступают в структуре творческого обучения как процесс и результат деятельности ученика. Без знаний нет умений и творческой деятельности. Вместе с тем одни знания не способны обеспечить ни полноценности самих знаний, и разносторонности формирования интеллекта. Можно выделить 3 уровня усвоения знаний:
уровень осознания воспринятого и зафиксированного в памяти знания;
уровень готовности к творческому применению знаний в новых ситуациях;
Каждый новый уровень видоизменяет усвоенное знание, делая его более прочным, более богатым и оперативным. Отметим, что происходит это потому, что ученик на каждом уровне не только углубляет содержание знания, то есть узнает новые его связи, но и усваивает другие виды содержания образования - опыт выполнения способов деятельности по образцу и опыт творческой деятельности. Следовательно, одним из условий полноценного усвоения знаний является включение учащихся в процесс творческого применения первично усвоенных знаний. При этом важно учесть, что такому применения подлежат не все знания, а главным образом, основные, составляющие как бы опору, то есть основные нормативные знания (о правилах, способах действия); кроме того, не каждое из упомянутых знаний требует обоих уровней применения. В ряде случаев достаточно заданий на творческое применение знаний для того, чтобы было усвоено то или иное умение.
Важнейшими составляющими учения как деятельности являются его содержание и форма. Содержание деятельности учения, и, в первую очередь, ее предметность как чувственно-предметная, так и материальная практика, имеет объективно-субъективную природу. Предмет, действительность, чувственность в обучении - это не просто объекты, или формы созерцания, а чувственно-человеческая, субъективная познавательная практика. Предметом деятельности ученика в процессе учения являются действия, выполненные им для достижения предполагаемого результата деятельности, побуждаемой тем или иным мотивом. Важнейшими качествами этой деятельности являются самостоятельность, которая выражается в саморазвитии.
Сущность учения состоит в том, что школьник не только усваивает предметные знания и навыки, но и овладевает способами деятельности в отношении усваиваемого предметного содержания. Поэтому при разработке проекта учения различают процесс учебной деятельности, в которой происходит усвоение, и само усвоение. Конструктивная же деятельность ученика вызывается там, где он вступает в специфическое взаимодействие с ее элементами - знаниями о предметах и явлениях высшего мира как средствах познания. Эти взаимодействия входят в содержание поисковой познавательной деятельности с широким использованием интуиции и связаны с развитием познавательного процесса в знаниях. Наиболее эффективно поисковая деятельность осуществляется, когда в качестве средств учебного познания выступают теоретические научные положения, которые лежат в основе всех вариантов деятельности.
Конечной целью формирования творческой учебной деятельности является становление школьника как ее субъекта, достижение такого уровня развития учащихся, когда они оказываются в силах самостоятельно ставить цель деятельности, активизировать необходимые для решения задачи знания и способы деятельности; когда они могут планировать их осуществление, соотносить полученный результат с поставленной целью, то есть самостоятельно осуществлять учебную деятельность.
Заметим, что формирование творческого потенциала в самостоятельной деятельности школьников достигается целенаправленным изменением меры конкретного и общего в овладении ими практическими и познавательными действиями. Это одно из важных условий этого процесса. Можно сделать вывод о том, что повышение степени самостоятельности в процессе формирования учебной деятельности может идти по разным направлениям, однако, успех их реализации зависит от того, насколько разумной будет мера конкретного и общего в организации деятельности школьников по каждому из названных направлений.
Важнейшие условия творческого обучения - педагогическое предвидение учителя и предвидение ученика. При отборе содержания знаний, структурировании учебного материала, выборе методов и форм организации обучения педагогическое предвидение выражается в системе повседневных «микросдвигов» в деятельности и поведении ученика, в умении учителя ставить педагогический «диагноз», и но его основе выдвигать, уточнять и проектировать задачи, предвидеть результаты своих действий и деятельности учащихся, планировать и создавать ситуации, принимать решения в постоянно изменяющихся условиях. Предвидение ученика обусловлено тем, что в творческом обучении наряду с процессом усвоения знаний (способа действий) постоянно функционирует и процесс конструирования нового знания (способа действия). Ученик мысленно вступает во взаимодействие со знаниями его о предметах и явлениях внешнего мира как средствами познания. Подчеркнем, что реализация предвидения ученика связана со знанием им варианта, который лежит в основе различных видов деятельности и метода деятельности. Из этого следует, что для учащихся результат творчества может иметь как объективную, так и субъективную новизну: индивидуальную или общественную значимость. При этом необходимой составляющей творческой деятельности является поиск и применение оригинальных способов решения задач и заданий.
Из вышеизложенного следует, что результатом творческой деятельности учащихся является целый комплекс творческой личности: умственная активность, стремление добывать знания и формировать умения для выполнения практической работы, самостоятельность в решении проблемной задачи, трудолюбие, изобретательность и др.
Способность ставить и решать задачи самых разнообразных типов и различной степени сложности является наиболее характерной чертой творческой деятельности. Для творческих задач характерным является то, что процесс творческой деятельности связан с большой неопределенностью области поиска, решение в большинстве случаев многовариантное, и процесс решения носит творческий характер. В большинстве творческих задач заложено то или иное противоречие. Этим и объясняется их творческий характер. Противоречие является причиной возникновения проблемной ситуации, которая активизирует познавательную деятельность решающего задачу. Главным способом всех противоречий является их способность «приводить в достижение мысль».
Ученик в ходе поиска решения основного противоречия оперирует имеющимися знаниями, приобретает новые знания, широко использует операции мышления (сравнение, противопоставление, анализ, синтез и др.), ассоциативные связи, возможности памяти, аналогии и другие приемы, позволяющие не только решить задачу, но и развивать интеллектуальную сферу ученика. Исследования показывают, что применительно к школьникам приходится учитывать специфические условия протекания творчества (уровень знаний, умений, навыков на разных этапах их обучения, руководство со стороны учителя, создание специальных условий). С учетом этих особенностей для организации творчества учащихся выделяют пять этапов творческого процесса:
осознание и обоснование идеи;
техническая разработка задачи;
практическая работа над задачей;
апробация объекта в работе;
качество изделия.
При этом каждый этап имеет отчетливо выраженный промежуточный результат, которым на первом этапе является осмысление и принятая идея-задача; на втором - доведение идеи до возможности практической реализации (конструкторско-технологическая разработка задачи); на третьем - практическая реализация задачи; на четвертом - анализ решения творческой задачи и доработка объекта, на пятом - оценка качества изделия.
Исследования и передовой опыт включения учащихся в передовую творческую деятельность всех возрастных групп указывает на зависимость ее эффективности от выполнения следующих основных педагогических требований:
посильность для данного возраста содержания творческих задач и заданий, учитывающих уровень научных основ и трудовых навыков и умений;
результативность творческой деятельности, под которой мы понимаем реализацию идеи в материальную форму (законченное изделие, опытный образец, модель, чертеж, текст описания);
непрерывность творческого процесса;
учет и использование собственного творческого опыта в дальнейшей деятельности.
Требование результативности особо важно. Получение результата вызывает положительный эмоциональный настрой у учащихся, стимулирует их творческую деятельность. Результативность рассматривается не только по отношению к конечному «продукту» творческой деятельности, но и применительно к каждому этапу выполнения творческого задания. Исследование этапов творческого процесса и педагогических требований к проведению занятий по включению учащихся в творческий процесс непосредственно связано с развитием творческих способностей, как учащихся, так и взрослых и прямо выводит исследователей-педагогов на необходимость разработки методики развития художественно-творческих умений у учащихся через оценку результата их творческой деятельности.
Отметим, что на учителя возлагается ведущая роль в организации детского творчества. Его психолого-педагогическая, методическая и специальная подготовки во многом определяет творческую активность учащихся. Практика показывает, что учителя используют различные методы и приемы, к которым относятся: моделирование изделий, манипулятивное конструирование, применение технической документации с сокращенными данными, решение творческих и изобретательских задач и др. Содержание труда в современных условиях измеряется не только степенью его интенсивности, но и уровнем проявления творчества, развития творческих умений и навыков. Причем наблюдается объективная тенденция с развитием общества: интенсивность и количество физического труда убывает, а интеллектуального творческого - возрастает. Изменяется и оценка труда и труженика.
Все большую значимость приобретает творческий труд, а значит, и творчески работающий человек. В современных условиях развития знаний, умений, навыков творческой личности уделяют внимание социологи, педагоги, психологи. Психологи убедительно доказали, что задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому нормальному ребенку. Различие состоит лишь в масштабах достижений и их общественной значимости.
Не менее важным, чем предыдущий, является вывод психолого-педагогической науки о том, что художественно-творческие способности необходимо развивать с раннего возраста. В педагогике считается доказательным, что если у творческой деятельности не начать приучать с достаточно раннего возраста, то ребенку будет нанесен ущерб, трудно восполнимый в последующие годы. Поэтому творческие способности надо развивать с самого раннего возраста.
Педагогикой также определены пути развития творческих способностей. Общим для них является включение учащихся в творческую деятельность. Как известно, главный труд учащихся - учеба. Поэтому вполне очевидно, что для воспитания творческих черт личности у учащихся труд нужно делать творческим. В трудовом обучении в большей мере, чем по другим предметам, используются различные методы обучения для развития художественно-творческих умений учащихся. Учителя постоянно прибегают к решению творческих задач, использованию проблемности, творческому эксперименту.
В процессе обучения творческая деятельность формирует у школьников ряд качеств, которые в конечном итоге положительно скажутся на характере личности будущего рабочего, инженера, ученого. Формирование и развитие художественно-творческих умений и навыков - важнейший аспект в учебной деятельности.
Психологи больше внимания уделяют своевременному выявлению у учащихся способностей к определенному виду творчества, установлению уровня их формирования и последовательности развития. Анализ психолого-педагогических исследований и опыта позволяет прийти к выводу, что развитие художественно-творческих умений и навыков создает, прежде всего, благоприятное условия для развития творческого мышления учащихся.
Оно находится в сложной взаимосвязи с обычным мышлением, то есть все составляющие компоненты обычного мышления присущи и творческому мышлению. Например, одной из важнейших операций обычного мышления является сравнение. Оказывается, без него немыслимо и творческое мышление. Тоже можно сказать и о таких операциях мышления, как противопоставление, анализ, синтез. Обычное мышление создает психофизиологические предпосылки для развития творческого мышления. В результате обычного мышления, развивается мозг ребенка, его ассоциативная сфера, память, приобретается гибкость мышления.
В то же время понятийно-образный аппарат обычного мышления не располагает теми понятиями и образами, которые необходимы для творческого мышления. Да и сами понятия по характеру в обычном мышлении и творческом отмечаются между собой.
В творческом мышлении в отличие от обычного мышления существенно отличаются образы, которыми оперируют учащиеся. Сведения о форме объекта творчества, о его размерах и других особенностях задаются не готовыми образцами, как в обычном мышлении, а абстрактно. При решении творческих задач очень трудно представить конечный результат. Любое техническое решение должно быть подвергнуто практической проверке. Как и в обычном мышлении, художественные образы, являясь важнейшим компонентом творческого мышления, не исключают абстрактного мышления.
Рассмотренные выше особенности творческого мышления позволяют заключить, что формирование его основных компонентов должно осуществляться на уроках труда. Особенное внимание в процессе развития художественно-творческих умений, навыков должно уделяться формированию художественных понятий, пространственных представлений, эстетических категорий.
В процессе творческой деятельности учащиеся сталкиваются с потребностью в дополнительных знаниях об искусстве, в изучении специальной литературы.
Для дальнейшего развития творческих черт личности очень важна самостоятельная работа по приобретению знаний. Она развивает общее и творческое мышление. В свою очередь, развитие интеллекта способствует более глубокому пониманию причинно-следственных связей в явлениях природы.
Художественно-творческие умения способствуют также приобретению опыта творческой деятельности, имеющей огромное значение для формирования личности. Оно позволяет на основе полученных знаний и умений приобретать новые знания. Опыт способствует выработке умений переноса знаний и умений в новые условия применения. В практике творческой деятельности известно много случаев, когда сложные творческие задачи решались именно благодаря переносу опыта решения аналогичных задач.
Творческая деятельность способствует формированию у школьников преобразующего отношения к окружающей деятельности. У человека, который не занимается творческой деятельностью, вырабатывается приверженность к общепринятым взглядам и мнениям. Это приводит к тому, что в своей деятельности, работе и мышлении он не может выйти за пределы известного. Со временем стереотип такой деятельности закрепляется и поражает косность мышления, от которой человеку трудно избавиться. Если же с раннего возраста детей включать в творческую деятельность, то у них развиваются пытливость ума, гибкость мышления, память, способность к оценке, видение проблем, способность предвидения и другие качества, характерные для человека с развитым интеллектом. С возрастом эти качества укрепляются и становятся неотъемлемыми чертами личности человека.
Эффективность формирования и развития художественно-творческих умений, навыков во многом зависит от умения педагогов организовать творческую деятельность учащихся. Одним из главных педагогических требований к ученической деятельности является учет возрастных особенностей школьников.
Без учета особенностей развития психики учащихся невозможно правильно соотнести между собой цель, мотивы и средства достижения цели. Особое внимание требуют к себе мотивы деятельности. Ведь собственно они определяют интерес к работе, возникновение проблемной ситуации и стремление к достижению цели.
Большое знание в развитии художественно-творческих знаний, умений, навыков имеет непрерывность творческого процесса. Практика показывает, что эпизодическая творческая деятельность малоэффективна. Она может вызвать интерес к конкретной выполняемой работе, активизировать познавательную деятельность во время ее выполнения, может даже способствовать возникновению проблемной ситуации.
Но эпизодическая творческая деятельность никогда не приведет к развитию творческого отношения к труду, стремлению к изобретательству, к развитию творческих качеств личности. Непрерывная, систематическая творческая деятельность на протяжении всех лет обучения в школе, как свидетельствует опыт, непременно приводит к воспитанию устойчивого интереса к творческому труду.
Большое значение в формировании художественно-творческих умений имеет воспитание творческих черт личности и результативности творческого труда. Экономический эффект творческих усилий является мощным стимулом к творческой деятельности.
Знакомясь с производством, учащиеся находят возможность для совершенствования оборудования, инструментов, технологических процессов, а затем формируют технические задания и разрабатывают их. И нередко находят такие решения, которые являются рационализаторскими предложениями и даже изобретениями.
Таким образом, с учетом педагогической и психологической точек зрения формирование художественно-творческих умений и навыков - это эффективное средство воспитания, целенаправленный процесс обучения и развития творческих способностей учащихся в результате создания материальных объектов.
1.2 Декоративно-прикладное искусство в системе обучения школьников как процесс формирования художественно-творческих навыков
Невозможно представить наш быт без множества необходимых предметов: мебели, посуды, тканей, ваз для цветов, украшений и т.д. Те из них, которые, выполняя практические функции, одновременно обладают эстетическими качествами, относятся к произведениям декоративно-прикладного искусства.
Декоративно-прикладное искусство - это художественно выполненные предметы быта, убранства (улиц, помещений), а также предметы, предназначенные для украшения человека (ювелирные изделия).
«Декоративное» по- латыни означает «украшать», а «прикладное» - указывает на практическую полезность созданных этим искусством предметов. Воздействие этого искусства постоянно, так как оно формирует предметную среду, в которой живут люди.
Декоративно-прикладное искусство возникло в процессе трудовой деятельности людей и непосредственно связано с их повседневной жизнью и многообразными потребностями. Первые произведения прикладного искусства встречаются в каменном веке. Вплоть до эпохи Возрождения оно существовало и развивалось в форме домашнего ремесла, а потом - народных художественных промыслов в деревне, цеховых и ремесленных организаций в городе. Народные художественные промыслы сохранились до наших дней. Некоторые из них имеют многовековую историю и уходят в древность традиции, другие возникли на наших глазах, буквально в последнее десятилетие. Они весьма многообразны. Создаваемые ими произведения - это предметы убранства и украшения. С ними в дом человека приходит радость и красота.
Декоративно-прикладное искусство очень разнообразно и включает в себя много жанров. Они определяются или практическим назначением вещи (мебель, посуда, ювелирные изделия); или характером исполнения (художественная вышивка, резьба, роспись, ткачество); или материалом, из которого сделана вещь (металл, кость, текстиль, керамика).
Специфика занятий по декоративному искусству раскрывает широкие возможности для познания прекрасного, для воспитания эмоционально-образного, эстетического отношения к действительности. Декоративно-прикладное искусство показывает человеку мир реально существующей красоты, формирует эстетические и нравственные его убеждения, влияет на поведение, оно охватывает почти все виды художественной деятельности людей.
Современный учитель должен с надлежащей глубиной овладеть теорией и практикой всех видов декоративного искусства и использовать его для развития у учащихся высокого эстетического вкуса и навыков художественного творчества, воспитания высоких моральных качеств трудолюбия.
В нашей стране множество народных промыслов, такого уникального многообразия видов декоративно-прикладного искусства нет ни в одной стране мира. Одним из молодых видов декоративно-прикладного искусства в нашей стране является бисероплетение, получившее наибольшее развитие лишь в первой половине 19 века. Из бисера плели и ткани, сумочки и кошельки, вышивали декоративные подушки и футляры для очков. Техника изготовления из бисера передавалась из поколения в поколение. С чего же все начиналось?
Исторический аспект развития бисероплетения. Из истории бисера
Изготовление украшений из бисера имеет очень древнюю историю. Даже тогда, когда еще не было бисера как такового, человек надевал себе на шею нити бус из красивых камешков или клыков убитых животных. В древних раскопах многих народов, населявших нашу планету, были обнаружены обработанные камни с просверленными дырочками. В качестве украшений такие природные материалы, как ракушки, когти и кости различных животных. С развитием ремесел начинают попадаться металлические бусины.
И, наконец, около 4-го тысячелетия до нашей эры было изобретено стеклоделия. Существует легенда об этом важном для человечества событии. В ней рассказывается о том, что финикийские купцы, возвращаясь на корабле из Африки с грузом соды, заночевали на песчаном берегу. Для приготовления пищи и защиты от ночного холода им был необходим костер. Не найдя подходящих камней, они выложили очаг из привезенной с собой соды и разожгли большой костер. Поели и расположились вокруг него на ночной отдых. Утром, разгребая золу, они обнаружили в кострище слиток необыкновенного вещества. Оно было твердым, как камень, прозрачным, как вода, и горело огнем на солнце.
С этого времени началась история стеклоделия. У человечества появилась стеклянная посуда и, конечно, стеклянные бусы. Древнейшая бусинка была найдена при раскопках города Фивы. Шли века, совершенствовались технологии, бусинки становились все меньше и меньше по размеру. Так на свете появились маленькие бусинки, получившие название «бисер».
Первыми изготавливать бисер научились египтяне. Они делали из него ожерелья, расшивали им платья. Вслед за Египтом бисер появился в Сирии. Секреты этих народов переняла Римская империя. В городе Александрия, основанном Александром Македонским в 1 веке до н.э., был изобретен новый способ изготовления бисера.
С 1 века н.э. бисер производят во многих европейских странах - в Италии, Греции, Германии. После распада Великой Римской империи (в IV веке н.э.) центром стеклоделия становится Византия. И, наконец, в Х веке бисерное производство появляется в Венеции. С этого времени начинается подлинный расцвет стеклоделия. Маленькая бусинка завоевывает мир.
На протяжении многих веков Венеция была центром по производству бисера. Торговля этим хрупким товаром приносила большие доходы. Но стекольное производство было не очень безопасным. В мастерских часто вспыхивали пожары, ставшие настоящим бедствием для города. Поэтому в 1221 году был издан указ, согласно которому мастерские по изготовлению стекла были вынесены из города на остров Мурано. На долгие годы этот остров стал единственным местом изготовления бисера в Европе. В тот период Венеция снабжала бисером весь известный мир. Купцы развозили его по всем странам. Европейские путешественники обязательно брали его с собой. Аборигенам Африки, Америки, жителям многочисленных островов очень нравились эти стеклянные шарики. Они с удовольствием меняли их на золото. В странах Востока их меняли на пряности и шелка.
Большие доходы порождают большие страсти. Венецианская республика всевозможными способами оберегала тайны изготовления маленьких разноцветных шариков. Запрещалось вывозить сырье, чтобы нельзя было установить состав, необходимый для изготовления бисера. Но главными хранителями тайн оставались мастера. К ним применяли политику кнута и пряника: с одной стороны, им давали различные привилегии, а с другой - был издан указ о государственной измене и наказании бежавших мастеров. К мастерам, покинувши страну и не желавшим вернуться, даже подсылались специальные убийцы. Многие европейские страны старались разгадать секреты производства бисера, но долгое время им это не удавалось. В XVIII веке мастера Тюрингии изобрели способ изготовления легких дутых бус - прообраза современных елочных игрушек. А в Богемии научились делать стекло, превосходившее по блеску и твердости все ранее известные изделия. Особой популярностью оно пользовалось в конце XVII- начале XVIII веков. Чешские мастера выпускали граненый богемский бисер и покрывали его разноцветными эмалями.
Россия никогда не являлась центром по изготовлению бисера, однако, этот яркий разноцветный материал получил в ней широкое распространение. Несмотря на свое древнее появление на Руси (уже в раскопах, относящихся к III - IV векам, найдены стеклянные бусы), бисер и стеклярус совсем недавно получили современные наименования. В русских толковых словарях XV-XVI веков слово «бисер» обозначало жемчуг. И только в XVII веке бисером стали называть мелкие разноцветные стеклянные бусинки. Название «стеклярус» появилось еще позднее, в XVIII веке. До этого времени его называли одекуй.
Изделия из стекла не только ввозились на территорию нашей страны. В Киеве мастерские по изготовлению стекла существовали уже в IX веке. Причем мелкие бусы, напоминающие по форме европейский бисер XVIII века, найдены были в слоях, относящихся к IX-XIII векам.
С приходом татаро-монгольской орды развитие стеклоделия на Руси прерывается приблизительно до XVI века.
В начале XVII века в селе Духанино начал работать первый русский стекольный завод. С целью наладить производство бисера в Италию и Голландию был направлен «комиссариус» Иван Гебдон, чтобы нанять на царскую службу «добрых искусных людей», в том числе и мастеров «стеклянишного» дела. И в подмосковном селе Измайлово в 1668 году тоже начинает строиться стекольный завод.
По окончании строительства в 1670 году в Москву прибывают венецианские мастера. Но, к сожалению, наладить производство бисера на этом заводе так и не удалось. Бисер продолжали ввозить в Россию из Европы.
Большой вклад в производство бисера внес великий русский ученый М.В. Ломоносов своими исследованиями в области теории цвета и многочисленными опытами по получению цветных стекол для мозаики. Великий ученый просил разрешения на строительство фабрики для «делания» изобретенных им «разноцветных стекол и из них бисеру, пронизок, стеклярусу и всяких других галантерейных вещей и уборов». В своих докладах он приводил конкретные данные о ввозе бисера и стекляруса в страну, указав, что бисер и стеклярус «еще поныне в России не делают, но привозят из-за моря великое количество ценою на многие тысячи». Только через Санкт-Петербургский порт в 1748 году было ввезено 472 пуда бисера и два пуда с небольшим стекляруса. А в 1752 году бисера было ввезено в четыре раза, а стекляруса - в четырнадцать раз больше.
В 1753 году около Петербурга, в селе Усть-Рудице, началось строительство фабрики. В 1755 году она выпустила первую продукцию. К сожалению, вскоре после смерти Ломоносова в 1766 году фабрика прекратила свое существование. За все время ее работы на ней было произведено около 100 пудов стекляруса и несколько сот пудов бисера.
До настоящего времени фабричным производством бисера в России больше не занимались, известны лишь ремесленные центры. Продукция этих центров продавалась на знаменитой Нижегородской ярмарке, причем о размахе производства можно судить по оценке готовой продукции - около 100 тысяч рублей.
Изделия таких производств с успехом демонстрировались на выставках во Франции, Америке и пользовались большим спросом. Тем не менее основную часть бисера и поныне продолжают ввозить в Россию из Европы.
Развитие бисероплетения
История украшений неразрывно связана с историей культуры и развития человечества. Через украшения человек выражал свое понимание мира. Большой пласт культуры человечества связан с маленькими стеклянными бусинками. Народы, избежавшие влияния европейской цивилизации, хранят эти традиции до сих пор.
Нам трудно понять причины, заставлявшие коренных жителей Америки принимать от европейцев стеклянные бусинки и другие безделушки в обмен на золото. Чтобы осознать высокую ценность этих товаров для индейцев, необходимо рассматривать стеклянные бусинки в разрезе их культуры. Ценность предмета зависит от его восприятия. Европейцы видели в стеклянных бусинках просто капли разноцветного стекла, дешевый обменный товар. И напротив, бусинки были ценны и очень желанны для коренных американцев. Эта ценность определялась большим количеством социально-экономических, политических и религиозных факторов. Драгоценности использовались, чтобы показать связь человека со специфической группой. Бусинки утверждали соглашения и помогали сохранять устную традицию. Бусинки участвовали в церемониях танца, исцеления и жертвоприношения.
Индейцы украшали свои дома бусами, вплетали ленты из бисера в волосы, расшивали свои костюмы. Бусинками украшалось все: ритуальные пояса, налобные повязки, колыбельки для детей, табакерки. На платье индианки уходило более шести килограммов бисера. По внешнему виду такого костюма, по особенностям орнамента можно было судить о месте жительства человека и его общественном статусе.
Изделия из бисера использовались и в качестве культовых предметов. Русские путешественники описывали, как перед принятием важных решений вожди индейцев перебирали в руках снизки бус.
Прошло время, и разноцветные стеклянные бусинки утратили свое первоначальное значение. Теперь эти изделия используются исключительно в качестве украшений.
На Руси бисер по сравнению с жемчугом ценился невысоко: им украшали свою одежду лишь незнатные люди. Бисерные отделки существовали параллельно с жемчугом, но в значительно меньшем количестве. Большая часть украшений выполнялась из жемчуга, который в великом множестве добывался в реках. Жемчуг применяли при создании ожерелий, наручень-браслетов и поднизей, им расшивались части народной одежды.
И только с XVIII века начинается широкое использование бисера. Им расшивают оклады икон, украшают покровцы, его подвешивают в качестве кистей, создают из него различные украшения.
Огромные вышивки используются вместо обивки стен (таков, например, стеклярусный кабинет Китайского дворца в г. Ораниенбауме, ныне г. Ломоносов).
Начиная с XIX века Россия, испытывает настоящий бисерный бум. В это время создается огромное количество небольших украшений с бисером. Новая волна увлечения бисером на Западе находит много сторонников в нашей стране. Приемы работы с бисером осваивают представители самых разных слоев общества, в том числе состоятельные горожанки и даже знатные дамы.
Огромное количество различных изделий в этот период выходит из рук подневольных тружениц помещичьих мастерских и мастериц монастырей. Так, в одном из имений графа Тарановского стояла мебель, все сиденья у которой были покрыты вышивками из бисера. Основным приемом работы в XVIII веке было саженье по бели, то есть нашивание нанизанного на нить бисера вдоль шнура из хлопчатобумажной или льняной нити, выложенного по узору, - прием, которым пользовались еще в древности для шитья жемчуга. Вместе с тем начинает вырабатываться новый способ вышивки, когда бусы нанизываются на нить и пришиваются другой нитью через небольшие промежутки (способ, очень похожий на традиционное русское золотое шитье). Такая техника, называемая шитьем вприкреп, применяется для создания панно и картин. При изготовлении чехлов, оплетении шкатулок использовалась техника низания, причем бисер низали одним из двух способов: две нити проходили в отверстие бисеринки параллельно или навстречу друг другу.
С конца XVIII века способы работы с бисером расширяются. Рождаются новые техники вышивки бисерных узоров по канве. Появляются работы, выполненные в технике ткачества. Снова входит в моду расшитая бисером одежда. В собраниях Государственного Эрмитажа хранится много уникальных предметов тех времен, которые до сих пор не потеряли своей яркости и привлекательности благодаря этому долговечному материалу.
В этот период изделия из бисера становятся более утилитарными: бисером расшиваются дамские сумочки, бумажники, чехлы для чубуков, подстаканники и домашние тапочки.
Огромное количество поступающего на внутренний рынок России бисера делает его доступным сельскому населению. И бисер начинает появляться в предметах народного костюма. Его используют для украшения головных уборов, из него делают накладные воротники, изготавливают большое количество разнообразных шейных украшений. Повсеместное распространение получают ожерелья, выполненные в виде облегающей шею полоски вышитой ткани с прикрепленной к ней бисерной или стеклянной сеткой. Из низанных цепочек делают нагрудные украшения. Бисером украшают пояса. Самый большой расцвет увлечения бисером мир испытал в конце XIX - начале XX веков. С началом научно-технической революции, с появлением новых материалов и тканей интерес к нему несколько ослабел.
Но все новое когда-нибудь становится привычным, и нас снова начинает притягивать магия разноцветных капель. В последнее время повсеместно возрождаются старые школы бисероплетения. Мировая промышленность выпускает бисер и стеклярус различных размеров, придает ему самые замысловатые формы и бесчисленное количество цветовых оттенков.
Мы снова можем наблюдать его использование ведущими Кутюрье всего мира. Необычайного расцвета в последнее время достигло изготовление украшений из бисера. Очень модными вновь стали браслеты и кулоны из бисера, пояса и ремешки для часов. Сочетание бисера с другими техниками и новыми материалами дает фантастический по красоте результат, а сравнительно низкая стоимость делает это увлечение доступным каждому.
Нравственное воспитание школьников в процессе формирования художественно-творческих умений и навыков
Нравственные чувства и навыки поведения - это тот стержень, вокруг которого формируются морально-этические взгляды и убеждения. Опыт подсказывает, что любое воспитание должно быть, прежде всего, нравственным. Творческая деятельность дает возможность ребенку выразить свое отношение к событиям жизни, свои чувства, свое понимание. Современная школа стремится воспитать творческую личность, а это предполагает высокий уровень интеллектуальной активности ребенка. Исследования показывают самую непосредственную связь уровня интеллектуальной активности с нравственными качествами личности.
Важным является тот факт, что на низком, стимульно-продуктивном уровне интеллектуальной активности оказались люди с очень высокими умственными способностями и прекрасными знаниями в своей области, но проявляющие в деятельности либо тенденцию к самоутверждению, либо к избеганию неудач. Итак, главный барьер на пути к творчеству - это деформация мотивационной структуры личности. Именно поэтому следует говорить о задаче формирования в школе творческой личности, а не просто о развитии творческих способностей. Основные показатели умственного развития - это богатый запас знаний, степень системности знаний, овладение рациональными приемами (способами) умственной деятельности. Понимание учения как накопления знаний и одновременно овладения способами оперирования ими снимает противоречие между процессами учения и творческого развития.
Таким образом, учитель должен заботиться не только о внешнем управлении мыслительными процессами учащихся, но и о том, чтобы обеспечить саморегуляцию учебной деятельности, учитывая уже сложившееся у ученика отношение к учению. Важно помнить, что высокого уровня интеллектуальной активности, при котором возможно творческое решение задач, достигают школьники с определенной мотивацией, нравственными установками.
Ориентация на самоутверждение, соперничество, избегание неудач становится барьером на пути к творчеству даже при большом интеллектуальном потенциале. Поэтому перед учителем встает задача воспитания творческой личности в целом, а не только формирования отдельных мыслительных процессов.
Эстетическое воспитание в процессе формирования художественно-творческих умений и навыков
Эстетическое воспитание - целенаправленная система формирования способности человека подходить к миру, оценивать предметы и явления и преобразовывать действительность по законам красоты. Главная цель эстетического воспитания - пробуждение и развитие в людях художников, творцов новой жизни, соответствующих современным представлениям о прекрасном и воздвиженном. Эстетическим воспитанием охватываются все сферы человеческой жизни и деятельности - труд, быт, общение и поведение. Особую роль в нем играет искусство.
Еще задолго до того, как наши предки научились лепить и рисовать, за многие тысячелетия для возникновения искусства в сегодняшнем понимании этого слова возникает и формируется у людей эстетическое чувство. В человеке пробуждается способность созерцать, воспринимать красоту, т.е. чувствовать окружающий мир, испытывая при этом особое удовольствие наслаждения.
Первостепенной эстетической школой является природа. Природа составляет постоянное окружение человека, ту естественную среду, в которой он живет, и которая накладывает существенный отпечаток на его жизнь. Природа напоминает человеку о нем самом и в силу этого является для человека предметом эстетических переживаний.
Для эстетического воспитания детей и для развития их художественно-творческих способностей большое значение имеет знакомство с произведениями изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Эстетическое воспитание средствами искусства - неотъемлемая часть всестороннего развития личности. Яркость, выразительность образов вызывает эстетическое переживание, помогает детям глубже и полнее воспринимать явления жизни и находить образное выражение своим впечатлениям в создании собственных творений.
Кроме того, необходимо развивать эстетическое восприятие, которое направляется, в первую очередь, на предмет в целом, на его эстетический облик.
Творческая деятельность детей является одним из важных средств эстетического воспитания. Это проявляется в развитии умения видеть и понимать прекрасное, в развитии эстетических чувств, в процессе создания изделий, в отборе материалов для занятий, позволяющих добиться наиболее выразительного выполнения задания. Воспитание стремления выполнить работу лучше, сделать ее красивее, чтобы на нее порадовались другие, - задача эстетического и нравственного воспитания, развития у детей общественной направленности в деятельности.
Обсуждая вопрос о возрасте, с которого должно начинаться эстетическое воспитание, подавляющее большинство педагогов сходится на том, что это должен быть ранний возраст. «Художественное воспитание народа - это, прежде всего, воспитание детей, подрастающего поколения. Все остальное - паллиатив.… Начинать строительство можно и должно только с начала - с фундамента», - пишет поэт П.Г. Антокольский.
Развитие эстетических чувств непосредственно связано с тонкостью цветовых ощущений, поэтому большая роль в изготовлении изделий принадлежит их цветовому оформлению, что оказывает огромное воздействие на развитие художественного вкуса детей. Цвет эмоционально влияет на ребенка, увлекая его красочностью, яркостью. Поэтому важно целенаправленно развивать чувство цвета как наиболее доступное представление о красоте окружающего мира и произведений искусства. Учитель должен постоянно разъяснять детям, почему нужно брать для работы тот или иной цвет, какие к нему подходят сочетания, чтобы создать наиболее выразительное изделие.
Цвет - это ощущение, которое возникает в органе зрения человека при воздействии на него света, отраженного от предметов окружающего мира. Человек может видеть только то, что имеет цвет, все бесцветное - невидимо для нашего глаза.
С древнейших времен до наших дней цвет тесно связан с жизнью человека в ее различных психологических, эмоциональных и духовных проявлениях. В древних цивилизациях цвету приписывалась определенная символика. Например, белый цвет означал добро, исцеление, победу над злыми духами; красный - символизировал жизнь, энергию, силу; в то время как черный цвет - знак разрешения, зла, болезни, смерти. Позже символическое содержание цвета было почти утрачено, но и сегодня посредством цвета можно управлять настроением и вниманием, привлекать взгляд к предметам в определенной последовательности: от главного к второстепенному.
Все цветовое многообразие можно разделить на 2 большие группы. Цвета бывают хроматические и ахроматические. «Хромос» в переводе с греческого - цвет. Группу ахроматических цветов составляют белый, черный и все оттенки серого цвета. Все остальные цвета и оттенки, встречающиеся в природе, являются хроматическими. Цвет имеет основные характеристики:
Цветовой тон - это качество цвета, позволяющее дать ему название; то специфическое, чем обладает только один определенный цвет (синий, зеленый, коричневый и т.д.).
Естественной природной шкалой цветовых тонов является спектр солнечного цвета (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый). Помимо спектральных в природе существуют пурпурные цвета, которые получаются смешением красного и фиолетового цветов.
Светлота - это степень отличия цветового тона от черного или белого. Самый светлый - белый цвет, самый темный - черный.
В спектральных цветах как самый светлый воспринимается желтый цвет, а самый темный - фиолетовый.
Светлота является единственной характеристикой ахроматических цветов.
Насыщенность - это степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического. Самыми насыщенными являются спектральные, у которых нет ахроматических примесей и цветовой тон выражен максимально резко.
Все хроматические оттенки получаются благодаря смешению цветов. Но существует три цвета, которые нельзя получить смешением, - это красный, синий и желтый. Их называют основными цветами. Все остальные цвета являются результатом их смешений, поэтому называются производными.
Система соотношения цветов, образующая определенное гармоничное единство, называется колоритом. Цвет вызывает у человека определенную эмоциональную реакцию и вызывает цветовые ассоциации. Например, различно окрашенные предметы могут казаться теплыми или холодными. К теплым относятся все оттенки красного и оранжевого, т.е. цвета огня, солнца. Группу холодных цветов составляют голубые, синие и сине-зеленые, которые ассоциируются в нашем сознании с цветом воды, снега, льда. Все светлые тона кажутся более легкими, чем темные. Ненасыщенные тяжелее насыщенных. Из спектральных самый легкий - лимонно-желтый, самый тяжелый - фиолетовый.
Находясь в одной плоскости, светлые хроматические цвета кажутся расположенными ближе, чем темные, любой хроматический ближе, чем ахроматический. Холодные цвета воспринимаются отступающими, в отличие от теплых, которые приближаются к зрителю. Понимая роль цветовой культуры в развитии личности, многие страны создают благоприятные условия для сенсорного воспитания с самого раннего возраста. Интересен в этом плане опыт японской школы.
В Японии действует цветовая система «Ирроритай». На ее основе Институт цветоведения разработал систему на 240 цветов, обязательных для изучения школьниками. Все 240 цветов имеют свои названия и номера, и поэтому знания легко контролируются. Они строятся из расчета 24 по цветовому кругу и 10 модуляций каждого из них. Японские педагоги считают, что цветовое воспитание дает возможность наиболее широко развивать органы чувств, творческие способности, эстетический вкус и желание постоянного движения к красоте. «Волшебные краски» предстают перед младшими школьниками в виде маленьких веселых человечков-волшебников, которые могут творить чудеса, смешиваясь, друг с другом, и образовывая новые оттенки цвета. Краски - красная, желтая, синяя, белая и черная - с удовольствием играют на плоскости палитры и с учителем, позволяя ему осуществлять различные замесы, и с учащимися, которые, кстати, при внимательном рассмотрении таблиц, могут сами объяснить, каким образом получается тот или иной оттенок цвета.
Каждая краска-человечек имеет свое лицо и свой характер. Краски-девочки одеты в платьица, а краски-мальчики - в рубашки и шорты. Демонстрационный набор состоит из восьми таблиц, которые содержат элементы цветоведения. Благодаря им учитель в простой игровой форме доносит до учащихся элементарные понятия о цвете, о цветовом тоне, светлоте и насыщенности. Несмотря на трудности нашего времени, хотелось бы, чтобы на каждом уроке и на внеклассных занятиях цветные художественные материалы в руках учеников начали жить особой жизнью, чтобы рождались новые картины, выражающие чувства и мысли маленького художника.
Неразвитость художественного зрения, неумение видеть изобразительную композицию, перспективу, цвет затрудняет развитие художественно-творческих способностей ребенка. Дети с раннего возраста воспринимают ритмичную повторимость элементов, симметрию в расположении частей, поэтому младших школьников уже можно знакомить с понятиями «композиция» и ее категориями. Например, в процессе выполнения декоративной работы первоклассники учатся применять линию симметрии, чередование и повторение элементов узора (ритм), использовать цветовую гармонию, у них формируется понятие о красоте узора, декоративного рисунка.
Создание композиции - один из существенных этапов творческого процесса. Слово «композиция» происходит от латинского «compositio», что переводится как сочинение, соединение, связь. Композиция - это построение художественного произведения, подбор, группировка и последовательность художественных приемов, образующих гармоническую целостность. Началом создания композиции служит идея, которую нужно хорошо продумать, прежде чем приступать к поиску конкретной формы. Для создания удачной композиции необходимо знание ее основного закона, который заключается в построении гармонического единства всех составных частей, единства формы и содержания. Композиция должна быть выразительной, целостной и законченной. Важным свойством композиции является также ее уравновешенность.
Каждое изделие имеет точки опоры, обеспечивающие его устойчивость и центр тяжести, который условно называется центром композиции. Композиционным центром может быть элемент или часть произведения, которые выделяются на общем фоне окружающих или примыкающих к ним частей, т.е. привлекает наибольшее внимание. Для обеспечения уравновешенности композиции правильно расположить ее композиционный центр. Он далеко не всегда совпадает с геометрическим центром произведения и часто смещен вверх или вниз, вправо или влево, относительно последнего. Однако нужно помнить, что визуально активной воспринимается центральная часть произведения, поэтому не следует размещать композиционный центр на периферии.
Композиция - это средство приведения всех ее элементов в единство. Решение этой задачи осуществляется различными композиционными приемами и средствами, такими как пропорция - это связь, соединяющая внутри целого его составные части, движение от одного размера к другому, т.е. соотношение частей друг к другу.
Масштабность - соразмерность, т.е. соотнесенность размеров, массы предметов и их деталей с общими размерами композиции.
Контраст - резко выраженное различие между двумя однородными свойствами. Так, о контрастном отношении элементов говорится при сопоставлении большого и малого, темного и светлого, гладкого и шероховатого и т.д.
Нюанс - мягкое, слабо выраженное различие. Само слово «нюанс» означает «отклонение», «едва заметный переход» (светло-розовый → розовый → темно-розовый).
Тождество - подобие, построение композиции на полном сходстве элементов.
Симметрия - закономерное расположение равных частей относительно друг друга.
Асимметрия - средство композиции, в котором равенство частей и их расположение заменяется зрительным равновесием непохожих друг на друга частей.
Ритм - разнообразное повторение и чередование форм или их свойств на плоскости или в пространстве. Может быть равномерным, возрастающим, убывающим.
Частным случаем ритма является метр, который организует чередование равных по величине элементов через равные промежутки.
Динамика характеризует композицию, в которой обязательно присутствует развитие, изменение, определенная направленность, т.е. движение (зрительное).
Статика - состояние покоя, неподвижности во всем строе композиции.
Понимание ритма, гармонии цветовых отношений, зрительного равновесия, форм и цвета, приобретенное учащимися в процессе декоративной работы, находит затем применение при выполнении различных работ на уроках трудового обучения: в аппликациях, при изготовлении игрушек и т.д. Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все духовные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений.
Задача учителя, раскрывая красоту труда, подвести учащихся к восприятию прекрасного в окружающей их жизни, предметах быта, поведении и отношении людей друг к другу. Без эстетического воспитания, без формирования способности к эстетическому творчеству невозможно решить одну из важнейших задач - задачу повсестороннему и гармоническому развитию личности.
.3 Анализ содержания подготовки школьников в процессе трудового обучения в образовательной области «Технология»
В системе обучения в образовательной области «Технология» трудовая деятельность является одним из важнейших факторов развития ребенка: нравственного, умственного, физического, эстетического.
Предмет «Трудовое обучение» переживает и попытки «закрывания», и попытки соединения его с математикой или изобразительным искусством, теперь называется модным словом «Технология». Новое название не изменяет кардинально цель обучения, поскольку уроки труда всегда содержательно представляли собой технологию ручной обработки материалов.
И смысл учебной деятельности по этому предмету остается тем же - детей учат трудиться, как трудятся взрослые, то есть лично осознавать задачу, лично разбираться в возможности ее реализации, лично выполнять все, что нужно, чтобы получить продукт, лично отвечать за качество своего труда. А учитель лишь управляет этой деятельностью, ничего не навязывая в виде постоянных объяснений. В концепции программы - технология и творчество - две стороны продуктивной деятельности не существующих друг без друга.
Главная задача программы - обеспечение периодических и организационных условий для самостоятельной трудовой деятельности ребенка, в процессе которой учащийся научится моделировать работу взрослого человека: от осознания поставленной задачи до выбора путей ее решения и до ее исполнения в материальном виде, внесения в нее элементов творчества.
Для этого нужно организовать учебную трудовую деятельность маленького человека как взрослого, когда работает каждый. На этой базе настоящего, спланированного развития самостоятельности каждого ребенка нужно вводить решение системы творческих, конструкторских и технологических задач. Это позволяет организовывать не только коллективное, но и индивидуальное творчество, соединив его с технологической грамотностью, обеспечивающей качество изделия и составляющей главный нравственный показатель любого труда.
Особенности обучения по новым программам состоят, с одной стороны, в привлечении новых материалов. Кроме традиционных бумажных и природных материалов широко используются полимерные пленки, пенопласт и поролон, жесткие пластики. Изделия из текстильных материалов дополняются неткаными деталями (например, флизелином), технология «кокон» предусматривает использование нитки, пропитанной силикатным клеем. Поэтому видоизменяются такие широко известные операции, как разметка, резание, сборка.
С другой стороны, методика обучения приобретает все более различные черты сотрудничества. Перед ребенком теперь недостаточно поставить учебную задачу, нужно обеспечить ее серьезное осознание даже в первом классе на всех уровнях - задачу на урок, задачу на каждый его этап, задачу на овладение исполнительскими умениями, творческую задачу.
Наряду с уроками-практикумами, на которых делают изделия, программой предусмотрено проведение уроков общественно-полезного труда, экскурсии, уроки-игры, видеоуроки.
Рассмотрим программный материал образовательной области «Технология», расчитанный на 1, 2, 3, 4-й классы. Она состоит из ряда блоков. Основополагающим является культурологический блок, объединяющий эстетические понятия и эстетический контекст, в котором данные программы раскрываются.
Другой блок технико-технологический. В нем основополагающие творческие идеи и понятия реализуются в конкретном предметном содержании. Эстетическое пронизывает все этапы уроков. Созерцание, восприятие художественных произведений, предметов культурного наследия народов, образцов будущей практической работы осуществляется, прежде всего, с точки зрения их эстетики: цветовые сочетания, подбор материалов, соотношения целого и частей, ритм и т.д., а уже потом - технологии изготовления. Элементы технических знаний и умений учащихся получают при изготовлении изделий и создании моделей, макетов из различных материалов. Особое внимание обращается на формирование у учащихся элементов культуры труда, составной частью которой являются графическая грамотность. В программе приводится примерный перечень практических работ. Основные требования к ним - эстетичность, практическая значимость, доступность.
Предлагаемые в программе виды работ имеют конкретную направленность: декоративно-прикладное наследие народов России, театрализованная деятельность как коллективная форма творчества. Методическая основа уроков - организация максимально продуктивной деятельности детей начиная с первого класса.
К концу четвертого класса дети должны уметь:
составить цель, находить аналогии;
определять этапы изготовления изделий, рациональные способы обработки материалов;
сличать промежуточные и конечные результаты с образцами, давать эстетическую оценку результатам труда;
иметь представление общеэстетических принципах.
Деятельность учащихся первоначально имеет, главным образом, индивидуальный характер. Но постепенно увеличивается доля коллективных работ, особенно творческих, обобщающего характера.
Предлагаемый вариант программы рассчитан на проведение занятий по 2 часа в неделю в каждом классе, 68 часов в год. Реализация программы требует от учителя творческого подхода к отбору дидактического материала, активизации учащихся, учета их индивидуальных особенностей, культурных запросов.
Понятия, изучаемые в первом классе:
1.Культурологические: эстетическое, эстетический идеал, эстетический вкус, мера, тождество, гармония, соотношение, биопластика, бионика, биомеханика.
2.Технико-технологические: изделия, материал, инструмент, деталь изделия, шаблон, заготовка, разметка деталей, клеевое соединение деталей, отделка, стежок, строчка.
Понятия, изучаемые во 2 классе:
Технико-технологические: конструкция, чертеж, эскиз, точка, линия, отрезок, линии чертежа, длина, ширина, лекало, выкройка.
Понятия, изучаемые во 3 классе:
Технико-технологические: эскиз, развертки, развертка, линии чертежа.
Понятия, изучаемые во 4 классе:
Технологический процесс и операции.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
КЛАСС
КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК
Эстетические понятия
I. Эстетическое в жизни и в искусстве.
. Эстетическое как категория.
. Эстетический идеал.
2. Эстетический вкус: критерии-мера, гармония, соотношение.
II. Основы композиции.
. Мера - соотношение части и целого.
2. Тождество - абсолютное равенство, зеркальное отражение.
3. Гармония в жизни и искусстве.
. Соотношение частей
. Биопластика, бионика, биомеханика
III. Из истории развития искусства.
Эстетический контекст
Эстетическое в действительности и в искусстве, эстетический идеал в искусстве разных народов. Эстетический вкус народа и человека, выраженный в произведении искусства. Деталь как часть произведения искусства: живописи, скульптуры, архитектуры. Понятие орнамента (геометрического и растительного). Повторение и инверсия. Соотношение плоского и объемного в искусстве: живопись - скульптура, барельеф, горельеф.
. Мозаика в витражах панно, картинах, мозаичная техника в живописи.
. Понятие сюжета. Подражание природным явлениям в искусстве и дизайне.
ТЕХНИКО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК
Знания, умения, навыки
I.О материалах.
Свойства бумаги и тонкого картона, тканей: цвет, пластичность, упругость, влагопроницаемость, выявление эстетического в простом материале.
II. О технологии.
Разметка сгибанием, свободным рисованием, по шаблону, трафарету. Использование предметной инструкции. Разделение заготовки на части отрыванием, разрыванием, по линии сгиба, резанием ножницами. Соединение деталей: неподвижное, клеевое. Отделка (изделия, деталей): - дорисовывание, аппликация- вышивка. Сушка изделия под прессом.
III. О правилах пользования инструментами: ножницами, карандашом.
IV. Экономические знания - об экономном расходовании материала.
V. Организация рабочего места при работе с разными материалами.
VI. О профессиях.
Развитие технического мышления
1. Объяснение способов выполнения технологических операций.
2. Поиск решения технических задач-упражнений.
ПРИМЕРНЫЕ ВИДЫ ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ
I. Упражнение.
. Развитие пластики руки и тела.
. Разрыв бумаги по сгибу.
. Резание бумаги, ткани ножницами.
. Наклеивание мелких и средних по размеру деталей, точечное склеивание.
. Разметка сгибанием, свободным рисованием, по шаблону, трафарету.
. Экономическое расходование материала при разметке.
II. Виды.
. Аппликация (из бумаги, природного материала, ткани).
) плоская, мозаичная (рваная, резаная)
) полуобъемная
) объемная
Сюжеты: геометрические, растительные. Жанровые сценки с последующей театрализацией.
. Оригалии.
. Плетение, витье шнура.
. Вышивка прямой строчкой и ее вариантами (салфеточки, закладки, вышивка по контуру т.п.)
II КЛАСС
КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК
Эстетические понятия
I. Эстетическое в жизни и в искусстве.
II. Основы композиции.
III. Из истории развития искусства.
Эстетический контекст
1. Эстетические категории как выражение целесообразности в жизни и искусстве.
. Прекрасное в природе, человеке, труде.
ТЕХНИКО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК
Знания, умения, навыки
I. О материалах.
Происхождение бумаги. Ткани растительного происхождения (х/б и льняные). Их свойство, строение.
II. О технологии.
Разметка по линейке, угольнику, циркулем с опорой на эскиз. Соединение деталей - клеевое, ниточное. Отделка (деталей и изделия) ручными строчками.
III. О правилах пользования инструментами.
IV. Экономические знания - об экономно, рациональной разметке нескольких деталей с помощью контрольно-измерительных инструментов.
V. Самостоятельная организация рабочего места при работе с разными материалами.
VI. О профессиях.
Развитие технического мышления
Обоснование и выбор рациональных технологических операций из ряда известных.
Решение технико-технологических задач:
А) на совершенствовании технологии изготовления изделия;
Б) для развития глазомера.
ПРИМЕРНЫЕ ВИДЫ ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ
I. Упражнение.
. Экономическая разметка нескольких деталей.
. Выполнение эскизов будущих изделий.
II. Виды работ.
. Аппликация с усложненными деталями
. Игрушки: мягкие игрушки, силуэтные фигурки.
. Вышивка вариантами прямой строчки, косой строчкой.
. Объемные фигурки из природных материалов.
III КЛАСС
КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК
Эстетические понятия
I. Эстетическое в жизни и в искусстве.
II. Основы композиции.
. Игрушка.
III. Из истории развития искусства.
Эстетический контекст
1. Народность, утилитарное и эстетическое в игрушке. Современное значение игрушки.
ТЕХНИКО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК
Знания, умения, навыки
I. О материалах.
Свойства материала, с которыми работают учащиеся.
Происхождение и свойства шерстяных и шелковых тканей.
II. О технологии.
Разметка объемных геометрических форм (разверток).
Соединение деталей.
Отделка (изделия из деталей) кружевами, тесьмой, пуговицами и т.д.
III. О правилах пользования инструментами.
IV. О профессиях и ремеслах.
Развитие технического мышления
1. Развитие технико-технологических задач на развитие пространственного воображения.
ПРИМЕРНЫЕ ВИДЫ ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ
I. Виды работ.
. Объемные изделия.
. Вышивка строчкой косого стежка с вариантами.
IV КЛАСС
КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК
Эстетические понятия
I. Эстетическое в жизни и в искусстве.
II. Основы композиции.
III. Из истории развития искусства.
Эстетический контекст
Настроение в декоративно-прикладном искусстве.
Соотнесение всех частей в изделии.
ТЕХНИКО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК
Знания, умения, навыки
I. О материалах.
Общее представление о происхождении химических материалов, их виды и свойства.
II. О технологии.
Знание особенностей технологического процесса в зависимости от используемого материала
III. Правила работы всеми инструментами, используемыми в практической работе.
Развитие технического мышления
1. Умение вносить предложения по совершенствованию технологии и конструкции изделия.
ПРИМЕРНЫЕ ВИДЫ ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ
I. Виды работ.
. Вышивка петельной строчкой и ее вариантами.
Включение в примерные программы по технологии раздела «Художественная обработка материалов» призвано способствовать приобщению учащихся к занятиям по декоративно-прикладному искусству, их творческому развитию. При этом имеется возможность учитывать региональные и местные особенности в технологиях изготовления изделий, наличие традиционных народных промыслов различных направлений.
Сравнительно несложная и недорогая материально-техническая база, широкие возможности обучения, разностороннего воспитания, развития личности ребенка и раскрытия учителем своего творческого потенциала, обращение к историческим корням - все это говорит о важности изучения данного раздела. Занятия декоративно-прикладным искусством рассматриваются как часть общей интегрированной системы освоения учащимися образовательной области «Технология. Обучение декоративно-прикладному искусству в различных его направлениях и их комбинациях происходит на основе:
раздела «Художественная обработка материалов» в 1-4 классах;
факультативных программ.
Учитель не должен забывать, что одна из главных его задач - развивать эстетический и интеллектуальный потенциал учащихся, учить их творчеству, самостоятельности, способности оценивать и реализовывать свои идеи, проекты, а также обучать необходимым каждому человеку областям познания искусства - композиции, орнаменту, цветоведению.
Программы по разделу «Художественная обработка материалов» содержат следующие основные темы: основы материаловедения, техника безопасности, технология обработки конкретных материалов, основы того или иного вида декоративно-прикладного искусства, цвет и сочетание цветов, орнамент, композиционное оформление изделия, отделочные материалы и работы, проект. Глубина изучения каждой из них зависит, в первую очередь, от количества учебных часов и возраста учащихся.
Проект - обязательный раздел программы по любому виду декоративно-прикладного искусства. Выполнение его связано со сбором и анализом необходимой информации, определением характера изделия и учетом национальных особенностей и традиций, требований эстетики и дизайна, разработки технологии его изготовления и ее выполнением на возможно более высоком уровне.
Все это важно учителю для того, чтобы грамотно смоделировать процесс формирования художественно-творческих умений и навыков в рамках раздела «Художественная обработка материалов»
Анализ содержания обучения младших школьников в образовательной области «Технология» показал, что программа насыщена творческими заданиями, носит развивающий характер и, при условии соблюдения методических требований программы, возможно успешное формирование художественно-творческих умений и навыков, что приведет к развитию творческой образовательной личности.
.1 Дидактические основы формирования художественно-творческих умений и навыков
Согласно известному положению дидактики, успешное обучение невозможно без здорового микроклимата на уроке.
При подготовке к уроку учитель должен продумывать все до мелочей: что и как он будет делать на уроке, во время работы учащихся.
В начале каждого занятия обязательно сообщаются сведения, необходимые для дальнейшей практической деятельности. Рассказ, беседа, объяснение занимают не более 15-20% учебного времени. Сообщаются проверенные, достоверные факты, строго должны соблюдаться принципы научности.
Выбор изделия для практической работы зависит от уровня подготовки учащихся, их возрастных особенностей. Необходимо соблюдать принцип «от простого к сложному». Программа по труду в начальных классах построена таким образом, что предусмотрена преемственность, необходимая для изучения более сложного материала.
Задание для детей должны быть посильными: трудновыполнимая задача вызывает у них неуверенность в себе, а в конечном итоге - нежелание трудиться, отвращение к работе. Слишком легкие задания приучают работать без напряжения, усилий, а в результате они не приучаются к преодолению трудностей.
Успешно будет проходить урок лишь в том случае, если дети будет заинтересованы, увлечены работой.
Главное в работе с детьми - отсутствие однообразия, поэтому на занятиях должны выполняться различные виды поделок.
При обучении детей приемам бисероплетения, большая роль должна отводиться овладению художественно-творческими навыками и приемами, развитию художественного вкуса, творческого отношения к выполняемой работе. Нужно, чтобы дети учились вносить в работу элементы фантазии, разнообразия. Все эти требования и определяют подход и методику обучения на уроках труда.
Понимание обучения только как руководства процессами последовательности выполнения заданий будет неверным, так как это приведет лишь к подражанию действий руководителя.
Очень важно для успешного формирования художественно-творческих умений и навыков сочетание различных методов обучения: словесных, наглядных, практических. При объяснении новой темы, наряду со сведениями из истории, особенностях и области применения некоторых видов декоративно-прикладного искусства, учитель рассказывает и о назначении выполняемых изделий.
Во время беседы активируется внимание ребят, оно оживляет занятия. В беседе учитель выясняет степень подготовленности детей к работе, а также степень знаний и усвоения материала.
Также уже во вводной беседы необходимо познакомить детей с разнообразными вариантами изделия, предоставить детям возможность потрогать руками каждое из них, выразить чувство восхищения его красотой и желание научиться мастерству. Беседа возбуждает у учащихся интерес к занятию. В заключительной беседе закрепляют знания, полученные на занятии.
Общее впечатление от беседы помогут усилить наглядные методы обучения - демонстрация различных схем, таблиц, образцов изделий декоративно-прикладного искусства, видеоматериалов. Они помогают знакомить учащихся с материалами и трудовыми процессами с народными промыслами.
Художественно-творческие умения и навыки нельзя сформировать, не используя практические методы обучения. Среди практических методов обучения наибольшее применение получили упражнения.
Упражнение - это целенаправленное повторение действий с применением правильных приемов работы, исправление допущенных ошибок и стремлением достичь лучшего результата. Суть упражнений - в повторении действий. При этом трудовое действие становится упражнением тогда, когда его используют для решения конкретной педагогической задачи: научить ребенка определенному приему или сформировать какое-либо умение или навык.
Так, успех в формировании художественно-творческих умений и навыков зависит не только от числа повторений, но и от подбора упражнений с постепенным переходом от легких к более сложным. Повторяемость упражнений служит основой для перехода умений в прочные навыки.
Виды упражнений зависят от характера выполняемой работы. Например, детям младшего возраста учитель предлагает поупражняться в нанизывании бусинок на нить, в закреплении на конце нити крупной бусины.
Значительное место на занятиях занимают инструктажи, они играют важную роль в учебном процессе. Например, при организации практической работы учащихся по изготовлению какого-либо изделия нужно объяснить и показать им, каким должно быть изделие, объяснить порядок выполнения и показать приемы работы, объяснить и показать приемы контроля за работой и ее результатами.
В ходе самой работы учащихся нужно помогать им советами, дополнительно показывать приемы работы. По окончании практической работы учащихся нужно подвести ее итоги, указать на допущенные ошибки в работе.
По форме инструктажи могут быть устными, письменными, графическими и письменно-графическими.
Устный инструктаж - это описание учителем порядка и приемов работы.
Формой письменного инструктажа может быть письменная инструкция к работе.
Графического - плакаты, отражающие серии рисунков, показывающих приемы работы и их последовательность.
Формой письменно-графического инструктажа служат технологические карты.
По своему характеру инструктажи делятся на вводные, текущие и заключительные или итоговые.
Вводный инструктаж - направлен на организацию практической работы учащихся. Цель вводного инструктажа - раскрыть учащимся содержание трудовой деятельности в данной предстоящей практической работе. Он включает в себя объяснение предстоящей работы, показ и объяснение приемов контроля за ходом и результатами работы.
Текущий инструктаж проводится во время выполнения учащимися практической работы, которая занимает основное время урока. Его задача - непосредственное направление и корректирование деятельности учащихся по выполнению задания. Текущий инструктаж осуществляется на основе наблюдений и контроля учителя за действиями учеников. По ходу его учитель оказывает индивидуальную помощь ученикам, указывает на ошибки, помогает найти их причины, подсказывает порядок выполнения работы, напоминает о требовании техники безопасности, подсказывает какие-то идеи. Даже если дети работают каждый над своим изделием и осуществляют индивидуальные замыслы, во время практической работы имеет смысл поддерживать их творческое общение, обмен идеями.
Заключительный инструктаж проводится по окончании практической работы учащихся. Его цель - подвести итог работы, сделать ее анализ, вскрыть причины допущенных ошибок, объяснить способы их устранения.
Подведение итогов работы, ее оценка - очень важный этап урока. На этом этапе осуществляется привлечение внимания детей к полученным результатам, общая оценка достижений, повторение и обобщение пройденного на уроке, формирование умения рассматривать и оценивать произведения друг друга, развитие интереса и внимательного отношения к творчеству других, формирование доброжелательных отношений в коллективе.
Как и другие структурные элементы урока, подведение итогов требует самого творческого подхода. Чаще других приемов можно использовать организацию выставки работ учащихся с их коллективным просмотром и обсуждением.
Большое значение для углубления знаний и расширения кругозора учащихся имеют посещение выставок и музеев, где дети смогут ознакомиться с различными видами народного декоративно-прикладного искусства.
Рассматривая изделия важно обратить внимание на то, что это Памятники народной культуры, культуры твоего народа.
Такое же бережное отношение необходимо формировать у школьников и в процессе оформления выставок их работ, потому что многие их изделия являются продолжением народных традиций в прикладном творчестве.
Таким образом, обучения на уроках трудового обучения могут быть различными, использоваться в комплексе. Большое значение для правильного их выбора имеет хорошее знание программы и тех требований, которые можно предъявить школьникам.
2.3 Методика проведения и результаты экспериментальной работы с учащимися
Методы и приемы, помогающие младшим школьникам в усвоении материала, зависят от особенностей каждой группы, поэтому учитель должен постоянно совершенствоваться в методических приемах обучения.
Задание творческого характера на уроках трудового обучения
Особое место на уроках трудового обучения занимает практическая работа учащихся, в результате которой создается изделие определенного функционального назначения. Процесс изготовления любого изделия требует от ребенка активных действий. Об активности можно судить, прежде всего, по внешним ее признакам - ученик размечает, режет, шьет, клеит, лепит и т.д., то есть осуществляет определенные трудовые действия. В тоже время трудно сказать, насколько активен ребенок внутренне. Именно преобладание репродуктивной деятельности младших школьников следует считать одним из главных недостатков современного урока труда.
Учащиеся в большинстве случаев ориентируются на создание копии изделия, демонстрируемого учителем в качестве образца. Реализация творческих возможностей учащихся, как правило, возможна лишь на этапе оформления изделия, причем необходимо отметить, что формированию умения грамотно, с учетом функционального назначения оформлять изделия специального внимания не уделяется. Каждый ребенок оформляет изделие произвольно, сообразуясь с собственным пониманием целесообразности и красоты.
Сама жизнь приводит нас к убеждению, что необходим переход к некоторому новому качественному уровню преподавания. Основная причина, мешающая учителю решать главную задачу, состоит в том, что мы учим детей на уроках труда делать вещи, но не учим создавать мир вещей, мир, в котором нам удобно, в котором мы живем со своими друзьями, близкими людьми, через который выражаем себя.
К сожалению, современные дети в значительной мере подвержены влиянию «вещизма», что всегда связано с недостаточной эстетической развитостью. В этой связи уместно вспомнить слова выдающегося русского художественного критика XIX в. В.В. Стасова: « Есть еще пропасть людей, которые воображают, что нужно быть изящным только в музеях, в картинах, статуях, в громадных соборах, наконец, во всем исключительном, особенном, а что касается до остального, то можно расправляться, как ни попало - дескать, дело пустое и вздорное. Что может быть несчастнее и ограниченнее таких понятий! Нет, настоящее, цельное, здоровое в самом деле искусство существует уже лишь там, где потребность в изящных нормах, в постоянной художественной внешности простерлась уже на все сотни тысяч вещей, ежедневно окружающих нашу жизнь…».
Пока же существует традиция, в соответствии с которой каждая изготавливаемая ребенком поделка выполняется им как одиночный предмет, в сущности, изолированный от других предметов материальной среды. А между тем в действительности так никогда не бывает: ни одна вещь, которой мы пользуемся, не существует и не функционирует сама по себе, она связана с обстановкой, с другими вещами и предметами, среди которых находится, а также с потребностями, физиологическими и психологическими особенностями человека, который ею пользуется.
Все эти вещи, в свою очередь, порождают совершенно определенный психологический климат, так или иначе воздействующий на создавшего их человека. В идеале под окружающей средой, с которой предмет должен гармонировать, понимаются не только предметы, но и все множество специфических условий этой среды: ее обыденный или праздничный тип, особенности характера и образа жизни людей, живущих в данной среде, и пр. Разумеется, все это достаточно сложно. Воспитание такого человека, который способен организовать полную гармонию, является, видимо, одной из целей большой и серьезной работы школы.
Если попытаться точнее сформулировать задачу, которую предстоит решать современному учителю, то она состоит, очевидно, в формировании у детей особого типа мышления, которое можно назвать «дизайнерским». Именно руководствуясь им как комплексом, состоящим из особой установки сознания, оценочных суждений и способов творческой деятельности, человек может формировать в себе эстетическое отношение к миру вещей.
Начать эту работу следует как можно раньше и вести по определенным этапам. Одном из задач первого этапа будет формирование у детей соответствующей установки сознания, с которой они подходят к работе по изготовлению отдельных бытовых вещей. Как же формируется эта установка? Хорошо известно, что основой любой установки сознания являются те или иные знания. Руководствуясь ими, человек начинает проявлять интерес к совершенно определенным сторонам действительности, избирательно на нее реагирует. В начальных классах возможно и необходимо дать понятие об основных принципах создания красивых вещей.
Хотелось бы обратить внимание учителя на некоторые положения, разработанные специальной наукой, - технической эстетикой. Их можно взять за основу в разработке уроков. Работая на своими поделками, ученики каждый раз будут осмысливать пользу и красоту, выразительность вещи. Действительно красивая вещь - это вещь уместная, подходящая к обстановке. При выполнении любой вещи необходимо соблюдать конкретные требования. Напомним некоторые из них:
Все части предмета должны быть соразмерны, т.е. пропорциональны друг другу, а предмет в целом также должен быть пропорционален человеку, который будет им пользоваться. Очень полезны для осознания данного требования задания, в которых при конструировании предмета ученики ориентируются, например, на размер определенной игрушки: делают автомобиль или трактор, клеят на него гараж, прицеп и пр. Осознание учениками и учет такого требования, как соразмерность вещи, позволяет более грамотно в целом конструировать гармоничную форму. Например, когда ученики делают из пластилина вазочку для цветов, оба названных требования как бы помогают друг другу лучше проявиться. Назначение ваз требует, чтобы она была устойчивой, не опрокидывалась с цветами. Этим диктуется определенная форма изделия и определенные пропорции: ваза должна быть более тяжелой внизу.
Любую вещь из любого материала нельзя делать без ущерба для практического употребления. Должны соответствовать предмету такие качества материала, как твердость или мягкость, цвет, гладкость или шероховатость поверхности и др. В любом художественном изделии это соответствие должно выражаться наиболее ясно, чтобы производить наиболее сильное впечатление. Хороший вкус любит подлинное. Так, посуда, раскрашенная «под дерево», теряет художественные достоинства, так как качества этих двух материалов весьма различны. Очень важно, чтобы ученики усвоили: художественность вещи определяется не денежной стоимостью материала, из которого они сделаны, а тем, насколько мастеру удалось выявить и подчеркнуть все достоинства этого материала.
Красота вещи заключается в определенности ее характера, в художественной выразительности формы и в полной ее согласованности с назначением самой вещи. Ученики «конструируют», например, кухонные прихватки в форме бабочек, кленовых листьев, зверей и пр., хотя наиболее подходящими, гармоничными, и, следовательно, художественными для этих изделий будут как раз обычные простые формы: круг, квадрат, овал. Желательно обращать внимание детей на данное конструктивное требование.
Существенную роль в изделиях играет цвет. Он также должен соответствовать назначению предмета. Цвет может сделать вещь веселой, радостной, строгой, торжественной или грубой, кричащей, фальшивой. Особенно важен даже не отдельный цвет сам по себе, а сочетание цветов - как внутри изделия, так и сочетание цвета изделия с цветовой гаммой его окружения. Работа с цветом при конструировании изделий ведется на уроках постоянно. В изделиях из папье-маше чаще всего уместны условные тона, важно лишь, чтобы ребенок научился пользоваться цветом как средством художественной выразительности.
Очень часто на уроке труда учитель предлагает «украсить» предмет, если после его изготовления осталось лишнее время, при этом не обсуждается, нужно ли вообще для сделанной вещи украшение, и что оно ей даст. Тем самым мы утверждаем учеников в ложной мысли, что украшенный предмет лучше, чем неукрашенный.
Этой мыслью в дальнейшем они часто и руководствуются в тех случаях, когда им нужно оформить свой быт, себя самих, а также исходят из подобного убеждения и в оценке окружающего предметного мира. Поэтому на уроках труда при изготовлении бытовых вещей так важно сформулировать у детей правильное отношение к их украшению. Лучше всего, если ученик подумает об этом до изготовления предмета.
Многие бытовые вещи в качестве украшений имеют как раз необходимые конструктивные детали: например, тесьма в кухонной прихватке, которая соединяет все слои этого изделия и одновременно подчеркивает его форму, а также своим цветом сообщает вещи дополнительное настроение.
Конечно, все перечисленные требования к художественному оформлению изделий носят достаточно общий характер, в конкретной же вещи все это проявляется в присущих только ей деталях.
Из урока в урок ученики получают определенную информацию, приобретают соответствующий круг знаний, и из урока в урок эта информация осмысливается в самостоятельных творческих разработках. Изделие создается не путем копирования образца, а разрабатывается учеником самостоятельно.
На первых этапах доля самостоятельности может быть и небольшой, поскольку особе внимание придется уделять обучению приемам работы, но творчество будет присутствовать обязательно и на уроках. Первоклассники учатся изготавливать изделие из бумаги, используя приемы сгибания и вырезания; пользуясь ими, можно, например, красиво украсить бумажными салфетками обеденный стол. Учитель не просто показывает первоклассникам эти удобные и интересные приемы оформления стола, не только научит им детей, но еще и обязательно заострит внимание учеников на «привязанности» каждого из способов к определенной жизненной ситуации.
Еще пример: изготовление новогоднего украшения (звезды) из квадратика бумаги. Связь красоты и пользы в подобном изделии выглядит иначе. Его основное назначение - украшать, в чем и заключается «полезность» данной вещи, тем не менее, все остальные требования, о которых говорилось выше, здесь тоже проявляются.
Из приведенных примеров мы видим, что в работе с младшими школьниками учитель не заостряет каждый раз подробное внимание на осмыслении и соблюдении всех дизайнерских требований.
Обучающая творческая деятельность рассматриваются нами, в первую очередь, как деятельность, способствующая развитию целого комплекса качеств творческой личности: умственной активности, быстрой обучаемости, смекалки и изобретательности, стремлению добывать знания, необходимые для выполнения конкретной практической работы, самостоятельности в выборе и решении задачи, трудолюбия, способности видеть общее, главное в различных и различное в сходных явлениях и т.д.
Результатом такого обширного и эффективного развития качеств, необходимых для творческой деятельности, должен стать самостоятельно созданный (творческий) продукт: модель, игрушка и тому подобное. Творчество, индивидуальность, художество проявляются хотя бы в минимальном отступлении от образца.
Однако, чтобы создать конкретный продукт, нужны, кроме общеобразовательных, общепрофессиональные знания, в том числе о способах деятельности: правила работы инструментами, технология изготовления изделия, правила создания художественных композиций, а самое главное - овладение ими на высоком уровне. А так как у школьников (даже младшего возраста) свои индивидуальные интересы, способности, склонности, то надо в учебный процесс включить самые различные виды труда, поощряя проявления творчества. Такое разнообразие работ, многостороннее опробование своих сил позволяет выявить индивидуальные способности каждого и обеспечить условия для развития, сделать процесс обучения интересным для детей.
Только снабдив учащихся определенным минимумом общепрофессиональных знаний, можно говорить о самостоятельном создании ими конкретных и разнообразных, оригинальных, творческих продуктов, можно говорить об обучении школьников творчеству.
Пробудить заложенное в каждом ребенке творческое начало, научить трудиться, помочь понять и найти себя, сделать первые шаги в творчестве для радостной и счастливой жизни - к этому и стремимся мы в меру своих сил и способностей, организуя наши уроки. Конечно, эту задачу не под силу решить одному педагогу. Но если каждый из нас задастся такой целью и будет стремиться к ней, выиграют, в конечном счете, наши дети.
ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА № 1
Тема урока: Изготовление мягкой игрушки.
Вид урока: Самостоятельная работа учащихся под руководством учителя.
Цель урока:
Образовательная: формирование навыков работы с тканью, ознакомление учащихся с историей возникновения сувенирных изделий, применение знаний техники работы с тканью.
Воспитательная:формирование гармоники личности, осуществление эстетического и трудового воспитания, выработка аккуратности, усидчивости, самоконтроля.
Развивающая: развитие самостоятельности, логического и творческого мышления, эмоциональных и волевых качеств, познавательных и художественно-творческих способностей.
Оборудование: коротковорсовый мех, кусочки фетра или драпа, цветные пуговицы, иголка и нитки, ножницы, вата.
Ход урока:
I.Организационный момент.
1.Установление психологического контакта.
2.Приветствие.
.Проверка готовности к уроку. Рапорт дежурного.
II.Сообщение темы урока.
Сообщение цели урока - освоить приемы раскроя и пошива мягкой игрушки.
III.Повторение пройденного материала.
- что такое орнамент? (повторяющийся рисунок).
для чего служит орнамент? (для украшения изделия).
какие швы вы знаете? (декоративные и скрепляющие).
назовите виды известных вам швов. (Вперед иголку, назад иголку, стебельчатый, тамбурный, вприкреп).
какие из них выполняют только декоративную функцию? (стебельчатый, тамбурный).
IV.Изложение нового материала и вводный инструктаж.
Приближается замечательный весенний праздник - 8 Марта. Его отмечают во всем мире. В этот день принято дарить подарки мамам, бабушкам, сестренкам. Но самый дорогой подарок тот, который сделан своими руками. Ведь когда вы что-то мастерите, вы вкладываете частичку своего таланта, своей души и любви к тому человеку, которому предназначается этот подарок. И сегодня мы изготовим мягкую игрушку к 8 Марта.
Для этого нужно взять приготовленные заранее выкройки, приложить их к ткани и обвести цветным мелком. Теперь пунктирными линиями нанесем припуски к швам и вырежем детали будущей игрушки.
Сшейте из двух деталей голову, выверните форму и плотно набейте ватой.
Сшейте уши, совмещая детали из меха, и прикрепите их к голове.
Выкроите мордочку, затем стяните деталь редким швом «через край» и набейте так, чтобы она походила формой на большую фасолину. Пришейте мордочку к голове. Выкроите подглазники и пришейте их к голове. Глаза выполните из подходящих по цвету пуговиц или бусинок. Нос сделайте из большой пуговицы или кусочка черного фетра, рот можно вышить или сделать его из кусочка красной ткани.
Выкройте из меха деталь туловища. Затем согните деталь по понктирным линиям, так, чтобы отмеченные точки А, А1 и А2 совместились и сшейте ноги и спину. Заполните ватой только верхнюю часть туловища (до ног), вырежьте из плотного фетра ступни и пришейте к ногам игрушки.
Выкроите из меха две детали рук. Согните каждую деталь мехом внутрь по пунктирной линии, сшейте каждую деталь, оставляя отверстие у основания руки. Выверните формы и пришейте их к туловищу, не набивая ватой.
Из фетра вырежьте ладошки и пришейте их к рукам.
Хвост сделаем из кусочка фетра.
V.Самостоятельная работа учащихся и текущий инструктаж.
1.Выполнение работы учащимися.
2.Индивидуальная работа с учащимися, обход рабочих мест с целью выявления ошибок и предложения возможных способов их исправления.
VI.Закрепление нового материала.
- каким швом можно стянуть детали игрушки?
(«редким швом «через край»).
что такое контур? (очертания фигуры).
VII.Заключительный инструктаж.
1.Просмотр и коллективный анализ выполненных работ.
2.Выставление оценок.
.Подведение итогов.
.Домашнее задание: изготовить галстук-бабочку для обезьянки.
.Уборка кабинета.
ПЛАН- КОНСПЕКТ УРОКА № 2
Тема урока: Знакомство с бисером.
Аппликация из бисера. Пейзажная аппликация.
Вид урока: урок-беседа с элементами самостоятельной работы.
Цели урока:
Образовательная: познакомить учащихся с историей возникновения бисера, научить самостоятельно оценивать результаты труда, обучить приемам выполнения аппликации из бисера.
Воспитательная: воспитать эстетическое отношение к предмету труда, аккуратность, усидчивость, самоконтроль.
Развивающая: развитие логического, творческого мышления, воображения, эстетического вкуса, сенсорных навыков, моторных навыков, художественно-творческих навыков.
Оборудование: бисер разных цветов, клей ПВА, небольшая картинка с изображением пейзажа, кусочек ворсистой ткани, образцы аппликации.
Ход урока:
I.Организационный момент.
- установление психологического контакта;
приветствие;
проверка готовности к уроку.
II.Сообщение темы урока
- цели урока - овладеть приемами аппликации из бисера.
III.Повторение пройденного материала.
- Что такое аппликация? (прикладывание; вырезание различных форм и закрепление на другом материале).
Какие виды аппликации вы уже знаете? (из бумаги, из ткани, из природных материалов).
Какие цвета называются основными? Назовите их. (Цвет, который невозможно получить, смешивая другие цвета - синий, красный, жёлтый).
Что такое пейзаж? (изображение природы).
IV.Сообщение нового материала и вводный инструктаж.
Слово «бисер» произошло от арабского «бусра» - маленькая капелька стекла. И действительно, бисером называют стеклянную бусинку со сквозным отверстием. Стеклянные бусы были известны уже в глубокой древности. Бусы и бисер служили для Египта предметом торговли. Вслед за Египтом бисер появился в Сирии, Японии, Китае.
В Европу бусы и бисер, в основном, поставили стеклянные фабрики Александрии. Александрийские бусы стали впоследствии предметом подражания для Венеции. Секреты производства строго сохранялись. Из Венеции в 1275 году был запрещен вывоз необработанного стекла, сырья, даже битой посуды. Имена искусных мастеров-стекольщиков становятся знаменитыми. После открытия Америки Христофором Колумбом начался бисерный бум, активными покупателями бус и бисера стали народы Северной Америки. Большой сбыт бисера шел и в странах Европы.
В некоторых городах устаивались даже бисерные ярмарки. Во второй половине XIV века в Богемии была изображена машина для производства бисера. Народы России узнали бисер благодаря торговле с Византией.
В России в толковых словарях слово «бисер» означало жемчуг. И только в 17 веке бисером стали называть стеклянные бусинки. Название «стеклярус» появилось еще позднее, в 18 веке. До этого времени его называли одекуй.
В середине 18 века М.В. Ломоносов открыл первую бисерную фабрику.
Бисер бывает матовым, прозрачным, блестящим, с металлическим напылением, покрытым слоем перламутра.
Сегодня мы будем работать с этим замечательным материалом.
Посмотрите внимательно на свои пейзажи. Какая часть композиции картины привлекает ваше внимание? Почему? (Самое большое дерево, самая яркая листва). Эта часть называется композиционным центром.
Какие цвета преобладают в ваших картинах?
Для работы понадобится бисер именно этих оттенков.
Высыпаем бисер понемногу на специально подготовленную ворсистую ткань. Как вы думаете, почему именно такая ткань? (Ворсинки задерживают бисер, не дают ему разбегаться).
Теперь приступаем к выполнению аппликации:
Промазываем клеем участок картины определенного цвета (всю поверхность покрывать клеем не стоит, потому что клей быстро высыхает). Теперь присыпаем покрытую клеем часть картины. Затем промазываем клеем следующий участок другого цвета и присыпаем бисером, подходящим по цвету.
V.Самостоятельная работа учащихся и текущий инструктаж.
Дети выполняют работу, учитель производит целевой обход, проводит индивидуальную работу с учащимися.
VI.Закрепление нового материала.
- Что означает слово бисер?
(В переводе с арабского «капелька стекла»)
Зачем при работе с бисером нужен кусочек ворсистой ткани?
(Чтобы бисер не рассыпался по столу)
Как подобрать бисер к пейзажной аппликации?
(В тон изображения)
VII.Заключительный инструктаж.
1.Организация выставки выполненных работ.
2.Анализ работ.
.Выставление оценок.
.Подведение итогов.
.Домашнее задание: подготовить к следующему уроку лист бархатной бумаги, иглу, нитки в тон бумаги, бисер. Подобрать или придумать рисунок для поздравительной открытки.
.Уборка кабинета.
ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА № 3
Тема: История возникновения бисерных украшений. Простейшие приемы названия бисера.
Вид урока: урок-беседа с элементами самостоятельной работы.
Цель урока:
Образовательная: формирование понятий обучения новым приемам низания бисера, научиться самостоятельно оценивать результаты труда.
Развивающая: художественный вкус, усидчивость, внимательность художественно-творческих умений и навыков.
Оборудование и приспособление:
бисер разных цветов, тонкая прочная нить, тонкая иголка, воск, ножницы.
Ход занятий:
I.Организационный этап.
II.Сообщения темы и целей урока (тема записана на доске).
Цель: научиться простейшим приемам низания бисера.
III.Повтор пройденного материала.
Метод фронтального опроса.
1.Что называется композицией?
2.Что называется орнаментом? (ритмически построенный узор, составленный из растительных, живописных, геометрических фигур-элементов).
.Какие необходимы материалы при работе с бисером? (игла, нить, воск).
.Что нужно делать, чтобы нить не скручивалась? (потереть куском воска).
IV.Изложение нового материала.
Как вы уже знаете, бисер имеет многовековую историю. Одежда, украшенная бисером, была найдена археологами при раскопках памятников Древнего Египта, в Индии, на Ближнем и Дальнем востоке, Африке, с.Америке, ю. Америке, в Азии, Европе. Украшения из бисера были во многих случаях неотъемлемой частью не только женского, но и мужского костюма.
Изготовлялись бисерные украшения вручную или на специальном станочке, набирая бисеринки на суровую нить, конский волос. В разных местностях складывались свои традиционные по форме, цвету, техники изготовления бисерные украшения.
После этого учитель сообщает, что для работ надо иметь бисер, бусы, иголки, кусочек воска и выполняемый узор.
Бисер кладут на отдельное блюдце. Иголка по толщине должна соответствовать отверстию в бисеринке. Чтобы нитка не скручивалась, ее надо навощить - потереть кусочком воска. Узоры можно брать из журналов по вышивке или придумывать самим. Выбранный рисунок переводят в рабочую схему: бисеринки изображают кружочками на бумаге в клетку и показывают последовательность их низания.
V.Текущий инструктаж.
Практическая работа: выполнение простейшей цепочки.
Низание начинается с набора на нить пяти бисеринок одного цвета, например, белого, после чего оба конца нити выравнивают и продевают навстречу друг другу через бисеринку другого, например, красного цвета, нити затягивают (6)
Затем на каждый конец ее надевают по две белые бисеринки (7, 8, 9, 10). Далее концы продевают через одиннадцатую белую бисеринку навстречу друг другу. Так продолжают нанизывать бисеринки, пока цепочка не достигнет нужной длины. Тогда концы нити пропускают через пятую бисеринку и закрепляют их крепким узлом. Цепочка замыкается кольцом. Ее можно носить на шее, как бусы, в качестве браслета.
VI.Закрепление нового материала.
1.История возникновения бисера?
2.Изготовляли бисерные украшения вручную или на …? (специальном станочке).
.Зачем при работе с бисером необходим воск?
(чтобы не скручивалась нить).
4.Если нет иглы, что нужно сделать с нитью?
(смочить конец ее в клею).
VII.Заключительный инструктаж.
1.Подведение итогов работы с выставлением оценок.
2.Назначение дежурных.
.Домашнее задание: принести иглу, нить, зеленый, черный, белый бисер.
2.4 Условия успешного формирования художественно-творческих умений и навыков у школьников в процессе изготовления сувенирных изделий и пошива мягкой игрушки
Обучить творчеству нельзя. Оно не подчиняется никаким правилам и указаниям, требует особого состояния, которое непосредственно зависит от индивидуальности ребенка. Но это вовсе не значит, что учитель не может создавать на занятиях такие условия и ситуации, которые содействуют образованию и развитию творческой активности детей. Для создания на уроках таких ситуаций, когда каждый ученик стремится максимально выразительно реализовать свой замысел, используются различные педагогические средства: методические, организационные, игровые. Чтобы в процессе творчества ребенок еще и учился, такие ситуации должны включать или задачи, поставленные учителем и направленные на освоение новых способов художественной и трудовой деятельности, или задачи, поставленные самим учеником в своем замысле. Не менее важен и эмоциональный настрой ребенка, и общий психологический климат в классе.
Какие же условия нужно создать для оптимального развития художественно-творческих умений и навыков и творческих способностей ребенка в целом?
Существуют разные подходы и рекомендации. Так, например, американский психолог Дж. Смит написал на эту тему книгу, которая особенно ярко отражает типичный подход к обучению, существующий сегодня у большинства зарубежных авторов.
Основным в обучении творчеству Дж. Смит считает создание следующих условий:
2.Условия физические, т.е. наличие материалов для творчества и возможности в любую минуту действовать с ними;
3.Условия социально-экономические, т.е. создание взрослыми у ребенка чувства внешней безопасности, когда он знает, что его творческие проявления не получат отрицательной оценки взрослых;
.Психологические условия, сущность которых заключается в том, что у ребенка формируется чувство внутренней безопасности, раскованности и свободы за счет поддержки взрослыми его творческих начинаний.
Но роль учителя или родителей в этом процессе не ограничивается лишь созданием условий. Она состоит еще и в том, чтобы активно помогать ребенку в развитии его творческих способностей. На этот счет полезные рекомендации разработал американский психолог Дж. Гауэн. Вот наиболее интересные их них:
1.Создайте уютную и безопасную психологическую базу ребенку в его поисках, к которых он мог бы возвращаться, если будет напуган собственными открытиями.
2.Поддерживайте способности ребенка к творчеству и проявляйте сочувствие к неудачам. Избегайте неодобрительной оценки творческих идей ребенка.
.Будьте терпимы к страшным идеям, уважайте любопытство, вопросы и идеи ребенка. Старайтесь отвечать на все вопросы, даже если они кажутся дикими и нелепыми. Объясните, что на многие его вопросы не всегда можно ответить однозначно. Для этого требуется время, а с его стороны - терпение. Ребенок должен научиться жить в интеллектуальном напряжении, не отторгая идей, которые его создают.
. Давайте ребенку возможность побыть одному и позволяйте ему, если он того желает, самому заниматься своими делами. Избыток опеки может затруднить творчество. Желание и цели детей принадлежат им самим, а помощь взрослого может порой восприниматься как «нарушение границ» личности.
.Помогайте ребенку учиться строить его систему ценностей, не обязательно основанную на его собственных взглядах, чтобы он мог уважать себя и свои идеи, наряду с другими идеями и их носителями. Таким образом, он, в свою очередь, будет и сам ценим другими.
.Помогайте ребенку в удовлетворении основных человеческих потребностей (чувства безопасности, любви, уважения к себе и окружающим), поскольку человек, энергия которого скована основными потребностями, менее способен достичь высот самовыражения.
.Проявляйте симпатию к его первым неуклюжим попыткам выражать свои идеи славами и делать их таким образом понятными для окружающих.
.Находите слова поддержки для новых творческих начинай ребенка, избегайте критиковать первые опыты - как бы ни были они неудачны. Относитесь к ним с теплотой: ребенок стремится творить не только для себя, но и для тех, кого любит.
.Помогайте ребенку стать «разумным авантюристом», порой полагаться в познании на риск и интуицию: наиболее вероятно, что именно это поможет совершить действительное открытие.
.Поддерживайте необходимую для творчества атмосферу, помогая ребенку избежать общественного неодобрения, уменьшить социальные трения и справиться с негативной реакцией сверстников.
Чем больше вы предоставляете возможностей для конструктивного творчества, тем плотнее закрываются клапаны деструктивного поведения. Ребенок, лишенный позитивного творческого выхода, может направить свою творческую энергию в совершенно нежелательном направлении.
Итак, необходимо создать определенную психологическую атмосферу, в которой ребенок мог бы проявлять и развивать свои творческие способности, вместе с тем, для успешного формирования художественно-творческих умений и навыков необходимо еще правильно организовывать творческую деятельность ребенка. Сюда входит и организация рабочего места, и ознакомление с материалами и инструментами, которые ребенок будет использовать.
Заключение
Формирование у подрастающего поколения мировоззренческой ориентации эстетических знаний и практических умений творить по законам красоты, гуманистического отношения к окружающему природному и «рукотворному» миру, совершенствовать его технологически, эстетически является педагогической задачей современного общества.
Овладение художественно-творческими умениями и навыками способствует формированию у учащихся художественной культуры, как составляющей части материальной и духовной культуры, художественно-творческой активности, помогает им в овладении образным языком декоративно-прикладного искусства.
Приобщение ребенка к искусству и труду в процессе обучения должно быть одной из важных целей постижения законов мастерства, которое обеспечивает эстетическое совершенство творения, понимание этих законов развивает эстетическое сознание личности, помогает более глубоко проникнуть в тайны строения художественных изделий, осознанно наслаждаться ими и одновременно заставляет прилагать мерки этого мастерства к собственной деятельности, формируя потребность в эстетическом выполнении задания.
Наверное, можно сказать, не остерегаясь упреков в перегибах, что трудовое воспитание - главное в формировании личности.
Формирование художественно-творческих умений и навыков у учащихся является результатом деятельности педагога. В процессе их формирования возрождаются утраченные духовные ценности.
Уроки трудового обучения, построенные грамотно методически - это особые уроки. На них как ни на каких других, в Вилу специфики предмета, учитель близок к ученику. Он стремится любую работу - вышивание, вязание, плетение и т.д. - сделать максимально индивидуальной.
Список используемой литературы
1.1.Амонашвили Ш.А., Шаталов В.Ф., Лысенкова С.Н. (сост. Бердеханова) В.П. «Педагогика наших дней», - Краснодарское книжное издательство, 1989
.2.Андреева А.А. (под редакцией) «Рукоделие. Популярная энциклопедия» - М., Научное издательство «Большая Российская энциклопедия» 1982
.3.Атутова П.Ф. (под редакцией) «Дидактика технологического образования»- М., 1997
.4.Бабанский Ю.К. «Педагогика» - М., Просвещение, 1983
.5.Барташникова И.А., Барташников А.А. «Учись играя» - Харьков «Фолио», 1997
.6.Белов В.И. «Очерки о народной эстетики» - М., 1989
.7.Богатеева З.А. «Занятия аппликацией в детском саду» - М., Просвещение, 1988
.8.Богоявлинская Д.Б. «Интеллектуальная активность как проблема творчества» - Ростов-на-Дону, 1983
.9.Брушменский А.В. «Психология мышления и проблемное обучение» М., 1983
.10.Вакуленко Е.Г. «Система регионального непрерывного художественно-эстетического образования. Часть IV. Народное декоративно-прикладное искусство»- Краснодар, Департамент образования науки Краснодарского края, 1997
.11.Валери П. «Об искусстве» - М., 1976
.12.Василенко В.М. «Русское прикладное искусство»- М., 1977
.13.Вейль Г. «Симметрия»- М., 1968
.14.Виноградова Е. «Большая книга бисера» - М., Олмс-Пресс», 1999
.15.Волков И.П. «Учим творчеству: Педагогический поиск» - М., 1988
.16.Выгонов В.В. «Практикум по трудовому обучению»- М., 1999
.17.Выгодский Л.С. «Психология искусства» - М., 1968
.18.Геронимус Т.М. «Урок труда. Я все умею сам: Учебно-методический комплект по трудовому обучению для учащихся 1-4 классов»- М., 1998
.19.Еременко Т.И. «Десять маленьких друзей»- М., 1984
.21.Еременко Т.И. «Уроки искусства» - М., 1978
.22.Заречная Л.П. «Методика обучения учащихся 1-11 классов основам дизайна и декоративно-прикладного искусства в процессе внеклассной и внешкольной работы» - Славянск-н/К, 2000 г.
.23.Заречная Л.П. Особенности подготовки учителя обслуживающего труда в педагогическом институте: - Дисс.канд.пед.наук. Ростов-на-Дону. 1990 - С. 362.
.24.Заречная Л.П. Проблемы подготовки учителя обслуживающего труда в перспективе развития педагогического образования. - Славянск-на-Кубани. 1998. С. 181.
.25.Заречная Л.П. Теория и практика профессионально-педагогической подготовки учителя обслуживающего труда. Славянск-на-Кубани. 1998. С. 366-500.
.26.Зубарева Н.М. «Дети и изобразительное искусство» - М., Просвещение, 1969
.27.Конышева Н.М. «Наш рукотворный мир» - М., 1997
.28.Конышева Н.М. «Секреты мастеров : Учебник по художественному труду для начальной школы» - М., 1997
.29.Кочетов А.И. «Культура педагогического исследования» - Минск, 1996
.30.Кудина Г.Н., Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. «Как развивать художественное восприятие у школьников» - М., 1988
.1.Кузнецов В.П. «Методика трудового обучения с практикумом» - М., 1998
.