Изография
Изография (от греч. ίσος — равный и греч. γραφή— писание) —
точное воспроизведение или
факсимилирование каких бы то ни было письмен, а также коллекция снимков с
подлинных писем, рукописей и подписей знаменитых людей.
В Древней Руси слова изография и «изограф»
использовались в значении слов «живопись» и «живописец», либо же «иконописание» и «иконописец».
Корни древнерусской иконописи.
Огромен сейчас интерес к древнерусской живописи в нашей стране, и не менее огромны трудности ее восприятия у тех, кто обращается к ней сегодня. Их испытываю практически все - и подростки, и взрослые, причем даже люди, в остальном хорошо образованные, хотя в Древней Руси ее живопись была доступна всем. Дело в том, что коренятся эти трудности не просто в недостатке знаний у отдельного человека, причина их гораздо шире: она в драматической судьбе самого древнерусского искусства, в драмах нашей истории.
Христианству на
Руси чуть более тысячи лет и такие же древние корни имеет искусство
иконописи. Икона (от греческого слова, обозначающего “образ”,
“изображение”) возникла до зарождения древнерусской культуры и получило
широкое распространение во всех православных странах. Иконы на Руси
появились в результате миссионерской деятельности византийской Церкви в тот
период, когда значение церковного искусства переживалось с особенной силой, что
явилось для русского церковного искусства сильным внутренним побуждением,
это то, что Русь Приняла христианство именно в эпоху возрождения
духовной жизни в самой Византии, эпоху ее расцвета. В этот период нигде в
Европе церковное искусство не было так развито, как в Византии. И в это-то
время новообращенная Русь получила среди прочих икон, как образец православного
искусства, непревзойденный шедевр - икону Богоматери, получившую
впоследствии наименование Владимирской. Живопись появилась в России еще в Х веке, вместе с христианством.
Тех икон, которые были завезены и продолжали завозиться из Византии, не
хватало. Стали возникать и собственные иконописные мастерские. На первых порах
в них просто копировали греческие иконы, потом в работу мастеров начало
проникать и новое качество.
Знаком наступающей
зрелости стало появление разных местных школ иконной живописи. Уже в XII веке
зародилась интересная и сильная новгородская школа, затем – псковская. Потом –
владимиро-суздальская (а при ней особое положение заняла ярославская). Свои
черты приобретала иконопись Русского Севера. Наконец, в XIV веке начался подъем
школы московской.
Через изобразительное искусство античная гармония и чувство меры становятся достоянием русского церковного искусства, входят в его живую ткань. Нужно отметить и то, что для быстрого освоения византийского наследия на Руси имелись благоприятные предпосылки и, можно сказать, уже подготовленная почва. Последние исследования позволяют утверждать, что языческая Русь имела высокоразвитую художественную культуру. Все это способствовало тому, что сотрудничество русских мастеров с византийским и было исключительно плодотворным. Новообращенный народ оказался способным воспринять византийское наследие, которое нигде не нашло столь благоприятной почвы и нигде не дало такого результата, как на Руси.
С глубокой древности слово “Икона” употребляется для отдельных изображений, как правило написанных на доске. Причина этого явления очевидна. Дерево служило у нас основным строительным материалом. Подавляющее большинство русских церквей были деревянными, поэтому не только мозаике, но и фреске (живописи по свежей сырой штукатурке) не суждено было стать в Древней Руси общераспространенным убранством храмового интерьера. Своей декоративностью, удобством размещения в храме, яркостью и прочностью своих красок иконы, написанные на досках (сосновых и липовых, покрытых алебастровым грунтом - левкасом), как нельзя лучше подходили для убранства русских деревянных церквей. Недаром было отмечено, что в Древней Руси икона явилась такой же классической формой изобразительного искусства, как в Египте - рельеф, в Элладе - скульптура, а в Византии - мозаика.
Древнерусская живопись - живопись христианской Руси - играла в жизни общества очень важную и совсем иную роль, чем живопись современная, и этой ролью был определен ее характер. Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи - “воплотить слово” воплотить в образы христианское вероучение. Поэтому в основе древнерусской живописи лежит великое христианское “слово”. Прежде всего это Священное Писание, Библия (“Библия” по-гречески - книги) - книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа.
Воплотить слово, эту грандиозную литературу, нужно было как можно яснее- ведь это воплощение должно было приблизить человека к истине этого слова, к глубине того вероучения, которое он исповедовал. Искусство византийского, православного мира - всех стран, входящих в сферу культурного и вероисповедного влияния Византии, - разрешило эту задачу, выработав глубоко своеобразную совокупность приемов, создав невиданную ранее и никогда больше не повторившуюся художественную систему, которая позволила необычайно полно и ясно воплотить христианское слово в живописный образ. В течение долгих веков древнерусская живопись несла людям, необычайно ярко и полно воплощая их в образы, духовные истины христианства. Именно в глубоком раскрытии этих истин живопись византийского мира, в том числе и живопись Древней Руси, обретала необычайную, не виданную, неповторимую красоту.
Говоря о русской иконе, невозможно не упомянуть имени Андрея
Рублева. Его имя было сохранено народной памятью. С ним часто связывали
разновременные произведения, когда хотели подчеркнуть их незаурядное
историческое или художественное значение. Время жизни Андрея Рублева совпадает
с переломным моментом в освободительной борьбе русского народа против
татаро-монгольского ига. Творчество прославленного иконописца знаменует важную
веху в истории русского искусства. С его именем связано возникновение
художественного направления, на многие десятилетия определившего развитие
русской живописи.
Андрей Рублев
иконописец, преподобный. Сперва был послушником у преподобного Никона
Радонежского, а потом иноком в Спасо-Андрониковом монастыре в Москве. Андрей —
монашеское имя; мирское имя неизвестно (скорее всего, по тогдашней традиции,
оно тоже начиналось на А). Сохранилась икона, подписанная «Андрей Иванов сын
Рублёв»; она поздняя и подпись явно поддельная, но, возможно, является
косвенным свидетельством того, что отца художника действительно звали Иваном. Дата
его рождения устанавливается весьма приблизительно, по косвенным данным. Среди
таких данных – дата смерти: 29 января 1430 года. Дата точная, она была высечена
на плите кладбища Спасо-Андроникова монастыря. Правда, плита давно утрачена, но
надпись была скопирована надежным человеком и ей можно доверять. А так как
известно, что художник умер в преклонном возрасте, то можно предположить, что
появился он на свет в промежутке между 1360 и 1370 годами.
Родился он,
очевидно, в средней полосе России, и вероятнее всего в Московском княжестве.
Тогда люди не были склонны к перемене мест и делали это лишь в крайних
обстоятельствах. Тем более люди простые, а его фамилия позволяет предположить,
что он происходил из ремесленников: рубель – это инструмент для накатки кож.
К делу тогда
начинали приучать очень рано. Подростком или юношей, то есть в 1370-х или
1380-х годах, он стал обучаться иконописному ремеслу. Где, у кого – неизвестно.
Ничего не известно и про начало его работы – где, когда, с кем…
Самые
ранние сведения о художнике восходят к Московской Троицкой летописи. Среди
событий 1405 года, сообщается, что "той же весны почаша подписывати
церковь каменную святое Благовещение на князя великого дворе... а мастеры бяху
Феофан иконник гречин, да Прохор старец с Городца, да чернец Андрей
Рублев". Упоминанием имени мастера последним, согласно тогдашней традиции,
означало, что он является младшим в артели. Но вместе с тем участие в почетном
заказе по украшению домовой церкви Василия Дмитриевича, старшего сына Дмитрия
Донского, наряду со знаменитым тогда на Руси Феофаном Греком характеризует
Андрея Рублева как уже достаточно признанного, авторитетного автора. В древнем
житии преподобного Сергия Радонежского, составленном учеником его Епифанием,
украшенном многочисленными миниатюрами (список XVI в.), Андрей Рублев изображен
в трех видах: сидящим на подмостках и пишущим на стене храма образ
Нерукотворенного Спаса; приходящим к новопостроенной в лавре каменной церкви и
погребаемым лаврской братией.
Следующее
сообщение Троицкой летописи относится к 1408 году: 25 мая "начался
подписывати церковь каменную великую соборную святая Богородица иже во
Владимире повелением князя Великого а мастеры Данило иконник да Андрей
Рублев". Упоминаемый здесь Даниил - "содруг" Андрея, более
известный под именем Даниила Черного, товарищ в последующих работах. Под его
руководством было расписано много храмов, а так же нарисован целый ряд
деисусных, праздничных и пророческих икон.
Произведения
Андрея Рублева принадлежат к высшим достижениям русского и мирового духовного
искусства, воплотившего возвышенное понимание духовной красоты и нравственной
силы человека Св. Руси. Эти качества присущи иконам Звенигородского чина
(“Спас”, “Апостол Павел” (находится в Русском музее), “Архангел Михаил”, все —
рубеж XIV-XV вв.), где лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки
приемам монументальной живописи.
Для
воссоздания творческого облика Рублева очень важны сведения, сообщенные в 1478
году Иосифу Волоцкому бывшим игуменом Троицкого Сергиева монастыря старцем
Спиридоном. По словам Спиридона, удивительные и прославленные иконописцы Даниил
и ученик его Андрей, иноки Андроникова монастыря, отличались такими
добродетелями, что удостоились необычных дарований и настолько преуспели в
совершенствовании, что не находили времени для мирских дел.
В
1405 совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца расписал Благовещенский
собор Московского Кремля (фрески не сохранились), а в 1408 с Даниилом Чёрным и
др. мастерами — Успенский собор во Владимире (роспись сохранилась частично) и
создал иконы для его монументального трехъярусного иконостаса, ставшего важным
этапом формирования системы высокого русского иконостаса.
Из
фресок Рублева в Успенском соборе наиболее значительна композиция “Страшный
суд”, где традиционно грозная сцена превратилась в светлый праздник торжества
Божественной справедливости. Работы Андрея Рублева во Владимире
свидетельствуют, что к тому времени он был зрелым мастером, стоявшим во главе
созданной им школы живописи.
В
1425 — 1427 Рублев совместно с Даниилом Чёрным и др. мастерами расписал Троицкий
собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса. Время, когда на
Руси назревали новые междоусобные войны и гармонический идеал человека,
сложившийся в предшествующий период, не находил опоры в действительности,
сказалось и на творчестве Рублева. Колорит поздних икон более сумрачен; в
некоторых иконах усиливается декоративное начало, в других проявляются
архаические тенденции. Некоторые источники называют роспись Спасского собора
Андроникова монастыря (ок. 1427) последней работой Рублева. Ему приписывается
также ряд работ, принадлежность которых кисти Рублева точно не доказана: фрески
Успенского собора на “Городке” в Звенигороде (к. XIV — н. XV в.), иконы —
“Владимирская Богоматерь” (ок. 1409, Успенский собор, Владимир), “Спас в силах”
(1408), часть икон праздничного чина (“Благовещение”, “Рождество Христово”,
“Сретение”, “Крещение”, “Воскрешение Лазаря”, “Преображение”, “Вход в
Иерусалим” — все ок. 1399) Благовещенского собора Московского Кремля, часть
миниатюр “Евангелия Христова”.
Владимирский
Успенский собор, упоминаемый в летописи, древнейший памятник домонгольской
поры, возведенный во второй половине XII века при князьях Андрее Боголюбском и
Всеволоде Большое Гнездо, был кафедральным собором митрополита. Разоренный и
выжженный ордынскими завоевателями храм нуждался в восстановлении. Московский
князь Василий Дмитриевич, представитель ветви владимирских князей, потомков Мономахов,
предпринимал обновление Успенского собора в начале XV века как некий
закономерный и необходимый акт, связанный с возрождением после победы на
Куликовском поле духовной и культурной традиций Руси, эпохи национальной
независимости. От работ А.Рублева и Д.Черного в Успенском соборе до наших дней
дошли иконы иконостаса, составлявшие единый ансамбль с фресками, частично сохранившимися
на стенах храма.
Следующей
важнейшей работой А.Рублева явился так называемый Звенигородский чин (между
1408 и 1422 гг.), один из самых прекрасных иконных ансамблей рублевской
живописи. Чин состоит из трех поясных икон: Спаса, архангела Михаила и апостола
Павла. Они происходят из подмосковного Звенигорода, в прошлом центрального
удельного княжества. Три большемерные иконы, вероятно, когда-то входили в
семифигурный деисус. В соответствии со сложившейся традицией по сторонам от
Спаса располагались Богоматерь и Иоанн Предтеча, справа иконе архангела Михаила
соответствовала икона архангела Гавриила, а в паре с иконой апостола Павла
должна была быть слева икона апостола Петра. Сохранившиеся иконы были
обнаружены реставратором Г. Чириковым в 1918 году в дровяном сарае близ
Успенского собора на Городке, где располагался княжеский храм Юрия
Звенигородского, второго сына Дмитрия Донского.
Звенигородский
чин соединил в себе высокие живописные достоинства с глубиной образного
содержания. Мягкие задушевные интонации, "тихий" свет его колорита
удивительным образом перекликаются с поэтическим настроением пейзажа
звенигородских окрестностей. В звенигородском чине Рублев выступает как
сложившийся мастер, достигший вершин на том пути, важным этапом которого была живопись
1408 года в Успенском соборе во Владимире. Используя возможности поясного
изображения, как бы приближающего укрупненные лики к зрителю, художник
рассчитывает на длительное созерцание, внимательное вглядывание, собеседование.
В
двадцатых годах XV века артель мастеров, возглавляемая Андреем Рублевым и
Даниилом Черным, украсила иконами Троицкий собор в монастыре преподобного
Сергия, возведенный над его гробом.
Следующей
грандиозной работой А.Рублева было создание в 1427-1430 гг. росписи Спасского
собора Спасо-Андронникова монастыря в Москве. Это была его последняя работа 29
января 1430 г. он скончался и был погребен в этом же монастыре.
В к. XIV — н. XV в. Рублев создал свой шедевр — икону “Троица”
(находится в Государственной Третьяковской галерее, на сюжет
"гостеприимство Авраама". Традиционный библейский сюжет он наполнил
глубоким поэтическим и философским содержанием. Икона «Троица» Андрея Рублёва –
вершина русского иконописного творчества, а по мнению некоторых специалистов ей
нет равных и во всём мировом изобразительном искусстве. Так или иначе, её
художественное значение неоспоримо. Что же касается содержания, то, пожалуй,
нет иконы более загадочной.
Троица Андрея Рублева.
Считают, что содержание иконы соответствует наиболее традиционному
в ХV веке толкованию: согласно Библии /Быт. гл.18/ В дубраве Мамре жил старый
кочевник Авраам с женою своею Саррой, которого посетили три странника и
предсказали ему, что станет он родоначальником целого народа. Авраам и жена его
были в годах преклонных, и уже не могло у них быть потомства. И вот однажды,
когда сидел он на пороге своего дома в Мамрийской дубраве, в полуденный зной
явился ему сам Бог. Невидимое, непостижимое, не имеющее образа божество для
общения с человеком, принявшее вид трёх путников. http://www.rublev.org.ru/index2.html
http://www.ru.wikipedia.org/wiki/