можно найти интересные сведения о самом роскошном королевском дворе той эпохи - о Венском престоле Священной Римской империи, управляемом династией Габсбургов, который являлся примером для подражания французским королевским двором.
Зарубежная научно-исследовательская литература
В исследовании В. И. Рутенбурга «Италия и Европа накануне нового времени» раскрыты особенности политической и общественной жизни эпохи Ренессанса во Франции.
Норберт Элиас в своем труде «Придворное общество» изучает французский королевский двор как единый механизм от начала его становления.
Фундаментальной является работа «Цивилизация Средневекового Запада» французского медиевиста Жака ле Гоффа, в которой мы можем найти ценные сведения не только о повседневной жизни средневекового человека, но и выделить особенности духовной культуры и ментальности.
В труде французского историка Эммануэля Ле Руа Ладюри «Королевская Франция (1460-1610): от Людовика XI до Генриха IV» правлению Франциска I посвящена целая глава, в которой он затрагивает вопросы не только культурного, но и социального и экономического развития Франции в XVI веке.
Гендерному вопросу посвящен пятитомный труд «История женщин» написанный историком Натали Земон Дэвис в соавторстве с Арлеттой Фарж. Нас будет интересовать 3 том: «Парадоксы эпохи Возрождения и Просвещения», где будут затрагиваться вопросы о роли и месте женщины в эпоху Возрождения, о влиянии и деятельности женщин того времени.
Практическая значимость: материалы данной работы могут быть использованы в процессе преподавания истории Франции в период Средних веков и Нового времени.
Структура исследования
Дипломная работа состоит из введения, двух глав, каждая из которых включает три параграфа, заключения и списка источников и научно- исследовательской литературы.
ГЛАВА I. РОЛЬ ЖЕНЩИНЫ В КУЛЬТУРЕ КОРОЛЕВСКОГО ДВОРА ЭПОХИ РЕНЕССАНСА
1.1 Двор европейского монарха как центр культуры и искусства в эпоху Возрождения
История эпохи Возрождения начинается в XIV веке. Еще этот период называют Ренессансом. Возрождение сменило в Европе Средневековую культуру и стало предшественником культуры Нового времени. А закончился Ренессанс в XVI-XVII столетиях - в каждом европейском государстве он имеет свою дату начала и финала.
Эпоха Возрождения - это важнейшая часть не только европейского, но и общемирового культурного наследия.
Говоря о человеке эпохи Просвещения, мы вспоминаем, прежде всего, о тех великих ученых, философах, общественных деятелях, которые стали символом этой великой эпохи.
Возрождение дало миру таких титанов, как Данте, Петрарка, Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти
Эпоху Возрождения в истории культуры Европы часто называют Ренессанс. Это название происходит от французского слова «Renaissance», что в переводе означает «снова» или «заново рожденный». Сам термин связан с повышенным интересом к античной культуре, своего рода «возрождением» античности.
Примерными хронологическими рамками эпохи Ренессанса являются начало XIV и конец XVI века. В некоторых странах, например, в Испании и в Англии, конец эпохи Ренессанса пришелся на первую треть XVII века.
На рубеже XV-XVI вв. во Франции начинается расцвет искусства и литературы, получивший название Ренессанса, или Возрождения. Эпохе Ренессанса предшествовали коренные изменения экономического и общественного строя всех европейских стран. Рушились старые феодальные устои, и уходил в прошлое мир средневековых представлений. Создавался новый социальный уклад, зарождалась новая, гуманистическая культура.
Францию и Италию отличает не только территориальная близость, но и близость в культурно-историческом развитии. XVI век во Франции сопоставим с XV веком в Италии: это время расцвета духовных сил человека, который сбросил с себя запреты и ограничения Средних веков. Великими географическими и научными открытиями был произведен переворот в мировоззрении людей и установлено совсем иное соотношение между человеком и природой.
Название «Возрождение» может быть отнесено не только к возрождению античной эстетики. Сама Европа возрождалась после периода тяжелого, мрачного Средневековья, когда всюду горели костры инквизиции, благочестивые католики гонялись за еретиками и безбожниками, вспыхивали и угасали монархические династии и велись ожесточенные феодальные войны, где сын шел на отца, брат на брата, кузен на кузена.
Начиная со двора Франциска I, который желал устроить его по примеру увиденных им итальянских дворов, и кончая домом частного человека - повсеместно проникали новые веяния. Власть и общество потянулись к красоте, роскоши, начали увлекаться итальянскими обычаями, подражание которым входило в правило.
Ренессанс способствовал настоящему культурному и творческому «взрыву». Политические и творческие идеи того времени определили развитие европейской культуры и общественной мысли на несколько десятилетий вперед.
Массовым стало стремление к искусству, философии, путешествиям. Отпрыски знатных родов и простолюдины отправлялись в дальние экономическое развитие России: проблемы, поиски, решения. Сб. научных трудов по итогам научно- исследовательской работы Саратовского государственного социально-экономического университета в 2008 г: в 2 ч. / СГСЭУ. - Саратов, 2009. Ч.1. С. 57-59 путешествия, чтобы изучить действительность во всех ее проявлениях, и совершали великие географические и научные открытия. Получил распространение небывалый массовый интерес к наследию античности. Появился интерес к чтению и переводу древних авторов, а также подлинных библейских книг. Это был апофеоз расцвета литературы, в том числе поэзии- читателей приводила в восторг возрожденная классическая латынь, поэты с наслаждением писали на этом языке, отвергнув латынь, «испорченную» в прежние века. Это время начала возрождения и активного освоения латинского, древнегреческого и древнееврейского языков.
Значительное продвижение общества вперед стало возможным благодаря созданию гуманистической светской школы, которая стала противоположностью аскетическому и схоластическому богословскому образованию. Вольная мысль Ренессанса раскрепостила многие таланты, разбудила в обществе немалые умственные и творческие силы. Западную Европу больше не устраивало духовное и политическое господство католической церкви во всех сферах государственной и общественной жизни. Брожение умов и борьба с догматизмом, со средневековой схоластикой способствовали началу Реформации и возникновению протестантизма.
Все большее место занимало утверждение идеалов красоты и гармонии действительности, гуманистического мировоззрения. Огромным неоценимым вкладом в «возрождение классической древности», в культурное и идейное развитие Европа обязана Италии и Франции.
Жизнь средневекового королевского двора, с его многообразием и неоднозначностью, была строго регламентирована, как в своем будничном, так и в праздничном своем проявлениях.
Бесспорно, задавал тон по всей Европе двор государей Священной Римской Империи, династии Габсбургов, престол которых находился в Вене.
Королевские престолы были не только тронами властителей, но и величественными театральными подмостками, на которых разыгрывались грандиозные представления - рождение наследника и смерть стареющего монарха, коронация, помазание, династические браки, в результате которых королевские семейства становились еще более могущественными. Во всех этих представлениях принимал активное участие не только двор, но и народ.
Придворные балы-турниры в XV веке были выдающимися мероприятиями, которые длились по нескольку дней. На празднества собиралась вся светская и церковная знать, а центральная фигура действа, главная роль в празднике принадлежала монарху. Турниры и триумфальные шествия проводились в виде театрализованных представлений, сюжетом которых служили античные мифы или отечественные исторические или вымышленные предания. Императору на этих празднествах принадлежала ключевая роль - он был героем, который совершал подвиги, а в конце следовал грандиозный триумф.
Мифологическая символика была свойственна для того времени. Персонажи праздников, у каждого из которых была свой тайна, свой скрытый смысл, их объединение между собой, костюмы, декорации празднеств - все это было огромной загадкой, ребусом, который постановщик праздника загадывал зрителям. Зрители той эпохи и той среды прекрасно понимали аллегории праздника и с увлечением играли в «королевские игры».
Костюмированные шествия были своего рода развернутыми посланиями, которые доставляли огромное удовольствие как просвещенным владыкам, так и их подданным. Они гораздо больше говорили современникам, чем сказали бы современному человеку.
Важнейшей функцией такого рода представлений была пропаганда идеи монархии. Грандиозный размах этих праздников демонстрировал, что положение государства прочно и монархия могущественна и незыблема. Программа придворного празднества обязательно входил рыцарский турнир, как правило, состоявший из трех актов. Первым был конный поединок, в ходе которого бойцы верхом на лошадях старались выбить один другого из седла через барьер. Во втором акте, так называемом «свободном турнире», рыцари бились через барьер в рукопашной схватке. Бой третьего акта представлял собой уже прямую схватку - участники выходили за барьер и бились при помощи самого разнообразного оружия.
Церемониал и этикет двора, как знаковые системы поведения за столом, отхода ко сну, аудиенций и приема послов, его праздники, турниры, игры и охота, форма и цвет ливрей придворных слуг, - все они конституировали и закрепляли важные для сознания подданных представления о величии короля и дистанции, которая отделяла его от простых смертных.
Вместе с тем характерная функция двора предлагала столь необходимый для подданных образ протектора, олицетворяющего высшую справедливость и защиту. Зрелищная и идеологическая практика двора не могла остаться в границах чисто прагматических задач по обеспечению исключительного положения королевской власти, естественно способствуя развитию политической культуры и культуры в целом.
Призванные двором художники, литераторы и артисты превращали его в центр культуры и искусства, откуда распространялись и инициировались новые культурные течения, нормы поведения и мода. Жизнь монархических дворов Европы породила огромную литературу апологетического и критического толка, посвященную придворной жизни и монархии в целом, стимулируя развитие литературы и поэзии.
Благодаря покровительству европейских монархов по отношению к писателям и философам стал развиваться гуманизм - европейское интеллектуальное движение, являющееся важным компонентом Ренессанса. Возникло во Флоренции в середине XIV века, существовало до середины XVI века; с конца XV века перешло в Германию, Францию, отчасти в Англию и другие страны.
Ренессансный гуманизм является первой стадией развития гуманизма, движением, в котором гуманизм впервые выступил как целостная система взглядов и широкое течение общественной мысли, вызвав подлинный переворот в культуре и мировоззрении людей того времени. Основной идеей ренессансных гуманистов было улучшение человеческой природы через изучение античной литературы.
Мировоззрение деятелей Возрождения обычно обозначают как гуманистическое, поскольку в центре их внимания был человек. Именно тогда гуманизм стали идентифицировать как идейное течение, мировоззрение и образ жизни, а гуманистами впервые стали называть любителей и ценителей античной культуры, собирателей старинных рукописей и образцов искусства.
На развитие гуманизма во Франции оказывали влияние не только контакты с Италией, но и Германией, Англией и Нидерландами. Так, например Эразм Роттердамский находился в постоянной переписке с деятелями французского гуманизма. В одном его из его главных трудов, поэме, которая имеет название «Похвала глупости», он очень виртуозно высмеивает людские пороки своего времени - невежество, ханжество, лицемерие, склонность к насилию и фанатизм.
Ранние гуманисты: поэт и философ Ф. Петрарка, писатель Боккаччо - хотели создать прекрасную человеческую личность, свободную от предрассудков средневековья, и поэтому, прежде всего, пытались изменить систему образования: ввести в нее гуманитарные науки, сделав акцент на изучении античной литературы и философии.
Поэта раннего Возрождения Франческо Петрарку часто называют «первый поэт Возрождения». Именно с Петрарки начался период возрождения античности, возвращения к образцам классического эллинского и римского творчества. Петрарка активно изучал историю Древнего Рима и совершил ряд замечательных исторических открытий.
Петрарка был восхищен произведениями античных авторов, открывавших перед ним новый и прекрасный мир, столь непохожий на мир средневекового религиозного фанатизма, церковных догм и аскетизма. К примеру, о Гомере, Петрарка писал, что он наполнял его «…и всех греков и латинян, бывших в библиотеке, удовольствием и радостью». Платона он называл «князем философов».
Нужно отметить, что Петрарка прославлял древних не только в своей поэзии: в его загородном поместье, которое было построено как древнеримская вилла, находилось множество подлинных артефактов эллинской и римской культуры и их копий. Стихи Петрарки поражают обилием сравнений с героями, богами и чудовищами античной мифологии.
При этом гуманисты отнюдь не ниспровергали религии, хотя сама по себе церковь и ее служители были объектами насмешек. Скорее, они стремились совместить две шкалы ценностей.
1.2 Эстетика придворной культуры французского королевского двора
Французский двор в эпоху Возрождения соперничал с двором Священной Римской империи в роскоши и блеске придворной жизни. Во многом французский престол диктовал порядок процедур и церемоний другим европейским монархиям.
Начало совершенно новой эпохи - эпохи, когда происходило бурное развитие культуры, научного гуманизма, возрождалась классическая древность - знаменуется во Франции вступлением на престол молодого Франциска Валуа, известного короля Возрождения. После смерти Людовика XII на трон взошел 20-летний Франциск I (двоюродный брат короля Людовика XII). Политика Франциска I была направлена на превращение Франции в абсолютную монархию. У него не было постоянной резиденции, он кочевал по всей стране вместе с двором и домашним хозяйством.
Тогда при королевском дворе стало возможным встретить ученых, художников, поэтов. Строгую, экономную и скучноватую жизнь двора Людовика XII сменили шумные беседы, веселый смех и беспрерывные праздники.
О короле Франциске I (1491 - 1547) из династии Валуа сложилось множество легенд. Говорили о том, что это король миролюбивый, хотя за тридцать два года своего царствования он провел четыре больших войны с императором Священной Римской империи Карлом V, каждая из которых длилась по несколько лет.
Бесспорно, что Франциск был любителем и покровителем искусств. Благодаря его любви к искусству во Францию пришла эпоха Возрождения. В то же время проводимая им внутренняя политика значительно усилила абсолютистские черты королевской власти.
Как в жизни, так и в политике французский король Франциск I большое внимание уделял искусству, в частности скульптуре и живописи. Делал он это не только из любви к прекрасному, но и для репрезентации своей монархии, а также для пропагандистской войны с правителями Священной Римской империи - Габсбургами. Двор Габсбургов в Вене отличался пышностью и утонченностью, при нем нашли покровительство множество итальянских художников, поэтов и других деятелей культуры и искусства. Франциск, стремясь к соперничеству с венским двором, также проводил политику «покровительства музам», в чем ему активно содействовала его сестра Маргарита Ангулемская, ставшая впоследствии королевой Наваррской.
Двор становится основным меценатом Франции. Франциск I мечтал превратить свой двор в центр искусства и литературы, и ему это удалось.
«Я поощрял науки. Меня заслуженно обессмертили литераторы. Я возродил век Августа среди своего двора. Я придал ему величие, учтивость, эрудицию и галантность. До меня все было грубым, бедным, невежественным, галльским. Наконец, меня называли отцом словесности», - говорит Франциск I.
Начиная с XVI века, французский королевский двор становится одним из самых блестящих дворов в Западной Европе. Короля Франциска I, из-за его поэтического таланта и способности ценить умение владеть пером удругих людей называли «отцом изящной словесности» . Под влиянием итальянских походов король Франции, его сестра Маргарита Навварская и окружавшие их люди стали уделять много внимания античному наследию - произведениям античных авторов, античной скульптуре, классическому латинскому языку.
Центром культурной жизни становится королевский двор, а первыми ценителями и знатоками прекрасного - приближенные короля и королевская свита.
Но под каким воздействием формировалась придворная культура? Франциск I, проводя экспедиции в Италию, не мог не отметить роскошь и изящество королевских дворов. Он хотел перенести их идеи и воплотить в жизнь в своём государстве, создав шикарный королевский двор, который не будет похож ни на один другой. Именно под воздействием глубокого эстетического впечатления и художественных идеалов родины Возрождения, формировалась придворная культура Франции. При дворе короля Франциска I творили приглашенные им из Италии Леонардо да Винчи, Бенвенуто Челлини и другие знаменитые художники. Франциск I был ярым поклонником Леонардо да Винчи, впоследствии чего, итальянское искусство становится официальной модой. Касаемо моды, можно также отметить, что итальянское влияние сказалось и на одежде французских мужчин и женщин. Однако французский костюм приобрел ряд отличительных черт относительно итальянского. Это в первую очередь проявилось в оттенках тканей, поскольку костюм был в более светлых, а порой и ярких тонах.
Итальянские маньеристы Россо и Приматиччо, приглашенные Маргаритой Наваррской, сестрой Франциска I, основывают в 1530 году школу Фонтенбло. Этим термином принято называть направление во французской живописи, возникшее в XVI веке в замке Фонтенбло.
Замок Фонтебло представлял собой уникальную королевскую резиденцию, посторойку которой начал Франциск I, но, к сожалению, так и не закончив, предоставил довести дело до конца своему сыну Генриху II. Внутреннее убранство дворца восхищало гостей и придворных замка. Он был расписан в духе маньеризма, нового литературно-художественного стиля, который в дальнейшем получит распространение во всей Европе. Маньеризм отличают мифологические сюжеты, сюжеты гармонии человека с природой и эротизм. Школа Фонтебло получила широкую известность благодаря созданию величественных росписей, став неким переходным звеном в французской живописи между классицизмом и барокко.
Проникнутые духом античности, люди эпохи Возрождения восхваляли красоту подобно грекам и римлянам, стремились к её подражанию. В этом отношении любовь, которую питал Франциск I к искусству, полностью разделялась его сестрой Маргаритой Ангулемской.
Придворное общество при Франциске I удвоилось по сравнению с эпохой Людовика XII и возросло на 600-1000 человек.
Отличительной характеристикой французского королевского двора являлся тот факт, что придворное общество отнюдь не представляло собой какой-то замкнутый круг, доступ в который был ограничен и затруднен. Напротив того в залах королевского дворца толпились люди самого разнообразного происхождения и социального положения.
При дворе Франциска I многие интересовались «куртуазностью», которая заключается в системе правил поведения при дворе или наборе качеств, обязательных для придворного. Здесь, несомненно, ключевую роль сыграл труд Бальдассаре Кастильоне «Придворный», который давал такт формированию и развитию французского двора. К началу раннего Нового времени, к моменту появления «профессиональных» придворных в понятие «куртуазность» подразумевалось включение «вежливости», «учтивости» и правил их выражения в отношении, как женщин, так и мужчин. В них включены такие правила, как приветствие, обращение к даме или кавалеру, ведение разговора, приглашение на танец, поведение в танце, прощание.
Культура Франции эпохи Ренессанса создавалась под покровительством двора, и плодотворность этого взаимодействия определялась тем фактом, что сам двор и придворная жизнь были творением новой культуры.
Среди многообразия трактатов и регистров, созданных юристами и придворными, необходимо отметить «Французский церемониал» . В нем приводятся не только перечень, но и описание основных публичных церемоний двора. «К ним относятся:
·королевское посвящение;
·торжественный въезд королей, королев, дофинов, наместников и прочих сеньоров в города;
·свадьбы королей и членов их семьи; торжественные приемы;
·рождение королевских детей;
·появление короля в Генеральных Штатах и на заседании ассамблеи нотаблей;
·торжественные ассамблеи нотаблей;
·бумажные клятвы;
·встречи пап, императоров, королей, других иностранных принцев и послов;
·торжественные процессии».
Впрочем, хоть и эти церемонии довольно различны между собой, есть одно но, которое их объединяет. Это общий финал - пиры, которые являлись заключительным этапом любого из вышеперечисленных мероприятий.
Празднества и увеселения двора, публичные церемонии, в соответствии с традициями той эпохи, имитировали исполнение античных обрядов и мифологических сюжетов.
Подобно «новому Олимпу», в духе античности, французский двор получил своё олицетворение: Франциска I придворные поэты называли Юпитером, Екатерину Медичи - Минервой, Маргариту Наваррскую - Юноной.
В пышных королевских шествиях участвовали множество греческих богов и фигуры-аллегории. Тут было множество самых причудливых персонажей: «добродетелей», «континентов», «ветров», «рек», «планет», «европейских народов» и т. д.
Сочетание и поведение этих персонажей было строго продумано: к примеру, «галльская группа» включала в себя южный, юго-западный и юго- восточный ветер, которые на ходу трубили в трубы. Следом за ними шли олицетворения греческих и римских богов - Юпитера, Юноны и т.д.. Символика этих празднеств, кажется совершенно непонятной в наши дни, но была ясна для современников, и эти празднества представляли собой своего рода массовые культурные мероприятия.
Нарождающаяся французская интеллигенция пользовалась покровительством Анны Бретонской, Франциска I. Позднее традицию литературных кружков подхватила и Маргарита Наваррская - в ее кружок входили Франсуа Рабле, Лефевр дЭталь, Кальвин, Клеман Маро, Бонавентюр Деперье и т.д.
В начале своего царствования Франциск I после Итальянского похода вернулся на берега Луары. 26 июня 1515 года в замке Амбуаз начались пышные празднества. Отмечали два события. Первое - передача королю королевой Клод в присутствии нотариуса всех прав на герцогство Миланское, являвшееся ее собственностью, поскольку она принадлежала Орлеанскому дому.
Вторым важным событием стал брак Антуана Лотаринского с Рене де Бурбон-Монпансье, сестрой герцога Шарля Бурбонского, которого король назначил коннетаблем Франции.
В 1515 г. король Франциск I привез в замок Амбуазе одного из величайших гениев Возрождения - Леонардо да Винчи. Король назначил ему годовое жалование и поселил его в Кло-Люсе рядом с замком Амбуаз.
Таким образом, он приобрел возможность общения с величайшим гением Ренессанса. Леонардо - уникальная творческая личность. Он был безгранично одарен во всех видах творчества и науки. Его интересовали буквально все доступные творческие занятия - живопись, инженерные сооружения, дизайн, естественные науки, философия. Леонардо да Винчи, несмотря на то, что был незаконнорожденным сыном, пользовался всеми правами законного наследника своего отца, который имел в обществе определенные связи и авторитет.
Но подлинное признание и славу он получил не по протекции отца, а благодаря собственному гению, упорству и трудолюбию. Мастер реализовал свои таланты не только в живописи, но и в музыке. Леонардо проектировал и строил сложные инженерные устройства и занимался организацией королевских и княжеских праздников. Леонардо конструировал для этого специальные «праздничные машины». Разнообразие и инженерная сложность этих сооружений - от искусственного вулкана и до механического льва - поистине поражает воображение.
Франциск I увлекался охотой, так что даже получил неофициальный титул «отца псовой охоты» . Вокруг Амбуаза простирались вековые, богатые дичью леса. Король одевался в охотничий костюм из зеленого сукна и садился на своего коня. Целые дни напролет он проводил в седле.
Но охота - это не только спорт, но ещё и увеселительная прогулка. По вечерам можно было встретить дам верхом на прекрасных конях. На их изящных ручках, обтянутых охотничьей кожаной перчаткой, сидели ястреб, кобчик или сокол. Не будучи усидчивым, для Франциска I выезд на охоту позволял «сбежать» от жизни двора, делавшегося все значительнее.
Во французском искусстве XVI века архитектуре принадлежит ведущая роль. На рубеже XV−XVI веков французские строители сначала робко, а затем все более уверенно соединяют многовековую готическую традицию и ордерную систему, возрожденную итальянскими мастерами. Для них ренессансное искусство - лишь иная декоративная система, и они охотно «примеряют» ордерные декорации на крепостные стены и башни, готические порталы и своды. Длительное пребывание короля в долине Луары стало причиной появления там множества замков из белого и розового камня.
Принцы и крупные синьоры не довольствовались одними городскими резиденциями, даже чрезвычайно роскошными и расположенными рядом с королевским дворцом. Ещё жива была феодальная традиция, поэтому демонстрировать свою мощь и свои исключительные права любой феодал мог лишь в центре собственного замка, недавно исполнявшего роль крепости.
Таким образом, при французском дворе наблюдалось бурное течение культурной и политической жизни, расцвет наук и искусств.
.3 Женщины, как действующие лица королевского двора
В патриархальном обществе долгое время естественной являлась установка на принижение социальной роли женщины, а многовековая история доказывает нам, что женщины на протяжении долгого времени не могли претендовать на более высокие социальные роли. Скептическое отношение к женщинам зафиксировано у разных народов.
Средневековая Франция была страной с патриархальными устоями, в которой женщине отводилась скромная роль хранительницы очага. Вплоть до XV века окружение короля складывалось преимущественно из рыцарей, для удовлетворения сексуальных потребностей которых при дворе содержался бордель. Лишь при Анне Бретонской (жена короля Людовика возник институт фрейлин, при последующих королевах дамский двор увеличивался в размерах, и происходила всё большая феминизация королевского двора.
Одной из выдающихся личностей той эпохи, благодаря которым и происходило это развитие, являлась Маргарита Ангулемская (сестра французского короля Франциска I).
Жизнь французских государей стала воплощением жизнерадостности и грациозности, что в полной мере соответствовало духу эпохи Ренессанса. Главное отличие от предыдущих королевских дворов состояло, прежде всего, в заметной феминизации дворца. Как королева, так и сам государь непрерывно находились в окружении очаровательного эскадрона фрейлин, молодых и изысканных, что обусловило создание атмосферы непрерывного празднества. Благодаря женскому присутствию претерпел значительные перемены сам стиль поведения прочих обитателей королевской резиденции, стал значительно разнообразнее досуг, но самое главное - менялась психология придворных.
Короля Франциска I всегда окружала масса женщин - и супруга, и мать, и сестры, и целые батальоны их служанок, компаньонок и дам, которые с конца XV века своим присутствием сглаживали грубость королевского двора. Безусловно, приход женщин двора к власти, долгое время сосредоточенной в мужских руках, введение новых форм этикета, мышления и образа жизни в соответствии с полом, повлекли за собой серьезные последствия для королевской семьи.
Постепенно складывается светское общество. Некоторые дамы держат салон - здесь, конечно, царствует женщина, здесь ведутся остроумные беседы и в недалеком будущем сосредоточится художественно-литературная жизнь страны. Доступ в это царство открыт каждому уму, каждому таланту; но формы, в которые отливаются ум и талант, должны быть отшлифованы, и тогда слова не оскорбят ничьего слуха, образы не осквернят ничьего воображения. Это, в свою очередь, вызвало интерес к гуманистическому образованию. Многие девушки мечтали жить при дворе и служить государыне. Но фрейлина - это не только жизнь в роскоши и бесконечные привилегии, но и тяжелый труд.
История свидетельствует, что мало кто из французских королей был счастлив в семейной жизни. Любовь в браке им была неведома, так как при заключении супружеских союзов политические и династические интересы были превыше всего.
Однако всем хотелось «простого человеческого счастья» , и по неписаному закону одной (не двум и более - только одной!) даме, выбранной королем, присваивалось неофициальное звание фаворитки. Оно давало множество привилегий. Во-первых, она получала материальные блага. Во- вторых, дети, рожденные в этой связи, получали высокие придворные должности и денежное обеспечение. В-третьих, фаворитка могла влиять на политику государства. Это делало ее могущественной фигурой в государстве. Но мужская любовь еще более непостоянна, чем Фортуна, и короли порой меняли своих фавориток так часто, что придворные не успевали приноровиться к характеру очередной красавицы.
В 1515 году король Франциск I одержал громкую победу в битве при Мариньяно. После военной победы король был склонен приятно провести время в компании какой-нибудь красавицы. Кто-то из придворных рассказал ему о мадам Франсуазе де Шатобриан.
После ряда различных интриг со стороны короля Франсуаза де Фуа, графиня де Шатобриан, стала официальной фавориткой Франциска I . Пользуясь своим влиянием на короля, она добилась от него высоких постов для своих родных и близких. Однако подобное возвышение графини, мягко говоря, вызвало негодование королевы-матери Луизы Савойской.
Вопреки религиозно-этической догме в светской литературе в эпоху зрелого средневековья (XII-XIV вв.) сформировались иные нравственно- этические оценки мира и роли женщины в жизни общества.
К тому же женщины заняли очень важное место при дворе, в частности сама Маргарита, сестра короля Франциска. Влияние женщин, как признак наступления новых времен, сочеталось с попытками определить правила поведения, которых следовало придерживаться в придворном обществе. Самым знаменитым трактатом стало сочинение «Идеальный придворный» Бальдассаре Кастильоне, о котором мы уже упоминали выше. Его произведение отражает личный опыт жизни при дворах, которые он очень внимательно изучил.
Образ идеального придворного у Кастильоне наделён всеми достоинствами - это в полной мере совершенный и утонченно воспитанный человек.
Образ идеального придворного является своеобразным синтезом гуманистических представлений о человеческом идеале. Персонаж произведения Кастильоне отличается умом и красотой, широкой эрудицией в различных сферах познания. Это творческая личность - поэт и музыкант, при этом он добродетелен, отличается скромностью, приветливым нравом и обходительностью.
Такие свойства личности позволяют идеальному придворному стать мудрым советчиком правителя, который стоит на страже не своих личных, но государственных интересов. В идеальном придворном воплотились идеалы грации, гармонии, красоты. Эстетическое совершенство этого образа - воплощение гуманистического идеала личности.
Правда, следует отметить определенную социальную ограниченность образа «идеального придворного» со стороны среды и представлений итальянской аристократии.
Идеальный придворный в представлении Кастильоне всесторонне образован - он разбирается в искусстве, сам творчески одарен и при этом способен к пониманию естественных наук.
К обходительному обращению добавляется красота: она должна уметь подчеркнуть свое очарование. Участвуя в постоянных празднествах при дворе, она остается прекрасной матерью и хозяйкой, т.е. рачительно ведет дом и мудро воспитывает детей. Она разбирается в литературе, живописи, музыке. Она прекрасно танцует, участвует в светских играх, поддерживает светскую беседу. А если среди придворных она встретит свою любовь, ей не следует на показ выставлять свои чувства. Она и ее возлюбленный должны сделать так, чтобы «их глаза стали верными посланниками сердец». Сдержанность и скромность занимают первое место в этом «искусстве любить».
Безукоризненное поведение помогают придворному кавалеру и даме снискать доверие принца и его семьи, они могут сыграть положительную роль и помочь ему в свою очередь стать добрым государем. Ради общего спокойствия народа они заботятся об успехе охоты, праздников, пиров, турниров, зрелищ.
Наука об идеальном придворном предполагала развитие человека посредствам платонической любви, которая гармоничным и возвышенным образом регулирует человеческие взаимоотношения. Этот универсальный кодекс имел успех во всей Европе. Очевидна связь между творчеством Кастильоне с творческим наследием античности. Кастильоне опирается как на античную, так и на ренессансную культурные традиции. Особенно часто он ссылается на Цицерона, Платона, Ксенофонта, Квинтилиана. Изложенная в книге концепция любви и красоты тесно связана с идеями ренессансного неоплатонизма.
Маргарита Наваррская вполне могла стать прообразом «идеальной придворной дамы». Все отличали ее исключительную нравственную чистоту и стремление к духовному развитию.
Здесь стоит уделить немного времени женщинам, окружавших свою государыню Маргариту Ангулемскую и почти неотлучно состоявших при ней.
Первая дама - Эма дэ Лафайет. Вдова Франциска де Селли близкий друг королевы, ездившая вместе с ней в Испанию в 1525г. и назначенная в последствие, когда Жанну де Альбре отняли у матери, воспитательницей ребенка. Маргарита, лишенная возможности лично наблюдать за своей дочерью, возложила эту обязанность на самого близкого и преданного ей человека, выражая этим поступком более, чем какими-либо словами, свое безусловное доверие к госпоже де Лафайет.
Вторая дама - это бабушка знаменитого хроникера Брантома, Луиза де Дальон. Она повсюду сопровождала Маргариту в ее носилках и когда королева в своих путешествиях что-нибудь сочиняла, Луиза де Дальоне держала ее чернильницу или писала под диктовку. Так были написаны многие стихи Маргариты и многие из ее новелл, составившие в последствие знаменитый сборник «Гептамерон».
Далее можно назвать Анну де Вивонн, мать Брантома, выведенную, по словам Маргариты, одной из рассказчиц «Гептамерона». Теперь скажем пару слов о фрейлине де Сент-Патерь. Маргарита ей очень доверяла и через нее оказывала тайную помощь тем, кому по разным обстоятельствам, не могла помогать открыто.
И наконец, стоит упомянуть о двух дамах де Орсонвилье и де Авогур.
Дамы своим присутствием оживляли общество. Это уже не робкие шателенки средних веков, а женщины эпохи Возрождения, воспитанные при блестящем дворе Франциска, умеющие вести тонкий, умный разговор, умеющие ценить произведения искусства, литературы и иногда даже науки. Словом, это те женские фигуры, в которых без труда можно увидеть будущих держательниц салонов. Маргарита вывела некоторых из них в качестве рассказчиц своих новелл. Но до сих пор ещё не разгаданы те личности, которые рассказываются под вымышленными именами дам Гептамерона.
Преобразования при дворе начались с изменения статуса женщин. Культ женщин стал основным мотивом жизни двора: с Анны Бретонской женщины начинают жить при дворе, имея оплачиваемые должности.
Дом королевы Франции или же двор королевы как составная часть большого королевского двора организационно существовал во все времена французской монархии, однако выделился в самостоятельное образование только в конце XV в. при Анне Бретонской. Именно тогда был создан список служащих при королеве знатных дам, которые получали жалование за свою службу. Постепенно штат дома королевы стал состоять из больших и малых служб, где были заняты лица благородного и неблагородного происхождения (в зависимости от выполняемых функций), которые обеспечивали поддержание ее частной и публичной жизни.
Во многом именно они создали придворный этикет и церемонии; они обучали мужчин искусству галантного обращения и разговора. Они изменили моду, превратив одежду в род искусства. Женщины влияли, как на литературу и искусство, так и на политику и дипломатию.
Однако, отношение мужчины к росту придворной активности женщин было настороженным и ревнивым. Дворяне-мужчины не упускали случая напомнить о своем первостепенном месте в королевской свите.
Тем не менее, женщины вышли на политическую и культурную арену и стали впервые в европейской истории самостоятельными действующими лицами.
Подводя итог, можно сказать, что эпоха Ренессанса способствует стремительному культурному и творческому развитию не только Франции, но и всей Западной Европы. Политические и творческие идеи того времени, становятся определяющими в развитии европейской культуры и общественной мысли на долгие годы вперед.
Поскольку стремление к искусству, философии, путешествиям и открытиям становятся массовыми, многие люди не только из знатных родов, но и простолюдины отправляются в дальние путешествия с целью изучить окружающую действительность во всех её проявлениях, совершая при этом великие географические и научные открытия. И главной, отличительной чертой данной эпохи является распространение массового интереса к античной культуре.
Двор европейского монарха играл исключительную роль в культурном, художественном и идеологическом развитии нации. Королевский двор был грандиозным и ослепительным театром королевской власти, в котором разыгрывались спектакли ее представления. Наиболее яркие из них - коронации, помазания, рождение наследников и смерть членов королевской семьи, грандиозные празднества - привлекали внимание всего государства, и гостями на них бывало множество народа.
Французский двор не только не являлся исключением, но и диктовал порядок процедур и церемоний всем европейским монархиям.
Выбранные нами источники позволяют изучить повседневную жизнь и традиций королевского двора эпохи Ренессанса XVI-XVII веков. Культура Франции эпохи Ренессанса создавалась под покровительством двора, а сам двор являлся творением совершенно новой для страны культуры.
Двор Франции воспринимали как самый блестящий в Европе, он служил эталоном, объектом подражания для других стран. Несмотря на упреки современников в расточительстве двора и разговоры о скандальности его нравов, нельзя не оценить вклад придворной культуры: будучи символом Франции, королевский двор являлся воплощением культа радости и красоты жизни, триумфом и непреходящей ценностью культуры.
Эпоха Возрождения во Франции обрела яркую, своеобразную национальную форму. Культурная жизнь при Королевском дворе получила мощный импульс. При дворе нашли приют и покровительство художники и писатели, архитекторы, музыканты и актеры французского Ренессанса.
В данной главе исследования были также рассмотрены такие вопросы, как изменение статуса женщины, появление оплачиваемых должностей для женщин. Ренессанс привлек женщин в культуру, просвещение и политику. Женщина стала полноправно присутствовать во всех социальных сферах - домашней, экономической, интеллектуальной, публичной и т.д.
ГЛАВА II. РОЛЬ МАРГАРИТЫ НАВАРРСКОЙ В РАЗВИТИИ ФРАНЦУЗСКОЙ КУЛЬТУРЫ И ПОЛИТИЧЕСКОЙ МЫСЛИ
2.1 Маргарита Наваррская, сестра короля Франции и королева Наварры
Выдающаяся личность французского Ренессанса - Маргарита Ангулемская, сестра короля Франции Франциска I. Любители литературы знают ее также как Маргариту Наваррскую - жену короля Наварры, автора стихов и «Гептамерона», который был написан в подражание «Декамерону» Джованни Боккаччо. Она была покровительницей гуманистов и вольнодумцев. Маргарита имела прекрасное образование, незаурядные поэтические способности, а потому привлекала к себе поэтов разных школ, зачастую тех, кого преследовала католическая церковь.
Когда Маргарита появилась на свет, 1492 год был ознаменован открытием Америки Колумбом, а через пару лет после её кончины рождается знаменитый Шекспир. Маргарита личность, безусловно, незаурядная и глубокоуважаемая, не только её последователями, но и современниками. Маргарита Ангулемская состояла в переписке с Эразмом Роттердамским, а на ее покровительство и помощь могли рассчитывать такие громкие имена, как: Жан Кальвин, Жак Лефевр дЭтапль, Бонавантюр Деперье, Клеман Маро, Франсуа Рабле.
Она охотно посещала мастерские художников и впоследствии, сделавшись королевой Наваррской, предприняла в своих резиденциях целый ряд архитектурных и дизайнерских работ, для которых выписывала и архитекторов и художников.
Общество, собиравшееся в королевском дворце, блистало самыми громкими именами того времени: вокруг Маргариты группировались самые выдающиеся личности. В ее гостеприимных и радушных покоях встречались и духовные, и ученые, и художники, и поэты, и рыцари. Здесь раздавались остроумные разговоры и горячие ученые споры; здесь обсуждались все литературные новинки все политические события.
Родители Маргариты - 16-летняя Луиза Савойская и ее супруг граф Карл Ангулемский выбрали для своей дочери имя, которое по-латыни означает «жемчужина».
Впоследствии, люди, которые писали о ней, отмечали, что Маргарита идеально оправдывает свое имя; многие поэты и художники пользовались этим соответствием в своих произведениях . Будучи женщиной, очень любезной и деликатной, она была «добрым гением» в жизни своего младшего брата, с которым её связывали поистине теплые и нежные взаимоотношения на протяжении всей жизни. Несмотря на разницу характеров и интересов, Маргарита всё равно была горячо любимой сестрой, а Франциск обожаемым братом, которого Маргарита старалась всячески оберегать, так как сам по себе он имел немало пороков и совершил много ошибок, который в дальнейшем имели далеко не положительные последствия . Франциск, в свою очередь, очень часто прислушивался к мнению своей сестры и советовался с ней во многих государственных вопросах.
Отец Маргариты и Франциска умер, когда они были совсем малышами - Маргарите было 4 года, Франциску - 2 года. Рано овдовев, Луиза Савойская была призвана ко двору короля Людовика XII. При дворе Маргарита под пристальным вниманием своей матери получила блестящее образование и воспитание.
После восшествия Франциска на престол Франции Маргарита была поглощена заботами о брате, о делах государства, о слабой здоровьем матери, о своих племянниках, которым она теперь была вынуждена заменять мать. «На некоторое время она стала первым человеком при дворе и со всем пылом бросилась участвовать в политической и культурной жизни Франции». Мужчины ее не волновали, зато живо увлекали идеи гуманизма, первые успехи книгопечатания, философские произведения Эразма Роттердамского и романы Франсуа Рабле.
Она проявляла огромный интерес к вопросам самосовершенствования, как и все знатные дамы того времени. Она даже стала автором нескольких своего рода мистических размышлений, одним из которых является труд: «Зеркала грешной души» . Поэтому она не могла выносить пошлости и бесстыдства людей, пользовавшихся принадлежностью к церкви ради удовлетворения своих самых низменных потребностей. Так, в «Гептамероне» Маргариты Наваррской духовенство отличается своей бессовестностью, воровством и неравнодушием к женскому полу. Знатные дамы зачастую требовали их наказания. Сама Маргарита добилась наказания для одного монаха со скандальной репутацией, соблазнившего монахиню во время ночного бдения возле покойного.
Маргарита, еще, будучи юной принцессой при французском дворе, стремилась к общению с учеными, писателями и философами. Благодаря усилиям свое матери, Луизы Савойской, она получила очень хорошее образование и всю жизнь стремилась развивать свои способности, получать новые познания во всех сферах науки и искусства, поэтому в отличие от Франциска, который любил проводить время в забавах с шумной компанией, Маргарита посвятила себя учебе, в свободное время, не выпуская книг из рук и жадно слушая то, что ей говорят её учителя.
Описывая внешность Маргариты Наваррской, стоит отметить, что, будучи типичной представительницей династии Валуа, она была очень похожа на своего брата. Их объединяли такие черты как: длинный нос, бледный цвет кожи, но не болезненный, а ослепительный, карие яркие глаза и губы, в легкой усмешке.
Как считали многие её современники, и с этим сложно не согласиться, что красота Маргариты заключалась не в её чертах лица, а в том выражении, которое имело ее лицо. Она обладала неким «шармом», который производил на окружающих её людей неизгладимой впечатление.
В эпоху, когда правило «Что по-гречески, то не читается» внушалось даже в школах, когда священнослужители с кафедры не стыдились говорить, что «недавно открыт новый язык, называемый греческим, которого следует очень избегать, ибо он порождает все ереси», - в такую эпоху Маргарита с увлечением читала Софокла в подлиннике, интересовалась вопросами теологии и, чтобы лучше понимать их, в конце концов, занялась даже еврейским языком под руководством знаменитого востоковеда того времени Парадизио, по прозванию Каносса.
В возрасте 17 лет, в 1509 году Маргарита вышла замуж за герцога Алансонского Карла IV. Этот брак нельзя назвать «браком по любви». Это был выгодный ход для Франциска I, как наследника Ангулемского, дабы положить конец земельной тяжбе между двумя мужчинами. Это была первая и далеко не единственная жертва, принесенная Маргаритой Наваррской интересам своего брата, будучи порой эгоистичным и прихотливым.
Свадьба состоялась в Блуа с большой торжественностью, после чего молодые уехали в свое герцогство. С этого года и вплоть до Павийской битвы (в 1525 году) и мадридского плена Франциска в биографии Маргариты наступает для нас огромный пробел: не сохранилось почти никаких документов, позволяющих воссоздать сколько-нибудь подробно ее жизнь в этот период, так что приходится ограничиваться лишь отрывочными и случайными сведениями.
Впрочем, дружба и взаимопонимание между братом и сестрой все же сохранились. Любовь Франциска к произведениям искусства целиком разделялась его сестрой. Она обладала тонким художественным чутьем и замечательным образованием.
Будучи герцогиней Алансонской и проводя большую часть времени при дворе своего брата, Маргарита не могла не поддерживать и не развивать в короле тех черт и качеств характера, которые делали его для всех чрезвычайно привлекательным и заставляли прощать ему то, что всякому другому поставили бы в упрек.
Современники короля называли Маргариту «добрым гением» Франциска, и это не было преувеличением. Многие из тех деяний короля, которые принесли ему славу, задумывались и совершались с участием его сестры. Этот факт ещё раз подтверждает наличие значительного влияния Маргариты на Франциска I.
В 1527 году Маргарита Ангулемская выходит замуж во второй раз за Генриха ДАльбре (Наваррского) и обретя статус королевы Наварры, она спустя некоторое время была вынуждена покинуть двор Франциска I и перебраться в Нерак. Но, несмотря на это обстоятельство, Маргарите удается создать свой, уникальный двор, который стал неким культурный центром объединения умов Ренессанса. Принцесса сама выбирала себе приближенных и сторонников, как бы создавая альтернативу двора своего брата. Она привлекала к себе писателей, поэтов, гуманистов, идеи которых были поддержаны ею, но осуждены и преследуемы другими. В этих людях она видела отзвуки новых идей и устремлений.
Двор Маргариты Наваррской по праву можно назвать одним из важнейших идеологических центров эпохи Ренессанса. Поддерживая дружеские отношения со многими гуманистами XVI века, Маргарита Наваррская покровительствовала многим: Гийому Бюде, Клеману Маро, Бонавентюру Деперье и другим литераторам. Обладая литературным талантом и будучи образованной женщиной, она знала несколько языков, греческий и латынь, любила и жадно изучала многие труды античных авторов. Впоследствии и она сама, и её просветительская деятельность оказали большое влияние на многих людей, которые её окружали. Собирая вокруг себя литераторов, обсуждая собственные труды, новинки её можно назвать предшественницей хозяек литературных салонов, которые получат большее широкое распространение уже в XVII-XVIII веках.
2.2 Кружок Маргариты Наваррской
Двор Франциска I сыграл немаловажную роль в формировании личности Маргариты Наваррской и её мировоззрения. Франциск I был первым французским королем, который создал блистательный и роскошный королевский двор. Не вызывает сомнения, что французский монарх отчасти опирался на опыт итальянских государей эпохи Возрождения.
И все же не вокруг Франциска возникает то сообщество ученых и литераторов, в котором складывается французское Возрождение. Центром его стала «единственная и возлюбленная сестра короля» Маргарита Наваррская. Она принимает участие во многих делах брата, помогает ему вести дипломатические переговоры.
Однако после 1534 года, когда начинаются преследования и казни протестантов, коих немало в ее окружении, она надолго удаляется в Наварру, увозя с собой своих друзей. Туда к ней в трудные минуты приезжает придворный поэт Клеман Маро, там творит новеллист Бонавентюр Деперье, там пишутся стихи и новеллы самой Маргаритой.
При дворе короля Франциска I его сестра Маргарита Наваррская создала гуманистический кружок, который объединил французских гуманистов. Кружок Маргариты Наваррской был одним из крупных гуманистических и литературных центров Франции в первую половину XVI века.
Сочувствуя протестантизму, она предоставляла приют многим гуманистам того времени, которые были гонимы и преследуемы за свои взгляды и убеждения. И только благодаря Маргарите, её непосредственному вмешательству многие, так называемые еретики были спасены от костра. Также не отвергается и тот факт, что возможно Маргарита Наваррская сама была протестанткой. Один из её ранних трудов религиозно-моральной тематики «Зерцало грешной души», вызвал недовольство со стороны Сорбонны, так как в ней ясно прослеживались лютеранские тезисы.
Одним из виднейших членов этого кружка был крупный поэт Клеман Маро. Кроме собственных стихов он опубликовал также перевод«Метаморфоз» Овидия. Другим крупным писателем кружка Маргариты был Бонавентура Деперье. Так же в её окружение входил остроумный писатель Франсуа Рабле, посвятивший ей третью книгу «Гаргантюа и Пантагрюэля». Секретарём Маргариты был также Антуан Ле Масон, сделавший в 1545 году новый перевод «Декамерона». Поскольку Маргарита была не только образованной женщиной, но и одаренной писательницей, то из под ее пера вышло много стихотворений, поэм возвышенно-любовного и религиозно-нравственного содержания.
Наиболее известное ее сочинение - сборник новелл «Гептамерон», написанный по образу и подобию «Декамерона» Боккаччо. Однако, в отличие от Боккаччо, Маргарита повествует о действительных случаях из прекрасно знакомой ей придворной жизни.
Нужно отметить чисто женский строгий стиль повествования, в противовес «Декамерону». Фривольностей Маргарита всячески избегает, а если порой и проскальзывают намеки на случаи такого рода, то писательница тут же стремится сгладить впечатление каким-нибудь целомудренным или нравоучительным рассказом. Этот контраст сказался и в языке «Гептамерона», где грубоватость отдельных выражений соседствует с изысканностью и деликатностью. Как исторический источник, «Гептамерон» интерес нам не только как памятник литературного наследия, но и как уникальный источник отражения менталитета того времени. Ведь под именами некоторых героев, она скрывает вполне реальных личностей.
«Гептамерон» даёт нам представление о мироощущении той эпохи, о салоне XVI и её нравах. Маргарита описывает обычные ситуации, которые возможно сама могла видеть или слышать.
Творчество Маргариты с точки зрения идеологии можно отнести к гуманистическому, но только в той мере, в которой гуманизм существовал в аристократической французской среде. Творчество самой Маргариты стало заметным явлением в культуре французского Возрождения.
Творческое наследие Маргариты Наваррской включает в себя также «Мемуары», в которых писательница, главным образом, восхваляет собственные достоинства, а также письма, являющиеся образчиком изящного стиля.
Среди наиболее известных имен среди тех, кому покровительствовала Маргарита Наваррская - Франсуа Рабле, Клеман Маро, Бонавентюр Деперье, Марсилио Фичино, Николя Бурбон и другие литераторы, хотелось бы остановиться на такой личности, как Бонавентюр Деперье.
Вероятнее всего, Маргарита познакомилась с Бонавентюром Деперье в Лионе в 1536г., наслышанная о нем от своего бывшего учителя Роберта Гюро, руководившего тогда образованием Деперье.
Одаренный большим умом и заручившись хорошим образованием, Деперье уже в двадцать лет является настоящим ученым. Владея языками (латинским, греческим и отчасти даже еврейским) в 1532г. поселяется в Лионе, в этом кипучем центре тогдашней умственной жизни и знакомится со всеми выдающимися лионцами. Он помогает Доле в его громадном труде «Латинских комментарий» и Олеветану в его издании Библии. Он близко сходится с Рабле и Маро и в 1537 г. он уже записан в число камер-юнкеров Маргариты.
Ее влияние на поэта, говорит его биограф, несомненно. «Его муза пробудилась не только в присутствии королевы, но и вдохновляется ею ежечасно». Воспоминание о ней проникнуты самые изящные страницы его произведений.
«Когда он обращается к Маргарите, у него нет ни ложного стыда, ни не нужных умалчиваний, он говорит с ней, как с другом и чувством нежной преданности, диктующие ему его стихотворения, неизменно остается почтительным, не смотря на всю свою откровенность. Оно сказывается повсюду: он выражает свое восхищение, глубокое уважение и благодарность, но никогда не упоминает о любви».
Однако королева не была ни учителем Деперье, ни образцом для его поэзии. Ее влияние было не столько литературное, сколько духовное, нравственное. Она пробудила в нем совсем новые чувства и, чтобы лучше их выразить, Деперье вспоминал, что он рожден поэтом. И вот он из насмешника, веселого болтуна и рассказчика обращается при дворе Маргариты в поэта, очаровывающего задумчивостью и грацией своего стиха, в котором даже пробуждается искреннее религиозное чувство.
Его главное произведение - «Кимвал мира», написанное в манере «Разговоров Богов» Лукиана, состоит из четырёх диалогов (первые два - приключения Меркурия, вторые два - о говорящих животных, лошади и двух собаках).
Его труд пронизан тонкими намёками, в них прослеживается вольный дух автора. К его наследию также можно отнести сборник новелл «Новые рассказы и весёлые разговоры», в виде коротких историй, которые похожи анекдоты. Мировоззрение, нравы и окружающая обстановка соответствует эпохе Ренессанса. События не только придворной, но и обычной крестьянской жизни здесь описаны более реалистичней, чем в «Гептамероне» Маргариты, в котором она, стоит отметить, описывала только аристократию. Деперье пишет простым и ясным языком (манера повествования выражается в качестве народной речи), но не без доли сарказма.
В королевском дворе Маргариты мы так же видим знаменитого поэта Клемана Маро, о котором мы уже говорили выше. Он был причислен с 1527 года к камер-юнкерам Маргариты в придворном штате Франциска.
Это был один из выдающихся поэтов XVI века. Он родился в Кагоре, в южном французском городке, в 1496 году. В 10 лет Клеман попал ко двору Людовика XII, у которого служил его отец, Жан Маро, тоже поэт.
Он вместе с двумя своими друзьями, Лемером и Кретеном, внушил мальчику страсть к чтению поэтических произведений и желание самому попытать свои силы на литературном поприще. Позднее Клеман поступил в университет, но особенным прилежанием к сухой и скучной схоластической науке не отличался, а учился понемногу, «чему-нибудь и как-нибудь», проводя гораздо больше времени в разных похождениях и увеселениях со своими товарищами.
Его несомненный ум и поэтический талант вместе с любовью к литературе, придворное воспитание, наложившее на его поведение отпечаток светскости, а также веселый и добродушный нрав - все это делало из него милого собеседника и приятного участника того кружка, который собирался у королевской сестры.
Почти сразу между Маро и Маргаритой установились дружеские теплые отношения. Знакомясь ближе с творчеством Клемана Маро, мы находим немало стихотворений, которые посвящены Маргарите. Он восторгается ею и воспевает ее как «чудо» за ее необыкновенный ум и талантливость, соединенные с другими достоинствами.
Церковники, обскуранты, подгадав момент, зная, что король Франциск I отсутствует, который первое время (с настояния Маргариты) тогда поддерживал гуманистов, начали травлю и преследование тех, кого подозревали в принадлежности к протестантизму. Одним из первых пострадал Клеман Маро - его арестовали будто бы за еретический образ мыслей. Маргарита в это время была далеко и не могла сразу помочь. Сведения об этом случае сообщает сам Маро в своем стихотворении «Ад». Двадцати двух лет Маро получил должность камер-юнкера при Маргарите, а затем перешел на службу к Франциску I. Принадлежность к протестантизму и, в частности, сделанный Маро без контроля католической церкви перевод на французский язык псалмов навлекли на него преследования вплоть до заключения его в тюрьму. Позже, не чувствуя себя в безопасности, Маро бежал во владения Маргариты, а затем в Италию.
Амнистированный, он вернулся в Париж, но вскоре был вынужден снова бежать в Женеву, откуда затем перебрался в Турин, где и умер.
К этим двум крупнейшим поэтам, Маро и Деперье, причислим ещё и третьего, имя которого тоже тесно связано с именем Маргариты - Николя Бурбона. Будучи гуманистом по своим убеждениям, в своих работах он не использовал родной французский язык, а писал только на латыни.
Он горячо верил в знания, в возможность достигнуть его силой ума человеческого. Он искал религию не мистической, а по возможности разумной и потому на первых порах явился подобно многим, адептом нового толкования христианства. «Христос - говорит он в одной из своей од - сжалился над родом человеческим; он восстановил разрушенный мир; он пришел, чтобы разъяснить святым своим нашу тьму…».
Этот типичный представитель эпохи Возрождения классической древности не избег всеобщей участи и также, как и многие другие, подвергся в 1534 году гонениям Сорбонны и даже сидел в тюрьме. Выпущенный из тюрьмы Бурбон делает все, чтобы не навлечь на себя новых преследований и во втором издании своих стихов старательно вычеркивает то, что может хоть косвенно его скомпрометировать.
После тюрьмы он поселился в Наварре у Маргариты, которая, оценив его высокое образование, поручила ему учебную часть воспитания своей дочери.
Нельзя не упомянуть также личность выдающегося мыслителя эпохи Возрождения, философа и теолога Марсилио Фичино (1433-1499 гг.). Он получил образование во Флорентийском университете. Изучал латинский и греческий языки, философию и медицину, рано заинтересовался Платоном.
В 1462 Фичино стал признанным лидером платоновской Академии во Флоренции, одного из важнейших интеллектуальных центров эпохи Возрождения. Фичино считается фигурой уникальной не только в истории Возрождения, но и вообще в мировой культуре.
Марсилио вообще является своеобразным символом гуманиста- философа, в мировоззрении которого перемешаны различные философско- религиозные традиции. Будучи католическим священником, он увлекался идеями античных мыслителей, некоторые из проповедей посвящал «божественному Платону», даже ставил дома перед его бюстом свечу.
На заре Ренессанса, особенно после появления книгопечатания, забавные реалистические истории одинаково находили читателя и в стенах замка или королевского дворца, и в лавке торговца или купеческой конторе, и в монастырской келье, и в тесной аудитории университета, и в крестьянском доме.
Это не значит, конечно, что везде характер читателя был одинаков и что авторы новеллистических циклов не тяготели к той или иной литературной традиции, не ориентировались на разного читателя, не отражали жизни и взглядов различных социальных слоев. И все-таки авторы новелл в значительно меньшей степени адресовались к собратьям по классу, по сословию, чем к землякам.
В своей совокупности новеллисты французского Ренессанса дали очень разнообразную, богатую подробностями и оттенками картину жизни своего времени . Новеллисты ничуть не хуже, чем мемуаристы, и, бесспорно, лучше, чем авторы политических трактатов, обрисовав своих современников, выведя на страницах своих книг представителей всех общественных кругов - от «доброго короля Франциска» и его придворных до последнего работника на ферме или церковного служителя.
Общие черты, которые мы можем выделить для писателей XVI века, это материализм, с его восприимчивостью ко всему вещественному и чувственному и культ прекрасного. В основе этих двух идей наблюдается либо рождение новых жанров, либо трансформация старых.
Покровительством французского двора пользовались также актеры, танцоры, музыканты.
Искусством, наиболее полно воплотившим в себе общественный подъём эпохи Возрождения, стал театр. Так, в театре эпохи Ренессанса проводились настоящие заседания своеобразного демократического «парламента». Актеры должны были в равной степени привлекать внимание и возбуждать интерес и у крестьян, приехавших на рынок, и у матросов, и у мастеров различных ремесел, и у простых рабочих - и одновременно у дворян, чиновников, купцов, а порой и у членов королевской семьи.
За многие столетия своего существования театр претерпел огромное количество глобальных трансформаций. Но, в итоге, именно театр стал «прародителем» многих современных видов искусства благодаря техническому прогрессу. Искусство игры актера перед публикой, в частности в королевском дворе, сочетало в себе как естественность, так сложность.
В книгах античных и итальянских писателей французские ученые и поэты отыскивали формулы для своего собственного мировоззрения, основой которого было стремление освободить разум от опеки религии и определить естественные права и гражданские обязанности личности. Так как королевская власть в этот момент вела борьбу с церковью, то она представлялась философам-гуманистам, истинным носителям разума, воплощением идеальной общественной нормы. Таким образом, возникал союз между абсолютизмом и гуманистическим движением, и политическая идеология развивалась под знаком классицизма.
Следуя античной традиции, поэты-гуманисты очень высоко оценивали общественную роль искусства. В театре они видели одно из сильнейших средств, пропаганды своих моральных и эстетических идей.
Пьесы эти большей частью не попадали на сцену. В тех случаях, когда их играли, представления устраивались обыкновенно не в театре, а в зданиях ученых или школьных заведений.
Среди других членов «Плеяды» следует упомянуть талантливого Реми Белло и ученого Ж.Баифа, а также Этьена Жоделя, создавшего первую классическую французскую трагедию Пленная Клеопатра . Он пробовал свои силы также в комедии в стихах. Пьесе был присущ патриотический пафос и острая критика церковников.
Жодель был первым французским драматургом, полностью порвавшим со средневековой театральной традицией, его пьесы были ориентированы на античность и писались в соответствии с правилами. Драматургия Жоделя во многом предвосхищает трагедию французского классицизма XVII в. В его позднем творчестве ощущается влияние маньеризма и даже барокко.
Французский двор создал также и музыкальную моду во Франции, с двором связана вся литературная жизнь XVI в. Все деятели культуры Ренессанса так или иначе были обязаны короне. Маргарита Наваррская страстно любила музыку и еще в юности сочиняла мелодии к своим стихам. Эти ее произведения хранятся в Парижской Национальной Библиотеке. Она любила слушать народные песни и нередко во время своих прогулок записывала те мотивы, которые ей особенно нравились.
Музыкой эпохи Возрождения или музыкой Ренессанса, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между XII - XV вв. В Италии начало новой эпохи наступило для музыкального искусства в XIV веке. Нидерландская школа сложилась и достигла первых вершин в XV, после чего ее развитие все ширилось, а влияние, так или иначе, захватывало и мастеров иных национальных школ. Признаки Возрождения отчетливо проявились во Франции в XVI веке, хотя ее творческие достижения были велики и бесспорны еще в предыдущие столетия.
Свои характерные черты западноевропейская музыкальная культура обрела в средние века. Тогда профессиональные музыкальные традиции формировались и в рамках христианской церкви, и в замках аристократов, и в рыцарской среде, и в практике городских музыкантов. К ним можно отнести церковные хоры с присущей ей ритмикой и записью, в сочетании с европейскими музыкальными инструментами, такими как орган, клавесин или скрипка. После эпохи Возрождения музыка стала более самостоятельной, отделяясь от текстов.
В XV - XVI вв. инструментальная музыка начинает выделяться в самостоятельную традицию и быстро распространяется в быту, при дворах и в церкви. Большую популярность в быту приобретает лютня. Наряду с духовными сочинениями, первые печатные нотные сборники предлагали инструментальные пьесы для лютни.
В светской музыке появились новые жанры: фроттола - песня народного происхождения в Италии; мадригал - вид песенной лирики, исполнявшийся на родном языке. Мадригал - светский музыкально- поэтический жанр эпохи Возрождения, истоки которого восходят к старинной итальянской пастушеской песни.
Музыкальный мадригал - это вокальное произведение. Его текстом являлись слова поэтического сочинения, написанного в этом жанре. Иногда вместе с голосом певца звучали и музыкальные инструменты, например лютня или виола. В эпоху Возрождения мадригал был аналогом современной песни в сопровождении гитары или фортепиано.
Французская многоголосная песня XVI века (шансон) - искусство ярко красочное, жизнерадостное, демократическое. Шансон разнообразны по содержанию, размеру, складу и формам. В них отражены исторические события и уличные сценки, передана радость бытия, поэзия быта, лирика пейзажа и сердечность души. Эта хоровая классика впитала в себя много элементов народного песенного творчества. К шансон обращались многие мастера нидерландской школы, она часто служила тематическим источником при создании месс. Ярким представителем французской музыки эпохи Возрождения был Клеман Жанеке.
Клеман Жанекен - французский композитор первой половины XVI в. - один из самых ярких и значительных фигур эпохи Возрождения. К сожалению, достоверных сведений о его жизненном пути сохранилось крайне мало. Но облик художника-гуманиста, жизнелюба и весельчака, тонкого лирика и остроумного сатирика-жанриста выразительно раскрывается в его творчестве, разнообразном по сюжетам и жанрам.
Из творческого наследия Жанекена в историю вошли только его светские песни. Клеман Жанекен написал около 250 шансон, большей частью для 4 голосов, на стихи Пьера де Ронсара, Клемана Маро, анонимных поэтов.
.3 Маргарита и идеи гуманизма и Реформации
Самое важное открытие Ренессанса - открытие человека. Именно в эту эпоху увидели человека воплоти, человека в его отношениях к себе, к обществу, к миру. Человек стал вместо Бога центром Вселенной. На это мировоззрение повлияли учения гуманистов. Они не просто верили в обновленное счастливое интеллектуальное общество, но и пытались построить это общество своими силами, организуя школы и читая лекции, объясняя свои теории простым людям. Под влиянием этого существенно изменился быт народа. Появляется стремление к роскоши. На смену однообразию, примитивности, простоте интерьера приходит изобретательность, комфорт.
Гуманисты Возрождения, видевшие в образовании способ развития и восполнения природных задатков людей, ставили задачу и искали пути воспитания личности активной, разумной, образованной, преисполненной гражданского долга, следующей христианским ценностям, способной к служению обществу и достижению жизненного успеха.
Идеологи Возрождения, гуманисты, стремились освободить человеческую мысль от власти церкви. Борясь с феодально-церковным мировоззрением, они брали под защиту человека и его естественные права.
Франция, как уже говорилось выше, стала второй родиной Возрождения. Крупнейшим писателем эпохи французского Возрождения был великий гуманист, всемирно известный автор «Гаргантюа и Пантагрюэль» - Франсуа Рабле (1494-1553). Стоит отметить, что из большинства великих писателей Рабле считается одним и наименее изученных и оцененных, несмотря на то, что он по праву занимает одно из первых мест среди создателей европейских литератур.
Родился в семье зажиточного землевладельца, учился в монастыре где с жаром изучал древних писателей и юридические трактаты. Покинув монастырь он занялся медициной, стал врачом в Лионе, совершил две поездки в Рим в свите парижского епископа, где изучал римские древности и восточные лекарственные травы. После этого состоял два года на службе у Франциска I, разъезжая по южной Франции и практикуя медицину, получил звание доктора медицины, ещё раз побывав в Риме и возвратившись, получил два прихода, но священнических обязанностей не исполнял. Умер в Париже. Учёные труда Рабле свидетельствуют об обширности его познаний, но не представляют большого интереса.
В вопросах религии Рабле имеет четкую позицию. Для того, чтобы человек понял мир ему не нужна религия. В своих трудах, Рабле в принципе исключает религиозную догматику. Католицизм он подвергает осмеяниюВсё что связано с католицизмом подвергается жестокому осмеянию, к кальвинизму у него тоже сердце не лежит. Евангелие Рабле приравнивает к античным мифам. Он также является сторонником против насилия над человеком и этот факт можно проследить анализируя его роман. Он не просто так написан в жанре сатирического романа. Рабле едко отзывается о теории благородных родов и так называемого «благородства по наследству». Даже имена, которые он даёт людям из высшего сословия, наполнены сарказмом. Даже в описании загробного мира, где побывал Эпистемон, царственных особ Рабле принуждает выполнять самые унизительные работы, тогда как бедняки наслаждаются прелестями загробного существования.
Жители Западной Европы исповедовали католицизм, но к началу XVI века стало нарастать недовольство среди верующих по поводу того, как ведутся дела Церкви. Они были уверены, что Папа Римский и его окружение только и думают, как укрепить свою власть и стать еще богаче. Демонстрируя свою жадность и стяжательство, священнослужители тем самым подавали плохой пример прихожанам. Эти недовольства привели к тому, что появилось новое движение, названное Реформацией. Его целью было изменение политики христианской церкви. Люди, которые присоединялись к этому движению, назывались протестантами, так как они были не согласны с текущим положением дел.
Религиозные пристрастия распределялись не по классовому признаку, как в других странах Европы, а по географическому: протестантизм более развивался на юге Франции, католицизм - на севере.
Концепцией протестантизма означает, что связь каждого христианина с Богом может быть достигнута непосредственно личной верой в искупительную роль Иисуса Христа. Таким образом, протестантское вероучение устанавливает, что для спасения посредничество церкви между человеком и Богом не является необходимым. Протестанты видят в церкви сообщество «оправданных верой» людей, равным образом наделенных благодатью. Отсюда отсутствие в протестантизме деления на священников и мирян. Каждый член церкви уже в силу своей веры имеет право на совершение богослужений, произнесение проповедей, чтение и толкование Библии.
Сторонники Реформации появились во Франции очень рано. Пропагандисты протестантского учения - Фарель, Лефевр, Руссель, Кальвин, сторонники французской реформации, находились под протекторатом королевы Наваррской Маргариты. Благодаря этому им удавалось организовывать тайные лютеранские общины. Лидером гугенотов был Наваррский король Генрих Бурбон, ставший впоследствии королём Франции Генрихом IV.
У них нет духовенства (только проповедники) и монашества. Ритуал богослужения упрощён до проповедей и совместного пения. Число церковных праздников сведено к минимуму. Протестанты отказались от почитания икон, святых, мощей, от молитвы за покойных и отпущения грехов. Они отрицают таинства (или признают лишь крещение и причастие), обходятся без внешних атрибутов службы - свечей, колоколов, особого убранства храма.
Основные постулаты протестантской веры, исповедуемой на юге и юго-западе Франции, и в самом деле таили в себе некую идеологическую угрозу для абсолютизма . Так, согласно принципу благодати, ниспосылаемой Богом, ценность человека определяется только любовью к нему Господа, а не его личными качествами, заслугами или социальным положением. Священен только Господь; ни одно начинание человека не может быть абсолютным, неприкосновенным или универсальным. Более того, исходя из того положения, что Господь даровал нам свободу, протестанты обычно поддерживали такое общественное устройство, при котором соблюдались бы свободы и плюрализм.
Многие исследователи задавались вопросом о том, можно ли считать Маргариту католичкой или протестанткой. Этот вопрос остается дискуссионным и по сей день. Некоторые ученые высказывают убеждение, что Маргарита совершенно проникнута протестантизмом, мотивируя это ее критикой католической церкви.
Другие ученые утверждают, что она с каждым днем все более и более становилась ревностной католичкой. А третьи ученые устанавливают промежуточную точку зрения и находят, что Маргарита, отбросив католицизм и примкнув к новому религиозному движению, не приняла той его формы, которая была создана женевским реформатором, т.е. она не стала кальвинистской в настоящем значении этого термина.
Скорее всего, Маргарита не была ни католичкой, ни кальвинисткой. Она является представительницей и исповедницей французской «докальвиновской» Реформации. Несомненно, что религиозные взгляды Маргариты установились далеко не сразу, и что она положила много душевных сил для того, чтобы выработать себе определенное религиозное мировоззрение.
Несомненно, также и то, что Маргарита, как и все те, кто искренне и горячо ищет в жизни путь истины, обрела его не сразу, но после долгих поисков.
Свои взгляды и убеждения Маргарита ясно высказала в целом ряде своих поэтических произведений.
Для периода Реформации во Франции протестантизм распространялся более или менее равномерно по всей стране. При этом он распространялся исключительно в среде третьего сословия - буржуазии и ремесленников. Среди ремесленников реформационные идеи поддерживались главным образом подмастерьями и наемными рабочими, особенно страдавшими от эксплуатации: для них протестантизм был формой выражения социального протеста. Обособившиеся в замкнутую привилегированную группу цеховые мастера, покупавшие у короля патенты на звание мастера за довольно значительную сумму, в основном держались королевской веры, т. е. католицизме. Что же касается крестьянства, то оно в основной своей массе осталось чуждым реформации. Терпимое отношение правительства к протестантам кончилось, когда адепты новой веры перешли в середине 30-х годов к более решительным выступлениям.
Франциск I повелел конфисковать все протестантские сочинения и запретил гугенотам под угрозой смертной казни устраивать свое протестантское богослужение; но эти меры не смогли остановить распространение реформаторского учения.
Маргарита одна умела успокаивать вспышки раздражения короля, одна умела укрощать его непомерно растущий деспотизм, одна всегда и неизменно являлась перед ним заступницей всех несправедливо преследуемых, всех гонимых. Под ее диктовку Франциск не раз писал приказы о помиловании и даровании свободы вместо того, чтобы подписаться под смертным приговором.
Эразм Роттердамский - голландский ученый, гуманист, крупнейшая фигура северного Возрождения, человек, получивший прозвище «князя гуманистов», филолог, богослов, писатель, один из гуманистов, который тоже входил в число друзей Маргариты Наваррской. Ему принадлежала заслуга подготовки первого издания оригинала Нового завета, снабженного комментариями. Именно с него начались попытки изучения текстов священных писаний как объекта критических исследований.
Решающими, для формирования творческой личности Эразм Роттердамского были нидерландский мистицизм и гуманистическая образованность, а также влияние кружка т. н. оксфордских реформаторов, призывавших к новому, углублённому, научно-обоснованному прочтению священных текстов христианства. Эразм Роттердамский осуществил первопечатное издание греческого оригинала Нового завета со своими обширными комментариями и собственный латинский перевод. Он создал стройную систему нового богословия, которое называл «философией Христа». В этой системе главное внимание сосредоточивается на человеке в его отношении к богу, на нравственных обязательствах человека перед богом. Такие проблемы богословия, как сотворение мира, первородный грех, троичность божества и др. обходятся Эразмом Роттердамским, как не имеющие жизненно важного значения и принципиально не разрешимые. Эразм Роттердамский стал главой течения в гуманизме, получившего название «христианский гуманизм». Он выступал против обмирщения церкви, культа реликвий, монашеского паразитизма и пустосвятства, бездуховной обрядности и потому был предтечей Реформации.
Но не менее последователен был он и в неприятии фанатизма, жёсткого догматизма и особенно беспредельного унижения человека перед богом, характерного для лютеранства; поэтому он порвал с Лютером, которого ранее поддерживал. Его позиция не удовлетворяла ни одну из враждующих сторон, он вынужден был бежать из Лувена и из Базеля, спасаясь от религиозного фанатизма лувенских католиков (1521) и базельских церковных реформаторов.
Поскольку Маргарита Ангулемская была тесна связана с движением протестантов и была связующим звеном между ними и властью, во второй половине царствования Франциска I когда началось их преследование, Маргарита всеми силами пыталась защитить тех из протестантов, кого могла. Стоит отметить, что как только движение получает распространение во Франции, под непосредственным влиянием самой Маргариты Наваррской, и Франциск, и Луиза отнеслись не только не враждебно, а с видимым интересом к возникавшему учению. Но как только Франциск понял, что новая идеология может содержать в себе угрозу для абсолитизма, он не стал более слушать Маргариту.
Несмотря на союз королей с немецкими протестантами во время Итальянских войн, во внутренней политике борьба с реформационными учениями усиливалась. Все большее распространение получало учение Кальвина, на основе которого в конце 50-х годов XVI века, складывается мощная организация протестантской церкви во Франции.
Жан Кальвин (1509 - 1564 г.) - деятель Реформации, теолог и политик, основатель кальвинизма. Личная жизнь Кальвина сложилась неблагоприятно, однако его реформаторская деятельность была напряженной и результативной.
Жан Кальвин, создатель нового направления в протестантизме, родился в 1509 г. в семье епископского секретаря города Нуайона в Северной Франции. Отец готовил его к карьере юриста, направив с этой целью учиться на славившийся в то время юридический факультет Буржского университета. Наряду с правом Кальвин изучал философию и примкнул к гуманистическому течению.
По окончании обучения Кальвин занимался преподавательской и литературной деятельностью. Смерть отца открыла ему свободный выбор жизненного пути, и он отдался литературным занятиям, подражая Эразму Роттердамскому. Между тем, среди родственников и земляков Кальвина было много лиц, склонявшихся к лютеранству. Их влияние способствовало переходу Кальвина в протестантизм.
Центральное место в теологии Кальвина занимают проблемы познания Бога как творца и суверенного правителя мира, а миссии, Иисуса Христа, как искупителя. Кальвин даёт своё понимание истинно христианской жизни и средств, которые для неё необходимы. Одним из главных элементов учения Жана Кальвина стала его концепция «двойного предопределения». Он утверждал, что Бог ещё до сотворения мира по своей Премудрости предначертал всё, что должно совершиться, в том числе каждому человеку - его участь: одним - вечное проклятие и скорбь, другим, избранным - спасение, вечное блаженство.
Религия Маргариты была гораздо шире, терпимее, гораздо человечнее, чем учения Кальвина. Она постигла Бога не как сурового законодателя, среди грома и молний вещающего свою волю поверженному во прах народу, а как Бога-Отца, величие и могущество которого она воспела однажды в прекрасных и сильных образах.
Познакомившись с учениями Платона, Маргарита вскоре не только прониклась им, но и сделалась ревностной его пропагандисткой. Вначале его взгляды она распространяла через свои поэмы, но это было лишь началом предпринятого ею дела.
Произведения Платона, хотя и существовали на латинском языке, были доступны немногим. Королева исправила этот недостаток. По ее желанию и поручению трое из ее секретарей принялись за французский перевод платонических сочинений.
Монахов презирали и высмеивали все без исключения, начиная с простого народа, развращаемого ими, и кончая сестрой и матерью короля. Луиза их не терпела и несколько этого не скрывала. Судить об этом мы можем, по словам из ее журнала: «в 1522 г. в декабре мой сын и я милостью Святого Духа узнали ханжей белых, черных, серых и всех вообще цветов, от которых спаси и сохрани нас Господь своею милостью, ибо нет более опасных людей во всем роде человеческом».
Маргарита тоже не миловала их. В «Гептамероне» есть много рассказов о похождениях французских монахов, рассказов списанных с натуры и ценных своею неоспоримой правдивостью.
Порча духовенства имела двойной результат. С одной стороны она подавала губительный пример всему населению, постепенно развращая его. С другой стороны - заставляла отделяться от единой церкви и располагала к «лютеровой ереси» всех, кого наиболее возмущала.
При дворе Маргариты нашел приют Николя Денизо, поэт и художник; Антуан Ле Масон, один из секретарей королевы и переводчика, по ее указанию в конце 1530-х годов перевел «Декамерон» на французский язык (конечно, переводчик посвятил сей труд своей королеве), и это стало значительным событием. Из наиболее известных личностей можно упомянуть также Виктора Бродо, управлявшего казной Маргариты и обменивавшегося легкими стихотворениями с Клеманом Маро; Пьера Боэстюо и Клода Грюже, первых издателей «Гептамерона»; Жана де Ла Ге, первого издателя стихотворений королевы; Жана Клуэ, знаменитого портретиста XVI века; эрудита Шарля де Сен Марта. Отец Шарля был лейб- медиком, а сам он профессорствовал в Лионе, преподавая французский, латинский и еврейский языки. Обвиненный в ереси, Шарль был брошен в тюрьму, в которой просидел два года, а по выходе из нее попал прямо к Маргарите, которая назначила его сначала членом своего Совета, потом судьей в Алансон.
Рядом со всеми этими поэтами, которые прославили Наваррский двор, в кружке Маргариты встречались люди, представлявшие и другую сторону Возрождения, - ученые. Маргарита гостеприимно встречала и схоластических ученых, мастерски высмеянных Рабле, и ученых нового времени, вставших на борьбу с догматизмом. Из них можно назвать Гийома Постеля, впервые начавшего изучение азиатских языков и литературы. В 1535 году Постель отправился путешествовать на Восток и по возвращении оттуда, по ходатайству Маргариты, был назначен профессором математики и восточных языков в высшую королевскую школу, созданную в 1530 г. в Париже по распоряжению короля Франциска.
Можно упомянуть и другого профессора той же школы - Каноссу Парадизио, перекрещенного еврея, родившегося в Венеции. Приехав в Париж в 1531 году, он близко сошелся с королевой Наваррской, которую стал обучать еврейскому языку. Она рекомендовала его как профессора королю, назначившему его в свою школу на кафедру еврейского языка.
Его сестра, Франсуаза Каносса, была пожалована сначала во фрейлины королевы Наваррской, а потом - Екатерины Медичи. Этот профессор имел необычайную способность очень легко сходиться с людьми. Благодаря этому качеству его карьера успешно пошла вверх, настолько, что ему удалось получить доверие самого Франциска I. Но, несмотря на все удачи, которые судьба преподнесла ему, он всегда хранил теплое чувство благодарности к Маргарите Наваррской, потому что, прибыв в чужую для него страну, она стала первой, кто его поддержал.
В данной главе мы проанализировали идеологию гуманизма и её связь с культурной жизнью королевского двора. Мы исследовали работы гуманистов эпохи Ренессанса таких, как учения Кальвина, творчество Маргариты Ангулемской.
Касаясь вопроса Реформации и отношения Маргариты Наваррской к ней, можно сделать вывод, что зародившаяся в Германии и пришедшая оттуда во Францию реформация, была широка и неопределенна, и вместе с тем гуманна, так что никого не отстраняла и была понятна и была близка всему просвещенному уму того времени. На ее защиту вставали многие люди того времени, которые искали знания и истины. Не исключением будет и Маргарита.
Раскрывая её личные качества и мировоззрение, можно предположить, что она могла увлечься религиозным движением века. Но её принадлежность к протестантизму остается спорной. Зная, то влияние, которое оказывала Маргарита на Франциска I, не вызывает сомнения то, что король поначалу отнесся не только не враждебно, а с видимым интересом к возникавшему учению.
В целом влияние Маргариты на развитие гуманистических идей во Франции было определяющим. Благодаря ей выдающиеся умы современности раскрывали свои таланты и знания, служили делу распространения новых знаний. Даже тогда, когда католическая церковь стала более агрессивна по отношению ко многим гуманистам за их вольнодумные взгляды, Маргарита не раз вставала на их сторону, оказывая свою защиту и поддержку.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
История Французского Ренессанса в обозначенных рамках - конец XV
начало XVI века - обозначенная правлением Франциска I очень богата на события. Этот период занимает особо место в истории, так как именно в это время Французское Возрождение предстает перед нами в своем полном расцвете.
Придворная культура королевского двора, которая сложилась во Франции в этот период, и в частности культурный кружок, формируемый вокруг Маргариты Наваррской, уникальны. Несмотря на то, что Итальянское Возрождение оказало значительное влияние, французский королевский двор смог оформить свои, характерные черты присущие только ему. Эпоха Возрождения приобретает яркую, своеобразную национальную форму. Культурная жизнь в этот период получает мощный импульс и стремительно развивается.
Поскольку эпоха Возрождения была принципиально новой эпохой рождения европейской культуры, ярче всего этот «культурный переворот» выразился в изменении целей и способов творческой деятельности. Новые методы приобретения научных знаний и образования, новая изобразительная система в живописи, новые жанры в литературе, новые формы социального поведения.
Эпоха Возрождения стала временем пробуждения интереса и внимания к человеку и его личности. Этот интерес, в свою очередь, стал причиной изменения отношения общества и к женщине. Женщины появляются при королевском дворе, и являются не только его украшением, но и имеют культурное и политическое влияние. Будучи самой прообразом «идеальной придворной дамы» Маргарита привила это своим подопечным. Эта особенность характерна для французского придворного общества и сочеталась с попытками определить правила поведения, которых следовало придерживаться в придворном обществе не только женщинам, но и мужчинам.
Маргарита Наваррская, которую также называли Маргаритой Ангулемской (до замужества) и Маргаритой Валуа, будучи очень образованной женщиной, личным примером задает тон, последующим представительницам прекрасного пола, являясь, своего рода, «прародительницей» владелиц литературных салонов. В XVII - XVIII веках женские салоны приобретают более широкое распространение.
По своему положению «единственной и возлюбленной сестры короля», Маргарита Наваррская стояла в непосредственной близости к политическим событиям и иногда принимала в них деятельное участие. Она поддерживала по мере своих возможностей прогрессивные начинания своего времени и всячески старалась способствовать Просвещению, в чем её поддерживал Франциск I.
Рассматривая идеологию эпохи Ренессанса, нами были изучены труды таких французских и итальянских гуманистов, как Клуэ, Бюде, Альчата, Деперье, Маро и т.д. Благодаря покровительству Маргариты Наваррской, которое она им оказывала, её влияние на мировоззрение и творческую деятельность неоспоримо. Маргарита защищала и реформаторов и вольнодумцев Эразма Роттердамского, Лефевра ДЭтапля, которые являясь протестантами были гонимы официальной церковью, основывала больницы, приюты и школы в Париже, в По, в Нepaкe и Алансоне.
Маргариту Наваррскую можно смело назвать одной из первых женщин, которые становятся не только потребителя, но и творцами культурных ценностей. Можно спорить о художественных достоинствах её литературных творений, но то общественное значение, которое они оказали, даже сам факт их наличия означал большой прорыв, как в культурной, так и общественной жизни. Её разносторонние интересы нашли своё отражение в творчестве литераторов, художников, музыкантов, религиозных и политических деятелей, которым она покровительствовала и которые своими именами обессмертили французское Возрождение. Сама атмосфера эпохи Возрождения создала условия для появления в общественной и культурной жизни Западной Европы таких женщин, как Маргарита Наваррская.
Таким образом, главная заслуга Маргариты Наваррской - это то, что она, своей деятельностью, смогла создать вокруг себя такой интеллектуальный духовный центр Возрождения, вокруг которого собирались многие деятели культуры XVI века, дав мощный толчок развитию гуманистических идей во Франции.
НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
1.Абрамсон М.Л. От Данте к Альберти.- М.: Книга, 1979. - 345 с.
2.Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. 2-е изд. - М.: Худож. лит., 1990. -543 с.
3.Винниченко Т. И. // Журнал Личности 81/2015 - C. 69-81
4.Гаврилова Е. В. Французский двор и культура Ренессанса в первой половине 16 в. // «Социально-экономическое развитие России: Проблемы, поиски, решения: Сб. научных трудов по итогам научно- исследовательской работы Саратовского государственного социально- экономического университета в 2008 г: в 2 ч. / СГСЭУ. - Саратов, 2009. - Ч. 1. - 169 с.
6.Гаврилова Е.В. Распространение гуманизма во Франции: кружок Маргариты Наваррской // Фундаментальные исследования. - 2013. №1.
7.Григорьева И. Л. Молодой Эразм как педагог и придворный. // Придворная культура эпохи Возрождения. Серия Культура Возрождения. М.: Издательство Политическая энциклопедия, 2014. С 124-138.
8.Громов Н.Н. Карнавалы Джузеппе Арчимбольдо. Итальянский сборник № 5. СПб.: 2005. С. 93-104
9.Дауден Э. История французской литературы. СПб.: Изд.-е Л.Ф. Пантелеева, 1902. - 316 с.
10.Делюмо Ж. Цивилизация Возрождения / пер. с франц. И. Эльфонд. - Екатеринбург: У-Фактория, 2006. - 715 с.
11.Демидова М. А. Идеальная резиденция ренессансного правителя. Дворец Фонтенбло эпохи Франциска I / М. А. Демидова; М-во культуры Российской Федерации, Гос. ин-т искусствознания. - Москва: Прогресс-Традиция, 2010. - 351 с.
12.Земон Дэвис Н. История женщин на Западе: в 5 т. Т. III: Парадоксы эпохи Возрождения и Просвещения/ Под общ.ред. Ж.Дюби и М.Перро; под ред. Н.Земон Дэвис и А. Фарж. - СПб. : Алетейя, 2008. - 560 с.
13.Каплан А. Я. Судьба Клемана Маро // Двор монарха в средневековой Европе: явление, модель, среда. - СПб, 2001. Вып. 1. - С. 319-335.
14.Караваева Е.Э. Встреча Генриха VIII и Франциска I на Поле Золотой Парчи: союз, соперничество и репрезентация власти // Средние века. 2014. Вып. 75 (1-2). С. 58-91
15.Клеман Маро - Маргарите Наваррской // Европейские поэты Возрождения. - М.: Художественная литература, 1974. - Т. 32. - 736 с.
16.Клулас И. Повседневная жизнь в замках Луары в эпоху Возрождения. - М.: Молодая гвардия, 2006. - 358 с.
17.Козандей Ф. Церемониальная политика во Франции в XVI-XVII веках // Французский ежегодник 2014: Жизнь двора во Франции от Карла Великого до Людовика XIV. - М.: ИВИ РАН, 2014. - 384 с.
18.Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. - М.: Прогресс: Прогресс-Академия, 1992. - 372 с.
19.Ле Руа Ладюри Э. История Франции. Королевская Франция. От Людовика XI до Генриха IV. 1460-1610. - М.: Международные отношения, 2004. - 417 с.
20.Малинин Ю.П. Франция в эпоху позднего средневековья. Материалы научного наследия - СПб.: Изд-во Санкт-Петербургского университета, 2008. - 452 с.
21.Михайлов А. Д. «Гептамерон» Маргариты Наваррской и французская новелла эпохи Возрождения / Маргарита Наваррская Гептамерон / под ред. А.Д. Михайлова. - М.: Республика, 1993. - 431 с.
22.Михайлов А. Д. Французская новелла Возрождения - М., Художественная литература. 1988. - 543 с.
23.Михайлов А. Д. Деперье, классик французской новеллы Возрождения // Деперье Б. Новые забавы и веселые разговоры. Кимвал мира. - М.: Республика, 1995. - 287 с.
24.Немилов А. Н. Значение Реформации для культурной общности Северн ого Возрождения //Культура эпохи Возрождения и Реформация. - Л.: Наука, Ленинградское отделение, 1981. - 267 с.
25.Норберт Э. Придворное общество: Исследования по социологии короля и придворной аристократии / Пер. с нем. А.П. Кухтенкова, К.А. Левинсона, А.М. Перлова, Е.А. Прудниковой, А.К. Судакова. - М.: Языки славянской культуры, 2002. - 368 с.
26.Петрункевич А. М. Маргарита Ангулемская и ее время - М.: НЦ ЭНАС, 2010. - 216 с.
27.Плешкова С.Л. Французская монархия и церковь (XV - середина XVI в.) - М.: Изд-во Моск. ун-та, 1992. - 176 с.
28.Ревуненкова Н. В. Ренессансное свободомыслие и идеология Реформации. - М.: Мысль, 1988. - 206 с.
29.Ревякина Н. В. Образ человека в зеркале гуманизма: Мыслители и педагоги эпохи Возрождения о формировании личности (XIV-XVII вв.) - М.: Изд-во УРАО, 1999. - 396 с.
30.Робинсон Д. Франция: обычаи и этикет / Даниэль Робинсон; [пер. с англ. М. Леоновича]. - М.: АСТ: Астрель, 2008. - 126 с.
31.Рутенбург В. И. Италия и Европа накануне нового времени. Очерки. - М.: Наука, 1974. - 324 с.
32.Рутенбург В. И. Античное наследие в культуре Возрождения (Некоторые вопросы историографии) // Античное наследие в культуре Возрождения. - М.: Наука, 1984. - 303 с.
33.Смирнов A. A. Кружок Маргариты Наваррской // История западноевропейской литературы: Раннее Средневековье и Возрождение. - М.: Наука, 1947. - 616 с.
34.Соколов М. Н. Время и место: Искусство Возрождения как перворубеж виртуального пространства. - М.: Прогресс-Традиция, 2002. - 317 с.
35.Стам С. М. Гуманизм и церковно-реформационная идеология // Культура эпохи Возрождения и Реформация. - Л.: Наука, Ленинградское отделение, 1981. - 267 с.
36.Стрыгина Т. В. «Гептамерон» Маргариты Наваррской и традиция ренессансного новеллистического сборника: диссертация кандидата филологических наук. - Воронеж, 1998. - 187 с.
37.Франс А. Королева Наваррская // Собр. соч. в 8-ми т. - М.: Худож. лит., 1960. - Т. 8. - 536 с.
38.Хачатурян Н. А. Колесо фортуны. Праздники и будни монаршей власти // Королевский двор в политической культуре средневековой Европы. Теория, символика, церемониал. М.: Наука, 2004. С. 184-205
39.Хачатурян Н. А. Запретный плод или новая жизнь монаршего Двора в отечественной медиевистике // Двор монарха в средневековой Европе: Явление, модель, среда. - М.: Алетейя, 2001. С. 244-267
40.Хачатурян Н. А. Тема королевского двора в российской медиевистике: рефлексии и эксперимент // Французский ежегодник 2014: Жизнь двора во Франции от Карла Великого до Людовика XIV. - М.: ИВИ РАН, 2014. - 384 с.
41.Чемберлин Э. Эпоха Возрождения. Быт. Религия. Культура / Эрик Чемберлин; пер. с англ. Е. Ф. Левиной. - М.: ЗАО Центрполиграф, 2006. - 239 с.
42.Шестаков В. П. Эстетика ренессанса. Том 1-2. - М.: Искусство, 1981. - 639 с.
43.Шовская Т. Г. Мастер празднеств Джузеппе Арчимбольдо. // Эпоха. Художник. Образ. - М.: Наука, 2010 С. 378-389
44.Шоссинан-Ногаре Ги. Жены и возлюбленные французских королей - М.: Молодая гвардия: Палипсест, 2003. - 288 с.
45.Эльфонд И. Я. Маргарита Ангулемская // Культура Возрождения. Энциклопедия. - Т.2. Кн. 1. - С. 203- 205.
46.Эльфонд И. Я. Образ монарха в придворной культуре Франции XVI в. // Придворная культура эпохи Возрождения. Серия Культура Возрождения. - М.: Издательство Политическая энциклопедия, 2014. - 301 с.