Тема: Японский сад

  • Вид работы:
    Курсовая работа (т)
  • Предмет:
    Строительство
  • Язык:
    Русский
  • Формат файла:
    MS Word
  • Размер файла:
    49,42 Кб
Японский сад
Японский сад
Вы можете узнать стоимость помощи в написании студенческой работы.
Помощь в написании работы, которую точно примут!

Введение

японский сад ландшафт

Сад - это покой в море повседневных стрессов и городской суеты. Восточный стиль - это услада не только для глаз, но и для слуха и обоняния. В таком саду обязательно должна присутствовать вода - это может быть небольшой пруд или фонтанчик. Структурный рисунок сада определяют декоративно лиственные виды, например функия, папоротник, клен. Уместными будут сакура, бонсай, слива, вечнозеленые хвойные деревья. Устройте в глубине цветущих рододендронов, зеленого бамбука и разнообразных декоративных злаков небольшие укромные ниши, в которых можно отдохнуть в полном уединении. От пестрых композиций лучше отказаться.

В таких садах слились воедино архитектура и живопись, поэзия и музыка. Естественный ландшафт формирует пять основных компонентов тесно связанных друг с другом: вода, земля, растения, воздух и животный мир. На земле осталось очень мало уголков природы не тронутых человеком.

Японские сады становятся одним из самых популярных направлений ландшафтного дизайна. Японцы - это нация воинов, суровых в битве, но мягких и благородных в мирное время. Как большинство представителей воинствующих рас, они страстно любят природу и поэзию. В какой-то степени эта любовь порождена ландшафтом Японии - каскадами ее зеленых холмов, побережьями, опоясанными соснами, чистотой серебряных далей. Буйная темно-зеленая растительность окутывает здесь изгибы морских заливов, и трепещущий бамбук с его перистыми листьями словно выбегает из гущи сосен. Когда едешь из Токио в Киото - древнюю столицу Японии и родину ее садов, может показаться, что вы находитесь в долине Индии. Справа - высокая гряда гор, под ними селения, окруженные рисовыми полями. В молчаливой красоте вздымает над Центральной Японией белый лотос своей вершины Фудзияма. На горизонте, точно призраки, маячат в тумане сосны. Вулканические скалы имеют своеобразные очертания, а рисовые поля, которые в сезон посадки заливают водой, напоминают мозаику из зеркал. Склоны холмов покрыты карликовыми мандариновыми деревьями, которые придают удивительную прелесть апрельскому пейзажу Японская поэзия пронизана любовью к природе, поклонением величию рек, восхищением облаками и озерными туманами. Она воспевает цветы ириса и вишни, полет диких гусей, в ней слышится голос океана, звучат музыка дождевых капель и шум водопадов. В одной известной японской сказке говорится о девушке, которая однажды утром пришла за водой к колодцу и увидела, что вокруг веревки с ведром обвился стебелек повилики. Она не стала набирать воду из колодца, чтобы не повредить растение.

Есть похожая история о пилигриме, который перестал звонить в свой колокол, чтобы не потревожить лепестки цветущей сливы. Эти предания говорят о благоговении японцев перед цветами. Неудивительно, что этот народ создал столь изысканные и наполненные очарованием сады. Интересно, что японский сад, в похвалу которому так много написано европейцами, уходит корнями в индийскую почву. В VI-VII веках между Индией и Китаем установились оживленные связи через северо-западные горные перевалы. Путешественники, паломники и торговцы несли индийское искусство и религию в Китай и Корею. Первыми дизайнерами сада стали осевшие в Японии корейцы. Позже на Японию оказал влияние буддизм Китая эпохи Тан. Индийские пророки буддизма, проникая в Центральную Азию, Китай и Корею, становились носителями культуры и прогресса. Неся с собой послание Будды, они распространяли идею храмового сада. Так выстраивалась сложная система садоводческого искусства. Стиль этот, как предполагается, был занесен в Японию в VI веке неким Юанлунханом, который устроил высокие насыпные холмы и с помощью труб провел к ним воду, чтобы наполнить озера и пруды. Эти холмы и пригорки были на индийский манер засажены цветущими деревьями.

1. История возникновения японских садов

В происхождении и развитии японских садов выделяют следующие исторически значимые периоды: этап с VI по VIII век называют периодом Нара. Этот период четко характеризуется явным отражением китайской культуры, так как садовое искусство только что позаимствовалось из Китая - и влияние китайских традиций было очень существенно и ощутимо. В это время возводится столица Нара по подобию главного китайского города Чаньчань. На дворцовых императорских участках разместились первые сады, посаженные с соблюдением китайских традиций. По общей конструкции сады состоят из двух главных основных элементов: гор и воды. Японцы начинают широко использовать символику. Можно привести в пример вечнозеленую сосну, которая справедливо символизировала долголетие, или же бамбук, означавший стойкость и упорство человека. Каждый элемент сада обязательно нес в себе какое-то значение, смысл, символизировал то или иное отличительное качество. Период, длившийся с IX по XII век, именуется Хейанским. Воздвигается новая столица Киото, но уже, естественно, с характерными особенностями и изменениями. Кроме придворных и храмовых садов, пользовавшихся большой популярностью в прежние времена, формируется совершенно новый вид садового искусства - сады чайной церемонии, или же сады чаепития. Объясняется это тем, что именно в это время в Японии прочно укоренился ритуал чайной церемонии. Церемония чаепития зародилась в Китае, позже получила распространение в Японии, где несколько видоизменилась. Первый чайный домик в Японии был построен в 1473 году. Сама процедура чаепития была разработана мастерами Дзео и Сэнно Соэки. Конструкция садов и их композиция напрямую связаны с этим обрядом. Все жители Страны восходящего солнца, независимо от социального происхождения, относились к чаепитию, как к неотъемлемой и очень значимой части повседневной жизни. В соответствии с правилами, эта церемония превращается в особый ритуал, так как одновременно сопровождается наблюдением творений природы и искусства, что доставляет истинное наслаждение японцам. Этот ритуал представляет собой одну из многих основ культивирования национальных чувств. Небольшие садовые «островки» не только отражают национальный характер японцев, но и воспитывают его. В XV веке, во времена правления сегуна Асикага, образовалась новая форма аранжировки - токонома. Эти букеты, обязательно входящие в японские сады, представляли собой довольно простые композиции. Хотя число элементов невелико, они были очень выразительны и содержательны. А присутствующая загадочность и недосказанность должны активизировать зрительное и душевное восприятие сада любым человеком. Японские мастера умышленно оставляют в своих садовых творениях свободное пространство, предоставляя, таким образом, возможность заполнить его картинами, созданными воображением созерцающего. В этом и заключается вся тайна и загадочность данного искусства. Обязательное присутствие композиционного принципа неопределенности диктовало создание гармонического равновесия всех элементов сада. В саду одновременно царят свобода и порядок, движение и покой. В конце XIX-начале XX вв. наступает период морибаны. Здесь уже существенно отражается влияние западной цивилизации. И если раньше садовое искусство полностью соответствовало культуре национальных домов, то на данном этапе происходит адаптация к условиям европейского интерьера. Особенностью морибаны являются низкие и плоские напольные вазы, что вызвано коренными переменами в культуре строительства домов и зданий. Морибана является своеобразной моделью определенного кусочка японской природы. Для составления букетов морибаны используется кэндзан, представляющий собой тяжелую металлическую подставку с игольчатыми стержнями, между которыми вставляются стебли цветов и ветки. Перед началом составления букета необходимо выбрать ту форму вазы, которая будет лучшим образом гармонировать с композицией. Здесь основными принципами являются простота, асимметрия и незавершенность. Плоские вазы особенно гармонируют с обстановкой спален, гостиной и с офисной мебелью. Любой японец выделит для своего отдыха некоторое время, чтобы вдоволь насладиться окружающим искусством, вслушиваясь в несказанное и любуясь невидимым. Сочетание довольно строгого европейского мебельного дизайна с аккуратными карликовыми растениями трогательно и прекрасно. Формируя в себе способность довольствоваться тем, что есть под рукой, японцы ищут, находят и высоко оценивают красоту и великолепие во всех предметах, окружающих человека в повседневной жизни. Благодаря этому умению можно любое, даже самое примитивное творение рук человеческих воспринимать как величайшее творение искусства, как воплощенное совершенство. Садовое искусство в Японии продолжает развиваться и совершенствоваться. Умение создания садов передается из поколения в поколение, сохраняя черты древней цивилизации и приобретая признаки современной культуры. Этому искусству японские мастера обучают представителей молодого поколения в специальных школах, где молодежь перенимает навыки и впитывает дух древней культуры. Умение учителя точно и правильно передавать свои знания молодежи наглядно. Способность ярко отразить естественную красоту природы на маленьком участке требует определенных усилий и богатого воображения. Необходимо вложить в это искусство всю свою любовь, эмоции и передать четко свое душевное состояние таким образом, чтобы подчеркнуть первозданность природы.

История развития японских садов существенно отражается на мировоззрении нации. Минувшие столетия формировали из японцев людей, умеющих находить красоту в повседневной жизни, в самых, казалось бы, обыденных и приземленных предметах, ценить красоту и наслаждаться ею. На личную и общественную жизнь японцев влияет не только религия или политический строй, но и нормы прекрасного. Стремление к творчеству и желание последнего во всех сферах жизни заложено в японском характере. История развития японских садов насчитывает более тысячи лет, и, естественно, за этот длительный период образовался ряд типологических признаков, объединяющий общие черты садового искусства на разных этапах этого развития. Еще в XVIII веке японские мастера сформировали типологию садов. По функциональным требованиям сады разделяют на дворцовые, храмовые, сады для проведения чайной церемонии, сады у жилого дома. Но главной функцией этого японского искусства всегда было и остается до сих пор созерцание и оценка великолепия пейзажа с различных мест с обзором, выходящим на сад. Как правило, лучший обзор открывается с террасы, из окон дома или же с прогулочной тропинки. Рельефный характер обусловливает плоские и холмистые сады. Разнообразие композиционного построения позволило выделить следующие степени сложности садов: полная объемная форма - «син», полусокращенная неполная - «со», сокращенная - «ге». Первая степень «син» представляет собой самую развернутую форму сада и включает весь комплект композиционных наборочных элементов. В таком саду отводится место и камням, и цветам, и мху, также уделяется внимание водопадам и песочным отмелям. Японцы максимально выражают свою истинную любовь к природе на минимальной площади сада. Стремление сконцентрировать разнообразие всех природных элементов качественно определяет всю значимость и ценность даров земли. Степень «со» состоит только из половины компонентов, но тем не менее они должны сочетаться между собой и создавать в саду ауру спокойствия и единения. Степень «ге» определяет более сжатую форму сада, здесь используют небольшое количество компонентов. Человек, находящийся в окружении подобного сада, воспринимает значение того или иного композиционного элемента максимально точно. Если мастер ярко создал контраст между пейзажами, то другой человек, умеющий правильно оценивать красоту, с легкостью воспринимает смысл, передающийся природными средствами. Историей зафиксировано явление, где восприятие заостряется на каком-либо одном основном компоненте. Это может быть сад камней, сад водопадов или мхов и т. д. Особенность заключается в преобладании какогото одного элемента над другими. Для настоящих ценителей искусства подобный сад является настоящей сокровищницей передачи мыслей, душевного настроения и чувств мастера. До Первой мировой войны японское государство было практически закрыто для европейцев. В настоящее же время происходит все большее взаимопроникновение обеих культур. Искусство составлять красивые букеты - икебана, культура выращивания карликовых деревьев - бонсай, сад камней с большим удовольствием перенимают европейцы. Огромное влияние на современный дизайн оказывают японские традиции оформления интерьеров, японская эстетика. Тем людям, которым еще не представилась возможность познакомиться со Страной восходящего солнца лично, достаточно посетить хотя бы один из многих ресторанов с японской кухней или окунуться в волшебный и полный тайны мир маленьких японских садов. Раньше, если европейцу хотелось насладиться красотой, он посещал галерею картин; если у него возникало желание полюбоваться картинами природы - он предпочитал получать наслаждение от прекрасного в больших порциях. А в современной жизни человек постепенно приучается видеть красоту в миниатюрном садике или в своеобразном расположении нескольких камней. Культ красоты, порожденный обожествлением природы, широко раскрывается в творениях японцев. Именно природа является основным мерилом представлений о прекрасном, так как Япония представляется страной самых разнообразных живописных панорам. Все это в целом составляет крепкую основу японского искусства. Прочная нить, которая связывает искусство, природу и будничную жизнь, является ключевой характеристикой культуры этой страны. Поскольку культуру садоводства Япония позаимствовала у Китая еще в VI веке, разницу можно хорошо прочувствовать в сравнении функциональных нагрузок этих садов. Если китайские сады в основном предназначались для свободного времяпрепровождения, то подобные садики в Японии служили для созерцания и совершенствования духа, через видение красоты и наслаждение ею. В Китае сады занимали большую территорию, то есть имели конструкцию городских парков, а в Японии, наоборот, кусочек природного пейзажа представлялся в миниатюре. Такая особенность характерна именно для Японии, так как последняя является небольшим островным государством. Около японского домика разбивается небольшой уголок природы, благодаря чему зрительно расширяется занимаемая домом территория. Японские мастера всегда придерживаются определенных принципов в создании садов. Одним из таких строгих принципов является то, что сады должны занимать именно то пространство, находясь в котором, человек полностью окажется в окружении природы. В строительстве же домов обязательно учитывают то, что человек, находясь в совершенно разных уголках своего жилища, всегда сможет созерцать свой сад. При этом каждое деревцо, каждый камень занимает особое место, предназначенное только для него, и тогда тот или иной композиционный элемент приобретает глубокий смысл. Китай принято считать колыбелью садового искусства, Япония же усовершенствовала его до высочайшего уровня. Плотность населения в Японии - одна из самых высоких в мире, поэтому далеко не каждая семья имеет возможность разбить около своего дома экзотический сад. Однако вынужденная экономия территории не является преградой для создания «живого» уголка. Сейчас в Японии пользуются особой популярностью небольшие напольные или настольные садики. Искусство создания японского сада - большое искусство, требующее определенных знаний, умений и, разумеется, высокого художественного вкуса. Оно под силу лишь тем людям, которые полны любви к окружающей природе. И когда японец видит маленькую сосну на подносе, он просто переполняется уважением и почтением к тому человек, который бережно вырастил эту сосну. Можно заметить, что интерес к этому искусству растет во многих странах мира. Этот интерес и является основной причиной изучения культуры Страны восходящего солнца.

2. Японский сад как образ живой природы

Японские сады сегодня находят всё больше ценителей их лаконичной, до мелочей продуманной, умиротворённой красоты. В этом мире гармонии растениям принадлежит особая роль, что весьма отличительно от европейских садов. Если европейский сад зачастую напоминает коллекцию разнообразных растений, то воплощающий определённые идеи сад японский не только далёк от разнообразия растительных форм, но может быть и садом одного дерева или только одного вида растений. И это несмотря на то, что растительный мир японских островов довольно разнообразен. Японский сад стал излюбленным стилем малого сада. Это не случайно; японский сад невелик по площади, но его образ не исчерпывается театрализованным миниатюрным садиком с фонариками, мостиками и зонтиками. Каждая деталь сада в Японии имеет сложный внутренний смысл, а растения специфичны лишь для этой страны. Японский сад - это явление. И как любое явление его можно рассматривать с разных точек зрения. Красота японского сада складывается из сочетания форм, порой очень простых, но доведенных до такого уровня совершенства, что все рукотворное кажется логическим продолжением природы. Основной принцип японского сада - ощущение спокойствия и отдыха, созерцания природы и миниатюризация. Японские садовые мастера воспроизводят природу на небольшом участке сравнительно ограниченными средствами. Изображение природы в уменьшенном виде, стремление создать впечатление пространственной глубины ведет к изменению пропорций естественного масштаба, к применению карликовых деревьев и скал, т. е. к некоторой условности и романтизму. Пейзаж, созданный в японском саду, далек от естественной природы, но образы этой природы, видоизмененные автором, положены в основу картины сада. Некоторые сады подобны иероглифам, но нужно уметь их читать. Направление и изгиб искусственно выращенной ветки дерева, величина, форма и положение камня, материал покрытий - все это в условной форме рассказывает о замысле автора. Японский сад создает пространственное решение, наиболее близкое к современному понятию малого сада как части жилого дома. Даже его размеры, близкие к площади жилой комнаты производят впечатление интерьера. Японский сад при доме устраивается не для прогулки, а только для пассивного созерцания с определенной точки, обычно из окна или веранды дома, В связи с этим он должен рассматриваться как живописная картина в отличие от других садов, где весь ландшафт сада раскрывается постепенно, по мере движения по саду. Весьма широко в садовой архитектуре используются круглые формы. Круглая форма окон символизирует луну, а круглая форма входа или полукруг арки моста - солнце. Вряд ли кто-нибудь станет оспаривать захватывающую красоту восходящего из моря или заходящего солнца.

Легкие полукруглые ограждения в саду из резанного вдоль бамбука играют роль лишь визуальной границы и не могут, естественно, быть физическим препятствием. Но эта и так облегченная до предела конструкция имеет еще одну степень, теперь уже символической «воздушности», поскольку изображает она не что иное, как облака. Такие же ассоциации должна вызывать и тяжелая керамическая черепица, видимая с торца на крышах зданий или покрывающая стены. Поверхность стены тоже может быть волнистой и в зависимости от типа «волны» может символизировать облака, так и хвост дракона. Круглая, вернее, полусферическая форма стрижки многих кустарников в садах называется в Японии «стрижка по форме китайских круглых гор. Животные и растения - вечные спутники человеческой жизни. Традиционно японцы обожествляли и почитали животных. Очень популярны в Японии образы журавля и черепахи.

Журавль и черепаха - древние символы долголетия на Востоке. Черепахи живут долго, и как любых долгоживущих существ их одновременно наделяли и мудростью. Журавль же, взмывающий в небо и «растворяющийся» там, улетает в другой мир - к богам и Буддам, а там, как известно, живут вечно. Чрезвычайно распространенно в Японии изображение льва. Обычно пара львов охраняет вход в присутственные места, в том числе храмы.

Дракон считается хранителем водоемов и скрытых в них сокровищ, ему приписывается свойство неожиданно появляться и исчезать. Образ дракона всегда был особо почитаем на Востоке. Через свою связь с водой дракон олицетворял собой хранителя жизни, а позднее его стали почитать как защитника, поэтому на коньке многих построек, в том числе на зданиях буддийских храмов, можно встретить фигуру дракона. Наряду с почитанием животных в Японии распространилось поклонение растениям и деревьям. Деревья в японских садах не растут свободно, а всегда подвергаются стрижке и формовке. Так же, как сад - имитация природного пейзажа, дерево в саду - имитация того же дерева, но растущего в иных экологических условиях: сосна, выросшая над обрывом, или старая слива на берегу моря. Другая цель, преследуемая обрезкой и формовкой, заключается в снижении темпов роста отдельных деревьев и кустарников и приведение их высот в соответствие с размерами сада: в маленьком саду не могут расти очень большие деревья. В этом же заключается один из принципов выбора растений для сада: чем меньше по площади сад, тем более компактные растения должны в нем расти. Многие растения в молодом возрасте выглядят очень заманчиво для использования их в саду. Однако надо помнить, что все они имеют тенденцию к росту, иногда очень интенсивному. Япония- царство хвойных растений. Традиционно любимым и почитаемым деревом в Японии являются сосны. Для японцев сосна является символом долголетия, отваги, мужественности, сильного характера. Сосна - это основное структурное дерево японских садов. Именно сосны в первую очередь подвергаются специальной формовке с целью создания задуманного образа, соответствующего эстетике японского сада, для удержания растения в определённых размерах (три-пять метров). Это не только традиция, но и, зачастую, просто необходимость - ведь сад площадью в одну сотку считается в Японии уже большим. На маленьком участке свободно растущие сосны будут нарушать гармонию сада. У нас для создания сада в японском стиле хорошо подойдёт всеми любимая наша сосна обыкновенная ( Pinus silvestris ), которая хорошо поддаётся формовке. Сформированное дерево должно располагаться на самом интересном месте сада, быть его кульминацией. Также для формирования хорошо подходят растения медленного роста и мелколистные породы кустарников.

Методика формовки растений в саду так же, что и для бонсай. Главное, чтобы в процессе его формирования дерево оставалось гармонично сбалансированным. В садах Японии способ формирования деревьев отличен от западного. В европейских садах мы видим растения, сформированные чаще всего в виде геометрических фигур, спирали, скульптуры и т.п. Но поскольку сад в Японии - это имитация природного пейзажа, то и дерево здесь формируется как естественное дерево, но выросшее в сложных климатических условиях. Например, глядя на причудливую сосну в японском саду, мы понимаем, что выросла она в расщелине горной скалы, а слива с искривлёнными ветвями - на продуваемом всеми ветрами каменистом морском берегу. В японском саду очень важны различные контрасты. Они применимы практически ко всему, но не должны использоваться яркие пятна цветов красного цвета. Безусловно, растения с такой окраской вполне уместны в саду, но лишь небольшими штрихами на фоне зеленого. Цветочное оформление японских садов также весьма своеобразно. В отличие от европейских садов, где цветочный декор часто является самостоятельным приемом оформления пространства, а подчас и главным, в традиционных японских садах цветы - это всегда лишь дополнение к чему-то, штрих, усиливающий впечатление. Наблюдается большое разнообразие мелких цветочно-декоративных растений, дающих массу различных оттенков зеленого цвета за счет листьев и светлые, пастельные тона самих цветов: разные виды родов горянки, ветреницы, очитка, примулы, вероники. Широко используются папоротники и мхи, которые хотя и не культивируются специально, но являются необходимым и желанным элементом любой, даже очень лаконичной композиции. В средней полосе произрастает не так много видов, которые были бы пригодны для стрижки. Как известно, хорошо стригутся и держат форму медленно растущие и мелколистные породы кустарников.

Общий метод, используемый для формирования деревьев в японском саду, заключается в искусственном искривлении ствола, удалении ослабленных и мелких ветвей. Участки кроны формируются таким образом, чтобы дерево визуально выглядело сбалансированным. Методика и способы формовки те же, что рекомендуются при выращивании деревьев бонсай. Главное, надо помнить, что на формирование дерева в саду уйдет от 10 до 20 лет ежегодной работы с ним; важны также определенные навыки работы с растениями, иначе от неправильной и несвоевременной обрезки растение может погибнуть. Гораздо проще решить эту задачу, воспользовавшись предложениями целого ряда питомников и садовых центров, которые уже давно специализируются на выращивании подобных растений, нужно лишь научиться сохранять заданную им форму. В Европе и тем более в средней полосе России нельзя использовать бананы, пальмы и орхидеи, растущие в Токио, но вполне можно заимствовать некоторые приемы оформления, например, мощение дорожек в виде имитации волн на песчаном или гравийном покрытии или символических каменные композиций. В символических и абстрактных садах, где основой любой композиции являются камни растения, если они вообще присутствуют, играют лишь роль фона. Это в основном почвопокровные растения - очитки и камнеломки, мелкие папоротники, реже - мелкие кустарники. В чайных садах, где должна подчеркиваться красота изменяющей природы, колористический эффект достигается за счет тех растений, которые контрастно меняют окраску листьев и плодов в течение сезона. В теории японского садового искусства существуют разные по сложности композиции. Наиболее простая - стиль Шин. более сложная - стиль Со и наиболее сложная - стиль Джио. Эти композиции рассматриваются в решениях двух типов садов - плоского и холмистого. Плоский сад может создаваться из одного песка или гравия, мха и нескольких камней. Так, в саду Ройан-джи, который считается "одним из десяти прекраснейших садов всех времен"(по определению ландшафтного архитектора Дж.0. Саймондса ), на фоне обработанного граблями гравия, изображающего море, расположена свободная композиция из пятнадцати камней и мха. Холмистый сад может решаться без применения живого материала. Утесы, холмы, горы ближнего, среднего и дальнего плана, камни, изображающие морской берег, галька и песок как символ реки. Moгут быть созданы сложные пейзажи, где направление течения воды и акцептирование деталей (обычно в одну сторону - слева направо) придают композиции определенный смысл. Любой японский сад - это «сад камней», так как камень был и остается основным элементом при его создании.

Основными факторами, которые необходимо учесть при планировке сада, являются следующие:

размещение камней

их размер и форма

функция, которую они будут выполнять

стиль композиции

характер использования конкретного места

материал (камни бывают разными по фактуре, структуре происхождению)

Камни должны быть подобраны до начала работы с ними. Основной принцип сбалансированных каменных композиций основывается на выборе центрального камня - сюсеки, первого подчиненного камня - фукусеки и второго подчиненного камня - киакусеки. Эти три камня должны представлять в итоге некий соразмерный треугольник. Такая группа часто бывает главной композицией сада, но это и основной прием размещения любых других элементов в саду. Иногда в каменной группе сада может быть два - фукусеки, несколько - киакусеки. В этих случаях два или три камня вместе образуют одну из вершин треугольника. Бывает так, что один из элементов опущен вовсе. Но это пустое на вид пространство всегда необходимо для сохранения равновесия. Всегда ценились длинные и плоские камни, способные играть роль моста без опоры посередине, а также природные необработанные камни в виде чаши, с естественным углублением посередине (цукубай), из которых можно брать воду для омовения рук и для приготовления чая. Установка камней в саду требует определенных усилий. Совсем небольшой с виду камень, к примеру 30х40 см, весит десяток килограммов, а крупный камень в метр высотой может весить целую тонну. Поэтому установка камней на участке должна производиться в первую очередь. Более первоочередной задачей может быть только выкопка водоема.Лучше всего крупные камни раскладывать на примерно определенные места с помощью крана. Затем, если есть необходимость, используя лом как рычаг несложно передвинуть их на несколько десятков сантиметров. Средние камни, весом от 50 до 200 кг можно передвигать по участку волоком, с помощью лебедки, тележки или треноги. Важно учитывать положение камней относительно точки или линии обзора. Если в композиции участвует один камень, нужно точно определить его «главную» сторону. Именно главной своей частью он и должен быть повернут в сторону обзора. Камни не должны располагаться параллельно. В композиции из трех камней самый большой камень (сюсеки) должен с любой точки обзора занимать центральное место по отношению к двум другим. Не имеет значения, справа или слева от него будет расположен второй по значимости камень (фукусеки), главное - элементы, находящиеся на заднем плане композиции, не должны нарушать ее баланс. Сочетание разнообразных камней создает определенное эмоциональное восприятие. Вертикально стоящий камень обозначает крутые горы, булыжник - мягкие склоны, речная галька изображает реку, морская галька море. Очень часто форме водоема тоже придается определенный символический смысл. Вода для человека равноценна понятию «жизнь». Без воды нет жизни, поэтому неудивительно, что, являясь символом очищения во все времена и у всех народов, она обязательно присутствует и в японских садах. Вода имеет еще одно важное свойство - свойство отражения. Фонарь или камень, помещенные на границе двух физических сред - воды и суши, будут отражаться в водной глади, увеличивая пространство сада. Если в водоеме отражается голубое небо, он будет выглядеть чистым и глубоким, а отраженное солнце придаст саду больше света. Очень эффектно выглядят отраженные цветочные деревья, особенно если крона сформирована правильно и скелетные ветви хорошо читаются. Контуры водоема не должны иметь правильной геометрической формы, хотя в основе плана и может быть какая-нибудь геометрическая фигура. Изменить его очертания можно в процессе укладки камней. Японский сад украшают антикварными предметами, каменными фонарями и вазами. Наиболее важные аксессуары стиля: бамбуковые ограждения (циновки и заборы), прохладные водоемы с переходом в виде отдельных камней или мостиков. Цветы в виде пятен-всплесков глубоких переливающихся тонов используются лишь изредка, когда они необходимы. Среди цветочных "японских" растений в России акклиматизировались хоста и астильба, но излюбленная японцами хризантема растет у нас плохо - можно заменить ее хризантемой корейской. Контейнеры и емкости для растений выполняются из керамики и других естественных материалов светлых тонов либо в виде деревянных плошек с рельефным рисунком.

Могут использоваться такие детали, как занавески с узелками, мох под соснами - "деревьями долголетия", группы камней и каменные светильники. В Японии каменный фонарик - неотъемлемый элемент каждого сада. Их ставят в определенных композиционных точках в комбинации с камнями, кустарниками, деревьями и прудами: у подножья горы, на острове, на берегу озера, около входа, у колодца и т.д. Фонарики освещают сад и служат архитектурным элементом, приятно контрастирующим с естественной природой.

Они должны быть соразмерны с пространством, в которое вписываются. Японские светильники бывают нескольких видов: приземистые с широкой крышкой, в форме домика для любования покровом снега (юкими-гата), нарядные фонари на подставке (тачи-гата) и потайные фонарики (икекоми-гата). Различают два типа фонарей: на подставках и на ножках. Каменный фонарь на подставке состоит из следующих элементов: основания, пьедестала, держателя для светильника и навершия. Фонари, у которых отсутствует основание, верхушка и пьедестал, располагают прямо па земле. Место установки фонаря выбирают на берегу водоема. Камни береговой линии контрастируют с вертикалью, а высокий кустарник на противоположном берегу уравновешивает ограниченное пространство малого сада. Фонарь-светильник располагают у мостка перед чайным домиком. Такие фонари компонуются с вертикальными камнями на открытом пространстве, огражденном архитектурными объектами и высокой зеленью. Каменные фонари японских садов берут свое начало от ритуальных курительниц благовоний, помещаемых перед залом Будды. В современных садах каменные фонари играют уже больше декоративную роль, освещая наиболее значимые участки. В чайных садах они часто используются, чтобы осветить путь к чайному павильону, если чайная церемония проводиться в темное время суток и даже ночью. Типов каменных фонарей очень много. И каждый, в свою очередь, еще имеет множество разновидностей.

Абстрактный фонарь состоит из шести отдельных частей, но в различных типах фонарей некоторые части могут отсутствовать или быть изменены. Каменный фонарь по-японски называется торо. Это название прибавляется к собственному имени фонаря и пишется через дефис. Юкими-торо - «фонарь любования снегом». От всех других каменных фонарей он отличается большой плоской крышей. Место рождения этого фонаря можно определить по названию: область, где выпадение снега представляется весьма редким явлением, которое и побудило японцев к созданию японского фонаря с большой плоской крышей, на которой снег таял бы не так быстро, и им можно было бы успеть полюбоваться. Такие фонари имеют, как правило, три или четыре опоры, которые заглубляются в землю или опираются на большой береговой камень. Фонарь Юкими чаще всего ставят на островах, где растут сосны или можжевельники, на камнях, нависающих над водоемом, на крутых мысах, но всегда возле воды, что бы он имел еще и возможность отражаться. Орибе-торо - или фонарь мастера Орибе, имеет очень интересную легенду относительно своего происхождения. Легенда гласит, что мастер чая Орибе жил в одном из буддийских храмов в начале XVI века. В те времена исповедовать христианство было опасно, но мастер Орибе был христианином, и в нижней части ножки каменного фонаря он вырезал распятие. Эта часть фонаря всегда была закрыта листьями растений.

Поскольку Орибе был мастером чая, то фонарь располагался рядом с каменной чашей-цукубаем, из которой брали воду для чайной церемонии. По традиции, мастер чая подходил к цукубаю и опускался на колени на камень перед ним, становясь лицом к фонарю, стоящему за чашей. Никто не мог заподозрить мастера Орибе, что в тот момент буддийского ритуала он обращался к своему богу… Правда это или нет, сейчас сказать трудно, но фонарь мастера Орибе с барельефом в виде очень условной человеческой фигуры в нижней части всегда ставиться рядом с цукубаем, недалеко от чайного домика. Нижняя часть опоры фонаря утопает в зелени, скрывая от глаз то, что на ней изображено. Касуга-торо - фонарь на круглой в сечении опоре с резным орнаментом на подставке светильника, а также в верхней и нижней частях самой опоры. Сильно загнутые вверх углы шестигранной крыши говорят о его связи с южной японской или даже китайской культурой. Его часто ставят напротив или рядом со входом в дом или беседку, а также такие фонари могут представлять собой симметричную пару. Ямадоро-торо - фонарь, состоящий из грубо обработанных камней. Он откровенно асимметричен и представляется древним, вросшим в землю и покрытым мхом. Его высота не превышает 1 метра. Четырехгранная камера светильника имеет одно сквозное круглое отверстие. Ставится в сырых и темных уголках сада, идеально, если ион со временем покроется мхом и лишайником. Он очень хорош в композициях с таким же грубо обработанным каменным изогнутым мостом через ручей, в месте, где ветки деревьев и высокий кустарник образуют полумрак даже в солнечные дни. Оки-торо - самый маленький. Этот фонарь, как и все его собратья, имеет четко определенное место в саду. Фонарь Оки устанавливают на галечных отмелях в водоемах или на краю совсем маленьких прудов. У этого типа фонаря вовсе отсутствует опора, иногда даже подставка камеры светильника или опорный камень. Его общая высота не превышает 40 см, но может быть еще меньше, в зависимости от размера водоема и отмели, у которого его установили. Если позволяет площадь сада, в нем можно установить несколько каменных фонарей в соответствующих местах. Для небольшого сада вполне достаточно одного. Строгих правил, определяющих количество фонарей в саду, нет. В древности каменные фонари выполняли функцию, соответствующую их названию освещали наиболее значимые и важные участки сада, хотя свет от них был всегда неярок и охватывал совсем небольшую площадь. В вечернее время фонари с исходящим от них мягким светом выглядят очень красиво и необычно, поэтому настоятельно рекомендуется использовать в них свет. Необязательно подводить к ним электричество - вполне возможно обходиться обыкновенной свечой. Традиционен и резервуар с водой для омовения (цукубаи).

Цукубай и текущая в него тонкая струйка воды придаст «звучание» японскому саду. Цукубай устанавливается в комплексе с фонарем Орибе. Ни с каким другим фонарем цукубай не ставиться! В отдельных случаях он может представлять собой самостоятельный объект. Цукубай исторически использовался как резервуар с водой, которая употреблялась для омовения рук и лица, а также из цукубая брали воду для приготовления чая.

По форме цукубай может быть круглым, квадратным и свободной неправильной формы в случае природного (необработанного) камня. В рукотворных цукубаях углубление, в котором держится вода, чаще всего имеет квадратную форму, в очень редких случаях - круглую, а также маленькие пагоды и резные каменные ступени придадут саду "японский" колорит, а азалия (рододендрон) и декоративная вишня (сакура) создадут иллюзию настоящего сада Страны восходящего солнца.

Современные стили малого сада - это эстетика и индивидуальность.

В японском саду отвергаются прямые линии, геометрические фигуры и зеркально симметричные композиции. Создаются ассиметричные конструкции, нечетное количество элементов в композициях, искривленные дорожки и зигзагообразные мостики. В японском саду очень важны различные контрасты. Они применимы практически ко всему, но не должны использоваться яркие пятна цветов красного цвета.

Безусловно, растения с такой окраской вполне уместны в саду, но лишь небольшими штрихами на фоне зеленого. Кустарники и деревья, по свойствам, должны представлять отдельные небольшие группы. Никакая дорожка или ручей не должны разделять сад на равные симметричные части. Вода должна контрастировать с камнем, противопоставляя собственную неустойчивость и бесформенность жестким и монолитным каменным структурам. Поскольку речь идет о небольших садах возле дома, не следует стремиться к созданию никакой перспективы. Сад не должен иметь общего и единственного вида, читаемого с одной точки. Наоборот, должно быть множество разных видов точек, с которых посетителю постепенно открываются отдельные картины. Идеальный японский сад подобен киноленте, где с каждым шагом, как с каждым кадром, открывается иная картинка, новый пейзаж!

В 794 году столица Японии была перенесена из древней Нары в Хейян, или Киото. Первые сады здесь заложены знатью. Они представляли собой нечто вроде парков для проведения празднеств. Эти сады отличались редкой декоративностью. В них высаживалось много цветущих деревьев сливы, вишни, кустарников азалия, керрия, стелющихся растений глициния. Живые изгороди состояли из деуции, керрии, розового вереска и пиона. Большой популярностью пользовались ирисы и хризантемы. Фоном для этой яркой растительности служили темные заросли сосен и бамбука. Редкой красотой обладает выдержанный в стиле классической старины сад Кинкакуй, в просторечии называемый Золотым павильоном. Сад и павильон построены для императора Иосимасу в 1397 году. Это при нем в Японии получили развитие такие искусства, как чаепитие и составление букетов - икебана. Павильон представляет собой изящную трехэтажную постройку шатрового типа, крытую золотой фольгой. Он расположен на склоне холма у озера, на котором выделяются несколько поросших соснами островов. Философия японского сада Генетические корни японского сада с его формализованными компонентами, приемами композиции уходят в древние доархитектурные формы. Уходят в тот период истории Японии, который можно было бы назвать первым этапом культурного развития этой цивилизации, связанным с поклонением силам природы. Именно тогда в древней Японии сформировалась религиозная система синто путь богов, которая впоследствии определила не только принципы формирования садовопаркового искусства, но и многие особенности японской культуры. В древнем синтоизме отсутствовали визуально воспринимаемые символы божеств, их идентифицировали с конкретными предметами или явлениями природы. Обожествление всего окружающего мира выражалось в утверждении божество нельзя видеть, но его можно ощущать путем переживания красоты природы и ее ритма, можно приобщиться к божеству и, созерцая, постичь истину. Скрытая сила моно-но-кэ материальный предмет и одновременно бесформенное, первоначальное пространство и кэ таинственная сила, пронизывающая все предметы и пространства.

Первым вещественным олицетворением моно-но-кэ стал камень, осознанный как вместилище, оболочка божества. Это был важнейший этап философского и художественного постижения действительности, формирования не только религиозных представлений о божестве, но и соотношения предмет - пространство. Места поклонения создавались из предмета - камня, огороженного веревками, и засыпанного галькой пространства, обычно прямоугольного, в котором это божество существует.

Место поклонения не имело никаких сооружений и символически отделялось от окружающей природы, в сущности, оставаясь единым с ней. Искусство камней и эмоциональное отношение к ним было отчасти связано с фаллическими культами, специальные алтари которых сохранились до сих пор. Композиционная схема сада обязательно учитывает различие камней, выражающих мужское или женское начало. Наивный первобытный синтоизм послужил основой для двух важнейших эстетических идей, сформированных из обожествления природы и поклонения ей символизации природной формы и символизации через пространственную форму. В течение всей своей истории Япония заимствовала художественные и другие идеи у разных народов. Однако, проходя через призму национального сознания и традиционного художественного опыта, идеи ассимилировались и совершенно видоизменялись, наполняясь новым смыслом в контексте каждой конкретной эпохи. Даже буддизм с его разработанной философией и сильной системой религиозных догматов получил в Японии иные формы, чем в Индии, Китае и других странах.

В VI веке Япония официально приняла буддизм, который ассимилировал местное учение и трансформировал его в рбусинто, смысл которого заключается в идентификации синтоистского и буддистского божеств. Высокая духовность личности в мироощущении буддизма соприкоснулась с наделенной духовностью природой, что было основой основ синтоизма. Отсюда возникло совершенно особое восприятие окружающего мира, его неразрывного единства с человеком, их глубинной внутренней связи. Японская культура впитала в себя в значительной мере переработанные космогонические представления об инь ян и постоянстве изменений. Дао рождает одно, одно рождает два, два рождает три, а три все существа. Все существа носят в себе инь и ян, наполнены ци и образуют гармонию Лао-цзы. Дао-дэ-цзин.Общие буддистские тезисы о вездесущности

Будды он живет во всем, в живой и неживой природе, о перерождении что, в общем-то, ставит человека в один ряд с природой во всех ее проявлениях в сочетании с идеями даосизма и конфуцианства заняли важное место в осмыслении отношения человека к миру природы и его места в этом мире. Первые японские сады были созданы в древней столице Нара VIII в Ансамбль города в регулярности плана и отчетливости структуры совпадал с буддистской символической схемой мироздания - мандала. Нара возведен по подобию китайской столицы Чань-ань, поэтому неудивительно, что первые сады Японии тоже были созданы по образцу китайских. В летописи Нихонски упоминаются корейские мастера, которые впервые устроили на японской земле сады с искусственными холмами и мостиками в период правления императрицы Суйко, там также есть упоминание об одном человеке, имевшем прозвище министр садов за то, что он разбил вокруг дома великолепный сад. Формирование самобытной культуры в VIII и IX веках проходило под интенсивным воздействием Китая, переживавшего период блистательного расцвета поэзии, живописи, архитектуры. Китайские образцы были своего рода эстетической нормой и эталоном. Континентальная китайская идея сада как искусственно преобразованной природы в сочетании с пространственными представлениями анимистических культов древней Японии преобразовала традиционную форму японского средневекового сада. Сады Китая создавались как земное подобие рая, где сама красота природы должна помочь человеку проникнуть в тайны бытия и достичь бессмертия. Сад давал уединение, возможность наслаждения и созерцания мощи и величия природы. В это время в Китае еще не существовало строгих канонов, определяющих построение сада, была общая конструктивная схема скелет горы и кровь вода, что выражало главный и общий космогонический принцип единства и противоположности двух начал - положительного, светлого мужского гора или камень и отрицательного, темного женского вода. Сама композиция сада должна была оставлять впечатление свободы, непринужденности и нерегулярности, свойственных самой природе этой могучей стихии, прекрасной в своей естественности, в единстве и столкновении своих сил. Передать пульс природы, ее жизненный ритм невозможно случайным соотношением ее отдельных деталей. Задача художника понять внутренний смысл жизни природы и выразить его в своем произведении. Китайская идея искусственного и одновременно естественного сада еще не была воспринята в культуре Нара, времени утверждения буддизма. Создавая большие архитектурные комплексы, такие, как Тодайдзи, архитекторы оставляли природное окружение в своих естественных формах, организуя пространство вокруг храмов планировкой путей движения процессий. Разум и воля архитектурно-планировочного решения контрастировали со стихийностью природы, а не соответствовали ей, как это произойдет в последующей эпохе Хэйан, важнейшем периоде в истории японской художественной культуры. Ощущением, чувством, переживанием красоты человек проникал в сущность бытия. Но буддистская иллюзорность и эфемерность мира лишали чувство красоты жизнерадостности. Красота быстротечна, она мгновенна, едва уловима и преходяща, готова в следующий миг исчезнуть бесследно.

Изысканная хэйанская культура основала новый тип отношения к миру - любование. Не просто наблюдение, а переживание и острое восприятие. Красота открывается человеку только в моменты наивысшего эмоционального напряжения. А язык подлинной эмоции - это поэзия, и именно в эту эпоху были созданы классические произведения японской литературы. Хэйанская культура оказала решающее воздействие на формирование японского садово-паркового искусства, поскольку открыла новое отношение человека к природе созерцание. На смену изысканной и утонченной эпохе Хэйан приходит мужественный, брутальный культ силы эпохи Камакура XIII - XIV вв Являясь практически антитезой предыдущему периоду, время военного дворянства создало предпосылки для формирования нового отношения к природе. Не чувственная красота, олицетворяющая переживания человека, но одушевленность, могущество и сила природы кажутся теперь ее главными качествами. После объединения страны под властью сегунов Асикага обе культуры хэйанская и камакурская постепенно сближаются, что послужило основой для расцвета искусств периода Муромати. Идеалам пришедшего к власти военного сословия соответствовало учение дзэн. Признание духовности человека, восприятие человека как части природного мира, равнозначной всему другому, определило отношение дзэн к окружающему. Природа не противостоит человеку как враждебная сила, он един с ней, он часть ее. Познавая мир, познаете самого себя. Согласно учению дзэн, в созерцании природы самое главное - слияние субъекта и объекта, ощущение человеком природы как части своего естественного бытия. Красота заключена не в форме, а в смысле, который она выражает, и этот смысл раскрывается, когда наблюдатель всю свою сущность передает носителю этого смысла Аскетизм дзэн основан на уважении к природе, но это не подавление личности, а отсутствие эгоизма в отношении с миром природы, отказ от самоутверждения. Аскетизм дзэн это простота, умеренность, мужественность, его путь интуитивное постижение родства с миром природы во всех его проявлениях. Внутренняя суть природы подобна сути человека и понять ее логически невозможно. Интуитивное постижение истины возможно в один из моментов просветления. Вселенная каждый раз возникает, когда человек открывает глаза, чтобы взглянуть на нее.

. Особенности садового искусства в Японии

Не отрицая полностью интеллект, дзэн признает его лишь в той мере, в какой он совпадает с интуицией. Образ-символ, образ-знак помогают поэтически-метафоричному способу мышления дзэн иррационально, интуитивно постичь истину. Такой тип художественного мышления определил структуру канона японских садов, которые в этот период стали лаконичным и концентрированным выражением мироздания. Эстетическая ценность растений, камней, песка и воды в семиотической природе японского садового искусства является второстепенной по сравнению с тем, что они символизируют. Синтоистская традиция символики пространства путем его отождествления с божеством выросла в средние века в устойчивую традицию одухотворения архитектурно-пространственной формы, насыщения ее этнической и религиозно-философской содержательностью. При этом изменение пространственных концепций в средневековом искусстве садов от его сложения в периоды Нара и Хэйан к канонизации жанра под влиянием буддизма дзэн в эпоху Муромати в целом было явлением сложным и многослойным. Особенности Японского сада Ключ к пониманию их философии, их благородной изысканности - национальные и религиозные особенности восприятия действительности японцами, историческое и географическое своеобразие этой страны. Религии Японии - дзен-буддизм и синтоизм - учат тому, что созерцание природы или ее уголков, преображенных человеком, помогает приблизиться к постижению основных вопросов бытия.

Японцы необычайно чувствительны к природе, некрасивого для них в мире нет. Основой национальной религии стало поклонение водопадам, горам, деревьям. Характерная черта японского менталитета - умение активно воспринимать любой художественный образ, домысливая его и сопереживая вместе с автором. Это объясняет лаконичность и вместе с тем многозначность, символизм, свойственные японским садам. В отличие от европейского сада, где все подчинено воздействию на наши органы чувств посредством цвета или ароматов, японский сад преследует только одну цель помочь отрешиться от всего суетного и обрести душевное равновесие. На протяжении тысячелетий сменявшиеся эпохи и идеалы времени порождали различные манеры ландшафтных композиций. Но, несмотря на их разнообразие, существуют определенные каноны создания сада. Он может быть подчинен одной идее - так создаются сады камней, воды, мхов, времен года.

Соответственно главным действующим лицом становятся расставленные группы камней, или водопад, или различные по цвету и фактуре мхи, или одинокое дерево на невысоком пригорке, или круговращение природы в смене времен года. А есть пейзажные сады. Существуют и смешанные сады, наиболее популярные в настоящее время. Японский сад тесно связан с живописью, только материалом служит природа. Как и живопись, он бывает монохромным и полихромным. И если сады камней скупы на цвет, то пейзажный сад напоминает многоцветный свиток или цветную гравюру. Сама природа Японии во многом объясняет происхождение стилистики японского сада. Гористая страна с красивым и разнообразным ландшафтом, где можно встретить скалы и ручьи, пологие склоны и озера, а также открытые ветрам морские берега и причудливые формы деревьев, стала достойным образцом для переосмысленных и одухотворенных миниатюрных ландшафтов.

И вот на ограниченном участке пространства человеком создается модель мира, которая легче воспринимается именно благодаря небольшим размерам. Происходит это в гармонии трех стихий - камня, воды и растений. Камни отождествляются со скалами, горами, островами. Вода или заменяющий ее песок - это водная поверхность водоемы ассоциируют с озерами, ручейки - с горными реками, из низкорослых растений составляются композиции, очертания которых повторяют лесные купы.

Структуру сада задают камни, и искусство их расстановки - одно из главных в создании ландшафта. Камни подбирали по форме, цвету, фактуре, а также по соответствию всех этих качеств общему характеру сада, его стилю и всем другим его элементам. Суть этого искусства в том, чтобы суметь в каждом камне увидеть свое лицо и свою позу, и наделить определенной ролью в композиции он будет лежать, прислоняться, убегать. По степени декоративной и смысловой нагрузки группы камней расставляют слева направо, так обычно скользит взгляд по картине, так же организовано движение по саду. Камни и валуны означают силу и стойкость. Будучи неподвижными, они излучают покой, а расположенные асимметрично, они наиболее созвучны с природой. Со временем они покрываются патиной, обрастают мхом и лишайником, что делает их еще более органичными. Каменный сад может выглядеть так подушки мха имитируют мягкие очертания сопок, а волнистые линии на мелком гравии, смешанном с песком подернутую рябью водную поверхность с выступающими из нее седыми утесами. Его называют также плоским садом или сухим ландшафтом. Варианты композиций из пяти камней под деревьями Вода, символ жизни и жизненной энергии, обязательно присутствует в саду. Как наиболее подвижная из стихий, она задает характер и настроение сада. Одно из наиболее любимых японцами творений природы - водопад, перенесенный в традиционный сад.

Его устраивают вдали от дома, но так, чтобы был слышен его шум. Выбирают большой неровный камень - это скала, с которой будет стекать вода. По краям кладут камни меньших размеров, образующие русло потока. Пруд, отражающий небо и растения на его берегу, делает малое пространство объемным. Ручей, перепрыгивая через небольшие валуны, играет солнечными бликами и делает сад более динамичным.

Берега водоемов всегда изрезаны и живописны в одном месте они спускаются к воде покрытыми мхом валунами, в другом - травами. В пруду устраивают и острова с различной растительностью, часто соединенные друг и с другом и с берегом разнообразными мостиками. Но вода необязательно должна быть настоящей. Часто ее заменяет засыпанная песком площадка с вычерченными на ней волнистыми линиями. Рисунок наносится на крупнозернистый песок или мелкий галечник деревянной доской и широкими зубьями.

Такая песчаная площадка символизирует, кроме того, тишину и простор и оказывает успокаивающее воздействие на человека. С растениями связана детализация сада. Доминирует зеленый цвет, охотно используются вечнозеленые породы деревьев. Излюбленные растения - сосна - символ долговечности, бамбук и другие злаки, внешняя скромность которых подчеркивает гармонию общей картины. А из вечнозеленых лиственных пород чаще всего встречаются камелия, азалия, магнолия. Цветущие летники и многолетники практически отсутствуют, так как их внешний вид в течение сезона сильно меняется, а пестрота цветков мешает сосредоточиться. Если они и есть, то их яркие пятна немногочисленны кусты пионов, куртины или заросли ириса, заводь с лотосами, цветущая магнолия, серебристые метелки мискантуса, красные плоды ардизии, падуба или бересклета. Японское топиарное искусство искусство фигурной стрижки зеленых насаждений позволяет сохранять композицию неизменной, а периоды цветения, образования плодов и опадания листьев вносят свой ритм в жизнь сада. Растительные композиции созданы с расчетом на различное сезонное звучание, смену одних акцентов на другие весенние уступают место летним, а затем осенним сюжетным картинам, и все это - на доминирующем зеленом фоне. Весной сад окутывают бело-розовые облака цветущей сакуры, красно-малиново-розовая пелена цветущих азалий. Слива или вишня отцветут и потеряют листву, но укроют ковром лепестков или листьев маленький пруд, а их голые ветки нарисуют красивый узор на фоне осеннего неба или полной луны. Осень заполыхает костром из листвы кленов. Внимание всякий раз привлекает растение, самое интересное в данный момент - это его время, и им любуются, не отвлекаясь на другие. Затем наступает время следующих, не менее красивых. Дорожки извилисты - многочисленные изгибы удлиняют путь по саду и создают эффект разнообразного пространства.

Пейзаж меняется за каждым поворотом необычная кладка мощения, бамбуковая изгородь, каменное изображение Будды или водный источник, издающий тихое журчание. Размеры камней и их узор задают ритм шагов, рассчитанный на неспешную прогулку. Даже над водой делают зигзагообразные деревянные настилы или переходы из камней, расположенных под углом друг к другу так легче идти и легче рассмотреть водных обитателей. Характерными элементами японских садов являются мостики нарочито грубые, выполненные из камней, уложенных на дно потока, или хрупкие, из дерева и бамбука, изящно повисшие над зеркалом воды. В любом японском саду можно встретить каменную пагоду или каменный фонарь, которые выглядят как творения природы, вокруг них идет дорожка, приглашающая вас разглядеть этот предмет. Мост является логическим продолжением дорожки, но часто в композиции он играет лишь декоративную роль, и в этом случае дорожка к нему не ведет. В литературных источниках есть упоминания о том, что различные изображения, и фигуры животных в том числе, иногда включаются в общую композицию дальневосточного сада. Сад раскрывается зрителю не только в пространственном, но и во временном объеме. В нем одновременно ощущаешь скоротечность мгновений и величавую поступь времени. Недаром японцы оставляют в садах остовы уже отживших сухих деревьев, которые соседствуют с молодыми цветущими или плодоносящими. Под деревьями - ветхие пни, которые зарастают мхом и папоротниками, а тут же рядом - молодая поросль. Такие композиции демонстрируют красоту естественного хода жизни. В устройстве японского сада действует принцип асимметрии ни один из предметов не должен быть равен по размеру другому, как не должны они быть размещены параллельно. Благодаря внимательному отношению к деталям и продуманному расположению необычных и красивых элементов ландшафта камень или узор дорожек, сухая коряга или растение, ручей или водопад, скульптура или фонарь художник - создатель сада, рисует пейзаж. Учитывается даже отражение элементов ландшафта в зеркале воды и рисунок тени, которую отбрасывают предметы. Создатели сада любят играть не только цветом, но и фактурой, как, например, в саду мхов. Кроме форм, красок, линий мир полон запахов и звуков запах чистой родниковой воды, пение цикад в вечерней траве, болтовня ручейка Звуки, как и запах, используют при создании сада. Часто японцы сажают возле дома растения с широкими листьями, например, банан, чтобы падающие капли доносили до спящего ночью человека музыку дождя. Согласно буддистской философии, свободное пространство не менее, а более важно и ценно, чем заполненное предметами, так как в нем больше свободы и будущего. В большинстве плоских садов ему отведена важная смысловая роль - создавать ощущение безбрежности и

бесконечности мира, дать возможность отрешиться от мыслей во всей полноте. Включение дальних пейзажей в общую картину сада мысленно разрушает внешнюю границу территории сада и создает ощущение его бесконечности. Низкие изгороди храмов и домов, выкрашенные в неброские тона желтого и коричневого цвета, не мешают восприятию садовой композиции, а наоборот, часто служат для нее хорошим фоном. Особенность, о которой невозможно не сказать - это растворение пейзажа в интерьере.

Произойдя из пейзажной китайской живописи, японский сад от рождения рассчитан на взгляд из интерьера. Петляющий ручей протекает сквозь здание дома. Примечательны японские дома с раздвижными бумажными ширмами. Конструкция их стен позволяет легко убрать границу между садом и домом, и природа проникает в комнату, увеличивая объем сада. Оформление комнаты рисунками в едином стиле с открывающимся пейзажем усиливает этот эффект. Виды дома заведомо кадрированы правильноугольными пересечениями карниза кровли и столбов веранды. Насквозь раздвижной японский дом - богатый возможностями видоискатель. Если вы хотите оформить сад целиком или отдельный его уголок в этом стиле, совсем необязательно следовать строгим правилам. Ни климатические, ни почвенные условия не позволят воспроизвести его точную копию. Правильнее было бы найти место в саду для создания тихого, обособленного уголка на природе. Как создать японский сад Японские сады выглядят привлекательными в течение всего года - в отличие от английских миксбордеров, ярко расцветающих в летние месяцы, но исчезающих из сада поздно осенью. В японских садах используют много вечнозеленых растений такие сады создаются для того, чтобы успокаивать и умиротворять, а не будоражить наше восприятие. Они хороши на небольших пространствах и могут быть очень просты в уходе. В основе философии японского садоводства лежит воссоздание естественного ландшафта Японии в миниатюре обычно в виде горного пейзажа с водопадами и ручьями.

Взгляд на природу со стороны как раз и делает этот стиль садового искусства таким, каким он предстает перед нами сегодня. Обычно говоря о японском саде, мы сразу представляем себе камни и воду. Похоже людям действительно нравится использовать эти элементы в садовом дизайне. Существует великое множество растений, присущих не только природе Азии, но и России, которые могут быть использованы в японских садах.

Вы можете попробовать создать на своем участке такой сад, руководствуясь основными внутренними принципами, которые должен понять каждый, кто хочет ощутить дух японского сада. Основным понятием здесь следует признать Природа это идеал, к которому мы должны стремиться. Вы можете идеализировать природу, выражать ее через символы, но нельзя создавать того, чего Вы никогда не встретите в Природе. Например, Вы никогда не найдете в дикой природе квадратный пруд, так что не создавайте его в своем саду. Вы можете создать водопад, но не фонтан. Другим важным условием являемся баланс, или суми. Нам всегда хочется иметь большего на маленьком пространстве. Но если скала смотрится гармонично на берегу бескрайнего моря, представьте, как она будет выглядеть на 6-ти сотках земли Так что с особой тщательностью подбирайте элементы дизайна. Камень может олицетворять собой целую гору, прудик предстанет горным озером. Крошечное пространство, засыпанное песком, станет безграничным океаном. Без всякого сомнения, фраза Меньше значит лучше впервые прозвучала из уст мастера садового искусства. Откажитесь от разнообразия. Повторение отдельных элементов в различных частях сада создает чувство целостности, что особенно важно для малых пространств.

Работайте с ограниченной палитрой цвета. Позвольте оттенкам зеленого доминировать в течение всего года. Этот стиль большее значение придает форме, нежели изобилию и роскоши. Вспышки ярких цветов и ягод в саду могут применяться лишь для того, чтобы подчеркнуть течение времени, смену времен года. Используйте контраст. Это опять же игра форм и текстур широкие резные листья клена соседствуют с острыми иголками сосны. Спланируйте свой сад так, чтобы он выглядел привлекательным во все времена года. Вечнозеленые кусты составляют основу японских садов многие из них, кроме того, дарят нам бесподобное сезонное цветение. Некоторые виды многолетних цветов, таких как ирисы или морозник, привлекательны в течение всего сезона формой своей листвой. Если Вы решите использовать такие травянистые растения, как хосту или папоротник, размещайте их в расщелины камней, чтобы скрыть пустые неопрятные места, остающиеся на месте отмирающей осенью листвы.

Изучите базовые технологии выращивания бонсай. Их можно применять при выращивании сосны или других деревьев не только для того, чтобы ограничить их размер для маленького сада, но и достичь состаренных, искривленных форм, характерных для данного стиля. Бонсай. В дальневосточных садах формовка растений преследует цель подражания природным формам. Дерево в саду имитация дерева, растущего в природных условиях. Отсюда и пошли формы и типы выращиваемых древововидных растений. Одним из видов ухода за древовидными насаждениями является искусство бонсай. Это искусство основано на создании определенного образа, подчеркивающего идею композиции через искусственно придаваемую растению форму. Время и пространство. Первое, что бросается в глаза европейцу при взгляде на японский сад это некоторая пустота. Это вызывает чувство беспокойства у садовников, привыкших заполнять все свободное пространство в саду для придания ему пышности и помпезности, но эта пустота - ключевой элемент японского садового искусства. Пустое пространство, или ма, определяет и подчеркивает элементы вокруг него, и, наоборот, окружающие его предметы определяют само пространство. Это как раз те полярные и переходящие друг в друга силы, которые известны нам как два начала, определяемые китайскими словами инь и ян. Без ничего невозможно получить что-то.

Это сложный для осознания, но главный принцип философии японского сада. Еще одним ключевым моментом, требующим серьезного обдумывания и понимания, являются понятия ваби и саби. Как и многие слова японского языка, эти слова не имеют точного перевода на русский язык. Ваби может быть определено как что-то единственное в своем роде, или дух чего-либо. Саби определяет время или идеальный образ чего-либо наиболее близко по-русски это звучит как налет времени. Бетонный фонарик может быть своего рода единственным, но он не соответствует идеальному образу этого элемента японского сада. Камень может быть старым и покрытым мхом, но если это всего лишь круглый булыжник, у него нет ваби. Вы должны постараться ощутить этот баланс. Все эти понятия ма, ваби и саби - взаимосвязаны со временем и пространством. В то время как пространство сада принадлежит нам, время предстает перед нами сменой времен года. В отличие от западных ландшафтных дизайнеров которые покидают сад осенью с тем, чтобы вернуться в него весной японские мастера преданы своему саду и восхищаются им во все времена года. Весной они получают удовольствие от яркой зелени распускающихся почек и цветения рододендронов. Летом их привлекает контраст разноцветного орнамента листвы и холодных теней на земле. Осень ошеломляет яркими красками опадающей листвы, которые сменяются зимней тишиной и степенностью укутанного снегом сада. Зима для японцев такой же садовый период, как и весна. Японцы говорят о шапках снега на ветвях как о деревьях в весеннем цвету. Так что даже этот мертвый для европейских садовников период в саду для японцев полон жизни. Возможно это восточное понимание смерти как неизбежного этапа жизни или западный страх перед смертью, которые разделяют западную и восточную философию.

Камерность японских садов Еще одной особенностью, присущей всем японским садам, является их камерность, закрытость от внешнего мира. Как мы уже говорили, сад является моделью мира в миниатюре. Для того, чтобы сад стал поистине уединенным местом, мы должны оградить его от внешнего мира. А раз он отделен от внешнего мира, мы должны создать метод в том числе и в наших мыслях, чтобы входить и покидать наш микромир. японский сад невозможно представить без изгородей и калиток так же, как и без кленов и фонариков. Как и большинство элементов, ассоциируемых с японским садом, изгороди и калитки имеют глубокую символику. Мы пытаемся смотреть на сад как на отдельный мир, в котором нет места печалям и переживаниям. Изгороди отделяют нас от внешнего мира, а ворота становятся той границей, за которой мы оставляем свои ежедневные проблемы, а при выходе готовим себя встретиться лицом к лицу с миром внешним. Ограды это также и инструмент для усиления еще одного принципа миегакуре, или скрывать и воспроизводить. Существующие виды оград служат не более, чем визуальными экранами, часто увиваемые лианами, сквозь которые можно лишь частично увидеть сад. Иногда дизайнеры вырезают небольшое оконце в сплошной стене забора, чтобы мельком приоткрыть прохожим привлекательную красоту сада, расположенного по ту сторону изгороди. Вы можете быть уверены, что увидите лишь узенькую полоску того, что находится за оградой. И даже если Вы зайдете в ворота дома, то скорее всего перед Вами откроется не весь сад, а лишь еще одни ворота-арка, иногда пристроенные непосредственно к дому, которые скрывают сад. Чтобы увидеть сад целиком, Вам нужно войти в эту арку и только тогда Вы останетесь один на один с садом. Последний шаг в истинном восприятии сада, это когда человек растворяется в нем, когда время и сам по себе человек больше не имеют значения. Компоненты сада Камни составляют скелет японского сада.

Если Вы правильно разместите камни в Вашем саду, все остальное выстроится само собой. Ниже мы приведем Вам описание нескольких видов основных камней в японском саду, а также базовые принципы их размещения. Основными камнями в японском саду являются высокий вертикальный камень, низкий вертикальный, изогнутый, наклонный и горизонтальный камни. Обычно эти камни размещаются триадами, но это не является обязательным условием. Два схожих камня например, два вертикальных, один из которых чуть меньше другого, могут размещаться по соседству, как мужчина и женщина, но обычно в композиции используют три, пять или семь камней. Следует избегать использовать следующие три вида камней больные камни деформированный верх, мертвые камни камни, вертикально сориентированные в природы, положенные горизонтально, и наоборот, подобно телу умершего человека, а также камни, диссонирующие со всеми остальными камнями сада. В композиции используйте только один камень из каждой группы основных камней композиция может дополняться некрупными камнями, которые не несут большой смысловой нагрузки. Из камней может быть выложена скульптура, они могут быть использованы в качестве дорожки или мостика. Если Вы делаете дорожку из камней, не забывайте, что камни должны размещаться на 2-6 см выше уровня земли. Их можно устанавливать по прямой линии один для левой ноги, другой для правой, или группами по два, три, четыре, пять и т.д. Тропинки в саду символизируют путешествие по жизни, поэтому каждый камень здесь может иметь особое значение. Широкий камень поперек тропинки призывает нас поставить на него обе ноги и остановиться, осмотревшись вокруг. Есть также множество других камней, специально размещенных на тропинках, но их слишком много, чтобы упомянуть все в этой статье. Нам достаточно просто соблюдать несколько основных принципов, чтобы сохранить истинный дух японского сада. Правильно созданный японский сад вызывает ощущение старины и вечности.

Ничто не сможет так состарить камень, как выросший на нем мох. Во влажном климате мох сам поселится на камнях со временем. Но если Вы нетерпеливы, можно ускорить этот процесс, бережно перенеся мох из леса. Необходимо постоянно увлажнять вновь пересаженный мох, пока он полностью не приживется на Ваших камнях. Вода. Япония островное государство, поэтому совершенно не удивительно, что вода является обязательным элементом любого сада. Вода в японских садах используется лишь в форме естественных водоемов. Это может пруд, бегущий ручей или водопад, но никак не фонтан. Вода привнесет новое измерение в Ваш сад, мягко поглощая нежелательные звуки и привлекая живую природу. Если создание водоемов нецелесообразно по каким-либо причинам, сухой ручей может символизировать воду. Сухие ручьи создают из гравия и гладких камней. С точки зрения дизайна, такой ручей несет в себе ту же смысловую нагрузку, что и вода не только создать контраст по соседству с растущими по берегам растениями, но подчинить ландшафт единому лейтмотиву, позволяя использовать растения, которые в природных условиях растут возле воды. Умело созданный, сухой ручей может создавать ощущение, что вода в нем только что высохла, и случайный дождь вновь вернет его к жизни. Больше забот чем сухой ручей Вам доставит созданное из гравия море.

Выполненный на гравии рисунок как бы имитирует маленькие водовороты и завихрения воды вокруг камней. Использование воды имеет очень глубокий смысл в японских садах. Созерцание и звук ее непрерывного потока напоминают нам о скоротечности времени. Часто водоемы пересекаются мостами. Как и тропинки, мосты обозначают путешествие. В японском языке слово, означающее мост, значит еще и край.

Мосты символизируют переход от одного мира к другому неотъемлемая тема всего японского искусства. Растения. Хотя растения играют второстепенную после камней роль в японском саду, они все же является его неотъемлемой частью. Если камни символизируют собой неизменность и постоянство, то деревья, кустарники и цветы помогают увидеть сезонные перемены. Включение внешних элементов в дизайн сада. Такой прием не является обязательным, но иногда в дизайн сада могут включаться некоторые элементы окружающего пейзажа. Считается высокопрофессиональным приемом включить в дизайн сада находящуюся на расстоянии гору, обрамив ее элементами садового дизайна и растениями сада. Казалось бы такой прием вступает в противоречие с принципом закрытости, но это еще одно напоминание нам о взаимосвязи всего в этом мире. Скульптуры в саду. Со вкусом расставленные по саду скульптуры помогут Вам воссоздать атмосферу японского сада, и, возможно, ни одна из них не превзойдет по популярности японские каменные фонарики. Однажды использованные для освещения свечами сада для чайной церемонии, бетонные варианты этих фонариков сейчас можно купить во многих садовых центрах. Японский сад это очень тонкая и противоречивая философия. Правило здесь возводится в ранг догмы и тут же рушится до основания другим правилом, давая нам понять, что никогда нельзя слепо и бездумно следовать установленным образцам. Напоследок несколько советов, которые позволят Вам не совершить слишком много ошибок и не уйти слишком далеко от истины, создавая свой сад. Первое дизайн сада должен соответствовать месту, а не наоборот. Второе сначала правильно разместите камни, потом деревья, затем кусты. Третье следуйте основным принципам создания японского сада.

Это поможет Вам воссоздать его атмосферу и передать настроение. И последнее. Если сад создан в Японии это японский сад. Все, что мы может сделать у нас - это создать сад в японском стиле.

Виды садов Японские сады бывают очень разными. Если говорить об их назначении и размерах, то можно выделить дворцовые, храмовые, домашние сады и сады чайной церемонии. Дворцовый сад Дворцовый сад очень древний, мирской, светский и по внешнему облику более близкий к китайскому. Обычно он занимает большую площадь, рассекаемую множеством дорожек, по которым можно прогуливаться, открывая новые и новые виды. Здесь допускается наличие декоративных элементов, в уединенных местах размещаются небольшие павильоны. Храмовый сад Храмовый сад создан скорее для созерцания, нежели для наслаждения прогулками. В нем может размещаться каменная пагода символическое изображение одного из элементов буддийского храмового комплекса. Есть храмовые сады нескольких основных стилей kausho созерцательный спроектированный так, чтобы его осматривать с одной точки shuyu прогулочный с дорожками, идя по которым, любуешься видами kaiyu много, удовольствий состоит из множества маленьких садиков и, возможно, чайного домика. Домашние сады Домашние сады невелики всего от 3 - 4 м2 до нескольких десятков соток.

Это могут быть миниатюрные копии ландшафта японских островов или классических китайских пейзажей. Сад чайной церемонии В саду чайной церемонии обязательно имеется чайный домик, около него - каменная чаша с водой цукубай и каменный фонарь. По характеру рельефа и освещенности сады можно разделить на холмистые и плоские. В зависимости от доминирующего элемента, определяющего цвет и композицию всех остальных частей, различают сады мхов, воды, камней, папоротников.

Что касается общей тенденции развития этого чисто японского искусства, то здесь по ходу веков наблюдается переход от простых имитаций природных ландшафтов к философским садам - символическим и даже абстрактным. Так, в символическом группа камней изображает конкретный образ как, например, Отдыхающая птица с распростертыми крыльями или Переправа тигра с тигрятами через бурный поток в саду Реанзи в Киото. И человек, созерцая их, пытается увидеть, интуитивно ощутить этот образ.

Сухой сад Большое распространение получил также сухой сад, где вода изображается символически, с помощью камней и гальки. В абстрактных садах нет места подобной игре с образами. Посетитель становится как бы соавтором мастера и сам наполняет сад своими идеями, переживая такое же откровение, какое ощутил художник. ТЯНИВА - японский чайный сад Как известно, впервые чайный напиток стали употреблять в Китае еще в эпоху Тан VII-IХ века. Первоначально настой чайных листьев применяли в медицинских целях, но с распространением буддизма секты Чань по-японски - Дзэн, читавшего основным методом проникновения в истину длительные медитации, адепты этой секты стали пить чай как стимулирующее средство. Усиление влияния дзэнских священников на политическую и культурную жизнь Японии в ХIII-ХIV веках привело к тому, что питье чая распространилось за пределы дзэнских монастырей,стало любимым времяпровождением самурайской аристократии, приняв форму особого конкурса-развлечения по угадыванию сорта чая, выращенного в той или иной местности. Такие чаепития-дегустации длились с утра до вечера при большом количестве гостей, и каждый получал до нескольких десятков чашечек чая. Постепенно такая же игра, но менее пышная по антуражу, распространилась и среди горожан. Словосочетание японская чайная церемония стало для нас понятием почти нарицательным, означающим незыблемость и одновременно загадочность чего-либо. Одна из традиционных составляющих этого таинства - чайный сад, который своим устройством и атрибутикой поддерживает ауру самобытности и уникальности происходящего в нем действа. Традиция окружать чайный домик садом появилась в середине XVI века, когда были разработаны и утверждены основные принципы чаепития, ставшие своего рода системой отдыха от будничных забот. Они учили видеть красоту в обыденном, прекрасное - в малом, осознавать ценность всего, что выпадает на долю человека. А сад должен был способствовать созданию особого настроения, без которого церемония потеряла бы смысл. Итак, через небольшие ворота с крышей войдем в чайный сад, ступая по дорожке из широких камней, расстояния между которыми соразмерны неспешному шагу человека. Со стороны главного входа и вдоль дороги территорию закрывает от посторонних глаз сплошной забор из бамбука. В первой половине сада предусмотрено место для ожидания - лавка с навесом. В отличие от входных ворот она имеет совсем простую конструкцию у столбов и перекладин гладкие, подчеркнуто ровные поверхности, задняя и боковые стенки сделаны глухими, чтобы ничто не выводило посетителей из медитативного состояния. Здесь можно поразмышлять над мудрыми изречениями, выбитыми на нескольких строгих гранитных стелах. Здесь же хозяева встречают своих гостей и проводят их через легкую сетчатую калитку в решетчатой оградке Етсуме. Контрастный цвет черненых столбиков мягко подчеркивает границу новой зоны. Далее расположен камень-колодец цукубаи, в его углубление стекает чистейшая вода для омовения рук и полоскания рта. Освещает этот уютный уголок каменный фонарь, а ограничивает и украшает его плетеная ограда в стиле Коецу-джи. Ее мощный гнутый брус, словно боевой лук, натягивает тетиву созерцания. Пока посетители занимаются омовением, хозяин закрывает калитку и кладет с ее наружной стороны небольшой фактурный окатыш, перевязанный крест-накрест сезалем. Это означает, что двери заперты, и чайная церемония началась. В этом саду для церемонии вместо чайного домика под кронами трех деревьев устроена открытая площадка стандартного размера - 4,5 мата татами примерно 8 квадратных метров. Но прежде чем ступить на нее, надо по традиции опустить в лунку на углу площадки, прямо у тропки, красивый, заранее припасенный вами камешек. Он будет символизировать ваше присутствие в саду среди других участников и последователей Мастера чайной церемонии. Его, в свою очередь, символизирует единственный имеющийся здесь большой камень. Еще на одном возвышении перед плетеной преградой расставляют все необходимые принадлежности и благовония. Напротив - источник питьевой воды для приготовления свежего чая. Гости сидят, удобно устроившись на матах-татами, неспешно пьют из маленьких керамических чашек ароматный целительный напиток. Прямо над головами, в кроне сосны подвешен серебряный колокольчик. И когда дует едва приметный ветерок, украшенный иероглифами со стихами тонкий фолиант с кисточками раскачивает язычок колокольчика и как бы вплетает в косичку приятного разговора цветную ленточку. По рекомендации хозяина-мастера чайной церемонии или по желанию самого гостя, последний может сделать небольшую паузу и погулять в Каре-сансуи - сухом ландшафтном саду по соседству.

Прямо от подиума к нему ведет небольшая тропка, выложенная из колотых необработанных камней. Кроме музыкального перезвона колокольчика и журчания воды в источнике, тишину через равные промежутки времени нарушает стук полого дерева о камень. Это так называемое орудие против диких животных, представляющее собой источник, в котором вода, текущая по бамбуковой штанге, ровной струйкой наполняет толстое бамбуковое коромысло. Когда один конец перевешивает, коромысло наклоняется, выливая воду в гальку, и тот, падая в исходное положение, громко ударяет по камню. Предполагаемые животные, оказавшиеся поблизости, должны в испуге бежать от этого места подальше. Перспектива длинной дорожки с мозаичной отмосткой, контрастные вкрапления камня правильной формы, длинный забор Риан-джи - все это постепенно возвращает умиротворенного и успокоенного посетителя в привычную для него деловую городскую атмосферу. А суетные мысли и заботы как мелкий серый гравий остаются по сторонам дорожки.

Сеанс релаксации закончен. Но сюда всегда можно вернуться, если вновь захочется отдохнуть от самого себя.

.Проектирование сада

Влияние садово-паркового искусства на развитие ландшафтного дизайна в Европе и России. В Китае и особенно в Японии подход к проектированию садово-парковых композиций скорее вертикальный - то есть первоначально происходит планирование скорее видовых кадров, чем планов садово-парковых композиций, тогда как в Европе подход скорее горизонтальный, и проектирование отталкивается скорее от плана садово-парковой композиции, а потом строятся видовые кадры. В 18 веке в Европе и России появляется стремление приблизиться в парковых композициях к естественной природе. Как следствие этого, получает развитие и лжестиль Дальнего Востока. Появляются китайские павильоны и японские дворцы в том дальневосточном стиле, как его представляют себе заказчики. Пейзажный парк характеризуется свободно расположенными зелеными насаждениями и открытыми лужайками. В этот период происходит как бы новое открытие природы как самостоятельной ценности и саморазвивающегося объекта. Калифорния, Сан-Франциско, Золотой Гайд Парк Японский чайный сад Чикаго, Ботанический сад Портленд, Орегона Стиль рококо можно охарактеризовать как первую попытку осмысления восточного искусства в Европе и России, когда начала применяться стилизация объектов под китайщину на фоне пейзажных композиций, определенная иллюзорность и обманчивость садово-парковых композиций, усложнение и измельчение планировки. Появляется стремление приблизиться в парковых композициях к естественной природе. Россия. Екатерининский парк. Китайский павильон Россия. Московский ботанический сад. Японский сад, фрагмент Россия. Московский ботанический сад. Японский сад. Пагода и беседка. На сегодняшний день ситуация периода 18 века в России повторяется, проявляется стремление к образности и эмоциональности садово-парковых композиций. Таким образом, построение садово-парковых композиций по принципам и приемам китайского и японского проектирования в Европе может быть основано на объемно-пространственном образе садово-парковой композиции. Этот подход может быть основан на образном мышлении, ассоциативно-чувственном ряду, изначально закладываемом в эскиз при разработке композиции на первом этапе проектирования, когда основой для создания основного образа садово-парковой композиции становится субъективное образное мышление дизайнера. Оно может быть основано на традиционных религиозно-философских понятиях и представлениях, образах-шаблонах, основанных на пейзажах известных садово-парковых композиций.

Композиция из камней камни в японском саде всегда размещают по диагонали, параллельно главной линии сада. Используют необработанные, покрытые мхом камни.

Классическая композиция составляется из нечетного числа камней. Их группируют по схеме " три, два, два". Наиболее традиционная композиция из трех камней: один большой и два небольших. Вершины композиций встречаются из пяти и более камней, которые заключают треугольник. Камни устанавливают на поверхность и зарывают в землю. При этом длинная ось каждого камня должна быть перпендикулярна по отношению к тропинке.

Достаточно популярным материалом в японском саду является песок и мелкий гравий разных цветов. Их размещают в защищенных от ветра местах.

Заключение

Сад подобен живому существу, поэтому его формирование процесс непрекращающийся. Постоянный уход за ним обусловлен ростом насаждений, естественной сменой времен года.

В японском саду не так важен вид растения, сколько заключенная в нем символика, образ рожденный формой, запахом, цветом и историческими событиями. Поэтому растения наряду с камнями и архитектурными строениями - это лишь материал, которым пользуется садовник.

Ландшафты традиционного японского сада не содержат в себе широкой гаммы цветов. В японских садах цветы являются лишь дополнением к чему либо, усиливающее впечатление и не более чем.

Японский сад стал излюбленным стилем малого сада. Он по площади не велик, но его образ не исчерпаем. Каждая деталь сада имеет свой определенный смысл. В Европе и в России нельзя использовать пальмы, можно заимствовать только некоторые приемы оформления: например мощение дорожек или каменных композиций. Основной принцип японского сада - ощущение спокойствия и отдыха.

Японские садовые мастера воспроизводят природу на небольшом участке, обходясь малыми средствами. Изображение природы, стремление создать райский уголок всегда присутствует в японском саду.

Созданный в нем пейзаж, далек от естественной природы, но образы этой природы положены в основу сада. Некоторые сады подобны иероглифам, которые тоже нужно уметь читать. Во всем заложен смысл и определенное мировоззрение.

Японский ландшафтный дизайн очень популярен во всем мире. История его насчитывает около трех тысяч лет. Они очень отличаются от западных и являются отражением материального и духовного состояния нации японцев.

Список литератур

японский сад ландшафт

1. Белкин А.Н. Городской ландшафт - М.: Высшая школа, 1987г.

.. Бергунов А.Л. Архитектурно-ландшафтная организация крупного города. - Л.: Стройиздат, 1982.

. Васильев Л.С. "История Востока", Москва, "Высшая школа", 1993 г.

. Владимиров В.В., Микулина Е.М., Яргина 3.Н. Город - ландшафт. - М.: Мысль, 1986.

. Григорян А.Г. Ландшафт современного города. - М.: Стройиздат, 1986.

. Жирное А.Д. Архитектурно-художественные компоненты озеленения городов. - М.: Высшая школа, 1983.

. Кравченко. И "Дождь, стучащий по листьям банана. Философия устройства японских садов", журнал "Дом и сад", третий выпуск, 2002 г.

. Крижановская Н.Я. Ландшафтный дизайн для начинающих: это просто! - Ростов н. /Д: Феникс, 2008. - 248. М.

. Мерзликина "Идеальные сады Японии", журнал "Ландшафтный дизайн", № 1, 2002 г.

. Ожегов С.С. "История ландшафтной архитектуры", Москва, "Стройиздат", 1993 г.

. Приходько П.И. Ландшафтная композиция малого сада. - К.: Будивельник, 1976.

. Шишкина Г. "Японский сад в конце XX века", журнал "Ландшафтный дизайн", № 1, 2001 г.

. Японские традиции в оформлении сада. / Авт. - сост.Л.И. Галкина. - М.: ООО "Издательство АСТ"; Донецк: "Сталкер", 2004. - 124, [4] с.: ил. - (Приусадебное хозяйство).

II. Интернет ресурсы

. http://www.vashsad.ua/landscape-design/architecture/articles/show/5362/

. http://supersadovod.ru/landshaftnyiy-dizayn/yaponskiy-sad/proektyi-yaponskogo-sada/konteyneryi-dlya-vnutrennego-dvora/

. http://supersadovod.ru/landshaftnyiy-dizayn/yaponskiy-sad/proektyi-yaponskogo-sada/

4. http://gov. cap.ru/home/21/park/land. htm

. http://www.myhouse.ru/s. php/1401. htm

6. http://www.kanzendo.ru/p49.htm

Похожие работы

 
  • Японский сад
    Неудивительно, что этот народ создал столь изысканные и наполненные очарованием сады . Интересно, что японский сад , в похвалу которому так много написано европейцами, уходит корнями в индийскую почву.
    СкачатьСкачать документ Читать onlineЧитать online
  • Цветовая гамма японского сада
    Цвету, как и форме, и размеру, в японском саду придаётся большое значение, но это не значит, что сад представляет собой буйство ярких красок. На европейский взгляд, японский сад покажется одноцветным, но японец легко различит все полутона и...
    СкачатьСкачать документ Читать onlineЧитать online
  • Сады Японии
    В XIX веке окончательно сформировался ансамбль традиционного жилого дома и сада . Японский сад до сих пор представляет большой интерес для всех государств. Такой сад может создать только настоящий японец, остальные могут только сделать его подобие.
    СкачатьСкачать документ Читать onlineЧитать online
  • История японского сада
    Японский сад видоизменяется вместе с культурой, главенствующей на том или ином историческом промежутке, но всегда соответствует требованиям религии.
    СкачатьСкачать документ Читать onlineЧитать online
  • СкачатьСкачать документ Читать onlineЧитать online
  • Эстетика японского , арабского, китайского сада , русский сад -огород
    Японский сад - это прежде всего философия, мировоззрение и миропонимание, символ совершенного мира земной природы, олицетворение Вселенной <#"justify">Изгороди, калитки и ограды отделяют нас от окружающего мира.
    СкачатьСкачать документ Читать onlineЧитать online
  • Сад камней
    Природа островов, на которых расположена Япония, существенно различается по климатическим условиям и рельефу, что во многом объясняет такое удивительное явление как японский сад .
    СкачатьСкачать документ Читать onlineЧитать online

Не нашел материала для курсовой или диплома?
Пишем качественные работы
Без плагиата!