Способы освоения изобразительных навыков учащимися 5-х классов в работе над натюрмортом

Способы освоения изобразительных навыков учащимися 5-х классов в работе над натюрмортом

Способы освоения изобразительных навыков учащимися 5-х классов в работе над натюрмортом

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические аспекты освоения способов изобразительных навыков

.1 Понятие натюрморт, его основные способы, приемы и техники написания живописными материалами .

.2 Живопись маслом. Методики и технологии

1.3 Этапы работы над композицией живописного натюрморта

ГЛАВА II. Опытно-экспериментальная работа по овладению изобразительными навыками учащимися 5-х классов

2.1 Определение исходного уровня в работе живописными материалами в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов на уроках изобразительного искусства

.2 Освоение изобразительных навыков на уроках изобразительного искусства с учащимися 5 классов

.3 Экспериментальная проверка эффективности результатов исследования

Заключение

Список литературы

Введение

Актуальность исследования. Одной из важнейших задач образования является всестороннее развитие личности подрастающего поколения. Особая роль в эстетическом воспитании, при формировании мировоззрения и национально-культурного самосознания, принадлежит искусству. Характерная особенность искусства - отражение действительности в художественных образах, которые действуют на сознание и чувства учащихся, воспитывают в нем определенное отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность.

Произведения живописи, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, оценить прекрасное, не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту. Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. Средствами живописи воссоздается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

Актуальность исследования определяется необходимостью раскрытия основных способов и приемов по освоению изобразительных навыков учащимися 5х классов, и способствованию развитию художественного потенциала у учащихся среднего звена в процессе написания живописного натюрморта т.к. методическая литература в наше время по данной теме исследования имеется в недостаточном объеме и требует дальнейшей разработки.

Новизна данной темы определяется корректировкой учебной программы по изобразительному искусству, где вводятся задания связанные с применением и закреплением знаний, о способах изобразительных навыков полученных путем написания живописного натюрморта, тем самым учащиеся 5х классов применяют свои теоретические знания овладения способами и техниками работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта, так как это значительно обогащает внутренний мир учащихся и способствует развитию художественного потенциала. При этом учителю необходимо использовать все современные средства активизации творческой деятельности, коллективные формы работы, применяя разнообразные живописные материалы и техники. Большое значение придается художественно-дидактическим играм, словесные, практические, наглядные методы и приемы обучения. Свои творческие замыслы учащиеся могут воплотить в разнообразных живописных техниках.

К сожалению, объем позволяет разобрать лишь главные положения теории и практики обучения изобразительному искусству и рассмотреть только основные подходы к методике его преподавания.

В данной выпускной квалификационной работе мы постарались показать большие потенциальные возможности развития уровня овладения техникой живописными материалами, для формирования творческих способностей учащихся в изображении живописного натюрморта.

Проблемой исследования является определение и применение способов изобразительных навыков в процессе написания натюрморта.

Противоречие и проблема позволили сформулировать тему исследования: Способы освоения изобразительных навыков учащихся 5ых классов в работе над натюрмортом.

Целью исследования является теоретическое обоснование и практическое подтверждение эффективности овладения учащимися 5-х классов способами освоения изобразительных навыков в процессе исполнения натюрморта.

Объектом исследования процесс работы по исполнения живописного натюрморта.

Предметом исследования способы освоения изобразительных навыков с учащимися 5-х классов в работе над натюрмортом

Основой нашего исследования является гипотеза, согласно которой предполагается, что процесс исполнения живописного натюрморта учащимися 5-х классов будет художественно результативнее, если они овладеют способами изобразительных навыков и применят их в практической работе, путем написания живописного натюрморта. . Цель и гипотеза исследования определяют решение таких задач, как:

1.      Выявить основные способы освоения изобразительных навыков в процессе работы с учащимися 5-х классов по овладению техникой работы живописными материалами.

2.      Выделить и объединить этапы работы над композицией живописного натюрморта.

.        Определить уровень овладения учащимися 5-х классов способами работы живописными материалами.

.        Путем эксперимента, проверить эффективность проведения серии занятий по тематическому разделу «Живописный натюрморт», направленных на овладение способами изобразительных навыков ,учащимися 5-х классов и техникой работы живописными материалами.

. Выполнить творческую работу: Тематический натюрморт (холст, масло).

Методы исследования:

Теоретические методы исследования - анализ, синтез, метод сравнения, структурно-системный подход, моделирования, исторический и логический методы исследования.

Эмпирические методы исследования - наблюдение, сравнение, беседа, педагогический эксперимент, синтез.

Эмпирические методы исследования - наблюдение, сравнение, беседа, педагогический эксперимент, синтез.

База исследования: исследование проводилось на базе МОУ СОШ № …. Сургута в 5 «А» и 5«Б» классах.

Структура выпускной квалификационной работы: введение, две главы, заключение, список литературы, приложения. Текст выпускной квалификационной работы иллюстрирован таблицами, диаграммами.

Глава 1. Теоретические аспекты освоения способов изобразительных навыков

.1 Понятие натюрморт, его основные способы, приемы и техники написания живописными материалами

Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.

Паскаль

Целью данного параграфа ознакомить с жанром - натюрморт, рассмотреть такие понятия как, «способ», «живопись», «натюрмортная живопись», «живописная техника», «техника работы живописными материалами» и на основе этого определение основных методов и приемов по овладению техникой работы живописными материалами на примере натюрмортной живописи.

Натюрморт (фр. nature morte букв. мертвая природа) - в изобразительном искусстве - изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой исторической и пейзажной тематики [1].

Натюрморт - один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Задача художника, изображающего натюрморт, - передать колористическую красоту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а также выразить свое отношение к изображаемым предметам. Рисование натюрморта особенно полезно в учебной практике для овладения живописным мастерством, так как в нем начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает техническое мастерство живописной моделировки формы

Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже XVI - XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используется многими художниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом людей. Это время художников, прославивших себя в жанре натюрморта, П. Класа, В. Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др.

Натюрморт - наиболее излюбленный жанр и в искусстве многих современных художников. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные постановки, традиционные и остросовременно аранжированные наборы предметов из повседневного обихода человека.

Существует несколько видов натюрмортов:

сюжетно-тематический;

учебный;

учебно-творческий;

творческий.

Натюрморты различают:

по колориту (теплый, холодный);

по цвету (сближенные, контрастные);

по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);

по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);

по времени исполнения (краткосрочный - «нашлепок» и долговременный - многочасовые постановки);

по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.) [2,c.6].

Натюрморт в пейзаже (на пленэре) может быть двух типов: один - составленный в соответствии с избранной темой, другой - естественный, «случайный». Он может быть как самостоятельным, так и являться составной частью жанровой картины или пейзажа. Нередко пейзаж или жанровая сцена сами лишь дополняют натюрморт.

Натюрморт в интерьере предполагает расположение предметов в окружении большого пространства, где объекты натюрморта находятся в сюжетном соподчинении с интерьером.

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом.

Учебный натюрморт (академический). В нем, как в сюжетно-тематическом, необходимо согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление по поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника. Основной принцип решения декоративного натюрморта является превращение пространственной глубины изображения в условное плоскостное пространство. В тоже время, возможно использование нескольких планов, которые необходимо располагать в пределах небольшой глубины. Учебная задача, стоящая перед учащимся в процессе работы над декоративным натюрмортом, состоит в том, чтобы «выявить характерное, наиболее выразительное качество и усилить в его декоративной переработке [3,c. 7].

Термин «способ» - означает образ действий ,приемов ,метод для осуществления ,достижения чего-либо. В педагогической практике под способом по традиции принято понимать упорядоченный образ действий по достижению учебно-воспитательных целей. При этом отмечают, что методы осуществления учебной деятельности учителя и образ действия учебной деятельности учащихся тесно связаны между собой и находятся во взаимодействии. Способ обучения характеризуется тремя признаками. Он обозначает цель обучения, метод для осуществления усвоения и характера взаимодействия субъектов обучения. Следовательно, понятие способ обучения отражает: образ действий обучающей работы учителя и методы учебной работы учащихся в их взаимосвязи; специфику их работы по достижению различных целей обучения. Таким образом, считается, что способы обучения - это методы для осуществления совместной деятельности учителя и учащихся, направленные на решение задач обучения, дидактических задач [7, с.22].

Приемами обучения в дидактике характеризуют отдельные детали, основные части способа. К ним относили, например, показ иллюстрации или предмета в процессе изображения с целью уточнения представлений учащихся о форме, величине, цвете или других качествах предмета (если учащиеся в чем-то затрудняются). Способы и приемы обучения находятся в диалектическом единстве и могут переходить один в другой. Прием - присущий художнику или художественной школе технический метод решения частной задачи; относительно завершенный элемент воспитательной технологии, зафиксированный в общей или личной педагогической культуре; элемент способа, его составная часть, отдельный шаг в реализации метода [32, с.117].

Метод наблюдений лежит в основе всей системы обучения изобразительному искусству. От того насколько у учащихся будет развито умение наблюдать окружающее, устанавливать связи между явлениями действительности, выделять общее и индивидуальное, зависит успех развития их творческих способностей, а также успех овладения техниками работы живописными материалами.

В школе на занятиях по изобразительной деятельности используются разнообразные способы и приемы, которые условно можно подразделить на наглядные и словесные. Особую, специфичную для учащихся группу приемов составляют игровые приемы. В них соединяется применение наглядности и использование слова [31, с.22].

Способ обучения согласно принятому в педагогике определению характеризуется целостным подходом к решению поставленной задачи, определяет характер всей деятельности и учащихся, и учителя на данном занятии [8, с.34].

Прием обучения - более частный, вспомогательный образ действий, не определяющий всей специфики деятельности на занятии, имеющее лишь узкое обучающее значение [16, с.7].

К наглядным методам и приемам обучения относятся - использование натуры, педагогический рисунок, репродукции картин, образцов и других наглядных пособий; рассматривание отдельных предметов; показ учителем приемов изображения; показ работ учащихся в конце занятия, при их оценке. При раскрытии принципов построения изображения необходимо словесное объяснение обязательно сопроводить педагогическим рисунком на классной доске, с целью помощи детям справиться с наиболее трудными для них задачами, необходимо указать им правильный путь построения основной формы предмета [1, с.11].

Педагогический рисунок - одно из важнейших средств, приемов обучения технике работы живописными материалами. В какой-то момент педагогический рисунок необходимо ради наглядности упростить, схематизировать, чтобы учащиеся правильно понимали конструкцию формы, ее структуру, пластические особенности [55].

Работа с натуры предполагает изображение предмета с определенной точки зрения, в том положении, в каком он находится по отношению к глазу рисующего. Эта особенность изображения с натуры обусловливает и своеобразие восприятия в процессе занятия. Основным здесь является зрительное восприятие, причем при изображении на плоскости предмет воспринимается, только с одной стороны [24, с.45].

Способность воспринимать предмет в совокупности его качеств, свойственна учащимся 5-х классов. Однако необходимость изобразить предмет с натуры предполагает умение анализировать соотношение частей, расположение их в пространстве.

Психологи считают, что учащиеся 5-х классов способны к такому аналитико-синтетическому восприятию только при условии правильного педагогического руководства [5, с.3].

Отметим некоторые особенности использования натуры на уроках изобразительного искусства. Натура, прежде всего, облегчает работу памяти, так как процесс изображения объединяется с восприятием; помогает учащимся правильно понять и передать форму и строение предмета, его цвет.

Воспринимая предмет, учащиеся должны показать его объем (дать двухмерное изображение трехмерной натуры на плоскости), что связано с применением светотени, передачей перспективных изменений предмета, применением различных живописных техник, показом сложных ресурсов.

Таким образом, использование натуры как метод обучения охватывает весь процесс изображения: первоначальный анализ предмета, анализ используемых техник работы живописными материалами, сравнение изображения с натурой по форме, по положению, по цвету, оценка результатов работы путем сопоставления рисунка и натуры [30, с.23].

Образец, как и натура, может выступать в качестве метода и как отдельный прием обучения. В тех видах изобразительной деятельности, где основной целью не является закрепление впечатлений от восприятия окружающего, а стоят задачи по развитию отдельных моментов этой деятельности, образец применяется как метод обучения.

Иногда может быть внесено несколько образцов для выбора, если учащиеся уже овладели какими-нибудь живописными техниками. Иногда образец выступает в качестве приема обучения. Например, в предметном рисовании образец используется не с целью копирования, а для уточнения представлений детей об изображаемом предмете [18, с.4]..

Показ репродукций великих мастеров так же способствует развитию уровня овладения техникой работы живописными материалами и пояснения средств и способов изображения.

Рассматривание репродукций картин может быть рекомендовано в тех случаях, когда нет нужного предмета, а также может служить средством ознакомления учащихся с некоторыми приемами изображения на плоскости, с разнообразием живописных техник. Например, педагог показывает репродукции великих мастеров, чтобы объяснить изображение отдельных предметов, как пользоваться теми или иными живописными материалами, как применять их на практике. Программа по изобразительному искусству устанавливает объем изобразительных умений и навыков, которым должны овладеть учащиеся в процессе обучения. Овладения сравнительно небольшим кругом умений даст возможность учащимся изображать самые разнообразные предметы [42, с.148].

Показ учителем способов изображения является наглядно-действенным приемом, который учит детей сознательно создавать нужную форму на основе их конкретного опыта. Показ может быть двух видов:

показ жестом;

показ приемов изображения.

Во всех случаях показ сопровождается словесными пояснениями.

Жестом поясняется расположение предмета на листе. Жестом может быть восстановлена в памяти учащихся основная форма предмета, если она несложная, или его отдельных частей.

В конце занятия учитель показывает несколько хорошо выполненных работ. Цель показа - привлечь внимание учащихся к результатам их деятельности. Так же учитель одобряет работы остальных учащихся. Положительная оценка их способствует сохранению интереса к изобразительной деятельности.

К словесным методам и приемам обучения относится беседа. Цель беседы - вызвать в памяти учащихся ранее воспринятые образы и возбудить интерес к занятию. Особенно велика роль беседы на тех занятиях, где школьники будут выполнять работу на основе представления (по собственному замыслу или на тему, данную учителем), не пользуясь наглядными пособиями.

Беседа должна быть краткой, но содержательной и эмоциональной. Педагог главным образом обращает внимание на то, что будет иметь значение для дальнейшей работы, т.е. на конструктивное цветовое и композиционное решение художественного изображения. Однако, одной беседы, без дополнительных приемов, не достаточно для выполнения задания

Для уточнения представлений учащихся по теме или ознакомления их с новыми техниками работы живописными материалами, учитель в процессе беседы или после нее показывает нужный предмет или репродукции картин, а перед началом выполнения задания детьми демонстрирует приемы работы конструктивного построения, живописными материалами [20, с.140].

Практические методы обучения охватывают весьма широкий диапазон различных видов деятельности учащихся. Во время использования практических методов обучения применяются приемы: постановки задания, планирования его выполнения, оперативного стимулирования, контроля и регулирования, анализа итогов практической работы, выявления причин недостатков.

К практическим методам обучения относятся выполнение различных упражнений направленных на получение знаний умений и навыков посредством овладения техниками работы живописными материалами, где в ходе упражнения учащиеся применяют на практике полученные ими знания.

Практические методы обучения применяются в тесном сочетании со словесными и наглядными методами обучения, так как практической работе должно предшествовать инструктивное пояснение педагога. Словесные пояснения и показ иллюстраций обычно сопровождают и сам процесс выполнения работы, а также анализ выполненной работы, что наиболее благоприятно совершить при личном контакте с учащимися [51].

Игровые приемы обучения - это использование моментов игры в процессе изобразительной деятельности относится к наглядно-действенным приемам обучения технике работы живописными материалами. Игровые приемы обучения будут способствовать привлечению внимания учащихся к постепенной задаче, облегчат работу мышления и воображения.

Обучение живописи с натуры в 5-х классах, может начинается с игровых упражнений. Их цель - сделать более эффективным процесс обучения учащихся. При использовании игровых моментов учитель не должен превращать весь процесс обучения в игру, так как она может отвлечь учащихся от выполнения учебной задачи, нарушить систему в приобретении знаний, умений и навыков.

Отдельные методы и приемы - наглядные и словесные совмещаются и сопутствуют один другому в едином процессе обучения на занятии.

Наглядность обновляет материально - чувственную основу изобразительной деятельности, слово помогает созданию правильного представления, анализу и обобщению воспринятого и изображаемого [23, с.74].

Таким образом, выбор тех или иных методов и приемов зависит:

от содержания и задач, стоящих перед данным занятием, и от задач изобразительной деятельности;

от возраста учащихся и их развития;

от поставленной перед занятием задачи;

от вида живописных материалов, с которыми действуют учащиеся [14, с.4].

«Живопись, - говорил выдающийся педагог и выдающийся художник П.П. Чистяков, - дело простое. Надо найти должный цвет и положить его на должное место». Однако, чтобы справиться с этим «простым делом», нужны опыт и знания. Живопись означает «писать жизнь», «писать живо», то есть полно и убедительно передавать действительность. Живопись - искусство цвета [36, с.10].

Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого (картины, фрески, росписи) отражают действительность, оказывают воздействие на мысли и чувства зрителей. Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо поверхность, называется живописью. Образы живописи очень наглядны и ярки. Художники создают полотна живописными и пластическими средствами. Они используют возможности рисунка и композиции, но главным средством выразительности в живописи является цвет. Он способен вызывать различные чувства, ассоциации, усиливать эмоциональность изображения. Живописное изображение создается с помощью красок, то есть цвета, которые образуют непрерывный красочный слой изобразительной поверхности. Даже в акварельной живописи, где порой остаются не закрашенные участки бумаги, они существенным образом не влияют на общее впечатление непрерывности изображения, потому что краски перетекают одна в другую, сплавляются и смешиваются.

Изобразительные и выразительные возможности цвета используются в живописи в полную силу, свободно, так, как необходимо художнику. Цветом можно выделить главное в композиции, акцентировать важные детали, передать глубину пространства или подчеркнуть плоскостность изображения. Сама красочная масса с тончайшими переходами цвета, нюансами, контрастами, рефлексами - ценность в живописи [33, с.99].

Живописное изображение предмета основывается на цвете, который воспринимает глаз художника в момент наблюдения. В живописи главному языку - цвету - помогает язык линии, объемов, пространства, композиции [33, с.19].

Важными средствами художественной выразительности в живописи, кроме цвета (колорита), являются пятно и характер мазка, обработка красочной поверхности (фактура), рефлексы [28, с.104].

Особая роль в эстетическом воспитании принадлежит техникам работы живописными материалами.

Наблюдения процесса изобразительной деятельности показывают, что учащиеся испытывают большие затруднения в создании изображения, если не владеют живописными навыками. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, эмоционально отрицательное отношение к этой деятельности, отказ от рисования вообще. Не зная технических приёмов рисования, учащиеся сами пытаются их найти. Чаще всего это бывают неправильные приёмы. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчение учащихся.

Техника, по образному выражению П.П.Чистякова, - это язык художника. Не владея этим языком, художник не сможет донести до зрителя замысел своего произведения.

В изобразительном искусстве под техникой работы живописными материалами понимается совокупность специальных навыков, способов и приёмов, посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию «техника» в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат художника специальным материалом и инструментом (техника масляной живописи, акварели и др.) умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера - передачу вещественности предметов.

Таким образом, под техникой изображения следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения. В понятие техники включается развитие глаз и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придаётся умелому, правильному изображению контура, формы предмета. Изобразительная деятельность в школе направлена на обучение техники работы живописными материалами средствами доступными учащимся 5-х классов.

Под живописной техникой в буквальном значении этого слова должно подразумевать особую отрасль знания, предметом изучения которого является рациональное построение живописного произведения с точки зрения его материальной сущности [19].

Знание техники живописи дает художнику возможность не только создавать долговечные произведения, но и наилучшим образом использовать его живописные материалы и с художественной точки зрения.

Натюрмортная живопись - это совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых выполняется натюрморт. Понятие техники охватывает также вопросы наиболее рационального и планомерного использования художественных возможностей материалов в передаче вещественности предметов, в лепке объемной формы, моделировке пространственных отношений и т.д. Таким образом, техника является одним из важнейших элементов системы выразительных средств живописи [46].

Техники и направления живописи, применяемые на уроках в школе:

Акварельная живопись - водяные краски, от латинского agua - вода. Основное свойство акварели - прозрачность красящегося слоя. Это свойство следует учитывать и при наложении одного цвета на другой. Высветление насыщенного тона происходит путем разбавления акварели водой. Живопись акварели построена на том техническом приеме, что сначала на бумагу наносят светлые тона красок, оставляя блики не закрытыми, затем постепенно вводят насыщенные цвета. В процессе изучения акварели на первоначальных этапах следует избегать постановок из предметов с очень темной окраской (Приложение 1).

Работа акварелью характеризуется чистотой, прозрачностью и интенсивностью красочного слоя и возможности передавать тончайшие оттенки цвета.

Техника гуашь - французское слово gouache - непрозрачные акварельные краски. Обладает хорошим кроющим свойством. Благодаря этому можно наносить один цвет на другой. Высветление цвета достигается путем добавления белил. Получение производных цветов осуществляется предварительным смешиванием красок на палитре. После высыхания гуашевые краски светлеют и приобретают красивую, бархатистую, матовую поверхность. Поэтому важно при письме гуашью подобрать необходимый цвет и тон. Знакомство с техникой гуаши следует начинать с натюрморта, в котором ясно намечены цветовые отношения. Способы и приемы работы гуашью очень разнообразны. Гуашь позволяет вести живописный процесс длительно, переписывать и смывать неудачные места, вносить уточнения в конце работы. Влажный красочный слой легко размывается, позволяет вписывать один цвет в другой (Приложение 1).

Техника пастель - произошло из латинского языка от слова "паста" - "тесто", именно такое впечатление производят невысохшие пастельные мелки. Пастель это своего рода мел, его разновидность со своими специфическими свойствами, она лучше ложится на бумагу, штрихи сделанные пастелью создают впечатление бархатистости и мягкие размытые края. Штрихи можно смешивать (растушевкой) или оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Получаются мягкие, нежные, воздушные полутона, возникает ощущение, будто изображение окружено сиянием. Невесомое восприятие и чувственность - вот спутники пастели. Бумагу для работы пастелью берут шероховатую, а выполненную работу закрепляют фиксативом, так как пастель имеет свойство осыпаться.

Использование при рисовании различных художественных материалов и техник дает возможность детям творчески подойти к решению образной характеристики натурной постановки. Каждая техника обладает только ей присущими художественными достоинствами и вместе с тем ограниченными возможностями в передаче окружающей действительности. Так, масляной краской практически невозможно достичь особой прозрачности и воздушности красочного слоя, подобно акварели, или мягкой бархатистости, подобно пастели (Приложение 1).

Техника гризайль - одноцветная живопись в нейтральных тонах. Эта техника подходит для выполнения начальных упражнений по освоению методики работы акварельными и гуашевыми красками, по изучению свойств и особенностей изобразительных материалов, закономерностей светотени и общего тона предметов натуры (Приложение 1).

В этой технике нужные тональные градации по форме предмета достигаются наложением краски сразу в полную силу, т.е. для каждой поверхности рисунка или даже для каждого мазка, составляется свой раствор краски. Красочная смесь готовится на палитре. Повторные прописки можно делать как по просохшему, так и по влажному красочному слою. Работу вести лучше от темного к светлому.

Техника лессировка - многослойная живопись, основанная на использовании прозрачности краски и свойстве изменять цвет при нанесении одного прозрачного слоя краски на другой путем оптического сложения цветов. Но необходимо соблюдать, чтобы нанесенный красочный слой высыхал окончательно, и наложений было не более трех слоев. Только с этим условием достигается глубина, чистота и насыщенность цвета. Каждый мазок краски наносится сразу на место, не двигая кистью по одному месту несколько раз, чтобы не нарушить фактуру бумаги. Метод лессировки используется в длительных по времени натюрмортах (Приложение 1).

Техника алла прима (alla prima) - живопись в один прием, без предварительных прорисовок и подмалевка. Все цвета берутся в полную силу, используя механическое смешение красок. Цвета получаются свежие и звучные. Данный метод чаще всего используется для эскизов, но имеет место и в самостоятельных работах (Приложение 1).

Техника масляной живописи - одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Масляные краски бывают всех мыслимых и немыслимых цветов, с различными эффектами и структурами. Они хорошо смешиваются на палитре, что помогает добиться нужных цветов и оттенков. Картины, написанные масляными красками, долго сохраняются. Масляные краски дают возможность лучше передать цветовые тона, глубину пространства (Приложение 1).

Масляными красками обычно пишут по холсту, но также можно использовать деревянные доски, фанеру. Холст достаточно прочен, эластичен, легок, имеет хорошую фактуру. Для живописи холст должен обладать рядом качеств - быть прочным, плотным, с ярко выраженной зернистостью поверхности. Лучшими холстами, обладающими перечисленными свойствами, является льняной и пеньковый. Холст перед работой проклеивают и грунтуют .

Высветление красок достигается при добавлении белил, а густота регулируется использованием разбавителей. Это может быть скипидар или льняное масло. Работа масляными красками начинается с выполнения подмалевка. Подмалевок - это тонкослойная цветовая подготовка холста с расчетом на последующее письмо. В нем обобщенно прописываются основные тональные и цветовые отношения, отношения больших объектов, главных поверхностей. Способы и приемы наложения красочного слоя различны. Писать можно толстым или тонким слоем, мазками или растушевывать краску кистью, делать смеси с другими красками, белилами или класть в чистом виде, жидко разводить краски и накладывать прозрачными слоями, чтобы просвечивали нижние слои, и тем самым создавался новый цветовой тон. В масляной живописи широко применяются кисти из щетины. Также хорошим качеством обладают кисти из волоса белого медведя. Они достаточно мягки, эластичны, упруги. У хорошей кисти волосяной пучок должен быть к концу компактно собран, а не торчать в стороны. После работы кисти обязательно промывают разбавителем, а затем теплой водой с мылом. Чистую кисть при высыхании заворачивают в мягкую бумагу, чтобы при высыхании она сохранила нужную форму.

В качестве палитры используются деревянные дощечки. После работы палитру следует тщательно мыть [29]. К сожалению, техника масляными красками в школе применяются редко, только на кружках по изобразительному искусству.

Существует множество способов обучения художественному изображению, которые необходимо учитывать в процессе целенаправленного развития уровня овладения техниками и способами работы живописными материалами.

Овладение техниками и способами работы живописными материалами в изобразительной деятельности у учащихся - одни из главных задач формирования личности, таланта, способностей и эстетических чувств у учащихся.

Первый этап в развитии художественных способностей учащихся начинается с того момента, когда в руку ребенка впервые попадает изобразительный материл - бумага, карандаш, краски, мелки. В дальнейшем с накоплением опыта, овладением изобразительными умениями и навыками перед ними можно поставить новые задачи.

Таким образом, работа над художественным изображением различными живописными материалами вызывает сильные положительные эмоции учащихся. Учащиеся наслаждаются, выполняя работу разнообразными живописными техниками. Использование живописных техник помогает выразить эмоциональное отношение учащихся к изображаемому. Средства выразительности, используемые учащимися довольно многообразны: цвет, форма, композиция, живописные техники. В наше время существует множество техник работы живописными материалами, они различны по трудоемкости и исполнению в зависимости от целей и задач, поставленных учителем перед учащимися. Различные живописные техники позволяют работать в разном стилистическом течении, наполняя и усложняя художественный образ изображаемых предметов.

1.2 Живопись маслом. Методики и технологии

натюрморт живописный масло изобразительный

Цель данного параграфа больше узнать про масляную живопись, ознакомится с техниками и способами написания картин, выявить более подходящий способ написания живописного натюрморта с использованием масляных красок на уроке изобразительного искусства.

Каждый, кто хотя бы однажды пытался писать масляными красками, знает, что мазок имеет не только цвет и определенные очертания на плоскости, но еще и толщину, слегка возвышается. Кроме того, его поверхность имеет определенный характер, зависящий от густоты краски, от инструмента, которым она положена, от свойств основы, на которую нанесена. Уже при небольшом опыте начинающий живописец замечает, что характер мазка, консистенция краски не безразличны для «изображения, которое выходит из-под его руки. Так, иногда краска может быть слишком жидкой, мазок получается широким, текучим, пишущему трудно оправляться с ним. Иногда, наоборот, краска кажется густой, она с трудом поддается управлению; удачно, казалось бы, подобранный на палитре цвет портится на холсте-крупные бороздки от щетинного волоса разрушают ясность и яркость цветового пятна. Иногда беспорядочные мазки делают всю работу грубой -и незаконченной вопреки желанию ее автора. Порой бывает достаточно сменить кисть, например, заменить большую щетинную маленькой колонковой, применить другой растворитель, изменить толщину красочного слоя или отказаться от какой-то предвзятой схемы расположения мазков, и долго ускользавший нужный эффект вдруг легко достигается [44].

Начинающий сталкивается здесь с очень важным элементом живописи - с так называемой фактурой. Фактура - это видимое и осязаемое построение красочного слоя. Это толщина слоя краски, его состав, это характер, форма, направление, размер мазка, характер сочетания мазков друг с другом и с поверхностью основы - холста, картона и т. д. [17.с34].

Из сказанного мы уже можем заключить, во-первых, что фактура - непременное свойство живописного произведения: не может быть картины без поверхности, не может быть поверхности без своего характера. Даже гладкий, нарочито тонкий, прозрачный красочный слой есть уже пример особой фактуры. Во-вторых, фактура связана с изображением и тем самым с создаваемым художественным образом. Фактура, будь она продумана или случайна, - уже неотделимая часть живописного произведения, не только чисто материальная, но и образно-выразительная. Законченное произведение только тогда подлинно совершенно, когда содержит в себе качество совершенной «сделанности», когда ничего не прибавишь, не убавишь. Любой положенный на холст мазок - это уже частицах будущей картины, от которой зависит ее единство, цельность, красота. Так как художник с первых шагов мыслит свое произведение в материале, важно, чтобы он полностью представлял себе многогранные возможности выбранной техники.

Все техники живописи отличаются друг от друга, каждая имеет трудности, достоинства, неповторимые возможности. Разумеется, любое произведение, выполненное в любой технике, даже в графической, имеет свою фактуру. Но наибольший интерес и наибольшие возможности представляет масляная живопись. Масло - наиболее гибкий и вместе с тем наиболее сложный материал. Распространено среди начинающих обратное мнение - что маслом писать проще, чем, например, акварелью. Это мнение имеет только то основание, что масло позволяет многократно переписывать одно и то же место и, следовательно, легко исправлять работу, а в акварели это невозможно. Это мнение неправильно, так как игнорирует требования и возможности фактуры масляной живописи.

Со времени возникновения масляной живописи художники заботились о красочной поверхности своих полотен, тщательно разрабатывали технологию живописных материалов. Сложная система наложения красок в многослойной живописи, употребление различных масел, лаков, разбавителей во многом объяснялись благородным стремлением художников создавать прочные произведения, способные жить в течение многих лет, не подвергаясь разрушению. Мастер, благоговейно относившийся к своему искусству, стремился довести свой холст до состояния совершенства. Конечно, и 'поверхность его полотна не могла быть обработана небрежно, кое-как. Произведения старой живописи покоряют всех, даже самых неискушенных зрителей, виртуозной техникой, совершенством исполнения. о, конечно, не только заботой о прочности определялось отношение старых мастеров к фактуре. Фактура живописи была для них художественным средством [34].

Как известно, краску можно накладывать на холст толстым непрозрачным слоем, как говорят, пастозно, или, наоборот, можно писать жидкими прозрачными мазками, так, чтобы через слой краски просвечивал грунт или нижележащие красочные слои,-такой способ прописки называют лессировкой.

Существуют краски плотные, непрозрачные, отражающие свет - так называемые корпусные, или кроющие краски, к которым относятся, например, белила, кадмий [21].

На палитре немало и прозрачных или полупрозрачных красок, пропускающих свет - это лессировочные краски (например, краплаки, марсы и т. д.).

Пастозные прописки смесями с применением белил дают цвета более холодные, плотные, «глухие» по сравнению с лессировками, живописью «на просвет», дающей цвета глубокие, насыщенные, теплые.

Старые мастера широко и сознательно использовали оптические свойства масляных красок и способы их нанесения. Это выражалось в продуманной системе последовательного чередования красочных слоев. Сугубо схематически эту систему можно представить так. После перевода рисунка на грунт художник прописывал изображение одним или двумя цветами, теплыми или холодными, в зависимости от стоявших перед ним колористических задач, уделяя преимущественное внимание рисунку, намечая основы светотени. Выполнялась эта так называемая пропись жидким слоем масляной или темперной краски [17.с34].

Далее следовал пастозный слой, в основном белильный подмалевок, в котором особое внимание уделялось материальной лепке объемов, живописи выпуклостей, освещенных мест. Поверх просохшего пастозного слоя писали лессировками, добиваясь нужного колористического решения.

При этом способе достигалась особая интенсивность, глубина и разнообразие цвета, использовались многогранные возможности лессировочных красок, в то время как в пастозном слое велась собственно лепка фактур, выявлялись пластические, «материальные» качества густо положенной корпусной краски.

Конечно, очерченная нами схема «трехслойного» метода есть некое, обобщение бесконечного разнообразия применявшихся разными мастерами действительных систем, каждая из которых имела свои достоинства и недостатки. Разные художники по-разному относились к каждому из слоев, порой отказываясь даже от какого-либо слоя; для одних имел ведущее значение пастозный слой, другие уделяли преимущественное внимание лессировкам; по-разному работали художники и в каждом из слоев. Так, например, иногда пастозный слой писался почти чистыми белилами, иногда же он был цветной, в нем решались основные колористические задачи; разные художники отдавали предпочтение различным видам лессировок от так называемой «втертой» до полукорпусной и т. п. В то же время и в пределах одного холста художники сочетали различные способы обработки разных кусков.

Даже у художников одной школы мы нередко встречаем совершенно различный художественный подход к фактурным задачам. Особенно ярко видно это на примере великого Рембрандта и его учеников.

Рембрандт даже среди своих замечательных современников выделяется особым индивидуальным своеобразием фактурных построений своих холстов. Магия «Рембрандтовского» цвета, особая неповторимость его полотен не может быть объяснена без изучения материальных живописных средств, которыми достигается «духовная» красота. У великого голландца одухотворенная плоть краски живет особенной жизнью.

Фактура полотен Рембрандта, такая великолепная, красивая, совершенная и в то же время такая непривычная, не всегда нравившаяся современникам, привыкшим к другим фактурным решениям, бугристая, трудная, тяжелая, например, по сравнению с легкостью, свободой кисти другого замечательного голландца XVII века Франса Хальса, даже сама по себе о многом может поведать внимательному зрителю [47].

История масляной живописи дает большое разнообразие фактурных решений, вплоть до отказа от традиционной многослойной системы и открытия новых фактурных возможностей. Волшебное великолепие рембрандтовских фактур, сдержанность фактуры у старых голландцев, «фарфоровая» поверхность картин Буше, широкая кисть романтика Делакруа, скользящая неустойчивость, подвижность, трепетность мазков у Клода Моне, борьба с краской, напряженность, энергия мазка, культ «сырой» тюбиковой краски у Ван-Гога... Фактурное решение не есть нечто раз и навсегда найденное, как бы удачно в каждом отдельном случае оно ни было, оно творится каждый раз заново, каждая эпоха находит свои закономерности построения фактур, у каждого художника фактурное решение обретает особое неповторимое лицо, в каждом полотне фактура индивидуально-своеобразная [46].

Начиная с XIX века художники все чаще отказываются от традиционной системы многослойной живописи с подмалевком и лессировками. Это дает большую свободу, возможность писать быстро, разрешать все формальные задачи одновременно. Получает все большую популярность так называемая техника а Lа prima, специфика которой состоит в том, что художник пишет в один слой. Однако такой способ не всегда отвечает художественным задачам. Поэтому многие живописцы предпочитают работать над всеми или некоторыми своими полотнами длительно, возвращаясь к уже. прописанным и просохшим кускам, однако не соблюдая при этом традиционного принципа чередования слоев.

Большая самостоятельность, свобода в решении вопросов фактуры толкает многих живописцев к поиску. С конца XIX века художники особенно усиленно экспериментируют в области фактуры, фактурные построения все более разнообразятся, находятся все новые и новые решения.

Эта свобода, освобождение от традиции таит в себе и опасности. Наряду с сугубо формальным подходом художников к вопросу фактуры нередко можно встретить и полнейшее безразличие художника к возможностям краски, бездушное отношение к красочной поверхности, что почти не встречается в старой живописи. Одни художники хотят подчеркнуть рождение изображения в краске, в красочном месиве, наслаждаются краской вплоть до отказа от изображения во имя культа материала; другие хотят целиком подчинить ее задаче изображения, максимально убив при этом ее самостоятельную материальность, но это, конечно, крайности, в пределах которых существует масса градаций. Конечно, нельзя навязывать художнику то или иное отношение к краске, но думается все же, что не любить краску, свой материал подлинный художник не может; в то же время не стоит становиться ее рабом. Однако понять свой материал, прочувствовать его красоту, понять «душу» краски необходимо каждому художнику, только тогда возможен сознательный подход живописца к своему творчеству, только в этом случае может быть гарантирован успех [48.c72].

Другая опасность - отсутствие глубоко продуманной системы наложения красок, многократные прописывания недостаточно просохших живописных кусков, произвольное использование различных материалов, в частности, разбавителей, пренебрежение ремесленной стороной, что влечет за собой пожухание, изменение цвета, разрушение красочного слоя. От фактуры красочного слоя и его сочетания с фактурой основы зависит качество цвета, цельность цветового пятна.

Бесконечное разнообразие оттенков цвета и тона достигается не только путем механического смешения различных красок на палитре, но и чередованием отдельных красочных слоев, различными способами наложения красок. Глубина, насыщенность, яркость цвета определяются не только количественными соотношениями различных пигментов в смеси, но и ее густотой, толщиной мазка и т. п.

Так, например, прозрачные лессировочные краски, отличающиеся глубоким насыщенным цветом в тонких слоях, «на просвет», дающие бесконечное разнообразие оттенков в зависимости от цвета основы, на которую они положены, если использовать их сгустками, смешивая, например, со сгущенным маслом или лаком, дают интереснейшие полупросвечивающие, переливающиеся изнутри красочные напластования. В то же время густую непрозрачную корпусную краску, очень пластичную, броскую в пастозных слоях, можно разбавлять и писать ею жидким полупрозрачным слоем. При этом выявляются новые «лессировочные» возможности красок этого типа, правда, не столь богатые, как у собственно лессировочных красок. В то же время не стоит забывать и о специфических возможностях лессировочных и корпусных красок, традиционных способах их использования. Часто многие изобразительные эффекты, которых трудно добиться с одного раза, становятся легко достижимыми, если расчленить живописный процесс, то есть применить систему двух или более слоев, учиты вая оптические свойства красок. Например, чтобы добиться иллюзии прозрачного или полупрозрачного, можно прибегнуть к лессировке по сухому. При этом необходимо заранее продумать характер того грунта или красочного слоя, по которому художник собирается писать лессировками.

Лессировка очень богата изобразительными возможностями, которыми вряд ли стоит пренебрегать современным живописцам, если, конечно, этот способ не противоречит какой-то найденной автором системе использования краски, целиком отвечающей его художественным задачам [49 c.68-73].

Особые пластические качества масляной краски позволяют создавать разнообразнейшие сочетания плотных мазков, почти буквально лепить в краске. Добиваясь особой материальности живописи, художник может использовать эти пластические свойства краски: мазок может класться по форме предмета или вопреки ей, лепить ее или растворять в пространстве, в воздушной среде - все зависит от того, какие задачи выдвигает он на первый план. Игрой различных фактур художник может добиваться разной степени осязательности изображаемых предметов. Высокая фактура как бы выводит изображение на зрителя. Поэтому, чтобы «оторвать» предмет первого плана от дальних, художник может написать его более пастозно. В то же время, желая передать протяженность пространства, он может тонкими жидкими мазками краски увести дальние планы в глубину. От фактуры красочного пятна также зависит его светосила. Так, например, художники с давних пор писали освещенные или светящиеся места гораздо пастознее, чем тени, которые изображались обычно прозрачными мазками глубоких по цвету лессировочных красок. Однако это вовсе не значит, что подобные приемы нужно делать правилом.

Применяя разнообразные фактурные комбинации, художник может индивидуализировать живопись разных изображаемых предметов, передавать фактурное разнообразие натуры. Художник может писать отдельно положенными мазками, не сплавленными меж¬ду собой, и добиваться «абсолютной» слитности всех мазков, он может писать грубой щетинной кистью, и фактура его мазков будет при этом шероховата, шершава, но он может выровнять слой краски мастихином и добиться гладкой отражающей поверхности; маленькой кисточкой он может класть едва заметные для глаза мазочки и лепить сложнейшие фактуры, а может процарапывать в красочном слое линии, напри мер, обратным концом своей кисти, в конце концов он может даже положить или выровнять краску пальцем, - все зависит от задачи, стоящей перед ним.

Однако не следует стремиться к непосредственной иллюзионистической передаче фактуры предмета - например, изображая кору дерева, имитировать ее красочными напластованиями, буквально повторяющими фактуру коры, или писать, например, волосы отдельными тонкими длинными мазочками-волосинками. При таком «лобовом» использовании фактуры выхватываются и гипертрофируются какие-то отдельные свойства предмета в ущерб остальным (фактура в ущерб объему, цвету в пространстве и т. п.).

При этом копировании частностей упускается из виду целое, в результате появляется неприятная натуралистичность. Поэтому художник должен исходить из всей совокупности встающих перед ним цветовых, объемных, пространственных, фактурных, в конечном счете, композиционных, художественных задач. Фактурное решение при всем разнообразии используемых приемов должно отличаться определенной целостностью, без которой невозможно единство картины, ее совершенство [50.c33].

Уже определяя формат своего произведения, его размеры, художник всегда должен иметь в виду и качества выбранной им основы - крупнозернистого, мелкозернистого, среднезернистого холста, гладкого картона, доски и т. д., особый характер плетения нитей холста. Крупнозернистый холст «обыгрывают» еще со времен расцвета венецианской живописи в XVI веке, с эпохи Тициана, по нему пишут широкой кистью, добиваясь своеобразных живописных эффектов. Если художник заботится об очень тонкой ювелирной прорисовке, стремится к особой точности, выписанности изображения, он не будет затруднять себе решение выбором крупнозернистой основы - он остановится на мелкозернистом холсте для небольшой работы и среднезернистом для картины большого размера. Вряд ли использует он при этом возможности «широкой кисти», размашистой фактуры.

Однако это еще не значит, что его фактура обязательно будет «зализанной», хотя, конечно, и такое решение может быть, если оно отвечает задачам автора.

Гладкая поверхность основы может и бережно сохраняться, легкие прикосновения кисти не нарушают особую нетронутость, свежесть холста, при этом появляются особые возможности решения пространственных задач. Иногда же гладкой поверхности основы как бы противопоставляется создаваемая самим художником фактура красочного слоя, при этом фактура основы нейтрализуется. При переходе от одной техники к другой художник особенно явно чувствует специфические особенности каждой.

Начинающему можно порекомендовать испробовать разные техники, чтобы понять специфические свойства различных материалов, неповторимую прелесть каждого, выбрать ту технику, которая наиболее соответствует его творческим устремлениям.

На определенном этапе своего развития художник начинает осознанно решать вопросы фактуры. Чем раньше наступает этот момент, тем лучше для самого художника.

Важно только, чтобы, как и всякая другая сторона сложного целостного акта творчества, она не преувеличивалась, не развивалась отчужденно, независимо от других его сторон, не превращалась бы в самодовлеющий формальный эксперимент. Конечно, каждый художник имеет право на эксперимент даже сугубо формального характера, и поэкспериментировать в области фактуры живописцу, особенно начинающему, можно только посоветовать, чтобы какая-то одна сторона искусства не убила все остальные. Поэтому художник должен отдавать себе отчет в том, являются ли его поиски формальным экспериментом, или это и есть его художественный язык, способный выразить все, что он хочет сказать. Здесь важно, чтобы начинающий сумел не поддаваться обаянию той или иной манеры, сумел сохранить или отыскать свое лицо, не определяемое лишь этими важными, но далеко не исчерпывающими и не автономными от прочих интересов художника фактурными исканиями.

1.3 Этапы работы над композицией живописного натюрморта

Целью данного параграфа является выявление основных этапов работы над композицией живописного натюрморта, рассмотреть понятие «этап», «композиция», «живописный натюрморт».

«Ребенок по своей природе - пытливый исследователь, открыватель мира. Так пусть перед ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках - в сказке, игре, в собственном творчестве, в красоте» - так говорил В.Н. Сухомлинский.

Рассмотрим понятие этап. Этап: а) Промежуток времени, период, отмеченный каким - либо событием. б) Стадия, ступень в развитии чего - либо 2) а) Отдельная часть, отрезок какого - либо пути. б) Определенная часть дистанции в спортивных соревнованиях по бегу, велогонке и т.п. [52].

Композиция (лат. compositio - составление, сочинение) - организация художественного произведения, обусловленная единством и целостностью, соподчинением всех элементов друг другу и общему замыслу [48, с.122].

Выбрав из жанров живописи натюрморт, рассмотрим, как можно научить детей понимать язык искусства. Мир искусства устроен так, что учащиеся не могут войти в него без помощи взрослого, который откроет растущему человеку смысл и закономерности искусства, обучит языку различных искусств. Методический поиск педагога будет успешным при условии, если он сам выполняет практическую работу, в результате чего овладевает средствами изображения и приобщается к миру искусства. Поэтому нам представляется значимым раскрытие творческой деятельности педагога по изобразительному искусству, где наряду с эмоционально-образным восприятием мира искусства раскрывался бы методический поиск средств его изображения [47].

Натюрморт - жанр живописи, с которым знакомят школьников с 1 класса. Он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик у детей, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и привлекает их внимание к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов и любоваться ими.

Живописный натюрморт - правдивая передача натуры средствами взаимодействия форм, объемов, цветовых пятен, света и тени, линий, при котором возникает яркое впечатление общей подвижности, изменчивости, многообразия аспектов [48, с.122].

Важное место в методике преподавания живописного натюрморта занимает овладение живописными техниками. Живописный натюрморт способствует росту творческого потенциала, развитию мышления, техники, способности передавать форму, цвет, объем, материал изображаемых предметов и дает возможность выражать свои чувства и настроение. Рисуя живописный натюрморт, учащимся приходится осваивать ряд задач от компоновки до завершения рисунка, а это и есть те элементы творчества, которые, в свою очередь, развивают у рисующего способность размышлять, сопоставлять, анализировать [41].

В основу изучения рисунка натюрморта должен быть положен принцип систематичности и последовательности обучения. Учащихся нужно подготавливать к сложным натюрмортам. Базой для решения подобных типов натюрмортов должны быть простые постановки. Каждая натурная постановка заключает в себе конкретные целевые установки. Такой подход к выбору и содержанию живописного натюрморта как задания обеспечивает активность учащихся в процессе работы. При изучении натюрмортов руководствуются принципом рисования от простого к сложному.

В учебных постановках живописный натюрморт благодаря своей специфике дает возможность хорошо усвоить элементарную грамоту рисунка: правила перспективного и конструктивного построения предметов, светотеневую лепку объемной формы, овладеть различными живописными навыками, позволяет научиться приводить рисунок в состояние цветовой целостности и композиционного единства. У школьников нужно развивать способность видеть предметы в окружающей среде, смотреть на натюрморт как на гармоническую группу предметов, имеющие рефлексные и пространственные связи [11].

Процесс изображения учебного натюрморта складывается из нескольких этапов:

·        композиционное размещение изображения всей группы предметов в плоскости листа;

·        конструктивное решение формы предметов с учетом их пространственного положения;

·        лепка светотенью объемной формы каждого предмета;

·        выбор живописной техники для написания натюрморта;

·        передача пропорциональных натуре цветовых отношений между предметами;

·        тональное и композиционное единство изображения;

· обобщение [13].

В основу первого этапа должен быть положен наиболее удачный предварительный эскиз. Определяется месторасположение изображения на листе, установление основных пропорций величин.

Второй этап начинается с конструктивного построения отдельных предметов, уточнения пропорций и характера форм, правильному построению предметов по законам перспективы. После построения больших форм, переходим к работе над более мелкими деталями.

Третий этап связан с выявлением большой формы при помощи светотени, установлением основных цветовых отношений между предметами, фоном. Этому этапу уделяется самое серьезное внимание.

Четвертый этап связан с выбором живописной техники исполнения натюрморта. Учащиеся могут выбрать любую наиболее подходящую для них живописную технику.

Пятый этап связан с тщательной проработкой формы каждого предмета, а также с выявлением светотеневых оттенков.

Шестой этап должен быть направлен на установление целостности изображения.

На седьмом этапе следует обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, т.е. подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре [25].

Построение обязательно начинается с обобщенной формы всей группы предметов, с определения ее масштаба и места по отношению к размерам листа бумаги, т. е. с композиционного расположения. При этом надо исходить из целостного восприятия всей группы предметов. Когда группа в целом будет намечена, можно переходить к определению относительных пропорций предметов и их взаимного расположения. Так, ближний к нам предмет на рисунке располагается ниже. Чем дальше предмет, тем на рисунке он будет располагаться выше. Сравниваем размеры всех предметов по высоте и ширине. По возможности находим точки схода параллельных линий и переходим к точному построению перспективы каждого предмета. При этом нельзя полностью построить один предмет, потом приняться за другой. Наметив высоту и ширину одного предмета, сейчас же намечается положение другого [40].

Определяя пропорции предметов и строя их в перспективе, можно одновременно намечать тени карандашом. Это будет способствовать более точной передаче пропорций предметов. При размещении группы предметов на плоскости очень важно построить их основания. Не определив место каждого предмета, нельзя передать пространство между ними. Отдельные предметы будут «повисать» в воздухе или «врезаться» один в другой.

На данном этапе работы необходимо все время сравнивать величины отдельных предметов и их частей между собой с целым. При этом надо смотреть на все одновременно и видеть целое, тогда легче будет определить пропорции предметов и их частей. Рисуя каждый предмет, надо воспринимать его как объем, как массу формы, а не как контур какого-то силуэта. В рисунке нужно стараться передать характер объема движением граней в форме, выявить их широкими штрихами, причем ни одну из проведенных линий не следует считать окончательной и безошибочной. В процессе работы уточнение характера формы будет еще продолжаться.

Когда нанесены границы падающих и собственных теней, выбираем живописную технику, в которой будет вестись дальнейшая работа. Затем переходим к более детальному цветовому изображению каждого предмета, передаче его объема и материала с помощью живописных техник. Этих необходимых качеств реалистического изображения можно добиться только в том случае, если все тени, полутени и света на предметах, фоне и поверхности стола мы будем наносить в пропорциональных натуре отношениях.

Начинать цветовую проработку надо с основного цветового тона. В данный момент очень важно правильно найти общее цветовое состояние. Ведь цветовые отношения можно взять в оной цветовой гамме.

Наметив определенный цветовой тон самого темного места, силу каждой другой тени нужно сравнивать с этим цветовым тоном и с другими тенями. Сравнивать надо не только тени с тенями, полутона с полутонами, но и светлые места между собой.

Изображая предметы, учитывается цвет фона, на котором они видны. Правильно взятое отношение цвета фона к цвету предметов передает пространство и материальности предметов. Обычно та часть фона, которая находится с теневой стороны предмета, кажется более светлой, чем часть, находящаяся за освещенной стороной. Это явление цветового контраста надо учитывать при изображении предметов. Затемнение фона около освещенной части предмета и высветление его у теневой дает возможность контрастнее выявить свет и тень.

Кроме передачи правильных светотеневых отношений между различными поверхностями предметов, надо тщательно вылепить светотенью объемную форму каждого предмета. Особенность светотени предметов, ограниченных плоскостями, заключается в том, что каждая плоскость имеет свой цвет, отличный от цветов других плоскостей. На границе светлой и темной поверхности, в силу краевого контраста, светлая поверхность будет выглядеть немного светлее, а теневая - темнее.

После того как объемная форма всех предметов тщательно проработана, необходимо перейти к последней стадии работы - к обобщению рисунка. В процессе проработки каждого отдельного предмета мы могли увлечься отдельными деталями и сделать их слишком четкими и заметными. По этой причине предметы второго плана могут зрительно вырываться на передний план. Чтобы привести всю группу предметов в единое целое, надо смотреть на все одновременно, воспринимать цельно, оценивая в этот момент силу каждого участка цвета, света и тени по отношению ко всему остальному. Сохранение целостного впечатления от всей группы предметов является основным условием реалистического изображения [39].

В ознакомлении школьников с живописью, в частности, с натюрмортом, широко используются пояснения, сравнения, прием акцентирования деталей, метод вызывания адекватных эмоций, тактильно-чувственный метод, метод оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных образов, прием «вхождения в картину», метод музыкального сопровождения, игровые приемы.

Таким образом, в процессе исполнения натюрморта важную роль играют этапы работы над его композицией, были выявлены и систематизированы этапы работы над композицией живописного натюрморта, а также рассмотрели понятия: «этап», «композиция», «живописный натюрморт». Единство приемов и методов, используемых в работе с детьми на занятиях, обеспечивает формирование у школьников устойчивого интереса к искусству, глубины, яркости впечатлений, эмоциональности их отношений к содержанию живописи.

ГЛАВА II. Опытно-экспериментальная работа по овладению изобразительными навыками учащимися 5-х классов

Структура опытно-экспериментальной работы состоит из следующих этапов:

-   кoнстатиpующий - oпрeделение исхoднoго yрoвня paботы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта учащихся 5 «А» и 5 «Б» классов МОУ СОШ №46;

-       фopмиpyющий - opгaнизация зaнятий с учащимися по тематическому разделу «Живописный натюрморт»;

-       контролирующий - анализ результатов опытно-экспериментальной работы.

2.1 Определение исходного уровня в работе живописными материалами в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов на уроках изобразительного искусства

Целью данного параграфа является проведение констатирующего этапа эксперимента, направленного на выявление исходного уровня владения живописными навыками в работе над натюрмортом. Теоретическое исследование проблемы овладения техниками работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта позволил нам определить цели, задачи и содержание экспериментально-исследовательской работы, которая проводилась на базе средней общеобразовательной школы №46 г. Сургута.

Для констатирующего эксперимента были отобраны учащиеся 5 «А» класса МОУ СОШ № 46, в количестве 20 человек - контрольная группа. Экспериментальная группа - учащиеся 5 «Б» класса МОУ СОШ № 46, в количестве 20 человек.

Структура опытно-экспериментальной работы состоит из следующих этапов:

-    констатирующий этап - определение исходного уровня владения изобразительными навыками с использованием живописных материалов в работе над натюрмортом учащихся 5 «А» и 5 «Б» классов МОУ СОШ № 46;

-   формирующий этап - планирование серии занятий по тематическому разделу «натюрморт», направленных на развитие уровня владения изобразительными навыками с использованием живописных материалов в работе над натюрмортом;

-       контрольный этап - анализ результатов опытно-экспериментальной работы и подведение итогов.

Представим основные этапы и содержание опытно-экспериментальной работы. Первым этапом экспериментально-исследовательской работы явился констатирующий эксперимент, целью которого является выявление исходного уровня владения изобразительными навыками в работе над натюрмортом. Для реализации данной цели мы поставили следующие задачи:

1.      Разработка параметров, критериев, показателей владения изобразительными навыками в работе над натюрмортом;

2.      Отбор методик и заданий для диагностики изучаемого уровня (тест, анкета, творческие и художественные задания);

.        Проведение диагностических мероприятий;

.        Обработка и обобщение полученных результатов.

В констатирующем эксперименте мы использовали следующие методы: тестирование, художественный анализ произведения, проведение серии уроков направленных на освоение живописных техник .

Для диагностики уровня владения изобразительными навыками в работе над натюрмортом нами были установлены следующие параметры:

1.      Художественный анализ репродукций картин с изображением натюрмортов по ряду критериев.

2.      Овладение изобразительными навыками и способами работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта.

.        Исполнение натюрморта в различных живописных техниках.

К каждому параметру мы разработали критерии оценки способности художественного анализа картины, умения применять художественно-изобразительные навыки в процессе исполнения натюрморта. Критерии эксперимента предполагают три уровня сформированности умений - высокий, средний и низкий.

Критерии оценки к первому параметру мы определили следующие:

Высокий уровень (5 баллов) - учащиеся способны адекватно оценить эмоциональное впечатление картины, ее эстетическое воздействие, определить степень художественной оригинальности произведения. Они также могут оценить владение художника «языком искусства»: выразительно-изобразительными средствами, стилистическими, колористическими и композиционными приемами.

Средний уровень (3 - 4 балла) - учащиеся с небольшими неточностями могут анализировать выразительно-изобразительные средства, стилистические и композиционные приемы изображения. Учащиеся могут определить ценностные ориентиры художника, значимость художественного произведения в системе культурных ценностей только с помощью подсказок учителя. Испытывают затруднения в определении новаторских идей художника и смыслового центра картины.

Низкий уровень (1 - 2 балла) - учащиеся затрудняются высказать свою точку зрения по вопросу композиции, стилистических и колористических особенностей произведения. У учащихся не вызывает положительных эмоций произведение искусства, они не могут выделить в картине главное и второстепенное.

Критерии оценки ко второму параметру:

Высокий уровень (5 баллов) - учащиеся способны грамотно выполнять работы различными живописными материалами, применять принципы композиции, колористические приемы и построение предметов. При этом заметно подчеркнуть достоинства работы, в которых отсутствуют

подобные ошибки, их оригинальность.

Средний уровень (3 - 4 балла) - учащиеся способны выполнить работу только с подсказки учителя, его наводящих вопросов. Они затрудняются с различением видов живописных техник, колористических особенностей работ с первого раза, не в полной мере сформировано умение самостоятельно анализировать, сопоставлять и сравнивать между собой различные техники живописи.

Низкий уровень (1 - 2 балла) - учащиеся с большим трудом и только при помощи учителя способны выполнить работу.

Критерии к третьему параметру:

Высокий уровень (5 баллов) - учащиеся способны, выполнить натюрморт, используя приемы композиции в построении натюрморта, использовать правила воздушной и линейной перспективы, передать объем,

форму, положение в пространстве и цвет предмета. Кроме этого, наблюдается способность работать в различных живописных техниках. Используя цветовое решение, учащиеся могут экспериментировать с эмоциональным восприятием.

Средний уровень (3 - 4 балла) - учащиеся затрудняются с исполнением натюрморта в различных живописных техниках. Также они затрудняются с передачей эмоционального впечатления работы. Но при помощи учителя, после нескольких попыток, они все-таки справляются с заданием. Возникают некоторые трудности с подбором цветовой гаммы.

Низкий уровень (1 - 2 балла) - учащиеся только с помощью учителя способны выполнить натюрморт в различных живописных техниках. Наблюдается низкий уровень творческого воображения.

Для того чтобы выявить уровень владения различными живописными материалами в процессе исполнения натюрморта у учащихся 5 класса, нами были разработаны следующие задания:

Задание на выявление уровня способности к художественному анализу произведения: проанализировать репродукцию картины Винсента

Ван Гога «Натюрморт с цветами» (Приложение 5) по следующим критериям:

какова тема и идея произведения;

какой объект произведения является главным, а какой второстепенным;

определение композиционных центров, точки зрения, линии горизонта, степени отдаленности;

определение выразительных средств композиционного построения, примененных художником;

определение формата, масштабности и величин в картинной плоскости;

каково перспективно - пространственное построение условного или иллюзорного пространства;

какова подчиненность всех закономерностей и средств пластического построения картины идейному замыслу;

какие живописные техники применялись художником в написании картины;

каков уровень владения живописными материалами, стилистическими и композиционными приемами;

- какова степень оригинальности данного произведения: свойственны ли автору новаторские художественные решения, обогащает ли он своим произведением арсенал выразительных средств искусства.

При анализе данной работы ребятам необходимо было аргументировать свои ответы.

За каждый ответ учащийся получает то или иное количество баллов в зависимости от качества ответа - правильный или неправильный, насколько развернутый. В сумме всех баллов были составлены уровни знаний учащихся по данному параметру:

высокий от 50 до 60 баллов;

средний от 30 до 49 баллов;

низкий от 10 до 29 баллов.

Таблица 1

Ответы участников контрольной группы, 5 «А» класс

В ходе анализа, мы выявили следующие результаты:

Высокий уровень - 0 человек (0%);

Средний уровень - 12 человек (60%);

Низкий уровень - 8 человек (40%).

Таблица 2

Ответы участников экспериментальной группы, 5 «Б» класс

Диаграмма 1

Соотношение уровней способности к художественному анализу картины в 5 «» А классе - контрольная группа (параметр № 1)

Диаграмма 2

Соотношение уровней способности к художественному анализу картины в 5 «Б» классе - экспериментальная группа (параметр № 1)

Задание на выявление способности выбирать из числа предложенных работ наиболее грамотно выполненные: ребятам было предложено 10 изображений натюрмортов, выполненных в разных техниках. Сознательно в это число были включены неграмотно выполненные изображения. Задача класса - выделить лучшие работы, эмоционально наполненные и композиционно верные. При этом - аргументировать свой выбор.

В ходе анализа, мы выявили следующие результаты:

Контрольная группа

Высокий уровень - 4 человека (20 %);

Средний уровень - 13 человек (65 %);

Низкий уровень - 3 человек (15 %).

Экспериментальная группа

Высокий уровень - 3 человека (15 %);

Средний уровень - 12 человек (60%);

Низкий уровень - 5 человек (25 %).

Наглядно данные результаты отражены в диаграмме:

Диаграмма 3

Соотношение уровней способности отличать грамотно выполненные работы в различных живописных техниках в 5 «А»классе - контрольная группа (параметр № 2)

Диаграмма 4

Соотношение уровней способности отличать грамотно выполненные работы в различных живописных техниках в 5 «Б» классе - экспериментальная группа (параметр №.2)

Задание на выявление способности грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках: ребятам необходимо выполнить один и тот же натюрморт в трех разных техниках: акварель, гуашь, пастель (Приложение 4).

В ходе анализа мы получили следующие результаты:

Контрольная группа

Высокий уровень - 3 человека (15 %);

Средний уровень - 11 человек (55 %);

Низкий уровень - 6 человек (30 %).

Экспериментальная группа

Высокий уровень - 4 человека (20 %);

Средний уровень - 11 человек (55 %);

Низкий уровень - 5 человек (25 %).

Наглядно результаты отражены в диаграммах:

Диаграмма 5

Соотношение уровней способности грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках в 5 «А» классе- контрольная группа (параметр № 3)

Диаграмма 6

Соотношение уровней способности грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках в 5 «Б»классе - экспериментальная группа (параметр № 3)

Таблица 3

Сводные данные диагностического исследования по уровню овладения живописными материалами в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов

В ходе констатирующего эксперимента мы отмечали изменения каждого параметра диагностики, и, тем самым, определяли уровень развития способности к художественному анализу картины, овладения техниками живописными материалами в процессе исполнения натюрморта.

Проанализировав диагностику по разным параметрам нашего исследования, мы получили следующие результаты:

. Учащиеся успешнее справились с заданием, связанным с отбором грамотно выполненных работ из числа предложенных. Скорее всего, учащимся было проще ориентироваться, т.к. в данном задании происходило сопоставление, и ошибки были очевидными (преобладают средний и высокий уровни).

. Невысокие показатели - при выполнении заданий, связанных с умением грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках и способности к художественному анализу картины.

Таким образом, результаты констатирующего эксперимента показали, что уровень умений грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках, и художественный анализ картины не достаточно высок, хотя преобладает средний уровень.

По нашему мнению, причина невысоких показателей заключается в том, что программа в средней школе не предусматривает целенаправленного планомерного педагогического воздействия на развитие уровня овладения живописными техниками.

2.2 Освоение изобразительных навыков на уроках изобразительного искусства с учащимися 5 классов

С учетом результатов предыдущего этапа экспериментально-исследовательской работы была сформулирована цель формирующего эксперимента: выявление наиболее эффективных способов и технологий, активизирующих процесс развития изобразительных навыков в работе над натюрмортом.

Задачи:

1. Создание серии занятий, способствующих активизации развития изобразительных навыков в работе над натюрмортом;

2. Включение в работу новых эффективных способов и приемов, технологий;

. Проработка учебного материала с позиции использования новой технологии (Приложение 3).

Для решения данных задач в процессе экспериментальной работы нами были использованы следующие методы: анализ психолого-педагогической литературы с целью создания методологической основы исследования, наблюдение, анализ продуктов творчества учащихся, диагностирование уровня овладения живописными материалами с помощью специально подобранной серии уроков.

Опытно-экспериментальная работа в нашем исследовании проводится как деятельностный процесс с обязательным включением в него творческих действий учащихся, связанных развитием живописных навыков в работе над натюрмортом.

В ходе педагогического исследования нами были проведены следующие уроки:

После проведения каждого урока (Приложение 3) мы с классом обязательно анализировали работы, организовывали мини-выставку. Обсуждение работ мы осуществляли по нескольким критериям:

. Выявление степени владения работы живописными техниками;

2. Выделение средств изобразительного языка;

3. Анализ композиционных, стилистических и колористических особенностей;

. Анализ используемых учениками живописных техник;

. Сравнение между собой работ, как кардинально отличающиеся друг от друга, так и имеющих сходство друг с другом; выбор наиболее удачных работ;

. Индивидуальный «почерк» в работе каждого учащегося, характера выражения своего отношения и своеобразие манеры исполнения;

. Соответствие конечного результата поставленной творческой задаче.

Подводя итог формирующего эксперимента, можно отметить, что нами велась целенаправленная работа, направленная на освоение изобразительных навыков в работе над натюрмортом, в частности - практических навыков, творческого восприятия, воображения и цветового мышления. Но наша методика не ограничивалась только практическими навыками. Мы также

развивали способность к художественному анализу произведения, развивали умение рассуждать и выбирать, опираясь на основные критерии, т.к. задания были необычными и новыми для класса - мы наблюдали активность, и заинтересованность учащихся на уроках где применялись различные живописные техники, с которыми учащиеся столкнулись впервые. Произошли ли изменения в уровне владения изобразительными в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов, позволят определить результаты, полученные нами в контрольном эксперименте.

2.3 Экспериментальная проверка эффективности результатов исследования

По окончании формирующего эксперимента был проведен заключительный этап эксперимента - контрольный.

Цель данного этапа экспериментально-исследовательской работы: на заключительном этапе исследования провести диагностику уровня и степени развития изобразительных навыков у учащихся 5 классов.

Задачи:

. Выявление динамики развития изобразительных навыков (Приложение 6);

. Проведение диагностических мероприятий, связанных с подтверждением эффективности выбранной технологии, направленной на активизацию и развитие изобразительных навыков.

Методы, применяемые на заключительном этапе экспериментально-исследовательской работы: опрос, педагогическое наблюдение, сравнительный анализ, анализ самостоятельных работ учащихся, математическая обработка данных.

Была проведена диагностика развития навыков художественного анализа произведения, степени овладения изобразительными навыками, умение применять различные живописные техники в процессе исполнения натюрморта. Параметры и критерии оценки были взяты те же, что и на первом этапе эксперимента. Для проведения контрольной проверки были использованы задания, что и в констатирующем эксперименте.

Итак, мы получили следующие результаты.

Уровни способности к художественному анализу картины (ребята анализировали репродукцию картины В. Ванн Гога «Подсолнухи» (Приложение 5).

Таблица 4

Ответы участников контрольной группы, 5 «А» класс

В ходе анализа, мы выявили следующие результаты:

Высокий уровень - 0 человек (0%);

Средний уровень - 12 человек (60%);

Низкий уровень - 8 человек (40%).

Таблица 5

Ответы участников экспериментальной группы 5 «Б» класс

В ходе анализа, мы выявили следующие результаты:

Высокий уровень - 3 человек (15 %);

Средний уровень - 14 человек (70 %);

Низкий уровень - 3 человек (15 %).

Все полученные нами показатели можно представить в виде диаграммы

Диаграмма 7

Соотношение уровней художественного анализа картины констатирующих данных и контрольных в 5 «А» классе- контрольная группа (параметр № 1)

Диаграмма 8

Соотношение уровней художественного анализа картины констатирующих данных и контрольных - экспериментальная группа (параметр № 1)

Основываясь на результатах проведенного эксперимента можно сделать вывод: уровень повысился, но незначительно: высокий уровень повысился на 15 %, т.е. на 3 человека, показатель среднего уровня не изменился, а низкий уровень снизился на 15 %, т. е. на 3 человека. А это значит, что учащиеся хоть и незначительно, но смогли повысить свои способности в области художественного анализа картины. Это стало возможным благодаря тому, что на занятиях они учились создавать свои работы, опираясь на законы композиции, перспективу, применяли различные живописные техники, передавали свои эмоции и впечатления. И это, в свою очередь, позволило при анализе картины опираться, на уже известные, на практике основы. Чтобы формировать у учащихся способность к верному и объективному художественному анализу необходимо более подробно изучать особенности творчества художника.

В конце каждого урока проводилась мини- выставка работ учащихся, в ходе которой они показывали свои умения сопоставлять между собой художественные произведения исходя из требований к законам композиции, перспективы, техникам работы живописными материалами, законам цветоведения, степени завершенности работ. В ходе эксперимента мы получили следующие результаты:

Контрольная группа

Высокий уровень - 4 человека (20 %);

Средний уровень - 13 человек (65 %);

Низкий уровень - 3 человек (15%).

Экспериментальная группа

Высокий уровень - 4 человека (20 %);

Средний уровень - 16 человек (80 %);

Низкий уровень - 0 человек (0 %).

Данные результаты мы отразили в сравнительном соотношении. Они отражены в диаграмме:

Диаграмма 9

Соотношение уровней способности отличать грамотно выполненные работы в различных живописных техниках в 5 «А» классе - контрольная группа (параметр №.2)

Диаграмма 10

Соотношение уровней способности отличать грамотно выполненные работы в различных живописных техниках в 5 «Б» классе - экспериментальная группа (параметр №.2)

В данном случае мы видим довольно заметный подъем уровня способности сравнивать художественные произведения, выполненные в различных живописных техниках, сопоставлять и выбирать лучшие и худшие. Это объясняется тем, что после проведения формирующего эксперимента ребята научились более критично оценивать работы. В процессе формирующего эксперимента мы также сравнивали между собой работы класса, анализировали их, выбирали наиболее удачные. Мы считаем, что именно это повлияло на некоторое повышение уровня способности сравнения работ.

В ходе проведения эксперимента, на каждом уроке, учащиеся рисовали натюрморты, в которых применяли знания законов композиции, перспективы, законов цветоведения, разнообразных живописных техник. В ходе контрольного эксперимента учащимся предлагается выполнить один и тот же натюрморт в котором будут объединены различные живописные техники. Сравнив работы констатирующего и контрольного эксперимента, мы получили следующие результаты:

Контрольная группа

Высокий уровень - 3 человека (15 %);

Средний уровень - 11 человек (55 %);

Низкий уровень - 6 человек (30 %).

Экспериментальная группа

Высокий уровень - 5 человека (25 %);

Средний уровень - 13 человек (65 %);

Низкий уровень - 2 человек (10 %).

Данные результаты мы отразили в сравнительном соотношении. Они отражены в диаграмме:

Диаграмма 11

Соотношение уровней способности грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках констатирующих данных и контрольных 5 «А» класса - контрольная группа

(параметр № 3)

Диаграмма 12

Соотношение уровней способности грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках констатирующих данных и контрольных в 5 «Б» классе - экспериментальная группа (параметр № 3)

В данном параметре мы тоже заметили некоторые изменения только в экспериментальной группе. Нам удалось повысить показатель высокого и среднего уровня и уменьшить показатели низкого. Данные изменения обусловлены тем, что в ходе формирующего эксперимента учащиеся овладели навыками работы живописными техниками.

Таблица 6

Оценка уровня сформированности знаний по овладению техникой работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов

Проведя опрос учащихся экспериментальной группы, выявив уровень знаний и умений художественного анализа репродукции картины, было выявлено, что учащиеся могут определить, какие эмоциональные характеристики присущие каждому элементу композиции, способны анализировать картины художников и свои собственные, с легкостью могут определить, какое настроение хотел передать автор. Исходя из этого, можно констатировать: повысилось качество исполняемых учащимися работ. Применение разработанной нами серии уроков повысило уровень умений использования приемов цветоведения, уровень владения различными живописными техниками, законов композиции, перспективы в создании натюрморта.

Эффект занятий с использованием методов и приемов, предложенных нами заключался в том, что у учеников повысилась творческая активность, возрос интерес к изобразительной деятельности. Используемый нами метод сравнений и отсеивания неграмотных работ, оказался очень эффективным для повышения уровня владения живописными материалами у учащихся. Прием показа рисунков учащихся, репродукций картин художников, живописных работ педагога повысил интерес к изобразительной деятельности и искусству в целом. Рефлексивный анализ учащихся собственных работ придает особую значимость творческому труду учащихся. Прием образных сравнений помогает учащимся одушевлять образы неодушевленных предметов, и максимально раскрывают творческий потенциал ребенка, его наблюдательность, фантазию и воображение.

Предлагаемые методы и приемы эффективны по своей сути не только в процессе творческой деятельности учеников, но и дают свои результаты в завершенных вариантах работ учащихся. Для того чтобы проследить эффективность наших занятий составим следующую таблицу:

Таблица 7

Оценка уровня сформированности знаний по овладению техникой работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов

Из результатов диагностики видно, что показатели развития живописных навыков у учащихся, после проведения формирующего эксперимента незначительно, но увеличились.

Результаты формирующего эксперимента заметны в области композиционных и колористических способностях. Учащиеся смогли повысить свои первоначальные данные. В процессе работы над натюрмортом многие смогли создать вполне эстетически грамотные изображения, используя различные приемы, живописные техники, используя

преобразования не только формы предмета, но и цвет, и композицию, и размер и т.д. Это позволило классу более умело анализировать работы известных художников. Но, в то же время, заметны пробелы в области

изучения более емких понятий об изображении: его этическая ценность, мировоззрение художника, его замысел. Повышенный процесс успешности выполнения заданий в контрольном эксперименте, позволяет сделать вывод о благоприятном воздействии художественного анализа картины, сравнение и сопоставления между собой творческих работ выполненных в различных живописных техниках и процесс исполнения натюрморта в различных живописных техниках повлияли на развитие живописных навыков у учащихся. А это значит, что разработанная нами методика, направленная на развитие живописных навыков у учащихся в работе над натюрмортом - эффективна.

Заключение

В ходе нашего исследования мы рассмотрели теоретические основы истории возникновения методов и работы над композицией натюрморта. Выявили, определили методы работы живописными материалами и способы освоения изобразительных навыков в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов на уроках изобразительного искусства. Выявили и систематизировали этапы работы над композицией живописного натюрморта. Также провели опытно-экспериментальную работу, направленную на повышение уровня овладения живописными техниками работы изобразительными материалами.

Изучив различные источники, касающиеся истории возникновения и дальнейшее развитие методов обучения художественного изображения, можно сказать, что на протяжении многих лет методика претерпевала множество изменений и до сего времени авторы различных подходов пытаются внести свою лепту в наше образование. Все мнения могут применяться на практике, но с нашей точки зрения все-таки лучшим методом является метод рисования с натуры.

Типология техники работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта складывалась исторически и определялась в зависимости от назначения, особенностей изображения предметов. Различные живописные техники позволяют работать в разном стилистическом течении, наполняя и усложняя художественный образ изображаемых предметов.

Работа над художественным изображением различными живописными техниками вызывает сильные положительные эмоции учащихся. Их использование помогает выразить эмоциональное отношение ребенка к изображаемому. Средства выразительности, используемые учащимися довольно многообразны: цвет, форма, композиция, живописные техники. В наше время существует множество техник работы живописными материалами, они различны по трудоемкости и исполнению в зависимости от целей и задач, поставленных учителем перед учащимися. Рисование - одно из любимых занятий учащихся, дающее большой простор для проявления их творческой активности.

В процессе исполнения натюрморта важную роль играют этапы работы над его композицией. Мы выявили и систематизировали этапы работы над композицией живописного натюрморта. Единство приемов и методов, используемых в работе с детьми на занятиях, обеспечивает формирование у школьников устойчивого интереса к искусству, глубины, яркости впечатлений, эмоциональности их отношений к содержанию живописи.

Исследовательская работа показала, что системный подход в работе, использование наглядного материала, метода показа учителем приемов работы живописными материалами; художественный анализ картин известного художника, многократный возврат к теме «Техники работы живописными материалами» через разнообразные формы работы такие как рисование живописного натюрморта - в разнообразных живописных техниках; сочетание практических работ с беседами, просмотрами слайдов по данной теме, повышает качество работ учащихся, дает повышение уровня работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта.

Констатирующий эксперимент показал, что уровень умений грамотно выполнять натюрморт в различных живописных техниках, и художественный анализ картины не достаточно высок, хотя преобладает средний уровень.

По нашему мнению, причина невысоких показателей заключается в том, что программа в средней школе не предусматривает целенаправленного планомерного педагогического воздействия на развитие уровня овладения живописными техниками.

Рассмотрев теоретические основы техники работы живописными материалами, была разработана серия уроков, направленная на повышение уровня владения техникой работы живописными материалами в процессе исполнения натюрморта учащимися 5-х классов. Эта серия уроков составила основу формирующего эксперимента.

Нами велась целенаправленная работа, направленная на развитие живописных навыков в работе над натюрмортом, в частности - практических навыков, творческого восприятия, воображения и цветового мышления. Но наша методика не ограничивалась только практическими навыками. Мы также развивали способность к художественному анализу произведения, развивали умение рассуждать и выбирать, опираясь на основные критерии, т.к. задания были необычными и новыми для класса - мы наблюдали активность, и заинтересованность учащихся на уроках где применялись различные живописные техники, с которыми учащиеся столкнулись впервые.

Контрольный эксперимент на основе заданий выявил, что учащиеся смогли повысить свои первоначальные данные. В процессе работы над натюрмортом многие смогли создать вполне эстетически грамотные изображения, используя различные приемы, живописные техники, используя преобразования не только формы предмета, но и цвета, и композиции, и размера, и т.д. Это позволило классу более умело анализировать работы известных художников. Но, в то же время, заметны пробелы в области изучения более емких понятий об изображении: его этическая ценность, мировоззрение художника, его замысел. Тем самым мы пришли к выводу, что все поставленные цели и задачи выполнены.

Список литературы

1.     #"890745.files/image013.jpg">

Техника акварель

Техника акварель

Техника акварель, по сырому

Техника гризайль

Техника лессировки, масляные краски

Техника алла-прима, масляные краски.

Техника гуашь