Разработка и практическое выполнение коллекции причесок из длинных волос

Разработка и практическое выполнение коллекции причесок из длинных волос

РЕФЕРАТ

В дипломной работе разработана коллекция причесок из длинных волос на основе исследования стиля «Модерн».

Цель работы - разработать коллекцию причесок на основе исследования стиля «Модерн» и стилевых направлении возникших на его основе .

Выполнение работы включало в себя: сбор информации; анализ модных тенденций 2007-2008года в макияже, одежде и прическах; анализ источника творчества; анализ моды и искусства конца Х1Х-начала XX вв.; анализ стиля Модерн; маркетинговое исследование; выбор технологического решения выполнения коллекции; выбор оборудования, инструментов, материалов, принадлежностей и аксессуаров для выполнения коллекции; выполнение коллекции, оптимизация прически.

Объектом исследования является: дизайн прически.

Предметом исследования является: разработка и практическое выполнение коллекции причесок из длинных волос.

Результаты дипломной работы можно использовать в учебных заведениях системы НПО для подготовки парикмахеров.

Ключевые слова: СТИЛЬ МОДЕРН, ДИЗАЙН ПРИЧЕСКИ, ИСТОРИЯ ПРИЧЕСКИ, СТИЛИСТИКА, ИСКУССТВО, ОПТИМИЗАЦИЯ ПРИЧЕСКИ.

ВВЕДЕНИЕ

Дизайн как профессия существует около ста лет. Ее отсчет зачастую ведут с известного движения «За связь искусств и ремесел» в Англии конца XIX века, лидером которого был художник и теоретик в области предметного творчества Вильям Моррис. Именно тогда были сформулированы основные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет. Иногда дату возникновения профессии дизайнера связывают с началом XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде промышленных отраслей и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий, влияя на политику выпускаемой фирмами продукции.

Существует также мнение, согласно которому о дизайне, как о профессии можно говорить только тогда, когда сложились школы с методиками преподавания дизайна и появились первые дипломированные специалисты по дизайну. Это 20-е годы 20-ого века, когда были открыты первые школы дизайна. Существует также точка зрения, в соответствии с которой возникновение дизайна относят к периоду всемирного кризиса 1929 года, он описывается, прежде всего, как американский феномен. Действительно, вплоть до кризиса 1929 года европейский дизайн оставался чисто локальным явлением, не оказывая заметного влияния на промышленное производство. И только с началом кризиса американский дизайн становится реальной коммерческой силой, приобретая постепенно в полном смысле этого слова массовый характер, возникает профессиональная «индустрия дизайна».

Дизайн - специфический ряд проектной деятельности, объединивший художественно-предметное творчество и научно обоснованную инженерную практику в сфере индустриального производства.

Хороший дизайнер представляет себе конечный результат своего труда еще до того, как приступить к работе. Первый шаг в любом творческом процессе неотделим от вдохновения. Вдохновение может таиться в любом повседневном событии нашей жизни. Иногда мы черпаем вдохновение и в прошлом.

Прически минувших лет могут вызвать в нас желание переосмыслить их, внести в них новый элемент, способный приблизить их к современной жизни.

Сравнительно недавно появилось новое направление в индустрии красоты - имиджмейкерство - искусство создания образа. Психологи давно обосновали, что человеку постоянно необходимы впечатления, в том числе и визуальные. Ухоженная женщина с выразительным макияжем и красивой прической - залог всеобщего внимания и успеха в делах.

Менялись времена, нравы, вкусы, а соответственно, одежда и прически. Прическе стало уделяться все больше внимания. Вариантов причесок и способов выражения себя в разные эпохи было великое множество. И до сих пор эта тенденция не потеряла своей актуальности. С помощью прически и косметики легко добиться оригинальности, скорректировать небольшие недостатки, косметика помогает превратить самую обычную провинциалку в королеву. Прическа сегодня становиться средством самовыражения - таким же, как ежедневная одежда. Очень важно при этом обращать внимание на визуальный образ прически, а также учитывать тенденции современной моды. Главное - чувство меры и благородное достоинство. (Сикорская С. [18]).

В конце XX века изменение внешности стало образом жизни, особенно для тех, кто находиться в центре внимания публики. Это соревнования, где в ход идут и смена имиджа, и грим, и пластическая хирургия.

«Распущенные волосы - только в постели» - сказал всемирно известный модельер Слава Зайцев. Волосы - то, что может обычную женщину превратить в красавицу. Изменение прически, цвета волос - прекрасная возможность для самовыражения и создания неповторимого облика. Иногда так хочется забросить джинсы и кеды в дальний угол и примерить совсем непривычный образ! Прическа обязывает надеть вечернее платье и туфли на высоком каблуке, а такая одежда обязывает сменить походку, нести себя с достоинством. Каждая женщина обязана быть настолько привлекательной, насколько возможно.

Противоречие - женщины примеряют на себя мужские роли - много работают, садятся за руль автомобиля, «охотятся» за мужчинами. От всего этого женщины становятся более агрессивными как в поведении, так и во внешности. Они перестали делать вечерние прически, потому что некогда или сложно и прическа требует соответствующего наряда. Но все же женщины хотят оставаться женщинами, даже в наше суматошное время. Спрос на вечерние прически появляется в периоды свадеб, выпускных балов, также прически делают, идя на романтическое свидание, торжественный случай или светское мероприятие. Противоречие в том, что спрос, на прически из длинных волос постоянно растет, а многие парикмахеры отказываются выполнять прически из длинных волос, т.к. не владеют технологиями и техниками выполнения таких причесок.

Объект - дизайн прически.

Предмет - разработка и практическое выполнение коллекции причесок на основе исследования стилевого направления «Модерн».

Цель - разработать коллекцию причесок на основе исследования стиля «Модерн» и стилевых направлений возникших на его основе.

Задачи:

. анализ информационных источников;

. анализ источника творчества;

. проведение маркетингового исследования;

. выбор технологического решения выполнения коллекции; обоснование выбора оборудования, инструментов, материалов, принадлежностей и аксессуаров для выполнения коллекции;

. опрабация выполнения коллекции;

. оптимизация прически;

. разработка и выполнение графической части;

. разработка методики проведения урока теоретического обучения и составление конспекта урока, с применением материалов дипломной работы.

Исследование источника творчества заключало в себе поиск информации по данной теме, собирание иллюстраций, знакомство с произведениями искусства в стиле Модерн, изучение исторических причесок и развития парикмахерского искусства этого периода.

Гипотеза - исследовав источник творчества и проанализировав модные тенденции можно создать современный образ. Данная работа решит проблему, возвратит классический стиль модерн в современную жизнь и парикмахерское искусство.

Разработанные инструкционные карты, можно использовать как наглядное пособие для парикмахеров. Разработанная методика проведения урока может использоваться в учебных заведениях системы НПО для подготовки парикмахеров.

1. ПРЕДПРОЕКТНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

прическа макияж модерн парикмахерский

В последние годы складываются прекрасные условия для создания и развития индустрии красоты. Мода явление постоянное, но постепенно изменяемое, новые тенденции год за годом привносят в неё те самые мотивы, которые пробуждают искусительницу идти вперёд: оставляя позади неудачное и забирая с собой самое верное и правильное. Год за годом мы смотрим на эти изменения. Они не проходят мимо нас бесследно, так как затрагивают все аспекты нашей жизни: музыку, искусство, политическое течение, моду, социальное изменение. Только внимательно оценив каждое событие, проанализировав безумный поток информации, можно попытаться предугадать модное будущее. Вот уже много лет эту работу выполняют модные исследовательские агентства, которые в конце уходящего года, оговаривают, чего же нам ждать от года грядущего. Это ежегодное событие позволяет не только воплотить в жизнь исследования модных агентств, но и собрать во едино все элементы мозаики, представив на суд зрителей особый мир: модный понятный и легко узнаваемый. Легко ориентироваться в предложениях крупнейших домов моды мира, заранее прогнозировать, а соответственно готовится к пику популярности того или иного бренда, тем самым, повышая предложения для наших клиентов за счет предоставления информации о модных течениях (прически, одежды, стиля жизни, о возможных вариациях образа).

1.1 Анализ современных направлений моды

1. Романтизм и лаконичность - сочетание делового стиля и романтичных деталей как основа модного гардероба; женственность во всем от кроя до аксессуаров; светлые, святящиеся тона; рельефные изображения, ткани с ярко выраженной структурой.

. Смешение стилей и времен - природные и этнические мотивы: Латинская Америка, Африка, морское побережье, цветы.

Модные показы 2007 года можно смело назвать сенсационными. С подиумов исчез стиль взрослых дам, а мода стала еще более женственной и... чуточку озорной. Образ женщины будто составлен из кусочков мозаики, в каждом из которых можно обнаружить и ангела, и дьявола.

Мода повзрослела. Из панкующего подростка она превращается в уверенную в себе женщину. Времена шика, блеска и эпатажа, возможно, временно, отошли на второй план. Мода 2007 - это гармония и элегантность. Акцент с кричащего гламура перенесен на ткани, крой и внимание к деталям. Словом, бархатные спортивные костюмы и золотые пояса придется носить только "по назначению", а в поисках модного образа обратиться к 50-м, 60-м и некоторым деталям 80-х годов.

Девиз этого сезона - женственность, которая может проявляться совершенно по-разному. Безупречная правильность линий, сдержанность и постоянство красок или нарочитая сексуальность. На ее безупречных ногах сверкают застежки сандалий на высоких каблуках. Обнаженная бронзовая кожа переливается в отблесках массивных драгоценных браслетов. Глаза с подведенными стрелками и длинными ресницами, влажные волнующие губы. Ткани обжигающих расцветок реют, словно флаги на башнях неприступных крепостей. На ее ногтях - яркие, огненные оттенки лака. Она - воплощение женственности, сексуальности и дьявольской обворожительности. (О1атоиг [11]).

Классическая элегантность не означает пренебрежения к последним тенденциям моды. Роскошная женщина уважает традиции, но также постоянно находится в поисках нового. Ее привлекает образ с некоторым налетом стиля ретро и романтизма. В прическе вьющиеся волосы сочетаются с волосами гладкой текстуры. Одежда интересного кроя, с оригинальными деталями, вышивкой. Предпочтительны бархат, меха, кашемир, шелк.

Роскошный оттенок благородного металла - золота - популярен на всех модных подиумах. Этим цветом окрашивают волосы, наносят в виде пудры на кожу, благодаря чему она словно светится изнутри. Золотой оттенок сочетают с белым и черным. Супершик - длинные и узкие золотые ногти. Они становятся главным украшением, поскольку подходят к любой одежде и придают образу гламурность безо всяких дополнительных аксессуаров.

Ткани и цвета

Актуальные ткани соответствуют ясности, четкости и благородству женского образа сезона 2007. В моде лен, шелк, вискоза, трикотаж (особенно кашемир и джерси) и тонкий хлопок. По сути, все модные ткани можно разделить на три типа: гладкие (шелк, сатин), натуральные "простые" (лен, шерсть, сукно) и "воздушные" (шифон, батист, кружево). "Писк" и находка сезона - жаккард.

Цветовая палитра 2007: яркие краски теплых дней сменили более насыщенные и глубокие оттенки - изумрудно - зеленый, кирпичный, фиолетовый. А на смену прошлогоднему серому пришел бежевый. На пике - вечно юное сочетание черного и белого. Модны этнографические и природные мотивы: ткани, передающие цветовые сочетания воды, моря, джунглей и цветущих садов. Принты и набивные рисунки по-прежнему в моде. Новые цвета актуальны как в одежде, так и в аксессуарах.

Одежда

Платье - снова фаворит сезона. Надев любое платье, вы уже следуете последним тенденциям. Рубашечный покрой по-прежнему в моде, для него используются совершенно разные материалы - от денима до трикотажа. Любительницы женственности наверняка будут без ума от входящих в моду рукавов-фонариков и завышенной линии талии. Как никогда актуальны тюль, воланы и кружева - словом, будущей весной принцессой стать будет легко и приятно. Модный пример: хлопковое платье в цветах или платье в духе 50-х: широкий пояс, облегающий лиф, широкая юбка по колено, мелкий рисунок.

Блузки - это второй фаворит сезона. Что особенно приятно, в моде самые разные блузки: в испанском и русском народном стилях, блузки с жабо и буфами, блузки-кимоно, строгие рубашечные и так далее. Модный пример: простая белая блузка в сочетании с широким ремнем и узкие бермуды по колено - новый бизнес-стиль.

Если вы не можете надеть платье, попробуйте блузку с юбкой - и вы будете "в теме". У юбки -2007 появляется интересная деталь - бретели. В моде декорирование этого предмета гардероба воланами, кружевами и рюшами - эти детали присутствуют даже в деловых костюмах. Что позволяет нам, оставаясь в рамках бизнес стиля, подчеркивать свою женственность. Модный пример: шелковая юбка в складку до колен с широким поясом на талии. Юбки лучше носить с классическими лодочками.

В 2007 без дудочек никак не обойтись - этот вид брюк будет самым модным. Если дудочки кажутся вам "слишком1', присмотритесь к брюкам-сигаретам или бермудам по колено - одному из самых остромодных одеяний сезона. Шорты продолжают свое победное шествие и, в отличие от зимы, весной и летом уж точно нет причин отказаться их носить.

Даже в рамках классического бизнес-стиля можно быть модной: нужно просто купить костюм, состоящий из юбки-карандаша и пиджака с подчеркнутыми плечами. Вошедший в прошлом сезоне пиджак-болеро остается актуальным и весной-летом 2007, только теперь болеро, сшитые из трикотажа или денима, будут носить с платьями, сарафанами или с брюками-дудочками как полноценный деловой костюм. Модный пример: костюм с брюками-сигаретами и узким пиджаком с пышными рукавами.

Чтобы не замерзнуть осенью и зимой, рекомендуется обратить внимание на незаслуженно забытый мохер. Теперь из этого материала делают не только свитера и береты, но и платья и юбки.

Осенние тенденции изменили привычное представление о длине рукавов пиджака, пальто и даже шубы. Самые актуальные варианты - выше локтя или совсем укороченные. Для того чтобы сделать образ еще более эффектным, можно надеть пару длинных кожаных перчаток.

Образ настоящей русской красавицы не дает покоя воображению дизайнеров. В моде платки, которые могут быть даже из меха, а также большие вязаные или тканые шарфы.

В этом году дизайнеры решили отменить воротники. Такие пальто и жакеты можно легко носить со свитерами с объемным горлом, повязывать сверху шарфы. Особый шик - декорировать горловину вышивкой, заклепками или крупными стразами.

В весенних коллекциях вещей из этого материала много - от облегающих легких платьиц до многослойных мешковатых бриджей. Трикотаж компилируют с различными вставками, кружевом, на него нашивают бисер, бусины, вязаные цветы и ягоды.

1.1.1 Анализ современных направлений моды в одежде

Тенденция осень 2007 - зима 2008 можно описать в двух предложениях. На улицу вновь возвращаются яркие краски, такие как апельсинового, оранжевого цвета блузы и небесно-голубые шарфы. Чопорность и холодность зимнего имиджа должны уступить место женственности и мягкости.

Этнические мотивы подтверждают своё право на лидерство. Эта зима не стала исключением - переплетение национальных мотивов с традиционным свободным кроем снова на пике актуальности, а натуральные ткани - лен, хлопок и шелк - летом как никогда востребованы. Мексиканские, бразильские, испанские и африканские национальные наряды вдохновили самых именитых дизайнеров. Африканские принты на платьях Christian Lakroix, бразильские узоры в коллекции Alberta Ferretty, рубашки кимано и платье-кимано.

Наступающий зимний модный сезон можно охарактеризовать одним словом - женственность. Эта формулировка подходит практически для всех коллекций осень 2007 - зима 2008, представленных на модных неделях Милана, Лондона, Парижа, Нью-Йорка и Москвы. Забудьте об агрессивных расцветках и сложных силуэтах. В моде легкие ткани, нежные тона и элегантный крой. Оборки, многослойность и мягкая, фонтанирующая женственность! Для контраста используется новый, весьма актуальный тренд: женский смокинг в паре с блузой и рюшами. Популярны всевозможные аппликации и вышивки: их можно найти практически в каждой коллекции.

Коллекции модных дизайнеров создаются в духе ретро она очень, классическая, по сути, но яркая одежда 2007-2008 - это бархатные и шерстяные жакеты с широкими плечами и идеально скроенные пальто в талию. Приталенный силуэт, широкие полуопущенные плечи, иногда подчеркнутые пелериной. Благодаря подбору тканей и цветовым контрастом (темно-розовый, ярко-синий, коричневый и морской волны), а также благодаря утонченному крою создается филигранный образ - очень стильный и женственный.

Представлены жакеты длинно до бёдер, рукавами до локтя и высоким воротником стойкой. Юбки либо объёмные с подвернутым и подсборенным низом, либо узкие с двумя рядами воланов по низу. Классические вещи, соблазняющие небольшими деталями, придающими индивидуальность. Это крупные накладные карманы с клапанами расположенными в два ряда и широкие пояса с застёжкой на пуговицу или на пряжки обтянутые тканью.

Еще один повторяющийся элемент - это воланы и оборки, состроченные в несколько рядов. Юбки имеют четыре ряда оборок, каждая из которых отделана черным кантом и подбита атласными рюшами.

Аксессуары подобраны по принципу контрастов, изощрённой роскоши. Это золоченые броши с висячими цепочками, которые украшают пиджаки из бархата. Другой аксессуар - черная шаль грубой черной вязки, перекинута через плечо и завязана узлом на бедрах. Шаль подчеркивает белизну блузки классического покроя с высоким воротником и длинными узкими манжетами. Туфли на /японской танкетке/ придают утонченность классическим по покрою вещам.

Для вечернего гардероба дизайнеры предлагают одежду из более разнообразных и легкомысленных тканей. Полупрозрачные туники, присобранные по линии бедер в комплекте с черными Капри и атласными черными плащами. Вечерние муслиновые платья в сине-серой гамме украшены растительными узорами

Особый шик модным вещам придают матовые тона при полупрозрачной текстуре, дизайн вещей должен быть максимально разнообразным с подчеркнутой индивидуальностью форм и линий. Весьма кокетливый гламур вполне может гармонировать и со спортивным стилем, обедняя элегантную блузу с элегантным мехом. Главное - экспериментировать умеренно. Ведь любые контрасты и противоречия хороши, когда их не много.

Наряды в стиле секси - стильные кардиганы, возвращаются из /бабушкиного сундука/. Свитер, одетый на кружевное бельё, укороченный, удлиненный, со стразами или бахромой, его можно носить с прямыми узкими юбками или брюками строгого фасона. Очаровательные длинные серьги: их можно носить с чем угодно, от свитера с высоким воротником до прямого платья, длинные серьги очень сексуальны. Шелковые топы одетый под приталенный жакет или кардиган с v-образным вырезом. Даже самые дешёвые и простенькие предметы будут выглядеть сексуально, если правильно подобрать к ним пару. Колоритные туфли на высоком каблуке лучший способ показать, что вы богиня или сапожки до колен, в сочетании с короткой юбочкой. Утонченность и сексуальность вам придадут, и туфли с вязочками и ленточками и попробуйте одеть их с колготками в сеточку.

В стиле одежды рождаются новые направление, такое объединение различных стилей, соединение несоединимого. Для достижения гармонии образа очень важен подбор одежды, обуви, головных уборов и аксессуаров.

Доверенность, интимность, подлинность, утонченность - все эти понятия стали определяющими в тенденциях моды осень 2007 - зима 2008. В мире моды данное понятие обозначает целое ультрамодное направление, связанное с триумфальным возвращением старинной одежды, украшений аксессуаров которые прошли выдержку времени. Эти вещи должны быть образцом подлинности и высокого качества. Героини коллекции - это роскошные бедуинки и прекрасные светские львицы, дамы, пленённые романтической атмосферой.

Слои драгоценного шифона сливающегося в калейдоскоп радужных узоров на небольших кринолинах в духе, и в многослойных фраках в стиле 18 века. И ещё бархат изумительных оттенков драгоценных камней с лазерной обработкой краёв, в технике позолоченный.

Кожа, как нежная лайковая, так и толстая буйволиная, также обработана с применением новейших технологий, создающих эффект потертости, но вместе с тем придающим вещам изысканный вид. Стриженый мех, дополненный барочными вышивками, блеском полудрагоценных камней, ослепительными золотыми и бронзовыми графическими узорами. Одежда из кусочков меха натуральных оттенков, освещенная россыпью измельченных камней.

Что касается звездных аксессуаров, это меховые сумочки, великолепные плетеные пояса, украшены драгоценными каменьями, босоножки, туфли, и сапоги из атласа, бархата и шкур пони, с отблеском золота.

Одежда для супермена - это динамичная коллекция мужской одежды сезона осень 2007 - зима 2008 переосмысление моды 70-х годов, а также восточно-европейских и русских мотивов. В коллекции присутствует одежда обольстительных рокеров, стильный образ, разрушающий границы пространства и времени. Коллекция предназначена для мужчин, которым нравится быть в центре внимания. Одежда выполнена с элементами вышивки, рисунками с элементами татуировок, романтических цветов, сюжетов известных произведений искусства. Основные цвета коллекции: от строгих черного и белого до изысканных оттенков жемчужного, коричневого, нежно зелёного, голубого, лазурного и розового.

Не стало исключением наступившего модного сезона осень 2007 - зима 2008, в котором модные дизайнеры отдают предпочтение расслабленному шику. А это означает что мужчины больше не скованы строгим дресс-кодом, имея возможность, имея возможность комбинировать самые различные предметы своего туалета: строгие пиджаки и простые джинсы, спортивные футболки и элегантные костюмы, легкий хлопок и тяжелые, роскошные материалы. На первый план во всем мыслимом и немыслимом многообразии выходит пиджак как основной атрибут мужского костюма - из бархата, плюша, плюша, кожи, кашемира, с жаккардовым рисунком и даже в лоскутном стиле. Впрочем, на рабочем месте мужчинам по-прежнему требуется костюм тройка, который вполне можно оживить неожиданным аксессуаром или же, рубашкой с ярким узорам.

Меховым аксессуарам и отделкам из меха в нынешнем сезоне отведена едва ли не главная роль в мужских коллекциях. Даже маленькие куртки авиаторов и те украшены мехом. Возможно, именно это превращает их из обыденных в элитные и позволяет носить с бархатными или фланелевыми брюками.

Яркие тона, цветочные узоры, живые, веселые оттенки - вот что отныне предлагают властители модных дум. Достаточно большое внимание уделяется и мужским аксессуарам, главными из которых являются всевозможные сумочки, туфли ярких расцветок и ювелирные украшения, которые отныне не ограничиваются привычными часами.

Тонкий шифон расписывают пеонами, розовыми хризантемами, платья украшают изысканными орхидеями, юбки расшивают цветками глицинии в стилистике арт-декор. Коллекции из тонкого шифона, собранного в складки, шьют платья. Джон Гальяно оживляет платье из белого хлопка драпировкой из бежевого шифона. Донна Кэран вспоминала хит предыдущего сезона-платья в греческом стиле, и сшила подобные платья из джерси. Складки умело маскируют все недостатки фигуры, а их правильное расположение может подчеркнуть достоинства. А мягкое струящееся платье поможет создать образ женственный и модный.

Простой любимый многими дамами предмет истинно мужского гардероба этой весной можно смело примерить на хрупкие плечи. В фаворите костюмы, причем что ни на есть мужские. Пиджаки послушно подчеркивают тонкую талию, узкие рукава поддернуты почти до локтя. Даже привычные пятнистый стиль милитарии в новом сезоне стал легче и шикарнее. Никаких солдатских ботинок и широких штанов, только щегольские пальто-шинели и золотые эполеты.

Юбилейную коллекцию в доме моды Kenzo посвятили практически полностью морской тематике. Брелки-якоря и платочки с якорями в весенней коллекции Escada, адмиральские плашки превращаются в один из самых актуальных аксессуаров сезона, а тельняшки, воспетые Жаном-Полем Готье, грозят стать хитом сезона. Морская тематика и в украшениях-Mikimoto выпустил коллекцию жемчужно бриллиантовых осьминожек, украсил часы брилиантовыми плавающими рыбками, глоток свежего воздуха в душном городе.

1.1.2 Анализ современных направлений моды в прическах

Ежегодно ведущие стилисты представляют коллекции посвященные сезонам. После всеобщего помешательства на кудряшках и локонах, мега объемных прическах с безумным количеством лака, теперь в моде естественность. Здоровые, уложенные прямые волосы, без химии.

Челки в этом нужны и важны. В продолжение прошлого сезона челки остаются в моде. Вариантов бесконечное множество: длинные и короткие челки, густые и прореженные, прямые и на косой пробор. Блестящей, густой и гладкой такой должна быть модная челка. Годами презрительно отвергаемая как элемент стиля для маленьких девочек, сейчас она, гвоздь сезона. Модницы могут решаться на так называемые французские челки, едва доходящие до середины лба. Они подчеркивают модный макияж с акцентированными глазами и позволяют создать самые разнообразные образы, от трогательных и милых девичьих челок до классических прямых, резких, словно отрезанных по бумаге. Стиль хиппи, который подойдет обладательницам длинных прямых волос, требует прямую челку, ограниченную уголками глаз. Стрижка-паж - но измененная на более актуальную форму, напоминающая круг. Кончики не заворачиваются внутрь, волосы абсолютно прямые. Эта стрижка хороша для здоровых блестящих волос. Прямые челки сохраняются и в кудрявых и в рваных стрижках. По-прежнему актуально яркое тонирование с контрастными оттенками - оно поможет освежить повседневную прическу.

В этом сезоне стилисты вновь вспоминают о свободных линиях и летящем силуэте. Форма таких стрижек должна быть идеальной, для того чтобы укладочные средства не утяжеляли прическу. Хаос на длинных волосах с взбитыми локонами очень актуален и непринужден.

Классические укладки в синтезе вызывающими элементами урбанистического экстрима - основная тенденция 2007. Изысканные вамп 20-х 30-х округлые шиньоны 60-х, а также пирамиды из воздушных завитков в стиле ампир, все это по-новому переосмысливается ведущими стилистами и демонстрируется в новых коллекциях.

Короткие стрижки по-прежнему актуальны, но требуют дополнительный объём и насыщенного окрашивания натуральных тонов. В укладках при этом наблюдается строгость, четкая фиксация прядей и подчеркнутая женственность. В этой коллекции прически, которые согласилась бы носить любая женщина. Одновременно простые и изысканные, подходящие к джинсам и маленькому модному платью. Главная задача сделать красивые выразительные прически максимально щадящими средствами. Укладка выполняется с применением леткой химической завивки как база для химической завивки.

Мужские стрижки выполняются в стиле унисекс. Это стильные стрижки, с четкой мужественной формой, короткие или средней длины.

В последние годы складываются прекрасные условия для развития color-индустрии. Краски становятся всё более щадящими, цветовая палитра расширяется с космической скоростью, а из секретных лабораторий косметических компаний выходят все новые продукты, вместе с которыми появляются и новые приёмы окрашивания волос. Большинство западных экспертов сходятся во мнении, что именно окрашивание придаёт прическе завершенную форму. Колористов повсеместно сравнивают с художниками, появилось даже характерное понятие-роспись по волосам, эффект северного сияния и т. д. Нормой стала практика, когда стрижка выполняется, исходя из элементов окрашивания. Поэтому неудивительно, что окрашивание стало доминантой прически. Эксперименты с формой постепенно привели стилистов к экспериментам с цветом, открыв безграничные возможности для творчества. Окраска как для женских, так и для мужских причесок очень естественна, цвета приближены к натуральным: например, популярен ореховый цвет. По-прежнему очень актуально мелирование и колорирование, при этом у корней остаётся натуральный цвет.

Новая коллекция окраски Янтарная Роскошь включает в себя три основные направления оттенков (пепельный, красное дерево, золотистый) сочетающихся с янтарём. Матовые полуматовые приглушенные тона очень нежны и естественны вместе они дают потрясающий эффект игры цвета. Янтарь красного дерева - женственное, жизненное и проницающие современность полу длинное каре с оттенками леса. Игра контрастов для достижения естественного и сложного эффекта. Сверху своего рода щит из коротких, филированных гладких и блестящих прядей, напоминающий необыкновенный, экзотический лес. Снизу плотный слой свободных локонов. Отпечаток тайны - глубокий красный отблеск окружает лицо и освещает прямую послушную челку. Пепельный янтарь - ангельская грация и утонченность. Для достижения переливов и рельефов прядки накладываются одна на другую. Сверху коротко профилированные пряди образуют небольшую шапочку, оттенённую золотом. Снизу же они более длинные, красиво завиты и слегка затенены. Золотистый янтарь - изысканный, чарующий голливудский образ, ступенчатая длинная стрижка. Чувственный каскад гладких волос коньячного оттенка, спадающий на плечи. Верхние более короткие пряди, подобно сияющей прозрачной вуали завершают и оттеняют прическу, создавая эффект объёма и величия.

Романтическая империя, осеннее - зимняя коллекция. Интригующе короткие или легко спадающие на плечи волосы сверкают яркими оттенками красно - фиолетового и теплыми отблесками коричневого цвета, впечатляя смелостью контрастов. Сияние волос эффектно отражается в украшенных локонах брильянтов и страз. Крупные завитки, современная укладка и идеальная проработка мельчайших деталей делают акцент на утонченность женственной элегантности.

Наивность - блестящие волосы короткие или длинные уложены в игривой творческой манере, заплетены в наивные косы и украшены в яркие ленты, закручены в кокетливые узлы, ниспадают на плечи локонами ангелочков со старинных открыток. Украшения на одежде мерцают в унисон с веселыми прядями - блесками, выделяющимися на фоне базового тона, в качестве которого выступает темно - коричневый, глубокий красный, а также кукольный блонд.

Конструктивность - шелковая волна блестящих волос обрамляет лицо. Прически также отражают стремление к совершенству, базирующиеся на простоте. Стрижки на волосах разной длины отличаются челками, оттеночными линиями, гладкими поверхностями и безупречными линиями. Укладки просты и эффективны без единой погрешности. При подборе цветовой гаммы выбор сделан в пользу натуральных тонов каштановых, коричневых, светлых. По-прежнему популярен черный и красный.

Влюблённость - не менее роскошные волосы, завитые в соблазнительные объемные локоны и волны, обрамляющие лицо. Весна со своей романтикой, теплотой и лёгкостью ставит все на свои места. Теперь актуальны во всех отношениях девушки. Дух новой романтики, напоминающей о далёких 30-х годах, скользит в тщательно уложенных локонах аккуратно подстриженных волнистых гривах. Благодарное дополнение к локонам это использование блеска для волос. Это могут быть и переливающиеся блестки, и специальные блестки для волос, создающие вид шелковистости от природы. Последнее, особенно актуально наступающей зимой. Образ непорочности торжествует на всех весенних показах мод. Если раньше стилисты пытались сделать из девушек роботов, с жесткими чертами лица, то теперь максимум выразительности и женственности. Вьющиеся волосы, писк моды на весь 2007 год. Навязчивая идея с гладкими и распрямлёнными утюжком волосами уходит в прошлое. Моделирование прически волнистыми локонами, мягкие романтические каскады, и даже интенсивные спиральные стили. Несмотря на то, что в моде вновь завитки и укороченные волосы многие выдающие стилисты поощряют более сдержанный подход к элегантности. Там где стиль кокетливых локонов завитков может показаться легкомысленным, мастера советуют применять более простой стиль, собрав волосы в узел на затылке или сделав конский хвост, в случаи необходимости, используя гладкий шиньон.

Другой не менее модный образ, стервы. Он больше подойдёт для женщин, ведущих более стильную жизнь: модели или директора, с холодным жестким характером и высоко поднятой головой. Совершенное обесцвечивание лица, вот основная задача визажистов, работающих над этим образом. В прическах таких девушек тоже нет ничего сложного: к бесцветному лицу нужно добавить гладко заглаженные гелем на затылок волосы. Никаких вихров и складок только четкие границы. Эта прическа смотрится тогда, когда её укладывают специальными средствами гелями со сверкающим эффектом.

Изящные роскошные цвета являются прекрасным инструментом для завершающего штриха. Цвет волос вызывает ассоциацию с дымком опьяняющего парфюмерного аромата. Очаровательные медные оттенки наполнены внутренним светом, как если бы волос, коснулись, последние лучи заходящего солнца. В пламенеющих красных тонах таится соблазн, вкусные шоколадные оттенки придают чувственность, а от ослепительных светлых невозможно отвести глаз.

Пустыня - удерживает таинственную, ауру, разделяет лицо на две половины темную, прикрывая лицо ассиметричной челкой и светлой повернутой к свету. Мягкие волны находятся в напряженном противоречии с линиями ступенчатой оптики. За счет матового воска стайлинг приобретает неповторимый эффект.

Оптика - стрижка определяется точными определениями линий. Ассиметрично- переднетеменной залп в комбинации мягко ниспадающими градуированными височно-боковыми зонами драматически эффект.

Мужские стильные стрижки - эти прически выглядят примерно так / длинные волосы рваные кончики, квадратной формы, с челкой, с эффектом клочков. Натуральная грива необычно контрастирует с мускулистым телом. Фальшивые дреды - это не просто аксессуар, а то, что подчеркивает индивидуальность.

В этом сезоне используются все оттенки коричневого. Техника окрашивания заключается в растворении одного цвета в другом, которое придает волосам мерцание. Так же используются оттенки красного цвета, отражающие свет и придающие волосам сияние.

1.1.3 Анализ современных направлений моды в макияже

Макияж залог индивидуальности и целостности, он должен быть под стать всему остальному модному великолепию. В макияже как и во всем остальном, главенствует природная цветовая гамма. В этом акцентируем внимание на золотисто бежевых, медных, шоколадных тонах и всех солнечных оттенках. Легкий перламутр только прибавит нам солнечного сияния. Осенний образ в искусстве макияжа диктует свою палитру теней для век, особый подход к созданию форм глаз и бровей. Серый цвет является удобной базой, для гармоничного сочетания с другими оттенками: от темно-зеленого и насыщенного желтого до цвета фуксии лилового.

Зимой приходит черед природных оттенков бирюзового, голубого, зеленого, всех землинистых оттенков-они подчеркнут нашу свежесть и внесут радостную нотку в холодные деньки.

Основной акцент должен делаться на глазах. Для подводки век рекомендуется использовать темные карандаши-темно коричневый, черный, темно серый. Выразительные глаза, подчеркнутые тонкой линией подводки или подведенные дымкой теней наверняка привлекают внимание и заставят ни одного мужчину обернуться.

Для макияжа губ ведущие стилисты рекомендуют два совершенно полярных варианта: если на глаза сделан определенный акцент при нанесении макияжа для губ используется светлые полупрозрачные блески для губ с несильным перламутрово-жемчужным эффектом. Если же вы хотите акцентировать внимание на губах мода диктует ярко красный матовый цвет без контура, тщательно растушованный кисточкой.

Индивидуальная форма наложения теней играет решающею роль в осенних коллекциях и делает образы ещё более непредсказуемые, с долей провокационного авангардизма. По мнению профессионалов арт-декор сегодня возможен в домашних условиях. Осень - время притворять в жизнь свои фантазии, делать будни яркими и непривычными. С помощью палитры насыщенных оттенков, таких как красный, оранжевый, фиолетовый плавно переходящих в зелень, напоминая о наступающей зиме и проходящем лете.

Уличный макияж, выразительный, но простой, без сложных растушевок и переходов. Работа над макияжем тон, пудра, черный карандаш и черные тени для век /в некоторых случаях можно добавить бежевых оттенков/, светлый контур, помаду и блеск для губ, полупрозрачные румяна.

Осеннее - зимняя коллекция в полной мере соответствует всем модным направлениям. Макияж призван подчеркнуть выразительность глаз и сочность губ. Цветовая гамма представлена палитрой от молочно - белого, искрящегося жемчужно серого до золотисто бронзовых оттенков, навеянных красками уходящего лета и наступившей осени.

1.2 Анализ источника творчества стиль Модерн

Последний классический стиль - модерн - приходит к единству архитектуры здания и интерьера, к единству и связности всех деталей интерьера, к синтезу всех искусств. (Стиль в разных странах назывался по-разному: во Франции - «ар нуво», в Германии - «Югендштиль», в Австро-Венгрии - «Сецессион», в Америке - «Тиффани», в России - «Модерн»). Основными центрами нового стиля стали Вена и Брюссель. Поскольку осуществление его идей требовало огромных затрат, развивался он главным образом в богатых особняках и загородных виллах.

Стиль модерн (франц. modеrne - новый, современный) - одно из названий стилевого направления в европейском и американском искусстве конца XIX -начала XX вв. Термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» и от понятия «современное искусство», а также от модернизма. Период модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х гг. до 1914 г., начала Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

Модерн должен был стать стилем жизни нового, формирующегося под его воздействием общества, создать вокруг человека цельную эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, новых, нетрадиционных форм и приемов, современных материалов и конструкций.

В период модерна происходило стремительное переосмысление старых и открытие новых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к синтезу различных источников, методов, стилей, форм и приемов. Художники модерна стали использовать в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусство этрусков и французского Рококо...

Стремление к целостности и есть главное качество искусства модерна. В то же самое время многообразие художественных форм и различных композиционных приемов, сложность переходной эпохи, ее кратковременность не позволили принципу целостности реализоваться достаточно полно во всех произведениях.

Основным средством выражения в стиле модерн является орнамент, который не только украшает произведение, но и формирует его композиционную структуру. Растительный орнамент приходит на посуду, ткани, обои. В орнаменте соединялись традиции стилизованных растительных узоров эгейского искусства, линейный строй японской гравюры, элементы орнаментов готического искусства, барокко, рококо, ампира. Предпочитались неяркие краски, таинственные восточные цветы (лотос, лилия, ирис; даже скромный одуванчик изображался с восточным изгибом). Вообще в моду вошел Восток: китайские, японские, турецкие мотивы в одежде и убранстве дома. В произведениях сочетались декоративные орнаментальные фоны с реально вылепленными лицами и фигурами первого плана. Проявлялся интерес к символике линии и цвета. Художники модерна любили обращаться к темам скорби, смерти, мистики, эротики, сна, мира тайн.

В 1890-1900-х гг. интернациональными стали мотивы морской волны, вьющихся растений, цветов ирисов, лилий, цикламенов, а также рифмующихся с растительными формами лебединых шей, томных и бледных женских лиц -дев с длинными волнистыми волосами, извивами рук и струящимися складками одежд. Поэты-символисты не заставили себя ждать, воспевая «бледный идеал» и сравнивая молодое искусство с крито-микенским, этрусским, «пламенеющей готикой» средневековья и французским Рококо. Как и в эпоху Рококо, в моду входили бледные тона: серо-голубой, оливково-зеленый, «соломенный», палевый, бледно-розовый...

Художественный стиль эволюционировал. На первой стадии развития, художники стремились освободиться от излишеств декора, свойственных эклектизму «викторианского стиля», Второго Ампира, Необарокко и «Неоренессанса» середины XIX в. На второй стадии архитекторы модерна переходили к целостному проектированию здания «изнутри наружу» (ранее господствовал противоположный метод отдельного оформления фасада по принципу «слоеного пирога»). При этом возрождалась старая традиция, когда архитектор рисовал все «до последнего гвоздя»: от общего эскиза сооружения до рисунков дверных ручек, оконных переплетов, светильников и каминов. Причем в качестве основного мотива мог быть выбран любой завиток или иной небольшой формальный элемент. Так, например, узор вентиляционной решетки мог стать доминантным мотивом, как эхо, повторяющимся в других формах и в композиции целого. Это придавало некоторую мистичность, загадочность и уберегало «стиль модерн» от излишней рациональности.

Перед стилем модерн ставилась задача создания синтеза искусств, поэтому был необходим общий формальный язык. Ярким примером синтетичности стиля модерн может служить любой особняк, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составных элементов целого, решено в одном ключе. Основной выразительной формой и мотивом стиля модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства модерна - это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие.

Для названий произведений искусства периода модерна характерны экзотические определения: «павлиний глаз», «цвет красной парчи», «сине-зеленый атлас павлиньих перьев», «перламутр нежной ночи».

Памятники стиля модерн достаточно легко узнаваемы. Это, прежде всего, живая, динамичная масса, свободное, подвижное пространство и удивительный причудливый орнамент, основной темой которого становится линия, напоминающая то плетущуюся лиану, то набегающую волну. Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», исполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого. Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу, созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, однако наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми.

Модерн начала XX в. перерос рамки изобразительного искусства и, в определенном смысле, становился стилем жизни. Сами архитекторы заявляли об эстетическом принципе «отсутствия пауз», то есть в доме модерна все должно соответствовать новому стилю: не только лестницы, обои, ковры, картины, мебель и посуда, но и букет в вазе, платье и прическа хозяйки, книги, круг и стиль общения. Свободно размещая в пространстве здания с различно оформленными фасадами, архитекторы модерна восстали против симметрии и регулярных норм градостроительства.

В 1900-1910-х гг., прежде всего в школе венского модерна - последователей архитектора О.Вагнера, использовались иные формы: прямые линии и углы, мотив «шахматной сетки». За пристрастие к этим формам австрийского архитектора И.Хоффманна (1870-1956) прозвали «дощатым», или «квадратным Хоффманном».

Выдающимся архитектором русского, московского модерна был Федор Осипович Шехтель (1859-1926). Художник-эрудит, поэт и романтик, Шехтель использовал приемы стилизации. Его первый архитектурный шедевр - особняк З.Морозовой в Москве (1893-1896). «Готический зал» особняка поражает ощущением подлинности средневековья. Панно в «готическом зале» созданы по рисункам М.А.Врубеля. Другие интерьеры оформлены в стилях Ампира и «четвертого рококо». Следующее произведение Ф.Шехтеля - особняк С.Рябушинского в Москве (1900-1902) - демонстрирует новую пластику, подобную французскому Ар Нуво. «Застывшая волна» лестницы особняка С. Рябушинского напоминает скульптуру, ее форма вызывает в воображении фантастическое чудовище, она изобразительна и абстрактна в одно и то же время. Невозможно сказать, где кончается конструкция и начинается декор, где плоскость стены переходит в рельеф, а рельеф - в скульптуру, витраж - в оконный переплет, а светильник - в перила лестницы. Орнаментально трактованная конструкция плавно перетекает в конструктивно трактованный орнамент; плоскость - в объем, а объем - в пространство. Это классика модерна. Последующие работы Ф.Шехтеля в Москве демонстрируют влияние венской школы О.Вагнера. Таков стиль Московского Художественного театра - разработанный Шехтелем проект здания, его интерьеров, рисунок занавеса, включая «чеховскую чайку», светильники, геометрический орнамент, напоминающий античный меандр. Свой особняк Ф.Шехтель построил в неоклассическом стиле.

Стилистический диапазон искусства модерна широк. Во многих петербургских зданиях «классического модерна» стиль не проявляется в «чистом виде». Например, в здании Витебского вокзала классическая колоннада дорического ордера сочетается с растительным орнаментом в стиле Ар Нуво и открытыми железными конструкциями. То же смешение элементов разных стилей можно видеть в зданиях Торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге. Однако подобные соединения разнородных элементов не создают эклектического впечатления. Напротив, вызывают ощущение целостности, поскольку пронизаны динамичным единым формообразующим началом.

Вначале 1900-х гг. шла усиленная проработка новых форм бытовых предметов. Рынок диктовал новый спрос. Изделия, выполненные в стиле модерн, даже если это была только ручка чайника, продавались дороже, поскольку пользовались повышенным спросом. Российские предприниматели не могли не отнестись серьезно к изучению возможностей модного рынка. В конце 1902 г. в Москве открылась экспозиция «архитектуры и художественной промышленности нового стиля». Весной 1903 г. в Петербурге на постоянной основе открылась аналогичная выставка «Современное искусство». Обе выставки привлекли к участию в них известных художников модерна. Демонстрировались предметы домашнего обихода, а в Петербурге были к тому же представлены полноценные интерьеры нового декора.

Мебель, витражи, обои, керамика, художественное стекло, посуда носили печать новаторства и экспериментов. Широта поиска своеобразно отразилась на выставке в северной столице, где рядом с комнатами в интерьере европейского модерна (по эскизам Бенуа, Лансере, Бакста, Коровина) была представлена комната, декорированная по проектам А.Я.Головина. Изразцы, майолика, резные деревянные колонны, росписи фольклорного характера создавали атмосферу «теремка» - стиль, уже освоенный в мастерских Талашкина и Абрамцева.

Самые осмотрительные предприниматели переходили на выпуск модной продукции. С начала XX в. неуклонно возрастала доля посуды в стиле «модерн» на фабриках товарищества Кузнецова, выпускавших фарфор для массового потребителя. В конце XIX в. мебельная фабрика Ф.Мелыдера полностью перешла на производство мебели нового стиля. Парфюмер Генрих Брокар сумел завоевать российский рынок своими прекрасными духами и одеколонами, догадавшись разлить их во флаконы стиля модерн, которые были изготовлены на Никольском заводе в Пензенской губернии. Многие знаменитые производства в России тогда обновили внешний вид своей продукции в соответствии с новыми вкусами заказчиков: прохоровский текстиль, изделия фирм Сазиковых, Овчинниковых, Грачевых, Хлебниковых, Фаберже и других.

Происходившее в период модерна интенсивное расширение аудитории -заказчиков, потребителей искусства привело к двояким последствиям. С одной стороны - к проникновению утонченной эстетики, идей символизма и изысканной поэзии в дотоле оторванные от высокого искусства сферы материального производства: изделия декоративного и прикладного искусства, ювелирные украшения, жилой интерьер, моделирование одежды. С другой стороны, мещанские вкусы, коммерческий интерес, пошлость обыденной жизни и проза развивавшегося капитализма стали оказывать сильное давление на художников, которые откликнулись огромным количеством произведений, сделанных в угоду примитивному вкусу. В частности, для живописи модерна характерен эклектичный прием соединения фантастических и натуралистичных элементов.

На рубеже веков русское искусство преодолевало национальные рамки и становилось явлением мирового уровня. Оно использовало все богатство мировых и собственных культурных традиций для становления отечественного модерна. Художественный язык модерна в России проявился как в общеевропейском варианте («флореаль»), так и в букете «неостилей». Импульсный и вариа-тивный характер развития русской культуры наглядно проявился в смешении стилей, школ и направлений Серебряного века. Ни одно из упоминавшихся направлений живописи не исчезло с появлением на сцене мощного движения авангарда. Сменился только лидер.

Модерн выступил как мощное соединяющее движение культуры на основе синтеза искусств, в первую очередь - музыки, живописи, театра. Он имел все шансы стать настоящим «Большим стилем» эпохи. Синтетизм Серебряного века служил ускорителем выработки типа новой культуры.

Наверное, главным итогом Серебряного века можно считать, что русская культура очутилась в русле общеевропейского культурного процесса. Она заговорила на общеевропейском языке, стала измеряться общеевропейским «аршином». Поэтический символизм в России, «югендстиль» в Германии, движение «Ар Нуво» во Франции, европейский и русский модерн, - все это явления одного порядка. Живопись П.Гогена и М.Чюрлениса говорила на том же языке, что и картины А.Н.Бенуа, М.А.Врубеля, В.Э.Борисова-Мусатова. В.Я.Брюсов, А.А.Блок и Э.Верхарн, Ш.Бодлер, А.Рембо принадлежали к одной поэтической школе. На сценах российских театров шли пьесы М.Метерлинка, А.А.Блока, Г.Ибсена, А.П.Чехова. «Дягилевские» балеты потрясали французскую публику. Движение к новому языку культуры было общеевропейским, и Россия оказалась в числе лидеров этого культурного процесса.

И все-таки не уходит ощущение, что творцов культуры этого времени нельзя отнести к победителям: нет ликующего ощущения молодости и победы, который придавал такой блеск и обаяние культуре «золотого», пушкинского времени. По большому счету, они проиграли. XX в. более чем жестоко опроверг претензии Серебряного века на подведение культурных итогов, хотя не лишил их резона и смысла. Слишком не похож, оказался новый век на предшествующий, чтобы оставить без внимания тот слом европейской культуры, самого духа европейской цивилизации, который воплотился в русском Серебряном веке. В глазах современного человека символизм, модерн, авангард - менее всего творческие доктрины определенного исторического периода. Это скорее предчувствие, симптом нового сознания, первая действующая модель цивилизации XX в. Битва за творческую личность как центр мира Серебряным веком была проиграна - это показала уже Первая мировая война и эпоха революций. Но поражение только подчеркнуло значимость опыта.

Невозможно закрыть глаза и на то, что этот период высочайшего духовного и художественного подъема проходил в России под знаком катастрофы. Отсюда - декадентские мотивы трагизма, пророчества, заката. Взлет творческой энергетики самым трагическим образом совмещался с социальным и политическим распадом. Отвергнув «направленство» и эстетику «общественной пользы», люди, строящие русский ренессанс, недооценили тяжесть социальной правды, что была знаменем левой интеллигенции.

Попытка сборника «Вехи» изменить самосознание радикальной интеллигенции оказалась неудачной, и расколотость русской культуры стала непреодолимым препятствием для этой последней попытки ренессанса в России. Социальность русской истории победила ренессансный порыв интеллигенции. После катастрофы 1917 - 1920 гг. произошел возврат к рационалистическому просве-щенчеству, а затем - к мифологизированному средневековому сознанию и даже к архаике.

Но культурный опыт уничтожить невозможно: ведь «рукописи не горят». Культурная эпоха лишь уходит на глубину, исчезая с поверхности. «Разгром духовной культуры, - философски замечал Н.А. Бердяев, - есть лишь «диалектический момент» в ее судьбе.

1.3 Характеристика русского модернизма

век - яркая страница в истории русской культуры. Литература, живопись, архитектура этой эпохи отмечены созвездием имен, принесших русскому искусству мировую известность. Ведь как раз тогда творили А.С.Пушкин и Н.В.Гоголь, В.Г.Белинский и А.И.Герцен, П.А.Федотов и А.А.Иванов, многие другие лучшие представители русской культуры. Это было время важных исторических событий, сложных общественных явлений.

Изобразительное искусство приобрело в первой половине XIX века гораздо большее значение, чем в XVIII столетии. Развитие национального самосознания подняло интерес русских к собственной культуре и истории, к отечественным талантам. В течение двух десятилетий начала века впервые возникли общественные организации, озабоченные развитием искусств, появились специальные журналы, предпринимались первые попытки коллекционирования и показа русской живописи. При императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Много посетителей привлекали периодические выставки в Академии художеств. (Воронихина Л.Н. [7])

В первой трети XIX века в передовой русской культуре сформировался гармонический идеал человека, соединяющего гуманность социальных воззрений и активную общественно-полезную деятельность с большой духовной культурой.

На рубеже 1850 и 1860-х годов происходил перелом и в развитии русского искусства. Молодые художники под руководством И.Н.Крамского объединились в санкт-петербургскую Артель свободных художников. В 1870 году Артель распалась. Вскоре все передовые силы русского искусства объединило Товарищество передвижных художественных выставок, участники которого получили название «передвижники».

Отличительной особенностью явилось и углубление интереса к внутреннему миру человека, к его сложным душевным переживаниям. На этой почве блестящее развитие получил психологический портрет, была создана целая галерея портретов выдающихся деятелей русской культуры.

Во второй половине XIX века открылся новый этап в русской живописи. Во многих картинах звучал мотив одиночества; их неповторимая красота, радость и печаль близки музыке П.И.Чайковского, пьесам А.П.Чехова. Художники не ограничиваются «похожестью», достоверностью изображения натуры, а стремятся передать ее так, как непосредственно видят и воспринимают, и одновременно дать содержательный обобщенный образ.

Последнее десятилетие XIX века характеризовалось обострением идейной борьбы, быстрой сменой и противоборством различных художественных теорий и направлений.

Новые социальные и политические явления - рост крестьянского освободительного движения, начало пролетарского этапа революционной борьбы -ярче всего отразились в живописи этих лет.

Обращение художников к народному творчеству, к прошлому своей страны, поиски выражения «души» народа - характерное явление для конца XIX-начала XX века. Россия, ее народ, природа, прошлая и грядущая судьба эта тема звучала и в поэзии, и в живописи. Более свободная трактовка прошлого на основе тщательного его изучения была одной из особенностей живописи этих лет. Сливались история и легенда, правда и вымысел, сближались собственно исторический, сказочный и историко-бытовой жанр.

Развитие русского искусства второй половины XIX века завершилось созданием первоклассных полотен, свидетельствующих о расцвете реалистической живописи. Многие художники продолжали свой творческий путь уже в XX столетии, выдвинувшем новые исторические проблемы, новые средства художественного воплощения, новые имена.

1.4 Анализ моды и искусства: период стиля модерн

Искусство.

В конце XIX столетия свою лепту в формирование европейской, прежде всего французской, моды внесла и Россия. В 1894г. журнал «Новь» писал: «Россия вызывает подражание у парижан своими экипажами, чистокровными русаками, русской кучерской одеждой, упряжью, дорогими мехами и всей той царственной роскошью, с которой только русские способны обставлять себя за границею. Всё русское производит фурор - его находят грациозным, красивым, а главное - в высшей степени роскошным и модным». Но самое сильное потрясение заставил пережить парижскую публику русский балет, который под руководством Сергея Дягилева гастролировал в Париже, и открыл для Европы не только прославленных мастеров танца Фокина и Павлову, Карсавину и Нижин-ского, но и невероятный мир художественных фантазий Бенуа, Рериха, Головина, Бакста (Чернецова Е.М. [23]).

Восточные и славянские мотивы балетов «Шехерезада», «Весна священная», «Половецкие пляски» захватывают воображение законодателей мод. Шифоновые и газовые, расшитые бисером и золотом в восточном стиле ткани таинственным облаком и туманом вьются вокруг модной красавицы, сливаясь с пряным ароматом духов. Шляпы-шлемы с перьями, шляпы-тюрбаны с эгретами, широкие шифоновые рукава, обшитые мехом, подолы юбок, стянутые на манер шаровар... Плавно струящиеся юбки и «античные» повязки на волосах напоминают о Древней Греции, крой «японка» - о Востоке. Крит, Египет, Индия, викинги - привлекает всё декоративное и непривычное. Новая мода проявила себя как яркий экзотический сон, навеянный русским балетом.

Русские сезоны в Париже явились на усталом небе конца столетия подобием щедрого, яркого фейерверка. Но когда погасли его огни, приблизились сумерки Первой мировой войны, а за ней поступила ночь революций.

Мода

В моде конца XIX века господствуют действительно великие модные салоны: сыновья Борта Жан Филипп и Гастон, английская фирма Редферн, Жак Дусе, Пакен, сестры Калло и ряд других. Каждый из этих салонов имел свой стиль. На Всемирной выставке 1900 года французская мода победила по всем статьям. По словам искусствоведа Мейер-Грэфа, никто из иностранцев не отваживался показывать свои экспонаты рядом с ними. Фирма Чарльза Редферна специализировалась на английских костюмах, сестры Калло - на кружевах и серебряной ткани ламэ для вечерних туалетов. Эта же фирма поставляла высокие каблуки а-ля Мария Антуанетта и воланы для юбок, которые напоминали моду эпохи Людовика XIV. Модели Дусе были как бы вариациями из произведений Ватто, Фрагонара и Л а Тура, картины которых были представлены в коллекции картин Дусе.

Прочно став в XVIII в. на путь общеевропейского развития, русское дворянство, как и аристократия всей Европы, начало во всем следовать французской моде. Журналы мод, которые с XIX в. начинают регулярно выходить в России («Московский Меркурий», «Модный вестник», «Всеобщий модный журнал», «Модный магазин»), а также художественно-литературные журналы «Библиотека для чтения», «Современник» помещают французские модели. Роскошные туалеты русской аристократии по-прежнему привозят из Парижа или шьют по европейским модным образцам. Успешно работают в этот период известные петербургские и московские швейные мастерские «Ломанов», «Г-жа Ольга», «Бризак», «Иванова», «Шансо». Живопись русских художников Х1Хв., журналы мод свидетельствуют о том, что костюм русской аристократии строго следовал во времени и в формах общему европейскому развитию.

В моде конца XVIII века отражались политические и эстетические тенденции своего времени, в моде XIX века господствуют два противоположных направления: одно подчинено спорту, другое - модным салонам. С одной стороны преобладает функциональность, с другой - декорация. Требованием консервативной моды была стилизованная женщина - цветок, женщина салонов, театров и различных вечерних развлечений, это женщина, еще стянутая корсетом. С другой стороны начинается настоящее движение против корсетов, сторонники которого говорили о его вредности и стремились запретить его ношение (напр., английское общество «Рэшионал Дресс Ассоусиэйшн», основанное в 1882 г. по американскому образцу).

Реформаторское движение за возрождение женского платья снова, как когда-то раньше, отвергает корсет, ратуя за плавные ниспадающие линии. В новом духе создаются не только дамские туалеты, но разнообразные диваны, которые до этого делались в стиле ампир, и различные осветительные приборы.

Россия XIX в. по. социальному составу представляет пеструю картину. Столичная буржуазия, крупные заводчики, финансисты, чей быт и обычаи подвергались реформации еще во времена Петра I и Екатерины II, примыкают к дворянской аристократии. Провинциальное купечество и мещане отличаются от аристократии своим вкусом и костюмом. Главной особенностью костюма купцов и мещан является сочетание форм русского народного платья с элементами европейской моды, но, как правило, сильно отстающей во времени.

Начиная с середины XIX в. в России появляется критическое отношение определенной части общества к слепому подражанию западным обычаям и моде. Оно охватило широкие круги дворянства и интеллигенции.

Одежда

Стиль модерн в русском костюме отражен в женских портретах Репина, В.Серова. Изогнутые жесткими корсетами и турнюрами костюмы создают загадочный, отрешенный от реальной жизни женский облик.

Характер костюма меняется под влиянием новых идеалов. Кумиром высшего общества стала «светская львица» - модница, красившая волосы в рыжий цвет, напоминавший львиную гриву. «Львица» была образцом светского изящества и элегантности, отличалась фатальной бледностью и необычайным блеском глаз.

Новые эстетические принципы простоты, удобства, скромности утверждает в своем костюме демократическая интеллигенция: темные ситцевые или полотняные мужские косоворотки, надеваемые поверх брюк с поясом, холщовые блузы-толстовки. В женском платье отсутствуют ватные прокладки, турнюр заменен небольшой мягкой драпировкой, бантом или концами подобранной туники.

Цвет платья определялся сезоном, назначением и возрастом. Верхняя одежда чаще делалась из шерсти или бархата темных цветов (коричневых, темно-красных, синих, зеленых). Для визитных и прогулочных костюмов женщины среднего возраста выбирали различные оттенки зеленого и коричневого, молодые предпочитали светлые тона: голубой, розовый, кремовый, бледно-желтый, белый. Для пожилых дам нарядными считались светло-серый, сиреневый, лиловый цвета. Черный бархат был преимущественно вечерней тканью.

Особенно модными были шелковые ткани - крепдешин, тафта, шифон, муслин, плюш, репс, бархат.

Появилась зимняя одежда: короткая, нередко бархатная кофта с меховой опушкой. Женщины носили пальто с пелериной и стоячим воротником, манто, пелерины, мантильи, жакеты. Снова в моде шали, особенно из китайского крепа, с вышитыми шелком изображениями пагоды, китаянок с веерами, диковинных птиц, драконов и фантастических цветов. В моде боа из лебяжьего пуха и страусовых перьев, длинные меховые панталоны, муфты, маленькие сумочки на длинном шнурке, лорнеты, перчатки (летом носили перчатки без пальцев из тюля и кружева - белые, черные, кремовые, которые назывались митенки), летом носили кружевные зонтики.

Обувь была признаком социального положения владельца. Аристократическая обувь была узкой в ступне, остроносой и на фигурном каблуке. Носили кожаные (черные и цветные), замшевые, атласные, шелковые туфли, с пряжками, бантами, розетками, сапожки и высокие ботики (ботинки) на шнурках, пуговицах и крючках (История костюма [12]).

Прически

Характерной чертой этого времени был полный отказ от париков среди мужчин и женщин, применение отдельных готовых постижерных изделий - по-стижей.

Мужчины носят короткую стрижку «а-ля Капуль». Она представляла собой короткую стрижку сзади, спереди волосы разделялись прямым пробором и укладывались по бокам двумя ровными небольшими полукружиями. Некоторые мужчины носили прическу типа «бобрик», при которой волосы надо лбом подстригались коротко и торчали вверх в виде игл. Волосы подвивались, укладывались при помощи бриллиантина. Все прически поражали своей приглаженностью, аккуратностью.

Однотипные на первый взгляд прически разнообразились бородами и усами. Почти каждый второй носил небольшую бородку - «эспаньолку» и усы. Бородки имели форму «клинышка», «лопаточки», «жабо». Носили большие бороды, разделенные на две части,- они получи название «ласточкин хвост». Носили узкие стрельчатые усы, торчащие в разные стороны, типа «а-ля Вильгельм», небольшие усы с завитыми вверх концами. Распространяется мода на ношение бакенбард самых разнообразных форм. При короткой стрижке отпускали бакенбарды вдоль щеки в виде небольшой полоски, в виде «сапога», «котлетки», «квадрата». Бороды и усы носили все мужчины независимо от сословия.

Женские прически делались преимущественно из длинных волос и замысловато укладывались. В 1905-1908 годах носят прически типа «тюрбан», «крыло орленка», «шлем». Все они делались из завитых волос способом горячей завивки щипцами Марселя.

В 1909-1914 годах распространяются прически типа «конуса» - завитые волосы располагались широкими волнами. Обилие парикмахерских салонов, издание журналов по парикмахерскому делу и прическе способствуют распространению всевозможных вариантов причесок типа «фантази».

Входят в моду большие округлые прически из «ондулированных», взбитых волос, получивших название бандо (повязка). Эти прически делались из крупнозавитых прядей, приподнятых надо лбом и уложенных на макушке в пучок. Бандо делались разных размеров и назывались «малое бандо», «среднее бандо», «большое бандо». Часто для таких причесок употреблялись готовые постижи, распространившиеся так же широко, как в своё время парики. Каждая женщина имела несколько готовых постижей, приготовленных парикмахером заранее, чтобы менять прическу в зависимости от надобности. Наряду с бандо появляется прическа типа «сахарет», напоминавшая своим силуэтом прически стиля бидермайер. Делалась она из завитых волос и укладывалась конусообразно. Для придания прическе формы и для её укрепления под естественные волосы подкладывали крепе или крепоны, подушечки. Также носят прически типа «греческий узел», «Мария-Антуанетта». (Сыромятникова И.С.[22]).

Головные уборы

Мужчины, укоротив волосы, стали носить всевозможные шляпы. В теплую погоду надевали панамы, шляпы с большими полями из разных сортов фетра, канотье, кепи, фуражки. В торжественных случаях надевали цилиндры. В 90-е годы начинают носить котелок. Широкое распространение получают фуражки, которые носили гражданские чиновники, студенты. Головные уборы имели сословный характер: так, цилиндр долгое время оставался принадлежностью богатых - его надевали при выезде в театр, на балы, концерты, маскарады.

Дамы носили «амазонки», шляпы, напоминавшие мужские цилиндры, кепи, фуражки. Популярны шляпы огромных размеров, украшенные легкими газовыми шарфами, перьями, пряжками, цветами, лентами. Уменьшение размеров причесок способствует изменению форм шляп. Поля шляп начинают укорачиваться, вуалетки, чучела маленьких птичек дополняют шляпы. Очень популярны шляпки из «флорентийской соломы», украшенные тюльпанами, розами и ландышами, тонким шелковым тюлем, вуалью, лентами (иногда бархатными). Широкое распространение получили береты - их делали из фетра, вязали из шерстяных и шелковых ниток ручным способом. Распространяются шляпы типа шляпок-касок, глубоко надвинутых на голову. Такие шляпки скрывали почти всю прическу, оставляя открытыми только пейсы, начесанные на щеки. В 1908 году распространилась мода на маленькие шляпки «шантеклер» -они напоминали куриные головки с изящным гребешком, делались из золотистых фазаньих перьев.

На балы надевали легкие шляпки в виде чалмы или тюрбана, сделанные из лёгкого шелка или шифона, длинные шарфы, косынки, голову украшали страусовым пером, спадавшим на плечо и называвшимся «лисьим хвостом», а также пересекавшей лоб узкой ленточкой с драгоценным камнем посредине -ферроньеркой.

Украшения

Туалеты дополнялись большим количеством украшений - броши, серьги, кулоны, отделанные эмалью. Бальные колье, головные обручи, заколки, пряжки отличались большим изяществом. Носили эспри и эгретки, нити бус, черепаховые гребни, веночки, сплетенные из мелких шелковых или живых цветов. Прически украшали небольшими диадемами, повязками, расшитыми драгоценными камнями или блестками, стеклярусом, гребнями, инкрустированными слоновой костью, цветами, кружевом. Повседневную прическу украшали гребнями, широкими шпильками. Элегантным дополнением к туалету служили сумочка, лорнет и зонтик, которым кокетливо прикрывались при встрече с галантным кавалером, либо на который изящно опирались при ходьбе.

1.5 Характеристика содержания образа

Источником творчества для создания коллекции причесок явились пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Тecнo cвязaн c мoдepнoм - cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй.

Стиль модерн следует отличать как от общего смысла слова "современный", так и от понятия модернизм. Основной признак стиля модерн - декоративность, основной мотив - вьющееся растение, основной принцип - уподобление рукотворной формы природной и наоборот. Это нашло отражение в архитектуре, в деталях зданий, в орнаменте, получившем необычайное развитие. Линии орнамента несли в себе напряженность духовно-эмоционального и символического смысла. Идея синтеза искусств пронизывает стиль модерн. Основой синтеза виделась архитектура, объединяющая все другие виды искусства - от живописи до моделей одежды. В архитектуре модерна проявилось органическое слияние конструктивных и декоративных элементов. Наиболее целостные примеры синтеза искусств дают особняки, павильоны, общественные здания эпохи модерна. Как правило, они построены словно "изнутри наружу", то есть внутреннее пространство определяет внешний облик здания. Фасады таких домов были несимметричны и походили на подобные организмам образования, напоминающие одновременно природные формы и результат свободного формотворчества скульптора.

Особенно выразительны были интерьеры этих особняков с перетекающим пространством, изогнутыми очертаниями карнизов, круглящимися дверными и оконными проемами, богатым декором из резного дерева, цветного стекла, металла. Новейшие технико-конструктивные средства и свободная планировка были использованы для постройки зданий с подчеркнуто индивидуализированным обликом.

В отличие от эклектизма 19 в., формально заимствовавшего отдельные детали исторических и национальных стилей, модерн путём стилизации органически усваивал черты искусства различных эпох и стилей, в образцах архитектуры прошлого, а также в природе черпая идеи целостности, принципы взаимосвязанности всех частей художественного образа. Одним из основных выразительных средств в искусстве модерна был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения. Орнаментальное начало объединяет все виды искусства модерна. В интерьерах изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по стенам, полу, потолку, концентрируются в местах их сопряжения, объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространство. Линии декора несут духовно-эмоциональный и символический смысл, сочетая изобразительное с отвлечённым, живое с неживым, одухотворённое с вещным. У мастеров венского модерна - Хофмана, Ольбриха, в работах шотландской группы "Четверо" во главе с Макинтошем строго геометрический орнамент варьирует мотивы круга и квадрата. Для модерна характерно взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм искусства. Произведения живописи и скульптуры теряют свой самостоятельный характер, включаясь в общий ансамбль интерьера модерна. В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре - рельефы. Целью архитектора, художника, скульптора становится создание синтетического, цельного произведения искусства. Эта тенденция проявляется и в рождении нового типа художника-универсала, объемлющего различные виды творческой деятельности (например, ван де Велде).

Для живописи модерна характерно сочетание декоративной условности орнаментальных ковровых фонов и натуралистической осязательности отдельных деталей или фигур, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей, тонко нюансированной монохромии. В произведениях П. Гогена и художников группы Наби" во Франции, Г. Климта в Австрии, Ф. Кнопфа в Бельгии, Э. Мунка в Норвегии, в меньшей степени М. А. Врубеля, членов Мира искусства" в России стилистика модерна часто используется для воплощения тем и мотивов, характерных для символизма <#"863327.files/image001.gif">

Рисунок 1 - Диаграмма маркетингового исследования

Большинство опрошенных имеют высшее образование

Вы посещаете салоны красоты раз в месяц?

Рисунок 2 - Диаграмма маркетингового исследования

Большинство опрошенных реципиентов посещают салон красоты раз в месяц.

Вы предпочитаете короткие волосы?

Рисунок 3 - Диаграмма маркетингового исследования

Из 100 реципиентов только 42 человека предпочитают короткую стрижку.

Следите ли за подиумной модой?

Рисунок 4 - Диаграмма маркетингового исследования

Из 100 реципиентов только 30 человек следят за подиумной модой.

Интересны ли Вам имиджевые окраски и стрижки?

Рисунок 5 - Диаграмма маркетингового исследования

Большинству опрошенных респондентов интересны имиджевые окраски и стрижки.

Умеете ли Вы укладывать волосы?

Рисунок 6 - Диаграмма маркетингового исследования

Из 100 реципиентов только 42 человека умеют укладывать волосы.

Ходите ли Вы на укладку в салон красоты?

Рисунок 7 - Диаграмма маркетингового исследования

Из 100 реципиентов только 53 человека ходят на укладку в салон красоты.

Используете ли Вы стайлинговые средства при укладке волос?

Рисунок 8 - Диаграмма маркетингового исследования

Из 100 реципиентов только 30 человека используют стайлинговые средства при укладке волос

На Ваш взгляд эскизы соответствуют теме?

Рисунок 9- Диаграмма маркетингового исследования

Большинство опрошенных отметили, что эскизы соответствуют теме.

Нравится ли Вам фантазийный макияж?

Рисунок 10 - Диаграмма маркетингового исследования

Из 100 реципиентов только 29 человекам нравится фантазийный макияж.

Нравится ли Вам face-art?

Рисунок 11 - Диаграмма маркетингового исследования

Большинство опрошенных респондентов ответили - им нравится face-art.

. Нравится ли Вам body-art?

Рисунок 12 - Диаграмма маркетингового исследования

Из 100 реципиентов только 45 человек ответили, что им нравится body-art.

На Ваш взгляд, красиво оформленные ногти - это часть образа?

Рисунок 13 - Диаграмма маркетингового исследования

Из 100 реципиентов 85 человек ответили, что да.

В результате проведенного маркетингового исследования можно сделать вывод о том, что большинство людей интересуются модой и fashion-индустрией. Опрос показал, что коллекция актуальна и востребована на рынке моды.

Целевое назначение коллекции

При моделировании прически учитывается целевое назначение. Назначение определяет выбор формы и способа обработки волос.

Целевое назначение коллекции - прически для торжественных случаев, посещения театра, вечеринок, романтических свиданий.

Прически должны соответствовать месту, наряду и настроению. При моделировании прически, предназначенной для вечера, нужно использовать такие детали, которые сделают ее более изящной и нарядной. Придать прическе торжественность помогут также декоративные украшения. Антропоморфные характеристики потребителей

Прически предназначены для молодых женщин в возрасте 20-35 лет Темперамент предпочтительно - сангвиник и флегматик. Темперамент влияет на стиль поведения человека. Холерикам не подходит данный стиль, т.к. они неусидчивы, суетливы, обладают резкими, порывистыми движениями. Меланхолики стеснительны, застенчивы, не уверенны в себе, поэтому им будет неуютно в данном образе. (Шапарь В.Б. [24]).

Психотип - женственная, элегантная, нежная, воспитанная, уверенная в себе женщина.

Внешние данные - красивая, умная, артистичная особа. К тому же обладает бездной вкуса и фантазии. Гардероб составляет в основном из добротных, шикарных вещей с учетом веяний моды, с элементами романтизма. Социальный статус - студентка, творческая интеллигенция, домохозяйка, бизнес-леди.

Внешние данные - пропорционально сложенная женщина, без избыточного веса.

1.7 Описание образа в целом

Любое творчество, изобретателя или художника представляет собой сложную психологическую деительность человека, и прежде всего мыслительную, в результате которой возникают новые идеи, темы вещи, то есть соответствующие продукты, становящиеся достоянием общества, доступные восприятию, пониманию и оценке других людей. Своеобразие художественного мышления, отличающее его от научного, заключается в том, что его результаты обнаруживаются не в логических выводах, а в конкретных образах. Осознанную или открытую в результате творческого мышления истину художник воплощает в художественных образах. Художественный образ является концентрацией специфики искусства и представляет собой единство изображения и выражения. Для модерна характерны деформация привычных очертаний (изогнутые линии, криволинейные формы, подчеркнутая ассиметрия и т.д.) введение причудливых арнаментов из ломаных, разорванных и кривых линий. Орнамент важное новообразование стиля; он имеет текучую, вялую линию. Архитектурные формы и орнаментальные мотивы модерн заимствует у живой природы. В орнаменте преобладают упрощенные стилизацией живые формы или спокойные линии овала, прямоугольника или другие геометрические фигуры. Орнаментальное начало модерна, позаимствованное у живой природы, воспроизведено в органичных пластических ансамблях, плавных изгибах керамических и стеклянных сосудов, переплетениях кованых решеток, изысканных графических листках и т.д. В орнаменте модерна мотивы природы пропущены через рафинированный экзотический вкус, отсюда изысканные формы бабочек, цветка лилии, ириса, а так же ощущение какой то неуверенности, появляющиеся в вялых, как бы плывущих очертаниях, обтекаемых формах ассиметрии. Линии нигде не сталкиваются резко, но все формы сливаются и расходятся мягко и плавно. Модерн во всем стремится к идеальности и эстэтизированной красоте. В его благородных пластических линиях - гармония и закончиность. Классической цветовой гамме модерна присущи приглушенные, блеклые тона с приобладанием фиолетовых, серых, жухло-зеленых, бледно золотистых оттенков.

Ты - женщина, ты - книга между книг, Ты - свернутый, запечатленный свиток; В его строках и дум и слов избыток, В его листах безумен каждый миг.

Ты - женщина, ты - ведьмовский напиток! Он жжет огнем, едва в уста проник; Но пьющий пламя подавляет крик, И славословит, бешено средь пыток.

Ты - женщина, и этим ты права. От века убрана короной звездной, Ты - в наших безднах образ божества!

Мы для тебя влечем ярем железный, Тебе мы служим, тверди гор дробя, И молимся - от века - на тебя!

Автор Валерий Брюсов

Сейчас очень сложно встретить мужчину, который бы так почитал, боготворил и возводил на пьедестал женщину, как, например, Валерий Брюсов, автор этих стихов. И многие, задумавшись над этим, скажут, что мужчин совсем не осталось. Но это не так, мужчины всегда есть и будут, а вот женщин, которым хочется посвящать такие стихи, осталось немного.

Женщинам сейчас, не хватает загадки и таинственности, этой неощутимой притягательности, которую невозможно искусственно создать, ни откровенным платьем, ни причудливым поведением. Взгляд - вот что делает женщин, разными, неповторимыми, неподражаемыми.

Основой коллекции является этот образ, который должен жить в любой женщине. Взгляд, одежда, макияж, прическа, все в ней кричит - совершенство! Она как бы заявляет нам: «Во мне живет и ангел и бес, и я этого не скрываю, а умело использую». Она уважает традиции и устои своего времени, но всегда находится в поисках чего-то нового, неизведанного. Она как бы хочет показать, что оставаться собой в наше насыщенное время, легко. Она призывает всех следовать за ней.

Ее прическа - это отражение отношения к себе. «Женщина должна себя любить» - и она любит. В любой ситуации она демонстрирует творческий подход к выражению себя, но при этом выглядит естественно. Она королева и предпочитает не казаться, а быть ей в любой ситуации.

Она, «Королева» живет в каждой женщине, нужно только постараться ее разглядеть и тогда нас будет окружать не пошлость, откровенная сексуальность и агрессия образов, а притягательная и манящая женщина.

Выводы

Прическа - одна из источников вдохновения. Психологи утверждают, что внешняя привлекательность любому человеку создает чувство внутреннего комфорта. А что может сделать человека привлекательным? Конечно же, хорошо уложенные волосы. Будь то стрижка, укладка, прическа. Делать людей красивыми и привлекательными, подчеркивать индивидуальность людей. Тема флористических мотивов достаточно актуальна на сегодняшний день. Каждая девушка выражает свою индивидуальность по-разному, подчеркивая ее макияжем, стрижкой, укладкой. Создавая современный образ, мы имеем возможность воплощать свои идеи и мысли, передавать эмоции, чувства, а также демонстрировать модные тренды в одежде, прическе, макияже.

Год за годом мы смотрим на изменения в мире моды. Они не проходят мимо нас бесследно, так как затрагивают все аспекты нашей жизни: музыку, искусство, политическое течение, моду, социальное изменение. Только внимательно оценив каждое событие, проанализировав безумный поток информации, можно попытаться предугадать модное будущее. Вот уже много лет эту работу выполняют модные исследовательские агентства, которые в конце уходящего года, оговаривают, чего же нам ждать от года грядущего. Это ежегодное событие позволяет не только воплотить в жизнь исследования модных агентств, но и собрать воедино все элементы мозаики, представив на суд зрителей особый мир: модный понятный и легко узнаваемый. Легко ориентироваться в предложениях крупнейших домов моды мира, заранее прогнозировать, а соответственно готовится к пику популярности того или иного бренда, тем самым, повышая предложения для наших клиентов за счет предоставления информации о модных течениях (прически, одежды, стиля жизни, о возможных вариациях образа).

Мода 2008 года стала женственной и... чуточку озорной. Образ женщины будто составлен из кусочков мозаики, в каждом из которых можно обнаружить и ангела, и дьявола. Мода повзрослела. Из панкующего подростка она превращается в уверенную в себе женщину. Мода 2007 - это гармония и элегантность. Девиз этого сезона - женственность, которая может проявляться совершенно по-разному. В этом сезоне можно смело предлагать женщинам прически в стиле Модерн, т.к. женственность сегодня на пике популярности. Последний классический стиль - Модерн - приходит к единству архитектуры здания и интерьера, к единству и связности всех деталей интерьера, к синтезу всех искусств. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых и открытие новых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

Мечта модерна - наполнить утонченной красотой окружение человека во всех мелочах. Стремление к целостности и есть главное качество искусства модерна. Модерн начала XX в. перерос рамки изобразительного искусства и, в определенном смысле, становился стилем жизни.

2. КОНСТРУКТОРСКО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ КОЛЛЕКЦИИ

2.1 Социальные, психологические и антропоморфные характеристики моделей для которых создается коллекция

Модель 1 - Ксения, возраст: 25лет. Цветотип - зима, этот тип отличают чистота и ясность природных красок. Цвет кожи смуглый, волосы черные. Обладательница тёмно-карих глаз, с чистыми белками, черных бровей и ресниц. Волосы длиной до лопаток, средней густоты, прямые, тонкие, пористые. Волосы растут в направлении от макушки в разные стороны.

Таблица 1 - Измерения формы головы, зон лица и лицевых углов

Форма лица - круглая

Чарты лица: правильной формы, брови изогнутые

Тип фигуры - пропорциональный

Темперамент - сангвиник - энергичная, жизнерадостная, быстро схватывает новое, общительная, обладает громкой, быстрой речью.

Отношение к моде, стилю - следит за новинками моды, но относится к ней как к помощнику в создании собственного стиля. Многие ее модные идеи копируются среди друзей.

Сфера деятельности - помощник генерального директора в строительной фирме.

Долгое время профессионально занималась танцами. Любит спорт, путешествия, и все новое и неизведанное.

Модель 2 - Екатерина, возраст: 24 года. Цветотип - лето - светлые волосы пепельного оттенка, светлый цвет лица, зеленовато-серый цвет глаз. Волосы длиной до лопаток, прямые, густые. Направление роста волос - от макушки вниз.

Таблица 2 - Измерения формы головы, зон лица и лицевых углов

Форма лица - квадратная

Черты лица: правильной формы,брови дугообразные

Тип фигуры - пропорциональный

Темперамент флегматик - спокойна, осторожна, молчалива, сдержанна, спокойная речь.

Отношение к моде, стилю - следит за модой и даже пытается ей следовать. Ее одежда всегда аккуратна и соответствует сезону и обстановке.

Сфера деятельности - администратор в гостинице.

Модель 3 - Екатерина, возраст: 20 лет. Цветотип - осень - волосы средне-коричневые, светлая кожа с золотистым оттенком, глаза карие. Волосы длиной до середины спины, густые, прямые.

Таблица 3 - Измерения формы головы, зон лица и лицевых углов

Форма лица - треугольная

Черты лица: правильной формы,брови - восходящие

Тип фигуры - пропорциональный

Темперамент сангвиник - жизнерадостна, энергична, быстро схватывает новое, легко переживает неудачи

Отношение к моде, стилю - следит за модными новинками, но при этом придерживается классического стиля

Сфера деятельности - студентка

2.2 Характеристика составляющих композиции прически

Тип - концентрированные прически - все волосы, включая волосы с нижней части затылка и шеи, зачесываются к макушке;

Стиль причесок вечерний, театральный;

Силуэтная форма - ближе к овалу;

Линии плавные, изогнутые, образуют движение в прическе;

Детали - «хвостики», вуали из волос;

Цветовая гармония ~ волосы естественных цветов;

Прически пропорциональные, немного вытянутые;

Прически ассиметричны;

Композиционным центром являются вуали, выполненные из волос.

2.3 Выбор технологических методов выполнения коллекции причесок

Формообразующая стрижка выполнена прямыми срезами. Линии стрижки вертикальные и горизонтальные. Линия окантовки - полукруглая. У модели №1 волосы окрашены в один цвет - 3-0 темно-коричневый. Пряди искусственных волос, предварительно окрашенные в такой же цвет, будут прикреплены в процессе выполнения прически. У модели №2 волосы натурального цвега 6-0 темный блондин, сделано мелирование. У модели №3 волосы выкрашены в один цвет 4-0 средне-коричневый. Методы укладки - волосы высушены феном, затем проглажены утюжком.. Приемы оформления в прическу - расчесывание, начес, вычесывание прядей, оформление прядей. Методы нанесения макияжа - используются методы театрального макияжа - плотная основа, коррекция, хорошая растушевка теней, для придания взгляду таинственности, густо накрашенные ресницы, и общая выразительность всего макияжа. Метод изготовления постижерных изделий - тресование волос. Основой большинства изделий из волос, выполненных ручным способом, является трес, представляющий собой ряд сплетенных по определенной системе волос. В данном случае изготавливались тресы в два оборота - три нити.

2.3.1 Техническая характеристика парикмахерского оборудования

Таблица 4 - Техническая характеристика парикмахерского оборудования

2.3.2 Технические характеристики инструментов, принадлежностей, аксесуаров

Таблица 5 - Инструменты для выполнения прически

2.3.3 Перечень используемых материалов

Таблица 6 -. Материалы для выполнения прически

2.3.4 Карта расхода материалов

Таблица 7 - Карта расхода материалов

2.4 Технологическая последовательность выполнения коллекции

Таблица 8 - Технологическая поседовательность выполнения модели 1

Таблица 9. Технологическая последовательность выполнения модели 2.

Таблица 10 Технологическая последовательность выполнения модели 3

2.5 Оптимизация прически

Таблица 11 - Фрагмент перспективно тематического плана теоретического обучения по предмету «Основы моделирования»

Таблица 12 - Ход урока

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Целью дипломной работы было: разработать коллекцию причесок на основе исследования стиля «Модерн» и стилевых направлений возникших на его основе. На разных этапах реализации цели ставились следующие задачи. В ходе разработки предпроектного исследования дипломной работы были проанализированы модные тенденций 2007-2008года в макияже, одежде и прическах; источник творчества; мода и искусство конца Х1Х-начала XX вв.; стиль Модерн. Проведено маркетинговое исследование, в ходе которого выявлена актуальность коллекции, а так же определина величина спроса ее на рынке моды.

В ходе разработки конструкторско-технологического обоснования коллекции была выбрана наиболее правильная технология выполнения коллекции. Выбрано профессиональное оборудование, инструменты, материалы, принадлежности и аксессуары для выполнения коллекции, которые наиболее эффективны для выполнения коллекции и которые отличаются высоким качеством. Выполнена коллекция причесок и оптимизация прически.

При выполнении графической части были выполнены: 20 форэскизов, отобраны 5 наиболее популярных и понравившихся респондентам. Выполнены коллажи, отражен источник творчества, представлены цветовые и формообразующие основы коллекции, вынесены плакаты с изображением каждой модели коллекции. Разработана методика проведения урока теоретического обучения и составлен конспект урока, в котором применяются материалы дипломного проектирования.

Результатом дипломной работы стала презентуемая коллекция причесок из длинных волос на основе анализа стилевого направлении «Модерн» с технологическим обоснованием. Разработана методика проведения урока теоретического обучения и составлен конспект урока, с применением материалов дипломного проектирования. Данная разработка может использоваться в учебных заведениях системы НПО по профессии Парикмахер, для обучения учащихся 3курса.

Основная цель дипломного проекта решена. Разработана конструкторско-технологическая документация процесса и создана коллекция современных причесок на основе исследования стилевого направления «Модерн». В работе были учтены современные тенденции в прическах, макияже и одежде.

Разработанная коллекция предназначена для молодых, современных, модных, стильных девушек, имеющих совершенный вкус в одежде, прическе, макияже. Такие девушки не только следят за своей внешностью, посещая салоны красоты, косметологические кабинеты, но и отслеживают модные тенденции в современном мире fashion-индустрии - будь то стрижка, прическа, макияж. Данная коллекция может удовлетворить любую потребность гламурной горожанки и молодой девочки-подростка Коллекция может быть использована в fashion-показах, презентациях, открытиях модных домов, на подиумах, а также на показах высокой моды.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Аполлон. Терминологический словарь. Изобразительное и декоративное искусство. М.: Эллис Лак, 1997.

. Большая советская энциклопедия (В 30 томах), Гл. ред. А.М. Прохоров. Изд. 3-е. М.; Советская Энциклопедия. 1974. Т. 16

. Воронихина Людмила Николаевна, Михайлова Тамара Михайловна. Русская живопись XIX века. Учебное издание. М.: Русский язык, 1990

.Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства: декоративная живопись, графика, рисунок фигуры человека. М.: Гном и Д, 2001

З.Ефимова Л.В., Алешина Т.С., Самонин С.Ю. Костюм в России XV- начало XX века. Из собрания государственного исторического музея. Под ред. Е.Р.Беспаловой. М.: АРТ-Родник, 2000

.История костюма, составленная Наталией Будур. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001

.Кандинский В.В. Избранные труды по теории искусства. М: Гилея, 2001.

.Кассен-Скотт Д. Иллюстрированная энциклопедия костюма и моды. М.: ЭКСМО-Пресс, 2002

.Комплект для НПО по профессии Парикмахер (ИРПО)

.Курочкина Татьяна Ивановна. Иван Николаевич Крамской. Л.: Художник РСФСР, 1989

.Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. М.: Молодая гвардия, 1994.

.Нижняя Тура. Люди. События. Факты. Сборник под ред. Л.Л.Ган. нижнетуринская типография, 1999.-258 с.

.Современная энциклопедия Аванта+. Мода и стиль/ Глав. ред. В.А.Володин. М.: Аванта+, 2002.

.Стандарт Российской Федерации. Система образования: начальное профессиональное образование

.Степанян Н.С. Искусство России XX века. Развитие путем метаморфозы. Собеседник, 2004.

.Сарабьянов Д.В.Стиль модерн. М: Искусство, 1989

.Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск: Титул, 1996

.Степанов А.В. Объемно-пространственная композиция. М.: Стройиздат, 1993

.Тарифно-квалификационные характеристики Парикмахера

.Харенберг Б. Хроника человечества. М.: Большая энциклопедия, 1996

.Хогард Ч. Анализ красоты. Л; Искусство, 1987.

.Черненко Н.П. Сборник задач с учебно-производственным содержанием. Новосибирск: НФ ИПК и ППС ПО, 1999.

.ЧернецоваЕ.М. Мировое искусство. Энциклопедический словарь. М.: Вече, ОЛИСС, 2005

.Шапарь В.Б. В лабиринтах психологии личности / Серия «Х-файлы». Ростов н /Д: Феникс, 2004

.ШевелевИ.Ш. Золотое сечение. Три взгляда на природу гармонии. М.: Стройиздат, 1998.

.Энциклопедический словарь по культурологи/Под ред. А.А.Радугина. М.: Центр, 1997

.Бардина Р.А. Аксессуары и украшения. Энциклопедия. М.: Олимп, 1996

.Больц Э. Ваш тип прически.- М.; Кристина и К, 1999.

.Ветрова Ангелина Витальевна. Парикмахер-стилист/ Серия «Учебники, учебные пособия». Ростов н./Д: Феникс, 2003

.Журнал «Долорес», - осень 2007

.Журнал «Долорес», - лето 2007

.Журнал «Долорес», - зима 2008

.Журнал «Долорес», - весна 2007

.Журнал «Профессионал» №6 2007

ЗЗ.Журнал «Косметик» - №7 2007

.Журнал «Новости в мире красоты» - №8 2007

.Журнал «Космополитэн» - январь 2008.

.Журнал «Гламур» - январь 2008

.Константинов Анатолий Васильевич. Как стать парикмахером. М.: Азбука, 1993

.Кулешкова О. Н. Технология и оборудование парикмахерских работ. 5. М.: Академия, 2004

.Моисеев Н.Г. Искусство прически. Ростов н/д: Феникс, 2004

.Одинокова И.Ю. Технология парикмахерских работ: Учеб. Пособие для нач. проф. Образования М.: Центр Академия, 2004

.Сикорская С., Сикорская А. Имиджмейкерство в салоне красоты: Искусство создания образа для визажистов, стилистов, имиджмейкеров. М.: РИПОЛ классик, 2005

.Сыромятникова И. С. Искусство грима и прически. М.: Академия, 2001

.Сыромятникова И.С. История прически: Учебник для театр, худож.-технич. училищ. М.: Искусство, 1983

.Энциклопедия парикмахерского искусства/ Сост. Аникина, Вече, 1999