Хореографическая постановка 'Связанные'
Министерство
культуры РФ
Министерство
культуры Свердловской области
ГОУ СПО
Свердловской области
Асбестовский
колледж искусств
Выпускная
квалификационная работа
Хореографическая
постановка «Связанные»
Асбест 2015
Оглавление
Глава 1. Обоснование выбора
хореографической постановки «Связанные»
1.1 История создания современного
танца
1.2 Источники и мотивировка
выбора темы хореографической постановки «Связанные»
Глава 2. Музыкально-хореографический
сценарий
.1 Идейно-тематический анализ
.2 Творческий замысел постановки
Глава 3. Практическая значимость
Информационные источники
Приложения
Глава 1. Обоснование выбора хореографической
постановки «Связанные»
1.1 История создания современного танца
хореографический
постановка танец
Современный танец - понятие относительное,
сиюминутное. Каждому периоду времени свойственна своя музыкальная культура,
которая порождает новые виды танца. Каждый танец можно назвать современным, но
для своего времени. Таким образом, современный танец - это танец современный,
модный и актуальный для своего времени. Целью современного танца является
выражение чувств и настроений человека. Это довольно свободный, универсальный
танцевальный стиль, который не имеет четких стандартов. Хореографы, стремясь передать
мысли и чувства людей, находятся в постоянном поиске, и изобретают новые
движения, нередко, смешивая различные техники, стили и направления.
Современный танец уходит своими корнями в
классический балет. С одной стороны, современный танец был создан как реакция
против формальных, твердых ограничений классического балета, (к примеру -
акцент в данном стиле падает на свободные, выразительные движения, чего нет в
классическом балете в котором всё подчинено определённым правилам), с другой
стороны, современный танец вобрал в себя многие движения и шаги из
классического балета которые вошли в репертуар современного танца.
Причиной зарождения современного направления
хореографии стал кризис классической балетной школы в начале XX
века. Танцорам того времени требовались новые техники, позволяющие выражать
новые идеи о человеческой свободе, далекие от традиций классического танца.
Концепция современного танца заключается в
свободе и выразительности движений, которые дают потрясающую возможность
выражать свои чувства в самых ярких красках.
На протяжении XX
века появилось множество различных направлений, в современный танец входят
такие направления как: современный танец, контактная импровизация, джаз модерн,
contemporary dance,
свободная пластика, локинг, поп-локинг, брейк-данс, хип-хоп, джаз, фанк и
многие другие.
Идеи танца модерн ещё в 1830 году предвосхитил
известный французский педагог и теоретик сценического движения Франсуа
Дельсарт, изучавший связь голоса, жеста и эмоции. Он утверждал, что только
жест, освобождённый от условности и стилизации, способен правдиво передавать
все нюансы человеческих переживаний.
Предыстория современного танца начинается в
начале 20-го века, тремя музами раннего современного танца в Америке были
Айседора Дункан, Рут Сен-Дени и Лой Фуллер. Они создали свои школы
модерн-балета - искусства, свободного от условностей. Импровизация и свободная
хореография - это основной принцип современного танцевального искусства. Они
по-разному объединили философию, драму, водевиль и древнюю историю в свои
танцы, что и послужило отправной точкой для создания основ современного танца.
20-й век принес много новых танцевальных видов и стилей, самые известные из
которых буги-вуги, джазовые танцы, блюз, чарльстон, рок-н-ролл, макарена, степ,
ламбада, латиноамериканские танцы. В конце 20-го века распространение получили
танцы в стиле диско, хип-хоп, брейк-данс, хастл, крамп, тектоник, ритм-энд-блюз
и другие.
Айседора Дункан и несколько ее единомышленников
решились бросить вызов традиционной хореографии. Они открыли свои школы, в
которых преподавали основы модерн-балета. Основной идеей данного танцевального
направления была свободная хореография, основанная на импровизации и выражении
собственных эмоций. Общепризнанной основательницей танца модерн считают Айседору
Дункан. Свою деятельность она начала в конце 19 века. Айседора Дункан - новатор
и реформатор хореографии, давшая в своих танцах, освобожденных от
формалистических классических балетных форм, пластическое воплощение
музыкального содержания. Она противопоставила классической школе балета
свободный пластический танец. Использовала древнегреческую пластику, танцевала
в хитоне и без обуви. Одной из первых использовала для танца симфоническую
музыку, в том числе Шопена, Глюка, Шуберта, Бетховена, Вагнера. Айседора
мечтала о создании нового человека, для которого танец будет более чем
естественным делом. Своим танцем восстанавливала гармонию души и тела. Она
открыла людям танец в чистом виде, «самоценном исключительно в самом себе»,
построенном по законам чистого искусства. В гармоническом искусстве танца
Айседоры Дункан стремление к гармонии и красоте выражено в идеальной форме.
Отталкиваясь от музыки, она пришла в движении к гармоническому канону, и именно
поэтому стала главной и единственной основоположницей всего танцевального
модерна. Дункан добилась идеального соответствия эмоциональной выраженности
музыкальных и танцевальных образов. Движение рождалось из музыки, а не
предшествовало ей. Языком танца Дункан был язык естественных, выразительных,
свободных движений. Необычайно выразительная и музыкальная, Айседора
использовала в своих танцах-импровизациях свободные, раскрепощенные движения
тела. Главным богом Дункан была естественность. Во имя ее она отрицала технику,
изнурительный тренаж. Художественная практика Дункан поражала современников
удивительным слиянием мира душевных переживаний, пластики и музыки.
Вторым поколением в области танца модерн
являются такие хореографы как: Марта Грэхем, Дорис Хамфри, Чарлз Вейдман, Хелен
Тамирис, Ханья Хольм. Их заслуга состоит, прежде всего, в том, что каждый из
них был не только блестящим хореографом и исполнителем, но и педагогом,
создавшим свою систему подготовки танцовщиков. Первым педагогом, хореографом и
исполнительницей, последовательно создающей систему танца, была М. Грэхем.
Успех ее группе приносят уже первые постановки в Нью-Йорке в 1926 году «Еретик»
и «Первобытные мистерии». Грэхем создавала спектакли, основанные на
легендарно-эпической теме, на сюжетах античной и библейской мифологии. Прежде
всего она стремилась создать драматически насыщенный язык танца, способный
передать весь комплекс человеческих переживаний. Вторым по значимости в ряду
хореографов и педагогов была Дорис Хамфри. Уделяя большое внимание пластической
отточенности и техничности танца, Дорис Хамфри в то же время выступала против
красоты и утонченного танца Сен-Дени. На ее творчество оказал влияние фольклор
американских индейцев и негров, а также искусство Востока. Она первой в США
стала преподавать композицию танца и обобщила свой опыт в книге «Искусство
танца».
В 50-е годы начинает творить третье поколение.
После второй мировой войны перед молодыми исполнителями и хореографами довольно
остро стал вопрос: продолжать традиции старшего поколения или искать свои пути
развития танцевального искусства. Часть хореографов полностью отказалась от
опыта предыдущих поколений и с головой окунулась в эксперимент. Многие из них
отрицали привычное сценическое пространство и переносили свои спектакли на
улицы, в парки и т. д., отрицали форму спектакля, вовлекая зрителя в
театральное действо. Изменилось отношение к костюмам, музыке и другим
компонентам театрального действия. Многие хореографы полностью отказались от
музыкального сопровождения и использовали только ударные инструменты или шумы.
Композиторы зачастую становились сотворцами балетмейстера, создавая музыку
одновременно с движением. Одним из тех, кто продолжил традиции предыдущего
поколения, был Хосе Лимон. Его хореография - это сложный синтез американского
танца модерн и испано-мексиканских традиций с резкими контрастами лирических и
драматических начал. Герои изображаются в моменты наивысшего напряжения,
крайнего душевного подъема, когда подсознание руководит их поступками.
Наибольшую популярность приобрели его спектакли «Павана мавра», «Танцы для Айседоры»,
«Месса военных времен». Духовным «отцом» хореографического авангарда,
несомненно, был Мерс Каннингем. Он был одним из тех, кто пошел своей дорогой и
основал собственную школу танца. Его спектакли поражали неожиданным подходом к
движению. Каннингем рассматривал спектакль как союз независимо созданных,
самостоятельных элементов. М. Каннингем считал, что любое движение может быть
танцевальным, а композиция танца строится по законам случайности. Основная
задача балетмейстера - создание сиюминутной хореографии, где каждый исполнитель
имеет свой ритм и свое движение. Так же, как М. Грэхем и Д. Хамфри, М.
Каннингем создал свою технику и школу танца. Таким образом, к началу 70-х годов
ХХ века сложилось несколько основных школ танца - модерн: техника М. Грэхем, Д.
Хамфри и Х. Лимона, техника М. Каннингема. Одновременно развивалась и
совершенствовалась система джазового танца.
Джаз-танец развился из танцев африканских
племён. Джазовый танец был привезен в Америку рабами из Африки в 17 - 18 вв.
Попав в Америку, они быстро восстановили свои праздники и обычаи и
приспособились: вместо барабанов использовали хлопки в ладоши и выбивание ритма
ногами. В течение нескольких веков шло слияние двух культур, африканской и
американской, и в результате возник уникальный зажигательный танец. В 20-е гг.
ХХ века джазовая музыка и танец приобрели огромную популярность. На сцене стали
выступать профессиональные танцоры, которые привнесли в джазовый стиль новые
приёмы и стали обучать джазу других. Одновременно джаз обогащался элементами
европейских танцев.
В 40- 50-е гг. популярная музыка претерпела
значительные изменения, а вместе с ней видоизменились и танцы. В этот период
возникли стили современного джаза. Сегодня существует множество стилей джаза,
которые танцуют под различную музыку. Но все эти стили объединяют энергичные и
ритмичные движения. Ритм и координация движений - наиболее важные аспекты танца
джаз. Характерной чертой джаза является синкопирование - акцентируются не
только сильные доли такта, но и слабая доля такта. В танце джаз часто
используются движения бёдер и таза, они придают танцу особую выразительность.
Изолированные движения - это главная особенность джаз танца. Естественно, что
педагоги и хореографы все более синтезировали на своих уроках и в постановках
различные техники и стили танца. Первым педагогом и хореографом, объединившим в
своем творчестве технику танца модерн и джазового танца, был Луиджи (Юджин
Луис) синтезировал технику классического танца и джаза. Гас Джордано в 1966 г.
выпустил первый учебник, посвященный техники джаз-модерна. Постепенно
возрастает интерес к модерн-джаз танцу, американские педагоги проводят первые
семинары. Таким образом, к началу 70-х годов возникло новое направление -
джаз-модерн. Джазовый танец пройдя путь от бытового, фольклорного танца через
сценический, театральный, постепенно становиться особым видом танцевального
искусства, и захватывает всю Европу.Эта школа завоевала многие страны мира, она
позволяет наиболее комплексно воспитать тело танцора. Джаз танец постоянно
меняется, отчасти благодаря тому. Что танцоры могут привносить свои собственные
движения в танец, а также из-за того, что джаз танцуют под самую разную музыку.
В настоящее время можно выделить виды джаза: классический джаз или
традиционный. Это ранние формы джаз-танца, исполнявшиеся африканцами.
Афроджаз - это попытка соединить джаз
сегодняшний с его африканским предком. Своё название он получил по имени улицы
в Нью-Йорке, на которой расположено множество театров.
К концу 60-х годов джаз танец прочно занял свое
место в ряду направлений современной хореографии и тогда же начался процесс
слияния основных школ современной хореографии. Первым педагогом и хореографом,
объединившим в своем творчестве технику танца модерн и джазового танца, был
Джек Коул Луиджи(Юджин Луис) синтезировал технику классического танца и джаза.
Гас Джордано в 1966 г. выпустил первый учебник посвященный техники модерн-джаз
танца. Постепенно возрастает интерес к модерн-джаз танцу и в Западной Европе,
американские педагоги проводят первые семинары.
В 70-ые годы 19 века в Америке становятся
популярными стили уличных танцев таких как: локинг, брейк-данс, хип-хоп, в
90-ые годы такие стили как: фанк, крамп. В самом начале эти танцы имели
стихийный характер: молодёжь, собираясь вместе, устраивала свои соревнования по
танцам, называя их баттлами. Затем к батлам стали готовиться заранее, приглашая
зрителей и группы поддержки. В наше время подобные соревнования проводятся уже
на международном уровне в самых разных местах нашей планеты.
Локинг - технически локинг очень близок к своему
прародителю хип-хопу, поэтому много элементов было позаимствовано оттуда резкие
и интенсивные движения, разнообразные кидания и покачивания рук, прыжки разных
видов и уровней. Локинг представляет собой синтез движения и неподвижности.
Хип - хоп - культурное направление, зародившееся
в среде рабочего класса Нью-Йорка в конце 1970-х. Это танцевальный стиль на
основе которого построена вся современная лексика клубных танцев.
Жизнерадостный и энергичный, не агрессивный танец, в основе техники которого, -
«кач» тела, прыжки, сочетание мелких движений руками и ногами. Музыка
выделяется ломаным, динамическим ритмом средней скорости с короткими вставками
инструментов.
Брейк-данс - первая часть
представляет так называемый верхний брейк <#"813744.files/image001.gif">
