(Г. ЯЛТА)
ИНСТИТУТ ФИЛОЛЛОГИИ, ИСТОРИИ И ИСКУССТВ
КАФЕДРА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
МЕТОДИКИ ПРЕПОДАВАНИЯ ДИЗАЙНА
РАЗРАБОТКА СЕРИИ ОТКРЫТОК НА ТЕМУ: ,,ЯЛТИНСКИЕ КОТЫ
Курсовая работа студентки 2 курса,
Специальность ,,Графический дизайн
Кузьменко Ярославы Юрьевны
Ялта 2013
Содержание
Введение
Раздел 1. Открытка, как неотъемлемая часть книжной графики
1.1Возникновение и развитие авторской открытки
1.2Кошки в истории живописи
1.3Кошки в городском пейзаже
Раздел 2. Принципы создания открытки
2.1 Поисковый материал. Эскизы и наброски
2.2 Композиционное решение серии открыток
2.3 Живопись гуашью
2.4 Живописное изображение открыток на тему: ,,Ялтинские коты
Выводы
Список использованных источников
Введение
Актуальность. Открытка это невероятно простой и радующий взгляд сувенир, которому насчитывается уже как минимум сто лет. Это, как правило, яркая, живописная картинка, призванная улучшить настроение того человека, которому она предназначена Это могут быть настоящие произведения искусства (точнее, их репродукции), либо просто что-нибудь веселое и "прикольное". По частоте посылаемых друг другу открыток, социологи и психологи судят о состоянии общества. Чем чаще люди посылают открытки, тем лучше живется стране. В последние десятилетия культура открытки начала медленно чахнуть, неожиданно возродившись на новом уровне. Открытка стала превращаться в произведение искусства, если не художника, то дизайнера.
Уже стало традицией дарить близким и родным открытки, с изображением городов и местных достопримечательностей. Это очень простой способ поделиться впечатлениям с теми, кто далеко от нас, или просто приобрести на память о приятной поездке. Сувенирная открытка - лучший подарок, а если она ещё с изображением животных, приятное настроение гарантировано. Красочные, веселые картинки с животными всегда привлекают самую разнообразную публику, не оставляя равнодушными, как детей так и взрослых, и особенно если главными персонажами выступают кошки.
Исследуя улочки Ялты, или просто наслаждаясь прогулкой, не можно не заметить какое особое значение имеют для жителей эти обаятельные и милые существа, встретить которых возможно в любом уголке города, будь то церковный дворик, музей или набережная. Эти наблюдения вдохновили на создание серии сувенирных открыток. В большинстве таких открыток основное внимание уделяется архитектурным сооружениям. В серии открыток Ялтинские коты одна из задач передать связь между этих удивительных животных с городом и его историей.
Цель курсовой работы: создание серии открыток на тему : Ялтинские коты
Объект исследования - процесс создания миниатюрных композиций в форме открыток.
Предмет исследования -миниатюрные композиции в форме открыток на тему: ,,Ялтинские коты
Задачи:
1)передать тонкую связь кошек с городом и его историей;
)изучить историю сувенирной открытки;
)найти композиционное и графическое решение в композиции открвтки;
)проанализировать методическую художественную литературу;
)разработать методологическую последовательность выполнения открыток на тему Ялтинские коты
Методы исследования. Для достижения цели работы были использованы следующие методы исследования: поисковый, контент-аналитический, сравнительный, эмпирический.
Практическая значимость. Данная серия открыток может быть рассмотрена как показательная.
Теоретическая значимость. Материал может послужить как методические рекомендации.
На основе изучения теории и практики мы можем выявить эффективный метод создания открыток, что будет способствовать развитию творческих способностей у будущих специалистов в данной области.
Раздел 1. Открытка, как неотъемлемая часть книжной графики
1.1 Возникновение и развитие авторской открытки
Открытка, или, если говорить полностью, открытое письмо, либо, как ее иногда называли в конце XIX - начале XX века, ,,артистическая карточка, имея в виду наличие на открытке какого-либо изображения, того, что создавалось художниками, не имеет одной, точно определенной даты рождения. Процесс этот имел немало линий и направлений развития, да и времени прошло предостаточно, прежде чем открытка приняла более или менее привычный сегодня вид. Впрочем, это вполне понятно, так как события, происходящие в мире, не обязательно развиваются последовательно и в одном направлении. У жизни существует своя логика. И хотя единой даты появления открытки не существует, поскольку в каждой из стран этот путь был различным, однако уже конец XIX века оставил нам немалое число прекрасных образцов данного жанра, и потому это время вполне обоснованно можно назвать периодом расцвета искусства открытки.[1]
Одна из самых популярных версий истории возникновения открытки принадлежит французам. Согласно их мнению, открытка возникла во время франко-прусской войны. У участвовавших в боевых действиях солдат часто заканчивалась писчая бумага и конверты, поэтому для того, чтобы передать весточку родным, они использовали вырезанные из картона прямоугольники. На войне мало развлечений, поэтому многие солдаты, для того, чтобы отвлечься от тяжелых военных будней и невеселых мыслей, разрисовывали свои картонные прямоугольники. Один из таких разрисованных картонных прообразов попался на глаза книготорговцу Леону Бенардо из Бретани. Возможно, что именно так началась история создания открытки[6, с.34].
Впрочем, у англичан есть свой, оригинальный взгляд на историю открытки - они считают, что первую открытку сделал сэр Генри Коул. Можно считать, что история открытки в Британии началась именно с этой, посвященной рождеству.
На ней была изображена счастливая семья, сидящая за празднично накрытым столом, а картинку дополняла подпись: ,,Весёлого Рождества и счастливого Нового года!
Однако у китайцев есть своя версии истории возникновения открытки. Согласно ей, открытки эволюционировали из визитных карточек, культура которых была очень распространена в Древнем Китае. Согласно китайскому этикету того времени, если посетитель не смог застать того человека, которого он хотел поздравить, он должен был оставить на пороге его дома свою визитную карточку с написанными на ней пожеланиями к празднику. К тому же несмотря на то, что не понятно, где именно началась история почтовой открытки, дальнейшее ее развитие выглядит куда менее туманным. Так, в самом начале XIX века во Франции появилась иллюстрированная почтовая бумага. Так же примерно в то же время стало принято отправлять открытки и в Англии.
История развития открытки продолжилась в Германии. На германской почтовой конференции, проходившей в ноябре 1865 года, прусский почтовый советник Генрих фон Стефан предложил выпускать открытый «почтовый листок», где одна сторона предназначена для адреса, а другая - для текста. Однако это предложение было отвергнуто. Два года спустя появилось еще несколько подобных проектов. Причина столь высокого интереса к таким открытым почтовым карточкам (кстати, именно отсюда идут корни слова «открытка») в Германии была проста и лежала она во вполне практической плоскости - дело в том, что пересылка этих карточек, как печатные произведения, оплачивалась не по дорогому почтовому тарифу, а по более низкой бандерольной таксе, поскольку они не являлись письмом. Впрочем, такая инициатива по вполне понятной причине долго не находила взаимопонимания со стороны почтовых работников - терять прибыль почтовики не хотел[19,с.93 ]
Однако в январе 1869 года в истории развития почтовой открытки произошло важное событие - австро-венгерское правительство приняло предложение профессора экономики Венской Военной Академии Э. Германа о создании «корреспондентской карточки» - очень похожей на современные открытки, - которую следовало посылать без конверта. Уже в 1871 году к инициативе Австро-Венгрии присоединись почтовые ведомства Англии, Швейцарии, Люксембурга, Бельгии, Дании и Голландии. Через год к этому списку добавились Швеция, Норвегия, Цейлон, а в 1873 - Франция, Испания, Румыни, Сербия и Чили.
В России история создания открытки началась позднее - лишь в 1872 году появились первые открытые письма. Они не были иллюстрированы, и были выполнены на бумаге разных цветов. Открытки, напечатанные на бумаге черного цвета, можно было отправлять как внутри города, так и в другие города, в зависимости от наклеенных марок. Открытки на коричневой бумаге были предназначены для отправки внутри города, а зеленые - для иногородних отправлений.
Следующей важной вехой в истории развития открытки в России стал 1894 год, когда министр внутренних дел России разрешил выпускать бланки открытых писем частного изготовления - до этого монопольное право на выпуск открытых писем принадлежало почтовому ведомству.
Первыми иллюстрированными открытками в России стали фотографические видовые открытки с изображением достопримечательностей Москвы. Известна серия из пяти таких открыток, на которой есть надпись, позволяющая их датировать: "Дозволено цензурой. Москва. 18 ноября 1895 года".
История поздравительных открыток в нашей стране началась в конце XIX века, когда в 1892 году были созданы одни из самых ранних открыток такого назначения.После революции, в Советском Союзе открытки были сначала объявлены буржуазным предрассудком, однако со временем их производство вновь началось, поэтому все мы помним о прекрасных открытках, посвященных таким праздникам, как Новый Год, 23 февраля, 8 марта, День Победы, и 1 мая[8.с,58].
Более того, сейчас наметилась новая страница этой истории. С одной стороны, сейчас мало кто пользуется открытками по их прямому назначению - их сейчас редко отправляют по почте, для связи на расстоянии успешно применяются другие, более новые и оперативные средства коммуникации. Однако открытки часто дарят лично. Поэтому большое распространение получили открытки, сделанные вручную.
.2 Кошки в мировой истории живописи
Кошки - удивительнейшие создания, живущие вместе с человеком с незапамятных времен. Они появляются на поздравительных открытках, календарях, сувенирах, но их изображения никогда не надоедают. Недаром кошки всегда были предметом восхищения и поклонения. Представители крупнейших мировых цивилизаций увековечивали их в металле и керамике, изображали на картинах и вырезали из слоновой кости. Кошки всех времен всегда оставались на фресках и полотнах, мозаиках и витражах, даже на хрупких листах средневековых манускриптов. Их изображали в стекле и мраморе, фарфоре и керамике, хрустале и папье-маше. Грациозное, загадочное и непознанное - это животное стало темой для сотен художников всех направлений. Во многих музеях мира это любимый экспонат, не говоря уж о многих частных коллекциях. В течение тысячелетий многие живописцы и художники- графики рисовали кошку, завороженные пластикой ее движений, грацией, быстротой реакции.
Настенные росписи и свитки папируса Древнего Египта являют нам кошку - участницу религиозных церемоний и безудержных тризн. А фрески XV века до нашей эры показывают охотничьи сцены. В римской и греческой живописи изображение кошки встречается на монетах, амфорах и красивых мозаиках. Сцену охоты кошки можно увидеть на инкрустированном бронзовом кинжале, лезвие из царских гробниц в Микенах (Греция). На нем изображен кот, который охотится на водоплавающих птиц. Впоследствии эти произведения искусства попадали в лучшие музеи мира[11,с.103].
С тысячного года кошка появляется на китайских и японских рисунках и полотнах. На картине ,,Мечта кошки К. Утамаро видно спящее животное, которое получило от хозяина большую рыбину. Один из самых известных японских художников-котолюбов - Утагава Куниёси- изображал котов в любом окружении и обличье. Одна из самых его известных гравюр, изображающая котов всех 53 станций-городов древней дороги Токайдо, соединявшей Киото и Эдо.
На многих полотнах Востока кошка олицетворяла собой гейшу.
В Европе средние века были не лучшим временем для кошек. Образ хранительницы домашнего очага и одновременно ведьмы вдохновил в средние века многих художников на самые противоречивые изображения. Только старинные гравюры являют нам их лики, но всегда в демоническом образе. Одним из первых реалистически изобразил это животное Виттор Пизанелло в первой половине XV века, его работа ,,Дикие кошки выставлена в Лувре. Доссо-Досси на одной из картин рядом с членами семьи нашёл место и для кошки. Среди ужасных животных фигурирует кот у Иеронима Босха на картине ,,Сад наслаждений. Большинство западных художников средневековья придерживались религиозной живописи. Каждый объект в картине символизировал определенную идею или концепцию в христианской доктрине. В иконографии христианского искусства, кот символизирует как лень, так и похоть. Средние века были темными веками для кошки в христианском мире, где было широко распространено мнение, что дьявол принял форму черного кота. Поэтому на картинах художников того времени кошки практически не появлялись. Лишь только в эпоху Возрождения такие художники как Дюрер и Леонардо изобразили кошку на своих полотнах.
А. Дюрер поместил кошку в раю у ног Адама и Евы, стоящих под посвятил ей картину ,,Мадонна с кошкой. Животное, которое на всех картинах до этого изображалось как символ демонических сил, художник помещает в руки Младенца, чтобы Красота соединилась с Благодатью и Божественностью.
Леонардо любил подолгу наблюдать за кошками. Он зарисовывал их в самых разных позах, изучал их повадки, делал наброски сцен борьбы, умывания, ловко схватывая игру, проявления гнева и радости. Наверное, Леонардо сделал вывод лучше всех, когда назвал кошку ,,шедевром природы. [13,с.67].
Ф. Снейдерс, современник П. Рубенса, был большим знатоком животных. Полотна из серии ,,лавки - ,,Рыбная лавка с кошкой, ,,Собака и кошка, ,,Изучение кошек, ,,Лиса и кошка, ,,Кошка и дичь показывают нам это животное во всем многообразии его поведения. Г. Ван Хонтхорст изображает на одном из полотен запутавшуюся в веревках кошку. А. Адриансен подчеркивает свое пристрастие именно к этому зверьку в картине ,,Тихая жизнь с кошкой. На прекрасном полотне ,,Послание Марии П. Рубенса, находящемся в Антверпене в доме Рубенса, видна большая полосатая серая кошка, спящая у корзины и олицетворяющая домашний уют. Поражаемся мы и тщательному изображению этого животного у Д. Тенирса на картине ,,Концерт кошек и обезьян, хранящейся в Мюнхене, и на одном голландском полотне неизвестного автора шестнадцатого века ,,Кошки у обезьяны-цирульника. В Дрезденской галерее представлена картина Жерара Ду ,,Пёстрая кошка, подстерегающая мышь П. Брейгель Старший написал кошку на картине ,,Смерть Марии, а X. Босх изображает кошку в красивейшем триптихе ,,Сад наслаждений[17,с.125].
В 17-18 веке в западноевропейской живописи наступил перелом: постепенно кошка прокралась с заднего двора на парадное крыльцо, а потом и к нам в душу, где прочно обосновалась, и живет по сей день. Она появляется в качестве аксессуара на портретах и натюрмортах. Она еще не является главным предметом композиции, но в тоже время она важная смысловая деталь картины. На портретах юных барышень с помощью кошки подчеркивалась их мягкость и нежность. В статичные натюрморты кошка вносила интригу и действие.
Великий испанский живописец Д. Веласкес показывает нам кошку на картине ,,Пряхи. Французская художница М.Л. Виже Лебрен, известная как портретистка Марии Антуанетты и членов королевского двора Людовика XVI, изображает и кошек на картине ,,Святое семейство. А. Ватто написал свои ,,Штудии о кошках, а на картине Ф. Гойи ,,Молодой вельможа можно увидеть таинственную домашнюю кошку. Музей Прадо в Мадриде обогатил свою коллекцию произведением ,,Бой кошек на кухне Поля Девоса. Луи Ленен на картине ,,Крестьянская семья отводит скромное место маленькому чёрно-белому котёнку, который грустно смотрит на глубокую, но, увы, пустую сковородку. Ватто показал этих животных в целой серии эскизов, которые имеются в музее города Байонны. Рисует их и Жан-Батист Удри, один из лучших французских анималистов - знамениты его иллюстрации к басням Лафонтена. Весьма известна ,,Oдыхающая белая кошка Теофиля Жерико, немного менее популярны литографии Оноре Домье с кошками [17,с.301].
Анимализм как жанр, возможно, эволюционировал из натюрморта, в который включались такие действующие фигуры как кошки и собаки. Постепенно они начали выходить на первый план. Первоначально анимализм считался низким жанром. Художники, определяющие стиль эпохи в нем не работали. На картинах Ренуара, Гогена, Дега кошки встречаются где-нибудь на заднем плане. Кошка не главный элемент картины.
На картине Э. Мане (1832 - 1883) ,,Олимпия, созданной в 1863 году и выставленной в парижском Салоне в 1865 году изображена молодая девушка, отдыхающая на кровати, покрытой светлым покрывалом. На девушке нет никакой одежды и украшений, кроме красного цветка в волосах, черного шнурка на шее и сандалии на одной ноге. Олимпия вместе с белым покрывалом образует большое белое пятно на черном фоне, на котором помещена голова негритянки, подносящей букет, и черная кошка.
Появляются кошки и в иллюстрациях знаменитого французского графика Г. Доре (1832 - 1883). Известна иллюстрация, созданная им в 1862 году к ,,Коту в сапогах Ш. Перро. Кот изображен в развевающемся плаще, в сапогах с отворотами, в шляпе с пером. На шее кота - ожерелье из мышиных голов, на широком поясе подвешена мышь и мешок, из которого торчит мышиный хвост. Лапы у кота подняты кверху, рот раскрыт - он зовет на помощь к хозяину, который, хитро ухмыляясь, притаился тут же под кустом.
Художники-анималисты появились лишь в 18 веке. Чтобы животное стало центральным элементом картины, необходим был коренной перелом в сознании людей. Ведь на такие картины должен был возникнуть спрос.
Например, картины Г. Роннер (Генриетта Роннер-Книп), пользовались большой популярностью во всем мире. Кайзер Вильгельм первый купил одну - ,,Кошка, обороняющаяся против собак,, а португальская королевская чета - пять картин. К выдающимся произведениям Г. Роннер, за которые она удостоена многих международных премий и звания рыцаря ордена Леонарда, относятся: ,,Счастливая семья, ,,Четыре персидские кошки, ,,Молодые кошки, играющие с клубком и ,,Три тявкающие собаки с кошкой на стуле. В живописных полотнах Г. Роннер кошки - главные действующие лица. Все они выписаны с большой достоверностью. Ее картины пользуются большой популярностью во всем мире.
Француз Л. Ламбер прославился своими карандашными рисунками животных. Самые его известные работы - ,,Котята, играющие на ковре, ,,Кошки в кузнице, ,,Кормление кошек, ,,Четыре маленькие кошки и попугай и другие.
В конце XIX века Теофил Стейнлен (1859 - 1923), французский график, выпустил альбом рисунков под названием ,,Кот. По мнению И. Акимушкина, ,,изображенные в альбоме кошки отличались изысканной грацией, но были несколько длинноногими. Он делал акварели необычайной раскраски, чтобы лучше показать кошачью грацию. Т. Стейнлен был завсегдатаем парижского кабаре ,,Ша-Нуар (,,Черная кошка) Он сделал для кабаре афишу, на которой изображен черный кот. Вдохновение он искал на улицах Парижа, где ютилось множество бездомных кошек. На этой афише оставили свои автографы все французские поэты и шансонье конца прошлого века. Этому художнику так же принадлежат картины ,,Апофеоз кошек, ,,Кабаре черной кошки, ,,Кошка с сосущими котятами. Именно он первый изобразил кошку в рекламной открытке для молочников[9,с.80].
Отдельно стоит рассказать о ,,кошачьем папе - Л. Уэйне. Герои его картин и рисунков, выполненных в конце прошлого века, это, главным образом, люди-кошки, удивительный мир очеловеченных животных, вращающихся в Британском обществе конца девятнадцатого столетия. Дети-кошки, порой непослушные и недисциплинированные, ходят в школу. Кошки-учителя воспитывают их, а над ними смеются самые непослушные ученики. На всех рисунках Уэйна царит мир игры и шутки. Мир кошек Уэйна, как зеркало, отражает британскую социальную иерархию. У него есть и денди с шампанским и гаванскими сигарами, готовые к праздному ничегонеделанию, и коты в котелках, обменивающиеся последними светскими новостями на загородной прогулке.
Швейцарский художник Г. Минд - ,,кошачий Рафаэль. Назван так за то, что сделал кошек главным объектом своего творчества. Кошки для него - символ счастья и спутники жизни. Он писал их главным образом карандашом и пером.
Изображения кошек первоначально неловки и далеко не безупречны с точки зрения рисунка, но постепенно накапливается умение и опыт, причем это коллективный процесс - художники заимствуют друг у друга удачные находки в плане композиции и техники живописи. В 19 веке кошки изображались с максимальной степенью достоверности.
В 20 веке происходит отход от реализма в изобразительном искусстве в целом и в анималистической живописи в частности. Появляются схематичные и абстрактные изображения кошек, но кошачью сущность они передают точно.На рисунке Пабло Пикассо 1905 года ,,Купание кошка олицетворяет собой нежность и преданность, когда, изгибаясь, она трется о спину мужчины, любующегося женщиной с ребенком, то на картине ,,Кошка с птицей (1939) - это хищный зверь с раздувшимся брюхом, выпущенными когтями, с оскаленными клыками, в которых он держит птичку. Этот кот - олицетворение фашизма, набиравшего силу в то время. Абстрактные кошки Пикассо и Бекмана выполнены очень тепло, однако этот стиль не нравится владельцам кошек, которые предпочитают более близкие к натуре изображения. То же относится и к творчеству П. Клее. На память приходят две из многочисленных его работ: ,,Тора священного кота и ,,Кот и птица. На первой картине изображен космический кот. Его бледность, светлая планета в глубине придают картине фантастические краски, ореол таинственности.
Скоро кошка прочно утверждается в книжной иллюстрации - и тут наблюдается необыкновенное разнообразие кошачьих образов. Кошки появляются на открытках, календарях, различных сувенирах. На просторах Интернета можно увидеть много старинных открыток с кошками. Странички блоггеров - кошатников пестрят разнообразными милыми пушистиками. Есть фотооткрытки и открытки рисованные. Надо отдать должное художникам, так как в каталогах старинных открыток кошки нарисованы словно живые. Такие открытки можно разделить на две группы. На первой - кошки представлены в своей обычной жизни. На винтажных открытках можно увидеть котиков, выглядывающих из-под шляпы, проливающих на тетрадь скляночку с чернилами, пасхальные открытки, на которых котята рассматривают вылупившегося из яйца цыплёнка[4,с.54].
Знакомы нам старинные открытки <#"justify">Широко представлены старинные открытки с кошками, наказывающими шалунов за непослушание. Также кошачья тематика широко представлена на открытках для влюблённых. Романтические отношения, в которых каждая девушка узнаёт себя. Вот галантный кот-кавалер делает предложение своей леди-кошечке, а вот трогательная парочка сидит в обнимку, юноша-кот читает стихи своей возлюбленной под тенью раскидистого дуба, а на следующей открытке жених и невеста принимают поздравления от своих родственников-котов.
Любого потребителя с утончённым вкусом может заинтересовать такая открытка, ведь она насквозь пропитана духом эпохи. Это не просто другое изображение и текст, но и совершенно иная тематика. Тем более кошки - излюбленная тема многих коллекционеров, бережно пополняющих каталоги открыток старинных. Дети и кошки во все времена являлись беспроигрышным ходом умелых рекламных агентов. Потому как эта тематика вызывает умиление и у жёстких брутальных представителей мужского пола, и у романтично настроенных барышень.
1.3 Кошка в городском пейзаже
Название определённого вида живописи ,,пейзаж ведёт свои истоки от французского слова paysage. Что и означало виды естественной природной красоты. Этот термин сразу же прижился в русском языке и за несколько сотен лет стал родным словом. Одним из видов пейзажной живописи является и городской пейзаж или ведута (итал. veduta, «вид»), который запечатлевает городские образы ,и главным в рисунке являются предметы зодчества.
Городской пейзаж - это жизнь современного города, с его бешеным ритмом, суетой, автотранспортом, домами и памятниками архитектуры. Если дать более точное определение то, это жанр изобразительного искусства, в котором, центральной фигурой служат виды городов, строений и архитектура. Городской пейзаж дает больше возможностей для полета мыслей и идей, потому что, объектов для творчества значительно больше, если сравнивать с природой. Это и памятники, дома, мосты, дороги, парки, аллеи и т.д. В прошлые века городской пейзаж интересовал лишь немногих художников, но в живописи импрессионистов проспекты, бульвары, набережные рек, вокзалы нашли спрос. Городской пейзаж имеет особую прелесть - четкие объемы зданий, перспективы уходящих вдаль улиц, нередко удивительно красивые цветовые отношения, контрасты тяжелых масс зданий с легким кружевом деревьев, решеток, с простором газонов [9,с.32].
Но город не существует исключительно для людей. Животные населяют их в количестве не меньшем, чем люди. Их образы в городском пейзаже встречаются не меньше, чем людские изваяния и колоссы, и служат вдохновением для многих художников. Особенно кошки. Настоящие и полноправные хозяева города, без которых не может обойтись ни одна улочка. Они оживляют каждый уголок города своим присутствием.
На создание современных открыток с городским сюжетом кошка вдохновил каменских художников, таких как Ирина Бабушкина (Серия открыток «Терракота») и Наталья Говорухина. Это скорее картины-притчи иногда радостные иногда грустные, но всегда очень трогательные. На них два равноценных персонажа человек и кошка. Причем кошка - это родная душа, с которой можно разделить и ожидание, и радость, и грусть, и надежду. И тогда, и соловьи поют громче, и светлячки зажигают свой фонарик ярче!
Не могут оставить равнодушными и работы Владимира Румянцева. Художник пишет в основном акварелью и его работы полны юмора. Владимир Румянцев - член Санкт-Петербургского Союза художников и Санкт-Петербургского Общества акварелистов. Его "петербургские коты" достаточно известны в интернете. Чудесные животные этого художника заставят улыбаться, развеселят своими хитрыми рожицами. Каждая картина представляет собой целую историю из жизни пушистиков и зубастиков, здесь они мечтают, и удивляются, и замышляют какую-то пакость. Но каким бы характером не наделил Владимир Румянцев своих персонажей, каждый из них несёт добро, любовь и позитив. Настоящими хозяевами города изображает героев своих авторских открыток и Татьяна Родионова: задорными и очень-очень симпатичными.
Грациозное, загадочное и непознанное - это животное стало темой для сотен художников всех направлений. Во многих музеях мира это любимый экспонат, не говоря уж о многих частных коллекциях[10,c.60].
открытка гуашь пейзаж кошка
Раздел 2. Принципы создания открытки
2.1 Поисковый материал. Эскизы и наброски
Первым, и в каком-то смысле, главным этапом создания хорошей открытки является набросок, эскиз.
Эскиз - предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Это быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий. Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи.
Эскиз может быть выполнен в различной технике. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге. Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирательная резинка может применяться для удаления линий построения, или для смягчения слишком резких линий. Эскиз - подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла.
Набросок - это кратковременный рисунок. Его можно выполнить за 2-5-10 мин, в зависимости от цели, которую вы перед собой ставите. Наброски выполняются перед началом работы над длительным рисунком с целью предварительного изучения формы предмета или группы предметов и взаимного положения их в пространстве. Такие наброски следует делать с разных точек зрения, меняя положение предмета в пространстве.
Большую роль играют наброски при подготовке к тематическому рисунку. Они помогают грамотно нарисовать предмет, пейзаж, фигуру, найти наиболее удачное положение, движение или форму. Полезно выполнять наброски и с самостоятельной целью. Работа над набросками развивает наблюдательность, умение выделять главное, легко определять форму и характерные особенности предмета и передавать их в рисунке[11,с.48].
Набросок может быть выполнен одними линиями, без передачи светотеневых отношений. Чтобы он получился выразительным, передающим объем и пространственное положение предмета, надо уметь варьировать толщину линии. В темных местах линия может быть широкой, мягкой, светлые места лучше очертить тонкой, волосяной линией. Кое-где в тени можно добавить несколько широких штрихов для того, чтобы подчеркнуть объем формы.
Так как серия открыток посвящена кошкам на фоне городского пейзажа, то понадобиться терпение и практика. Кошки - непоседливые натурщицы, они постоянно меняют позу, если не спят. Поэтому очень важно не завязнуть в изображении второстепенных деталей, а сосредоточиться на каком-то одном аспекте кошки: её форме, шерсти, мимике или движениях. Важно уделить внимание расположению кошки в композиции, и её гармоничное сочетание с архитектурными элементами. При этом выбирается наилучшая точка зрения, анализируются различные варианты эскиза; в каждом из них намечаются высота горизонта, места основных пространственных планов, ритмический строй форм.
В результате поиска наилучшего решения можно получить ценный изобразительный материал для окончательного анализа и обобщения. Чем больше сделано графических вариантов, тем убедительнее будет выбор. Лучшее познается в сравнении. Однако нельзя допускать, чтобы работа над эскизами сводилась к нагромождению упражнений и механическому их повторению. Поиск должен осуществляться сознательно. Далее путем отбора лучших «заявок» эскиза выбирается наиболее удачные варианты для дальнейшей работы с ним[11,с.80].
2.2 Композиционное решение серии открыток
В изобразительном искусстве композиции отводится решающая роль. Любая работа заключает в себе идею. Для воплощения идеи в жизнь, для создания художественного произведения необходима разработка плана- композиции.
Композиция в изобразительном искусстве означает составление и расположение элементов, фигур и частей картины. Композиция - это соединение в единое целое нескольких разнородных частей, в основе которых лежит идея. Композиция должна четко выражать задуманную идею, раскрывать внутреннее содержание художественного произведения путем подчеркивания главного, характерного. Композиция должна отвечать эстетическим требованиям.
Тема художественного произведения определяет композиционное решение. Композиция не должна быть самоцелью художественного произведения. Она должна помочь автору раскрыть содержание и максимально выразить идейный замысел произведения.
При создании композиции важно все: и размер бумаги или холста, и ритмическая последовательность расположения фигур, и использование симметрии или асимметрии, статики и динамики, равновесие, контрасты или нюансы, глубины и пятна. Композиция произведения может строиться как по вертикали, так и по горизонтали. Это зависит от постановки натуры или величины и формы предмета, от точки зрения, с которой рисовать, от задачи, которая ставится.
В изобразительном искусстве композиционных построений может быть великое множество. Композиция может строиться на основе различных геометрических фигур: треугольника, ромба, круга, овала и т. д. Композиция может и не придерживаться никакой определенной геометрической фигуры и строиться на основе самых разнообразных кривых линий. Компоновку любого художественного произведения нужно начинать с поисков и определения композиционного центра, центра визуального интереса. Композиционным центром называется тот предмет, часть предмета или группа предметов, которые расположены в картине так, что первыми бросаются в глаза. Эта часть должна выглядеть особенно значимой. Окружающая область - быть чуть менее заметной.
Необходимо помнить, что композиционный центр не должен находиться в центре картины. Также он не должен занимать половину холста, лучше всего пропорция 1/3. Все должно быть подчинено композиционному центру: величина, форма, расположение всех других частей рисунка. В композиции может быть два композиционных центра, но они не должны конкурировать между собой.
В пейзаже есть одно традиционное правило: небо и ландшафт по композиционной массе должны быть неравны. Если художник ставит своей целью показать простор, беспредельное пространство, он большую часть картины отдает небу и основное внимание уделяет ему же. Если для художника главной задачей является передача подробностей ландшафта, то граница ландшафта и неба в картине обычно располагается значительно выше оптического центра композиции. Если границу расположить посередине, то изображение распадается на две части, равно претендующие на главенство, - нарушится принцип подчиненности второстепенного главному [16,с.95].
Чтобы пейзаж выглядел более реалистичным, следует создать глубину, Для иллюзии трехмерного пространства в композиции делают как минимум три плоскости (передний план, средний и фон), также располагают объекты так, чтобы они перекрывали друг друга. Следует помимо этого помнить, что при работе в живописи текстуры смягчаются при удалении, а цвета расположенные вдали на заднем фоне обычно холоднее и убывают в цвете, чем ближе расположены предметы, тем теплее и насыщеннее выглядят цвета. Контраст и "цветность" намного слабее и постепенно набирают силу к переднему плану. Мягкие грани на заднем плане также способствуют созданию иллюзии глубины в живописи[16.с.22].
Основное требование, предъявляемое к композиции, - уравновешенность расположения изображаемых предметов на холсте. Компонуя рисунок, надо уравновесить его основную часть относительно краев холста: верхнего, нижнего и боковых. Исследуйте равновесие масс в картине. Работа не будет выглядеть перегруженной, если включить в композицию некоторую "зону отдыха", желательно перед центром интереса. Композиционная выразительность достигается усилением линий и форм, контрастирующих с основными массами. Контрастные сочетания резки, в композиции они выступают на первый план.
Контраст характеризуется несхожестью качеств и признаков противоречивых сторон. В композиции используется множество видов контрастов. Контрастировать между собой могут линии, формы, величины, цвет и т. д. Чем больше будет разница между линиями, формами, величинами, тем выразительнее будет композиция[21,с.56].
Контрастными являются линии вертикальные и горизонтальные, прямые и кривые, широкие и узкие. Чем больше будет контраст формы по своей массе и объему, тем также выразительнее будет композиция. Если возможно, включите в композицию горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Эти линии не должны присутствовать в чистом виде, но следует придавать с их помощью направление движения. Диагональные предпочтительны потому, что они не идут параллельно краям холста и дают глубину.
Не следует сгибать линии наружу, лучше направлять их внутрь. Также не стоит рисовать горизонтальных и вертикальных линий параллельных краям холста. Нужно избегать длинных прямых линий. Лучше маскировать их или слегка искривлять. Также следует избегать соприкосновения граней.
По какому бы принципу ни была построена композиция картины, она должна отвечать основному требованию - единства всех ее частей и четко выражать идею произведения. Четкий замысел и ясный образ - основа всякой творческой работы.[ 3]
.3 Живопись гуашью
Слово «гуашь» в переводе с итальянского означает «влажный», «водяная краска». Как и в живописи акварелью и темперой, вода служит лишь разбавителем гуашевых красок. В отличие от названных техник, особенно акварели, гуашь не прозрачная, а сильно кроющая краска. Диапазон возможностей ее применения весьма широк: живопись, плакат, графика, книжная иллюстрация и особенно декорационная и декоративно-оформительская работа.
Гуашь приготавливается на сравнительно небольшом количестве связующего при большой концентрации пигмента (порошка). Кроме того, кроющую способность гуаши увеличивают наполнители белила, каолин, бланфикс и т. п. Белила как кроющая краска широко используются и при составлении красочных смесей в процессе работы. Вследствие этого гуашь даже при небольшой толщине красочного слоя непрозрачна. Это дает художнику возможность вносить поправки, исправления в неудавшиеся места этюда, легко перекрывать предыдущий слой или темное светлым. При этом свежесть живописи сохраняется.
Технологическая особенность гуаши такова, что при высыхании она не образует, как масляная краска или темпера, прочной защитной пленки на поверхности красочного слоя. Живопись гуашью отличается бархатистостью, матовостью. Ее красочный слой легко разрушается от механического воздействия, впитывает влагу из окружающей среды, смывается водой. Для прочности в гуашь добавляется в небольших дозах клей. Из-за большого количества наполнителей и использования белил в процессе работы гуашь при высыхании сильно высветляется. Необходим навык и хорошее знание материала, чтобы предвидеть конечный результат тонально-цветового звучания красок этюда.
Гуашь быстро сохнет, но при высыхании изменяет свой тон. Все это осложняет работу, поэтому художники нередко предварительно составляют нужные колера в отдельной посуде, Делают пробные выкраски, что позволяет после просушки видеть и вносить уточнения в полученный тон. Это делается не только в оформительской и декорационной работе, но и при выполнении станковых произведений. Гуашь не всегда требует специально подготовленной основы, как, например, масло или темпера. В этом отношении она очень удобный и оперативный материал.
Для учебных этюдов, эскизов, оформительских работ внутри помещений вполне пригодны достаточно плотные картон и бумага с хорошо выраженной фактурой. На жесткие, очень плотные и глянцевые поверхности гуашь ложится непрочно. Хорошее сцепление гуашевые краски имеют с клеевым грунтом, шероховатой поверхностью. Надо иметь в виду, что мягкие, пористые, волокнистые основы (например, ткань, фанера, рыхлый, мягкий картон, бумага) впитывают связующее гуаши, ослабляя тем самым прочность красочного слоя, поэтому такие поверхности надо предварительно проклеить и загрунтовать.
Для работы гуашью лучше пользоваться щетинными и колонковыми кистями. Они упруги и достаточно мягки. Очень мягкие кисти, например из волоса белки, мнутся, сгибаются. Жесткие, с коротким волосом кисти плохо набирают краску и оставляют полосы. В работе нужны плоские и круглые, крупные и мелкие кисти. Последние необходимы для живописи и проработки мелких деталей, выполнения рисунка, орнамента. Крупные кисти, в том числе щетинные, используются при больших размерах этюда. В декорационных и оформительских работах для закрашивания больших плоскостей применяются флейцы, специальные катки, обрызгивание через мелкую сетку, пульверизатор. Подготовительный рисунок под гуашь делается обычно четкий, с хорошо очерченным контуром, так как под слоем гуаши, даже при тонкой прописке, слабый контур просматривается плохо.
Способы и приемы работы гуашью очень разнообразны. Гуашь позволяет вести живописный процесс длительно, переписывать или смывать неудачные места, вносить уточнения в конце работы. Красочный слой, особенно влажный, легко размывается, позволяет вписывать один цвет в другой, получать мягкие переходы цветовых градаций. Работа по сырому способствует лучшему сцеплению наносимых друг на друга красочных слоев и соединению их с основой.
Краски следует хорошо разводить водой и наносить тонким, ровным слоем. Гуашь, положенная густым, толстым слоем, плохо скрепляется с основой, трескается и осыпается. На поверхности красочного слоя этюда появляются темные «заклеенные» или несколько осветленные пятна. Этюд выглядит дробным. Это происходит вследствие неравномерного втягивания толстым слоем краски связующего и воды из положенных верхних мазков.
Гуашью можно писать очень тонкими наслоениями красок, делать размывку водой, использовать для высветления тона белила. Для общего тонального решения этюда, так же как и в акварели, можно использовать цвет и тон бумаги. Затем, если это необходимо, по тонкому слою более плотно прописать отдельные детали, предметы.
Гуашь можно смешивать с акварелью. Допустим, первая прописка делается акварелью, а завершается этюд гуашью. Или ж работая, например, акварелью, из тюбиков примешивать на палитре гуашевые белила (хороший результат при этом дает добавление поливинилацетатных темперных белил). Гуашь хорошо сочетается с темперой. Возможно добавление небольшого количества темперных красок, чтобы сделать гуашь более прочной. Чаще же практикуется использование темперных поливинилацетатных белил. Гуашью можно писать и плотными мазками. При этом, как отмечалось выше, надо избегать толстых наслоений красок[6,с.54].
2.4 Живописное изображение открыток на тему: ,,Ялтинские коты
В живописи пейзажа внимание художника направлено главным образом на решение задач передачи пространства, состояния освещения, атмосферных явлений и влияния всего этого на предметный мир пейзажа.Разные времена года, части суток, солнечный или лунный свет, ветер (слабый или сильный) все это оказывает огромное влияние на вид природы и способно очень быстро преобразить пейзаж до неузнаваемости. В пейзажной живописи важно верно передать состояние освещенности, атмосферные явления, пространство и вызвать тем самым у зрителя соответствующие чувства.
Начинать работу надо с нахождения общего, главного. И какое бы взволнованное отношение к натуре ни испытывал художник, он не должен забывать о цельности изображения, отборе главного и подчинении ему второстепенного. Деталями увлекаться не следует Главное - добиться гармонии целого, отношений больших масс, объектов по тону и цвету. На первых порах решить такую задачу трудно и не все получится так, как хотелось бы. Некоторые детали могут выпадать из целого, придавать пейзажу пестроту, дробность. Выполнив прописку больших тонально-цветовых отношений можно перейти к моделировке и выявлению формы предметов цветом, особенно расположенных на первом плане пейзажа. От сеанса к сеансу, все время сравнивая большие отношения можно постепенно вводить и прорабатывать нужные детали, не теряя при этом чувства целого, его гармонии.
Как уже отмечалось, в пейзаже должно быть построено и определенно выражено пространство. В пейзаже особенно хорошо заметно, как предметы, объекты, планы по мере удаления от рисующего постепенно как бы поглощаются воздушной средой. При удалении они изменяются не только по величине, но и по окраске. Поэтому первый план пишется, как правило, более энергично но цвету, контрастам, деталям, определенно лепится объем предметов. (например, деревья, трава, цветы имеют ярко выраженные зеленые оттенки цвета). В живописи последующих планов эти характеристики предметов становятся менее выраженными. Они смягчаются воздухом, световоздушной средой, освещением. Удаляясь от зрителя, предметы утрачивают объемность. Вдали предметы кажутся плоскими, с сильно измененной собственной окраской. Поэтому на изображении они выполняются без моделировки формы светотенью и цветом. Так, на дальних планах у горизонта предметы приобретают характер плоского пятна с холодным голубоватым, фиолетово-голубым или серым оттенком. Все эти изменения связаны с действием воздушной перспективы[ 20,с.69].
Глубина пейзажного пространства может быть построена за счет передачи различного расположения предметов и объектов натуры: отдельные деревья, кустарники, строения, столбы, животные, люди и т. д., частично закрывая друг друга, изменяясь в размерах, четкости, цвете, тоне, будут строить глубину изображаемого мотива. В результате одни предметы будут восприниматься стоящими близко, другие - далеко. Особенно это заметно при изображении однотипных предметов. Часто это все служит сравнительной масштабной величиной для выражения того или иного пространства, значимости и величины объектов пейзажа. Впечатление глубины изображаемого пространства достигается также за счет перспективных изменений света и использования эффектов освещения. Глубина в изображении строится иногда от сравнительно светлого первого плана до затемненного дальнего или от насыщенного, плотного по тону первого плана до светлых, воздушных дальних планов.
Ключевым моментом создания колорита является определение общего тонового и цветового состояния освещенности натуры. Оценивая это состояние по трем свойствам цвета (цветовой тон, насыщенность и светлота), необходимо передать основные цветовые отношения, соответствующие натуре. Затем следуют углубленные разработки градаций светотени, главным образом на первом и втором плане.
В соответствии со свойствами тона на среднем плане строго выдерживают определенный диапазон по тепло-холодности. Причем, чем на большей глубине в пейзаже находятся предметы, тем заметнее на них влияние воздушной перспективы. Окончательное «проявление» общего цветового оттенка наиболее отчетливо наступает на самом дальнем плане. Этот план больше всех остальных отличается общим цветовым состоянием освещенности. Наиболее важным является общий тон, цвет, в котором заключено одно из свойств общего состояния освещенности - цветовой оттенок. Его определяют сравнением всех цветовых тонов не только по вертикалям и горизонталям, но и по всей глубине изображаемого пространства: от самого «теплого» предмета на первом плане до самого «холодного» на горизонте или в глубине пейзажа. При этом учитывают непрерывность пейзажного пространства. Оно не должно сковываться планами. Цветовые тона каждого из них нельзя понимать буквально, например: теплый - для первого, тепло-холодный - для второго и холодный - для третьего плана.
Изображая тени или затемненные места, надо обращать внимание на то, что тень, какой бы темной по тону ни казалась, должна быть воздушной, неоднородной по тону и цвету, цветной.
Большинство людей предпочитают теплые цвета. И помните, что в вашей картине должен преобладать один цвет и температура. Рисуйте центр интереса чуть более насыщенным цветом, чем окружающие области. Не повторяйте на фоне цветов, которые были использованы для переднего плана, однако для баланса цвета используйте оттенки одного цвета в разных частях картины. Не стоит использовать чистые цвета - это выглядит неестественно. Возможно придется сделать тень темнее, чем на самом деле.
Используйте контраст между светлыми и темными областями для лучшего восприятия. Затемняйте и сглаживайте углы картины[19,с.75].
Выводы
Была выполнена серия открыток на тему: ,,Ялтинские коты, в ходе которой в ходе работы мы исследовали понятие „открытки, что позволило определить в каком направлении следует работать при проектировании открыток.
Изученные теоретические и практические основы истории открыток, стилевые особенности, виды, создания концепции графического оформления современных и старинных открыток. Было прочитано множество литературы по возникновению открытки и общей истории открытки.
Практическая разработка „Ялтинские коты соответствует современной стилистике и композиционным требованиям графического дизайна. Данная серия открыток может порадовать и послужить вдохновением не только для художников, но и для всех ценителей прекрасного. Кошки всегда привлекали своей свободой, независимостью, заключенной в них магической силой, грацией, изяществом и физическим совершенством. Открытки, с изображением этих милых животных, будут пользоваться успехом во все времена.
1. Боровикова Р.И. статья «Открытка старая и всегда новая», 2004
. Базазьянц С.Б. Художник, пространство, среда. / С.Б. Базазьянц. - М. : Советский художник,1983. - 240 с.
3. Барышников А.П. Перспектива. 4-е испр. и доп.издание / А.П. Барышников. - М.: «Искусство»,1955. - 198 с.
.Бахтин М.М. Эстетическое наследие и современность Текст.: межвуз. Сб. науч. тр. : [В 2 ч.] / Редкол. : А.Ф. Еремеев ( отв. ред. ) и др. Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, Ч. 1. - 1992. - 175 с.
5. Волков Н.Н. Восприятие картины. / Н.Н. Волков. - М.: Просвещение, 1976. - 32с
6. Волкова Е.В. Произведения искусства в мире художественной культуры. / Е.В. Волкова. - М.: Искусство, 1988. - 240с.
.Волков Н.Н. Цвет в живописи / Н.Н. Волков. - М.: Сов. худ., 1965. -120с.
. Глинская И.П. Изобразительное искусство: Методика обучения в 1 - 3 кл. / И.П. Глинская. - К.: Рад. школа,1978. - 111 с., ил.
9.Волков Н.Н. Восприятие картины. / Н.Н. Волков. - М.: Просвещение, 1976. - 32с.
.Волков Н.Н. Композиция в живописи. В 2-хт. / Н.Н. Волков. - М.: искусство, 1977. - 264с.
.Волкова Е.В. Произведения искусства в мире художественной культуры. / Е.В. Волкова. - М.: Искусство, 1988. - 240с.
.Волков Н.Н. Цвет в живописи / Н.Н. Волков. - М.: Сов. худ., 1965. - 120с.
. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. Спб. А.Ф. Маркса. 1885. 921стр.
.Гребенюк Г.Є. Основи композиції та рисунок: Підруч. для учнів проф. - техн. навч. закладів. / Г.Є. Гребенюк. - К.: Техніка, 1997. - 221 с.: іл.
. Журавлев В.И. Современное миропонимание / В. И. Журавлев. - Донецк: Орст, 1999. - 485 c.
. Маслов Н.Я. Пленер: практика по изобразительному искусству. Учебное пос.для студентов художественно-графических факультетов пед. институтов, -М.: Просвещение,1982г.
.Мальцева Ф.С. Федор Александрович Васильев: Жизнь и творчество,-М.: Искусство, 1984.-272с.,
.Секачев А.В., А.М. Чуйкин, Л.Г. Пименова. Рисунок и живопись: Учебник для средних специальных учебных заведений. - М.: Легкая пищевая промышленность, 1983 г.
.Селютин И.Ю. Как нарисовать пейзаж/- М.: АСТ; Донецк: Сталкер, 2005.-31,ст.
.Смирнов М.В., статья «Анализ композиции», 2008
. Сосновский С.К., Л.Д. Столбунов Спутник Краеведа, издательство «Таврия», 1978 г.
. Яшухин А.П. Живопись: Учебное пособие для учащихся пед. училищ по специальности, - М.: Просвещение, 1985 г.