Коллекция свадебный платьев
Введение
В нынешнем сезоне дизайнеры всего мира показали
на подиумах классические, романтичные и очень нежные коллекции свадебных
платьев. В отличие от прошлого года, сегодня преобладают традиционные элементы
наряда невесты. Корсетные лифы, пышные юбки, тюль и шифон, тонкое кружево -
кутюрье создают образ безмятежной изящной девушки.
Девушкам, которые вскоре собираются начать
семейную жизнь, предлагается обратить внимание на тренд сезона - корсетные
платья с пышной юбкой или наряды силуэта "русалка". Самые актуальные
ткани на сегодняшний день - это кружево и атлас. Практически во всех коллекциях
этого сезона присутствуют элементы из нежного кружева и изящной вышивки.
Еще один тренд свадебной моды сезона 2013 - это
страза. Дизайнеры щедро расшили платья бисером, пайетками и стразами, чтобы
невеста выглядела еще более нарядно и торжественно.
Актуальность темы дипломной работы связана со
значительным распространением исследуемого явления и заключается в
необходимости разработки рекомендаций по совершенствованию и упорядочению
выбора в рассматриваемой области.
Свадебные платья, как тема диплома выбраны не
случайно. Во всем многообразии современных моделей платьев, на мой взгляд, не
просматривается индивидуальность конкретной фигуры девушки. Воздушное белое
платье для романтической натуры, облегающее свадебное платье для современной
невесты, роскошный наряд для роковой красавицы, классический силуэт для
элегантной дамы - на современном рынке предложено множество решений, однако,
платья безлики. Захотелось создать единственную в своем роде коллекцию,
рассчитанную на современную претензионную невесту. В коллекции нет стандартных
решений, она целиком зависит от вкуса, настроения и фантазии.
Задачи данного дипломного проекта:
Выявить основные тенденции развития свадебной
моды и спрогнозировать наиболее вероятные в использовании в дальнейшем
материалы для украшения тканей.
Изучить предпочтения современных невест в выборе
тканей и моделей.
Сконструировать коллекцию на основании мировых
тенденций наиболее приемлемых моделей для среднестатистической невесты с
использованием элементов, представленных современными российскими и зарубежными
модельерами.
Провести мониторинг наиболее популярных в
молодежной среде моделей свадебных платьев с помощью свадебных салонов и
интернет-магазинов.
Идея создания коллекции из 5 платьев
комбинированных фасонов с использованием тенденций моды разных лет прошлого
века основывается на спиральности развития моды в общем.
Разработка эксклюзивных, элегантных, удобных и
стильных платьев стала основным направлением дипломной работы. Хотелось создать
нечто необычное, непохожее на уже имеющееся, отойти от легкого шелка,
воздушного шифона, а использовать экстравагантное кружево, подчеркивающий
фигуру атлас и модную во все времена сетку. Во время конструирования моделей,
было принято окончательное решение в выборе материала. Однако останавливаться
на классическом белом цвете было не интересно, поэтому были взяты ткани и
кружево следующих цветов: «шампань», «айва» и «стальной», не считая
традиционного белого.
Одним из главных составляющих элементов стал
подбор элегантных и изысканных украшений, использованных в коллекции. Это и
нежная вышивка, и затейливое кружево, и украшения из цветов.
Основываясь на современные тенденции в
украшении, как корсетов, так и юбок, в коллекции использованы современные
материалы, такие как пайетки, бусины, стразы.
Основная задача дипломной коллекции - совмещение
современных тенденций, материалов, моделей и украшений с их доступностью для
среднестатистической невесты.
1. Научно-исследовательский раздел
Свадебное платье является, пожалуй, самым важным
нарядом в жизни девушки, ведь по тому, насколько долго и тщательно его
выбирают, он не сравнится ни с каким другим. Это уникальное одеяние несет в
себе глубокий символический смысл, объединяя веками накопленные традиции,
отголоски прошлых поколений и древнейшие обряды. Подвенечное платье надевают
всего раз в жизни, поэтому оно должно быть идеальным до мельчайших деталей, а
главное, быть именно таким, как хочется невесте: ярким, необычным,
запоминающимся.
Мы привычно считаем его обязательно белым. И
даже объяснение этому придумали: надевая белое платье, невеста надеется на
светлое будущее с любимым.
История свадебного платья начинается с одной
стороны очень давно, а с другой - то платье, которое мы привыкли считать
свадебным, появилось совсем недавно. До определенного времени как такового
понятия свадебного или подвенечного платья не существовало - девушки выходили
замуж в самых лучших одеждах, которые могли показать и подчеркнуть древность и
знатность их рода.
В Древней Греции невест одевали красиво и
изысканно, окутывая фигуру пеплосом - длинным куском ткани. Чтобы выделить
невесту среди окружающих, платье украшалось двумя застежками. И чем богаче был
род невесты, тем изысканнее и дороже были застежки. Голова же выходящей замуж
девушки была накрыта желтой тканью, символизирующей солнечную радость, счастье
и чистоту.
Правда, если вспомнить, что по древним
верованиям белый цвет олицетворял непорочность, а девичья непорочность была
главной «ценностью» невесты, невольно задумаешься: отчего же тогда столько
веков подвенечные платья выдерживались в красно-оранжевых тонах? Так ли уж
сильны были отголоски языческого культа солнца? Ведь это уже вторая половина
тысячелетия, позади дохристианские верования и костры инквизиции (тоже, кстати,
в красно-оранжевой гамме). И, тем не менее, довольно долго подвенечные наряды
полыхали солнечно-огненными тонами.
Древние римлянки одевали более строгие одежды,
драпирующие тело и спускавшиеся ровными складками, как изгибы одежд Юноны,
богини бракосочетания и материнства. Голову римлянки покрывали алой тканью,
чтобы на ее фоне выглядеть томно-бледными как мраморные статуи.
На Руси также любили красный цвет,
символизировавший радость, солнце и красоту (отсюда и выражение «красна
девица»), поэтому свадебный наряд состоял не только из алого сарафана, но и
лент, вплетенных в волосы. После свадьбы девичьи косы расплетались и
укладывались вокруг головы («окручивались»), что показывало окружающим, что
перед ними замужняя дева.
Первые упоминания свадебного костюма, который
должен одеваться только на это мероприятие, относятся к XV веку. В это время
свадебное платье заказывалось вместе с приданным невесты и делало невесту
«слегка беременной». В готическом свадебном платье обязательными были корсет,
высокая талия, треугольный вырез и длинные рукава, а благодаря моде на
беременность, под платье обычно подкладывали специальную подушечку,
симулировавшую «пышность» невесты. При этом цветовая гамма платья могла быть
абсолютно любой, и чаще всего платье было максимально разноцветным (чем больше
красителей могла позволить себе невеста, тем богаче был ее род). Главным
отличием готической невесты была не только роскошность свадебного наряда, но и
специальный головной убор энен, представляющий собой башню высотой до одного
метра.
В конце XV века во Франции начали устраивать
«белые балы», которые ввели моду на однотонные наряды. В эпоху барокко в моду
вошли подвенечные платья желтого и зеленого цветов, а чтобы пышнотелая невеста
казалась еще более похожей на розочку, платья начали украшать кружевами,
которые после этого так и остались в свадебной моде. Уже в начале XVII века
цвета свадебного наряда стали более романтичными и невесты выходили замуж в
розовых и коралловых платьях, украшая при этом свой наряд не только кружевами,
но и пышным воротником фрэза, который по-русски называли брыжжами или плоеным
воротником. К тому времени как пришла мода воротников-медичи, свадебные платья
начали украшать золотой вышивкой.
В XVIII веке в подвенечную моду вошли
нежно-голубые, светло-розовые и зеленые тона, а эпоха рококо ввела жемчужные и
серебристые оттенки. В эпоху рококо невеста напоминала нежную цветочную клумбу:
пышная юбка подпиралась специальной конструкцией, обеспечивавшей форму крутых
широких боков, практически параллельных полу, узкий корсет высоко поднимал
грудь, а все платье украшалось цветочными гирляндами и бантами. На рубеже
XII-XIII веков общество стало более светским, одежда - более облегающей. В
эпоху позднего Средневековья (XIV-XV вв.) идеалом красоты в Европе считались
узкие покатые плечи, хрупкость и утонченность. В Германии, Франции и Испании
женщины носили длинные, узкие, сковывающие движения одежды из бархата или
парчи, требующие наличия большого количества застежек. Невесты надевали платья
пурпурного, красного и алого цветов. Остроугольные глубокие декольте, вуали,
шлейфы и рукава, порой опускающиеся до пола, также были неотъемлемой частью
костюма в период Готики. Дополняли наряд ботинки с длинными носами.
Высокое Возрождение, центром которого является
Италия, полностью меняет каноны красоты: торжествуют пышные формы как высшее
проявление женственности. Свадебное платье вновь учитывает пропорции и
естественные изгибы тела. В верхней части оно мягко облегает женскую фигуру, не
сковывая движений, а от талии к низу расходится легкими складками. Роскошные
платья из белого атласа или серебристой парчи расшиваются драгоценными камнями
и жемчугом. Считалось, что жемчуг укрепляет семейные узы, поэтому невесты
вплетали его в волосы, носили жемчужные нити, ожерелья и браслеты.
Веком позже стиль рококо, появившийся сначала во
Франции, а затем и в остальных странах Европы, приносит на смену классическим
нарочито сложные, извилистые формы. В моду входят напудренные парики и
невероятные прически, стоящие парикмахерам немалых трудов, огромные головные
уборы, глубокое декольте и корсеты. Платья на кринолинах украшаются легкими
кружевами, рюшем, бантами, цветами и лентами. При дворе принято носить шлейфы,
длина которых определяется статусом невесты. Царит эпоха игривой
искусственности, в период которой наиболее ценятся миниатюрность и
изысканность.
В конце XVIII - начале XIX века им на смену
приходит античный идеал красоты. Происходит резкая перемена во вкусах. Стиль
Ампир приносит с собой платья из тонкой струящейся ткани с завышенной талией,
которые мягко обволакивают фигуру. Глубокое декольте выразительно очерчивает
грудь, а короткие рукава обнажают плечи. Свадебные платья шьют из белого
атласа, поверх которого пускается воздушная органза или другая прозрачная
материя. Дополняют наряд белые длинные перчатки. В образе невесты
подчеркивается легкость, нежность и мечтательность.
Моду на светлые, но еще не белые платья принесла
эпоха неоклассицизма, когда вовсю шли раскопки античных статуй, ставших
законодателями моды. В Европу пришла мода на драпировку тела шелками, поэтому
невесты стали напоминать древних римлянок. В конце 1790-х годов под влиянием
Древнего Рима и Греции в свадебную моду вошли белые платья. Считается, что
первым белым подвенечным платьем было платье, сшитое при французском дворе для
бракосочетания принцессы Мюра, при этом само платье было с высокой талией и
нежно струилось вдоль стройного тела. Рюши и корсет заново вернулись в
свадебную моду только в XIX веке, тогда же появился «символ невесты» -
специальный убор из цветов апельсина «флер-д'оранж». К концу века появились
широкие платья на криолине, тогда же началось возвращение рюш и кружева из
барокко и рококо. Несмотря на эксперименты с мини, брюками и яркими цветами в
XX веке, современные невесты часто выбирают классическое белое пышное свадебное
платье, украшенное кружевом и рюшами.
Первой в Европе рискнула пойти под венец в белом
платье Маргарита Валуа - королева Марго. И вскоре все невесты континента
оделись в белое. Но только в том случае, если шли замуж впервые. При втором
браке женщина (ни разведенная, ни вдова) не имела права на белое одеяние. Мода
эта держалась более двух столетий. Но к концу второго тысячелетия свадебные
горизонты снова заалели. Сперва очень робко кое-где стали появляться невесты в
нежно-розовом, и на них смотрели еще с удивлением. Но мода неумолима. Вспомнив
оранжевые покрывала невест Древнего Рима и Россию конца XIX столетия, когда
народный свадебный костюм переливался всеми оттенками красного, она вернулась к
цвету, название которого означает - красивый (вспомним русских красных девиц).
А. Толстой в романе «Петр I» описывает, как
одевали под венец невесту Петра Евдокию: «...Под их песни боярыни и подружки
накладывали на невесту легкую сорочку и чулки, красного шелка длинную рубаху с
жемчужными запястьями, китайского шелка летник... Поверх летника - широкий
опашень клюквенного сукна со ста двадцатью финифтяными пуговицами...».
В середине XIX века линия талии опускается,
возвращается корсет, а юбка вновь становится пышной - в моде кринолин.
Свадебное платье украшается бантами и кружевами. Немного позднее в моду входят
турнюры, которые зрительно увеличивают заднюю часть платья при помощи каркаса
или подушечки. Большую популярность приобретают банты, драпировки, воланы,
оборки и шлейфы.
К концу XIX удобство и простота одерживают верх:
невеста надевает на свадьбу элегантное платье с высоким вырезом или кружевной
вставкой на месте декольте и слегка расклешенной юбкой. Исчезают кринолины,
турнюры, вышивки и банты.
Хотя белое свадебное платье стало традиционным
атрибутом невесты сравнительно недавно, белый цвет уже много веков назад иногда
появлялся на королевских свадьбах. Дочь английского короля Генриха IV,
принцесса Филиппа, в 1406 году вышла замуж в тунике и мантии из белого атласа,
отделанном бархатом и мехом горностая. В 1499 году Анна Бретонская тоже вышла
замуж в белом платье, а Маргарита де Валуа на своей свадьбе в 1527 году была в
белом горностаевом наряде и голубой мантии со шлейфом длиной 1.5 метра. Когда в
1613 выходила замуж Елизавета Стюарт, она и подружки невесты были в нарядах из
белой и серебристой ткани, с серебристым кружевом. Платье будущей королевы
Богемии со шлейфом в серебристых кружевах и рукавами, украшенными бриллиантами,
обошлось ее отцу, Якову I, в целое состояние. Она шла к алтарю с распущенными
волосами и с золотой короной на голове.
Королева Виктория вышла замуж за принца Альберта
Саксен-Кобург-Готского в 1840 году. На невесте было довольно простое (по
королевским меркам) платье из белого атласа и венке из цветов апельсинового
дерева, с фатой длиной 2,5 метра, которую королева несла, перебросив через
руку. Официальная свадебная фотография была напечатана большим тиражом и
разошлась по всему миру, и белый цвет почти мгновенно обрел широкую популярность
среди невест из высших слоев общества. Две дочери Виктории также вышли замуж в
белых платьях и венках из цветков апельсинового дерева.
До начала правления королевы Виктории (которое
длилось с 1837 по 1901 год) большинство европейских невест выбирали цветные
свадебные платья - в том числе, кремовые и цвета слоновой кости. Как правило,
дизайн платьев был достаточно прост, с минимумом украшений. Часто фата была
наиболее сложной и изысканной частью свадебного наряда. Символом чистоты
считался голубой цвет, поэтому многие женщины выходили замуж именно в голубых
платьях. После свадьбы королевы Виктории предпочтения изменились, и уже в 1880
годах большинство невест покупали к свадьбе белые или кремовые платья - теперь
белый цвет связывали с чистотой и непорочностью. Несколько позже белое платье
стало символизировать именно девственность невесты.
Однако для представительниц рабочего класса
покупать белое платье, которое можно надеть только один раз в жизни, было
непозволительной роскошью, поэтому многие из них по-прежнему выходили замуж в
голубых, светло-зеленых, и даже черных платьях (как правило, черное платье
надевала невеста, выходившая замуж за вдовца).
Шляпки или вуали невесты обычно выбирали в
соответствии с модой. Только в 1860-х годах в Европе появилась традиция
надевать на свадьбу вуаль, закрывающую лицо.
В XX веке свадебное платье претерпевает
кардинальные изменения. Прежде всего, это касается длины. В начале века оно
едва приоткрывает лодыжки, что по тогдашним меркам считается неслыханной
дерзостью, в 60-е годы появляются прямые и свободные
"платья-рубашки", а затем наступает пора шокирующего мини,
впоследствии прочно укоренившееся в гардеробах модниц. Идеал красоты, а вместе
с ним и фасон платья, всегда динамичен. В 20-е годы это угловатая девушка-подросток
в простом платье с приспущенной талией и шляпке-котелке, в 30-е годы она
романтична и женственна; в 40-е одежда становится более строгой, преобладают
четкие линии. В 50-е романтичный стиль вновь вступает в свои права: длинные
юбки, туфельки-тапочки и приспущенная талия создают образ нежной девушки с
легкой походкой. Законодателем моды объявлен Диор, который одевает женщин в
приталенные платья с пышной юбкой до колен. 60-е можно справедливо назвать
периодом минимализма в моде. Платье вновь укорачивается и приобретает более
четкую и лаконичную форму, при этом количество деталей сводится к минимуму. В
70-х появляется стиль хиппи с потертыми джинсами, вышитыми кофточками и
массовым увлечением фольклорными мотивами. Начало 80-х отмечено возвращением
стиля ретро, на смену которому стремительно приходит спортивный стиль одежды,
символизируя активный образ жизни и уверенную жизненную позицию.
С началом индустриальной эволюции возможности
производства различных товаров, в том числе - тканей, значительно увеличились.
Появились крупные магазины, в которых был представлен довольно обширный
ассортимент тканей и платьев. В результате увеличения предложения цены начали
снижаться, и вскоре белое свадебное платье перестало быть роскошью, доступной
только самым богатым.
1.1 Начало 20 века: 1901-1939 год
Эдвардианская эпоха внесла в свадебную моду
значительную долю экстравагантности. Свадебные платья начали обильно украшать
кружевом и жемчугом, иногда - перьями. Так продолжалось до Первой мировой
войны, когда мода стала упрощаться, отражая меняющуюся роль женщины в обществе.
Подолы стали подниматься все выше, исчезли корсеты - и это коснулось, в том
числе, и свадебных платьев. Гламурные вечерние платья, в которых кинозвезды
появлялись на экранах, тоже оказали влияние на свадебную моду.
Во время Великой депрессии невесты часто
надевали на свадьбы свои лучшие платья, поскольку тратиться на специальное
платье для торжества на тот момент было неразумно. Невесты, которые все-таки
покупали белые платья, после свадьбы нередко красили их, оставляя белыми только
манжеты и воротник.
Грейс Келли и князь Ренье
В 1956 году свадьбу Грейс Келли и князя Монако
Ренье смотрели тридцать миллионов телезрителей. На невесте было платье с
высокой горловиной, длинными рукавами, плотно прилегающей к телу верхней
частью, и пышкой юбкой из шелковой тафты и газа, тюля и кружева. Голову невесты
украшал жемчуг, цветы апельсинового дерева и длинная фата из тюля. Как и
королева Виктория, принцесса Грейс создала тренд, который диктовал правила
свадебной моды в течение следующих десятилетий - пышные белые платья снова
стали актуальными.
Однако примерно в это же время в моду вошли
довольно простые, менее формальные свадебные платья. Замуж все чаще выходили не
в церквях, а на природе и под открытым небом, венки из ромашек заменили вуали,
пары нередко сами сочиняли клятвы, которые приносили у алтаря.
Фото 1 - Принцесса Диана и принц Чарльз
В 1982 году состоялась еще одна сказочная
королевская свадьба. На принцессе Диане было пышное платье в викторианском
стиле - с пышными рукавами и широкой юбкой из тафты цвета слоновой кости. В
течение некоторого времени подобные фасоны обрели популярность, однако в
девяностые годы мода снова вернулась к больше простоте и практичности.
1.2 Невеста двадцать первого века
В двадцать первом веке невесты могут одеваться
во что угодно - от изысканных дизайнерских платьев до неформальных нарядов.
Самым популярным цветом для свадебных платьев по-прежнему остается белый,
однако широкого распространены эксперименты с цветами. Белое платье в
большинстве стран уже давно не символизирует чистоту, и остается просто данью
традиции. Хотя, судя по тому, какие успехи делает глобализация, вряд ли эта
традиция будет доминировать долго. Что еще важнее - женщины двадцать первого
века становятся все более независимыми, и выбирают свадебные наряды исключительно
на свой вкус, так что сегодня к алтарю можно идти как в белом шелке, так и
черной коже: никто не удивится и, уж точно, не станет осуждать.
Современная мода на свадебные платья стала более
гибкой, в ней могут объединяться и смешиваться различные стили и направления,
от готики и барокко до авангарда. В ней нет стандартных решений, и фасон наряда
целиком зависит от нашего вкуса, настроения и фантазии. Выбор свадебного платья
открывает широкое пространство для творчества, ведь в день свадьбы невеста может
предстать современной активной деловой женщиной или романтичной мечтательной
девушкой-хиппи, средневековой принцессой или греческой богиней.
История корсета неотрывно связана с историей
костюма, историей развития человечества. Первые упоминания о корсете относят к
2600-1250гг до н.э. Древние народы, жившие на островах в бассейне Эгейского
моря, создали интересную культуру. Костюмы жителей Крита и Микен поражают своей
сложностью и искусностью. Это прекрасный крой, подчёркивающий все характерные
особенности фигуры. Стройные талии женщин и мужчин затягивали негнущимися
кожаными поясами, которые помогали достигать не только идеальной формы, но и
служили дополнительной защитой во время сражений. Для придания большей
прочности в них вставляли металлические и деревянные пластины, благодаря
развитию ювелирного искусства, пояса обильно украшались. В Древней Греции ( 8-2
в до н.э.) для придания фигуре стройности, женщины стягивали грудь страфионом.
Корсет - необходимый предмет
женского туалета, который имеет свою богатую и интересную многовековую историю.
Первый корсет представлял собой узкую кожаную повязку, носившую у греков
название “le sester”, “cestus” или “apodesme”, которая предназначалась для
поддержания бюста. Носили их в разных вариантах: на груди или под грудью. У
римлян повязки изготовлялись из ткани и носили названия: mamillare, fascia и la
zona. Повязки, которыми обвивали вначале верхнюю, а затем и нижнюю часть тела,
просуществовали почти до ХII века. <javascript:void(0);>В период Готики
(до первой половины ХI в.) на смену свободной драпированной греко-римской
одежде появилась модная, обтягивающая тело человека, одежда. Покрой ее
усложнился, появилась выточка и застежка. Одежда впервые должна была исправлять
естественные недостаки фигуры, а не прикрывать их. Достигалось это благодаря
использованию железных и деревянных брусков, вставленных в ватную подкладку
одежды. Бруски располагались между грудными железами и тянулись сверху до
нижней части живота. Корсет мог шнуроваться спереди, сбоку и сзади. Часто при
расслаблении шнуровки бруски могли выпасть. Стоимость такого корсета была очень
высокой, и поэтому “украсить” им свой гардероб могли только женщины из высшего
общества. В период Готики корсет носили не столько женщины, сколько мужчины. У
мужчин широкое распространение приобретают штаны и курточка (так называемый
колет), выполняющие роль мужского корсета. Гладкий и жесткий, он имитировал
твердость панциря и находился в близкой связи с военным костюмом,
предназначенным для защиты пеших воинов. Долгое время корсет считался частью
мужской одежды. Он изготовлялся из кожи или металла и закрывал все туловище,
начиная от шеи и кончая верхней половиной бедра. Такой панцирь носили воины,
принадлежащие к кавалерии.
На протяжении многих веков корсеты
носили как мужчины, так и женщины. Женские готические корсеты сменили корсеты
из кожи, отделенные от платья, в которых для устойчивости и твердости
применялись металлические и деревянные брусья. Такие корсеты первыми надели
испанские женщины. В боковых частях этого корсета вставлялись шарниры, а по
всему корпусу корсета делали круглые отверстия для доступа воздуха к телу.
Когда корсет стягивали, то края дырочек врезались в тело, принося ужасные
мучения. В наше время ученые гигиенисты назвали испанский корсет орудием пытки.
И это вполне справедливо. Испанские светские дамы для достижения желаемой формы
стягивали свою талию до 20-20,5 см в полуобхвате, тем самым вызывая многие
заболевания внутренних органов. Узкий корсет сдавливал печень, смещал желудок,
сжимал почки и живот, нарушал правильное кровообращение, и, следовательно,
приносил вред всему организму в целом. Нередко женщины умирали в расцвете сил
от постоянного ношения мучительного корсета. К корсету прикреплялась вертлога -
конструкция из металлических прутьев. Прутья расходились на метр с каждой
стороны, и на таком расстоянии размещалась юбка. Женская одежда деформировала
тело, фигура была плоской. Металлический корсет занимал прочное место в
гардеробах модниц до конца ХVII века. Однако, несмотря на все зло, которое он
причинял, корсет столетиями не выходил из употребления.
Корсет стал изготавливаться из ткани
с применением более гибкого китового уса. Жесткость самого корсета
ограничивалась только жесткостью материала, из которого был сделан корсет. Он
шнуровался или спереди, или сзади. Назначение корсета сводилось к созданию
узкой талии. Когда он шнуровался спереди, то шнуровка использовалась как
декоративное украшение к платью. Иногда использовался кусок вышитого материала,
чтобы скрыть шнуровку, иногда ее показывали открыто. Французская буржуазная
революция (1789 г.) внесла много нового в одежду, в которой стали преобладать
черты простоты и рациональности. На изменение моды в конце ХVIII века повлияло
также увлечение античностью, что привело к упрощению покроя и отказу от широких
юбок с кринолинами. Идеалом нового стиля (Ампир) были греко-римские образцы. Но
даже при таком стиле женщины не могли полностью отказаться от корсета. Эффект
корсета достигался покроем платья, в котором линия талии располагалась так
высоко, что она являлась естественной поддержкой для груди. Но это продолжалось
недолго. Возврат к корсету произошел по древнему образцу в виде пояска, но с
бретелями (1798 г.), которые стали носить ниже груди. Эти пояса можно считать,
по-видимому, прототипами современных бюстгальтеров. Применение китового уса в
поясах позволило отказаться от бретелей. В 1810 году снова появились корсеты,
охватывающие верхнюю и нижнюю части туловища. Но платье в это время носили
свободной формы с высокоподнятой линией талии. Такая форма платья не нуждалась
в создании силуэта с применением корсета. Это, пожалуй, первый в истории
женской одежды период, когда условия для применения корсета отсутствовали.
Поэтому линия талии в платье стала заметно опускаться и к 1825 году она заняла
свое естественное положение. В связи с этим опять появились корсеты, дающие
возможность женщинам создавать “осиные талии”. Народная одежда во всех странах
и при любых стилях была предельно простой. Женщины из низших слоев общества не
могли выполнять повседневную работу, находясь в корсете. Однако пренебрежение
корсетом считалось плохим тоном. Жестокий предрассудок повиновению моде
заставлял их надевать корсет хотя бы при выходе на улицу.
Мода в ХIХ веке менялась очень
быстро. В каждой модельный сезон появлялся новый мотив, формировавший силуэт.
Мода предлагала носить женщинам гладкий лиф, сформированный корсетом, и юбку с
обручем-кринолином. Так, в 60-х годах ХIХ века дань моде отдавалась кринолинам,
достигшим к этому периоду огромных размеров. А уже в 1869 году основным
силуэтным мотивом в женской одежде был треугольник, который воспроизводился при
помощи юбки-каркаса, прикрепленной к корсету. В 70-х годах кринолин любой формы
стал считаться неудобным и его заменили тюрнюром. Тюрнюр в женской одежде
просуществовал недолго (до 1890 г.) Период с 90-х годов и начало ХХ века был
последним в истории женской одежде периодом, когда женщины имели “осиные
талии”. Корсет затягивался так сильно, что силуэт женщины в корсете напоминал
букву S. В течение всего ХIХ века, несмотря на то, что женская одежда была на
каркасе (кринолин, тюрнюр), велась непрерывная война против ношения корсетов.
Развитие медицины, борьба за равноправие женщин, их участие (пока еще
частичное) в общественно-полезной деятельности приводят к тому, что все чаще и
чаще раздаются голоса против корсета, вредного для здоровья.
<javascript:void(0);> Первой выступила против общепринятого костюма 30-х
годов ХIХ века французская писательница Жорж Санд. Но только лишь в конце
70-80-х годов борьба за реформу женского платья приняла более широкие масштабы.
На съездах врачей-гигиенистов начали обсуждать эту проблему как одну из
наиболее важных. К сторонникам реформ женского костюма относились в большинстве
немки и англичанки. В это время в Англии возникает общество под названием
“Эстетическое движение”, которое объединяло ряд деятелей английской культуры.
Их основные положения в области костюма сводились к следующему: современный
женский костюм противоестественен, так как он стягивает и деформирует тело,
тогда как природа создала тело для свободы. Однако нельзя было не признать, что
хороший корсет поддерживает внутренние органы не хуже медицинского бандажа.
Кроме того, корсет подчеркивает талию, поддерживает спину и грудь, несколько
сжимая бедра и живот, без чего и то и другое быстро утратило бы свою форму, и,
наконец, он дает возможность верхней одежде принимать силуэт в духе времени.
Чем заменить такой полезный предмет женского туалета? Вероятно только поэтому,
несмотря на все зло, которое он причиняет, корсет все-таки не выходит из моды.
В начале ХХ века покрой женской одежды резко упрощается, силуэт приобретает
трубовидную форму, талия удлиняется. Корсет продолжают носить, но без особого
прогиба в талии, вследствие чего исчезла крутизна бедер и, вместе с тем,
сохранялся красивый изгиб спины. Словом, получились более естественные линии
тела, общий вид которого стал мягче, удлиненнее и гармоничнее, чем при стянутой
талии. Так к 20-м годам ХХ века был создан прямой корсет, который с течением
времени получил широкое распространение. Модный силуэт одежды того времени
требовал от корсета воспроизведение плоской формы. Прямой корсет деформировал
грудь, поддерживал живот, слегка его поднимал и оставлял свободу и гибкость
талии. Такой корсет меньше влиял на ухудшение здоровья. Впоследствии прямые
корсеты разделились на две части: верхнюю и нижнюю. Верхнюю часть стали
именовать “лифчиком”, “бюстгальтером”, нижнюю - поясами. Затем появились
бюстодержатели, которые делались на бретелях, слегка воспроизводившие форму
груди. Такие бюстодержатели лучше формировали и поддерживали грудь, чем прямой
корсет и носились в комплекте с поясами. Стремление к естественной форме было
связано с изменением женского силуэта, грудь приподнимается и подчеркивается.
И, наконец, к 30-40 годам XX века простая форма платья позволила носить
корсеты, бюстгальтеры и пояса, соответствующие естественной анатомии человека.
Так родились современные корсетные изделия, разнообразные по конструкции и
форме.
Рассмотрим тенденции свадебной моды
второго десятилетия XXI века.
Сезон свадебной моды 2010-2011
отличался классическими веяниями, симбиозом различных стилей и направлений.
Отметим, что все модные свадебные платья 2010-2011 невероятно женственные,
причем неважна сама форма: свадебное мини-платье или пышный, воздушный наряд -
ценится, прежде всего, идея модельера и его воплощение.
Каковы же тенденции в мире свадебной
моды сезона осень зима 2010-2011?
1.3 Цветовое разнообразие: свадебная
мода 2010-2011
Дизайнеры любят экспериментировать с
цветом, а свадебная мода 2010-2011 является ярким тому доказательством. Невесты
разного возраста все чаще пренебрегают славянскими традициями надевать белое и
смело выбирают свадебное платье иных цветов.
Модные цветные свадебные платья
2010-2011 - это не только мягкие пастельные тона, такие как розовый, желтый или
цвет шампанского, но и смелые решения в темных цветах: коричневый, бронзовый,
цвет металлик или морской волны.
Популярным является добавление
различных цветовых аксессуаров к традиционному белому цвету, например, поясов,
украшений или вышивки. Актуальным также является белое свадебное платье с
цветным корсетом, лифом или цветовым оформлением низа.
Однако бесспорно, что свадебная мода
2010-2011 позиционирует белый цвет как доминирующий.
1.4 Черное свадебное платье
2010-2011: цветовой контраст
К основным модным тенденциям сезона
осень зима 2010-2011 относится использование полярного контраста черного и
белого цветов. Как это ни странно, черный цвет снова появляется в свадебной
моде 2010!
Черное свадебное платье было самым
ярким трендом 2007 года, и вот вновь черный цвет уверенно входит в моду. Однако
невестам не стоит спешить с выбором платья черного цвета. Актуальны в основном
черный рисунок, черные линии и черная отделка - все для создания оригинального
контраста с белым цветом. Согласитесь, отдельные черно-белые свадебные платья
2010 можно назвать истинным произведением искусства!
1.5 Короткие свадебные платья
2010-2011, приподнятый подол платья
Красавица-невеста с шикарными
ножками никогда не преминет возможностью их продемонстрировать. Достаточно
выбрать длинное свадебное платье 2010 с приподнятым подолом, которое открывает
одну ногу чуть выше колена или отдать предпочтение укороченному варианту.
В то время для каждого модельера
принято было иметь в коллекции несколько коротких подвенечных платьев.
Тенденция устоявшаяся, потому что постоянно находит отклик в сердцах невест.
Итак, короткое свадебное платье 2010-2011 чаще всего представлено в белом
варианте. Если длина и пышность юбок сами по себе указывают на торжественность
случая, то короткое свадебное платье 2010-2011 - элегантное, лаконичное, но
белое, как символ торжественности и исключительности его обладательницы.
Модельеры призывают невест
рассматривать короткое свадебное платье не только как единственное платье для свадьбы,
а как второй вариант для первого дня. Пережив волнительные моменты росписи и
обмена обещаниями верности, к вечеру можно сменить наряд на более удобный, ведь
в коротком платье гораздо легче и проще танцевать и праздновать свой
собственный праздник.
1.6 Свадебная мода 2010-2011:
разнообразие тканей и декора
Дизайнеры не отдали предпочтение
какому-либо материалу - свадебные платья 2010-2011 были представлены из
всевозможных тканей, поэтому выбор огромен, как никогда. Шифон, органза, сатин,
шелк, тафта, атлас и другие ткани различной фактуры - все это стало отличным
выбором в сезоне осень зима 2009-2010 свадебной моды.
Зимние свадебные платья 2010 были
как из легкого, струящегося материала, так и из более плотной, но обязательно
мягкой и нежной материи. Главная тенденция мира высокой моды оставалась
неизменной: идеальное свадебное платье должно быть женственным, вне зависимости
от использованных материалов и стиля воплощения.
В качестве декорирующего элемента
выступает, прежде всего, легкая прозрачная ткань: в сезоне осень зима 2009 2010
прозрачный материал искусно спутан или переплетен по всей длине юбки. Актуальны
также свадебные платья 2010 с объемными бантами и волновыми складками из
материи, прилегающими к основному платью. Кружева, воланы и аппликации также в
моде. Некоторым образом дизайнеры обошли стороной использование бисера и
пайеток.
Свадебные платья 2010-2011: стройный
силуэт
Изящные гладкие линии подвенечного
платья, скользящие по области бюста, талии и бедер подчеркивают стройность и
молодость невесты. В этом направлении свадебное платье 2010 могло быть
исполнено в строго обтекаемой форме или в форме трубы.
Самые стильные вечерние платья Оскар
2009 приобрели продолжение идей в свадебной моде. Шикарные свадебные платья
«гаде» 2010 тонко подчеркивали плавные линии и гибкость фигуры, а внизу
расходились нежными волнами.
Модельеры единогласно утверждают,
что стройный силуэт всегда будет сопровождать свадебную моду. Это классические
тенденции, которые навсегда останутся на пике популярности. В сезоне осень зима
свадебное платье 2010 скорее традиционное, женственное, нежели представленное в
стиле модерн. Актуальное свадебное платье 2010, прежде всего, является
символическим отражением торжественности события.
1.7 Свадебные платья 2010-2011: одно
плечо, две бретельки, открытые плечи
Вспоминаем великолепную актрису Кейт
Уинслет, получившую Оскар за главную женскую роль, а также ее шикарное вечернее
платье через одно плечо цвета металлик. Модная тенденция «одного плеча»,
открывшая сезон 2009, находит свое продолжение и в сезоне осень зима 2010-2011
свадебной моды.
Простое, лаконичное и невероятно
шикарное - свадебное платье 2010 через одно плечо явно выделяется среди других
вариантов. Это ассиметричное свадебное платье выгодно подчеркнет плечи и красивые
руки невесты.
Встречаются в коллекциях отдельные
свадебные платья 2010 с одной бретелькой через шею, а также двумя симметричными
бретелями.
Однозначный хит: свадебное платье
2010 с традиционно открытыми плечами. Всегда беспроигрышный выбор для невесты.
1.8 Мода 2010-2011: свадебные платья
в греческом стиле
Дизайнеры любят создавать свадебные
платья в греческом стиле, и сезон осень зима 2009-2010 не стал исключением.
Существует несколько причин, почему следует выбрать греческое свадебное платье
2010 из коллекции известных модельеров.
Первый, весьма весомый аргумент:
невеста, надев свадебное платье в греческом стиле, будет выгодно отличаться от
других. Представленные в греческом стиле свадебные платья 2010 от именитых
модельеров - это невероятно женственные, легкие, роскошные и необычные наряды.
Второй аргумент: свадебное платье в
греческом стиле выгодно преподносит высокую грудь и в то же время великолепно
скрывает недостатки фигуры, такие как слегка выпуклый живот или неярко
выраженная талия. Кстати, будущим мамам, которые находятся на ранних стадиях
беременности, греческое свадебное платье 2010 идеально поможет скрыть от взоров
гостей растущий животик. Струящийся силуэт, красивый и выделяющийся бюст, а в
результате - стройная фигура. Традиционным для греческого стиля считается
использование легких, «льющихся» тканей белого цвета и других пастельных тонов.
На показах Высокой моды, свадебным
платьям традиционно отводится самое почетное место. Модельеры дают полную
свободу своей фантазии, создавая образ для самого важного и прекрасного дня.
Каждое свадебное платье, представленное для сезона осень-зима 2009-2010 на
неделе Парижской моды, на неделе Миланской моды и на Нью-Йоркской неделе моды -
это настоящий шедевр дизайнерской виртуозности, которую воплощают с помощью
скульптурных силуэтов, летящих линий кроя и струящихся тканей.
|
|
|
|
Фото
2 - Брючный свадебный костюм из коллекции осень-зима 2009-2010 от Анн-Валери
Аш (Anne-Valérie Hash)
|
Фото
3 - Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 от Кристиан Лакруа
(Christian Lacroix)
|
Безукоризненный брючный костюм невесты,
отливающий серебром, для настоящей леди из высшего общества от Анн-Валери Аш -
воплощение элегантности и стиля. Француз Кристиан Лакруа заставляет нас
совершить путешествие в прошлое, во времена, когда носили платье с византийским
корсажем и разлетающейся юбкой из тюля, словно сошедшее с картин.
|
 
|
|
Фото
4 - Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 от Кристиан Диор
(Christian Dior)
|
Фото
5 - Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 от Джорджио Армани
(Giorgio Armani)
|
Шикарный волан, открывающий ручную вышивку с
синими цветами: декорированная юбка от Кристиан Диор. Крупные резные цветы из
органзы, декорированные мелкими кристаллами, составляют основу платья.
|
 
|
|
|
Фото
6 - Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 от Зухаир Мурад
(Zuhair Murad)
|
Фото
7 - Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 от Стефан Роллан (Stéphane
Rolland)
|
Образ сексуальной сирены: жемчуг, рисунок ткани
в виде чешуек, морские звёзды и раковины из стразов. Невозможно сопротивляться
колдовскому очарованию наряда невесты, созданному ливанцем Зухаиром Мурадом.
Сияющий цвет страсти для роскошного свадебного платья с простыми линиями,
дополненного бесконечным плащом.
|
 
|
|
Фото
8 - Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 от Эли Сааб (Elie
Saab)
|
Фото
9 - Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 от Шанель (Chanel)
|
Эли Сааб (Elie Saab) выбирает объемы. Роскошное
свадебное платье кремового цвета из шифона, с длинной юбкой, украшенной
крупными розами. Белое свадебное платье с тонкими лепестками из шифона,
расшитое жемчужинами, нарисованное Карлом Лагерфельдом (Karl Lagerfeld) для
Шанель (Chanel).
|
|
|
|
Фото
10 - Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 от Валентино
(Valentino)
|
Фото
11 - Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 отДжордж Чакра
(Georges Chakra)
|
Платье-пальто, обрамленное воланами от Валентино
(Valentino). Волнистая ткань открывает ноги и руки, а открытая шея с таким
воротником гарантирует осанку королевы. Роскошный свадебный наряд -
"созвездие", открывающее ноги. Свадебное платье, украшенное россыпью
синих стразов, созданное Джорджем Чакра (Georges Chakra), которое укутывает
ноги, не пряча их.
|
|
|
|
Фото
12 - Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 от Шанель (Chanel)
|
Фото
13 - Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 от Кристиан Диор
(Christian Dior)
|
В сезоне осень-зима 2009-2010 французский бренд
Шанель (Chanel) предпочитает белый цвет. Коллекции коротких и безупречных
свадебных платьев, сияющих чистотой, среди которых нам встретился этот
восхитительный наряд для невесты, украшенный связанным крючком болеро и
дополненный шлейфом, которые придают модели изюминку. В сезоне осень-зима
2009-2010 Кристиан Диор предлагает море широких и волнистых линий. В этом
свадебном платье наслоение тканей создает объем и движение.
|
|
|
|
Фото
14 -Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 от Эли Сааб
|
Фото
15 - Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 от Жан Поль Готье
|
Эли Сааб (Elie Saab) нашел магическую формулу
безукоризненного свадебного платья: высокий драпированный лиф из атласа и
вышивка на юбке, переходящая книзу в отделку из меха. Свадебное платье - облако
от Жан Поль Готье (Jean-Paul Gaultier) из прозрачного тюля плиссе, которое в
отличие от других нарядов, не одевает невесту, а раздевает её.
|
|
|
|
Фото
16 - Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 от Дилек Ханиф (Dilek
Hanif)
|
Фот
о17 - Свадебное платье из коллекции осень-зима 2009-2010 от Кристоф Жосс
(Christophe Josse)
|
Линии, повторяющие силуэт, переходящие в
роскошную юбку принцессы - это вызов молодого турецкого дизайнера Дилека Ханифа
(Dilek Hanif). Эта модель - смелое смешение стилей, результатом которого стали
гламур и шик! Кристоф Жосс (Christophe Josse) проводит ассоциацию между плотной
и объемной юбкой из тюля и легкостью лифа, который скрывает тело фрагментами
ткани. Наряд не прячет силуэт невесты, а раскрывает её красоту.
Разумеется, внимание общественности еще с
прошлого сезона было приковано к венценосной свадьбе королевских особ - принца
Уильяма и Кейт Мидлтон, которая послужила толчком для серьезных перемен в
мировой и Российской свадебной моде. Мельчайшие детали образа английской
принцессы были досконально рассмотрены журналистами и представителями
fashion-индустрии и послужили вдохновением для создания новых свадебных
трендов. Утонченная, практически невесомая и стильная, эта современная версия
знаменитого наряда Грейс Келли пришлась по вкусу не только корифеям свадебной
индустрии, но и тысячам девушек по всему миру.
На прошедшей Нью-Йоркской неделе моды были
представлены коллекции готовой одежды сезона осень-зима 2012-2013 - и эксперты
продолжают делать прогнозы касательно того, какие новшества появятся в
свадебных коллекциях уходящего года.
В этом году специалисты New York Bridal Fashion
Week сделали ставку на женственность, мягкость и нежность.
Кружево продолжает оставаться важной частью в
отделке свадебных платьев - будь то скрытые элементы наряда Ким Кардашян (Kim
Kardashian), или щедро украшенный подол Кейт Мидлтон (Kate Middleton). Кружево
всегда вне моды - это классика в чистом виде, придающая образу невесты
элегантности и шика.
Короткие, в три четверти, или даже одутловатые
рукава - настоящий мэйнстрим. Невестам, предпочитающим свадебные платья без
бретелек, будут предложены всевозможные болеро с рукавами, выполненные как из
плотных (атлас, органза), так и из воздушных материалов (сетка, шифон,
кружево).
Порой, немалый отпечаток на свадебные коллекции
наносят тренды готовой одежды - потому, совершенно не исключено, что на показах
этого года мы увидим платья в полоску или горошек, а также элементы шелкографии
на ткани. Кстати, это отличная альтернатива для невест, которые любят
нестандартные образы.
Платья со стоечкой - очень удачный вариант для
осенней погоды. Опять же, это может быть жакет с воротником-стоечкой,
дополняющий платье без бретелек. Воротнички Клодин (Claudine) и вырезы в стиле
Королевы Анны - великолепный, стильный и современный вариант.
Пышные бальные платья с особой отделкой в стиле
«принцесса», пожалуй, никогда не выйдут из моды. Делая каждое платье
уникальным, дизайнеры дают невестам шанс максимально отразить свою натуру и
подчеркнуть природную красоту.
Блистать проще всего, когда твой наряд усыпан
стразами и сверкающими кристаллами. Поэтому, платья, покрытые блестками -
несомненный тренд этого сезона. Но не переусердствуйте: не стоит, как ворона,
бросаться на все, что блестит. Слишком большое количество страз смотрится
безвкусно.
Одной из тенденций современной моды являются
платья трансформеры, дающие возможность в течение одного дня изменяться
полностью. Раньше невесты покупали себе несколько платьев, как минимум два для
одного дня. Длинное для бракосочетания и венчания и короткое для удобства во
время праздничного торжества. Теперь эта проблема нашла идеальное решение,
отстегивающаяся юбка дает возможность обойтись одним платьем.
Что касается цвета - с одной стороны дизайнеры
отдают дань классике и предлагают невестам неизменные белоснежные наряды, но с
другой - они понимают, что девушек, предпочитающих классике экстравагантность,
с каждым годом становится все больше. Вот почему в этом году также весьма
популярны цветные свадебные платья: кофе с молоком, золотые, жемчужные,
серебристые, нежно-зеленые, розовые. Очень красиво смотрятся белые платья с
цветным узором яркого оттенка: красного, зеленого, черного, синего и золотого
цвета.
В декоре свадебных платьев сезона осень-зима
2012-2013 будут использоваться всевозможные банты, украшающие талию, маленькие
складки и волны по всей длине, кружево и, конечно, цветы. Цветы - главный тренд
уходящего года. Дизайнеры с удовольствием «высаживают» на белоснежном фоне
цветочные композиции. В этом сезоне расцветает все - юбки, лифы, сумочки,
туфельки и прически невест.
Свадебная мода 2013 акцентирована на пышных
юбках. Декорации для юбки - оборки, рюши, кружево, вышивка.Принимая во внимание
дизайнерские коллекции, актуальным для следующего года будет романтичный образ
принцессы.
Модельеры приготовили немало экстраординарных нарядов,
не выходящих за рамки приличия, из которых выберут свой образ смелые невесты.
Ниже представлены тенденции свадебных нарядов 2013.
Страсть красного
Неделя свадебной моды этого сезона снова
подтверждает, что образ невесты-принцессы остается беспроигрышным вариантом.
Интересно заметить, что дизайнеры смогли выделить преимущества красного во всей
его загадочности и полноте, отдав ему первенство в сезоне 2013 года. Красный -
цвет уверенности, страсти, любви, счастья.В Китае красный цвет наряда невесты символизирует
ее чувства, любовь и страсть, поэтому он очень близок к свадебным церемониям.
Наиболее эпатажными моделями признаны платья красного, алого, бордового,
коричневого, черного цветов.Роскошь этих необычных нарядов впечатляет.
Юбки из органзы и фатины выглядят многослойными,
пышными, их легкость ассоциируется с полетом над землей. Фантастичного плана
юбка уравновешивается скромным лифом, почти лишенным деталей.
Легкость и утонченность
В этом сезоне популярными также будут легкие
наряды нежных тонов: серебристый, экрю, оливковый. Такой цвет самую
тяжеловесную ткань сделает невесомой.
Украшения в виде вышивки ручной работы внесут
элемент загадочности и утонченности в образ невесты, напоминая о прошлых
эпохах. Нежность весны, воплощенная в наряде, богатое оформление платья очаруют
тех, для кого женственность в образе первостепенна.
Сказочное волшебство
Сдержанность свадебного наряда в сочетании с
романтикой и волшебством, пришедших из сказки, также не уйдут с первых позиций,
оставаясь на пике свадебной моды.
Невеста в таком платье может быть похожа на
лесную нимфу, русалку или принцессу. К данному имиджу хорошо подойдет
оформление вышивкой и кружевами.
В качестве аксессуаров хорошо будут смотреться
диадемы, длинные перчатки, меховый жакет. Это шик, не выходящий за границы
сдержанности. В этом свадебном наряде сбудется мечта невесты - войти в образ
героини любимой сказки.
Классика
Свадебные платья 2013 выполнены в классическом
стиле с его нежностью и величественностью. Особенностью моделей являются
глубокие декольте, сложные драпировки, юбки из множества слоев.
Смелость образа дополняется изысканностью и
элегантностью. Модная тенденция - классика в современном оформлении: атлас,
шифон, строгий белый, оттенки нежного розового цвета.
Изюминка в непревзойденной легкости и в то же
время - величественности. Классика всегда была беспроигрышной.
Дизайнерский взглядHannant выделяет в тенденции
свадебных нарядов 2013: модными будут шарообразные свадебные платья,
альтернатива модели в форме шара. Это юбки круглой формы, круглые рукава,
другие круглые детали платья. Популярным окажется голубой цвет и узоры в виде
цветов.
Для Maggie Sottero на первом месте в моде
свадебного наряда 2013 станут кружевные белые и платья цвета слоновой кости.
Модель подчеркивает прямой силуэт и красиво облегает фигуру. Стиль «русалки»
выйдет на пик популярности, а оформление кружевами привнесет романтичности в
образ.Sanchez представляет образ невесты 2013, сочетающий детали классики и
современности. Его классические модели дополнены отступлением в духе
современности. Дизайнер уверен, что предпочтение будет отдано закрытому
декольте и вышивке, которые призваны быть украшением наряда невесты.Di Santo -
поклонник королевского стиля и автор коллекции «Гламурная фантазия», в которой
акцент сделан на роскошную ткань, кружево, многоуровневые юбки. Такие детали из
любой невесты сделают настоящую королеву. Wtoo отдает предпочтение золотому
цвету в моде 2013. По его мнению, самый вдохновленный образ - это наряд,
происхождение которого связано с позолоченной эпохой Византийской империи,
дополненный силуэтами в современном стиле. Он считает, что кружева не выйдут из
моды, а также, что популярными будут платья с открытой спиной и модели декольте
без бретелей.
Первая коллекция Maria Karin 2013 года посвящена
Эдемскому саду. Она склонна к нежным свадебным платьям, открывающие романтичный
характер невесты, и полностью уверена, что они останутся в моде. Ее коллекция
представляет облегающие платья с прозрачными деталями, с оформлением в виде
нежной растительности. А непревзойденный шик нарядам 2013 придаст блеск
кристаллов Сваровски.Barge в свадебной тенденции 2013 года представляет винтаж.
Ее коллекция, созданная в стиле 20-х годов прошлого столетия, насыщена
моделями, расшитыми бисером, украшениями из кружева, многослойными юбками из
легкой органзы. К свадебному наряду в стиле винтаж идеально подходят дорогие
изысканные украшения. Богатство прошлой эпохи и нестандартный подход в
оформлении - предпочтение дизайнера относительно наряда невесты.Shoji в
свадебной моде 2013 возвращается к классике, от которой непременно должно веять
современностью. В его коллекции будут платья, скроенные по А-силуэту, а также,
приталенные, в стиле «принцессы», со множеством кружевных и полупрозрачных
деталей из шифона.
Классик свадебной моды, Вера Вонг (Vera Wong)
показала коллекцию роскошных платьев - красных, бордовых и винных, почти
черных, оттенков. Яркими красными платьями она высказала свое уважением
традициям своей Родины, Китая, и провозгласила красные свадебные платья самыми
модными на 2013 год.
Бренд Carolina Herrera сделал ставку на
серебристые оттенки и традиционные романтичные образы. Платье невесты 2013
элегантное, простое, но с красивой вышивкой, с интересным кроем юбок разной
длины и из плотных струящихся тканейde la Renta в новой коллекции свадебных
платьев сделал ставку на аксессуары. Его классические свадебные платья
дополнены меховыми жакетами и перчатками, пышными накидками и диадемами. Сами
платье декорированы изобилием кружева и вышивки и смотрятся волшебно, создавая образ
невесты-принцессы. Но в финале, как и Вера Вонг, он показал роскошное красное
платье, словно согласившись, таким образом, со своей коллегой, что это и есть
самый яркий тренд свадебной моды на 2013 год.
Не остались в стороне и другие дизайнеры, в
частности, свадебные дизайнеры России и Украины с огромным удовольствием
подхватили наметившуюся тенденцию и уже представили на суд наших невест свои
коллекции.
Итак, каковы же принципиальные отличия свадебной
моды в России сезона 2012-2013 года?
Остаются в прошлом глубоко декольтированные
платья без бретелей. Вместо них балом правят кружевные рукава, болеро и иллюзии
декольте. Вообще о значении кружева в новом свадебном сезоне можно говорить
очень долго, оно присутствует практически во всех коллекциях этого года.
Кружевные элементы создают ту самую загадочность и английское благородство,
которые так подкупили наших соотечественниц в образе невесты принца. Помимо
этого, ничто кроме кружева не позволяет так изящно и ненавязчиво замаскировать
любые недостатки фигуры или подчеркнуть ее достоинства.
. Современная мода стала более лояльна к длине
рукава - теперь она допускает как короткие, так и более длинные варианты,
отличающиеся между собой текстурой ткани и ее плотностью. Тренд сезона - не
кричащая навязчивая сексуальность, а целомудренная скромность и загадочность.
Винтаж победно шествует по подиумам, собирая во всех странах огромное
количество своих поклонников. Помимо своей нарядности, он оставляет огромный
простор для фантазии и экспериментов, располагает к себе нежностью и уже
забытой элегантностью
Кринолины, как и всякая классика, по-прежнему
остаются в моде, но становятся менее аляповатыми и объемными, представляя собой
скорее аккуратные строгие силуэты, нежели большое количество многослойных юбок
из блестящих тканей, что было присуще прошлым коллекция.
Цвета свадебных нарядов также демонстрируют
большой простор для воплощения фантазий самых капризных красавиц: теперь кроме
классического белого цвета и цвета айвори абсолютно доступны и допустимы
опаловый цвет и цвет пепла розы, а также все приглушенные пастельные тона, от
розового до светло-серого.
Фатин и органза снова в центре внимания. Эти
невесомые полупрозрачные ткани, стремящиеся одновременно и укутать невесту
облаком загадочности, и сделать намек на «открытость» образа, уже давно
полюбились всем поклонницам моды и стиля. Особенного шика платьям из этих
тканей добавляют пышные юбки разной длины с большим количеством деталей и
аксессуаров.
По прежнему актуальны короткие модели платьев,
уже по достоинству оцененные и полюбившиеся невестам за свое изящество и
удобство в эксплуатации.
Однако прежде, чем создавать нашу свадебную
коллекцию был проведен социологический опрос среди девушек, собирающихся
выходить замуж или планирующих это в ближайшем будущем. И что удивительно,
большая часть из них была не в восторге от свадебного платья в греческом стиле.
Каждая из них объясняла это по разному, но проведя мониторинг ответов можно
придти к однозначному выводу. У большинства невест присутствует комплекс
«золушки», т.е. в подсознании заложен образ королевы, верхняя часть фигуры
затянута в корсет, придающий фигуре наибольшую стройность, нижняя же ее часть
должна быть как можно пышнее и объемнее. Тем самым подчеркивая стройность
верхней части.
В данном случае даже длина платья не имеет
доминирующего значения.
1.9 Модели современных российских
дизайнеров
Артем Скрипник
Долгое время дизайнер Артем Скрипник был личным
ассистентом Валентина Юдашкина, где приобрел большой опыт, работая рядом с
мастером. Спустя какое-то время ушел в свободное плавание, создав свой бренд
Love Wedding Couture.
На международной выставке «Свадебный рай» 2011
года российская марка Love Wedding Couture была
названа лучшим брендом в мире свадебной моды.
Наряды Love Wedding Couture - эксклюзивны,
существуют только в единственном экземпляре. Особенность его нарядов - пышные и
объемные юбки, многоярусность, завышенная талия, невесомые кружева - все то,
что призвано подчеркивать красоту женского тела.
Свадебные платья Оксаны Мухи
Утонченные, рафинированные, женственные,
чувственные - такими эпитетами модные критики награждают невест, облаченных в
свадебные платья Оксаны Мухи. Каждый экземпляр коллекции - уникален и шьется
вручную из благородных тканей: шелк, сатин, органза. Щедрое украшение
художественной вышивкой и стразами, изящный дизайн и качественное исполнение,
разнообразие стилей и фасонов позволили львовскому бренду выйти на мировой
уровень и занять достойную позицию наряду с такими именами, как Живанши,
Армани, Карден, Лакруа (по версии итальянских журналов моды).
Бренд Oksana Mukha широко известен далеко за
пределами России и Украины. В частности, свадебные платья Оксаны Мухи завершали
показ мод в Лувре, получали призы на международных выставках и дефиле.
Понять, почему каждая новая коллекция платьев этого
дизайнера неизменно получает такое признание, несложно: достаточно увидеть даже
одну модель, чтобы влюбиться в этот бренд. Наряд, достойный императрицы,
поможет невесте мгновенно превратиться в принцессу на весь день, пока длится
праздник.
Оксана Муха создает свадебные платья, фото
которых передает красоту только статичную: идеальный силуэт (платье садится по
фигуре благодаря уникальному корсету), невероятно роскошный лиф, шикарные юбки
любого фасона. Но подлинная красота раскрывается уже в движении: когда невеста,
облаченная в наряд под брендом Oksana Mukha, появляется на людях, никто не
сможет оторвать от нее взгляд.
Валентин Юдашкин
Валентин Юдашкин - единственный российский
модельер, принятый в Синдикат Высокой Моды Парижа. Он имеет репутацию смелого и
оригинального дизайнера. А свое призвание будущий Мастер почувствовал еще в
детстве. Он обожал рисовать и придумывал модели одежды для себя и друзей уже в
школе. Настоящий успех и мировое признание к модельеру пришли в Париже на
Неделе Высокой Моды, где с восторгом приняли его третью коллекцию под названием
«Фаберже».
Известного российского кутюрье на создание новой
свадебной коллекции вдохновил Голливуд: яркие, эпатажные, загадочные,
неординарные актрисы 20-х годов прошлого столетия. Интересное сочетание
элементов, сложный декор, ювелирная вышивка кристаллами Swarovski - всем этим
мэтр призывает не бояться излишеств, эпатажа и смелых экспериментов.
Кульминацией коллекции стал выход невесты, похожей на лесную нимфу. Наряд
украшали цветы, а чувственный образ завершала диадема в волосах и длинная фата.
Юлия Далакян
Стартовой ступенькой в модельном бизнесе для
Юлии Далакян стал колоссальный опыт работы в Доме Моды Вячеслава Зайцева.
Сегодня Юлия - успешный и очень модный в России дизайнер вечерних и свадебных
платьев.
Недавно она представила новую весенне-летнюю
коллекцию с романтичным названием Love is in the air. Среди женственных
свадебных нарядов из тонкого кружева, шелкового муслина и полупрозрачного
шифона особо выделилось воздушное подвенечное платье, которое
продемонстрировала на подиуме телеведущая Виктория Лопырева.
Светлана Тегин
Выпускница Киевского текстильного института,
Светлана Тегин стала знаменитой в 1996 году после того, как заняла третье место
в Конкурсе молодых дизайнеров. В том же году Светлана создала собственный Дом
моды Tegin. Сейчас она является членом ассоциации Союза дизайнеров, постоянным
участником сезонных показов prêt-a-porter в
Москве.
В своей последней свадебной коллекции Светлана
Тегин предпочла скромную роскошь. Она сделала акцент на целомудренное платье в
стиле годе из плотной матовой ткани молочного оттенка и невесомую фату на
голове невесты. «Вся моя коллекция вдохновлена эпохой Голливуда 20-30-х годов»,
- так определила Светлана Тегин, очень востребованный и яркий дизайнер.
Нелли Агафонова
Нелли Викторовна Агафонова -
модельер-конструктор элитной одежды класса Luxury, лауреат международных
fashion-конкурсов, одна из немногих российских дизайнеров, удостоенных звания
«Икона стиля в мире моды». Нелли не сразу пришла в индустрию моды, сначала она
получила экономическое образование. Но, как говорит Нелли, всегда любила
модничать и заниматься творчеством. А теперь дизайнер с успехом покоряет сердца
модниц во всем мире, создавая неповторимый образ романтичной невесты.
Любимый материал известного модельера - шелк,
потому что именно он, по мнению Нелли, создает неповторимый шарм, образ шика,
эстетики и роскоши.
С новой коллекцией «Розы любви» Нелли Агафонова
приняла участие в международной выставке «Свадебный рай», завоевав звание «Лучший
российский дизайнер свадебной и вечерней моды 2011».
Надя Славина
К своим тридцати годам Надя Славина успела
отучиться в Строгановской академии, Институте дизайна и рекламы, создать
собственный модный Дом. Ее дипломная коллекция была посвящена свадебной моде, к
большой радости всех будущих невест Надя Славина не собирается изменять любимой
теме.
В новом сезоне дизайнер Надя Славина представила
свою свадебную коллекцию Love Eternity. Ключевым цветом коллекции стал
целомудренный белый с элементами золота и серебра в декоре.
Облака из перьев, ассиметричный крой, в качестве
свадебного аксессуара - любимый песик, все это подчеркивает легкость и
романтичную нежность нарядов дизайнера. Финальным аккордом ее показа стало
появление модели в пышном золотом платье.
2. Проектно-композиционный раздел
Когда традиционных методов творческого поиска
явно не достаточно для решения поставленных задач, уместно воспользоваться
эвристическими методами. Эврика - это наука, изучающая продуктивное творческое
мышление. Творческий процесс - чрезвычайно многообразное и сложное явление.
Процесс творчества - это в конечном счёте поиск
единства формы и содержания. Иногда при решении творческой задачи применение
традиционных методов проектирования не даёт новых интересных решений. Поэтому
важна активизация творческого поиска в проектировании, направленная на развитие
творческого проектного мышления дизайнера.
Свойства композиции:
Выразительность - это проявление активности
автора, его заинтересованного отношения к объекту проектирования путём
нахождения выразительных средств и создания образов. Достижение необходимой
степени выразительности в одежде это задача, стоящая перед дизайнером.
Законченность - одно из важнейших свойств
композиции, когда у зрителя при взгляде на модель одежды не возникает желания
что-либо изменить в её композиции, то композиция может считаться законченной. В
хорошо продуманную законченную композицию свадебного платья ничего нельзя
внести или убрать, не нарушая её целостности.
Целостность - это свойство композиции, которое
характеризует систему взаимодействия элементов композиции.
Разрабатывая новую форму свадебного платья, в
первую очередь продумывается её соразмерность, соотношение всех частей и их
взаимодействие. Слишком большое количество частей и элементов формы, затрудняет
зрительное восприятие.
Статичность и динамичность - эти свойства
композиции являются важнейшими характеристиками композиции свадебного платья.
Статичность - это устойчивое положение формы,
характеризующее отсутствие зрительного движения. Статика выражает состояние
покоя, устойчивости.
Динамичность - это неустойчивое положение формы,
характеризующееся наличием движения элементов композиции. В динамичной
композиции присутствует изменение, развитие, движение. Задачу выбора статичной
или динамичной организации композиции костюма дизайнер решает исходя из
функционального назначения костюма, а так же возрастного фактора потребителя.
Центр композиции - это то, что больше всего
бросается в глаза в композиции, т.е. место концентрации взгляда. Это место
сосредоточения основных, важнейших связей между всеми элементами. Как правило,
это смысловой центр композиции. Композиционный центр может находиться в любой
части работы и служить им может:
самая объемная точка;
линия;
цветовое пятно (яркое светлое, темное);
декоративная проработка;
фактурная поверхность.
Форма изменение формы одежды - суть явления
моды. Основная задача дизайнера одежды - создание художественно выразительной
формы.
Художественная форма (наружный вид) - внутренняя
организация, структура художественного произведения, созданная с помощью
системы изобразительно - выразительных средств данного вида искусства для
выражения художественного содержания. От формы свадебного платья зависят его
образно-выразительные характеристики. Форма изделия должна соответствовать его
внутреннему содержанию. Гармония формы и содержания - признак дизайнерской
формы.
Силуэт - это плоскостное выражение формы. Смена
тенденций в развитии моды определяется в смене силуэтных форм. Один и тот же
силуэт можно получить путём различных конструктивных решений и форм. Силуэт,
как правило, состоит из нескольких форм, простых и сложных, которые
сравниваются с геометрическими фигурами.
Силуэты бывают: прямой, трапециевидный,
полуприлегающий, прилегающий.
Цвет в свадебном платье.
Цвет - самое сильное средство композиции
свадебного платья. Недаром смена модных цветовых сочетаний происходит быстрее,
чем смена формы и деталей. Часто ассортимент моды свадебных платьев остаётся
постоянным, а меняется или дополняется только цветовая гамма. Каждый цвет
включает в себя множество понятий. Значение каждого цвета может быть как
позитивным, так и негативным.
Стили составляют основу знаний о моде. Правда,
сегодня в чистом виде каждый стиль встречается не так часто. Мода отличается
смешением элементов разных стилей, обращается к ассоциациям, передает
настроение. При виде многих современных моделей вспоминаются и мушкетерский
костюм, и платье гувернантки начала века, и костюм монашки, и национальный
костюм.
Мода - это форма проявления культуры, это
отражение действительности, проявляющееся в манере поведения, а главным
образом, в одежде. Мода меняется очень часто. Мода задает определенные правила
поведения и манеры одеваться. Человек, не соблюдающий эти правила, рискует
прослыть «немодным». При этом существуют правила, которые никогда не выходят из
моды. В одежде это - классический стиль.
Композиция (составление, связывание) - важнейший
организующий элемент художественной формы, придающий единство и целостность,
соподчиняющей его компоненты друг к другу и целому. Композиционное
формообразование - процесс пространственной организации элементов изделия,
средства и методы которой связывают человека с вещью. Композиционные элементы:
объём, плоскость, линия, цвет, движение, звук, свет, пространство. Дизайн -
форма - особая организованность предмета возникающая как результат деятельности
дизайнера по достижению единства всех компонентов изделия (конструкции,
внешнего вида, цвета, фактуры). Форма одежды характеризуется следующими
элементами: геометрический вид, конструкция, фактура и цвет.
3. Конструкторско-технологическая
часть
.1 Описание внешнего вида модели
Моя коллекция состоит из 5 свадебных платьев,
сшитых на заказ, рассмотрим одно из них. Платье состоит из корсета отделанного
кружевом и тесьмой по линии верха, и длинной объемной юбки. Для жесткости
корсет продублирован, а для комфорта имеет с изнаночной стороны подкладочную
ткань. Формоустойчивость корсету придают шесть косточек вставленных в швы.
Так же в платье есть длинный, одношовный рукав
украшенный кружевом.
Юбка данного платья была выкроена по солнцу, так
же объем юбке придает многослойность жесткой сетки и подкладочного материала,
которые также выкраиваются по выкройке «солнце». На юбке присутствуют складки в
шахматном порядке. Длина юбки до пола.
Застежка на корсете, из петель и шнура, что дает
возможность более точно передать особенности фигуры данной модели. В данной
модели свадебного платья используются материалы: атлас молочного цвета,
кружево, сетка жесткая, подкладочные материалы и прокладочные.
В качестве отделки используются розочки
сделанные из основного материала другого цвета, тесьма.
3.2 Выбор материала и обоснование
выбора
При производстве швейных изделий используются
разнообразные материалы. Выбор свойств и предъявление требований к материалам,
ответственный и наиболее трудоёмкий процесс. Они подбираются в зависимости от
моделей, предложений, конструкции, технологии и назначения. Известно, что ряд
материалов очень разнообразен и к тому же постоянно обновляется. Изделие должно
отвечать эксплуатационным требованиям, определяющим износостойкость,
гигиеничность и технологичность ткани.
Ткань верха должна обладать
воздухопроницаемостью, теплозащитностью, гигроскопичностью, легкостью в чистки
изделия, прочностью к окраске, воде, солнцу и других природных факторов.
Поскольку моя коллекция - это ряд свадебных платьев предназначенных для
торжества. Поэтому ткань нужно выбирать натуральную и легкую, чтобы невеста
чувствовала себя комфортно в столь важный день и разумеется нарядную.
Для этого я использовала сочетание таких тканей
как атлас разных по сочетанию цветов, помимо традиционного белого так же цвет
шампань и молочный, органза цвета айвы, всевозможные кружево, что придаёт
коллекции некую необычность и непринужденность, блеск, элегантный вид, делает
платье ярким запоминающимся.
Большую роль играют подкладочные и прокладочные
материалы. подкладочные материалы должны быть легкими, обладать хорошей
стойкость к трению и химчистки. Ткань подкладки должна соответствовать
основному материалу по степени усадки, внешнему виду, по износостойкости и
поверхностной плотности. Подкладка должна быть приятна и комфортна к телу и
обладать хорошими гигиенические свойствами так как она имеет прямое
соприкосновение. Еще она предназначена для того, чтобы скрыть швы с изнанки и
придать изделию, а в данной ситуации платью аккуратный товарный вид.
Нитки, как соединительный материал, безусловно
должны быть прочными, эластичными и иметь стойкость к погодным условиям. Так же
по цвету они должны соответствовать цвету материала. В качестве фурнитуры
используется тесьма и цветы.
Таблица 3.1 - Характеристика предлагаемых
материалов
|
№
п/п
|
Наименование
материала
|
Волокнистый
состав
|
расцветка
|
Перепле
тение
|
ширина
|
Поверхностная
плотность
|
|
1
|
Материалы
верха: а) атлас «Дюпон» б) органза
|
|
айва
кремовая молочная шампань кремовая
|
|
150
150 150 150 150
|
|
|
2
|
подкладочный
материал: а) подкладка п/э
|
|
белая
|
|
150
|
|
|
3
|
Прокладочный
материал: а) флизилин б) сетка жесткая
|
|
молочная
белая
|
|
120
220
|
|
|
4
|
Отделочный
материал: а) кружева б) стразы термоклеевые
|
|
шампань
|
|
14.2
|
|
|
5
|
Одежная
фурнитура: а)шнур 45 яр б)кости
|
|
белый
|
|
|
|
|
6
|
Нитки:
а) шелк б) х/б №40
|
|
айва
кремовая молочная шампань
|
|
|
|
Таблица 3.2 - Технологические свойства тканей
|
Наименование
материала
|
Скольжение
тканей
|
Сопротивление
резанию
|
Раздвижка
нитей в швах
|
Осыпаемость
тканей
|
Усадка
|
Повреждение
нитей иглой
|
Пластичность
|
|
Ткань
Атлас
|
среднее
|
среднее
|
низкая
|
средняя
|
низкая
|
низкая
|
средняя
|
|
Ткань
Атлас стрейч
|
низкое
|
среднее
|
низкая
|
низкая
|
средняя
|
низкая
|
высокая
|
|
Ткань
органза
|
среднее
|
низкое
|
средняя
|
низкая
|
низкая
|
низкая
|
низкая
|
|
Ткань
подкладочная
|
высокое
|
среднее
|
средняя
|
низкая
|
средняя
|
высокая
|
средняя
|
Таблица 3 - Механические свойства тканей
|
Наименование
материала
|
Прочность
на разрыв
|
Удлинение
или растяжимость
|
Сминаемость
|
Драпируемость
|
Износостойкость
|
|
Ткань
атлас
|
высокая
|
низкая
|
высокая
|
средняя
|
высокая
|
|
Ткань
атлас стрейч
|
высокая
|
высокая
|
высокая
|
средняя
|
средняя
|
|
Ткань
органза
|
средняя
|
низкая
|
средняя
|
низкая
|
низкая
|
|
Ткань
подкладочная
|
низкая
|
низкая
|
высокая
|
высокая
|
средняя
|
Таблица 4 - Гигиенические свойства тканей
|
Наименование
материала
|
Гигроскопичность
|
Водоупорность
|
Воздухопроницаемость
|
Паропроницаемость
|
Теплозащитность
|
Пылеемкость
|
Электризуемость
|
средняя
|
низкая
|
средняя
|
высокая
|
низкая
|
низкая
|
средняя
|
|
Ткань
атлас стрейч
|
средняя
|
низкая
|
средняя
|
средняя
|
низкая
|
низкая
|
низкая
|
|
Ткань
органза
|
средняя
|
средняя
|
низкая
|
низкая
|
низкая
|
средняя
|
высокая
|
|
Ткань
подкладочная
|
высокая
|
низкая
|
высокая
|
высокая
|
низкая
|
высокая
|
высокая
|
свадебный платье мода композиция
3.3 Конструкторско-технологический
раздел
Таблица 5 - Размерная характеристика фигуры
человека
|
№
по ОСТ
|
Наименование
размерного признака
|
Условное
обозначение
|
Величина,
см
|
|
1
|
Рост
|
Р
|
170
|
|
2
|
Объём
талии
|
От
|
70
|
|
3
|
Объём
бёдер по линии корсета
|
Об
|
96
|
|
4
|
Объём
груди
|
Ог
|
92
|
|
5
|
Объём
под грудью
|
Опг
|
75
|
|
6
|
Ширина
под грудью
|
Шпг
|
20.5
|
|
7
|
Ширина
спины
|
Шс
|
16.5
|
|
8
|
Длина
спинки до талии
|
Дтс
|
41.7
|
|
9
|
Ширина
груди
|
Шг
|
19.5
|
|
10
|
Высота
бедер
|
Вб
|
62.4
|
|
11
|
Длина
талии спереди
|
|
48.6
|
|
12
|
Высота
груди
|
Вг
|
28.5
|
|
13
|
Длина
юбки
|
Дю
|
114
|
Таблица 6 - Размерные признаки на юбку солнце
|
№
по ОСТ
|
Наименование
размерного признака
|
Формула
|
Величина,
см
|
|
Величина
коэффициента К
|
|
0,32
|
|
1
|
Величина
радиуса для построения линии талии
|
Rт=К(Ст+Пт)
0,32(35+1)
|
11,52
|
|
2
|
Величина
радиуса для построения линии низа
|
Rн=
Rт+(Дтк+Пдтк) 11,52(57,6+5)
|
74,13
|
|
3
|
Длинна
юбки
|
|
114
|
Таблица 7 - Обоснование прибавок на свободное
облегание
|
Наименование
прибавок
|
Условное
обозначение
|
Абсолютные
|
величины,
см
|
|
|
рекомендуемая
|
принятая
|
|
По
бедрам
|
Пб
|
0
|
0
|
|
По
талии
|
Пт
|
-2
|
-2
|
|
По
груди
|
Пг
|
0
|
0
|
Разработка модельных особенностей, построение
ИМК
Построение чертежей шаблонов (лекал) деталей
изделия
Таблица 8 - Расчет величин технологических
припусков
|
Места
припусков
|
Величина
припусков на:
|
Общая
величина припусков
|
|
соединительные
швы
|
краевые
швы
|
подгибку
|
уработку
|
обмелку,
обрезку
|
слабину
в подкладке
|
примечание
|
|
|
Корсет
|
1,0
|
-
|
-
|
0,3
|
0,1
|
-
|
-
|
1,4
|
|
подкладка
на корсет
|
1,0
|
-
|
|
0,2
|
0,1
|
1,5
|
|
2,8
|
|
юбка
|
1,5
|
-
|
-
|
0,2
|
0,1
|
-
|
-
|
1,8
|
|
подкладка
на юбке
|
1,0
|
-
|
2,0
|
0,2
|
0,3
|
1,5
|
|
5,0
|
|
сетка
|
1,0
|
-
|
-
|
-
|
0,1
|
-
|
|
1,1
|
Таблица 9 - Спецификация лекал и деталей кроя
|
Наименование
детали, материала
|
Количество
|
примечание
|
|
лекал
|
деталей
|
|
|
корсет
|
7
|
7
|
|
|
юбка
|
1
|
2
|
|
|
подкладка
|
1
|
2
|
|
Таблица 10 - Выбор режимов обработки и
оборудования. Режимы ВТО
|
Наименование
(вид) операции
|
Температура
гладильной поверхности
|
Увлажнение,
%
|
Давление
с пресса, Н, или вес утюга
|
Продолжительность
прессования, утюжки
|
Оборудование
|
|
Дублирование
|
|
До
10
|
4
|
20
|
Корсет
|
|
Разутюживание
|
|
10
|
3-4
|
10-15
|
Боковые
швы на юбке
|
|
Заутюживание
|
|
10
|
3-4
|
10-15
|
Швы
в корсете
|
|
Приутюживание
|
|
10
|
3-4
|
15
|
Низ
изделий
|
|
Окончательная
ВТО
|
|
До
5
|
2
|
30-35
|
Всех
изделий
|
4. Экономическая часть
.1 Затраты на материалы и покупные
изделия на проведение дизайнерской и конструкторской разработок
Таблица 11
|
№
п/п
|
Наименование
|
Расход
|
Цена
(руб.)
|
Сумма
(руб.)
|
|
Карандаш
простой
|
12
|
6
|
72
|
|
Ватман
А-1
|
2
|
15
|
30
|
|
Бумага
писчаяА-4
|
30
|
1
|
30
|
|
Ластик
|
1
|
20
|
20
|
|
Ручка
гелиевая
|
2
|
22
|
44
|
|
Краски
гуашь
|
4
|
90
|
360
|
|
Кисть
|
4
|
30
|
120
|
|
Сантиметровая
лента
|
1
|
40
|
40
|
|
Булавки
портновские
|
1
|
100
|
100
|
|
Итого:
816
|
Затраты на оплату труда за проведение дизайнерской
и конструкторской разработок:
Таблица 12
|
№
п/п
|
Этап
работы
|
Время
(час)
|
Стоимость
1 часа работы (руб.)
|
Зарплата
(руб.)
|
|
1
|
Обзор
журналов
|
3
|
170
|
510
|
|
2
|
Зарисовки
|
8
|
170
|
1360
|
|
3
|
Выбор
моделей
|
15
|
170
|
2550
|
|
4
|
Выбор
тканей
|
13
|
170
|
2210
|
|
5
|
Детальная
проработка моделей
|
12
|
170
|
2040
|
|
6
|
Подготовка
окончательных эскизов для производства
|
9
|
170
|
1530
|
|
7
|
Построение
базовых чертежей моделей
|
15
|
142
|
2130
|
|
8
|
Моделирование
|
20
|
142
|
2840
|
|
9
|
Построение
основных и производственных шаблонов
|
13
|
142
|
1846
|
|
10
|
Макетирование
|
10
|
142
|
1420
|
|
Итого:
18436
|
Расчет затрат на изготовление коллекции должен
включать:
расчет стоимости основных материалов, к которым
относится только ткань верха:
Таблица 13
|
№
п/п
|
Наименование
|
Расход
|
Цена
(руб.)
|
Сумма
(руб.)
|
|
1
|
Основная
ткань атлас
|
35
|
330
|
11550
|
|
2
|
Основная
ткань атлас стрейч
|
5
|
220
|
1100
|
|
3
|
Основная
ткань органза
|
170
|
340
|
|
Итого
12990
|
расчет стоимости вспомогательных материалов и
фурнитуры:
Таблица 14
|
№
п/п
|
Наименование
|
Расход
|
Цена
(руб.)
|
Сумма
(руб.)
|
|
1
|
Подкладочная
ткань
|
24
|
50
|
1200
|
|
2
|
Сетка
жесткая
|
30
|
50
|
1500
|
|
3
|
Подъюбочник
|
4
|
300
|
1200
|
|
4
|
Шнур
|
8
|
15
|
120
|
|
5
|
Стразы
термоклеевые
|
|
|
600
|
|
6
|
Кружево
|
2
|
125
|
250
|
|
7
|
Кости
|
16
|
8
|
122
|
|
Итого
4992
|
транспортно-заготовительные расходы (7% от общей
стоимости материалов)
х0,07=1259 рублей
- расчет заработной платы за изготовление
коллекции должен производиться на основании операции технологического процесса
и сложности их выполнения:
Таблица 15
|
№
п/п
|
Наименование
операции
|
Время
выполнения (час)
|
Разряд
работы
|
Ч.
т. с. (руб)
|
Заработная
плата (руб)
|
|
1
|
Изготовление
лекал
|
3
|
3
|
50
|
150
|
|
2
|
Раскрой
|
10
|
4
|
55
|
550
|
|
3
|
Сметывание
|
7
|
3
|
50
|
350
|
|
4
|
Примерка
|
2
|
4
|
55
|
110
|
|
5
|
Пошив
|
48
|
5
|
64
|
3072
|
|
6
|
2
Примерка
|
1
|
4
|
55
|
55
|
|
7
|
ВТО
|
3
|
5
|
64
|
192
|
|
Итого:
|
|
|
|
4479
|
дополнительная заработная плата 10% от основной
х0,1=448 руб.
социальный налог (26,2%) от общей суммы зарплаты
+448=4927 руб.
х26,2/100=1291руб.
Стоимость технологического топлива
Затраты на силовую энергию:
Сэп.с. = Wуст. х п х Т х Ки х Ц,
Где: Wуст. - мощность оборудования (кВт)
П - количество оборудования
Т - время фактической работы (час)
Ки - коэффициент полезного использования
оборудования
Ц - цена 1 кВт/часа электроэнергииуст. -
мощность швейной машины 0,09 (кВт/час)
Т - время фактической работы 45 часов
Ки - 0,9
Ц- цена 1 кВт/часа электроэнергии 2,5 руб.
Сэп.с.=0,09х45х0,9х2.5
Сэп.с.=9,11уст.- мощность оверлока 0,095
(кВт/час)
Т - время фактической работы 3 часа
Ки - 0,9
Ц- цена 1 кВт/часа электроэнергии 2,5 руб.
Сэп.с.=0,095х3х0,9х2,5
Сэп.с.=0,62
Сэп.с.общ.=9,73руб.
Затраты на тепловую энергию рассчитываются по формуле:
Сэн.тепл. =Wуст. х T х Ц,
Где: Wуст. - мощность тепловых установок
Т - время работы установок
Ц - цена парауст. - мощность тепловых установок
1,8кВт
Т - время работы установок 3час.
Ц - цена пара 4руб.
Сэн.тепл.=1,8х3х4
Сэн.тепл.=21,6руб.
Таблица 16 - Калькуляция на изготовление
коллекции
|
№
п/п
|
Статьи
затрат
|
Сумма
(руб.)
|
|
1
|
Основные
материалы
|
12990
|
|
2
|
Вспомогательные
материалы
|
4992
|
|
3
|
Транспортно-заготовительные
расходы
|
1259
|
|
4
|
Топливо
и энергия
|
40,44
|
|
5
|
Зарплата
основных производственных рабочих
|
4927
|
|
6
|
СН
|
1291
|
|
7
|
Итого
переменных расходов
|
25499,44
|
|
8
|
Постоянные
расходы
|
25175
|
|
9
|
Маржинальный
доход
|
50674,44
|
|
10
|
Стоимость
дизайнерской и конструкторской разработки
|
19252
|
|
11
|
Итого
себестоимость
|
69926,44
|
|
12
|
Прибыль
|
20978
|
|
13
|
Цена
реализации
|
90904,44
|
НДС - Зарплата основных производственных рабочих
х 18%/100
НДС - 886,86руб.
Цена с НДС = цена реализации + НДС
,44+886,86=91791,3руб.
Налог на прибыль 20% от прибыли
х0,2=4195,6руб.
Чистая прибыль предприятию -
20978-4195,6=16782,4руб.
Заключение
В данном дипломном проекте была разработана
коллекция свадебных платьев с использованием различных фактур тканей, таких как
атлас, органза и кружево. Коллекция выполнена в романтическом стиле, о чем
свидетельствует присутствие таких видов декоративных отделок как, цветы,
складки, защипы, тесьма, кружево. Коллекция выигрывает за счет объемов ткани.
Она состоит из разных цветов ткани, таких как айва, шампань, молочный и
кремовый. Целью данного проекта являлось изучение истории возникновения
свадебных нарядов, воплощение композиционного замысла в реальный образ и
выполнение заказа. Во время разработки дипломного проекта мною были получены
дополнительные знания, по таким специальностям как конструирование,
моделирование и технология пошива данных изделий.
Использованная литература
1. Андросова
Э.М. Основы художественного проектирования костюма. Челябинск. 2004.
2. Гусейнов
Г.М. «Композиция костюма» М., 2003.
. Ермилова
В.В. Ермилова Д.Ю. «Моделирование и художественное оформление одежды». М.,
2000.
. Пармон
Ф.М. Композиция костюма. М., Легпромбытиздат. 1997.
. Ермолаева
Л.П. Основы дизайнерского искусства. М., Гном. 2001.
. Бесчастнов
Н.П. Черно-белая графика. М., Владос. 2002.
. Амирова
Э.К. и др. Конструирование мужской и женской одежды. М., ИРИО. 2005.
. Булатова
Е.Б. Евсеева М.Н. Конструктивное моделирование одежды. М., Академия. 2005.
. Силаева
М.А. Пошив изделий по индивидуальным заказам. М., ИРПО. 2002.
. Першина
ЛФ. Петрова С.В. Технология швейного производства. М., 2004.
. Бабаджанов
С.Г. Доможиров Ю.А. «Экономика предприятий швейной промышленности» М., ACADEMA.
2003.
. Пелих
А.С. «Бизнес-план или как организовать собственный бизнес». М., 2005.