нов (1834 - 1901) - артист балета, балетмейстер, педагог.
Исполнял ведущие роли классического репертуара и характерные партии. В балетмейстерской работе большое значение придавал музыке, видя в ней источник хореографической образности.
Лев Иванов родился 18 февраля (2 марта <http://ru.wikipedia.org/wiki/2_%D0%BC%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B0>) 1834 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1834_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> года в Москве. В 1852 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1852_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B5> окончил Санкт-Петербургское театральное училище <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B0_%D0%B8%D0%BC._%D0%90._%D0%AF._%D0%92%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9>, его педагогами были Пименов, Ж.-А. Петипа <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BF%D0%B0,_%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%90%D0%BD%D1%82%D1%83%D0%B0%D0%BD> и другие.
Сразу был принят в петербургскую балетную труппу императорского театра. С 1860 года танцевал в Мариинском театре. Сна <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80>чала танцевал в кордебалете, с течением времени перешел к характерным танцам, в которых имел полный успех. Лучше всего ему удавались итальянские и испанские характерные танцы. С 1869 года, после назначения главным балетмейстером петербургской императорской труппы М. И. Петипа <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BF%D0%B0,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D1%81_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>, Л. И. Иванов занял положение первого танцовщика и мима императорского петербургского балета. Однако довольно скоро он уступил первенство П. А. Гердту <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%B4%D1%82,_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D0%BB_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87>. Сам же он, уйдя с первых партий, занялся балетными постановками.
С 1882 года он второй балетмейстер Мариинского театра, помощник М. И. Петипа <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BF%D0%B0,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D1%81_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>. Последний раз Лев Иванович Иванов выступил на сцене в 1893 году. Его партнёршами были Андреянова и Смирнова <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A1%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%A2%D0%B0%D1%82%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D0%B0_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0&action=edit&redlink=1>. Танцевал в балетах: «Золотая рыбка <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%8F_%D1%80%D1%8B%D0%B1%D0%BA%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82_%D0%9C%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D1%83%D1%81%D0%B0)>», «Дон Кихот», «Баядерка <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%8F%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>», «Дочь Фараона», «Корсар <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%B0%D1%80_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>», «Эсмеральда <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D1%81%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B4%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>», «Тщетная предосторожность <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%89%D0%B5%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>».
Постановки балетмейстера Л. И. Иванова: «Очарованный лес», «Севильская красавица», «Половецкие пляски <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%BF%D0%BB%D1%8F%D1%81%D0%BA%D0%B8>», «Волшебная флейта», «Золушка» (2-й акт), «Ацис и Галатея», «Лебединое озеро <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BE_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>» (2-й и 4-й акты), «Конёк-горбунок <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%91%D0%BA-%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B1%D1%83%D0%BD%D0%BE%D0%BA_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82_%D0%9F%D1%83%D0%BD%D0%B8)>». С 1858 года преподавал классический танец в младших женских классах Петербургского театрального училища. Его ученицы: Вазем <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%B7%D0%B5%D0%BC,_%D0%95%D0%BA%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9E%D1%82%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Соколова, Никитина, Кшесинская <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%88%D0%B5%D1%81%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F,_%D0%9C%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B4%D0%B0_%D0%A4%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Ваганова <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%90%D0%B3%D1%80%D0%B8%D0%BF%D0%BF%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0> и многие другие будущие артистки и солистки Мариинского театра. Л. Иванов меньше кого бы то ни было ставил себе в заслугу успехи своих учениц: он просто искренне радовался их успехам. Лев Иванович Иванов скончался 11 (24)декабря 1901 года в Петербурге <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3>.
.Балет «Щелкунчик»
«Щелку́нчик»: композитор П. И. Чайковский, по <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%BB%D1%8C%D0%B8%D1%87>становщик Мариус Петипа <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BF%D0%B0,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D1%81_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>, по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и мышиный король <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A9%D0%B5%D0%BB%D0%BA%D1%83%D0%BD%D1%87%D0%B8%D0%BA_%D0%B8_%D0%BC%D1%8B%D1%88%D0%B8%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BB%D1%8C_(%D1%81%D0%BA%D0%B0%D0%B7%D0%BA%D0%B0)>», год создания - 1892.
Действующие лица: Штальбаум; Жена Штальбаума; Их дети - Мари и Фриц; Няня; Дроссельмейер; Щелкунчик - Принц; Фея Драже; Принц Коклюш; Король мышей.
В канун Рождества, в красивом доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. За взрослыми на цыпочках следуют девочки с куклами и маршируют мальчики с саблями. Дети доктора Штальбаума Мари и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей - Дроссельмейер. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Мари и Фриц узнают своего любимого крестного. Мари хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнает, что они все убраны. Чтобы успокоить девочку, крестный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Шалун и озорник Фриц нечаянно ломает куклу. Мари расстроена. Она укладывает полюбившуюся ей куклу спать. Фриц вместе с друзьями надевают маски мышей и начинают дразнить Мари. Праздник заканчивается, гости танцуют, после чего все расходятся по домам. Наступает ночь. Комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом. Мари возвращается, она обнимает Щелкунчика. И тут появляется Дроссельмейер. Он уже не крестный, а добрый волшебник. Он взмахивает рукой и в комнате начинает все меняться: стены раздвигаются, ёлка начинает расти, ёлочные игрушки оживают и становятся солдатиками. Внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного короля. Отважный Щелкунчик ведёт солдатиков в бой. Щелкунчик и Мышиный король встречаются в смертельной схватке. Мари видит, что армия мышей превосходит армию солдатиков. В отчаянии она снимает с себя туфельку и со всей силой бросает её в Мышиного короля. Тот напуган и убегает вместе со своей армией. Армия солдатиков победила.
Они триумфально несут Мари на плечах к Щелкунчику. Внезапно лицо Щелкунчика начинает меняться. Он перестаёт быть уродливой куклой и превращается в прекрасного Принца. Мари и оставшиеся в живых куклы оказываются под звёздным небом и фантастически красивой ёлкой, вокруг кружатся снежинки. Мари и Принц любуются красотой звёздного неба. Внезапно их атакуют мыши. И вновь Принц наносит им поражение. Все танцуют и веселятся, празднуют победу над мышиным войском. Испанская, Индийская, Китайская и Русская куклы благодарят Мари за то, что она спасла им жизнь. Вокруг танцуют прекрасные феи и пажи. Появляется Дроссельмейер, он опять меняет все вокруг. Все готовятся к королевской свадьбе Мари и Принца.
Мари просыпается. Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она сидит в знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон.
Билет №2
.Танец Древнего мира. Танец Древнего Египта
Первые танцы древности были далеки от того, что в наши дни называют этим словом. Они имели совсем другое назначение. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них свое настроение, свое душевное состояние. Возгласы, пение, пантомима, игра были взаимосвязаны с танцами. Сам же танец всегда, во все времена был тесно связан с жизнью и бытом людей. Поэтому танец отвечает характеру, духу того народа, где он родился. Пляски были распространены у народов Древнего мира.
Танцующие стремились к тому, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какую-то мысль, действие, поступок. Очень часто празднества начинались и заканчивались пляской. В произведениях древних поэтов, писателей, художников встречаются названия танцев и их исполнителей, описываются правила исполнения танца.
Танец в Древнем Египте имел культовое и бытовое значение: изгнание злых духов, погребальные обряды и др. Наглядные сведения о танце в Древнем Египте можно увидеть на деревяных рельефах, на изображениях, высеченных на камне, на различных предметах, найденных в древних гробницах.
.Авдотья Ильинична Истомина
Авдотья Ильинична Истомина выдающаяся танцовщица начала XIX века, первая русская Терпсихора. О ней писал Пушкин в своей поэме «Евгений Онегин».
Истомина родилась в 1799 году. Кто были ее родители и как протекало ее детство неизвестно.
Она училась в Петербургской балетной школе сначала в классе у Сазоновой, затем у Дидло. Еще будучи ученицей балетной школы, она выступала на сцене императорского театра, а по окончании школы заняла в труппе ведущее место. Это было во время самоопределения русского балета и становления русской балетной школы. Ее первая роль на петербургской сцене была Галатея в балете «Ацис и Галатея». Истомина была очень талантливой танцовщицей, она могла исполнять лирические, комические, драматические роли. Ее сценическое обаяние ни кого не оставляло равнодушным. Авдотья Истомина танцевала главные роли в балетах: «Тщетная предосторожность», «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Ромео и Джульетта» и др. В 1830 году из-за болезни ног Истомина перешла на амплуа мимической актрисы, а в 1836 году оставила сцену.
Только после ухода со сцены смогла создать семью. Умерла в 1848 году от холеры.
.Балет «Корсар»
«Корсар»: композитор А. Адан, постановщик Мариус Петипа, по мотивам поэмы Байрона «Корсар», год создания 1856.
Действующие лица: Конрад (корсар); Бирбанто (его друг); Исаак Ланкедем (купец); Медора (его воспитаница); Сеид (паша); Зюльма и Гюльнара (жёны паши).
Площадь восточного рынка в Адрианополе. Здесь торгуют невольницами. На площадь выходит группа корсаров во главе с Конрадом. На балконе дома появляется Медора - воспитанница купца Исаака. Увидев Конрада, она составляет из цветов букет и бросает Конраду. Медора приходит на рынок в сопровождении Исаака. В это время на площадь вносят на носилках пашу Сеида, который хочет купить невольниц. Взор паши останавливается на Медоре, и он решает купить ее.
Конрад и Медора с беспокойством следят за сделкой, которую заключает Исаак с пашой. Конрад велит корсарам окружить Исаака и оттеснить от Медоры. Корсары начинают веселую пляску с невольницами. По условному знаку корсары похищают невольниц вместе с Медорой. Берег моря, Бирбанто приводит дрожащего от страха Исаака и похищенных невольниц. Они умоляют Конрада пощадить их и отпустить на волю. Медора и невольницы танцуют перед Конрадом.
Медора вымаливает у него свободу пленницам, счастливые невольницы спешат скрыться.
Взбешенный Бирбанто бросается с кинжалом на Конрада, но повелитель корсаров, схватив его руку, ставит на колени. Появляется Исаак, Бирбанто предлагает ему возвратить Медору, он опрыскивает букет снотворной жидкостью и одна из невольниц дарит цветы Конраду. Тот любуется цветами и погружается в сон. Медора тщетно пытается разбудить его, она пишет записку и кладет спящему Конраду в руку. Возвращается Бирбанто и силой уводит Медору,
Исаак следует за ними, радуясь успеху. Просыпается Конрад, читает записку. Он в отчаянии.
Дворец паши Сеида на берегу Босфора. Жены паши во главе с Зюльмой выходят на террасу.
Гюльнара - молодая соперница Зюльмы. Она насмехается над чванливой Зюльмой. Входит паша Сеид, увлеченный молодостью и красотой Гюльнары, он в знак расположения бросает ей свой платок. Гюльнара перебрасывает его подругам, возникает веселая возня. Паше докладывают о приходе Исаака, он привел Медору. Паша объявляет о своем намерении взять Медору в жены.
Вместо невесты под покрывалом Гюльнара, она решила обмануть пашу и тот надевает ей на руку обручальное кольцо. Появляется Конрад прицеливается в пашу из пистолета, грозя убить его. Медора и Конрад скрываются. На палубе корабля праздник: корсары довольны счастливым исходом опасных приключений. Погода быстро меняется, начинается буря. Пользуясь суматохой, Бирбанто стреляет в Конрада, но пистолет дает осечку. После упорной борьбы Конрад сбрасывает предателя за борт. Корабль разбивается. Море успокаивается. По волнам носятся обломки корабля. На одном из них, спасшиеся Медора и Конрад.
Билет №3
.Балет во Франции XVII века
В 1661 году в Париже указом короля Франции Людовиком XIV была открыта Королевская Академия танца, которая объединила тринадцать лучших педагогов с целью усовершенствования танцевального искусства и подготовки новых преподавателей и артистов. Руководителем Академии был назначен Пьер Луи Бошан. Совместно с композитором Жаном-Батистом Люлли и комедиографом-драматургом Жаном-Батистом Мольером Бошан создал ряд комедий: «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной», «Докучные». Мольер выступал как актер и танцовщик, он внес в комедии-балеты глубокое содержание. Люлли - скрипач, композитор, танцовщик, в то время определял во Франции стиль придворной оперы и оказывал большое влияние на развитие балета. Бошан за свою долгую жизнь сделал очень многое для развития классического танца:
ввел пять позиций ног, разработал свою систему сценического танца, изобрел систему записи танца (эта работа была не издана и затерялась). Королевская Академия танца устанавливала эстетические и технические правила сценического танца. Танцы были разделены на три основных вида: серьезные, комические, полухарактерные. По законам французской Академии танца, балеты с небольшим числом исполнителей шли после каждого акта оперного спектакля, а в конце шел «большой» балет, где принимали участие все артисты. Установлен был танцевальный костюм. В танцах требовалась исключительная виртуозность, мужчины исполняли женские партии. Женский костюм был тяжелым и неудобным - это отодвигало женщину в балете на второй план. Артисты танцевали в масках, закрывающие лицо. Королевская Академия танца просуществовала до 1680 года. Балет во Франции XVII века испытал на себе могучее воздействие трех талантов - Мольера, Люлли и Бошана.
.Адам Павлович Глушковский
Ада́м Па́влович Глушко́вский - русский артист балета <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82_%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B0>, балетмейстер <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%BC%D0%B5%D0%B9%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80>, педагог.
Адам Глушковский родился в 1793 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1793_%D0%B3%D0%BE%D0%B4>, воспитывался в доме Ш. Л. Дидло <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B8%D0%B4%D0%BB%D0%BE,_%D0%A8%D0%B0%D1%80%D0%BB%D1%8C_%D0%9B%D1%83%D0%B8_%D0%A4%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA>. В 1811 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1811_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> окончил Санкт-Петербургскую балетную школу <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0&action=edit&redlink=1>, учился у И. И. Вальберха <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%85,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87> и К. Л. Дидло <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B8%D0%B4%D0%BB%D0%BE,_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB_%D0%9B%D1%8E%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA>. По окончании школы Глушковский был зачислен в Петербургскую балетную труппу. Дирекция императорских театров в Петербурге, в помощь балетной московской труппе, перевела в Москву молодого танцовщика А. П. Глушковского. Уже в феврале 1812 года он танцевал в Арбатском театре <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%90%D1%80%D0%B1%D0%B0%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80&action=edit&redlink=1> в балетах: «Медея и Язон», «Возвращение из Крестовых походов», «Алжирцы или морские разбойники». .В том же году Глушковский был назначен одновременно первым танцовщиком, балетмейстером и руководителем московской балетной <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D1%83%D1%87%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D1%89%D0%B5> школы. Он перенес на московскую сцену петербургский репертуар, а затем перешел и к собственным постановкам спектаклей. В период с 1814 по 1817 год Глушковский поставил 18 оригинальных балетных спектаклей и перенёс на московскую сцену несколько постановок Дидло. В 1817 году Глушковский получил травму и это помешало его дальнейшей карьере танцовщика - он вынужден был перейти на пантомимные и хара́ктерные роли. В 1821 году он поставил свой первый большой балет «Руслан и Людмила».
Был период, когда весь балет в Москве долго держался на одном Глушковском - до приезда в Москву в 1823 году знаменитой французской балерины Ф. Гюллень-Сор <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%8E%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%8C-%D0%A1%D0%BE%D1%80,_%D0%A4%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D1%86%D0%B0%D1%82%D0%B0_%D0%92%D0%B8%D1%80%D0%B6%D0%B8%D0%BD%D0%B8%D1%8F>, также посвятившей всю свою дальнейшую жизнь становлению и развитию московского балета. После открытия 6 января 1825 года Большого театра <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%BE%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80>, Глушковский стал балетмейстером и в нём. Однако постепенно постановки Глушковского стали уступать виртуозным танцам известного балетмейстера Ф. Тальони. В 1830 году дирекция императорских театров увольняет Дидло и Глушковского со службы, но вскоре обратились с предложением вернуться, на что Глушковский согласился. До 1839 года Глушковский служил в должности «инспектора балетов», после чего совсем расстался со сценой. Таким образом, Глушковский прослужил балетмейстером Большого театра и руководителем балетной школой с 1812 по 1839 год. За эти годы он поставил более 30 спектаклей разных авторов. Собственные балеты: «Разбойники Средиземного моря» и «Руслан и Людмила».
После ухода он некоторое время занимался педагогической деятельностью, давал частные уроки, писал воспоминания. Среди учеников Глушковского были: Лопухина, Новицкая, Лобанова.
Умер Адам Глушковский в 1870 году.
.Балет «Спартак»
«Спартак»: композитор А. Хачатурян, постановщик Л. Якобсон, по мотивам романа Р. Джованьоли «Спартак», год создания 1956.
Действующие лица: Спартак; Красс; Фригия; Эгина; Гармодий; Гладиоторы; Сподвижники Спартака.
Римский полководец Красс возвращается из похода с победой. Ликующая толпа приветствует прославленных в боях легионеров. В золотую колесницу Красса впряжены пленные рабы. Среди них - Спартак. Его исполинская фигура полна силы и достоинства. Рядом с ним - его возлюбленная, Фригия, и юноша Гармодий. В толпе римской знати патрициев и сенаторов, встречающих Красса, - его наложница, куртизанка Эгина. Рынок рабов. Спартака и скованного с ним цепью Гармодия покупает владелец школы гладиаторов. Горестна минута расставания Фригии и Спартака. Фригию покупает Эгина. Цирк. В центре амфитеатра - ложа Красса и Эгины. Начинаются бои гладиаторов. Сражаются галл, нумидиец и африканец. Раненый нумидиец просит даровать ему жизнь, но толпа требует убить его. Всеобщее внимание привлекают два отряда гладиаторов.
Закипает яростный бой. Чудеса храбрости и ловкости показывает Спартак. Он побеждает, ему восторженно рукоплещет толпа. Площадь перед дворцом Красса. Фригия изливает Спартаку свое горе, жалуется на тяжкую жизнь в неволе и разлуке. Под покровом ночи Спартак условливается со своими сподвижниками о тайной встрече, их замечает Эгина. Желая раскрыть их замысел, она очаровывает одного из заговорщиков - юного Гармодия. Празднество в честь бога Сатурна. Из дворца на роскошных носилках выносят Красса. Один из рабов, несущих носилки, споткнулся. Красс приказывает убить его. Телохранитель Красса пронзает раба кинжалом. Все в ужасе замирают. На тайной встрече Спартак призывает своих сподвижников начать восстание.
Верность делу борьбы за освобождение заговорщики скрепляют клятвой. Спартак проникает в тюрьму гладиаторов и зовет заключенных поднять восстание. Вот уже разбиты цепи, снята стража. Спартак открывает ворота тюрьмы и уводит за собой восставших. Широкой огненной рекой разливается восстание рабов. Победу за победой одерживают войска Спартака. Римляне склоняют знаки своих легионов перед вождем восставших рабов. Военачальники Спартака возвращаются из похода с пленными, награбленным добром, бочонками вина и гетерами. Среди гетер скрывается Эгина. Она приводит Гармодия в палатку пирующих военачальников. Неожиданно появляется Спартак. Он приказывает немедленно изгнать из лагеря гетер. Гармодий протестует.
Между группой военачальников и Спартаком возникает ссора. Давно назревавший конфликт приводит к расколу лагеря. Группа недовольных военачальников вместе со своими воинами покидает лагерь Спартака. Эгина увлекает за собой Гармодия. Со Спартаком остаются только верные делу свободы воины. Пир у Красса. Эгина рассказывает полководцу о расколе среди восставших. Красе отдает приказ напасть на лагерь отколовшихся от Спартака. Эгина остается наедине с Гармодием. Проходит ночь. Пир возобновляется. Красс велит привести Гармодия.
Гармодий с ужасом видит распятых на крестах гладиаторов, своих недавних сподвижников. Он понимает, что его предала Эгина, и порывается убить ее, но его хватают и убивают. Красс и Эгина покидают пиршество. Рабы во главе со Спартаком стремительно врываются во дворец. Им навстречу радостно устремляются Фригия и рабы Красса. В сражении с легионерами Красса Спартак терпит поражение и отступает. Фригия благословляет его на новые битвы; она подает Спартаку щит, целует его меч. Она сердцем предчувствует надвигающуюся катастрофу. Римляне наступают. Окруженные несметными полчищами гибнут в жестоком бою спартаковцы. Гибнет и Спартак. Звучит сигнал отбоя. Войска римлян уходят. Ночь. Мгла окутывает поле битвы. Появляется скорбная Фригия, отыскивает тело Спартака. Она оплакивает павшего героя.
Билет №4
.Возникновение танца в России.
Зарождение танцев и музыки на Руси относится к глубокой древности. Точно установить время появления плясок очень трудно. Старинные изображения пляшущих людей (литые фигурки и др.) найденные на Киевщине относятся к VI веку. В древнем искусстве славян неразрывно сочетались музыка, слово и танец. Связь танца и песни во все времена придавала русской народной пляске особое очарование, мелодичность, певучесть и содержательность. Древнейшими народными плясками на Руси были пляски-игры, отображающие трудовые процессы. Обычно их исполняли в то время года, когда производились те или иные сельскохозяйственные работы. В древние времена пляски были: охотничьи, военные, религиозно-культовые (связанные с поклонением какому-либо божеству, чаще всего солнцу). Весенние праздники назывались «русалии», в день летнего солнцестояния был праздник Ивана Купалы, осенью славили плодородную землю, зимние праздники назывались «святками». Каждое событие в жизни человека - свадьба, рождение младенца и даже похороны - сопровождались пляской (обрядовые и бытовые танцы).
Самым древним русским народным танцем был хоровод, он сопровождался песней, танцевался по кругу, олицетворяя движение планет вокруг солнца. Хоровод был массовым танцем, во время его исполнения разыгрывались целые представления («А мы просо сеяли, сеяли», «Заинька», «Воробышек»). Русские народные пляски были сольными (соревнование) и массовыми (пляскиигры, кадрили, шестерки и др.). В сольной пляске от танцующих требовалось выразительное исполнение, техническое и актерское мастерство. Пляска имела драматургическую основу. Все эти качества и составили русскую национальную танцевальную культуру.
.Шарль Луи Дидло
Шарль Луи Фредерик Дидло (1767-1837) - шведский, французский, английский и российский балетный танцор и балетмейстер.
Дидло родился в Стокгольме <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%BE%D0%BA%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BC> в семье французских танцовщиков, работавших в Шведском Королевском оперном театре <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0_%D0%B2_%D0%A1%D1%82%D0%BE%D0%BA%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%B5>. Отец был балетмейстером и преподавателем танцев в детском классе, он и стал первым учителем своего сына. Затем ему начал давать уроки Луи Фроссар <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A4%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B0%D1%80,_%D0%9B%D1%83%D0%B8&action=edit&redlink=1>, он сразу разглядел талантливого мальчика и выпустил его с исполнением небольшой роли на сцену Оперного театра. Первый дебют оказался удачным, вскоре маленького танцора приметил король Густав III <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2_III> и направил на дальнейшую учебу. С 1776 года Дидло учился в Париже и работал одновременно в нескольких парижских театрах. В 1786 Дидло вернулся в Стокгольм, был назначен ведущим танцовщиком и поставил несколько постановок самостоятельно, чем вторично покорил королевское сердце. Густав вновь отправляет его совершенствоваться в Париж. В 1787 году Дидло покинул Швецию и прибыл в Париж, на молодого артиста обратили внимание известные балетные мастера (Ж. Ж. Новер <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%80,_%D0%96%D0%B0%D0%BD_%D0%96%D0%BE%D1%80%D0%B6>, Ж. Доберваль <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C,_%D0%96%D0%B0%D0%BD>). Он блистал на театральных подмостках Бордо, Парижа, Лондона, Лиона. В Лондоне Дидло поставил свой первый балетный спектакль «Ричард Львиное Сердце» (1788). В 1791 году он был принят в труппу Парижской Оперы. Летом 1801 года директор императорских театров Петербурга пригласил Дидло возглавить Петербургскую балетную труппу и в апреле 1802 года новый балетмейстер дебютировал с балетом «Аполлон и Дафна», затем последовал целый каскад балетных спектаклей: «Зефир и Флора», «Роланд и Моргана», «Амур и Психея», «Лаура и Генрих». В России Дидло получил большие полномочия.
Труппа петербургского балета находилась под его творческим руководством. Он произвел целый переворот в хореографии и в новой должности первым делом взялся за реформы: упразднил тяжелую «униформу» танцовщиков, обязательные до того времени парики, шиньоны, кафтаны, башмаки с пряжками и ввел обтягивающие трико и туники. Облегченные в весе танцоры могли совершенствовать собственную технику, чему Дидло уделял огромное внимание. С 1804 года он руководит Петербургской театральной школой <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D1%83%D1%87%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D1%89%D0%B5>. В 1811 году, перед войной с Наполеоном <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%BE%D0%BD>, Дидло был уволен из театра и покинул Россию. Переехал в Лондон и там с громким успехом поставил балеты: «Деревянная нога», «Зефир и Флора» и «Алина, королева Голкондская». Когда война осталась в прошлом, Дидло вновь получил приглашение возвратиться в Петербург на ту же самую должность. В 1818 году поставил новый балетный спектакль «Ацис и Галатея», за которым последовали и другие. В 1819 году Большой театр показал его балет «Красавица и Чудовище». Последним произведением, созданным Дидло, был балет «Разрушенный Кумир». В 1832 году случился непредвиденный конфликт между ним и дирекцией императорских театров, что привело к увольнению выдающегося хореографа. Вместе с ним из Петербургской балетной труппы ушел классический стиль, уступив место романтизму. После своей отставки Дидло продолжал жить в Петербурге. Желая поправить в теплом климате свое здоровье, расстроенное неприятностями, Дидло отправился в Крым, но не добравшись, скончался в Киеве в 1837 году.
.Балет «Руслан и Людмила»
«Руслан и Людмила»: композитор Ф. Шольц, балетмейстер А.Глушковский, по мотивам поэмы А. Пушкина «Руслан и Людмила», год создания 1821.
Действующие лица: Людмила; Руслан (ее жених); Князь Светозар (отец Людмилы); Черномор (волшебник); Ратмир и Фарлаф (витязи); Финн и Наина (волшебники); Голова.
Хоромы великого князя Киевского Светозара полны гостей. Князь празднует свадьбу дочери Людмилы с витязем Русланом. Вещий Баян запевает песню о славе русской земли, о смелых походах. Он предсказывает судьбу Руслана и Людмилы. Ратмир и Фарлаф, завидуют Руслану. Гости славят молодых. В разгар свадебного веселья раздается удар грома, все погружается во тьму.
Мрак рассеивается, но Людмилы нет, она похищена. Светозар обещает руку дочери и полцарства тому, кто спасет княжну. Руслан, Ратмир и Фарлаф отправляются на поиски. В далеком северном краю, живет добрый волшебник Финн. Он предсказывает Руслану победу, над похитившим Людмилу Черномором. Финн рассказывает свою историю. Бедный пастух, он полюбил красавицу Наину, но та отвергла его любовь. Лишь с помощью магических чар Финн внушил Наине любовь к себе, но Наина тем временем стала старухой. Теперь уже она преследует Финна.
Руслан продолжает свой путь. Ищет Людмилу и Фарлаф. Неожиданно перед ним появляется страшная старуха Наина. Она хочет помочь Фарлафу и отомстить Финну. Поиски приводят Руслана на поле, усеянное костями павших воинов и оружием. Перед Русланом возникает огромная Голова, она начинает дуть навстречу витязю, поднимается буря. Но, пораженная ударом копья Руслана, Голова откатывается, и под ней обнаруживается меч. Голова рассказывает Руслану историю двух братьев - великана и карлика Черномора. Карлик хитростью одолел своего брата и, отрубив ему голову, заставил ее сторожить волшебный меч. Отдавая меч Руслану, Голова просит отомстить злому Черномору. В садах Черномора томится Людмила. Она тоскует по Киеву и Руслану. Звуки марша возвещают о приближении Черномора. Рабы вносят на носилках карлика с огромной бородой. Внезапно раздается звук рога. Это Руслан вызывает Черномора на поединок.
Погрузив Людмилу в волшебный сон, Черномор уходит. В бою Руслан срезает Черномору бороду, лишая его волшебной силы. Но он не может пробудить Людмилу от волшебного сна, и вместе с Ратмиром отправляется в Киев. В долине разбит стан Руслана, Ратмир охраняет сон Руслана и Людмилы. Фарлаф, с помощью Наины похищает княжну и привозит ее в Киев, но никто не в силах разбудить Людмилу. Светозар оплакивает дочь. Неожиданно появляется Руслан. Волшебным перстнем Финна он пробуждает княжну. Ликующие киевляне славят храброго витязя и воспевают отчизну.
Билет №5
.Виды и жанры хореографии
Хореография имеет различные виды и жанры, делится на: классический танец, народный танец, бальный танец, современный танец.
Классический танец - это школа, которая является единственной системой профессионального воспитания человеческого тела и существует более четырехсот лет.
Термин «классический» означает образцовый. Классический танец - это основа для всех остальных направлений в хореографии и в спорте (примеры).
Народный танец - это танец, в котором запечатлелись основные черты характера и темперамента, создавшего его народа, а также географическое расположение (примеры).
Бальный танец - это одна из бытовых форм хореографии. Термин «бальный танец» появился в эпоху Возрождения. Уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. Современный бальный танец изучается по двум направлениям: европейская программа и латино-американская программа (примеры).
Современный танец - это танец, который появился в связи с возникновением новых стилей в музыке. Современный танец имеет три направления: джаз, модерн, уличные танцы (примеры).
.Иван Иванович Вальберх
Иван Ива́нович Ва́льберх (1766 - 1819) - русский артист балета, балетмейстер, педагог.
Иван Вальберх родился в Москве <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0> в семье шведского происхождения 3 (14) июля <http://ru.wikipedia.org/wiki/14_%D0%B8%D1%8E%D0%BB%D1%8F> 1766 года <http://ru.wikipedia.org/wiki/1766_%D0%B3%D0%BE%D0%B4>.
Учился в Петербургской театральной школе <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B0_%D0%B8%D0%BC._%D0%90._%D0%AF._%D0%92%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9> у известных итальянских балетмейстеров Анджолини <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B8,_%D0%94%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%93%D0%B0%D1%81%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%BE> и Канциани <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%B8,_%D0%94%D0%B6%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%BF%D0%BF%D0%B5>. Окончив школу в 1786 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1786_%D0%B3%D0%BE%D0%B4>, был принят солистом в придворную балетную труппу. Танцевал в балетах: «Дезертир», «Медея и Язон», «Русские в Германии». Набравшись опыта, Вальберх с 1794 года занимается педагогической деятельностью в Петербургской театральной школе. Его ученики: Колосова <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Аблец, Тукманова <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A2%D1%83%D0%BA%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%90%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0&action=edit&redlink=1>, Глушковский <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BB%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%90%D0%B4%D0%B0%D0%BC_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>. Иван Вальберх был первым русским балетмейстером, он поставил в 1795 году балет «Счастливое раскаяние», а в дальнейшем поставил ещё около 40 новых балетов и возобновил около 10 старых. Среди поставленных балетов: «Бланка, или Брак из отмщения» (1803), «Клара, или Обращение к добродетели» (1806), «Рауль - Синяя борода» (1807), «Орфей и Эвридика» (1808), «Амазонка» (1815). Иван Вальберх первым в России попытался создать балет на современную тему «Новый Вертер» (1799). Также Вальберх первым создал балет «Ромео и Юлия» на сюжет шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%BE_%D0%B8_%D0%94%D0%B6%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D1%82%D1%82%D0%B0>» (1809). Вальберх содействовал выработке основ русской школы балетного искусства. Иван Иванович Вальберх работал до конца жизни и скончался в Санкт-Петербурге <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3> 14 (26) июля <http://ru.wikipedia.org/wiki/26_%D0%B8%D1%8E%D0%BB%D1%8F> 1819 года <http://ru.wikipedia.org/wiki/1819_%D0%B3%D0%BE%D0%B4>. Дочь Ивана Ивановича - Мария Ивановна Вальберхова <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0> (1789 - 1867) стала известной драматической актрисой. Всего в семье было 15 детей.
.Балет «Красный мак»
«Красный мак» («Красный цветок»): композитор Р. Глиэра <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BB%D0%B8%D1%8D%D1%80,_%D0%A0%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B4_%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%86%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87>, постановщик В. Тихомиров, год создания 1927.
Действующие лица: Тао Хоа - актриса; Ли Шан-фу - её жених; Главный надсмотрщик - её отец;
Хипс - начальник порта; Капитан советского корабля; Хозяин ресторана и курильни опиума.
В китайский <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%9D%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%A0%D0%B5%D1%81%D0%BF%D1%83%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0> порт <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82> пришёл советский корабль. Идет разгрузка. Китайские рабочие носят тюки с товаром. За их работой наблюдают надсмотрщики. Рядом с портом - ресторан <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B0%D0%BD>, излюбленное место европейцев. Китайские рабочие вносят паланкин <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%B8%D0%BD>, из него выходит Тао Хоа - знаменитая актриса <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D1%82%D1%91%D1%80> и танцует приветственный танец с веером. Гости ресторана развлекаются. Китайские рабочие изнемогают от тяжелого труда, они бегут на советский корабль и просят моряков вступиться за них. На шум приходит начальник порта Хипс. Он предлагает Капитану <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD_%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%BD%D0%B0> советского корабля свое содействие: по его мнению, здесь нужно действовать силой. Но капитан придерживается другого взгляда. Переговорив с матросами, капитан решает помочь китайским рабочим. По свистку Капитана матросы выстраиваются, образуя на сходнях корабля две живые цепи, и передают тюки из рук в руки. Благородный поступок советских моряков поразил Тао Хоа. Ей хочется чем-нибудь выразить капитану свой восторг, и она осыпает его цветами. Ли Шан-фу грубо вмешивается в эту сцену: Тао Хоа не должна кокетничать с «большевиком <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D0%BA>». Он бьет её.
Капитан вступается за обиженную женщину. В благодарность Тао Хоа, надев на пальцы длинные золоченые наконечники, исполняет танец. Вечер, темнеет. Отдохнувшие рабочие танцуют.
К ним присоединяются малайки <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%B9%D1%86%D1%8B> и матросы. Среди них японцы <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%86%D1%8B>, негры <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%B3%D1%80>, норвежцы <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D1%80%D0%B2%D0%B5%D0%B6%D1%86%D1%8B>, американцы <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%8B>, матросы с Малайских островов <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%B3>. Советские матросы не выдерживают, они съезжают по канатам с корабля и пускаются в пляс под музыку матросской песни «Яблочко <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%B1%D0%BB%D0%BE%D1%87%D0%BA%D0%BE>». Курильня опиума <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%BF%D0%B8%D1%83%D0%BC>. Появляется Хипс. Опасаясь «дурного влияния» большевиков, он намерен избавиться от советского Капитана. Все обдумано: его нужно заманить в притон <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%BE%D0%BD>, откуда живым он не выйдет. Это исполнит Ли Шан-фу, а заманить его должна Тао Хоа. Условившись обо всем, Хипс уходит в ресторан дожидаться развязки. Между тем советский Капитан, ничего не подозревая, гуляет по набережной <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B6%D0%BD%D0%B0%D1%8F> со своими матросами. Тао Хоа, не зная цели заговорщиков, приглашает его войти в курильню. Ей поручено увлечь молодого русского моряка. Это совпадает с её собственным желанием.
Заговорщики делают вид, будто они случайные посетители курильни. Но у Ли Шан-фу нет предлога, чтобы первому напасть на Капитана, и он рассчитывает, что, ударив Тао Хоа, заставит советского моряка заступиться за неё. Расчет оказался правильным. Капитан отшвыривает Ли Шан-фу от Тао Хоа. Тогда заговорщики, как будто заступаясь за товарища, бросаются на Капитана с ножами. Тао Хоа загораживает собой моряка, и тот успевает свистком вызвать гуляющих поблизости матросов. Капитан спасен. Появляется Хипс. Он ничем не обнаруживает своей досады: покушение <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%BA%D1%83%D1%88%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%BD%D0%B0_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%83%D0%BF%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5> не удалось, но ещё есть время привести его в исполнение. Старый актёр-китаец успокаивает плачущую и испуганную Тао Хоа. Он приказывает хозяину курильни принести трубку с опиумом. Тао Хоа и старик курят опиум и засыпают. Тао Хоа снится, что она погружается в воду, далее она видит храм, ее несут на носилках, ей грезится край, где люди счастливы, она попадает в волшебный сад, из земли вырастают маки <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA> и лотосы <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D1%82%D0%BE%D1%81> и, оживая, превращаются в девушек, ей кажется, что она летит в бездонную пропасть. Вечер во дворце начальника порта. Нарядные дамы танцуют с офицерами. На огромном блюде слуги вносят танцовщицу.
Она исполняет танец, который всех приводит в восторг. Хипс уславливается с Ли Шан-фу отравить во время угощения приглашенного на бал советского Капитана. Все это слышит Тао Хоа. Когда же отец её и жених говорят, что отравленный чай должна поднести капитану Тао Хоа, силы почти покидают её. Появляются советские моряки во главе с капитаном. Узнав Тао Хоа, Капитан дружески с ней здоровается и хочет пройти в другую залу, но Тао Хоа умоляет его покинуть вечер и говорит о своей любви, молит, чтобы он увез её с собой из Китая. Моряку жаль её как ребенка. Капитану, как почетному гостю, должна поднести чай знаменитая танцовщица. ничего не подозревая, он с любопытством следит за ее движениями. Тао Хоа передает чашку Капитану, и когда он подносит её к губам, выбивает чашку из его рук. Ли Шан-фу, видя, что покушение снова не удалось, стреляет в Капитана, но промахивается. Среди гостей переполох. Все разбегаются. Во дворец между тем проникают «красные пики», представители китайской бедноты - китайские партизаны <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD>. Тао Хоа, поднявшись на балюстраду <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D1%8E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B4%D0%B0>, смотрит на море <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%B5>. Она видит, как на рейде советский корабль снимается с якоря и уходит в открытое море. Тао Хоа счастлива, что Капитан избежал гибели и спасен. В этот момент её замечает Ли Шан-фу. Вне себя от ярости, считая её виновницей провала покушения на Капитана, он стреляет в Тао Хоа и смертельно ранит. Дворец Хипса в руках китайской бедноты. «Красные пики» поднимают тело Тао Хоа и кладут на носилки, покрытые красным знаменем. Очнувшись, Тао Хоа передает алый цветок мака, подаренный ей Капитаном. В небе загорается огромный красный цветок. К нему идет беднота. На носилки с мертвой Тао Хоа сыплются бесчисленные лепестки красного мака.
Билет №6
.Танец Древней Индии. Танец Древнего Китая
Танцы в Древней Индии связаны с религиозной символикой. Прородителем танцев в Индии считается бог Шива, многочисленные танцующие фигурки которого там чтят по сей день. Танец являлся составной частью буддистских богослужений. Индийские танцы демонстрировали представление индусов об устройстве Вселенной, движении звезд и планет. Традиционный танец Индии исполнялся девадаси (храмовые танцовщики), которые исполняли танец бхарата натья, он являлся частью религиозного обряда и катхаками - традиционный индуистский танец, который сочетал в себе элементы пантомимы и драмы. Исполняли танцы обычно мальчики и молодые люди, как мужские так и женские роли, гримируясь и облачаясь в фантастические одежды.
На протяжении многих веков в Индии создана школа классического индийского танца на основе танцев разных областей страны. В индийском танце не только пластика тела, но и движение каждого пальца, жеста, взгляда служат раскрытию содержания.
Танцы Древнего Китая появись из плясок шаманов и были тесно связаны с жертвоприношением, сопровождались выкриками и заклинаниями. В танцах Древнего Китая большое значение имел рисунок, танцовщики составляли композиции различных иероглифов, несущих определенный смысл.
.Мишель Блонди
Мише́ль Блонди́ (1675 - 1739) - французский артист балета, балетмейстер и педагог.
Блонди родился в семьи танцовщиков, был племянником выдающегося хореографа Пьера Бошана <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%91%D0%BE%D1%88%D0%B0%D0%BC,_%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D1%80&action=edit&redlink=1>. Мишель Блонди начал учебу в Национальной академии музыки <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0> в 1691 году и там же работал до самого завершения своей жизни и карьеры. Сначала выступал как исполнитель балетных партий и считался величайшим танцовщиком Европы, затем стал балетмейстером. Партнеры по сцене Мишеля Блонди: Клод Баллон <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%BE%D0%BD,_%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4>, Мария-Тереза де Сублиньи, Франсуа-Робер Марсель <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B5%D0%BB%D1%8C,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%83%D0%B0-%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80>. В 1729 году Блонди стал директором балетной труппы Парижской Оперы. Поставил балеты: 1714 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1714> год - «Празднества Талии», 1735 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1735> год - «Галантная Индия» <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%98%D0%BD%D0%B4%D0%B8%D1%8F>. Мишель Блонди был также преподавателем хореографии, его ученики: Франсуаза Прево <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BE,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%83%D0%B0%D0%B7%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0)>, Мари Анн Камарго <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%B3%D0%BE,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8_%D0%90%D0%BD%D0%BD>, Мари Сале, Франц Хильфердинг <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B3,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86>. Блонди усовершенствовал технику мужского танца, стал первым партнером танцовщиц-профессионалок в истории французского балета.
.Балет «Лебединое озеро»
«Лебединое озеро»: композитор П. Чайковский, постановщик М. Петипа и Л. Иванов, год создания 1877.
Действующие лица: Одетта-Одиллия; Владетельная принцесса; принц Зигфрид; Злой гений; Наставник; Шут; Церемониймейстер; Венгерская невеста; Русская невеста; Испанская невеста; Неаполитанская невеста; Польская невеста; Три лебедя; Четыре лебедя.
В старинном германском замке празднуется день совершеннолетия принца Зигфрида. Его поздравляют друзья, придворные и мать - Владетельная принцесса, торжественно посвящают в рыцари. Звучат последние тосты в его честь, сверстницы ищут его внимания, но душу Зигфрида волнуют иные чувства, он мечтает о чистой, идеальной любви. Пир затихает, гости удаляются, оставляя принца наедине с его мыслями в сумерках наступившей ночи. Он чувствует рядом с собой чью-то тень, будто какая-то сила манит его. Это является сама Судьба в образе Злого Гения, чтобы открыть принцу волнующие тайны. Повинуясь властному мановению невидимого спутника и смутным предчувствиям, Зигфрид устремляется в мир своей мечты. Принц попадает на берег фантастического озера. В мерцающих бликах воды перед ним возникают видения зачарованных девушек-лебедей. Он видит Одетту, самую прекрасную из них, и замирает, пораженный ее красотой. Ему открывается его романтический идеал. И он клянется Одетте в любви и верности. В замок Владетельной принцессы съезжаются знатные невесты. Принц должен выбрать одну из них и заключить брачный союз. Появляется Зигфрид, всецело поглощенный воспоминаниями об Одетте. Он безучастно танцует с девушками - никто не может сравниться с его идеалом. Внезапно на бал прибывает странный рыцарь (Злой Гений) со своей спутницей ослепительной красоты и в сопровождении свиты из черных лебедей. Это Одиллия, двойник Одетты.
Зигфрид, обманувшись их сходством, устремляется к ней. Злой Гений испытывает чувства принца. Одиллия увлекает и очаровывает его изменчивой игрой. Сомнения Зигфрида окончательно рассеяны, он называет Одиллию своей избранницей. В момент роковой клятвы сияющая тронная зала погружается во тьму и взорам присутствующих предстает видение прекрасной Одетты.
Зигфрид понимает, что стал игрушкой в руках Судьбы. Надеясь искупить измену, он в отчаянии устремляется вслед за ускользающим образом белого лебедя. Трагическую весть к озеру приносит Одетта: принц нарушил клятву. В душе Зигфрида смятение, он спешит к Одетте с мольбой о прощении. Она прощает юношу, но отныне не властна над своей судьбой. Злой Гений вызывает бурю, она разметала героев, им невозможно соединиться. Обессиленный единоборством с Судьбой, Зигфрид тщетно пытается удержать исчезающий образ. С первыми рассветными лучами он остается один на пустынном берегу, у озера своей мечты.
Билет №7
танец балет классический танец
1.Балет в Англии XVII века
Английский балет XVII века развивался медленно. Это был период революций, когда был запрет на развлекательные зрелища. При дворе в Англии исполнялись танцы: гильярда, куранта, жига.
Своими путями из Франции комедийный балет проник в Англию, его называли «Комедийный балет королевы» или «Маска». Как музыкальный жанр маска утвердилась в Англии при дворе Елизаветы. Наряду с балетом-маской в Англии получили свое развитие поэзия и музыка. В последние годы правления Елизаветы «Маска» уже имела поэтический текст, сопровождалась музыкой и поставленным отрепетированным танцем. До нашего времени дошли названия балетов того времени: «Маска прекрасного Лондона», «Двенадцать богинь», «Маска черных», «Маска красоты». Со временем «Маска» превратилась в череду контрастных номеров, слабо связанных сюжетом, где главенствовала «Антимаска». При Карле I успех «Антимаски» знаменовал распаду жанра «Маска». Революция 1642 года положила конец «Маске» как придворному жанру. Наряду с «Маской» в Англии процветала пантомима, где развивались комедийные мотивы. В Англии появились книги по хореографии. В 1651году вышла книга Плейфорда «Английский учитель танцев», где излагались народные обычаи и пляски. В Англии были распространены деревенские танцы (кантри данс), которые стали популярными также и во Франции и превратились в бальный танец, который получил название «контрданс». В Англии на престол взошел король Карл II. который провел долгие годы изгнания во Франции. Карл II вернул балы при дворе, в 1675 году открыл два театра в Лондоне. Один из первых среди танцовщиков и постановщиков балетов в Англии был Прийст. Он совместно с другими постановщиками и композиторами сочинили музыку и танцы к пьесам: «Король Артур», «Королева фей».
.Жан Баллон
Жан (Кло́д) Балло́н (1676 - 1739). Баллон родился в артистической семье: его отец и дед были известны как постановщики танцев и балов при королевском дворе. Сам Баллон, наследуя семейной профессии, дебютировал в Версале <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%B0%D0%BB%D1%8C> в 1686 году в «Балете Юности», после чего продолжил танцевальную карьеру в Королевской академии музыки <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B8&action=edit&redlink=1> в Париже, где стал одним из самых выдающихся танцовщиков своего времени. В течение 1691- 1710 годов он принимал участие в создании и исполнении огромного количестве опер и опер-балетов, шедших на парижской сцене.
Среди партнёров по сцене: Блонди <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%B8,_%D0%9C%D0%B8%D1%88%D0%B5%D0%BB%D1%8C>, де Сублиньи, Прево <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BE,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%83%D0%B0%D0%B7%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0)>. Одновременно он много выступал при французском королевском дворе, король Людовика XIV <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8E%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA_XIV> нередко был его зрителем. В 1699 году он блистал в Лондоне <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BD> перед королём Англии Вильгельмом III <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BC_III_%D0%9E%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9>. В 1712 году он ушел из Парижской оперы и стал с огромным успехом выступать до 1714 года при дворе герцогини дю Мэн. Он также преподавал танцевальное искусство. Среди его учеников была Мари Сале <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B5,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F>. Однако главными его учениками были не артисты, а принцы и принцессы. В 1715 году именно на нём остановил свой выбор Людовик XIV для преподавания танцев своему пятилетнему сыну, будущему королю Франции Людовику XV <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8E%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA_XV>. А несколько позже Баллон преподавал танцы супруге Людовика XV Марии Лещинской <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%9B%D0%B5%D1%89%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F>, а потом и их детям, получив в 1731 году официальный пост учителя танцев «детей Франции». В 1719 году Баллон занял пост королевского балетного постановщика, а после смерти Бошана <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%91%D0%BE%D1%88%D0%B0%D0%BC,_%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D1%80&action=edit&redlink=1> стал директором Королевской академии музыки. Ба <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B0&action=edit&redlink=1>ллон соединил технику танца и искусство пантомимы. Он потрясал французского зрителя мимическим изображением поступков и чувств, вошел в историю балета как первый исполнитель самостоятельной балетной пантомимы на французской сцене.
Есть предположение, что балетный термин «баллон» (умение зафиксировать позу в прыжке), произошел от имени Жана (Клода) Баллона. Однако - это лишь версия.
.Балет «Жизель»
«Жизель»: композитор А.Адан, постановник Ж.Коралли, по мотивам легенды Г. Гейне, год создания 1841.
Действующие лица: Жизель (крестьянская девушка); Берта (ее мать); Принц Альбер (переодетый крестьянином); Герцог Курляндский; Батильда (дочь герцога, невеста Альбера); Вильфрид (оруженосец Альбера); Ганс (лесничий).
Деревушка в горах, окруженная лесами и виноградниками. На переднем плане дом крестьянки Берты, вдовы, живущей здесь с дочерью Жизелью. Крестьяне направляются на сбор винограда.
Появляются принц Альбер с оруженосцем Вильфридом. Оба скрываются в охотничьем домике, откуда Альбер выходит переодетым в крестьянское платье. Эту сцену наблюдает лесничий Ганс.
Альбер подходит к дому Берты. На стук выходит Жизель, Альбер касается ее плеча и нежно привлекает к себе. Увлеченные танцем, они не замечают, как рядом с ними оказывается Ганс. Он заклинает Жизель не верить словам Альбера. Взбешенный Альбер прогоняет Ганса. С виноградников возвращаются подруги Жизель. Они окружают ее и затевают танцы. Альбер с восхищением следит за Жизелью. Вышедшая из дома мать Жизели, прерывает танцы и напоминает дочери, что у нее больное сердце. Но Жизель ничего не страшит, она счастлива. По настоянию Берты все расходятся. Доносятся звуки охотничьего рога, появляется большая группа нарядно одетых дам и кавалеров. Среди них герцог Курляндский и его дочь Батильда, невеста Альбера. Они хотят отдохнуть. Из дома выходит Жизель. Батильда восхищена красотой и обаянием Жизель. Проникнувшись большой симпатией к Жизель, Батильда дарит ей золотую цепь. Охотники расходятся на отдых. Обрадованная Жизель танцует свой лучший танец. К ней присоединяется Альбер. Внезапно подбегает Ганс, грубо расталкивает их и показывает усеянное драгоценными камнями оружие Альбера. Жизель потрясена и требует от Альбера объяснений. Тот вырывает у Ганса шпагу, обнажает ее и бросается на обидчика. Подоспевший Вильфрид останавливает своего господина. Ганс трубит в охотничий рог. Из дома выходят встревоженные неожиданным сигналом участники охоты во главе с герцогом и Батильдой. Увидя Альбера в крестьянском платье, они выражают крайнее удивление; тот смущен и пытается что-то объяснить. Батильда показывает свое обручальное кольцо - она невеста Альбера. Жизель срывает с себя подаренную Батильдой золотую цепь, бросает на землю и, рыдая, падает на руки матери. Она сходит с ума. Заметив лежащую на земле шпагу Альбера, Жизель хватает ее, чтобы лишить себя жизни. Ганс вырывает оружие из рук Жизель. В последний раз в ее сознании проносятся воспоминания, и Жизель падает мертвой. Ночь, сельское кладбище. На кладбище приходит Альбер. Он разыскивает могилу Жизель. Альбер остается один в глубоком раздумье и скорби. Вдруг он замечает фигуру Жизель.
Не веря глазам, устремляется к ней. Видение исчезает. Затем появляется снова и снова, как бы тает в воздухе. Жизель приближается к своей могиле и исчезает в ней. Альбер расстается со страшными ночными видениями и возвращается к действительности.
Билет №8
.Скоморохи-потешники
Первыми профессиональными исполнителями русского народного танца были скоморохи. На Киевской Руси скоморошество было очень распространено. В те давние времена скоморохов считали существами, отмеченными богами, а их искусство - служение богу, их называли «вещими», «святыми». Вначале скоморохи были мастерами на все руки, и сочетали в своем искусстве различные жанры. Со временем разделились на группы: бахари-сказители (сочинители сказок и былин), музыканты-гудошники, певцы, плясуны. Они образовывали особые «ватаги», которые бродили по Руси и давали представления, называемые «позорищами» (зрелищами). Ордынское иго надолго задержало развитие русского национального искусства и только в конце XV века, после изгнания захватчиков, открылся путь к развитию отечественной культуры. Сначала плясунами-профессионалами были только мужчины, в конце XV века появились первые профессиональные танцовщицы (плясицы), как правило они были женами скоморохов. Мастерство исполнения русских плясок скоморохами было высоко, многие исполнительские приемы и выразительные средства передавались из поколения в поколение и дошли до наших времен (присядки, дроби, верчения и др.). В XVI веке скоморохи давали свои представления и в княжеских палатах, даже сам царь Иван Грозный принимал участие в их выступлениях. В XVII веке скоморошество было подвергнуто жестоким гонениям, сначала со стороны церкви (она называла их искусство «бесовским»), а затем и со стороны светской власти. Это все и подорвало основы скоморошества, лишенное материальной поддержки (разорение народа) оно пришло в упадок. В конце XVII века искусство скоморохов снова возродилось, но уже в форме балагана, ярмарочного театра.
Скоморошество сыграло большую роль в развитии русской танцевальной культуры, сохранив ее национальные корни, передав искусство пляски последующим поколениям, разделив танец на мужской, требующий виртуозности и на женский, требующий изящности и грациозности. Именно искусство плясунов-скоморохов указало путь для развития русского народно-сценического танца и развития русского балета.
. Мадмуазель Ла Фонтен. Мария-Тереза де Сублиньи
Мадмуазе́ль Ла Фонте́н или де Ла Фонтен - французская балерина, самая первая профессиональная женщина-танцовщица.
Балет считался исключительно мужским видом представлений, а женские роли исполнялись юношами и молодыми мужчинами. Женщины-танцовщицы появились лишь во второй половине XVII века. Считается, что самой первой танцовщицей стала француженка мадмуазель Ла Фонтен. Это была первая женщина, которая упомянута в хрониках как профессиональная танцовщица. Родилась в Париже в 1655 году. О первой половине ее жизни ничего не известно. Слава Ла Фонтен началась весной 1681 года на сцене Парижской Оперы <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0> в спектакле «Триумф любви» на музыку композитора Люлли <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8E%D0%BB%D0%BB%D0%B8,_%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%91%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82>, где впервые все женские роли исполняли женщины; именно тогда
Ла Фонтен выступила в сольном танце как профессиональная балерина, что стало огромным новшеством того времени. Это было время, когда балет как вид искусства только зарождался, и ни о какой балетной технике и речи быть не могло, поскольку ее еще не существовало. Движения танцоров были скованы из-за тяжелых длиннополых костюмов, а само женское исполнение считалось вспомогательным, основная роль в балете конца XVII века все равно отводилась мужскому танцу. Тем не менее ее выходы даже в небольших ролях, полные изящества и грациозности, покоряли зрителей, которые в течение двадцати лет ее работы в Парижской опере называли ее королевой танца. После завершения карьеры в 1693 году Ла Фонтен удалилась в монастырь.
Скончалась в 1738 году в Париже.
Мари́я-Тере́за де Сублиньи́ - артистка балета, одна из первых женщин - профессиональных танцовщиц в истории балета. С 1688 по 1707 год была первой танцовщицей Королевской <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0>Академии музыки в Париже.
Родилась в 1666 году в Париже. Её отец занимал должность адвоката в Парижском парламенте <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82>, и кроме того был актёром, писателем, драматургом и литературным переводчиком, автором нескольких комедий, шедших на театральных сценах. Дебютировала на сцене в 1688 году и почти сразу же заняла положение первой танцовщицы Королевской Академии музыки. В 1699 году вместе с Клодом Баллоном <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%BD,_%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4> гастролировала в Лондоне, став первой женщиной, представившей классический танец в Англии. Сублиньи была великой танцовщицей и интересной индивидуальностью. Результатом гастролей стало появление во французском балетном репертуаре танца «а» <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B8%D0%B3%D0%B0>, который Сублиньи подчинила правилам академической школы. В то же время, после отъезда Сублиньи, четыре англичанки решили последовать её примеру и начать танцевать на сцене.
Вместе с мадмуазель Ла Фонтен Сублиньи участвовала в балете Люлли <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8E%D0%BB%D0%BB%D0%B8,_%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%91%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82> «Триумф любви». Она танцевала как на сцене Королевской Академии музыки, так и при дворе Людовика XIV <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8E%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA_XIV>, исполняла дивертисменты в операх и операх-балетах <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0-%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82>, которые неизменно ставил для нее хореограф Луи Пекур <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D0%BA%D1%83%D1%80,_%D0%9B%D1%83%D0%B8>. Позже многие из этих танцев были описаны в книге «Хореография, или Искусство записи танца» (Париж, 1700). Умерла в 1735 году.
.Балет «Бахчисарайский фонтан»
«Бахчисарайский фонтан»: композитор Б. Асафьев, постановник Захаров, по мотивам поэмы А. Пушкина «Бахчисарайский фонтан», год создания 1932.
Действующие лица: Князь Адам - польский магнат; Мария - его дочь; Вацлав - жених Марии; Гирей - крымский хан; Зарема - любимая жена Гирея; Нурали - военачальник.
Знатный польский князь Адам празднует в своём замке день рождения своей дочери Марии, помолвленной с молодым князем Вацлавом. Широко распахиваются двери замка. В парк спускаются гости и Князь с дочерью. Веселье прерывается появлением раненого начальника стражи с сообщением о набеге татар. Дамы укрываются в замке. Обнажив сабли, поляки готовятся отразить нападение врагов. Горит подожжённый замок, защищая который гибнут польские князья. Убегающим Вацлаву и Марии, преграждает путь хан Гирей. Ударом кинжала он убивает Вацлава.
Поражённый красотой Марии, Гирей забирает её в свой гарем. Из похода возвращается войско хана. Слуги бережно проносят на носилках богатую добычу - Марию. Среди многочисленных наложниц на богато убранном ложе сидит любимая жена хана Зарема, которая готовится к встрече своего господина. Гирей задумчив и влюблён, Зарема тщетно пытается вернуть его любовь, он не замечает её. Комната Марии, в ней томится прекрасная пленница хана. Мария играет на лютне и вспоминает о былой жизни. Гирей молит Марию принять его любовь и все богатства.
Духовная сила и гордая неприступность хрупкой Марии заставляют его отступить и Гирей удаляется. Ночью в опочивальню княжны проникает Зарема, она просит Марию вернуть ей Гирея и его любовь. Но страстная речь Заремы непонятна Марии, которая рассказывает о своём горе и утраченной любви. Но вот, Зарема находит забытую тюбетейку Гирея, а значит он был здесь.
Служанка Марии убегает за ханом. Вбежавший Гирей бросается к Зареме, но она, охваченная ревностью убивает Марию кинжалом. Гирей безутешен. Стража сбрасывает Зарему в пропасть по приказу Гирея. Военачальник Нурали пытается отвлечь господина от мрачных дум воинственными плясками. Хан остается один у «Фонтана слёз», что построил в память о Марии.
Перед ним возникает видение, образ прекрасной княжны Марии.
Билет №9
.Конный балет
В Италии появились развлечения на темы рыцарских турниров, к концу XVI века возник жанр конный балет. В рамках конного балета проходили турниры всадников, где звучали музыка и пение, танец и декламация. Лошадей учили выступать под музыку, и артистам приходилось быть наездниками и фехтовальщиками. Всадники выстраивали геометрические фигуры, которые слагались в фигурные танцы. Лошади двигались рысью, галопом, шагом, исполняли кабриоли и прыжки. Кони и всадники разыгрывали драматическое действо, певцы и декламаторы предварительно рассказывали сюжет балета, они же выступали в промежутках между дуэлями и состязаниями. В конце балета проходило сражение, похожее на гран-балет театра. В 1608 году был поставлен конный балет «Турнир ветров», в 1615 году - «Победа Любви над Войной» (грандиозный парад сражений и выездов: в колесницу Европы были впряжены лошади, Африку везли слоны, Азию - верблюды, Америку - единороги), в 1616 году - «Битва красоты», в 1628 году - «Меркурий и Марс». Конные балеты вошли в моду при многих европейских дворах, они проходили на главных площадях городов. Правила исполнения конных балетов были описаны в книгах. Одним из последних конных балетов был балет «Победитель кентавров», показан при Австрийском дворе. Но со временем первенство получили танцевальные балеты.
.Жан-Жорж Новерр
Жан-Жорж Нове́рр (1727-1810)- французский балетный танцор, хореограф <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84> и теоретик балета, создатель балетных реформ. Считается основоположником современного балета. День его рождения 29 апреля по решению ЮНЕСКО <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AE%D0%9D%D0%95%D0%A1%D0%9A%D0%9E> с 1982 года отмечается как международный день танца <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D1%83%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%8C_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B0>.
Среди его педагогов были знаменитый французский балетный танцор Луи Дюпре <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%8E%D0%BF%D1%80%D0%B5,_%D0%9B%D1%83%D0%B8> и танцор Королевской Академии музыки <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0> Франсуа-Робер Марсель <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B5%D0%BB%D1%8C,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%83%D0%B0-%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80>. Первое выступление состоялось при дворе французского короля Людовика XV <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8E%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA_XV> в 1742 году. После удачного дебюта Новерр сразу получил приглашение в Берлин <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BB%D0%B8%D0%BD> от принца Генриха Прусского <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D0%BD%D1%80%D0%B8%D1%85_%D0%9F%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_(1726%E2%80%941802)>. По возвращении в Париж <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6> он был принят в балетную труппу при театре Опера-Комик <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0-%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA>. В 1748 году, когда театр Опера-Комик закрылся, Новерр отправился по театрам городов Европы и до 1752 года выступал в Англии.
В 1754 году он вернулся Париж и в тот же год создал свой первый большой балетный спектакль «Китайские праздники». С 1758 года по 1760 год жил в Лионе, где поставил несколько балетных спектаклей и опубликовал свой главный теоретический труд «Записки о танце и балете». Новерр разработал теоретические задачи пантомимы, обогатил современный ему балет новыми элементами, требовал отмены театральных масок у танцоров, что способствовало большей выразительности танца. Главным выразительным средством балетов Новерра стала пантомима <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BC%D0%B0> - до него, вплоть до середины XVIII века актеры балета выходили на сцену в масках. У Новерра мимика была подчинена танцам, которые, должны были заключать в себе драматическую мысль. Эта большая теоретическая работа впоследствии выдержала множество переизданий и была переведена на европейские языки: английский, немецкий, испанский, а затем и на другие. Позднее этот труд вышел в 4 томах в Петербурге под названием «Письма о танце» . В 1760 году Новерра приглашают в Штутгарт <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D1%82%D1%83%D1%82%D0%B3%D0%B0%D1%80%D1%82>, где он провел семь лет своей жизни. Его учеником в Штутгарте стал, впоследствии выдающий танцор и хореограф, Шарль Ле Пик <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5_%D0%9F%D0%B8%D0%BA,_%D0%A8%D0%B0%D1%80%D0%BB%D1%8C>. В Штутгарте в 1763 году Новерр поставил балет «Ясон и Медея <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D1%81%D0%BE%D0%BD_%D0%B8_%D0%9C%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D1%8F_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>», где воплотил свои основные балетные реформы. К 1764 году Новерр руководил труппой из пятнадцати солистов и кордебалета из двадцати трех мужчин и двадцать одной женщины. Через семь лет Наверр переехал в Вену <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B0>, оказавшись под протекцией будущей королевы Марии-Антуанетты <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F-%D0%90%D0%BD%D1%82%D1%83%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D1%82%D1%82%D0%B0>, назначившей его королевским балетмейстером. Там, получив огромную свободу в постановках, он смог реализовать свои многочисленные идеи. В 1774 году король Франции Людовика XVI <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8E%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA_XVI>, повелел Новерру прибыть в Париж и назначил его первым балетмейстером в театре Оперы, носившем тогда название Королевской Академии музыки <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0>. С 1778 года - Новерр член Французской Королевской Академии танцев <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%83%D0%B7%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%B2&action=edit&redlink=1>. В 1776 - 1781 года Новерр возглавлял балетную труппу Парижской оперы <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0>. Борьба с труппой, не желающей признавать новые веяния в балете, отнимала много сил и времени; занятый работой, Новерр покинул пост в Парижской Опере и следующее десятилетие проводил преимущественно в Лондоне, возглавляя балетную труппу в театре. Новерр поставил свыше 80 балетов и большое число танцев в операх, он уделял огромное внимание теории танцевального искусства, разрабатывая и развивая его. Его имя стало широко известно, он находился в переписке с выдающимися людьми своего времени, в том числе с Вольтером <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%82%D0%B5%D1%80>. Новерр начал важную работу над созданием балетного словаря, который так и не успел завершить. В 1810 году Новерр скончался.
.Балет «Спящая красавица»
«Спящая красавица»: композитор П. И. Чайковского <http://cyclowiki.org/w/index.php?title=%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%BB%D1%8C%D0%B8%D1%87_%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9&action=edit&redlink=1>, постановщик Мариус Петипа <http://cyclowiki.org/w/index.php?title=%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D1%81_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BF%D0%B0&action=edit&redlink=1>, по мотивам одноимённой сказки <http://cyclowiki.org/w/index.php?title=%D0%A1%D0%BF%D1%8F%D1%89%D0%B0%D1%8F_%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%86%D0%B0_(%D1%81%D0%BA%D0%B0%D0%B7%D0%BA%D0%B0)&action=edit&redlink=1> Шарля Перро <http://cyclowiki.org/w/index.php?title=%D0%A8%D0%B0%D1%80%D0%BB%D1%8C_%D0%9F%D0%B5%D1%80%D1%80%D0%BE&action=edit&redlink=1>; год создания 1889.
Действующие лица: Король Флорестан XIV; Королева; Принцесса Аврора - их дочь; Иноземные принцы; Каталабют - старший дворецкий короля Флорестана; Принц Дезире; Фея Сирени; Феи добра; Карабос - злая фея.
Во дворце короля Флорестана XIV празднуют рождение дочери - принцессы Авроры. Церемониймейстер Каталабют проверяет списки приглашённых. Среди придворных и приехавших с поздравлениями гостей появляются Фея Сирени и феи Добра. Они подносят новорожденной дары, наделяя Аврору самыми прекрасными человеческими качествами. Раздаётся шум - и в зал въезжает со своей отвратительной свитой злая и могущественная Фея Карабос. Её забыли позвать на церемонию. В ярости Карабос предсказывает юной Авроре смерть от укола вязальной спицей. Но Фея Сирени останавливает страшное заклятие. Она предсказывает, что силы добра разрушат злые чары. Повелительным жестом она заставляет Карабос покинуть дворец. Авроре исполнилось шестнадцать лет. Четыре иноземных принца сватаются к ней. В разгар веселья около неё оказывается старушка с веретеном. Аврора доверчиво берёт его и продолжает танцевать.
Вдруг танец её прерывается, она в ужасе смотрит на свою руку, которую нечаянно уколола веретеном. Смертельный холод сковывает Аврору, и она падает. Незнакомая старушка сбрасывает плащ - это Фея Карабос. Сбылось её заклятье. Зловеще кружась, она с хохотом исчезает. Но появляется Фея Сирени - в её силах ослабить зло. Аврора не умерла - она заснула. Её вернёт к жизни горячий поцелуй прекрасного принца. Фея Сирени погружает всё королевство в сон. Принц Дезире в окружении вельмож предаётся развлечениям в королевском парке. Им овладевает меланхолия. И будто откликаясь на зов неведомой мечты, перед ним является Фея Сирени. Она вызывает видение Авроры. Очарованный принц устремляется за прекрасным образом, но по мановению феи видения исчезают. Дезире страстно умоляет разыскать красавицу. И Фея Сирени приглашает принца на волшебной ладье плыть к заколдованному замку. В уснувшем королевстве мрак и запустение. Его охраняет злая Фея Карабос. Стремительно приближаются Фея Сирени с принцем Дезире. Злодейка и её свита пытаются скрыть от них Аврору, но тщетно - принц увидел спящую красавицу. Покорённый и очарованный, он нежно целует её - и злые чары разрушены. Карабос со свитой исчезает. Аврора пробуждается, и вместе с ней оживает королевство.
Принцесса видит своего избавителя, и в её сердце рождается любовь. Дезире просит у Короля и Королевы руки их дочери. На свадьбу Авроры и Дезире пришли герои волшебных сказок:
принцесса Флорина и Голубая птица, Белая кошечка и Кот в сапогах, Красная шапочка и Волк, Золушка и Принц Фортюне. В согласном и торжественном дуэте предстают принц и принцесса.
Фея Сирени и её свита благословляют жениха и невесту.
Билет №10
.Древняя Греция и Рим
Танец в Древней Греции играл не только эстетическую, но и воспитательную роль. Преподавание танца было обязательным во всех учебных заведениях. Греческие философы Платон, Аристотель, Плутарх оставили в своих трудах первые хореографический термины. В Греции танцы делились на культовые, общественные, пиррические (воинственные) и сценические (танец был составной частью древнегреческого театра). Танцы назывались хороводами, что означало обязательное круговое построение. Медленные и торжественные танцы посвящались богу Аполлону и богам Олимпа, а быстрые и зажигательные пляски - богу Вакха (богу виноделия). Пиррические танцы преподавались в школах древней Спарты и приравнивались их к общефизической подготовке будущих воинов. Сценические танцы исполнялись в театральных спектаклях свободными гражданами, которых называли хоревтами. Каждому жанру соответствовали свои танцы: эвмелии исполнялись в трагедиях, кордаксы исполнялись в комедиях, сикиниды исполнялись в сатирах. Во время танца исполнители отбивали ритм ногами, одевая специальные деревянные или железные сандалии, или руками с помощью кастаньет (устричные раковины). Танцы делились на домашние. городские и сельские. Об отношении к танцу в Древней Греции говорит тот факт, что муза танца Терпсихора была приравнена к богам. Древние греки любили танцы связанные с ритуалами и торжественные процессии. Большим праздником были шествия в честь богини земледелия Деметры и ее дочери Персефоны. Праздник в честь бога плодородия Диониса постепенно сложился в определенные церемонии - дионисии. Для проведения этих праздников специально обучались танцоры.
Культура Древнего Рима впитала в себя греческое танцевальное искусство. Танец был чрезвычайно распространен, поскольку не знал языкового барьера и не требовал перевода. Это стало одной из причин рождения нового жанра - пантомимы. В Риме появились грандиозные массовые зрелища - пиррихии, которые устраивались в Колизее, где вмещалось до 50 тысяч зрителей. Суровые римские воины очень любили воинственные танцы. Позднее у римлян возникли сценические танцы, которые взяли свои истоки в сельских праздниках. Во время упадка Римской империи танцы и пантомимы превратились в безнравственные зрелища. О танцах римлян в своих трактатах писали Цицерон и Гораций.
.Мари Салле
Мари́ Салле́ (1707 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1707> - 1756 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1756>) - французская артистка балета <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82> и балетмейстер <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%BC%D0%B5%D0%B9%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80> XVIII века, ученица Прево, Блонди и Баллона.
Дочь акробата <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0>, племянница знаменитого арлекина Франциска Муайена, Мари принадлежала к известной артистической семье Муайен и с 11 лет выступала в ярмарочных театрах Парижа (в комических операх, пантомимах <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BC%D0%B0>, дивертисментах), где была замечена знаменитой исполнительницей Франсуазой Прево <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BE,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%83%D0%B0%D0%B7%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0)>. Под её руководством Мария Салле становится одной из ведущих танцовщиц Королевской Парижской оперы <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0>. Дебют состоялся в 1721 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1721> году в «Венецианских празднествах». В 1725 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1725> - 1727 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1727> годах Мария была приглашена выступать в Лондоне <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BD>, где имела огромный успех. Салле ещё несколько раз приезжала на работу по контракту <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%80> в Лондон <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BD>, где уже не просто танцевала в качестве примы, но и самостоятельно ставила балеты: 1734 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1734> год - «Пигмалион», «Вакх и Ариадна». Несмотря на признание за рубежом, Салле много выступает и на родине в Королевской Парижской опере <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0>. Ей принадлежали ведущие партии в операх-балетах: «Галантная Европа <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%B0_(%D0%9A%D0%B0%D0%BC%D0%BF%D1%80%D0%B0)&action=edit&redlink=1>», «Галантная Индия» и <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%98%D0%BD%D0%B4%D0%B8%D1%8F> «Балет чувств». Много выступает она и в операх Люлли, одним из ее партнеров был Антуан де Лаваль <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C,_%D0%90%D0%BD%D1%82%D1%83%D0%B0%D0%BD>. В 1739 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1739> - 1752 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1752> годы Салле - частый гость в Версале <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%B0%D0%BB%D1%8C> ее приглашают выступать в придворных спектаклях Людовик XV <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8E%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA_XV> и его фаворитка маркиза де Помпадур <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%B7%D0%B0_%D0%B4%D0%B5_%D0%9F%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D0%B4%D1%83%D1%80>. В своём творчестве Салле пыталась связать танец с действием, использовать танцевальные движения и мимику для раскрытия содержания спектакля. Основное внимание танцовщица уделяла не технике, а грации <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%80%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F> и осмысленности танца. Нарушая принятые в балетах XVIII века условности, Салле выступала в лёгком, близком к античному одеянию без маски и парика с распущенными волосами. Мария Салле по праву считается одной из самых интересных и значимых фигур в истории балета XVIII века, недаром именно ее во Франции называли Терпсихорой <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D1%80%D0%BF%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE%D1%80%D0%B0>.
.Балет «Ромео и Джульетта»
«Ромео и Джульетта»: композитор Сергей Прокофьев, поста <http://www.belcanto.ru/prokofiev.html>новщик Леонид Лавровский (Иванов), по мотивам одноимённой трагеди <http://cyclowiki.org/w/index.php?title=%D0%A1%D0%BF%D1%8F%D1%89%D0%B0%D1%8F_%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%86%D0%B0_(%D1%81%D0%BA%D0%B0%D0%B7%D0%BA%D0%B0)&action=edit&redlink=1>и Шекспира, год создания 1938.
Действующие лица: Эскал - герцог Вероны; Парис - жених Джульетты; Капулетти; жена Капулети; Джульетта - дочь Капулетти; Тибальд - племянник Капулетти; Кормилица Джульетты; Монтекки; Ромео - сын Монтекки; Меркуцио - друг Ромео; Бенволио - друг Ромео; Лоренцо - Монах; Паж Париса; Паж Ромео; Трубадур; Шут.
Раннее утро на улицах Вероны. Появляются прохожие, трактирные служанки готовят столы для посетителей. Из дома Капулетти выходят слуги и любезничают со служанками. Из дома Монтекки также выходят слуги. Начинается драка. Тибальд, который только и ищет случая сразиться с кем-нибудь из враждебного рода, выхватывает шпагу. На шум схватки из обоих домов выбегают родные и слуги, разгорается бой. Появляется герцог Вероны. Он приказывает сложить оружие и объявляет, что отныне поединки в городе караются смертью. Зал во дворце Капулетти и сад перед дворцом. Джульетта шалит, поддразнивает кормилицу, и лишь вошедшая мать прекращает веселую возню. Джульетта - невеста Париса и должна вести себя с достоинством. На бал по случаю помолвки собираются гости. Начинаются танцы, все просят Джульетту показать свое искусство. Тайком проникший во вражеский дом замаскированный Ромео не может оторвать от нее глаз. Меркуцио, также пробравшийся сюда в маске, смешит гостей. Воспользовавшись тем, что всеобщее внимание направлено на кузена, Ромео говорит Джульетте о своей любви. Маска спадает с него, и Джульетта видит прекрасное лицо юноши. Ее также охватывает любовь. Тибальд узнает Ромео. Гости расходятся, и кормилица раскрывает Джульетте имя того, кто ее пленил.
Лунная ночь. В саду дворца Капулетти тайком встречаются влюбленные - никакая вражда не может стать преградой их чувствам. На площади в разгаре карнавальное веселье. Кормилица разыскивает Ромео и передает ему письмо Джульетты. Он счастлив: Джульетта согласна стать его женой. В келью монаха Лоренцо приходит Ромео с просьбой обвенчать его с Джульеттой. Лоренцо согласен. Появляется Джульетта, и монах благословляет юную чету. На улицах Вероны продолжается карнавал. Все веселятся. Тибальд вызывает Меркуцио на поединок. Ромео пытается остановить их, но Тибальд наносит роковой удар - Меркуцио убит. Ромео мстит за друга: Тибальд также падает мертвым. Ромео должен бежать, чтобы не быть казненным. Ромео в комнате Джульетты. Он пришел проститься. С рассветом влюбленные расстаются. Входят родители Джульетты и объявляют, что выдают ее замуж за Париса. Напрасны мольбы Джульетты. Снова келья монаха Лоренцо. К нему прибегает Джульетта за помощью. Лоренцо дает ей зелье, выпив которое она погрузится в сон, подобный смерти. Когда ее оставят в фамильном склепе Капулетти, Ромео, предупрежденный монахом, придет за ней. Джульетта дает согласие на брак с Парисом, но, оставшись одна, выпивает зелье. Подруги, пришедшие нарядить ее к венцу, застают невесту мертвой. В усыпальницу прибегает услышавший о страшной вести Ромео - Лоренцо не успел предупредить его. В отчаянии юноша выпивает яд. Джульетта просыпается и, увидев мертвого возлюбленного, закалывает себя кинжалом. Появляются старые Монтекки и Капулетти.
Потрясенные, они клянутся прекратить роковую вражду.
Билет №11
.Балет Италии XVII века
В Итальянском балете XVII века на смену развлекательным зрелищам пришли поучительные спектакли: 1634 год - балет «Истина - враг Ложного величия», где говорилось о моральности, 1640 год - балет «Алхимики», где высмеивались искатели «философского камня», 1723 год - «Балет о Табаке», где рассказывалось об острове на котором выращивали табак. В Италии балеты ставились при дворе Медичи во Флоренции и в других княжествах, но они были лишь вставками к операм и служили украшением. Вместе с тем профессиональное мастерство хореографов и танцовщиков было развито, поскольку в Италии раньше чем в других странах возникли публичные театры. Публичные театры находились в городах Мантуя, Венеция, Неаполь, Рим, Милан, Сиенна, Флоренция. С 1650 года балеты постепенно становились самостоятельными.
Народную танцевальную культуру хранила комедия масок, народные танцы исполнялись во время ежегодных карнавалов. В 1848 году в Италии был поставлен балет «Катарина, дочь разбойника», где кульминационным моментом действия был карнавал. Опыт лирического театра и народное искусство имели большое влияние на развитие итальянского балета XVII века. Существуя как вспомогательное, второстепенное искусство, балет накапливал в себе силы, передавая из поколения в поколение традиции профессионализма для своего расцвета.
.Мари Камарго
Мари́ Анн Кюпи (псевдоним Камарго) (1710 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1710> - 1770 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1770>) - французская <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F> танцовщица <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0>.
Училась у известной французской балерины Прево <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BE,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%83%D0%B0%D0%B7%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0)>, однако бунтарский характер юной ученицы и свободолюбивые нравы привели к конфликту, Прево отказалась от воспитанницы. Комарго продолжала свое обучение у Блонди. Известна как реформатор балетного танца. которая выступала против придворного театра, ввела на сцену более быстрые танцы, оживленный темп. Достигла успехов в исполнении танцев гавот, менуэт, ригодон. Для облегченного исполнения движений и прыжков, сняла с туфель каблук, укоротила юбку, убрала лишние украшения, все это повысило технику исполнения танца. Камарго первой из женщин с 1730 года <http://ru.wikipedia.org/wiki/1730_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> стала исполнять кабриоли и антраша, которые считались принадлежностью техники исключительно мужского танца. До 1751 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1751> года пользовалась огромным успехом в Парижском оперном театре <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0>. Выступала и как певица. Грация Камарго приводила в восторг многих знаменитых людей того времени, в том числе и Вольтера <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%82%D0%B5%D1%80>.
.Балет «Щелкунчик»
Смотреть Билет №1.
Билет №12
.Русский балет XVIII века
В отличии от Западной Европы, широко применявшей танец в придворном быту, Россия не имела подобных примеров до эпохи Петра I. При царе Александре в 1673 году был поставлен первый придворный «Балет об Орфее», а с приходом к власти Петра I в практику светской жизни вводятся ассамблеи - первые общественные балы в России. Приглашаются иноземные учителя танцев, учебный репертуар состоит из менуэтов, контрдансов и гавотов. В 30-е годы XVIII века постановки опер и балетов носили эпизодический характер, в 40-е годы они становятся более систематическими. Этому способствовало появлению первых русских артистов балета - учеников Жана Батиста Ланде. В 50-е годы в России начинают проходить регулярно оперно-балетные спектакли. В 1756 году в Россию приехала на гастроли итальянская труппа, вначале она захватила внимание зрителей Москвы и Петербурга, но вскоре интерес пропал из-за безсюжетности, спектакли были далеки от русской жизни. В России работали итальянские (Кальцеваро, Анджолини), французские (Парадиз, Шарль Ле Пик), австрийские (Хильфердинг) балетмейстеры, они пытались создать балеты в соответствии с требованиями классицизма, опираясь на опыт Новерра. В XVIII веке русские народные танцевальные образы, народная пляска широко вводились в русскую комедию: «Бобыль», «Санкт-Петербургский гостиный двор», «Несчастье от кареты», «Ямщики на подставе». Во второй половине XVIII века в России начинается быстрый рост культуры. Театр становится одним из самих любимых развлечений, но придворный театр был закрыт для широкой публики. Первый публичный театр был открыт в 1777 году в Петербурге и стал называться городским, но вскоре он перестал вмещать всех желающих, и в 1783 году было построено другое здание, где постановки осуществляли русский балетмейстеры Балашов и Райков. Подобные театры были открыты и в других крупных городах России. В Москве долгое время не было общедоступного театра, но именно Москва готовила прекрасных артистов балета с 1756 года в Московском университете, а с 1773 года и в Воспитательном доме. В 1778 году танцевальные классы Воспитательного дома возглавил Парадиз. В 1780 году был построен Петровский театр в Москве. В конце XVIII века в русском искусстве на смену классицизма приходит сентиментализм.
.Мария Тальони
Мари́я Тальо́ни (1804 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1804> - 1884 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1884>) - прославленная балерина <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0> XIX века <http://ru.wikipedia.org/wiki/XIX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA>, представительница итальянской балетной династии Тальони в третьем поколении, одна из центральных фигур балета эпохи Романтизма <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC>. Мария родилась в семье балетмейстера и хореографа Ф. Тальони <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BE%D0%BD%D0%B8,_%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%BF%D0%BF%D0%BE>. Девочка не обладала ни балетной фигурой, ни особой внешностью. Несмотря на это, её отец решил сделать из неё балерину. Мария училась в Вене <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B0>, Стокгольме <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%BE%D0%BA%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BC>, а затем в Париже <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6>. Позже отец занимался с Марией сам, в 1822 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1822_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> он поставил балет «Приём молодой нимфы ко дворцу Терпсихоры», с которым Мария дебютировала в Вене. Танцовщица отказалась от присущих в то время балету тяжёлых нарядов, париков и грима, выходила на сцену только в скромном лёгком платье. Парижскую публику Мария покорила в 1827 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1827_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> в «Венецианском карнавале», с тех пор она часто танцевала в парижской Гранд-Опера <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4-%D0%9E%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0>. Затем она танцевала в Лондоне. В марте 1832 года <http://ru.wikipedia.org/wiki/1832_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> в парижской Гранд-Опера <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4-%D0%9E%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0> состоялась премьера балета «Сильфида <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%B8%D0%B4%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>», ознаменовавшего начало эпохи балетного романтизма. Именно она тогда ввела в балетный костюм пачку <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%87%D0%BA%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F)> и тогда же она впервые продемонстрировала танец на пуантах - пальцах ног <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%83%D0%B0%D0%BD%D1%82%D1%8B>. Следующие пятнадцать лет Мария Тальони гастролировала по всей Европе: от Лондона <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BD> до Берлина <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BB%D0%B8%D0%BD> и от Милана <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D0%BB%D0%B0%D0%BD> до Санкт-Петербурга <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3>.
Ее репертуар состоял, главным образом, из постановок ее отца. Лучшие роли её были в балетах:
«Бог и баядерка», «Сильфида <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%B8%D0%B4%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>», «Зефир и Флора <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B5%D1%84%D0%B8%D1%80_%D0%B8_%D0%A4%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>». По свидетельству очевидцев, танцы Тальони были воплощением грации и изящества. В 1832 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1832_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> Мария вышла замуж за графа <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%80%D0%B0%D1%84_(%D1%82%D0%B8%D1%82%D1%83%D0%BB)> де Вуазен, но продолжала носить девичью фамилию и не бросила сцены. Оставив театр в 1847 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1847>, жила в Италии <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%8F>.
Давала уроки балета. Тальони ещё только раз появилась в Париже, с целью поощрения своей ученицы Эммы Ливри <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B8%D0%B2%D1%80%D0%B8,_%D0%AD%D0%BC%D0%BC%D0%B0>, восходящей звезды, воскресившей на некоторое время позабытые с уходом Тальони классические балетные традиции. С именем Леви связана единственная балетмейстерская работа Тальони, для нее она поставила балет «Бабочка <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%91%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%87%D0%BA%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)&action=edit&redlink=1>». Мария Тальони умерла в 1884 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1884_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> в Марселе <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B5%D0%BB%D1%8C>.
.Балет «Корсар»
Смотреть Билет №2.
Билет №13
.Бальный танец и его происхождение
Бальный танец - это одна из бытовых форм хореографии. Термин «бальный танец» появился вследствие интереса к танцам в быту в эпоху Возрождения. Бальный танец уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. На определенном этапе расслоения общества на классы, появились салонные или бальные танцы. Первые светские танцы возникли в XII веке в эпоху Средневековья, в эпоху рассвета замковой рыцарской культуры. Первые танцы - это танцы-шествия, полуцерковные - полусветские процессии, уличные балеты, которые проходили во Франции, огромные по масштабу и сложные по замыслу. В XIII - XIV веках во время проведения театрализованных праздников появились выразительные средства будущих балетов и бальных танцев. Первые описания танцев были сделаны в XVI веке знаменитым французским теоретиком Туано Арбо. Танец бранль, любимый народом, был стилизован в аристократических салонах и стал одной из форм бальных танцев и сыграл большую роль в развитии бальной хореографии. Огромной популярностью пользовался танец павана. До XVI века бальные танцы исполнялись под музыкальное сопровождение небольшого оркестра и не отличались разнообразием движений. Эти танцы относились к группе бассдансы (низкие танцы), сочетали в себе пантомимические сценки и разнообразные рисунки. На смену бассдансам приходят менуэт и ригодон, которые были заимствованы у народных танцев, появляются легкие прыжки, повороты, ускоряется темп танца, стали изящнее позы.
.Мариус Петипа
Мариус Петипа родился в 1818 году. Его отец, Жан-Антуан Петипа, был известным французским провинциальным балетмейстером. В 1831 году Мариус дебютировал в балете своего отца «Танцемания». В шестнадцатилетнем возрасте Мариус Петипа получил место не только первого танцовщика в Нантском театре, но и балетмейстера. В 1839 году он вместе с отцом гастролировал в Нью-Йорке. Вернувшись, совершенствовался в школе Парижской оперы и на три года уехал в Испанию. Потом снова вернулся в Париж, а из Парижа, заключив контракт с дирекцией императорских театров, - в Санкт-Петербург. Талантливый балетмейстер, которому не было еще тридцати лет, покинул родину не только потому, что в России ему предложили выгодное место.
Во Франции его имя стало известным, и он мог сделать блестящую карьеру, но вот отношение к балету в Европе его не устраивало. Петипа не был гениальным танцовщиком, и успех его на этом поприще был обусловлен упорными занятиями и личным обаянием. В то время главным балетмейстером был Перро, и Петипа стал его учеником и помощником. Лишь с 1855 года Петипа смог поставить небольшие спектакли: «Звезда Гренады», «Парижский рынок». Первый монументальный балет Петипа «Дочь фараона» появился в 1862 году - публика восприняла его хорошо и простила автору слабый сюжет за отличные танцы. В 1871 году на петербургской сцене был поставлен второй вариант балета «Дон Кихот». В петербургской постановке классическому танцу была отведена большая роль. В 1874 году он поставил для бенефиса Екатерины Вазем балет «Капризы бабочки». К постановкам Петипа относились двояко и лишь в 1877 году его редкий талант проявился во всю мощь - Петипа поставил «Баядерку». Затем была неудачная первая постановка «Лебединого озера». К началу 1890 года «Спящая красавица» была готова - после спада балетное искусство вновь было на подъеме. Впереди у Петипа были балеты: новая версия «Лебединого озера», «Щелкунчик», «Раймонда» и «Четыре времени года». Впереди было удачное и плодотворное сотрудничество с Всеволожским. Все балеты, поставленные им за семнадцать лет директорства Всеволожского, имели успех: «Спящая красавица», «Золушка», «Синяя борода», «Привал кавалерии», «Пробуждение Флоры», «Хитрость любви», «Арлекинада», «Ученицы господина Дюпре», «Дон Кихот», «День и ночь», «Прелестная Жемчужина» , «Капризы бабочки», «Приказ короля», «Талисман», «Сон в летнюю ночь», «Шалости амура». В 1882 году умерла жена Петипа. Мариус женился во второй раз на дочери известного артиста Леонидова, Любови Леонидовне. С тех пор, по признанию самого Петипа, он «впервые узнал, что значит семейное счастье и домашний очаг». Не смотря на разницу в возрасте (Мариусу было пятьдесят пять лет, Любови - девятнадцать) они очень любить друг друга. Артистическая семья была большой, все дети Петипа связали свою судьбу с театром. Четверо его сыновей стали драматическими актерами, четыре дочери танцевали на сцене Мариинского театра. Правда, ни одна из них не достигла высот славы, хотя все они прекрасно владели хореографической техникой. Однако последние годы творчества великого балетмейстера были омрачены отношением к нему нового директора императорских театров Теляковского. Уволить Петипа он не мог, так как поклонником творчества артиста был император Николай II, который изъявил желание, чтобы Мариус оставался первым балетмейстером до конца жизни. Несмотря на преклонный возраст, творческие способности балетмейстера отнюдь не угасли, его ум оставался живым и ясным, а энергия и работоспособность были удивительными. Не в силах уволить балетмейстера, Теляковский стал чинить ему препятствия в постановках, вмешивался в творческий процесс, давая невыполнимые и некомпетентные указания. Балетная труппа поддерживала старого мастера, но конфликт с дирекцией продолжался. Мариус Петипа скончался 1 июля 1910 года.
.Балет «Спартак».
Смотреть Билет №3
Билет №14
.Танец Средневековья.
Средневековье (XII-XIV век) известное своими жестокими нравами, запретом народных и светских зрелищ. Не смотря на это, оставило нам образы первых бытовых танцев, на основе которых развивалось западноевропейское танцевальное искусство. Для эпохи Средневековья было характерно острое чувство страха смерти. Изображение смерти, дьявола, постоянно встречается в средневековой символике. В Средневековье, образ танцующей смерти превращается в символ потрясающей силы. «Танец смерти» особенно широко распространился в XIV веке в период эпидемии чумы. В годы эпидемии чумы «Танец смерти» часто перерастал в истерическое веселье. Эти безумные танцы наблюдались во всех станах Европы. В Германии он получил название «Пляска Святого Витта». В Италии - «Тарантелла». В эпоху Средневековья танец был не только необходимым средством разрядки, но и главным развлечением. Это бассдансы - медленные и величавые танцы знати и бранли - народные танцы крестьян. Бранли имели более трехсот разновидностей, исполнялись на народных праздниках, передавались из поколения в поколение, из бранлей родились известные и сегодня танцы: менуэт, гавот, ригодон, буре. Средневековый танец был импровизированным действом. Народ любил хороводы, но устойчивых правил исполнения не существовало. Движения были простыми, сопровождались пением. Мавританская пляска была одним из старинных и самых распространенных танцев средневековья. В Испании она называлась моррис данс, в Германии - морен танц, в других странах - мориска, мореска. Этот танец перекочевал из эпохи Средневековья в эпоху Возрождения. В XII веке культ романтической любви и рыцарство преобразил танец. Танец был неотъемлемым занятием для рыцарей и выступал как параллель к турнирам на открытом воздухе. Большое значение в развитии придворного танца сыграло появление профессиональных учителей танцев, которые не только обучали знать танцам, но и этикету, манерам поведения и оказывали влияние на атмосферу при дворе.
.Василий Федорович Гельцер
Василий Фёдорович Гельцер (1840 - 1908) - знаменитый артист балета Московской императорской труппы.
Василий Гельцер происходил из обрусевшей немецкой семьи. Отец - Фридрих Гельцер, принял российское подданство в 1845 году. Имя Фридрих трансформировалось в русское Фёдор, и все дети стали по отчеству Фёдоровичами. Получилось так, что вся жизнь Василия Гельцера была связана с Московской императорской труппой. В семье было много артистов. Сестра Вера - драматическая актриса Московской императорской труппы, брат Федор - артист балета, брат - Анатолий - театральный художник, дочь Вера - артистка балета, дочь - Любовь - др <http://cyclowiki.org/w/index.php?title=%D0%9B%D1%8E%D0%B1%D0%BE%D0%B2%D1%8C_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0_%D0%93%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%86%D0%B5%D1%80&action=edit&redlink=1>аматическая актриса, дочь Екаторина - выдающаяся балерина.
В 1848 году Василий Гельцер восьмилетним мальчиком был принят в театральное училище при Московской императорской труппе. Обучался он экстерном и завершив учебу в 1856 году, был принят в Московскую императорскую труппу танцовщиком. В 1863 году был переведён в солисты. Очень скоро он обратил на себя внимание своим артистическим даром и прослыл мастером перевоплощения. Ему были подвластны любые характерные партии: жанровые, гротесковые, комические, трагические, драматические. С одинаковым успехом он создавал на сцене образы и героев, и отъявленных негодяев, и веселых шутников, и неудачников. Поэтому нет ничего удивительного, что Василий Гельцер оказался в числе самых востребованных артистов-солистов московского балета, танцевал в балетах «Тщетная предосторожность» и <http://cyclowiki.org/wiki/%D0%A2%D1%89%D0%B5%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)> «Эсмеральда <http://cyclowiki.org/wiki/%D0%AD%D1%81%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B4%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>», «Спящая красавица» и «Жизе <http://cyclowiki.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D1%8F%D1%89%D0%B0%D1%8F_%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%86%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>ль». В 1876 г. Гельцер написал сценарий к балету П. И. Чайковского «Лебединое озеро». Впрочем, первая постановка этого, ставшего впоследствии выдающегося балета, оказалась неудачной. В 1883 году вышел императорский указ о реформе московского балета, по которому часть московской труппы была уволена на пенсию, а часть перешла в Петербург.
Однако Гельцер предложение уехать работать в Петербург не принял. Таким образом московский балет как эстетическое направление в искусстве был сохранен и продолжен и Гельцер остался работать в Москве. С 1897 года Василий Гельцер танцевал мимическую партию немого Малайца, по мнению современников, эта роль стала вершиной творчества артиста. В течении 1894 - 1901годов В.Гельцер занимал должность режиссера балетной труппы при императорских театрах в Москве. В 1903 году Василию Гельцеру было присвоено звание заслуженный артист императорских театров. Выступал на сцене до 1906 года, до прощального бенефиса. С 1907 года наряду с пенсией (пенсия полагалась каждому уходившему в отставку работавшему на императорской службе), В. Ф. Гельцер как особо прославившийся артист, получал ежегодное пособие от Министерства Императорского двора. Еще с 1880 года Василий Гельцер по приглашению Станиславского вел курс танца и пластики в Обществе искусства и литературы, помимо этой работы, начиная с 1898 года Гельцер преподавал мимику и пластику в Московском балетном училище при императорской труппе (с 1898 года по 1902 год он возглавлял Московское балетное училище) и в Московской консерватории. Одновременно вел работу на драматических курсах при Малом театре. Василий Федрович работал до самой смерти (1908 г.). Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.
.Балет «Руслан и Людмила».
Смотреть Билет №4.
Билет №15
.Балет в Голландии XVII века
Балетный театр Голландии зародился в XVII веке и отличался своеобразием. После революционных событий Фландрия - южная часть Нидерландов осталась под властью Испании, Голландия - северная часть Нидерландов отделилась и получила самостоятельность как буржуазная республика. В Голландии танец преимущественно существовал в народных формах. Церковь празднеств не поощряла. Профессиональный балетный театр возник в Голландии в XVII веке и ориентировался на опыт французского балета. В то время Голландии открылись два театра: в Амстердаме (1638) и в Гааге (1650). Театр в Гааге ориентировался на французскую культуру, они приглашали французских танцовщиков, которые обучали голландских вельмож балетному искусству. В 1700 году француз де ла Монтань был назначен танцовщиком, хореографом и учителем танцев в театре Гааги, там преобладали постановки аллегорических балетов. В Амстердаме первый балет был поставлен в 1642 году, а в 1645 году поставлен «Балет пяти чувств», который шел между актами оперы и его исполняли профессиональные танцовщики. В 1650 году в балете Амстердама произошло событие, которое опередило практику других трупп в Европе, на сцену впервые вышли танцовщицы и исполнили «Балет Девиц». Таким образом амстердамский балет опередил парижский балет на десять лет. К концу XVII века амстердамский балет обладал благоустроенным театром и многочисленной труппой. Балеты, которые ставились на амстердамской сцене: «Восстановленный мир», «Волшебные деяния Армиды» (посвященный приезду в Амстердам Петра I). На рубеже XVII-XVIII веков голландский балет был самостоятельным, его известность простиралась далеко за пределы страны. Постепенно на балетную сцену Голландии начали проникать темы из национальной жизни ремесленников, матросов, служанок.
.Александр Алексеевич Горский
Алекса́ндр Алексе́евич Го́рский (1871 - 1924) - русский артист балета, балетмейстер, заслуженный артист Императорских театров <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D1%81%D0%BB%D1%83%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82_%D0%98%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2> (1915 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1915>).
Александр Горский родился под Санкт-Петербургом, в семье торгового служащего. В 1880 году он поступил в Петербургскую балетную школу. В 1889 году он окончил школу и стал танцевать в кордебалете. Лишь одиннадцать лет спустя он достиг положения первого танцовщика. Горский был артистом-универсалом: с одинаковым успехом исполнял и классику, и народно-характерные танцы, и пантомимные роли. Одновременно он очень много читал, посещал вечерние курсы Академии художеств, занимался музыкой - в случае надобности мог дирижировать оркестром. В 1891 году танцовщик Владимир Степанов завершил работу над своей системой записи танца,
Изучив ее, Горский увлекся и стал не только последователем, но и ближайшим помощником Степанова. А когда тот неожиданно скончался - издал пособие для учащихся, желающих овладеть записью танца, - «Таблица знаков для записывания движений человеческого тела по системе артиста императорских танцев В.И. Степанова». В 1896 году Горского взяли в балетную школу ассистентом Гердта и доверили вести самостоятельный предмет - «теория танца». Начальство заинтересовалось деятельностью Горского - после того как он самостоятельно записал весь балет «Спящая красавица» - ему поручили поставить этот спектакль в Москве. Горский прибыл в Москву 3 декабря 1898 года и сразу почувствовал - здесь-то и бурлит художественная жизнь.
Его потрясли спектакли только что открытого Художественного театра, он познакомился с Шаляпиным. Поставив «Спящую красавицу» всего за три недели, Горский убедился в возможностях московской труппы, а труппа - в таланте Горского, и тогда балетмейстеру предложили возглавить московский балет, он с радостью согласился. Для своего дебюта он выбрал балет «Дон Кихот». Первое представление балета «Дон Кихот» состоялось 6 декабря 1900 года, москвичи приняли его с восторгом. Следующей его постановкой было «Лебединое озеро», зрители приняли спектакль благосклонно. То же было и с «Коньком-Горбунком». В конце 1901 года Горский приступил к первой самостоятельной работе по роману Гюго «Собор Парижской Богоматери», спектакль он назвал «Дочь Гудулы». Премьера состоялась в ноябре 1902 года зрители восприняли спектакль как хореографическую драму. Горский вернулся к классике и в 1904 году поставил в Москве «Баядерку», «Волшебное зеркало», «Дочь фараона». Затем Горский увлекся модными течениями - импрессионизмом и символизмом. В 1909 году Горский приступил к работе над одной из лучших своих постановок - балетом «Саламбо» - это была настоящая удача. Новшества Горского привели к расколу внутри труппы Большого театра. Молодёжь горячо поддерживала хореографа. Ведущие артисты избегали участия в постановках Горского. Последний спектакль Горского до революции - новая версия «Баядерки». В канун революции Горскому исполнилось 46 лет. Он уже отпраздновал 25-летие творческой деятельности. В 1915 год Горскому было присвоено почетное звание заслуженного артиста. Он и после революции остался руководителем московского балета. Но в управление труппой включились люди разных вкусов и интересов, и между ними шла борьба за власть. Постепенно Горский стал отходить от управления труппой, все меньше ставил на основной сцене, работал с учениками в Новом театре, в студии, в частных коллективах. В честь годовщины революции в ноябре 1918 года Горский поставил балет «Стенька Разин». Последняя работа Горского, увидевшая свет рампы, - «Грот Венеры», хореограф ставил балет, уже будучи тяжело болен. Спектакль не удался. В последний сезон 1923 - 1924 года Горский уже не мог работать. Он ежедневно приходил в театр, бродил по коридорам и залам, отвечая невпопад на вопросы, не замечая перешептываний. Умер он 20 октября 1924 года.
.Балет «Красный мак»
Смотреть Билет №5
Билет №16
.Начало хореографического образования в России
В 1731 году в Петербурге было открыто привилегированное дворянское учебное заведение - Шляхетный Кадетский корпус, которому суждено было стать первой балетной школой в России.
Предполагалось, что в будущем многие воспитанники займут видные государственные должности, а потому им будет необходимо знание всех правил светского этикета. В качестве танцмейстера корпуса в 1734 году был зачислен француз Жан-Батист Ланде - французский танцовщик, балетмейстер, педагог балета; основатель первой танцевальной школы в России. В начале 1730-х годов он получил приглашение приехать в Россию. По приезду Ланде был принят при дворе Анны Иоанновны (приглашение исходило от императорского двора). В основные обязанности Ланде входило организовывать придворные балы, и обучать танцам в Петербурге придворных (даже саму Анну Иоанновну), но при этом он работал частным образом (не был принят на государственную службу), а уже с 1734 года приступил к преподаванию танцев в Шляхетском Кадетском корпусе. В корпусе Ланде прослужил до 1737 года и преподавал там не только бальные танцы, но и вел балетный класс. В преподавании стремился использовать русскую танцевальную культуру и русскую манеру исполнения, поэтому довольно быстро обучил питомцев, так что вскоре они могли танцевать маленькие танцевальные спектакли при дворе. В 1736 году произошло очень важное для культуры России событие: императрица Анна Иоанновна выписала в Санкт-Петербург итальянскую оперную труппу. В труппе было около 30 певцов и около 10 танцоров, которыми руководил прославленный в Италии комический танцовщик-виртуоз Антонио Ринальди. Ему тоже, как и Ланде, предстояло сыграть огромную роль в становлении балета в России.
Однако, в прибывшей труппе не было кордебалета, и было решено использовать в качестве кордебалета учеников Ланде. Первой постановкой этой труппы стала опера «Сила любви и ненависти». Это был первый большой оперный спектакль, поставленный в России. Дата постановки этого спектакля -1736 год - считается датой начала в России профессионального музыкального искусства. Все антракты спектакля были заполнены танцами. Искусство балета еще только зарождалось. Цельные балетные спектакли еще не ставились на сцене, танцу отводилась роль вспомогательная, он носил развлекательный характер, то есть, не был связан с сюжетом того драматического спектакля, в котором употреблялся. От бального танца сценический отличался лишь усложнённостью. После успешного спектакля «Сила любви и ненависти», и особенно успеха кадетов, значимость танца в России необычайно выросла, а вместе с ней вырос и авторитет Жана-Батиста Ланде как танцевального педагога. В 1837 году он был приглашен преподавать танцы в Академию наук. Преподавал Ланде и частным образом. После такого всеобщего признания весь приличный Петербург считал необходимым брать у него уроки танца - об этом даже вспоминала императрица Екатерина II, бравшая у него уроки танцев в юности. Среди именитых учеников Ланде был и будущий император Пётр III. Наступал «звездный час» педагогической деятельности Ланде - он преподавал танцы всем, независимо от сословий: и в императорской семье, и вельможам, и самым низам общества, отданным в артисты. Значимость танца в России благодаря стараниям Ланде так выросла, что стала насущной необходимостью жизни императорского двора. И в 1737 году Ланде подал челобитную императрице Анне Иоанновне о необходимости создания балетной школы, которая бы готовила профессиональные кадры для придворной труппы. В проекте Ланде предлагал определить к нему на обучение 6 мальчиков и 6 девочек простого звания. В течение трех лет Ланде обязывался обучить их искусству танца и довести до такого совершенства, что они не будут ни в чем уступать иностранным танцовщикам. 4 мая 1738 года проект был утвержден Анной Иоанновной, и «Танцо́вальная Ея Императорского Величества школа» была открыта в Санкт-Петербурге в Зимнем дворце. Обучение было рассчитано на три года, но со второго года воспитанники уже должны были участвовать в спектаклях. Тут же отобрали детей из крепостных, которым суждено было стать первыми русскими профессиональными танцовщиками. Вскоре Ланде со своими юными питомцами показал на придворной сцене аллегорический «Балет цветов». Представление прошло с неимоверным успехом, и юные танцовщики покорили сердца русских вельмож. А в 1741 году все эти обученные артисты поступили в придворную труппу. Так появилась в России придворная танцевальная школа, через некоторое время ставшая базой для императорского театра (в том числе балетного). В 1779 году танцевальная школа влилась в Санкт-Петербургскую театральную школу при созданных в 1756 году императрицей Елизаветой Петровной императорских театрах; в 1937 году училище вновь было выделено в самостоятельное учебное заведение - Ленинградское хореографическое училище; в 1957 году училищу было присвоено имя Агриппины Яковлевны Вагановой. Танцевальная школа, созданная Жаном-Батистом Ланде из холопских детей, ныне известна во всем мире под названием Вагановской балетной академии. В Москве в 1773 году открылось первое учебное заведение, которое в последствии стало хореографическим училищем. В 1794 году в России издается «Танцевальный учитель» - учебник сценического бального танца, подготовленый педагогом Шляхетного корпуса Иваном Кусковым.
.Михаил Михайлович Фокин
Михаи́л Миха́йлович Фо́кин (1880 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1880> - 1942 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1942>) - русский <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%8F> солист балета, русский и американский хореограф <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F>, считается основателем современного классического романтического балета <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82>.
Михаил Михайлович Фокин родился в купеческой семье. Мать Михаила очень любила театр и всю свою страсть и любовь к театральному искусству она передала своим детям. Миша рос красивым, стройным и грациозным мальчиком, и вся семья считала, что балетная сцена будет лучшей участью для него. Но отец, купец Фокин, считал это занятие недостойным мужчины и запретил сыну заниматься танцами. Однако в 1889 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1889_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B5> мать Михаила в тайне от отца отвела Мишу в Императорскую балетную школу Санкт-Петербурга <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B0_%D0%B8%D0%BC._%D0%90._%D0%AF._%D0%92%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9> на вступительные экзамены, куда его и зачислили. Отцу пришлось смириться. Обучался Фокин у Гердта <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%B4%D1%82,_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D0%BB_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87>, Карсавина <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BD,_%D0%9F%D0%BB%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BD_%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>, Легата <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%B3%D0%B0%D1%82,_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9_%D0%93%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>. В академии большое внимание уделялось профессиональной подготовке и большую часть времени посвящали репетициям, остальные предметы считались второстепенными. Михаил Михайлович с самых первых лет делал большие успехи в хореографии, что в свою очередь, не мешало ему интересоваться рисованием и музыкой, он освоил балалайку <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%B0>, скрипку <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BF%D0%BA%D0%B0> и пианино <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%BE>. В музее Ленинградского хореографического училища сохранилось несколько живописных работ Фокина. Первое выступление на большой сцене состоялось в 1890 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1890_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B5> в балете «Спящая красавица» <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D1%8F%D1%89%D0%B0%D1%8F_%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%86%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>. А в 1892 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1892_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B5> он был участником премьерного показа «Щелкунчика» <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A9%D0%B5%D0%BB%D0%BA%D1%83%D0%BD%D1%87%D0%B8%D0%BA_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>. В 1898 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1898_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B5> только что окончивший академию будущий реформатор балета был принят в Мариинский театр <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80>, сразу в качестве солиста. Он исполнял сольные партии в различных классических балетах: «Спяща красавица», «Пахита», «Корсар» и других. Однако, всё нараставшая неудовлетворённость в классическом танце заставляла подумывать об уходе с театральной сцены ради рисования и музыки. Переломным оказался 1902 год <http://ru.wikipedia.org/wiki/1902_%D0%B3%D0%BE%D0%B4>, когда ему предложили стать учителем в Императорской балетной школе, где он мог начать реализовывать свои идеи. Это обстоятельство и вернуло молодому хореографу желание продолжать балетную деятельность. Тщательно изучив историю искусства и танца Древней Греции, Фокин в 1905 году создал балет «Ацис и Галатея <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%90%D1%86%D0%B8%D1%81_%D0%B8_%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%8F&action=edit&redlink=1>», в 1906 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1906_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B5> «Сон в летнюю ночь» и «Виноградную лозу <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BB%D0%BE%D0%B7%D0%B0>». В следующем году им были поставлены «Шопениана <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%B0>», «Павильон Армиды <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BE%D0%BD_%D0%90%D1%80%D0%BC%D0%B8%D0%B4%D1%8B&action=edit&redlink=1>» и «Умирающий лебедь <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%B4%D1%8C_(%D0%A1%D0%B5%D0%BD-%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D1%81)>». В 1908 году поставил балет «Египетские ночи» <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%C2%AB%D0%95%D0%B3%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%BD%D0%BE%D1%87%D0%B8%C2%BB&action=edit&redlink=1> и в этом же году Александр Бенуа представил молодого хореографа <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84> Сергею Дягилеву <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%8F%D0%B3%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B2,_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>, который восхищался Фокиным. В 1909 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1909_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B5> Фокин принял приглашение Сергея Дягилева отправиться в Париж <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6> и стать хореографом «Русских сезонов». В этом же году Дягилев повёз в Париж балетную труппу. Успех был абсолютным, и участники дягилевской труппы во главе с Фокиным - Анна Павлова <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%90%D0%BD%D0%BD%D0%B0_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Тамара Карсавина <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D0%B0,_%D0%A2%D0%B0%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%B0_%D0%9F%D0%BB%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Вацлава Нижинский <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%B6%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%92%D0%B0%D1%86%D0%BB%D0%B0%D0%B2_%D0%A4%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D1%87> обрели мировую известность. Каждый год Дягилев требовал от своей труппы новых постановок и в 1910 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1910_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B5> Парижу были представлены «Жар-Птица <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B0%D1%80-%D0%BF%D1%82%D0%B8%D1%86%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>», «Шехерезада <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B5%D1%85%D0%B5%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D0%B4%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>», возвращена на свою историческую родину «Жизель <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B8%D0%B7%D0%B5%D0%BB%D1%8C>». Среди последующих работ Фокина можно выделить «Петрушку <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>» (1911), «Видение розы <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D1%80%D0%BE%D0%B7%D1%8B>» (1911), «Дафнис и Хлоя <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D1%84%D0%BD%D0%B8%D1%81_%D0%B8_%D0%A5%D0%BB%D0%BE%D1%8F_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>» (1912). Однако, всё нараставшее напряжение между Дягилевым и Фокиным привело в конце концов к разрыву. В 1914 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1914_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B5> Фокин согласился вернуться в «Русские сезоны», после ухода Нижинского, где поставил «Бабочку», «Золотого петушка <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%97%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B9_%D0%BF%D0%B5%D1%82%D1%83%D1%88%D0%BE%D0%BA_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)&action=edit&redlink=1>» и «Легенду об Иосифе». Успех всех этих постановок был умеренным. Сезон 1914 года оказался последним для сотрудничества Фокина и Дягилева. С 1914 по 1918 год Фокин снова работал в Мариинском театре. Там он осуществил множество постановок, среди которых: «Сон», «Стенька Разин», «Франческа да Римини», танцы во многих операх. Наиболее удачными стали балеты «Эрос» <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D1%80%D0%BE%D1%81_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)> и «Арагонская хота».
После Октябрьской революции <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%BA%D1%82%D1%8F%D0%B1%D1%80%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D1%8E%D1%86%D0%B8%D1%8F> Фокин предпочёл эмиграцию и уехал с семьёй в Стокгольм. Там он пробыл до 1919 года и осуществил постановку «Петрушка». В том же году получил предложение переехать в США, которое и принял. В 1921 году в Нью-Йорке Фокин открывает первую в США балетную школу. В 1930 году он попробовал свои силы в Голливуде, но после первых кинематографических экспериментов продюсеры <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%B4%D1%8E%D1%81%D0%B5%D1%80> назвали его киноленты «чересчур художественными». Последнее десятилетие творческой деятельности Фокина характеризуется возрождением классической хореографии одновременно с увяданием его творческой деятельности. Балетов, подобных «Петрушке» или «Шопениане», он уже не создавал. В этом периоде можно выделить лишь балеты «Паганини <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9F%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B8_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)&action=edit&redlink=1>» (1939) и «Русский солдат» (1942). Умер Михаил Фокин 22 августа 1942, оставив после себя 70 балетов и славу главного романтика балетной сцены.
.Балет «Лебединое озеро»
Смотреть Билет №6
Билет №17
.Балет в Австрии XVIII века
Австрия XVIII века была феодальной монархией и объединяла под своей властью разные земли и народы. В Вене имелся придворный оперный театр. К началу века венская сцена была одной из образцовых в мире. Ориентировалась она на достижения общеевропейской. Преимущественно итальянской культуры. Австрия была многонациональной империей, поэтому в придворный оперный театр в Вене проникало национальное творчество чехов, венгров и других народов. Балет в Вене долго не был самостоятельным, лишь украшал оперные спектакли и опирался на образцы французского и итальянского балетного искусства. Эти каноны разрушил хореограф Франц Хильфердинг. В 1730 году он отправился учиться в Париж, его наставником был Блонди.
В 1740 году Хильфердинг возвратился в Вену, но в это время умирает король Австрии Карл VI и театральная жизнь Вены надолго приостановилась. В 1742 году после траура открылись венские театры и Хильфердинг начал свою деятельность хореографа. Он ставил свои балеты в Австрии и Германии. Его постановки состояли из серьезных балетов и комических, комические балеты у него получались лучше («Служанка-госпожа» (1733), «Деревенский колдун» (1752), «Великодушный турок» (1758)). Новизна балетов Хильфердинга заключалась в целостности действия, выразительности.
.Анна Матвеевна Павлова
А́нна Па́вловна (Матве́евна) Па́влова (1881 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1881_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> - 1931 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1931_%D0%B3%D0%BE%D0%B4>) - русская артистка балета, одна из величайших балерин XX века.
Анна Павлова родилась в дачном посёлке Лигово <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D0%BE_(%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%80%D0%B0%D0%B9%D0%BE%D0%BD)> под Петербургом. В 1899 году, после окончания императорского театрального училища <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B0>, была принята в труппу Мариинского театра <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80>. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A9%D0%B5%D0%BB%D0%BA%D1%83%D0%BD%D1%87%D0%B8%D0%BA_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>», «Конёк-Горбунок <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%91%D0%BA-%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B1%D1%83%D0%BD%D0%BE%D0%BA_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82_%D0%9F%D1%83%D0%BD%D0%B8)>», «Раймонда <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D0%B9%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>», «Баядерка <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%8F%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>», «Жизель <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B8%D0%B7%D0%B5%D0%BB%D1%8C>». В 1906 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1906_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> стала ведущей танцовщицей труппы. Большое влияние на её исполнительскую манеру оказала совместная работа с балетмейстерами Горским и особенно Фокиным <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D0%BA%D0%B8%D0%BD,_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>.
Анна Павлова исполняла главные роли в балетах М. Фокина «Шопениана <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%B0>», «Павильон Армиды», «Египетские ночи» и др. В 1907 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1907_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%B0%D1%8E%D1%89%D0%B8%D0%B9_%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%B4%D1%8C_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века. В 1909 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1909_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> участвовала в «Русских сезонах <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D1%81%D0%B5%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D1%8B>» Сергея Дягилева <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%8F%D0%B3%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B2,_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87> в Париже <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6>, положивших начало её мировой известности. С 1910 года <http://ru.wikipedia.org/wiki/1910_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> Павлова гастролировала во многих странах мира вместе со своей собственной труппой. Фокин поставил несколько балетов специально для труппы А. Павловой, один из которых «Семь дочерей горного короля». Последнее выступление балерины в Мариинском театре <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80> состоялось в 1913 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1913_%D0%B3%D0%BE%D0%B4>, а в России <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%8F> - в 1914 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1914_%D0%B3%D0%BE%D0%B4>, после чего она обосновалась в Англии <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D1%8F> и в Россию больше не вернулась. В 1921 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1921> - 1925 годах <http://ru.wikipedia.org/wiki/1925_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> Павлова гастролировала по США <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%A8%D0%90>, организатором её гастролей был американский импресарио <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BC%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%BE> российского происхождения Соломон Юрок <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%BD_%D0%AE%D1%80%D0%BE%D0%BA>. В 1921 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1921_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> Анна выступала в Индии <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BD%D0%B4%D0%B8%D1%8F> и завоевала внимание индийской публики. Имя Павловой ещё при жизни балерины стало легендарным. Анна Павлова скончалась в Гааге <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%B0%D0%B3%D0%B0>, во время гастролей, 23 января <http://ru.wikipedia.org/wiki/23_%D1%8F%D0%BD%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8F> 1931 года <http://ru.wikipedia.org/wiki/1931_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> от пневмонии <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F>. Несмотря на желание балерины вернуться на родину, урна с её прахом находится в закрытом колумбарии крематория в Лондоне <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BD>. Рядом с ней покоится прах её гражданского мужа и импресарио Виктора Дандре <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%94%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5,_%D0%92%D0%B8%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80&action=edit&redlink=1>. По легенде последними её словами были: «Приготовьте мой костюм лебедя!». В 2009 году эти слова были вынесены в заголовок российского фильма «О грусти, тоске и ожидании смерти».
.Балет «Жизель»
Смотреть Балет №7
Билет №18
.Танец Эпохи Возрождения
Эпоха Возрождения развила бытовой танец и превратила его в сценический танец, который стал началом появления балета. В Италии и во Франции появились первые примеры спектаклей, называемые балетом («Балет об Орфее» (1489)), они включали танец, музыку, вокал и словесные монологи. В танцевальных сюитах исполнялись танцы: вольта, гильярда, сальтарелла, куранта.
Эпоха Возрождения дала Европе первые имена учителей танцев, которые одновременно являлись и теоретиками и историками. Фабрицио Карозо «Иль Балерино» (1581), о танцевальном искусстве Англии можно узнать из произведений Шекспира «Ромео и Джульетта», «Венецианский купец». Популярные бытовые танцы в эпоху Возрождения - контрданс, ирландская чечетка, джига. В одних странах преобладали мифологические сюжеты балетов, во Франции были популярными аллегорические балеты с «геометрическими» и «фигурными» танцами. В 1581 году итальянский музыкант Бальтазарини сочинил первый французский балет «Цирцея и ее нимфы».
В эпоху Возрождения были особенно распространены маскарады (танцы в масках), карнавальные шествия, представления на мифические сюжеты. Во Франции и Италии начали гастролировать небольшие труппы танцоров, они сначала выступали на балах, а затем и в театрах. В конце XIV - начале XV веков учитель танцев Доменикино де Ферраре сочинил трактат «Об искусстве пляски и танца», где определил пять элементов танца: ритм, манера держаться, деление танцевальной площадки, память, элевация. Мабель Долмеси исследует танцы в Испании и Италии XV - XVII века. В 1463 году Гульельмо Эбрео сочинил «Трактат об искусстве танца», где советовал согласовывать движение с ритмом, устанавлеваемый музыкой. В 1465 году Антонио Карнацано отметил в своем трактате «Книга об искусстве танцевания о моде на балет». В 1604 году Чезаре Негри написал книгу «Новые изобретения балета», где он применял уже все пять позиций ног, но не давал им определения и уделом танца считал передачу чувств души в движениях тела.
.Вацлав Фомич Нижинский
Вацлав Нижинский родился в 1889 году в Киеве, в семье танцовщиков балета. Его родители - Элеонора Береда и Томаш (Фома) Нижинский, поляки по национальности, танцевали в Варшавском императорском театре. Затем отец выступал в различных российских городах. Иногда с ним танцевал и Вацлав. В 1898 году он поступил в Петербургское театральное училище в класс С. Легата. Рано проявил выдающиеся способности и еще ребенком часто выступал на сцене Мариинского театра . В 15 лет произвел фурор своим исполнением партии Фавна в балете «Ацис и Галатея». После окончания в 1907 году училища, был принят в труппу Мариинского театра и сразу выдвинулся на положение первого танцовщика, несмотря на свою не совсем балетную внешность - небольшой рост, отнюдь не стройные ноги с чрезмерно развитой мускулатурой.
Но на сцене Нижинский преображался - появлялась ловкость, утонченная грация, совершенное понимание стиля. Зрителей поражали его ставшие легендарными прыжки и способность зависать в воздухе. Он обладал замечательным даром перевоплощения, незаурядными мимическими способностями. На сцене от него исходил мощный магнетизм, но в повседневной жизни он был робким, молчаливым и малообщительным человеком. Нижинский стал партнером М. Кшесинской, О. Преображенской, Т. Карсавиной, А. Павловой. Танцевал главные роли в постановках М. Фокина «Павильон Армиды» (Белый раб), «Египетские ночи» (Раб), «Шопениана» (Юноша).
Был неожиданно уволен из труппы театра за то, что самовольно надел в «Жизели» костюм, повторявший исторический немецкий костюм XIV века: сильно обтянутое трико шокировало публику и вызвало смятение. Выступление Нижинского по приглашению Дягилева в первом «Русском сезоне» сразу же принесло ему славу. В 1909-1913 годах Нижинский являлся ведущим солистом «Русских сезонов». Он исполнил главные роли в фокинских постановках «Карнавал», «Шехерезада», «Петрушка», «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя» и другие. В 1912 году станцевал главную роль в поставленном им же самим балете «Послеполуденный отдых фавна». В 1913 году поставил для труппы Дягилева балеты «Игры» и «Весна священная». Постановки Нижинского вызвали противоречивые оценки зрителей и критики, явились основой для развития балет середины XX века. В этом же году Нижинский покинул труппу. В 1914 г. Нижинский организовал собственную труппу, выступавшую в Лондоне без особого успеха. Вернувшись в балет Дягилева в 1916 году, Нижинский поставил для труппы балет «Тиль Уленшпигель», с которым «Русские сезоны» гастролировали в Америке. Последний его спектакль - балет "Призрак розы" - состоялся в 1917 году, а последний свой танец он станцевал в 1919 году в Швейцарии. В 1919 году он написал «Дневник Нижинского», изданный в 1958 г. в Париже. В 1919 году, в возрасте тридцати лет завершилась творческая жизнь великого танцовщика и хореографа. Следующие тридцать лет его жизни уже не были связаны с балетным театром. Нижинский был неизлечимо болен. Его связь с действительностью постепенно ослабевали, пока не нарушились совсем. За свою десятилетнюю сценическую деятельность Нижинский обогатил балетное искусство многими находками, став легендой при жизни и оставив после себя бессмертную славу. С конца 1940-х годов Нижинский жил в Лондоне, где и умер 11 апреля 1950 года. В 1953 тело его было перевезено в Париж. Нижинский был кумиром всей Европы.
.Балет «Бахчисарайский фонтан»
Смотреть Билет №8
Билет №19
.Балет Дании и Швеции XVII века
Своими путями развивался скандинавский балет. Самостоятельные балетные театры были в двух странах Скандинавии: Швеции и Дании. В XVII веке Дания во всем подражала Франции, приглашала работать французских балетмейстеров, которые ставили балетные спектакли. Шведский балет XVII века старался самоутвердиться, хотя из-за войн развивался неравномерно. Сначала шведский балет ориентировался на Францию, балеты шли в одном из залов дворца без декораций и сценических эффектов («Балет путешествий по свету» (1642), «Балет о фантазиях нынешнего времени» (1643), «Весь мир восхищался» (1645)). В 1646 году в Стокгольме в одной из зал королевского дворца начали строить театр со сценой и театральными машинами. Театр был построен за три года и был открыт балетом: «Страсти победителей и побежденных», в этом же году был поставлен балет «Диана-победительница» и «Рождение мира». Во время царствования королевы Кристины, наряду со сценическими балетами, устраивались конные балеты, карусели, балеты-маски. Придворные празднества не уступали в роскоши крупнейшим городам Европы. В 1654 году Кристина отреклась от престола и был коронован Карл X, на его коронации был показан «Балет Блаженства». На этом завершилось блестящее начало шведского придворного балета, так как Карл X начал военную компанию и все ресурсы страны служили его завоевательным походам. Балеты в Стокгольме возобновились в 1660-х годах («Великий гений»). Король Карл XII ввел балы-маскарады. Зрелищный маскарад проходил в 1700 году с участием колесниц и множества мифологических персонажей, актеры разыгрывали представление, в конце все артисты исполнили гран-балет. В этом же году Швеция начала войну с Польшей и Россией и культура страны пришла в упадок, страна была разорена. Разгром шведов под Полтавой в 1709 году и смерть Карла XII в 1718 году надолго приостановили развитие шведского театра. Балет начал возрождаться в конце XVII века.
.Матильда Феликсовна Кшесинская
Матильда (Мария) Феликсовна Кшесинская (1872 - 1971), русская артистка балета.
Матильда Кшесинская выросла в семье, где сама атмосфера предполагала занятием искусствами.
Дед Кшесинской был знаменитым скрипачом и драматическим актером, отец - танцовщиком, мать - актрисой. Никто в семье даже не подумал препятствовать желанию Матильды стать танцовщицей. Она поступила в Императорское театральное училище, которое с блеском окончила.
Ее педагогами были Лев Иванов <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2,_%D0%9B%D0%B5%D0%B2_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>, Христиан Иогансон <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BE%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BE%D0%BD,_%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B0%D0%BD_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87> и Екатерина Вазем <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%B7%D0%B5%D0%BC,_%D0%95%D0%BA%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9E%D1%82%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0>. После окончания школы она была принята в балетную труппу Мариинского театра <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80>. Танцевала на императорской сцене с 1890 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1890> по 1917 год <http://ru.wikipedia.org/wiki/1917_%D0%B3%D0%BE%D0%B4>. Танцевала в балетах Петипа <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BF%D0%B0,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D1%81> и Иванова <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2,_%D0%9B%D0%B5%D0%B2_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>: «Щелкунчик», «Пахита», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Спящая красавица <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D1%8F%D1%89%D0%B0%D1%8F_%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%86%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)>». В 1896 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1896> году получила статус прима-балерина императорских театров. Чтобы дополнить пластику и выразительность рук, чёткой и виртуозной техникой ног, которой в совершенстве владела итальянская школа, с 1898 года брала частные уроки у знаменитого педагога Энрико Чеккетти <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D0%BA%D0%B5%D1%82%D1%82%D0%B8,_%D0%AD%D0%BD%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%BE>. Первая среди русских танцовщиц исполнила на сцене 32 фуэте <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%83%D1%8D%D1%82%D0%B5> подряд - трюк, которым до этого русскую публику удивляли только итальянки. В 1904 году Матильда Кшесинская начала гастролировать по Европе. По возвращении из Европы Матильда приобрела участок земли под строительство дворца, всю обстановку выписали из Парижа. Результатом длительного труда был построен дом, который был настоящим произведением искусства и представлял собой отражение утонченного вкуса хозяйки. Кроме особняка в Петербурге, Кшесинская купила дом на юге Франции, куда приезжала несколько раз в год. Во время Первой мировой войны Кшесинская на собственные деньги построила лазарет на 30 мест.
В годы революции Кшесинской пришлось перенести серьезные душевные муки: она потеряла людей, с которыми тесно была связана раньше. В начале 1920 года Кшесинская навсегда покинула Россию и обосновалась в Венеции. Несколько позже, во Франции. Светская жизнь Кшесинской была в полном разгаре: она встречалась с Вирджинией Цукки, Айседорой Дункан, Анной Павловой, Федором Шаляпиным. Благодаря ее педагогическому таланту мир узнал такие имена, как Марго Фонтейн, Иввет Шовери, Памела Мей. Сама Кшесинская не бросала балета и принимала активное участие в различных постановках. Например, в 1936 году, когда балерине было уже 64 года, она выступила со знаменитым русским танцем в лондонском «Ковент Гардене».
Матильда Кшесинская пережила всех своих именитых друзей: Сергея Дягилева, Анну Павлову, Вацлава Нижинского, они покинули этот мир раньше нее. В день, когда Матильда Кшесинская ходила на спектакль актеров Большого театра, приехавшего на гастроли в Париж, она записала: «Я плакала от счастья… Это был тот самый балет, который я не видела более 40 лет. Душа осталась, традиция жива и продолжается, техника достигла большого совершенства…». Кшесинская ушла из жизни 6 декабря 1971 года, не дожив до 100-летнего юбилея всего 9 месяцев.
.Балет «Спящая красавица»
Смотреть Билет №9
Билет №20
.Романтический балет в России
Романтизм - противопоставление мира мечты и окружающей действительности. Новая эра в балете началась в первой половине XIX века. Император Павел I, любивший вмешиваться во все сферы общественной жизни, не обошел вниманием и балет. Он запретил танцевать вальс - полагал, что этот танец чересчур свободолюбив и предложил обходиться в спектаклях одними танцовщицами, так как здоровые мужчины, по его мнению, должны были служить в армии. Как в XVII веке все роли, мужские и женские, исполняли мужчины, так в конце XVIII - женщины. В конце 1801 года в Россию прибыл Шарль Луи Дидло - тот самый, чьими балетами впоследствии восхищался Пушкин. Его можно считать самым ярким и талантливым из предшественников романтического балета. Это был балетмейстер европейского уровня - изобретательный и смелый постановщик, любивший технические трюки. После окончания Наполеоновских войн стало ясно, что сентиментализм выходит из моды. Публика - и европейская, и российская, - ждала перемен. Зрители хотели и на сцене видеть подвиги, победы, яркие и сильные характеры - с одной стороны, а с другой стороны - эта же публика устала от потрясений и охотно улетала мыслями в царство мечты, в вымышленное прошлое. Была и еще одна причина, по которой романтический балет понравился публике. Виртуозность танца стала принимать уродливые формы. Стиралась разница между исполнением движений мужского и женского танца. Начиная с 1816 года, дворянская молодежь стала объединяться в тайные общества, ставившие перед собой задачу силой добиться изменения положения в стране. В таких условиях появление романтизма в России было вполне оправданно. В начале 1816 года в Россию возвратился Дидло. За годы, проведенные за границей, Дидло многое передумал, понял и переоценил. Балетмейстер и раньше был высокого мнения о художественных и технических способностях русских артистов балета. Теперь же он убедился и в том, что нигде в мире постановщику спектакля не предоставляются такие неограниченные возможности, как в России. Оценил он и высокую культуру передового русского балетного зрителя, требовавшего от спектакля не только развлекательности, внешнего эффекта и обилия танцев, но и смысла, идейной направленности. В 1819 году Дидло создал одно из лучших своих произведений балет «Возвращение из крестовых походов». Успех спектакля окончательно подтвердил правильность избранного им пути и укрепил тематику раннего романтизма на русской балетной сцене. Особенно важным для укрепления национального балета было появление спектаклей на сюжеты из современной русской литературы и в первую очередь на произведения Пушкина («Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Черная шаль»). Дидло и Глушковский стали первыми постановщиками балетов на сюжеты пушкинских произведений. Именно в эти годы окончательно определилась характерная черта русского балетного спектакля, содержание является главным. За период с 1815 по 1825 года русский балет окончательно самоопределился.
Теперь он обладал самобытным репертуаром, не зависимым от зарубежных балетных театров, русскими исполнителями и национальной школой танца. Рождению русской школы в балете предшествовал почти тридцатипятилетний сложный процесс формирования. В 1825 году в
Москве открылся Большой Петровский театр, балетмейстерами в нем работали Глушковский и француженка Гюллен-Сор. В 1834 году Гюллен-Сор поставила балет «Розальда, или Маскарад», который был наполненный смыслом - это был новый стиль в балете - романтический, для которого главным стало отражение внутренних чувств и переживаний героев. Но самым значительным явлением этого периода было рождение русской школы классического танца. Высокая техника, индивидуальность исполнения, глубокая выразительность и реализм пантомимы, свойственные русской народной пляске, перешли и в русский балет, сделав его единственным в своем роде. Рождение национальной школы классического танца, окончательно закрепленной в 20-х годах XIX века, открывало перед русским балетом необозримые горизонты. Днем рождения подлинно романтического балета в Европе следует считать 12 марта 1832 года. В этот день в Париже состоялась премьера балета «Сильфида», поставленного Филиппом Тальони для его дочери Марии Тальони - балерины, чье имя - эпоха в развитии классического танца. Если до того выдающуюся танцовщицу зрители называли Терпсихорой, то после 1832 года - Сильфидой.
Тальони с дочерью совершили не только реформу классического танца (Мария Тальони танцевала на пуантах), но и долгожданную реформу балетного костюма, сделав его полупрозрачным и воздушным, что немало способствовало легкости и невесомости танца. Мария Тальони стала первой балериной нового стиля. Романтический балет в большей степени опирался на литературные первоисточники, где балет XVIII века черпал сюжеты и героев. Затем появляются балеты «Корсар» и «Эсмеральда». «Жизель» - первый балет, в котором танец - единственно возможное средство для выражения чувства и развития сюжета.
.Агриппина Яковлевна Ваганова
Агриппи́на Я́ковлевна Вага́нова (1879 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1879> - 1951 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1951>) - артистка балета Мариинского театра <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80>, балетмейстер и педагог, автор книги «Основы классического танца <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B_%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B0>» (1934), ставшей основополагающей для русской балетной школы XX века. Народная артистка РСФСР <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BA%D0%B0_%D0%A0%D0%A1%D0%A4%D0%A1%D0%A0> (1934). Первый профессор хореографии.
Агриппина Ваганова родилась в Санкт-Петербурге <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3>. В 1888 году была принята в Императорское театральное училище <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B0_%D0%B8%D0%BC._%D0%90._%D0%AF._%D0%92%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9>. В младших классах в течение двух лет занималась у Льва Иванова <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2,_%D0%9B%D0%B5%D0%B2_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>, затем перешла в класс Екатерины Вазем <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%B7%D0%B5%D0%BC,_%D0%95%D0%BA%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9E%D1%82%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0>. Первая роль Вагановой в школьном спектакле «Волшебная флейта <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%92%D0%BE%D0%BB%D1%88%D0%B5%D0%B1%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%84%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D1%82%D0%B0_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)&action=edit&redlink=1>». В 1897 году, после окончания училища, была принята в балетную труппу Мариинского театра, через несколько лет получила статус солистки <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%81%D1%82>. Вагановой блестяще удавались отдельные сольные вариации, за что её прозвали «королевой вариаций». В 1910-е <http://ru.wikipedia.org/wiki/1910-%D0%B5> годы, незадолго до окончания карьеры, начала исполнять главные партии. Покинув сцену в 1916 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1916_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B5>, занялась преподаванием, после революции - в Петроградском хореографическом училище <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B0_%D0%B8%D0%BC._%D0%90._%D0%AF._%D0%92%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9>. Разработала собственную педагогическую систему, основанную на ясности и осмысленности техники, строгости постановки корпуса, позиций рук и ног. «Система Вагановой <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BC%D0%B0_%D0%92%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9>» сыграла определяющую роль в развитии балетного искусства XX века <http://ru.wikipedia.org/wiki/XX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA>. Среди её учениц - Камкова <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9A%D0%B0%D0%BC%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%9D%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0&action=edit&redlink=1>, Семёнова <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%91%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%A2%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D1%84%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Иордан <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B0%D0%BD,_%D0%9E%D0%BB%D1%8C%D0%B3%D0%B0_%D0%93%D0%B5%D0%BD%D1%80%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Уланова <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Шмырова <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BC%D1%8B%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%A2%D0%B0%D1%82%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D0%B0_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Дудинская <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%83%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F,_%D0%9D%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Кириллова <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%80%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Шелест <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D1%81%D1%82,_%D0%90%D0%BB%D0%BB%D0%B0_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Петрова <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%9D%D0%B8%D0%BD%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0&action=edit&redlink=1>, Моисеева <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B0,_%D0%9E%D0%BB%D1%8C%D0%B3%D0%B0_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Сафронова <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D1%84%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%9B%D1%8E%D0%B4%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D0%B0_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Осипенко <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE,_%D0%90%D0%BB%D0%BB%D0%B0_%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0>, Колпакова <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BF%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%98%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0> и многие другие выдающиеся балерины XX века <http://ru.wikipedia.org/wiki/XX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA>. С 1931 по 1937 года Ваганова - художественный руководитель ленинградской балетной труппы. Книга Вагановой «Основы классического танца <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B_%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B0>», в которой она подробно излагает свои педагогические взгляды, была впервые издана в 1934 году, выдержала шесть переизданий и переведена на многие языки мира. Агриппина Яковлевна умерла в Ленинграде <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%B4> 5 ноября <http://ru.wikipedia.org/wiki/5_%D0%BD%D0%BE%D1%8F%D0%B1%D1%80%D1%8F> 1951 года <http://ru.wikipedia.org/wiki/1951_%D0%B3%D0%BE%D0%B4>.
.Балет «Ромео и Джульетта»
Смотреть Билет №10