имеет целью выражение чувств, тем, идей, которому могут содействовать пантомима, костюм и пр.
Также она отмечает, что различные определения понятия «танец» единодушны только в первом пункте - то, что танец - это ритмизированное человеческое движение[22].
Танец можно рассматривать как элемент национальной культуры того или иного народа. Можно говорить, что танец несет в себе историю, традиции, менталитет, но чувства, возникающие внутри каждого всего лишь при названии танца - это больше, чем сухое определение функций танца. Мы мысленно переносимся в местность и эпоху танца, мы впитываем его темперамент и настроение. Танцы дарят эмоции здесь и сейчас.
Танцы можно назвать музыкальной поэзией. Слово "танец" вызывает в нашем уме представление чего-то грациозного, нежного и воздушного, иногда торжественного, и всегда - радостного.
У всех народов танец выражает внутренние чувства - как сегодняшние, так и передаваемые из поколения в поколение. В танце посредством различных поз, скачков, движений выражаются радость, горе, любовь, злость, просьба. Танец - это ряд телодвижений, согласованных с настроением человека и подчиненных музыкальному ритму.
Грубые формы танцев первобытного человека <#"justify">Они способны передать всю энергию жизни посредством одних только телодвижений и мимики.
Первобытный танец, конечно же, возник из эмоции и был напрямую связан с острейшими переживаниями.
Первобытный человек был наделен немногочисленными движениями, но каждый день нес новые трудности и новые искушения, в результате которых вырабатывались алгоритмы поведения новых жестов.
Многие движения, совершаемые людьми разных национальностей, местожительства, принадлежности к исторической эпохе - идентичны (пожимание плечами в знак бессилия или непонимания, поднимание руки вверх в знак приветствия - это врожденные движения, одинаковые для всех). Такова же и природа первых танцев.
Многими ставится под сомнение и подчиненность танца музыке, ведь древнейшие пляски исполнялись лишь под ритмические выстукивания. Но при этом «многие забывают», что у выстукиваний есть ритм, а это уже гласит о нехоатичном разбрасывании рук и ног.
Танцы сами по себе обнаруживают прекрасное в движениях лица, рук, корпуса и ног.
В танцах интерес возбуждается преследованием цели. Этим исполнитель щекочет и интригует зрителя в свою пользу.
Красоту танцам придает грация. Танцор заботится о красоте и благообразии движений.
Грация - импульс, влекущий в безграничное, с желанием испариться, исчезнуть... Это особенно проявляется в танцах быстрых, живых и воздушных, как например, в вальсе. В них смутная идея каждого - унестись в вихре вперед, куда-то туда, в воображаемый мир блаженства и радости.
С помощью танца мы можем видеть и чувствовать музыку. Танец - это огромный мир, чтобы его покорить, надо иметь терпение.
Коммуникативная цель танца заключается в том, чтобы передать трансформированную в искусство информацию, которая может быть представлена не только в конкретном действии (Саша съел конфету), но и чувством (радость, страх, страсть), глобализации проблемы (любовь, ненависть). «Истинный» танец не возникает неоткуда - этому должен послужить эмоциональный порыв, как например выигрыш в лотерею, согласии девушки пойти на свидание, сообщении о том, что поступил в Гарвард. Под словом «истинный» следует понимать танец биологический, возникший в процессе биохимических реакций. Так же целью танца является то, что он сам сможет дать танцору, а это:
. Воспитание характера и тела
.Обучение понимания искусства
. Психологическое раскрепощение
.Развитие музыкальности и чувство ритма
.Улучшение внешних данных и настроения
. Удовольствие и в прочем всё остальное, что может в принципе являться дивидендами (слава, авторитет, богатство, социальный статус и т.п.).
.2 Стили танцев
Танец, как в принципе всё, что попало под прицел человеческой деятельности, начал развиваться, видимо, от самих своих истоках, преобращаясь во что-то более грациозное, необычное, красивое… А ещё он как политика - она вроде бы одна, но её много. Как и изобразительное искусство, поэзия и многие другие искусства, танец имеет свои стили:
Бальные танцы <#"justify">Латиноамериканские танцы
Латиноамериканские танцы исполняются в Европе с начала XX столетия. Эти танцы берут своё происхождение в XIX веке, когда испанско-португальские, африканские и индийские музыкальные стили смешались в Америке. Пасодобль имеет корни в Испании, в то время как джайв - обычный Североамериканский танец. Из всех танцев только пять стандартизированы, и исполняются в соревнованиях: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.
Самба
Этот танец происходит из Африки, но адаптирован и разработан в Бразилии. Самба - южноамериканский танец, который быстро "заводит" людей. Существует много версий самбы - от Baion (провинции Bajao) до Marcha - исполняемых на карнавале в Рио-де-Жанейро. Чтобы достигнуть истинного характера самбы, танцоры должны подать её весело, флиртующе и с выразительной интерпретацией. Множество фигур и композиций, используемых в Самбе сегодня, требуют постоянных наклонных действий. Их трудно выполнять, но без этого танец утрачивает свою выразительность.
Ча-ча-ча
Ча-ча-ча - самый новый из латиноамериканских танцев. Первоначально (в 1950-х) этот танец был замечен в танцевальных залах Америки. Он похож на Мамбо, из которого он и произошел. Вскоре после того, как появился танец Мамбо, начал развиваться и другой ритм, ставший в конечном счете наиболее известным среди латиноамериканских танцев во всем мире. Имя ему - Ча-ча-ча. Музыка медленнее чем в Мамбо, и ритм менее сложный. Интерпретация музыки ча-ча-ча должна иметь веселую, беззаботную, дерзкую, как во время вечеринки, атмосферу.
Румба
Темнокожие рабы, доставлявшиеся в Америку, принесли с собой собственную культуру. Румба, или более правильно, Кубинская румба, стала наиболее классическим из всех Латиноамериканских танцев. В этом богатом хореографией танце будут всегда присутствовать элементы "дразнить и бежать", мужчина соблазнённый, а затем отвергнутый. Сексуальные и эротические движения девушки влекут ответные движения мужчины, который выражает через движения свою страсть и желание её. Его попытки доказать свою мужественность через физическое доминирование, терпят неудачу в конце.
Пасодобль
Без сомнения, это испанский танец, который также обнаружен в Мексике. Если проникнуться музыкой, то можно оказаться в середине Испанской арены для корриды. Мужчина - тореадор, леди - то бык, то "cappa" - красный плащ тореадора. Танец вошел в моду около 1920 г.
Джайв
Замечательный свинговый танец, покоривший Запад в 1940-х. В то время джайв был известен как Jitterbug. На развитие этого танца оказали влияние буги-вуги, рок-н-ролл и американский свинг. Темп танца очень быстрый, но зачастую спортсмены, исполняя джайв, демонстрируют публике, что даже после четырех танцев они всё ещё полны сил и энергии[26].
Народные танцы
Народный танец - танец определенной национальности, народности или региона. Народный танец: - является формой народного творчества, сложившейся на базе народных танцевальных традиций; - характеризуется собственным хореографическим языком и пластической выразительностью.
Первоисточником народного танца являются движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира[16].
Экзотические танцы
Под экзотическими танцами следует понимать нестандартность подхода к танцу вообще. В нем часто используются предметы, и даже стихии (огонь, вода). Это неоднородная смесь стандартных для людей смыслов, образов и подобий. Среди экзотических танцем можно выделить четыре направления:
. Стрип танец
Стрип танец - стиль танцев, которое берёт своё начало от стриптиза и развивает чувственность и женственность. Это не просто способ красиво раздеться под музыку, это - настоящее искусство, ведь любое тело надо уметь правильно преподнести.
.Танец живота
.Трайбл ( не путайте с известным hip-hop брендом )
Стиль появился на Западе Америки, если быть точнее в Калифорнии (поэтому иногда говорят Калифорнийский Трайбл) в 60-х годах, началось все с того, что американская группа Bal Anat желая придать своим выступлениям некоторые особенности и пикантности начали уже на базе фольклорного духа привлекать в них элементы племенного шоу. Это было нечто вроде интеграции мифа и реальности.
Что относительно танцевальной основы стиля, то здесь акцентировано внимание на прямой спине и четком положении рук, обычно присутствуют различные волнообразные элементы. Связи в танце чаще всего весьма несложные, это позволяет на сцене танцовщицы не думать о правильности движений, а просто танцевать от души. Благодаря этому клан довольно легко создает положительный эмоциональный настрой и динамичность выступления.
. Pole dance
Роle dance (танец на пилоне) вид искусства, который сочетает в себе элементы танца и акробатики вокруг пилона и на нем. Особенность танца состоит в его "вертикальности", он исполняется на трех уровнях:
. В верхнем выполняются трюки на пилоне высоко над полом.
. В среднем делаются закрутки вокруг шеста (более 360 градусов) и облеты, а также элементы пластики.
. Нижний уровень это партер.
Важно уметь сочетать трюки, переходы между ними должны быть чистыми. Очень приветствуются оригинальные связки элементов.
Танец преподносится в виде самых разнообразных и стильных шоу, где хореография, акробатика и художественное представление дополняют друг друга.
При всей кажущейся легкости движений танец требует значительной выносливости, гибкости, координации, грации и ловкости. Хорошая растяжка, общий мышечный тонус, и сила мышц верхней и нижней части тела являются существенным преимуществом.
Джаз танцы
Четкость линий, законченность движений, не отрицающие при этом плавность перетекания поз из одной в другую. Причудливость и в некоторой степени "космизм" хореографических решений отражают музыкальный замысел - вслед за музыкой, тело чутко повторяет ее прихотливый рисунок!
Много внимания в танце уделяется поиску баланса и использованию тела для создания формы в пространстве. Важнейшая особенность джаз-танца - импровизация. Она помогает танцору отражать те изменения, которые происходят в окружающем мире (эстетические и социальные). Отличительные особенности джаз-танца - это также чувственность, эмоциональность. Душа в джаз-танце живёт вместе с телом, в одном ритме, настрое...
Творцами джаз-танца считаются африканцы и афро-американцы. Импровизация заложена в самой природе афро-джаза через который человек выражает свое настроение и эмоции. Движения четкие, законченные. Тело чутко повторяет прихотливый рисунок музыки! Акцент шага делается не на отталкивании, как в балетных прыжках - наоборот, импульс движения направлен к земле.
Блюз-джаз танец - более пластичный вариант джаза, сохраняющий четкий ритм. Яркая особенность джазового танца - независимость частей тела друг от друга, при которой они движутся каждая по своей траектории. Части тела подготовлены настолько, что могут двигаться не только изолированно, но и противоположно.
Сегодняшний джаз-танец - это жёсткие ритмы, эмоциональный напор, даже некоторая агрессия. В нём присутствуют элементы хип-хопа, брейка, фанка. Танцевальные фигуры сочетают сложные переводы рук и замысловатые движения тела, укладывающиеся в интенсивный ритм музыки. Ломаные движения, асимметричные фигуры, эффектные броски на пол - танец зависит от музыки и фантазии хореографа.
История джаз-танца
Джаз-танец вышел из Африки. Африканская культура постепенно соединялась с европейской традицией. Особенно интенсивно происходило в начале XX века. Люди увлёкались такими музыкально-танцевальными направлениями, как рэг, чарльстон. Джаз затронул многие сферы современного искусства. Африканское нутро джаза особенно выявилось в популярной музыке и танце, основательно трансформированным американским шоу-бизнесом, в начале века. Профессиональное изучение джаза началось в 40-е гг. Выдающимися артистами этого поколения были Жак Коле (Jack Cole), Катрин Данхам (Katherine Dunham), Пэрл Примус (Pearl Primus).
Жак Коле, получивший образование модерн-танцовщика, развивал джазовые стили, подчёркивал изолированность техники, строго базирующейся на чёрных и ориентальных танцевальных традициях. Катрин Данхам и Пэрл Примус включали чёрные оригинальные этнические темы в свою хореографию. Они вдохновляли и стимулировали развитие чёрных американских модерн-танцоров в 40х гг.
Имена исполнителей, работавших с Коле, Данхам, Примусом, мы видим среди тех танцовщиков и хореографов, которые достигли выдающихся результатов. Это Мэт Мэттокс (Matt Mattox), Гвен Вердон (Gwen Verdon), Керол Хайней, Джордж и Эффил Мартин, Баз Миллер, Талли Бритти (Talley Beatty) ...
После II мировой войны началось активное наступление джаза на европейский континент. Особый интерес к джаз-танцу подогревался многочисленными музыкальными фильмами, вершиной подобного публичного интереса стал грандиозный успех "Вестсайдской истории" (Westside story). Джаз-танец Америки добился впечатляющих успехов - танцевальная труппа Элвина Эйли познакомила зрителей с богатством афро-американских традиций и с теми высочайшими результатами, которых они добились, органично объединив балет, джаз и этнический танец.
Движения джаз-танца вперёд идёт через использование различного материала: этнический танец, балет, степ, а также уличные стили. Современный джаз-танец уничтожает границы между ними, соединяя воедино все стили, формы, направления.
Трансформация джаз-танца в танцевальный театр и сочетание профессиональной техники и хореографии создали модерн джаз-танец[26].
Современные танцы <#"justify">Уличный танец берёт свои корни от хип-хоп культуры, который начинает приобретать силу в 1970-х годах в США. Эта смесь многих стилей, таких как фанк, брейк-данс, поппинг, локинг (old school), нью стайл и хаус и т.д.(new school)(рассматриваем только танцевальное разветвление хип-хопа). В современном мире они приобрели неслыханную популярность. Этому послужила всеобщая доступность, использование танцев в рекламе, фильмы. Образ танцоров идеализировался, стал приобретать конкретные формы в виде современного человека, всегда на позитиве, целеустремленного и разностороннего. Стоит отметить то, что уличный танец действительно создаётся на улице не имеющими профессионального хореографического образования людьми, где зачастую преобладает импровизация. Стиль очень неординарный, изысканный и никогда не искусственный.
Классификация танцев подразумевает в себе не только различия в телодвижении. Каждый стиль может более подробно передавать какую либо информацию: балет - высокие чувства (любовь, вражду, ненависть); латина - зажигательные ритмы (радость, празднование); джаз - безрассудность, необузданность; экзотика - непокорность, страсть; уличные танцы - агрессия, позитив и т.д.
2. Танец как коммуникативный процесс
.1 Коммуникативный танец и его элементы
Со временем в западных культурах танец из формы социальной коммуникации самовыражения превратился в вид искусства, целью которого была поучение и увеселение публики. В ХIХ веке танец стал формализованным средством выражения, примером чего служит классический балет. Одной из первых, кто внес вклад в возрождение творческого танца, была известная танцовщица Айседора Дункан. Традиционно считается, что душевная жизнь человека самым непосредственным образом связана с телом, с движениями. О танце, как о коммуникации впервые заговорила Мэри Уигман. Танец и коммуникация - неразделимые понятия. Древние через танец осуществляли двустороннюю коммуникацию с богом. Они верили, что через танец они становятся ближе к богу, просят его о чем-то и бог их за это награждает урожаем, дождем, солнцем. Ритуальный танец - это своеобразный рисунок, заклинание, молитва, выраженная на языке тела, визуализированный текст или слово…
Коммуникативные танцы возникли в XX в. на основе народно-бытовых танцев. Понятие «коммуникативный танец» формировалось постепенно. Идея «выразительного танца» возникла в системе музыкально-ритмического воспитания швейцарского композитора и педагога Э. Жак Далькроза (1865-1950). Далее идею сочетания музыки и движения как средства раскрепощения, свободы тела и духа развил немецкий композитор К. Орф (1895-1982). Он мечтал научить детей читать «мировую книгу» музыкальных интонаций так же, как они читают сказки народов мира, поэтому включил в свой сборник «Шульверк» фольклорные танцы разных стран. Многие педагоги, развивающие педагогическую концепцию К. Орфа, используют на своих уроках танцы, включающие элементы невербального общения. И. Вуйтак, А. Остертаг, Т.Э. Тютюнникова и Е.И. Поплянова называют их «фольклорными», В.А. Жилин - «коммуникативными», А.И. Буренина и Н.Г. Куприна - «коммуникативными танцами-играми». Все они обязательно включают жесты и движения, которые в житейском обиходе выражают дружелюбие, открытое отношение людей друг к другу.
Коммуникативный танец - это несколько несложных танцевальных движений, включающих элементы невербального общения и импровизации и направленных на формирование и развитие взаимоотношений с партнером и группой. В этих танцах развивается динамическая сторона общения - легкость вступления в контакт, инициативность, готовность к общению. Они также развивают эмпатию и сочувствие к партнеру, способствуют эмоциональности и выразительности невербальных средств общения. Выкрики приветствия и одобрения не только поднимают настроение танцующих, но и помогают точно выполнять движения.
Компоненты коммуникативного танца просты: шаг, бег, скольжение, подпрыгивание, кружение. Танцуя, дети внимательно прислушиваются к различным элементам музыкальной структуры. Поскольку музыка повторяется много раз, дети легко осознают ее форму и могут предвидеть каждую новую или повторяющуюся часть. Танец способствует визуальному развитию чувства формы: различные части иллюстрируют различное движение. Взаимодействие с другими танцовщиками помогает ребенку ориентироваться в пространстве и выстраивать интересные геометрические образования: движения по кругу вперед или боком, параллельные линии, «мельницу», квадраты, «змейки». Разучивая танцы, дети познают себя, сверстников, знакомятся с культурой различных стран и открывают для себя разнообразие национальных характеров и традиций. Коммуникативные танцы можно использовать в различных формах работы с детьми: на уроках ритмики, на праздниках, на переменах в школе, на гимнастической разминке в летнем лагере. Ведь их разучивание не занимает много времени, так как танцевальные движения просты и повторяются несколько раз, но обязательно с новым партнером. Можно предложить некоторым участникам исполнить аккомпанемент танца на шумовых и ударных инструментах. Такой вид деятельности возможен там, где все присутствующие являются не только участниками, но и создателями танцевального действия. Особенно актуально это при проведении совместных праздников и развлечений для детей и их родителей. В школу поступают дети с разным уровнем подготовки. Некоторые из них не имеют опыта общения со сверстниками, поскольку не посещали дошкольные учреждения. Есть дети, которые имеют такой опыт, но у них не устранены элементы эгоцентризма, поэтому они неохотно вступают в процесс общения. Трудности также возникают при взаимодействии девочек и мальчиков - многие не хотят вставать в пару. Коммуникативный танец - реальный вид деятельности в решении проблемы взаимопонимания младших школьников со сверстниками, ведь каждый ребенок становится партнером другого.
На первом этапе разучивания коммуникативных танцев возможно использование текста для стимулирования общения. В дальнейшем отсутствие в танце слов усложнит задачу понимания и взаимодействия. Оптимально использование коммуникативных танцев в определенной последовательности: поиск нового партнера, развитие взаимопонимания с несколькими партнерами, демонстрация доверия к партнеру. Предложенные танцы ориентированы на детей 6-7 лет, т.е. учащихся подготовительной к школе группы и 1-го класса. Освоение танцев зависит от особенностей группы: если дети достаточно легко находят взаимопонимание с одним партнером, следует увеличить количество партнеров и усложнить движения. Педагог может предложить детям сочинить свой коммуникативный танец из тех движений, которые им нравятся и получаются лучше всего. Разучивание коммуникативных танцев можно продолжать до тех пор, пока сохраняется интерес детей к этому виду деятельности. Начинать разучивание коммуникативных танцев лучше с тех, в которых появление нового партнера обусловливается танцевальными движениями (следующий партнер по кругу). Здесь ребенку необходимо найти партнера визуально, продемонстрировать дружелюбие и войти в контакт с ним. Также в этих танцах формируется умение по взгляду партнера понять его намерения. Используются очень простые танцевальные движения: шаг, притоп, кружение в паре. Контакт с партнером усиливается тактильно - через рукопожатие, хлопки как элемент открытости. В некоторых танцах дети и педагог могут импровизировать, воспроизводя движения различных профессий - сапожника, прачки, конюха, повара - или, как вариант, показывая повадки животных и птиц. Таков, например, финский танец «Рулатэ». Разучивание танца облегчат слова, которые можно тихонько напевать:
За руки дружно с тобою возьмемся,
Будем кружиться мы в танце легко.
Глядя друг другу в глаза, улыбнемся -
Как танцевать нам с тобой хорошо!
Пусть наши руки навстречу друг другу
Дружно взлетят высоко-высоко.
Весело прыгать с тобою мы будем,
Делай, как я, - это очень легко!
В первой части танца дети стоят по кругу парами, лицом друг к другу, и держатся за руки в положении «лодочка». Сначала качаются из стороны в сторону на сильную долю и кружатся на носочках вправо, затем те же движения выполняют влево. Во второй части дети стоят напротив друг друга, образуя внешний и внутренний круги. Выполняют хлопки: 1 - перед собой, 2 -партнером правой рукой, 3 - перед собой, 4 - с партнером левой рукой. Затем хлопнуть перед собой и с партнером обеими руками два раза. Далее дети, подпрыгивая, выставляют правую, затем левую ногу вперед и делают 3 притопа на месте на каждую долю. В конце ребята прощаются и машут друг другу рукой, при этом партнер внешнего круга переходит вправо, а партнер внутреннего круга остается на месте. Слова для движений можно придумать самим, петь может педагог и дети по желанию.
В американском танце «Брейк миксер»[2;22] ребенок должен сам найти нового партнера. Дети стоят парами в произвольном порядке, держась за руки. Сначала пары шагают под музыку в любом направлении, на четырех шагах разворачиваются лицом другу к другу и выполняют 3 хлопка и 3 притопа. Затем кружатся, соединив правые руки. В конце дети выбирают нового партнера и кружатся, соединив левые руки. Танец повторяется каждый раз с новым партнером. Особый интерес танцевальной игре придает непарное количество участников. При каждом повторе танца кто-то рискует остаться без пары. Это активизирует танцоров - нужно быстро выбрать партнера. Участник, оставшийся без пары, может импровизировать танцевальные движения самостоятельно.
Второй этап - развитие взаимопонимания с партнерами. Эти коммуникативные танцы направлены на поиск взаимопонимания не с одним, а с двумя или тремя партнерами. Если усложнение танцевальных движений не вызывает трудностей, то можно исполнять танцы, где взаимодействуют четыре партнера - две пары. Здесь развивается способность ориентироваться в пространстве и строить сложные фигуры («мост», «крест», «ворота»). К примеру, возьмем португальский «Танец с хлопками»[2;183]. Вначале пары, взявшись за руки, двигаются шагами в произвольном направлении. Затем две пары встают напротив друг друга и обмениваются хлопками на каждую долю (с партнером напротив, наискосок, сбоку и снова с партнером напротив). При повторении пара, прогуливаясь, ищет новых партнеров. Танец повторяется до тех пор, пока не встретятся все пары.
Третий этап - демонстрирование доверия к партнерам. Движения коммуникативных танцев способствуют развитию доброжелательных отношений между детьми, а элементы импровизации способствуют пластическому самовыражению ребенка. Это дает ему состояние раскрепощенности, уверенности в себе, ощущение собственного эмоционального благополучия, своей значимости в детском коллективе, способствует формированию положительной самооценки. Перед исполнением танца педагог может попросить детей рассказать о том, чем занимались люди их края раньше (охотились, разводили оленей, занимались рыболовством и собиранием ягод и т.д.). Затем дети должны показать соответствующие движения при помощи невербальных средств (мимика, жесты, взгляд, положение корпуса, походка). Вначале можно показать общие движения, затем каждый ребенок выбирает свои. В качестве примера приведем «Хантыйский танец». В первой его части дети образуют круг, руки опущены. Сначала выполняют полуповорот налево (7 маленьких шагов каждой ногой, начиная с левой), в конце притоп, руки постепенно раскрываются в стороны. Возвращение в исходное положение - руки медленно опускаются. Затем выполняются те же движения вправо и возврат в исходное положение. Во второй части танца мальчики и девочки могут выполнять разные движения. Девочки - медленный полный поворот влево, припадая на левую ногу (левая рука за спиной, правая поднята вверх). Мальчики на сильную долю выполняют прыжок двумя ногами вперед, имитируя руками стрельбу из лука влево, затем при прыжке назад - лук вправо. Далее девочки делают полный поворот вправо, а мальчики при прыжке имитируют доставание сети с рыбой слева и справа. В конце танца - импровизация или повторение уже знакомых движений. Разучивать танцы можно по разному. Например, И. Вуйтак, преподаватель университетов разных стран (Бельгии, Голландии, Франции, США), предлагает показывать все движения медленно, чтобы дети смогли хорошо рассмотреть и запомнить положение тела, позицию ног, рук. Особый акцент он делает на необходимость того, чтобы в этот момент дети только смотрели, а не пытались выполнить движение. Соединять части танца педагог советует «постепенно, чтобы добиться четкости и исправить ошибки». Российский педагог Т.Э. Тютюнникова советует другой вариант: вначале предложить детям самим придумать движения, т.е. импровизировать, а затем вместе составить несложный танец. На следующем уроке педагог показывает свой вариант - «танцуем, когда разучиваем, разучиваем, когда танцуем»[4]. Общение и опыт взаимодействия со сверстниками очень важны для процесса музыкального развития детей. Коммуникативный танец может стать одним из средств развития навыков общения младших школьников.
Это очень увлекательный и интересный процесс, задача которого дать детям необходимые навыки.
.2 Личность, индивидуальность и задача коммуникатора в танце
Личность человека в танце играет важную роль. От этого зависит не только, как он танцует, но и то, что он танцует. Разберем это на примере следующего танцевального стиля:
Krump (Крамп) - сокращенное название, расшифровывается как: Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise (Империя Абсолютной Силы Духовной Похвалы). Все те, кто были основателями Krump, - люди верующие. По духу этот танец энергичный и довольно резкий, агрессивный. К тому же Krump очень разнообразный, так как разные люди могут использовать абсолютно отличные друг от друга стили. Главное, чтобы Krump соответствовал характеру танцора и его мироощущению. Krump - это своеобразная альтернатива уличному насилию, которое было очень распространено в Америке в конце XX века. Krump зародился в южных кварталах Лос-Анжелеса, это уличный стиль танца, выпрыгнувший из темных закоулков гетто и ныне заставляющий двигаться тела по всему миру. Можно сказать, что krump - это бурный и гиперскоростной танец. Соревновательная структура Krump развивается вместе со статусом и уважением к танцорам Krumping и называется «battle» (батл <#"justify">Батл (англ. battle - бой, битва) - танцевальное соревнование двух (бывает и более, но это редкость) команд или отдельных танцоров, задача которых доказать что они лучше и показать больше фишек и креатива.
Представители каждой команды выходят по очереди и демонстрируют свое мастерство. Главной особенностью батлов является неписанность их законов. Это доходит до того, что участники порой входят в физический контакт друг с другом, передразнивают и всячески пытаются подколоть друг друга. Это всегда выглядит зрелищно, оригинально и смело, но ни в коем случае не приводит к вражде. После каждых «поединков» танцоры противоположных команд обмениваются рукопожатиями, благодарят за встречу и желают друг другу еще раз встретиться на танцполе. За тем народным голосованием, или же судейским, объявляется победитель. Критериями, как ни странно, является не только мастерство танцоров, но и их оригинальный подход к танцу, такие как совместные выступления (синхронно или же нет, выступают сразу несколько человек (бывает похоже на мини постановку), часто исполняя нестандартные приёмы танца и применяя акробатические трюки), минимальный физический контакт, передразнивание друг друга и явный показ более сильных связок движений.
В батле явно прослеживаются коммуникация между танцорами как противоположных команд, так и собственно внутри коллектива. Импровизированные выступления, с кучей незапланированных фишек порой смотрится куда зрелищней, чем отточенные множество раз движения. Взаимопонимание внутри коллектива сопутствует позитивному настрою команды, а соответственно возрастают шансы одержать победу в битве.
Цель танцора не станцевать. Цель для него заставить прочувствовать зрителя переполняемые им чувства, и соответственно все эти чувства пережить самому, пропустить через себя и выразить в своем танце. Иначе не выйдет того эффекта, который должен быть достигнут. Танцор должен обеспечить понимание зрителя всем арсеналом своих действий. Помимо танца и музыки, в композиции объединяется литература (если речь идет о сюжетном балете), сценография (костюмы, декорации, свет) и пантомима (в определенных сценических случаях, хотя в современности это уже вытекает на улицы и порой смотрится довольно зрелищно и оправданно).
Да, порой кажется, что дальше уже некуда, что все опробовано и ничего оригинальнее человек уже не придумает, не создаст. Но сам человек, с присущими ему свойствами и качествами постоянно совершенствуется, достигает большего и не останавливается. Что же касается коммуникации в танце, то и здесь, на мой взгляд, может произойти тотальная классификация, обобщение и выявление неких особых приемов передачи информации. Это поможет хореографам ставить постановки с еще большей смысловой нагрузкой, даст им некие совершенные технологии, что впоследствии приведет к еще большей заинтересованности аудитории к танцу, к этому великому и изящному искусству.
Заключение
Социальные преобразования в обществе диктуют необходимость формирования творчески активной личности, обладающей способностью эффективно и нестандартно решать новые жизненные проблемы. Коммуникативные моменты нельзя обойти стороной, хотя бы потому, что двадцать первый век - век информации и информационного прогресса.
В работе было выявлено, что коммуникация в танце является ведущим звеном невербальной коммуникации. Ее значимость не должна пропадать в недрах всемирного технического прогресса.
Сущность самого танца такова - это вид искусства <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE>, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%BE>.
Коммуникативные компоненты танца зависят от формата самого танца, но среди них выявляется общее:
танец не передаст какой либо информации будучи воссозданным повторением уже готовых танцев.
танцор должен танцевать от всего сердца, в нем должны на тот момент преобладать какие либо чувства волнующие его, не безразличные ему
коммуникативные компоненты проявляются в танце, если присутствует обратная связь, как, например, в батлах
в танце коммуникативную роль играют не только телодвижения, но и пантомима
Сущность танцора заключается в желании танцевать для себя, проявлять через движения свои чувства и эмоции, превращать все внутреннее в искусство.
Все вышеперечисленное призывает к дальнейшему и более глубокому изучению этой темы, ведь уже сейчас танцевальная индустрия вышла на очень высокий уровень, воплощенный в СМИ на всевозможных шоу, клипах, фильмах и т.п. Невозможно себе представить мир без танца, этого уникального и удивительного искусства который несет в себе толики чувств, эмоций и духа.