Определить специфику преподавания устного народного творчества на уроках иллюстрирования литературных произведений;
Объект исследования: процесс развития творческого воображения младших школьников.
Предмет исследования: творческое воображение младших школьников на уроках изобразительного искусства в процессе иллюстрирования литературных произведений.
Гипотеза исследования: использование устного народного творчества на уроках ИЗО в начальной школе способствует развитию воображения у школьников.
Методы:
теоретический обзор литературных источников о развитии творчества и воображения;
анализ методики преподавания иллюстрирования.
Структура исследования: курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников.
Глава 1. Влияние устного народного творчества на развитие творческого воображения у учеников начальной школы на уроках иллюстрирования литературных произведений
.1 Понятие «устное народное творчество» и «иллюстрации»
Художественное, народное искусство, фольклор, художественная творческая деятельность трудового народа; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. В коллективном художеств, творчестве народ отражает свою трудовую деятельность, обществ, и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования. В народном творчестве, сложившемся в ходе обществ, трудовой практики, воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, протест против эксплуатации и гнёта, мечты о справедливости и счастье. Впитавшее в себя многовековой опыт народных масс, народное творчество отличается глубиной художеств, освоения действительности, правдивостью образов, силой творческого обобщения [17].
Богатейшие образы, темы, мотивы, формы народного творчества возникают в сложном диалектическом единстве индивидуального (хотя, как правило, анонимного) творчества и коллективного художеств, сознания. Народный коллектив веками отбирает, совершенствует и обогащает найденные отд. мастерами решения. Преемственность, устойчивость художественных традиций (в рамках которых, в свою очередь, проявляется личное творчество) сочетаются с вариативностью, многообразным претворением этих традиций в отд. произведениях.
Коллективность народного творчество, составляющая его постоянную основу и неумирающую традицию, проявляется в ходе всего процесса формирования произведений или их типов. Этот процесс, включающий импровизацию, её закрепление традицией, последующее совершенствование, обогащение и подчас обновление традиции, оказывается чрезвычайно протяжённым во времени. Характерно для всех видов народное творчество, что создатели произведения являются одновременно его исполнителями, а исполнение, в свою очередь, может быть созданием вариантов, обогащающих традицию; важен также теснейший контакт исполнителей с воспринимающими искусство людьми, которые сами могут выступать как участники творческого процесса. К основным чертам народного творчества принадлежит и долго сохраняющаяся нерасчленённость, высокохудожественное единство его видов: в народно - обрядовых действах сливались поэзия, музыка, танец, театр, декоративное искусство; в народном жилище архитектура, резьба, роспись, керамика, вышивка создавали неразделимое целое; народная поэзия тесно связана с музыкой и своей ритмичностью, музыкальностью, и характером исполнения большинства произведений, тогда как музыкальные жанры обычно связаны с поэзией, трудовыми движениями, танцами. Произведения и навыки народное творчество непосредственно передаются из поколения в поколение [9].
Народное творчество явилось исторической основой всей мировой художественной культуры. Его изначальные принципы, наиболее традиционные формы, виды и отчасти образы зародились в глубокой древности в условиях доклассового общества, когда всё искусство было творением и достоянием народа. С социальным развитием человечества, формированием классового общества, разделением труда постепенно выделяется профессионализированное «высокое», «учёное» искусство. Народное творчество также образует особый пласт мировой художественной культуры. В нём выделяются различные по социальному содержанию слои, связанные с классовой дифференциацией общества, но к началу капиталистического периода народное творчество повсеместно определяется как коллективное традиционное искусство трудящихся масс деревни, а затем и города. Ограниченная связь с коренными принципами мировоззрения народа, поэтическая цельность отношения к миру, непрестанная шлифовка обусловливают высокий художеств, уровень народного искусства. К тому же народное творчество выработало особые формы специализации, преемственности мастерства и обучения ему [16].
Народное творчество различных, зачастую далеко отстоящих друг от друга народов обладает множеством общих черт и мотивов, возникших в сходных условиях или унаследованных из общего источника. Вместе с тем народное творчество веками вбирало в себя особенности национальной жизни, культуры каждого народа. Оно сохранило свою животворную трудовую основу, осталось кладезем национальной культуры, выразителем народного самосознания. Это определило силу и плодотворность воздействия народное творчество на всё мировое искусство, о чём свидетельствуют произведения Ф. Рабле и У. Шекспира, А.С. Пушкина и Н.А. Некрасова, П. Брейгеля и Ф. Гойи, М.И. Глинки и М.П. Мусоргского. Народное творчество сохранило ценные свидетельства революционных настроений народа, его борьбы за своё счастье.
Иллюстрация (от лат. illustratio - освещение, наглядное изображение) - вид книжной графики, ее основа. Термин "иллюстрация" можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова. В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, например рисунки В. Серова к басням И. А. Крылова [1].
В узком, смысле иллюстрации - это произведения, предназначенные для восприятия в определенном единстве с текстом, то есть находящиеся в книге и участвующие в ее восприятии в процессе чтения. Иллюстрации к литературному произведению вместе с ним представляют собой единое целое. Они должны соответствовать содержанию литературного произведения. От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделал видимыми идеи и образы писателя, помогая понять содержание, быт, окружение героев произведения. Иллюстрации подразделяются на научно-познавательные (карты, планы, схемы, чертежи и т. п.) и художественно-образные (истолкование литературного произведения средствами книжной графики). Могут быть пояснительным изображением к тексту.
В зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций: фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всю страницу), разворотная (на двух страницах), оборонная (небольшой рисунок, окруженный текстом), рисунки на полях.
По характеру иллюстрации и их связи с литературным текстом, можно выделить следующие:
Повествовательные иллюстрации - раскрывающие содержание в многолистных сериях. Это портреты, иллюстрации предметно-познавательные или обстановочные, иллюстрации действия, психологические, дающие характеристику героев через их взаимоотношения, поступки, жесты, мимику и т. п.
Метафорические - обобщающие мысли автора в символической форме, остро выражающие смысл всего произведения или его части. Среди них можно выделить такие виды иллюстраций:
а) настроения или состояния - их воздействие эмоциональное, подобное музыке; такие иллюстрации часто выполняют к стихотворениям;
б) аллегорические - к сказкам, басням, эпосу, передающие аллегорические мысли автора иносказательно или конкретно;
в) синтетические - иллюстрации, представляющие собой соединение разновременных моментов одной композиции и др.
Все виды иллюстраций могут совмещаться и переплетаться, это способствует более полному раскрытию литературного содержания, повышает его художественно-образную выразительность [14].
1.2 Развитие творческого воображения на уроках иллюстрирования литературных произведений
Развитие творческих способностей учащихся является одной из основных целей современной педагогической науки, в частности, предметов художественно - эстетического цикла. Широкое развитие в этом направлении по достоинству должно получить приобщение учащихся начальной школы к национальной культуре, народному фольклору через создание иллюстраций к народным сказкам на уроках изобразительного искусства. Всякая деятельность человека, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений и действий; будет принадлежать к творческой деятельности. Эту творческую деятельность, основанной на комбинирующей способности нашего мозга, психология называет воображением. Воображение является особой формой человеческой психики, стоящей отдельно от остальных психических процессов и вместе с тем занимающей промежуточное положение между восприятием, мышлением и памятью. В зависимости от самостоятельности и оригинальности образов воображение бывает воссоздающим и творческим. «Воссоздающее воображение - это представление чего-либо нового для данного человека, опирающееся на словесное описание или условное изображение этого нового (чертеж, схема, нотная запись). Творческое воображение - это создание новых образов без опоры на готовое описание или условное изображение. Творческое воображение заключается в самостоятельном создании новых образов. Почти вся человеческая культура является результатом творческого воображения людей. В творческом комбинировании образов исчезает ведущая роль памяти, на ее место приходит эмоционально окрашенное мышление [2].
Воображение детей и взрослых сильно отличается. Уровень развития воображения в каждом возрасте свой, он отличается опытом, чувствами, интересами, потребностями, желаниями, которые Выготский Л.С. называет факторами. В практике основной акцент, к сожалению, часто, делается именно на факторе (условии) богатства чувственного опыта, специфика же процесса воображения, т. е. комбинаторный характер его деятельности, практически не учитывается. Для формирования воображения наряду с постоянным обогащением опыта ребенка необходимо еще и развитие способностей у него к переконструированию, комбинированию этого опыта [4].
Благоприятными для формирования таких способностей являются уроки по иллюстрированию литературных произведений является. Эти уроки можно хорошо сочетать с другими предметами школьной программы, а значит, появляется возможность подходить к формированию творческих способностей ребенка с разных сторон, что, безусловно, положительно влияет на развитие личности школьника и его воображение.
Само понятие иллюстрирование понимается как пояснение словесной информации наглядными примерами-рисунками, аппликациями. Уроки иллюстрирования отличаются глубоким эмоциональным переживанием ребенка при восприятии поразившего его воображение предмета, явления - интересной композиции, книжки. Эмоциональное переживание вызывает у ребенка потребность так или иначе рассказать окружающим о поразившем его предмете или явлении и, в частности рассказать посредством рисунка. Наглядное отражение на плоскости листа бумаги увиденного в книге, еще раз заставляет ребенка пережить тот же эмоциональный подъем, и он получает огромное удовольствие от процесса рисования. Главной задачей перед ребенком на таких уроках стоит создание, придумывание в уме уникального образа, основанного на личных впечатлениях от прочитанного произведения, сказки, а затем изображение его на листе бумаги. Это сложнейший механизм умственной и физической работы, включающей в себя несколько больших этапов[3].
Получив задание (тему иллюстрирования какого-либо литературного произведения или чаще всего сказочного), ребенок ищет, вспоминает образ, который сложился у него в ходе прочтения, восприятия, осмысления данного произведения. На этом этапе активно задействована память. Ребенок заново переживает прочитанное им, вспоминает образы, такие, какие они ему представились. Затем идет анализ всех эпизодов произведения. Выбирается наиболее удачный по зрелищности, наиболее выгодный, наиболее запоминающийся и интересный момент. Представляются предполагаемые герои, анализируется их описания, характеры. Строится предполагаемая картина действий, композиция. На этом этапе, на основе того, что было прочитано, в уме создаются уникальные, особые герои-образы, но уже со своими корректировками, особенностями, со своей уникальностью. Поэтому у каждого ребенка получается единственный и неповторимый образ. Именно на этом этапе активно вступает в работу фантазия и воображение. Далее идет непосредственное изображение придуманного образа и его окружение. При этом необходимо держать в голове всю картину, помнить все мелочи и нюансы придуманных образов. Этот этап сопровождается азартом и большим интересом у учащихся в процессе рисования, что позволяет вовлечь в работу всех детей.
Уроки иллюстрирования являются завершающими уроками в цикле других уроков изобразительного искусства, где ребенок наглядно демонстрирует полученные ранее умения и закрепляет усвоенные знания.
Глава 2. Значение и специфика преподавания устного народного творчества на уроках ИЗО в начальной школе
.1 Актуальность обучения школьников иллюстрированию народных литературных произведений
Проблема развития творческого воображения школьников является актуальной в современном мире. Социально-экономические преобразования в обществе диктуют необходимость формирования творчески активной личности, обладающей способностью нестандартно решать новые жизненные проблемы. В связи с этим перед современной школой встает важная задача развития творческого потенциала подрастающего поколения.
Иллюстрация - интереснейший вид искусства, но и необычайно трудный, ведь от художника требуются разнообразные знания, решение всевозможных задач способность к перевоплощению, фантазия, богатое воображение и умение читать, не говоря уже об умении выразить все это художественно убедительно на бумаге. Поэтому приобщение детей к этому виду творчества обогащает их внутренний мир и формирует зоркость души ребенка. Выступая в роли художника - иллюстратора, в роли зрителя, осваивающего опыт художественного оформления книги и в роли читателя, ученик глубже понимает явления художественной культуры и окружающей жизни. Переживание художественного образа, эмоциональное уподобление способствует эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве. Знакомясь с идейным содержанием литературного произведения, ученик ближе знакомится с ценностями человеческой цивилизации и пытается определить свое место в современном мире.
На этих уроках продолжается работа по ознакомлению школьников с историей книги и ее основных элементов, систематизируются знания учащихся в области пространственных и временных видов искусства, определяется разница между видимой стороной реальности и зримым художественным образом. Формирование понимания искусства иллюстрации как формы взаимосвязи слова с изображением осуществляется с опорой на опыт известных иллюстраторов книги В. Фаворского, Д.Шмаринова, Н. Куприянова, Кукриниксов, С. Косенкова, А.Владимирского, а также О.Домье, Г.Доре. Учащиеся получают представление о роли творческой индивидуальности художника в передаче глубинного смысла литературного произведения и стилем автора. Изучают настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания его личностью художника, его отношение к предмету рассказа. В процессе беседы у школьников воспитывается любовь и интерес к изобразительному творчеству и к литературе. Выполняя практические задания, учащиеся получают творческий опыт в построении композиции, эмоциональной выразительности, стилистического соответствия духу литературного произведения, изображаемой эпохе, развивают образное мышление, формируют свою авторскую позицию, определяют способ ее выражения. Таким образом, они получают навыки соотнесения собственных переживаний с контекстом художественной культуры в целом.
Реализуя цели и задачи обучения школьников иллюстрированию литературных произведений, используются общие методы обучения, приемы и способы обучения и воспитания.
Иллюстрирование сюжетов литературных произведений имеет место в каждом классе начальной школы. Рассмотрим планирование этого материала по программе В.С.Кузина:
класс: иллюстрирование русских народных сказок «Колобок», «Маша и медведь», «Волк и семеро козлят», «Лиса, заяц и петух».
2 класс: иллюстрирование литературных произведений: русских народных сказок «Гуси-лебеди», «Снегурочка», «Репка», «Маша и медведь»; стихотворений «Вот север, тучи нагоняя…» А.С. Пушкина, «Берёза» С. Есенина, «Ласточки» А.Плещеева, «Радуга-дуга» С. Маршака, «Ёлка» Е. Благининой; рассказов Е. Чарушина, «На лесной поляне зимой» Г. Скребицкого, «Цветы и ягоды» Н. Надеждиной, «Снежинки» по М. Ильину и Е. Сегал.
класс: иллюстрирование литературных произведений: русских народных сказки «Сивка-бурка», «Сказка о царе Салтане…» А.С. Пушкина, «Вот и хлеба созрели» Э.Шима, стихотворений А.С. Пушкина «Уж небо осенгью дышало…», «Зимнее утро», «Серая Шейка» Д. Мамина-Сибиряка, «Дедушка Мазай и зайцы» Н.Некрасова, «На Красной площади» Н.Ходзы, «Моя Родина», В. Лебедева-Кумача, «Всемирный хоровод» Д.Родари, «Красное лето» и Соколова-Микитова, «Художник-осень» Г. Скребицкого.
класс: иллюстрирование литературных произведений: «Приёмыш» Д. Мамина-Сибиряка, «Лягушка-путешественница» В. Гаршина, «Родина» З. Александровой, «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина, «Как скворец летал домой» С.Михалкова, «В Москве на мирном торжестве» С. Маршака, «Рожь, рожь …», «Рассказ танкиста» А. Твардовского, «Ворона и Лисица» И.Крылова и др. (по усмотрению учителя) [5].
А по программе Б.М. Неменского в третьем классе, I четверти тема одного из уроков звучит так: «Твои книжки (иллюстрация)». Этот урок посвящён книге и книжной иллюстрации. На этом уроке учитель показывает детям всё многообразие форм и видов книг (книжки-раскладушки, гармошки и др.), обращается внимание на то, что каждый художник по-разному решает не только конструкцию своей книги, но и иллюстрации, на разные выразительные решения иллюстрации к одному и тому же произведению разными художниками, на единый характер иллюстрации в каждой книжке, на роль обложки, её отличие от иллюстрации, учащиеся приходят к выводу, что цветом, рисунком выражается настроение, отношение художника к событию или герою. На этом же уроке дети выполняют эскиз к русской народной сказке (по своему усмотрению или усмотрению учителя).
Успех обучения младших школьников иллюстрированию зависит от правильного определения целей и содержания, а также методов обучения.
В процессе иллюстрирования формируются, совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объёма, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Важное значение приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять иллюстрации.
Формы и методы работы иллюстрирования литературных произведений на уроке изобразительного искусства так же направлены на поддержание интереса к книге и культуре ее оформления.
Словесный метод складывается из следующих приемов обучения:
лекция «Художественное оформление книги». (Энциклопедический словарь юного художника; презентация);
беседа о творчестве известного художника иллюстратора книги, которую решили оформлять на уроке;
инструктирование ученика по подбору необходимого материала для передачи характера одежды героев, построек, интерьера, бытовых деталей и т. д.;
указания к последовательности работы;
- сопроводительное пояснение к работе с инструкцией изображения портрета литературного героя;
- индивидуальные указания по ходу работы над заданием;
Наглядный метод - «золотое правило дидактики». Он оказывает более эффективное действие, чем словесное объяснение. Поэтому лекцию следует сопровождать показом книги литературного произведения по теме урока.
Практический метод формирует навыки и умения школьника работать над заданием. Он использует полученные знания о приемах работы с текстом на уроках литературы, делает анализ образа, дает сравнительные характеристики героям произведения [6].
Давно замечено, что дети любят рассматривать лица героев, определять его характер и настроение. Поэтому, многие иллюстраторы изображают большие портреты героев, особенно если писатель их ярко и четко обрисовал. Работа эта не простая, но как учебное задание на уроке при иллюстрировании литературного произведения более приемлема с точки зрения оценки рисунка. За все рисунки, выполненные учащимися, педагог, как правило, должен ставить им оценку. Этот момент во всем процессе обучения и воспитания имеет огромное значение в смысле конкретного разъяснения учащимся тех целей задач, которые ставит перед ними учитель. Поэтому необходима правильная организация системы оценивания работ учащихся. Должен быть определенный критерий рисунков. Что же является основным в оценке рисунков учащихся? Прежде всего, всегда надо иметь в виду цели и задачи, поставленные на каждом этапе обучения учебной программы. Кроме того, учитель преследует определенные цели и задачи на каждом уроке, и оценка должна отражать, насколько успешно эти задачи были выполнены.
Педагог должен учитывать применение в рисунках знаний, полученных учащимися раньше. Оценка рисунков всегда происходит по нескольким направлениям, кроме тех отдельных случаев, где перед учащимися ставятся узкие задачи, не затрагивающие другие стороны дела. В сюжетном карандашном рисунке учитывается перспективное, пропорционально - конструктивное, тональное и композиционное построение, выразительность рисунка, а также передача содержания отрывка, и пр. Если работа выполнена в цвете, то ко всем перечисленным задачам прибавляется оценка цветового решения. Здесь учитель сообразуется с программными установками для данного класса. Учитель должен также видеть индивидуальные особенности каждого ученика и принимать их во внимание при оценке рисунка. Это ведет к дифференцированию процесса обучения и стимулирует повышение качества работ учащихся. При оценке необходимо обращать внимание и на общее эстетическое впечатление от работы [7].
Уроки обучения школьников иллюстрированию литературных произведений могут проводиться по-разному, с использованием современных технологий. Недооценка возможностей композиционного построения сюжета резко снижает качество работы. Однако есть ученики, которые с трудом справляются с заданием. У них слабо развито пространственное мышление и творческое воображение. Им трудно представить, а затем и изобразить при слабых навыках в рисовании то о чем они думают. Таким ученикам необходимо уделить большее внимание и возможно яснее раскрыть перед ними сюжет и смысл того, что им предстоит изобразить. Можно подготовить для них более простое задание, но дающее им возможность творчески его решить [10].
В процессе практической работы, учащиеся могут допустить логические, конструктивные, композиционные и технические ошибки. Логические ошибки заключаются в неверном перспективном построении изображаемых объектов - ученик не знает законов линейной перспективы. Так называемые конструктивные ошибки в рисунках возникают из-за незнания учениками сущности построения того или иного предмета, механизма и т. д. Причиной этих ошибок является недостаточность знаний о предметах реального мира.
Композиционные ошибки вызываются недостаточным умением рационально располагать изображаемые предметы на листе бумаги вследствие незнания законов композиции. Технические ошибки связаны с отсутствием навыков и не достаточной аккуратности исполнения. Чтобы свести к минимуму разнообразные ошибки учащихся, необходимо организовывать учебный процесс в форме единой системы. Только при условии успешного усвоения учениками всех основных понятий и приобретения ими нужных навыков по всем разделам предмета можно успешно обучать их технике и грамотному исполнению рисунка к литературному произведению. Развитие технических навыков играет очень важную роль в процесс обучения учащихся рисованию. Не обладая достаточными навыками, школьники испытывают большие трудности в исполнении рисунков, из-за чего у них может пропасть и интерес к рисованию [8].
Стилистические особенности сказки предполагают использование в процессе создания иллюстраций различных декоративных приемов, направленных на передачу необычности и сказочности происходящих действий. Опираясь на особенности детского восприятия, известно, что детям близок и понятен язык декоративности. Простота композиций, ясность и плоскостность изображения формы, свойственные декоративным изображениям перекликается с особенностями выполнения рисунков детьми младшего школьного возраста.
Прежде всего, необходимо рассмотреть, что же представляет собой иллюстрирование. В отличие от рисунка с натуры данный вид рисования развивает такие качества мышления как вариативность, гибкость, способность вкладывать определенный смысл в изображение. Поскольку каждая тема не может быть ограничена конкретным решением, в процессе ее исполнения проявляется самостоятельность учащегося в поиске формы для передачи данного содержания. Очень важно чтобы ребенок понимал, что при работе над рисунком важно найти свое решение, создать свой образ животного. С этой целью необходимо демонстрировать репродукции различных художников-иллюстраторов, выполненных к одной сказке [13].
При создании иллюстрации к сказке важно отразить главную тему, важно увидеть, изучить и вообразить образы главных героев, их поступки характеры и среду обитания.
Таким образом, последовательность решения композиции у учащегося будет следующая:
. Определить что рисую и какие мысли должен вызвать рисунок у зрителя.
. Показать главного героя (главных героев). Найти позу, жесты, мимику, движения.
. Показать среду, где происходит действие (лес, дом и т.д.)
. Завершение композиции в материале (графическое или цветовое решение, манера исполнения).
Желательно, чтобы учащиеся самостоятельно выбирали сюжет для иллюстрирования. Но если ученик затрудняется в выборе, можно предложить ему отрывок текста, напечатанный заранее на отдельном листе бумаги. Возможен и другой вариант, когда всем ученикам предлагаются разные отрывки текста сказки для иллюстрирования. В данном случае рисунки получаются разнообразными, что позволяет создать макет книги, проиллюстрированной детскими рисунками.
Процесс обучения изображению животных достаточно длительный. Его можно условно разделить на два направления:
. Осуществление деятельности по развитию знаний детей о животных.
. Обучение изображению животных.
Правильно организованное педагогом наблюдение позволяет сформировать представление о строении животного, особенностях его внешнего вида.
Слова в сказках очень помогают выбрать характер формы, линий, мазка, цвет, фактуру.
Учащимся можно предложить поиграть в театр, пригласить ребенка к доске и попросить его изобразить с помощью жестов, движений, например, хитрую лису или трусливого зайца. Все это помогает эмоционально окрасить урок. Например, чтобы нарисовать хитрую, льстивую лисицу, как описывают ее в сказках, необходимо использовать волнистую извивающуюся линию. Лиса любопытна, мордочка у нее вытянутая, ушки острые, торчком - все услышит хитрая, ничего не пропустит. Пышный мех можно показать полусухой щетинной кистью или способом тамповки поролоном. Хвост у лисы длинный, напоминающий форму листа дерева.
При создании сказочных образов животных детям даются установки:
. Для усиления выразительности сказочного образа можно сделать акцент на некоторые характерные черты. Особенностью хищных зверей, волка например, является мощная пасть, значит, ее можно изобразить крупнее, чем она есть на самом деле. Медведь - очень мощное животное, с массивным туловищем, огромными лапами, когтями - этот акцент тоже можно использовать.
. Создать выразительный силуэт фигуры. Декор должен не разрушать форму, а наполнять ее красивой фактурой, поэтому орнаментальный рисунок следует располагать по линиям развития формы.
. Следует избегать изображения сложных ракурсов, лучше использовать профильное изображение животного, так как именно оно наиболее точно передает характерные особенности того или иного зверя, или другие максимально характерные повороты.
. Можно «очеловечить» объекты животного мира - поставить на две лапы, изобразить мимику, использовать соответствующие атрибуты, одеть в народный костюм, при этом важно учитывать особенности костюма, его элементы, цветовую гамму.
Изображение среды, в которой происходит действие.
Лес является основным местом действия в русских народных сказках. В иллюстрациях к русским сказкам можно видеть, сколько внимания уделяют художники прорисовке деревьев, цветов, элементам архитектуры.
Для передачи сказочности окружающего мира можно использовать различные приемы. Приведем некоторые примеры:
Знакомство с народными росписями
Например, можно показать ученикам образцы народных росписей с растительными орнаментами (хохломской, полхов-майданской, городецкой). Ребятам можно предложить изобразить землю в виде «земного ковра» с травами, кустами, цветами. Для этого поверхность земли можно закрасить каким-нибудь цветом, затамповать поролоном, а затем по высохшему слою прорисовывать элементы растений. В качестве примера можно привести работы Ю. Васнецова.
Можно применять различные художественные материалы.
Интересным получается рисунок поверхности земли с помощью восковых мелков. Зелеными, желтыми мелками рисуют траву, цветы. После чего, подобрав нужные оттенки, акварелью поверх рисунка изображают землю. Или по акварельному подмалевку выполнить цветы гелевой ручкой или фломастером. Сказочные цветы можно сделать в ходе упражнений. Для этого учащимся предлагается сравнить реалистичные изображения - фотографии, гербарии - с образцами народных росписей. Спросить у учащихся, чем эти изображения отличаются друг от друга, и предложить им самостоятельно нарисовать сказочные цветы.
Работа с силуэтами.
Учащимся трудно рисовать деревья. В данном случае можно использовать силуэт. Изображение силуэта деревьев интересное и в то же время сложное задание, здесь необходимо минимальными изобразительными средствами передать породу дерева. Можно рисовать деревья по мотивам лубочных картинок, с элементами декора [15].
При создании сказочных образов элементов природы нужно соблюдать следующие правила:
. В начале работы помочь детям выявить наиболее ярко выраженные особенности формы растения, его силуэта.
. При компоновке мотивов обратить внимание на их пластическую направленность (вертикальную, горизонтальную, диагональную) и соответственно ей располагать рисунок.
. Обратить внимание учеников на характер линий, из которых складывается абрис изображаемых элементов: прямолинейные, мягкие, угловатые, волнистые.
. В работе с такими природными материалами, как кора, срезы деревьев, пни, камни, необходимо превращать фактурную поверхность материала в декор, выразительный по ритму и пластике.
. Изображая стилизованный лес, дети должны обобщать форму, стремиться максимально использовать одну и ту же форму, меняя размеры и конфигурацию.
. Декор в пейзаже используется по-разному: композиция может быть сплошь заполнена ажуром или сделан орнаментальный акцент в некоторых местах - все зависит от замысла.
. Цвет для сказочных образов предпочтительнее выбирать условный.
Разработка и применение наглядных пособий на уроках при иллюстрировании сказок.
В начале обучения иллюстрированию народных сказок целесообразней использовать декоративный подход к рисованию, в процессе которого учащиеся научатся создавать сказочные художественные образы животных на основе стилизации, перевоплощая реальные формы в условные плоскостные декоративные изображения, в изображения близкие и понятные детскому восприятию.
В процессе работы с детьми младшего школьного возраста следует использовать дидактический и наглядный материал, который включает в себя
поурочное планирование,
методы создания изображений сказочных животных;
плакаты с изображением последовательности создания изображений сказочных образов,
динамические модели животных для уроков по иллюстрированию сказок, способствующего развитию творческих способностей учащихся младшего школьного возраста, а также повышению их изобразительной грамотности.
В методике обучения учащихся изображению животных в русских народных сказках используются следующие виды работы на уроке:
) упражнения;
) анализ иллюстраций художников;
) творческая работа ученика.
.Упражнения являются важной частью урока и направлены на решение определенных художественных задач урока. В методике предусмотрены упражнения на:
формирование умений правильно изображать фигуру животных, их пропорции, конструктивное строение, выделять характерные особенности;
формирование приемов создания художественного образа средствами декоративного искусства: ритм, цветовая гармония, условность цвета, контрастность и ясность,
плоскостность изображения. А также соблюдении принципов стилизации: превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции, обобщение формы с изменением абриса, обобщение и усложнение формы, добавление деталей;
формирование технических навыков в работе с разными художественными материалами.
. Анализ иллюстраций художников позволяет учащимся изучить композиционные решении, художественные средства и приемы выразительности, используемые художниками- иллюстраторами для передачи сказочности происходящего. Демонстрировали иллюстрации различных художников к одной и той же сказке для понимания детьми, каждый должен придумать свое собственное композиционное решение.
. Творческая работа предусматривает применение умений и навыков, полученных в ходе упражнений и анализе иллюстраций.
При организации уроков по иллюстрированию русских народных сказок о животных учителю необходимо ориентироваться на особенности развития психических процессов, учитывать их протекание и развитие индивидуально у каждого ребенка [14].
Изобразительная деятельность по иллюстрированию сказки предполагает создание изображения с опорой на словесный образ. Поэтому, чтобы точно передать особенности сказки в иллюстрации ребенку необходимо изобразить характерные детали архитектуры, костюмов, быта, создать яркие и выразительные образы героев произведения. Можно выделить основные темы для проведения бесед на уроке:
) Традиции русской культуры.
) О местах проживания наших предков.
) Русский народный мужской и женский костюм.
) Русская кухня.
) Народные праздники.
) Народные приметы.
) Героизм русского народа.
.3 Приемы и техники иллюстрирования
Иллюстраторские техники
Акварель
Акварель - одна из самых популярных техник в книжных иллюстрациях. И способов ее применения просто не счесть - кто-то работает ровными техническими отмывками, кто-то пятнами по-сырому, кто-то выделывает все детально и тонко, кто-то вообще не заботится о том, чтобы пятна краски и контуры совпадали. Акварель - материал прозрачный, поэтому светлые тона в работе получаются там, где краски на бумаге нет или очень мало, а темные - там, где несколько слоев или взята насыщенная краска. Если каждый следующий мазок делает работу темнее, рисовать темные фигуры на светлом фоне легко. На фоне светлого неба легко изобразить тонкой кистью темные ветки, например.
Сегодня есть немало интересных приемов использования акварели в иллюстрировании. Рассмотрим некоторые из них:
. Акварель в чистом виде.
. Акварель с цветными карандашами.
. Акварель с обводкой простым карандашом.
. Акварель с обводкой тушью.
. Акварель с пастелью.
Тушь и акварель
Акварель и обводка пером поверх - одна из самых распространенных техник в книжной иллюстрации. Но соотношение между тушью и акварелью сильно варьируются.
Один из способов - акварель служит легкой подцветкой, однотонными прозрачными заливками. Весь рисунок, объемы и тени делаются пером.
Гуашь
Гуашь еще до недавнего времени была одним из любимых материалов иллюстраторов детских книг, сегодня художники иллюстраторы активно используют акрил. Гуашь имеет яркие плотные цвета, она разводится водой и может перекрывать один цвет другим. За возможность нанести яркий и ровный цвет ее и любят иллюстраторы. Гуашью можно работать как акварелью - сначала прокладывать самый светлый тон и поверх постепенно утемнять и уплотнять его до нужного оттенка и насыщенности.
Технические приемы использования гуаши:
. Яркая заливка плоскости цветом и по ним множество мелких линейных текстур (орнаменты)
. Тонкий карандашный рисунок заполняют маленькой кисточкой мелким мазочками разведенной гуашью. Работая маленькой кисточкой можно вплетать оттенки, набирать цвет и тон постепенно - как будто штрихуешь карандашами.
Рисунок пером и тушью - традиционная техника книжной иллюстрации. Эта техника часто используется для вполне реалистических иллюстраций, где штрихи передают движение и фактуру предметов.
Приемы работы пером - от тончайшей штриховки до сплошной заливки, от почти чертежной точности до жирных штрихов с кляксами и брызгами.
Иллюстрации простым карандашом.
Цветные карандаши.
Существуют ассоциации художников, работающих в этой технике, и многие иллюстраторы с удовольствием рисуют книги цветными карандашами. Рисунки в технике цветного карандаша иногда кажутся нарисованными акварелью, но все это тончайшие текучие штрихи цветными карандашами. Эта техника очень гибкая - с одной стороны, точность заточенного карандаша, графическое удобство, с другой - богатство оттенков и цветовых переходов вполне живописное.
Классическая техника цветных карандашей - мелкие короткие штрихи, не забивающие фактуру бумаги, постепенно набирающие нужный тон и насыщенность цвета, тщательная проработка фактур, использование тонко заточенного простого или темного карандаша для обведения мелких деталей.
Народные литературные произведения - это коллективно созданные и коллективно хранимые народом устные художественные эпические повествования в прозе, в которых используются приемы неправдоподобного изображения действительности, фантастический вымысел, разнообразные и традиционные формы которого, не повторяясь больше ни в каком другом жанре фольклора, складывались на протяжении веков, в тесной связи со всем укладом народной жизни, и находились в первоначальной связи с мифологией [12].
Образы животного мира часто олицетворяют в сказках человеческие пороки, слабости и недостатки. Нередко человека сравнивают со зверем: «злой, как волк», «хитер, как лиса», «топает, как медведь», «верный, как пес».
В русских народных сказках животные имеют свой характер, повадки. Лиса носит ряд прозвищ: кума-лиса, лисичка-сестричка, лиса-Патрикеевна, Лизавета Ивановна и т.д. Волк - Волчище серый хвостище, Волк зубами щелк.
Данные характеристики в работе с детьми помогут ярче представить образы животных в русских народных сказках. В работе с детьми следует ориентироваться на новые интересные ходы в композиции и технике исполнения.
Заключение
Методика обучения школьников иллюстрированию литературных произведений требует от педагога живого, эмоционального, творческого подхода к делу. Даже тогда, когда найден удачный педагогический прием, его нужно разнообразить. Методика как искусство преподавания состоит в том, чтобы вовремя оказать помощь ученику, объяснить материал просто и понятно, наладить с ним психологический контакт
Иллюстрирование, в основе которого лежит оперирование наглядными художественными образами, представляет собой сложную деятельность и опирается на чувственный опыт (зрительные ощущения и восприятия). Благодаря ему младший школьник познает особенности, а затем в процессе мыслительной деятельности - и законченности предметов и явлений действительности, которые составляют основу процесса иллюстрирования.
К особенностям знаний и представлений учащихся об искусстве иллюстрации можно отнести: дети, как правило, отличают иллюстрированные произведения от произведений других видов искусств, не называя их авторов. В целом чувствуют настроение автора иллюстраций, отражаемое в их сюжетах. Детям доступны некоторые средства художественной выразительности иллюстраций, но в словарном запасе младших школьников практически отсутствуют названия ведущих средств художественной выразительности и представления о них. Дети редко имеют представления об особенностях творчества художников-иллюстраторов. Что существенно сказывается на практических умениях школьников в изображении иллюстраций. Называя в каждой теме несколько сюжетов, уточняются моменты и эпизоды, которые хотят изобразить учащиеся, конкретизируется круг задач, стоящие перед ними. Это облегчает работу учащихся, дает возможность им яснее представить себе то, что они хотят изобразить, удачнее составить композицию.
Работа с иллюстративным материалом содействует выработке у учащихся эмоционально - оценочного отношения к сообщаемым знаниям, повышает интерес к изучаемому материалу, делает более легким процесс его усвоения, поддерживает внимание ребенка. Как бы глубоко ученик не прочувствовал литературное произведение, как бы ясно не представлял себе литературных персонажей, он не сможет правильно изобразить героев, если у него нет навыков рисования, если он не освоил законов перспективы, светотени, цвета, элементарные правила изображения человека. Определенных успехов ученик может достичь, лишь в том случае, если учитель правильно выстроит свою работу на принципах учебной программы «Изобразительное искусство». Последовательная организация выполнения тем и указанных в них задач уроков обеспечивает художественное поступательное развитие ребенка, формируется умение использовать полученные знания и навыки на практике: самостоятельно иллюстрировать и выражать глубинные смыслы литературного произведения.
творческий воображение иллюстрация литературный
Список использованных источников
1.Алехин А.Н. Иллюстрируем книгу. Ж., «Юный художник» №3 1988 г
2.Боровик О.В. Развитие воображения. Методические рекомендации. - М.: ООО ЦГЛ Рон 2000. - 112с.
3.Брунер Д.С. Психология познания. За пределами непосредственной информации. Представление. Воображение у детей. - М., 1997. - 304-319с.
.Выготский, Л.С. Проблемы возрастной периодизации детского развития. М., 1972. №2. с. 114-123.
.Кузин В.С., Кубышкина, Э.И. Изобразительное искусство в начальных классах. 1-2 классы: Учебное пособие для общеобразовательных заведений. В 2-х ч. Ч.1: «Учись рисовать». - М.: Дрофа, 1997.
6.Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. 3-е издю, перераб. и доп. - М.: АГАР, 1998.
.Казиева М.В. Сказка в русской живописи. Энциклопедия живописи для детей. М.: Белый город, 2002,- 48 с: ил.
.Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. 2-е изд., перераб., доп. М.: Просвещение, 1976. 158 с ил.
9.Комарова Т.С. Народное искусство в воспитании детей: Книга для педагогов дошкольных учреждений, учителей нач-х классов, М.: руководителей худ-х студий/ Под ред. Т.С. Комаровой. Педагогическое общество России, 2000. 256 с
10.Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд, 1-9 классы. - М.: Просвещение, 2010.- 144с.
.Флерина Е.А. Детский рисунок. М.: Новая Москва, 1924.- 80 с.: ил.
.Ненашев М.Ф. Книга в нашей жизни. Ж., «Юный художник» № 11 1988 г.
13.Панов В.П. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд». Под руководством Неменского Б.М. М., «Просвещение», 2007 г
.Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М. 2000 г.
.Рыбаков Б.А. Русское прикладное искусство Х-ХШ веков. Альбом. Л., Аврора, 1971.-128 с ил.
16.Флерина Е.А. Какая книжка нужна дошкольнику. М., 1928.- 96 с.
17.Методы и приемы духовно-нравственного воспитания дошкольников средствами устного народного творчества
.Что такое устное народное творчество