Создание тематической композиции в технике витраж

Создание тематической композиции в технике витраж

Введение

Витраж является особым объектом творческой деятельности, его появление-процесс поиска, находок и отбора наиболее выразительных элементов действительности. Он несет в себе определенный художественный образ, так как помогает человеку выражать эстетический идеал эпохи.

Выразительный, образно решенный тематический витраж способствует раскрытию внутреннего богатства человека, его индивидуальных достоинств, характеризует его отношение к окружающему миру. Витраж - это история того или иного народа, той или иной эпохи, о чем рассказывают и цветовое решение, и стилизация, и сама конструкция. В чем отражается жизнь материальная и духовная.

«Витраж придает зданию живой лик, он как глаза, в которых светится душа». Наполняя интерьер цветным светом, то ярким и звонким, то нежным и романтичным, витраж берет на себя активную по своему эмоциональному воздействию роль и способен внести один из наиболее решающих акцентов в цветовой ансамбль.

Исключительная способность к синтезу света и декора получила выражение в функциональной и художественной гибкости витража. Эта уникальная особенность определила его судьбу в разных культурах, а также его востребованность современностью, которая все острее актуализируют необходимость изучения творческой практики витража, его осмысление через культурно-исторический контекст.

Тема витража неотделима от общей проблематики этого искусства, которая не имеет пока систематического изучения в искусствознании. Неразработанность проявляется в терминологических разночтениях, не обобщены и основные характеристики витража как вид искусства. Очень мало монографических исследований генезиса и истории витража, которые позволили бы понять причины его востребованности в современной культуре. Самой значительной, стала работа американских исследователей Э.Уили и Ш.Чик «Искусство цветного и декоративного стекла». Ключевыми можно считать издание энциклопедического характера труд А.Морана «История декоративно-прикладного искусства от древнейших времен до наших дней». Эпизодическое обращение к истории витражного искусства осуществляется в изданиях, посвященных эпохам готики или модерна: это исследования Е.И.Ротенберга, О.Я.Лясковской, К.М.Муратовой, Д.В.Сарабьянова. Однако в них не ставилась задача понимания природы этого искусства в более широком историческом контексте. Первое масштабное обобщение исторического материала предложено в исследовании Е.Минухина «Витражи».

Витраж является на современном этапе очень востребованным видом декоративно-прикладного искусства, среди профессиональных художников и людей, увлеченных художественным и декоративным творчеством. Данная тема исследования дает возможность решить проблему освоения школьниками современных направлений декоративно-прикладного искусства, результаты которых могут быть использованы в интерьере собственного дома.

Актуальность предлагаемой работы вызвана необходимостью дальнейшего исследования и практического внедрения создания тематического витража в монументальной живописи.

Объектом данного исследования является процесс создания тематического витража.

Предметом исследования является последовательность процесса изготовления тематического витража.

Цель исследования: создание художественного образа в монументальной живописи - витраж.

Задачи исследования:

.        Изучить и проанализировать литературу по теме исследования.

.        Проследить эволюцию становления витража.

.        Рассмотреть современные направления и виды в технике витраж;

.        Обосновать этапы изготовления тематического витража и разработать методические рекомендации по их выполнению.

.        Рассмотреть методику преподавания витража.

.        Провести эксперимент по теме исследования в общеобразовательной школе.

.        Разработать серию авторских работ, которые могут быть использованы на уроках изобразительного искусства в качестве наглядного пособия.

Методологической основой исследование послужили работы по монументальному и декоративному искусству, культурологии, пособия по методике создания тематической композиции в технике витража, преподавания изобразительного искусства, основам композиции, цветоведения, педагогике. Были использованы следующие методы исследования: метод анализа и синтеза, эксперимент, наблюдение, отгадывание кроссвордов, тестирование.

Практическая значимость состоит в подготовке методической разработки по изготовлению тематического витража, которая может быть использована на занятиях изобразительного искусства в качестве научно - методического материала.

База исследования: 5-7 классы общеобразовательной школы №1 г. Ялта.

Раздел I. Витраж как вид монументального искусства: историко-теоретический - аспект

.1 Историко-культурная эволюция витража

Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. Известно только, что мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме времен империи (первое столетие до н. э. - начало н. э.) и в храмах первых христиан. Окна Софийского собора в Константинополе, ставшем столицей Византии в 330 году н. э., были застеклены цветными стеклами, по-видимому, вскоре после сооружения собора. [3;4]

Витраж вошел в современную художественную практику через богатый диапазон форм и эстетических характеристик - от небольшого светильника до монументального панно, от декоративного штриха и до архитектурно-декоративной доминанты, от станкового произведения до конструкций артдизайна, от орнаментальных форм до сюжетных решений. [2;2].

Впервые витражи появились в католических храмах, в первом тысячелетии. Стекло было не совсем прозрачным. Один из самых первых и известных витражей был обнаружен в монастыре Святого Павла в Англии. Он датируется 686 годом нашей эры. В двадцатом веке археологи обнаружили стеклянные фрагменты изображения Иисуса Христа с крестообразным нимбом, дата изготовления которого относится примерно к 540 году нашей эры.

По одним литературным источникам известно, что при раскопках городов древней Италии Помпеев и Геркуланума, погибших в 79 году н. э. при извержении Везувия, обнаружены цветные стеклянные мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей. По другим источникам - в Помпеях обнаружена только стеклянная мозаика полов и стен, так как в домах окон было мало и то большей частью без стекол. [3;5] Но употребление оконного стекла подтверждается найденными при раскопках кусками матового или, быть может, непрозрачного стекла.

Цветное остекление окон первоначально представляло собой стеклянную мозаику, вставленную в каменные и деревянные проемы - ажуры окон. Затем появилась мозаика из цветных стекол, вырезанных и собранных в свинцовой оправе в виде узора, геометрического или растительного орнамента. Такие мозаики собирались в металлической раме и устанавливались в оконных проемах. Весьма вероятно, что в больших окнах краски применялись интенсивные и яркие, в малых окнах - бледные и спокойные. [28;10].

Применение цветных стекол для украшения окон началось с того времени, когда христианство стало официальной государственной религией в Римской империи (в конце IV столетия н. э.) и началось оживленное строительство. Культурные народы христианства обязательно украшали фасады и интерьеры храмов цветными стеклами.

В V-VI веках н. э. мозаикой из цветных стекол украшались окна церквей в разных городах Галлии, откуда это искусство проникло в германские города и другие страны.

В арабском искусстве времен халифата, также применялась стеклянная мозаика. Цветные стекла вставлялись в оконные ажуры - орнаментированные деревянные или каменные переплеты. Этот прием вошел в традицию и просуществовал сотни лет. В Средней Азии и странах Среднего Востока делали узорчатые оконные решетки - Панджара, просветы которых заполнялись цветными стеклами. Панджара, вырезанные из ганча и выполненные из дерева, отличались изяществом рисунка, красотой и разнообразием геометрического орнамента. [3;10]. Такие решетки, в большинстве случаев с разноцветными стеклами, под названием шебеке, широко применялись в Азербайджане в строительстве жилых домов, дворцов и храмов в XVIII и XIX столетиях. Следы витражей в искусстве народов древней культуры - Китая и Индии, а также других народов Дальнего Востока - Японии и Кореи, не были обнаружены. По-видимому, это искусство, в силу местных особенностей, там не привилось.

С течением времени повысились требования к рисункам стеклянной мозаики. Попробовали оттенять цветные стекла наложением более темных красок. Результаты оказались положительными. Техника окраски стекол при помощи обжига была открыта в IX веке. Этот новый прием нашел широкое распространение. Таким образом, возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу. С развитием живописи по стеклу стеклянная мозаика стала отходить на второй план, но окончательно она вытеснена не была, а продолжала существовать в сочетании с живописью по стеклу. [6;20].

Начиная с XI века, а затем в XII столетии, на оконных стеклах, кроме орнаментальных украшений, стали появляться изображения людей, так как христианство, в отличие от мусульманской религии, запрещавшей иконопись, всегда проявляло интерес к изображению человеческих фигур В первой половине XII столетия главный капитул конгрегации иностранцев запретил фигурную живопись по стеклу. Это совпало с периодом расцвета витражного искусства. Взамен фигурной живописи по стеклу стали применять мозаику, гризайль и узорчатые стекла.

Старые мастера не злоупотребляли свинцом и черной краской, иначе при малой площади окон витражи пропускали бы мало света. Каждый главный контур, проведенный свинцом или черной краской, у них был логичен. Рассчитывая, что витраж будет рассматриваться издали, художник прибегал к приемам монументальной живописи. Он проводил широкие густые штрихи, а затем объединял их тремя-четырьмя все утончающимися параллельными штрихами. Прорисовка волос на голове и бороде, линий на ладонях рук, морщин на лбу. Все было рассчитано на восприятие издали. То, что вблизи кажется для глаза резким, например черный штрих и белый промежуток, то на расстоянии сливается в гармонически оттененный контур. [7;35]. Краски художник подбирал, не считаясь с действительностью. В рисунках все было ясно распределено, контуры четко отделяли красочные пятна. Фигурные изображения не занимали всего оконного пространства, а только его середину. Их окружали орнаментальные бордюры, пальметты, надписи и узоры на одежде. Рисунок или буквы наносились кистью или выскабливались из фона. Отдельные детали - короны, края одежды инкрустировались мелкими кусками цветного стекла, имитирующего драгоценные камни [8;36].

В XII веке появились окна с медальонами. Фигуры становятся меньше, но принципы старой композиции по-прежнему строго соблюдаются. Стоящие фигуры, заполняющие все окно, встречаются редко, они все еще очень неуклюжи. Центральные места отводятся для изображений из священного писания, остальную, не меньшую площадь занимает растительный орнамент из цветов и листьев. Примерно в это же время стали наносить на тыльную сторону стекла узор, преимущественно выскобленный. Эти витражи в основном принадлежат к эпохе господства в Европе романского стиля в искусстве, продолжавшегося примерно с Х по XII век. Ряд соборов, начатых в романском стиле, закончен в готическом, что, естественно, отразилось и на стилях декора, в том числе и витражей. Роль художника в живописи по стеклу в эту пору, вплоть до XIII столетия, продолжает оставаться незначительной: рисунок примитивен, фигуры довольно условны, орнаменты, люди, животные набросаны парой сочных контуров, лица и прочие детали сделаны из цветных стекол [31;75]. Рисунку придают жизнь только краски, язык которых доступен и понятен каждому человеку [1;53].

В XIII столетии в технике исполнения витража можно проследить еще одно новшество. На бесцветное стекло, к тому времени еще имевшему зеленовато-желтый тон, накладывалось цветное стекло, на котором гравировался рисунок. Бесцветные места иногда окрашивались с одной или с обеих сторон керамическими красками. Этим достигалось большое разнообразие и богатство тонов. Вся картина, как обычно, собиралась и монтировалась свинцовой арматурой. Наибольшее распространение витражи получили в XIII столетии, особенно в храмах. Церковные витражи обыкновенно представляли собой ряды повторяющихся во всю высоту окна небольших медальонов с фигурными изображениями. Промежутки между медальонами заполнялись стеклянной мозаикой в виде квадратов, кружков с цветами или розеток. На витражах появляются как декоративный элемент архитектурные формы - арки, поддерживаемые колоннами. [3;43]

На художественном оформлении витражей с XI до XIV века заметно византийское влияние, сказавшееся в колорите красок и условности рисунка. Постепенно начинается переход к готике.

Хотя романский стиль в живописи на стекле, состоявший в основном из орнаментальных украшений, еще долго сохранялся и в готическую эпоху. [12;73] В XIV столетии романский стиль был окончательно вытеснен готикой и церковные окна стали украшаться витражами с изображениями фигур, фоном для которых служили орнаментальные узоры или легкие архитектурные формы. Лица фигур расписывались красками. Наряду с этим встречаются витражи безфигурные, орнаментальные, а также выполненные гризайлью. Этот вид живописи появился в 1250 году и стал широко применяться в XVII и особенно в XVIII столетиях в архитектуре классицизма, главным образом в монументальной живописи - росписи стен и плафонов.

Готикой, или готическим стилем, называется направление в искусстве, господствовавшее в европейских странах, преимущественно в Западной Европе, в средние века (с XII по XIV-XV вв.). В готике особенно резко выступают черты феодально-церковного влияния; католическая церковь оказывала сильное воздействие на искусство, и оно в целом сохраняло религиозный, условный характер. [5;15] Живопись витражей становилась сложнее, краски обладали поразительной красотой. Они не скреплялись свинцовой арматурой, а укреплялись непосредственно в оконных переплетах. Общий характер и композиция живописи по стеклу находится в полном согласий и сочетании с архитектурой сооружения. Мистика раннего средневековья придавала витражу выразительность огромной силы [14;215] . Это период высшего расцвета, витражей. В XV столетии живопись на стекле уже соперничает со стенной живописью. Техника в это время делает стекло таким же удобным материалом, как и полотно, так как свинцовая сетка употребляется реже, а размеры стекол становятся больше. В XVI столетии на оконных стеклах появляются копии с произведений великих мастеров.

На исходе средневековья фигуры в живописи на стекле перестают быть условными, абстрактное превращается в конкретное, реальное. Движения фигур менее скованы, более динамичны, драпировка одежд становится богаче. Живопись по стеклу никогда в дальнейшем не достигала такого высокого художественного уровня. Но с этого времени начинается упадок витражного искусства, а с ним гаснет и монументальная живопись по стеклу. Правда, техника исполнения и рисунок продолжали совершенствоваться, но применение витражей суживается по мере того, как эпоха Возрождения предъявляет к архитектуре новые требования. Зодчий стремится к тому, чтобы внутреннее пространство здания отчетливо выступало перед зрителем, чтоб в нем было больше света [31;112].

Нельзя все же рассматривать витражи как искусство исключительно церковное, религиозное. Помимо витражей с религиозным содержанием в готических соборах (Шартрском и других) встречаются витражи и с реалистическими сюжетами - каменщики, сапожники и другие мастера и ремесленники за работой. Такие витражи обычно приносились в дар соборам ремесленными цехами. Витражами украшались также дворцы и замки, общественные здания и жилые дома. Тематика их была преимущественно светская, сюжеты - исторические, любовные, героические, мифологические, аллегорические, геральдические, портретные, пейзажные, реже на библейские темы. [20;93].

Существовала и так называемая кабинетная живопись по стеклу, предназначавшаяся для украшения небольшого помещения. Техника ее исполнения та же, что и у монументальной живописи по стеклу. Кабинетное стекло не употреблялось самостоятельно, оно было цветным акцентом на сравнительно большой плоскости бесцветного, в основном узорчатого стекла. Кабинетная живопись по стеклу украшала помещение, создавала в нем уют и завершала интерьер. [18;3].

Еще в готическую эпоху постепенно начали отходить от сплошного заполнения окон цветными стеклами, а уже в начале эпохи Возрождения они были окончательно вытеснены небольшими картинами на стекле с бесцветным фоном. В эту эпоху витражи стали напоминать живописные картины. Техника стала более тщательной и утонченной, применялось главным образом бесцветное стекло. Витражные картины более поздних времен Возрождения содержат разные аллегорические фигуры и символические знаки. [19;3]

К середине XVI столетия стали употреблять непросвечивающиеся эмалевые краски, которые делали живопись по стеклу тусклой и непрочной. Нередко на стекле делались копии с картин, написанных масляными красками.

Монументальное витражное искусство вновь расцвело в XVI веке, когда стали изготовляться оконные витражи для соборов в Париже, Руане, Бове, Труа - во Франции, соборов в городах Монсас и Гауда в Нидерландах, собора в Брюсселе в Бельгии. [20;95]

С появлением в европейском искусстве новых стилевых направлений - барокко (конец XVI - середина XVIII века) и рококо, или рокайль (первая половина XVIII века), для живописи на стекле наступает период жалкого прозябания [21;9]. Для искусства барокко, пришедшего на смену маньеризму, знаменовавшему собой распад искусства Возрождения, характерна пышность декоративных форм, синтез архитектуры с другими видами изобразительного искусства. Основными объектами строительства являлись дворцы и церкви. Однако к формированию торжественных и богатых красками барочных интерьеров витражи почти не привлекались. . [16;25]

В эту пору принципиально отказались от украшения окон цветными стеклами, хотя черное и серебристо-желтое стекло не диссонировало бы с общим декоративным решением, а наоборот, могло бы дать гармоническое завершение интерьера.

В эпоху арт-нуво (конец XIX-начало XX века) витраж возрождается как вид монументальной живописи. В XIX веке витражи были объектами творчества таких известных художников как Фрэнк Ллойд Райт, Чарльз Ренни Макинтош, Пауль Клее, Пит Мондриан, Анри Матисс, Жорж Руо, Фернан Леже, Марк Шагал [22;6] .

Круг художников, работавших для витражей или в живописи по стеклу, необычайно широк - от мастеров эпохи Возрождения до художников упадочного буржуазного искусства. Живописью по стеклу на грани XV и XVI столетий занимались выдающиеся немецкие художники: Ганс Гольбейн Старший (1460/70-1524 гг.),. Альбрехт Дюрер (1471-1528 гг.), Лукас Кранах Старший (1472-1553 гг.), Маттиас Грюневальд (род. ок. 1460-1528 гг.), Ганс Гольбейн Младший (1497-1543 гг.), работавший в Швейцарии и Англии; французские художники Бернар Палисси (род. ок. 1510-1589 гг.) и позднее - Оноре Фрагонар (1732-1806 гг.). Итальянский мастер Маркантонио Раймонди (род. ок. 1480, умер ок. 1527); нидерландский живописец Лукас ван Лейден (1494- 1533 гг. [23;127]) В XVI веке над витражами работал швейцарский живописец Карл Эгери, отдельные работы которого хранятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Там же хранятся витражи, созданные по рисункам Бартоломеуса Брейна Старшего (1493-1555 гг.), из которых три изготовлены фландро-бургундскими мастерами в первой половине XVI века и один - нюрнбергскими мастерами в конце XV века[20;58]. Рисунки для витражей выполнял также швейцарский живописец Арнольд Бёклин (1827-1901 гг., картон для витража «Флора») и модернисты. Модернисты начала XX столетия не понимали витражного искусства. Для их работ характерен вычурный и изломанный орнамент в сочетании с толстым непрозрачным стеклом. [24;2]

В области витража работали также известные польские художники Станислав Выспянский (1869-1907 гг.), ученик выдающегося польского живописца Яна Матейко (1838-1893 гг.), и Юзеф Мехоффор (1869-1946 гг.), деятельность которых протекала на грани XIX и XX столетий. Для многогранного творчества Выспянского характерны народные мотивы в сочетании с модернистской стилизацией, символизм. Выспянский в 1896-1906 годах создал проекты витражей с изображениями св. Франциска, блаженной Саломеи и силуэта бога-отца для францисканского костела в Кракове. [25;5]

Витражи-памятники

Прекрасно сохранился до наших дней один из витражей аббатства Сен-Дени во Франции работы XII в. В хронике монастыря говорится, что для росписей витражей этой церкви были приглашены художники из разных стран. На одном из витражей изображена фигура аббата монастыря, распростертого на земле у ног Богоматери. Обросшее волосами лицо аббата, написанное реалистично, скупыми штрихами краски, вероятно, отличалось большим сходством с оригиналом. Следует также обратить внимание на один из самых прославленных памятников живописи на стекле XIII в.- ансамбль витражей в окнах Шартрского собора во Франции.

Эта коллекция почти полностью сохранилась до наших дней. Собор украшают три огромных круглых окна, называвшихся в готической архитектуре "розами", из которых каждое имеет в диаметре 12 м. Кроме того, имеется 47 таких же круглых окон ("роз") меньшего размера и 125 окон обычной формы. Этот монументальный ансамбль витражей отличается необычайным красочным богатством. [26;6]

Один из знаменитейших витражей Шартра - успение Богоматери.

Не меньшей славой пользуются уцелевшие с XIII в. витражи собора Парижской Богоматери.

Великолепный ажурный переплет этих окон искусно вырезан из камня. Весь комплекс бесчисленных кусков цветного стекла поражает необыкновенным богатством сверкающих красок. Французский искусствовед XIX в. Гильерми сравнивает красочный эффект круглых окон собора Парижской Богоматери с поэтическим описанием кругов рая в "Божественной комедии" Данте. [27;320]

Виктор Гюго в своем знаменитом романе "Собор Парижской Богоматери" посвящает этим окнам следующие строки: "Внутри собора было уже пусто и сумрачно. Боковые приделы заволокло тьмой... Лишь большая "роза" фасада, разноцветные стекла которой купались в лучах заката, искрилась в темноте, словно груда алмазов, отбрасывая свой ослепительный спектр на другой конец нефа".

Пожалуй, не менее знаменитым памятником витражного искусства XIII в. считается парижская церковь Сен-Шапель (святая капелла). Витражи Сен-Шапель - подлинный шедевр декоративной живописи на стекле, как по краскам, так и по тонкости и сложности рисунка. [3;55]

Франции, нужно сказать, принадлежит ведущая роль в развитии витражного искусства в Европе. К величайшему сожалению, до нас дошло не так много подлинных витражей старого времени и совсем не потому, что стекло представляет собой хрупкий материал, а часто по другим причинам, в которых виновато не стекло, а люди.

Витраж (фр. <#"733621.files/image001.jpg">  <#"733621.files/image003.jpg">

Фрагмент оконного витража в соборе Нотр Дам де Пари (Париж, Франция)