Составление цветочной композиции 'Воздушная фантазия'

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

ФГБОУ ВПО" Майкопский государственный технологический университет"

Экологический факультет

Кафедра ландшафтной архитектуры и лесного дела

Курсовая работа

По дисциплине: "Цветочная аранжировка"

На тему:

Составление цветочной композиции "Воздушная фантазия"

Выполнила: студентка 4 курса ОФО

Группы СП-41 Колпиковой Т.А.

Проверила: доцент кафедры

Уджуху М.И.

Майкоп 2014 г.

Задание

На курсовую работу по дисциплине " Цветочная аранжировка"

. Ознакомиться с теоретическими основами формирования цветочной композиции

. Изучить основные выразительные средства композиции

. Составить цветочную композицию и дать краткую характеристику растительного материала, рекомендованного для формирования цветочной аранжировки.

Содержание

Введение

1. Теоретическая часть

1.1 История флористики

1.2 Стили букетов

1.3 Формы, ряды и виды поверхностей во флористике

1.4 Группировка частей композиции, оптический вес, и баланс, закон рычага

1.5 Симметрия и асимметрия в композиции

1.6 Законы ограничения и ранжирования

1.7 Золотое сечение во флористике

1.8 Цвет и его воздействие

1.9 Контраст, гармония больших и малых контрастов

1.10 Способы крепления, инструменты и аксессуары

2. Практическая часть

2.1 Составление цветочной композиции " Воздушная фантазия"

2.2 Краткая характеристика растительного материала

Заключение

Список литературы

Введение

Разве можно представить себе наш мир без цветов? Без них сама красота бы погрустнела! Человек начал любоваться цветами с момента своего становления личностью, т.е. собственно с того момента, как почувствовал себя человеком. С древнейших времен цветы наши постоянные спутники в самые радостные, торжественные и трагические минуты. Они помогают нам выразить ярче нашу любовь, восхищение, уважение, верность и память. В любом своем проявлении цветы не просто источник красоты, они также позволяют человеку выразить бесконечное множество чувств. Они являют собой яркое цветовое пятно и естественным образом становятся одним из основных элементов декоративного оформления интерьера. Цветы стали органической частью нашей повседневной жизни, неотъемлемым спутником разных праздников и событий. В былые времена, когда цветы росли как положено им природой и еще не были изменены путем селекции, стиль флористических композиций определялся наличием тех или иных растений, модой, принятым на тот момент дизайном помещений. Сегодня благодаря возможностям науки искусство составления флористических композиций почти не имеет ограничения в материале.

Флористика - разновидность декоративно-прикладного искусства, которое воплощается в создании флористических работ (букетов, композиций, панно, коллажей) из разнообразных материалов (цветов, листьев, трав, ягод, плодов, орехов, и т.д.), которые могут быть живыми, сухими, консервированными.

1. Теоретическая часть

1.1 История флористики

Первые цветочные композиции обнаружены учеными в следах древних цивилизаций Египта, Греции и Рима. Уже в то время искусство по составлению гирлянд и венков из растительных материалов ценилось очень высоко, а люди, овладевшие этим искусством в совершенстве, считались художниками. На груди мумии фараона Тутанхамона лежал венок из полевых цветов, а дошедшие до нас египетские фрески рассказывают об использовании цветочных композиций в религиозных ритуалах. Древние греки и римляне украшали цветами своими празднества и состязания, дома и общественные здания. Упоминания об украшении цветами храмовых помещений встречается и в древних буддистских трактах.

В Европе история использования букета в качестве декоративного средства восходит к XIV-XV веку.

Слово "букет" появилось во Франции. Оно означает собранную вместе красивую связку срезанных цветов. Французов можно считать не только родоначальниками моды, но и искусства составления букета - именно во Франции зародились правила оформления букетов. Впервые букеты появились в XIV-XV веках. Они пришли на смену венкам и гирляндам из живых цветов, являющихся любимой формой цветочных украшений в более давние времена. Вначале букеты собирались для аромата, поэтому цветы часто подбирали невзрачные, но душистые: резеду, жасмин, гвоздику, мяту, базилик. По размеру букеты были маленькие - типа бутоньерок, их прикрепляли к одежде.

В XVI-XVII веках в Европе начали появляться первые ботанические сады и специально оформленные парки. Настали времена пышных букетов, свое развитие получил и обычай дарения цветов. Владение "языком цветов" и искусством "цветосложения" стало считаться признаком хорошего тона знатной дамы. В начале XVIII века вошли в моду большие букеты. Они предназначались для украшения помещений. В качестве праздничного украшения или подарка букеты стали использоваться только в прошлом веке. В Средние века цветы выращивали в частных садах: считалось, что они наделены особым свойством - отгонять болезни от дома. В композициях XVII и XVIII веков сочетали разнообразные цветы и окраски, красоту композиции подчеркивали вазы классических форм.

У нас в стране к середине 18-го века преобладала мода на букеты в стиле "Виктория" (круглый) или "Помпадур" (односторонний вертикальный). Украшенный специальной кружевной салфеткой, букет "Виктория" мог содержать в себе до 100 и более цветов и напоминал собой эдакую маленькую клумбу! Цветы помещались в специальные футляры, роскошно украшенные лентами, кружевами и драгоценными камнями. Для длительного хранения предназначались Маккартовские букеты, носившие имя венского декоратора Ганса Макарта. Они составлялись из засушенных и подкрашенных цветов и плодов, различных трав, перьев экзотических птиц и хранились обычно под специальными стеклянными колпаками. Вместе с 19 веком пришла мода на букеты в стиле бидермейер. В этих букетах использовали не только живые и засушенные цветы, но и различные кружева, рюши, бархат. В таком букете были видны только головки цветов, собранные плотно друг к другу и составляющие разноцветные кольца, расположенные одно в другом.

В начале 20-го века цветочные композиции приобрели более строгий вид и элегантность. Большое внимание в букете уделялось свободе и пластике каждого цветка. Стиль модерн принес любителям цветов ассиметричный букет с небольшим количеством цветов.

Более "естественный" подход к аранжировке цветочных композиций появился в 30-40-х годах XX века, когда из дикорастущих и выращенных в теплицах цветов стали составлять композиции неброского, "природного" вида. В 50-х годах флористы "играли" с кричащими, яркими сочетаниями окраски цветов. Дерзкие цветовые комбинации остались популярными и в последующее десятилетие, популярен был беспорядочный вид композиций.

В 70-е годы прошлого века, как и сегодня, в моду вошли классические букеты. С течением времени форма букета, зависевшая от моды, значительно видоизменилась. Стиль модерн (начало XX в.) подарил любителям цветов асимметричный букет с небольшим количеством цветов, у которых изящество, изогнутость стебля стали желательными не менее чем красота цветов.

Стеклянные и фарфоровые вазы стали легкие, пастельных оттенков, правильных форм.

Характерной особенностью составления букетов в настоящее время стало широкое использование новых материалов (флористический оазис, флористическая проволока, лента и т.д.), сухоцветов, и, более того, установлен международный ассортимент цветов. В него входят гербера, гвоздика кустистая и ремонтантная, гладиолусы, розы, хризантемы, фрезия, каллы, антуриум, орхидеи, стрелиция и др. В букеты из срезанных цветов искусно включают сухоцветы и стабилизированные цветы, а также декоративные и сухие злаки (кермек, пампасскую траву, ковыль, сухие ветки ивы).

В связи с тем, что основой составления букета являются форма и цветовая гамма, существуют рекомендации по составлению букетов в зависимости от их формы.

1.2 Стили букетов

Очень тяжело систематизировать все типы цветочных композиций, которых насчитывается несколько десятков, а то и сотен. Тем не менее, некоторые западные специалисты и в частности Д.Г. Хессайон, по наиболее общим чертам, выделяют четыре основных стиля флористики, которые отличаются от классификации отечественных флористов:

массивный стиль - по правилам этого стиля в пределах аранжировки частично или полностью отсутствует свободное место;

линейный стиль - определяющим является наличие свободного места в пределах границ композиции;

линейно-массивный стиль - сочетание двух предыдущих стилей, характеризуется наличием свободного места в пределах композиции и только промежутки между контурными элементами заполнены растительным материалом;

смешанный стиль - аранжировка, которую невозможно отнести ни к одному из вышеперечисленных стилей.

В западном мире основную часть композиций создают либо в "массивном", либо в "линейно-массивном" стиле. Сейчас появилась тенденция к созданию более простых, не столь строгих композиций необычной формы.

Возможна и другая классификация работ (по способу создания).

Композиции с одной точкой роста (радиальные):

а) декоративные, б) форма-линейные, в) вегетативные г) свободные Композиции с несколькими точками роста (параллельные):

а) декоративные б) графические в) вегетативные г) свободные (или объекты)

Массивный стиль

Как и большинство направлений современной флористики - массивный стиль зародился в Европе. цветочная композиция флористика букет

У этого стиля существуют свои особенности. Аранжировки в этом стиле, в основном объемны, линейный растительный материал создает основу из вертикального центрального стебля и нескольких боковых - горизонтальных. После этого флорист постепенно начинает заполнять основным растительным материалом, контуры аранжировки, пытаясь достигнуть мягкого, плавного перехода между всеми элементами композиции, стараясь не выделять фокусной точки. Таким образом, в массивном стиле выдерживается принцип постепенного изменения цвета, формы, когда стоящие рядом цветы скорее сливаются друг с другом, чем контрастируют. И наконец, флорист добавляет растительный материал - наполнитель, который занимает все оставшееся свободное пространство, очерченное линейным материалом.

Традиционную массивную аранжировку изготавливают обязательно с использованием крепежа. В качестве крепежа применяют флористическую пену или аранжировочную сетку. Использование подобного крепежа позволяет придавать композициям любую форму.

Ярким примером массивного стиля является бидермейер. Композиция в стиле бидермейер бывают плоскими или куполообразными. Составить композицию в этом стиле можно из живых, искусственных или высушенных цветов. Составляя букет бидермейер, цветы размещают в невысокой круглой емкости и располагают в виде разноцветных концентрических окружностей, а снизу букет прикрывают дополнительным растительным материалом (листва, зелень). Сегодня под бидермейер понимают любую невысокую округлую композицию, в которой стебли почти или совсем не видны. Такой букет можно составить из одинаковых или разных цветов, в нем эффектно выглядят как простые весенние цветы, так и розы. Из-за небольшого размера нет необходимости применять крепеж. Букеты в стиле бидермейер в основном используют для украшения стола, но в наши дни он еще популярен и у невест.

Самая распространенная композиция массивного стиля - букет в вазе. Хоть раз в жизни все мы его составляли из покупных цветов. Зачастую результат оказывается безрадостным, а композиция недолговечной. Большинство букетов можно сделать более интересными, если добавить в них немного фантазии и декоративного материала. Например, если взять букет из тюльпанов, то его лучше установить в высокую вазу, чтобы было видно только малую часть стебля. Когда через пару дней головки тюльпанов поникнут, это придаст дополнительную живописность композиции. Когда будете подрезать стебли цветов, сделайте их разной высоты, чтобы букет приобрел приблизительно треугольную форму. Для того чтобы букет выглядел более изящным, сделайте его в виде перевязанного снопика.

Линейный стиль

В отличии от массивного стиля линейный стиль зародился на Востоке, а в Европу он попал в начале ХХ века вместе с икебаной.

Основная особенность этого стиля, это наличие свободного пространства в зрительных границах композиции, когда большая часть растений относятся к линейному растительному материалу.

Линейный стиль противопоставлен массивному практически по всем характеристикам: по происхождению, способу крепления, выбору и методу использования растительного материала. В композициях линейного стиля, растительный материал используется очень скупо, крепление растений производят при помощи кензана или наколки. Для этого стиля характерно и то, что каждый его элемент значим сам по себе, общее же впечатление зависит от того, как обыгрывается пространство между всеми элементами. Акцент делается на линии, а не на заполнение всего свободного пространства. Существенным можно назвать и то, что постепенность переходов, для композиций в линейном стиле не важна, а иногда и просто нежелательна.

Еще один яркий пример композиций этого стиля - пучок веток в вазе Вы наверняка встречали эту композицию в различных местах, телевизионных передачах и т.д. Казалось, что сложного создать такую аскетичную аранжировку? Могу сказать по собственному опыту, правильно составить такую композицию, не так-то просто.

В 1960-е гг. возник свободный стиль, асимметричный, не имеющий строгих очертаний, лаконичный. В таких аранжировках линейный материал не прикрывают зеленью и цветами, в них используют эффектные, броские цветы.

В таких композициях не боятся цветовых контрастов и не стремятся заполнить все пространство между элементами растительным материалом-наполнителем. Сосуд выступает как частью композиции, поэтому его не маскируют. Четких правил по составлению таких композиций (их еще называют композициями в современном стиле или композиция в свободном стиле.) не существует.

Вертикальная аранжировка, единственная из всех типов композиций в линейном стиле, которая отличается строгостью, геометрическими принципами построения и для которой существуют четко сформулированные правила. При её создании сначала закрепляется растительный материал, образующий центральную ось композиции. Такой осью могут стать цветы на высоких стеблях, одна облиственная ветка или несколько узких длинных листьев. Внизу, у основания, размещаются листья с короткими черешками. Их задача - прикрыть крепеж. Вдоль оси или ближе к основанию располагается один или несколько фокусных цветков.

Абстрактные композиции получили общественное признание в 80-е годы прошлого столетия. Они логически завершают линию развития искусства аранжировки от строгого, традиционного массивного стиля к нестрогим и причудливым композициям в линейном стиле. Абстрактная композиция это уже не просто цветочные аранжировки в линейном стиле, а трёхмерный объект современного искусства, где в качестве изобразительных средств применены живые или сухие растительные материалы, естественные, подкрашенные или препарированные. Абстрактные композиции похожи на аранжировки в свободном стиле, и иногда их трудно отличить друг от друга.

Линейно-массивный стиль представляет собой слияние массивного и линейного стилей. Основной принцип линейно - массивного стиля в том, что каркас композиции, образованный растительным материалом, прикрыт, но не закрыт полностью другими цветами и листьями.

Пожалуй, самая популярная аранжировка в линейно-массивном стиле - симметричный треугольник, создающий ощущение прочности и сбалансированности. Обе горизонтальные линии у основания должны быть образованы одинаковым линейным материалом, а обе стороны треугольника почти идентичны.

Сегодня появилась большая свобода действия и стали популярны несимметричные композиции.

Асимметричный треугольник - менее строгий, но более эффектный вариант треугольника в виде латинской буквы L. Оси треугольника могут иметь разную длину, фокусная точка в основании треугольника придает композиции особую выразительность. Такие композиции прекрасно смотрятся в современном интерьере.

Распространенной формой аранжировок для украшения центра обеденного является горизонтальная композиция. Такие композиции обычно составляют в невысоком прямоугольном сосуде из свежих или высушенных цветов. Конечно, аранжировка не является полностью горизонтальной, она имеет и вертикальное измерение, которое задает короткая вертикальная ось, которая не обязательно находится в центре композиции.

Несомненно, одной из самых оригинальных аранжировок линейно-массивного стиля, является композиция линия Хогарта. Английский художник Уильям Хогарт, описал так называемую линию красоты, имеющие вид изогнутой латинской буквы S. Для создания такой композиции потребуется два набора ветвей, изогнутых аналогично. Их закрепляют во флористической губке, помещенной в горлышко высокого сосуда. Используют гибкие ветви: смородину, жасмин, розмарин. Их замачивают в воде, изгибают, концы связывают веревкой и оставляют сохнуть в течение нескольких часов. Крепеж, как правило, маскируют основным и дополнительным материалом.

Еще одна экспрессивная композиция - полумесяц. Для него потребуется немного материала. В качестве основы можно взять оголённые ветки или ветки с листьями и цветками, которые изгибают (см. линию Хогарта) и придают форму полумесяца. Изогнутые ветки укрепляют по краям флористической пены, делая одну сторону выше другой. К средней части добавляют цветы и листья. Крепеж тщательно маскируют дополнительным растительным материалом.

Очень эффектно смотрятся композиции - веер и перевернутый полумесяц.

Смешанный стиль

К смешанному стилю относят композиции, которые не отвечают правилам построения аранжировок в массивном, линейном или линейно-массивном стилях или совмещают в себе признаки двух или всех трех стилей. Эти композиции очень разнообразны.

К смешанному стилю можно отнести:

параллельную композицию, где все растения, разбитые на группы, для крепежа используют прямоугольную флористическую пену (оазис). В нее вставляют несколько различных групп стеблей, которые не прикрывают другими растениями. В этой композиции нет плавных переходов, отдельные блоки контрастируют друг с другом по цвету и форме, вертикальные линии поднимаются из горизонтальной растительной массы.

миниатюрную композицию - композицию высотой, шириной и глубиной не более 10 см. Основная трудность при создании таких композиций, сохранить пропорции, поскольку и сосуд, и растительный материал, и аксессуары должны быть соизмеримы. Составлять аранжировку можно из живых или высушенных цветов.

пейзажную композицию, изображающую, например, кусочек леса, луга, берега реки. Для составления пейзажных композиций обязательно применяют аксессуары, то есть материалы не растительного происхождения (камни, ракушки, фигурки животных).

декоративное дерево, его обычно изготавливают из искусственных или сухих цветов. Из живых цветов также возможно изготовить декоративное дерево, но это будет очень трудоемко и не практично.

Также к композициям смешанного стиля относятся: венок, гирлянда, полугирлянда (фестон).

1.3 Формы, ряды и виды поверхностей во флористике

С понятием "поверхность" во флористике мы сталкиваемся довольно часто. Плотные цветочные коробочки шаровой примулы, садовой гортензии или сирени из-за плотно прижатых друг к другу цветов воспринимаются как поверхности. Так же и как строго сформированный венок, букет бидермейера, структурный шар и т.д. Мы можем задуматься над понятием "поверхности" при взгляде на структурные картины, фрески, травяного покрытия грунта и т.д.

Что же такое "поверхность"?

Поверхность - это плоская, двухмерная форма. Поверхность - это площадь, которая окружает и ограничивает тело. Композиционные средства имеют тело, т.е. имеют три пространственных направления, но мы все же рассматриваем часто только поверхность, которая ограничивает наш взгляд в глубину.

Плоскостными являются все экспозиции, которые исходят от положения частей "рядом", "позади", "впереди", "слева", "справа". Положение "друг над другом", "выше" допускаются только незначительные, так, что поверхность становится несколько неровной.

В зависимости от того, как выполнена поверхность - однородно или с более или менее контрастирующими отрезками - мы говорим о россыпях или разделениях поверхности.

Рассыпать - значит распространять, распределять посредством разбрасывания. Чем качественнее выполнен этот процесс, тем равномернее будет распределен цвет и ровнее структура. Существует принцип равномерного рассыпания: одинаковые или различные части распределяются равномерно на поверхности, при этом расстояния между частями везде примерно равны.

При разном составе смеси распределение сортов везде одинаково. Примерами таких равномерных россыпей может быть листва, стружка, торф или гравий в качестве структурированного грунта, поверхность венка из мха, красочный рисунок цветов на материале, распределение красочных мотивов на подарочной бумаге, цветущий луг и равномерно выпавший снег и т.д.

Равномерная россыпь по своей сути похожа на непрерывный ряд, так как принцип упорядочения легко распознаваем. Равномерность сама по себе действует просто, ясно, свободно от порядка. Ее воздействие исходит от красок и структуры, от единства или различия материала.

Если в россыпях присутствуют группы, сюда притягивается и ритмичное воздействие. Хотя последовательность рассыпанных групп может быть не одинакова, тем не менее возникает оптическое воздействие легкого ритмичного движения.

Таким образом, воздействие россыпей в зависимости от выбора материала и равномерности его распределения можно определить следующими прилагательными: ясное, спокойное, построенное, строгое, унифицированное.

Существует и еще вид поверхности - россыпи с разбросом и сжатием.

В них принцип равномерного распределения одинаковых или различных частей по существу сохраняется. Тем не менее, на поверхности могут образовываться один или несколько центров.

Постепенным увеличением частей создаются точки концентрации, которые подчеркивают часть площади или притягивают к себе взгляд.

Такие сжатия в группах должны находиться там, где необходимо привлечь взгляд.

Во флористике такие поверхности встречаются довольно часто - это и плодовые пирамиды с большими плодами внизу; аранжировки каплеобразной формы с точкой сжатия в центре капельного округления; формовые гирлянды, где мы рассматриваем само образование поверхности; настенные венки, которые расширяются внизу и т.д.

Постепенное изменение размера и плотности приводит к образованию центров, которые привлекают взгляд. Они подчеркивают определенную часть поверхности, разделяют ее на более выделяющиеся и более слабые части. Вследствие этого россыпь со сжатием смотрится требовательнее, чем равномерная россыпь, так как моделирует форму. При этом центры оптически поддерживают связь всех частей экспозиции.

Формы растений

В зависимости от потребности растений в пространстве их можно разбить на три группы: большого, среднего и малого значения.

Если флорист знает, что такие цветы, как эремурус, дельфиниум, лилии или стрелиции, являются доминирующими, то ему ясно, что эти формы большого значения будут выглядеть наилучшим образом, только когда их немного. Как и вся работа в целом, они требуют значительного свободного пространства. В одной работе не рекомендуется смешивать различные формы большого значения, так как они снижают выразительность друг друга. Кстати, цветы этой формы не надо подрезать коротко, и они лучше смотрятся в комбинации с цветами и растениями малого значения.

Наиболее характерные представители группы среднего значения - ранункулус, гвоздика, тюльпаны и нарциссы. Если в работе использовать немного форм этой группы или даже одну, то композиция от этого только выиграет. В комбинации с цветами группы форм большого значения цветы среднего значения всегда ставят ниже, а в комбинации с растениями малого значения - выше. Особенно хороши в этой группе пионы, крупноцветная хризантема и гортензия. Эти и подобные им цветы как нельзя лучше подходят для работ в декоративном стиле, но тем не менее их можно ставить и по одному. Не следует забывать, что формы среднего значения требуют значительно меньшего пространства, чем большие.

Формы малого значения лучше смотрятся в массе. Наиболее типичные представители этой группы - маргаритки, незабудки, примулы, калужница болотная и мох. Им нужно совсем немного пространства, поэтому в основном их располагают под большими и средними формами. Замечу, что флористическая работа только из одних форм малого значения, например композиция в вазоне для внешнего озеленения из разных видов арабиса, ясколки, обриетты, артемизии, молодила, может выглядеть необыкновенно привлекательно.

Формы роста

Формы роста растений можно разделить на две группы - активную и пассивную. Их не следует смешивать с формами значения. Например, мускари относится к формам малого значения, а по форме роста к активным, пряморастущим формам.

Растущие прямо вверх формы, например рогоз, эремурус, иксия, дельфиниум и подобные им растения, часто оканчиваются острием. Главная особенность этих растений в том, что над ними должно быть много свободного пространства.

Активные формы роста подразделяют следующим образом:

. Пряморастущая.

. Растущая вверх с развертыванием в сторону.

. Растущая вверх с отклонением в конце.

. Растущая вверх с круглым или плоским окончанием.

. Растущая вверх изломанной или извилистой линией.

Пассивные формы роста растений разделяют следующим образом:

. Горизонтальные, плотные и почвопокровные.

. Ниспадающие.

. Ниспадающие, растущие на концах вверх.

К первой группе растений с пассивной формой относят эхеверию, мхи, селагинеллу, солейролию и различные виды примул. Растения такой формы роста в комбинации с другими растениями используют в качестве базиса для создания зрительной опоры, необходимой для других цветов. Пассивное движение растительного материала придает композиции статичность, которая нужна для напряженного контраста с динамичными, активно растущими формами.

1.4 Группировка частей композиции, оптический вес, и баланс, закон рычага

Несколько аранжировок могут объединяться в группы. При этом их нельзя ставить бессвязно друг рядом с другом. Группа должна создавать связи, порядок, ясность, красоту. Каким же образом отдельные части могут создать единую группу?

Существует определенное поле напряжения, в котором находятся части экспозиции или аранжировки. Именно оно обуславливает взаимосвязь частей и возникает благодаря нашему чувству потребности в балансировке. Гравитационная сила, благодаря которой у нас возникает ощущение веса, и необходимость уравновешенности нагрузки справа и слева заставляет флористов очень серьезно подходить к вопросу баланса.

Между сторонами аранжировки чувствуется некая ось (прямая, которая проходит сквозь точку равновесия группы). При этом стороны могут быть разными или одинаковыми. Значит, нагрузка на этих сторонах будет одинаковая или разная. Груз на одной из сторон требует противовеса на другой. В этой игре сил и находится основное композиционное правило образования группы.

Чтобы точно определить понятие баланса, определимся сначала с понятиями оптического веса, оптического баланса, закона рычага, симметрии и асимметрии.

Оптический вес

Оптический вес является весом, воспринимаемым глазом, и не имеет ничего общего с фактическим весом. Две одинаковые керамические вазы, одна наполненная водой, а другая пустая, зрительно воспринимаются одинаково тяжело. То есть впечатление оптического веса зависит от различных свойств предметов.

Исследуя наши ассоциации, связанные с различием цвета, формы и размера, можно прийти к следующим выводам:

·              прозрачное смотрится легче, чем непрозрачное

·              гладкое смотрится легче, чем грубой фактуры

·              мягкое смотрится легче, чем жесткое

·              светлые краски смотрятся легче, чем темные

·              круглые формы смотрятся тяжелее, чем длинные, узкие

·              широко стелющиеся формы смотрятся тяжелее, чем стремящиеся вверх

·              множество маленьких бутонов смотрятся легче, чем одна большая замкнутая масса такой же площади.

Оптический баланс

Мы говорим об оптическом балансе, когда зрительно выравниваются два оптических веса, то есть на обеих сторонах групповой оси находятся примерно равные весовые соотношения. При этом решающим является не только сам оптический вес, но и удаление от групповой оси.

Закон рычага

Закон гласит: "Рычаг с двумя плечами находится в равновесии, если предметы, расположенные на нем, находятся на одинаковом расстоянии от центра и равны по весу". Если же мы имеем разные веса, то короткое плечо должно быть больше нагружено, чем длинное.

Части каждой композиционной группы действуют как нагрузка двух плеч рычага. Каждая сторона группы - это плечо рычага. Воспринимаемая групповая ось является одновременно и весовой точкой для оптического взвешивания. Если оптически воспринимаемые меры веса и удаление частей от весовой точки согласовываются с законом рычага, то мы говорим об оптическом равновесии.

Композиция без оптического равновесия зрительно опрокидывается и неуверенно стоит, как в приведенном ниже примере.

Это чувство неуверенности является моментом дисгармонии, и это нарушение не позволяет возникнуть полному восприятию и чувству гармонии. Для человека, как организма, чувство равновесия является жизненным условием. Знание закона рычага помогает флористу избегать ошибок и облегчает поиск необходимых исправлений в его работе.

1.5 Симметрия и асимметрия в композиции

Существуют два основных способа создания флористических работ - симметричная и асимметричная постановка материала.

Симметрия Если основной мотив композиции помещается в ее геометрическую середину, а справа и слева образуются две стороны, имеющие одинаковую длину, мы имеем дело с симметричной композицией.

Если основной мотив расположен не в центре, и получаются разные длины сторон по его краям, то получаем асимметричную композицию.

Рассмотрим сначала симметричное построение и некоторые правила его выполнения.

Принцип образования симметричной композиции Ось композиции - подразумеваемая вспомогательная линия - должна проходить через ее геометрическую середину. Она же является одновременно и осью симметрии. Оптический центр тяжести должен находиться на оси, а значит и основной мотив композиции должен обязательно находиться на этой вспомогательной линии. Он и будет зрительно разделять саму композицию на две половины.

Симметрия бывает:

* зеркальная (материал зеркально расставлен относительно оси), (рис.1)  * зрительная (оптическая - добиваемся при помощи схожих цветовых решений, ставим при этом различный материал), (рис.4)  *вертикальная, (рис.1)  *горизонтальная, (рис.4)  * радиальная или лучевая (чаще наблюдается в круглых работах, например венках), (рис.2 и 3)

симметрия при постановке нескольких работ, так называемая групповая симметрия (работы расположены на одинаковом расстоянии, могут иметь похожее расположение материала)

Все, что находится на одной стороне, должно повторятся на другой стороне, иметь одинаковый цвет и вид, распространяться на равное расстояние от оси группы и быть на равной высоте и глубине.

Эта гармоничность должна быть действенна оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в цветочной композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если мы присмотримся, мы обнаружим определенные различия.

Воздействие и применение симметричного построения

Симметричное построение называется еще строгим или архитектурным.

Эта гармоничность должна быть действенна оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в цветочной композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если мы присмотримся, мы обнаружим определенные различия.

Воздействие и применение симметричного построения

Симметричное построение называется еще строгим или архитектурным.

Симметричная композиция легко понимается, воздействует ясно и строго, как геометрическая фигура. Таким образом, она олицетворяет что-то ясное и измеримое, статически спокойное и архитектурное. Синонимами для нее являются: замкнутость, концентрация, спокойствие, достоинство, строгость, торжество.

Поэтому принцип симметрии является подходящим для торжественного или официального случая, украшения церковного праздника, декораций сцены для праздников.

Флористы используют следующие симметричные средства композиций: формовые деревья, гирлянды, цветочные колонны или цветочные пирамиды, декоративные аранжировки и даже цветочные стены.

Если флорист хочет смягчить строгость симметричного построения, он может использоваться более свободные отдельные мотивы, более светлые и нежные цвета, изящно свисающие формы.

Композиции, выполненные в декоративном стиле, имеют геометрически ясные очертания и отвечают требованиям ясности и простоты, даже если выполнены в декоративном стиле и имеют капле-, куполо - и конусообразную форму.

Форма-линейно-экспозиции крайне редко бывают симметричными, но в этих редких случаях они действуют необычно и притягательно. Так как симметрия имеет правильное воздействие только в центральной перспективе, композиции должны устанавливаться соответственно.

Симметрия внутри группы В центре - главный элемент, вспомогательные - на равном расстоянии о главного. Может получаться 2 оси симметрии.

Асимметрия В отличии от строгого порядка симметрии, асимметрия называется свободным порядком. Хотя свобода и непринужденность на самом деле мнимая. Флорист должен обязательно знать правило баланса и уметь его применять, а поэтому создание асимметричных композиций оказывается более сложным, чем симметричных.

Принципы создания асимметричной композиции Первый, и самый важный принцип - основной мотив нельзя разместить на геометрической середине композиции, иначе получится симметричная группа. В большинстве случаев основной мотив размещают в правую или левую треть основной площади.

Между геометрической серединой и основным мотивом или на самом основном мотиве лежит ось всей группы с ее центром тяжести. Она может быть установлена только чувственно, а не геометрически, как при симметричной структуре. Все части, которые дополняют основной мотив, являются разными по виду, высоте и глубине. Рядом с главной частью расположена второстепенная, а на другой стороне группы - третья часть, которая изображает оптическое весовое равновесие. Здесь действует закон рычага, и поэтому чем меньше и, соответственно, легче изображен противоположный основному мотив, тем дальше он должен быть поставлен, чтобы соблюдался баланс всей группы в целом.

Баланс может регулироваться следующими способами:

Изменением оптического веса основной или второстепенных частей

Удалением или приближением части к групповой оси

К трем основным элементам могут быть добавлены и другие связующие части экспозиции.

Основная фигура асимметрии - это неравносторонний треугольник, который объединяет три мотива. Во всех асимметричных структурах - от маленьких подставок до больших цветочных декораций - он играет большую роль.

Воздействие асимметричной структуры Принцип асимметрии, как уже сказано выше, называется еще свободным порядком, так как флорист может группировать экспозицию без строгой закономерности. Ее части смотрятся вместе как собранные непринужденно.

Создать асимметричную экспозицию достаточно сложно, так как далеко не все в ней подчинено строгим правилам геометрии. Наблюдатель часто может находить ее прекрасной, не понимая, что именно вызывает такие чувства. Это делает асимметричную группу привлекательной, и фантазия имеет здесь неограниченную возможность.

Воздействие асимметричных композиций хрупкое, свободное, непринужденное, случайное. Так как каждая часть неповторима, различия становятся более видимыми и эффектными, чем в симметрии. Чувствуется движение, действие и противодействие, созвучие. Поэтому асимметрия имеет что-то общее с сущностью всего живого материала экспозиции.

Таким образом, оживленность и развитие, свобода и разнообразие цветов и растений в асимметричных группировках выражаются лучше, чем в симметричных. Это воздействие можно усилить богатством комбинаций цветов с мягкими тонами, или применением графических форм.

Смягчить асимметрию можно с помощью ясного одного - или двухцветия, или посредством симметрично оформленных отдельных частей.

Применение асимметричной структуры Она используется для всех вегетативных, форма-линейных стилей. Асимметричные группировки позволяют взгляду свободно перемещаться по всем частям экспозиции, в то время как симметричная группа приковывает взгляд к середине.

В больших декорациях, тематических экспозициях асимметрию используют в том случае, если есть веселый, жизнерадостный или романтический повод. А в траурной композиции ее можно использовать только в том случае, если хотят подчеркнуть личность умершего.

1.6 Законы ограничения и ранжирования

Закон ограничения гласит: в группе не должно содержаться более, чем три (самое большее - четыре) части и, соответственно, мотива воздействия. Если их взять меньше (например, две), то группа смотрится незавершенно, а если больше - запутанно, необозримо, в строении неясно.

Причина этой закономерности в следующем.

Если мы возьмем только две части, то их воздействие будет равновеликим и они будут конкурирующими. Только третьим участником достигается баланс, некоторое совершенство. Тройственность олицетворяет завершенность. Всем известна поговорка "Бог троицу любит"; в японском искусстве составления букетов всегда присутствуют три линии; наше видимое пространство трехмерно. Все материалы вокруг нас имеют три состояния - жидкое, твердое и газообразное. Небесные тела разделяются на три понятия: солнце, луна, звезды. Семья образуется из трех составляющих - отец, мать, дети. Срезанный цветок состоит из бутона, листьев и стебля. В христианстве мы сталкиваемся с Божественной Троицей - Бог-отец, Бог-сын и Святой Дух.

То есть мир людей следует примеру природы, в которой тройственность является олицетворением совершенности.

Кроме того, существует и "техническая часть" этого феномена. При быстром обзоре человек обычно запоминает три (изредка четыре) различных вещи. Поэтому ограничение во флористике, основанное на трех основных единицах, делает экспозицию обозримой и понятной. А так как непонятные и запутанные вещи человек в основном равнодушно отклоняет от своего восприятия, они для него становятся некрасивыми.

Какое же применение имеет этот закон?

Правильно оформленная по закону ограничения экспозиция противопоставляется случайному скоплению или запутанному беспорядку.

Но это ограничение касается не только количества, например, аранжировок в экспозиции. Аранжировка сама по себе будет смотреться интереснее, если в ней будет присутствовать три цвета. Или в ней представлены, например, три подвижные формы. Все дело в том, что наш глаз не может охватить все нюансы одновременно. Поэтому флористы и говорят, что "в ограничении лежит мастерство". Это не означает, что из "немногого" нужно сделать "что-то", а наоборот, "многое" приводить в порядок, делать из него хорошо продуманную картину.

Закон ранжирования

В музыке мы часто замечаем, что один голос исполняет основной мотив, а другие голоса лишь сопровождают его, придают ему гармоничность. Во флористике эти понятия тоже очень близки. В группе существует один основной мотив, который играет ведущую роль, а все остальные ее части приспосабливаются к нему. Благодаря этому устраняется "соперничество". Если бы этого не происходило, каждая часть выглядела бы самостоятельно и группа распалась.

Какие же композиционные свойства могут выделить основной мотив группы?

·              Размер: больший преобладает над малым

·              Цветность: светлый доминирует над темным, активный - над пассивным, чистый цвет доминирует над смешанным.

·              Форма движения: гордый и выпрямленный смотрится более значительно, чем низкий, широкий и наклоненный в сторону.

·              Положение по высоте: Высокое доминирует над всем, что ниже, даже если размер, цветность и форма движения не являются доминантными

·              Место расположения: Самый существенный параметр. При симметричном расположении доминанта находится в геометрической середине.

Ранжирование в своих значениях может быть различным. Очень сильно оно будет выражаться, например, в букете линейно-массивного стиля с орхидеями, где все цветы, даже если они расположены выше этого экзотического цветка, должны быть менее значимыми.

А в круглом, пестром букете из летних цветов в глаза будут бросаться только наиболее крупные цветы, остальные же будут восприниматься как фон. Поэтому в замкнутых группах этот закон ранжирования имеет большее значение в выборе цветовой гаммы, чем в выборе и расположении форм.

В разрыхленных группах или группах с раздельными частями закон ранжирования - это очень важный закон группы, который преследует следующие цели:

·              Группа содержит взаимосвязь, подчиненные части приспосабливаются к преобладающему мотиву в форме, движении, цвете и структуре.

·              Группа содержит хорошо понятное выражение, так как доминанта определяет тему, и все приложенное к ней подчеркивает эту тему.

·              Группа должна быть легко обозримой, наш взгляд передвигается соответственно градации значимости.

·              Все части, даже в наибольшей степени подчиненные, должны быть хорошо продуманы, так как взгляд, пусть и не сразу, но перейдет к ним.

·              Группировка с четким ранжированием доказывает творческое умение. Поэтому она выглядит элитной по сравнению сгруппой, где части просто стоят рядом.

1.7 Золотое сечение во флористике

Закон пропорций применяется в дизайне и флористике для создания гармоничных букетов, композиций. Эти работы построены на принципах золотого сечения и чисел Фибоначчи, которые уравновешивают различные элементы в целой работе.

При создании композиции в плоской вазе используют те же соотношения отдельных частей, но вместо высоты берут обычно диаметр вазы. Обязательно учитывать его на 1-м этапе, при построении всех работ, далее - это правило будет "срабатывать" автоматически. Опытные мастера на глаз могут находить правильные соотношения частей. Начинающим же полезно потренироваться, используя вазы и другие емкости различной высоты и формы.

Пропорции в работах:

) По высоте.

Измеряем высоту вазы, определяем, сколько частей она будет составлять (1, 2,3), вычисляем высоту (3 части, 5 частей или 8) будущей композиции через пропорции, отмечаем высоту подручным материалом. При создании букета обычно пропорции строятся относительно места связки, вверх идет 5 частей, вниз 3 части.

При ниспадающих композициях на подставках учитывается его высота, высота вазы.

) По длине.

Измеряется длина вазы, или диаметр, и пропорционально вычисляется ширина будущей работы.

) По высоте и длине.

Работа имеет горизонтальное направление, хотя за основу в расчетах берется высота вазы. Это соотношение часто называется закон рычага, т.е. чем длиннее отрезок, тем зрительно массивнее должен быть центр тяжести. Главное - соблюдать оптический баланс, чтобы работа не "запрокидывалась". На иллюстрации - высота вазы 1 часть, длина работы - 5 частей.

) В распределении материала в работе (масса материала). Чаще всего наблюдается в постановке так называемой асимметричной группы, где главная композиция составляет 8 частей, рядом расположенная 3 части, и дальняя - 5 частей. Соблюдаем в букетах, группируя цветы и листья, в коллажах, в композициях, в венках.

Нашел соотношение цифр математик Леонардо Пизанский (или Фибоначчи).

:1:2:3:5:8:13:21:34.

Последовательность, в которой каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел.

1.8 Цвет и его воздействие

Одно из свойств материальных объектов, воспринимаемое как осознанное зрительное ощущение. Цвет - важнейшее средство художественной выразительности в искусстве флористической аранжировки.

Цвет - уникальный "инструмент" дизайнера, позволяющий добиваться потрясающих эффектов. Безусловно, выбирая цветовую гамму для оформления дома, надо прислушиваться к своим чувствам, но, чтобы интерьер выглядел стильным, цветочная аранжировка должна идеально вписываться в общий ансамбль. Один из традиционных, неизменно популярных вариантов - использование в композиции оттенков, уже присутствующих в интерьере.

Чтобы понять значение цвета как средства выражения художественного образа необходимо разобраться в его природе. Сам по себе феномен цвета не прост: в нем содержатся и объективное начало (свет), и субъективное (зрение). Только свет рождает цветовое богатство окружающего нас мира. Проблема цвета, цветовой гармонии, воздействия цвета на человека, его восприятия всегда привлекала людей. Для флориста очень важно знать, что цвет является сильным эмоциональным фактором и может использоваться для того, чтобы создать или поддержать настроение. С помощью различных оттенков в аранжировке можно усилить или, наоборот, смягчить общее цветовое воздействие оформления, внести в него новые штрихи, создать акцент.

Из всего цветового разнообразия окружающего нас мира можно выделить три хроматических цвета - красный, желтый и синий, а также два ахроматических - черный и белый. Когда говорят о цветовом решении, то в основном оценивают впечатление от двух или нескольких цветов. Цветовая гармония принадлежит к наиболее сложным аспектам эстетики, так как отношение человека к цвету формируется под влиянием множества разнообразных факторов. Как правило, оценка определяется чувством, вызванным данным сочетанием тонов. Природа зачастую предлагает просто великолепные примеры гармонии цвета, которые можно перенести в свою работу, а современное многообразие растительного материала позволяет воплощать в аранжировках практически любые цветовые решения.

Цвета, которые нельзя получить посредством смешения, называют основными, или первичными, цветами. Это - желтый, красный и синий. В основе теории цвета лежит цветовой круг. Круг состоит из многочисленных чистых цветов, у каждого из которых есть светлые и темные оттенки. Существуют три основных способа гармоничного создания этих цветов.

Самый смелый - сочетание контрастных цветов, располагающихся на круге друг напротив друга, самый спокойный - сочетание похожих цветов, располагающихся на круге по соседству, а самый изысканный - использование разных оттенков одного цвета.

Цвета различаются по свойствам. При малейшем их различии появляются незначительные отклонения и возникает напряжение в восприятии. Большие различия очень выразительны, и в этом случае мы говорим о полярном контрасте или противоположности. Желтый, например, рядом с тусклым черным очень выделяется, а рядом со светло-зеленым, его светлость едва ли будет заметной, в глаза бросится только изменение цвета.

Построение цветочной композиции на основе цветового контраста позволяет достичь богатого напряжения, живого воздействия, акцентирования внимания на конкретных элементах. Посредством выбора определенного цветового контраста можно привести особые свойства цветов к экспрессивному воздействию. Чистые, ясные цвета светятся, например, более ярко в окружении смешанных, приглушенных цветовых оттенков.

Каждый оттенок цвета имеет свое воздействие. Оно исходит из свойств краски, имеющей свою освещенность и чистоту. У каждого человека свои цветовые предпочтения, но в целом люди воспринимают цвета одинаково.

Рассмотрим некоторые оттенки цвета и их воздействие. При этом рассматривать будем не только чистые цвета, но и смешанные, так как они составляют значительную часть цветочных композиций.

Белый цвет. Чувственные и оптические явления: светлый, чистый. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, связаны со спокойствием и праздничностью. Воздействие внутри цветовой комбинации: дает свет.

Желтый, золотисто-желтый цвет. Чувственные и оптические явления: лучистый, струящийся, солнечный. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - взбудораживающие, бодрящие. Воздействие внутри цветовой комбинации: приносит широту и лучистость в картинку, добавляет живость.

Бежевый, песочный цвет. Чувственные и оптические явления: матовый, сухой. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - успокаивающие, но не охлаждающие. Воздействие внутри цветовой комбинации: тихий, контрастный или промежуточный тон.

Цвет молодой листвы и цвет липы. Чувственные и оптические явления: свежий, зовущий прислониться. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - дружественные. Воздействие внутри цветовой комбинации выражается в необходимости партнера, который бы поддерживал (коричневый, темно-зеленый, темно-синий).

Розовый цвет, цвет лососины. Чувственные и оптические явления: нежный, мягкий. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - смягчающие. Воздействие внутри цветовой комбинации: приносит дружественную, мягкую освещенность в игру цвета, без темных партнеров смотрится тускло, блекло, слабо.

Светло-голубой, цвет неба. Чувственные и оптические явления: воздушный, свежий, мягкий. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - мечтательность, освобождение.

Нежно-лиловый, пастельно-фиолетовый цвет. Чувственные и оптические явления: бессильность, нерешительность. Цветовые настроения, исходящие от цветового тона, - сдержанность, пугливость.

Светло-серые тона. Чувственные и оптические явления: светлые, бесцветные, туманные.

Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, успокаивают, отвлекают. Воздействие внутри цветовой комбинации - средние и сильные контрасты располагаются нейтрально.

Черный, антрацит, темно-серый. Чувственные и оптические явления: темные, мрачные, безжизненные, спокойные. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - серьезность, сдержанность. Воздействие внутри цветовой комбинации: приносят глубину и бесконечность, слишком мрачные.

Фиолетовый цвет. Чувственные и оптические явления: тяжелый, глубокий. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - серьезность, обдуманность. Воздействие внутри цветовой комбинации: углубляет и успокаивает.

Синий цвета ночи, синий ультрамарин. Чувственные и оптические явления: спокойные, отрезвляющие, ясные. Цветовые настроения, исходящие от цветового тона, - господство без возбуждения чувств. Воздействие внутри цветовой комбинации: заставляют светиться "солнечные" тона.

Пурпурно-красный. Чувственные и оптические явления: полный мягкой жары. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - возвышает, создает чувства существенного. Воздействие внутри цветовой комбинации: приносит наполненность и глубину.

Черно-коричневый. Чувственные и оптические явления: массивный, крепкий. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - стабилизирующие. Воздействие внутри цветовой комбинации - притупляет напряжение живых цветов.

Темно-зеленый. Чувственные и оптические явления: спокойный. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - смягчающие. Воздействие внутри цветовой комбинации: подчеркивает естественность.

Красный, кресс. Чувственные и оптические явления: активные, неспокойные, громкие. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - возбуждающие, активизируют, направлены наружу. Воздействие внутри цветовой комбинации: приносят напряжение, оживленность.

Оранжевый. Чувственные и оптические явления: теплый, живой. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - веселые, оживляющие. Воздействие внутри цветовой комбинации - активизирует, не оттесняя.

Зеленый. Чувственные и оптические явления: пассивный, спокойный, естественный. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - успокаивающие. Воздействие внутри цветовой комбинации: естественная натуральность, подчеркивает рост.

Бирюзовый, голубой лед. Чувственные и оптические явления: холодные, влажные. Цветовые настроения - охлаждающие, приглушающие. Воздействие внутри цветовой комбинации: привлекает, охлаждает, подчеркивает "солнечные" тона.

Ржаво-коричневый, каштаново-коричневый, медно-коричневый. Чувственные и оптические явления: теплые, крепкие, стабильные. Цветовые настроения - вызывают чувство уюта и комфорта. Воздействие внутри цветовой комбинации: создает связи, укрепляет и обогащает.

Кофейно-коричневый, шоколадно-коричневый. Чувственные и оптические явления: солидные, приземленные. Цветовые настроения - придают уверенность, прочность.

Серый. Чувственные и оптические явления: безжизненность, затемненность. Цветовые настроения - нейтрализует, приглушает. Воздействие внутри цветовой комбинации: может быть слишком стерильным, является посредником между белым и черным.

Цветовое настроение композиции зависит от:

. Количества. В большинстве случаев тот цвет, которого использовано больше, задает тон и определяет, успокаивает или пробуждает, веселит или заставляет задуматься, действует расслабляюще или приятно волнует цветочная аранжировка.

. Выбранной гармоничности. Сочетание с незначительным контрастом смотрится не так напряженно, мягче, чем гармоничность с большим контрастом.

. Качества. Использование множества чистых красок может легко привести к пестроте, в которой ни один цвет не может передать особое настроение. Смешанные цвета, наоборот, соединяют и смягчают, создают обрамление, в котором чистый цвет может расширить свое воздействие.

. Расположение красок. Если краска однородно распределена в композиции, ее воздействие несильное. Если же она сосредоточена в одном месте, ее воздействие значительно усиливается.

Следует помнить, что правила построения произведений из цветов исходят из ассоциативного восприятия цвета.

1.9 Контраст, гармония больших и малых контрастов

Флорист будет при составлении работы должен обращать внимание на цветовую гамму и контраст, чтобы достичь следующего:

·              богатого напряжения,

·              мягкого, тонко согласованного акцентирования,

·              экспрессивного воздействия работы, например радостный повод или печальный и т.д.

·              В зависимости от положения в спектральном кругу различают основные и смешанные цвета. Выбор цвета, его световой интенсивности влияет на эмоциональный мир человека, обогащая или обедняя его.

·              Иттен выделил основные цвета или цвета 1-го порядка - красный, синий, желтый.

·              Эти цвета нельзя получить путем смешения других цветов.

·              Смешивая цвета между собой мы получаем цвета 2-го порядка (оранжевый, зеленый и фиолетовый).

·              При соединении одного цвета основного и одного цвета первого порядка мы получаем цвета 3-го порядка (желто-оранжевый, сине-фиолетовый, желто-зеленый и т.д.)  В эмоциональном отношении цвета различаются сточки зрения возбуждения и покоя, активности и покоя.

·              Активные цвета (красный и желтый) больше привлекают внимания и дольше остаются в памяти, чем пассивные (синий и зеленый).

·              К теплым цветам относятся цвета, имеющие красные или желтые оттенки. Среда, в которой используются только холодные оттенки, выглядит безликой, вызывает ощущение холода и пустоты. Теплые тона приближают предметы, холодные отдаляют их. Но злоупотреблять теплыми цветами не стоит. Сильная яркость возбуждает, воодушевляет человека, ослабленная - успокаивает. Ясная, яркая и гармоничная цветовая композиция пробуждает чувство радости и веселья.

·              Изменяя световой тон одного и того же цвета, можно изменять восприятие пространства и предметов, увеличивая или уменьшая их. Светлые цвета расширяют пространство, работы выглядят большими. При темных цветах работы - меньше. Это свойство часто используется для умышленной иллюзорной коррекции общего впечатления.

·              Контрасты используются при оформлении магазинов, витрин, ресторанов, интерьеров, но в тоже время цвета должны быть гармоничными. Учитывается светлота, теплота и насыщенность цвета.

Выделяют:

·              дополнительный

·              качественный

·              теплых/холодных цветов

·              сильный

·              Сильный контраст образуют между собой цвета первого порядка (красный, желтый и синий). Используются в детских букетах или на выставках, чтобы добиться максимального эффекта. При длительном и интенсивном действии они утомляют глаза, поэтому использовать в больших масштабах и в больших количествах не рекомендуется.

·              Дополнительный контраст - цвета, лежащие напротив друг друга (желтый и фиолетовый). Нужно использовать в пропорциях (красный и зеленый 1:1, желтый и фиолетовый - ј: ѕ, синий и оранжевый - 2/3:1/3). Сильный и дополнительный контраст лучше смотрятся в виде акцентов в небольших помещениях.

·              Гармоничное 3-цветное сочетание цветов может быть представлено цветами, которые определяются при вписывании треугольника в цветовой круг (равносторонний - желтый, красный и синий; равнобедренный - желтый, красно-фиолетовый и сине-фиолетовый).

Гармоничное 4-цветное сочетание - при вписывании в цветовой круг квадрата (желто-зеленый, оранжевый, красно-фиолетовый, синий) или прямоугольника (желто-зеленый, желто-оранжевый, красно-фиолетовый и сине-фиолетовый).

5-цветное сочетание получается при добавлении к 3-цветному сочетанию черного и белого.

6-цветное сочетание - при вписывании 6-угольника (желтый, оранжевый, красный, фиолетовый, синий, зеленый).

Гармония родственных цветов - сочетание цветов, которые в цветовом круге лежат между цветами двумя основными цветами, может участвовать и один основной цвет (желтый, желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый).

Контраст - это различие. Цвета различаются по их свойствам. При малейшем их различии появляются незначительные отклонения и возникает напряжение в восприятии. Большие различия очень сильно напряжены, и в этом случае мы говорим о полярном контрасте или противоположности. Светлость желтого, например, смотрится рядом с тусклым черным очень выделяющимся. А если желтый стоит рядом со светло-зеленым, его светлость едва ли будет заметной, в глаза бросится только изменение цвета.

Слово "гармония" происходит от греческого и означает "соединение, соразмерность, согласие". В гармонии разные части соединяются в единство, в котором ничто ничему не мешает.

Гармония малых контрастов

Когда разные цвета объединяются в единое целое, то можно почувствовать, благоприятно ли это созвучие. Если композиция вызывает симпатию, то можно говорить о гармонии. Слово "гармония" происходит от греческого и означает "соединение, соразмерность, согласие". В гармонии разные части соединяются в единство, в котором ничто ничему не мешает.

Количество возможных цветовых комбинаций бесконечно. Если использовать много различных красок вместе, то композиция будет смотреться пестро, что, несомненно, может быть по-своему привлекательно. Однако композиции с сознательно выбранными цветовыми комбинациями выглядят более изысканно.

Разобраться в вопросе подбора цвета помогает знание гармонии, которую флористы условно подразделяют на два вида: гармония цветов с незначительными различиями и гармония цветов с большим контрастом.

Гармонию малых контрастов называют также гармонией малых расстояний. Это говорит о том, что речь идет о цветах, которые находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.

Существует три гармонии малых контрастов: гармония созвучия, гармония родственных цветов, гармония соседних красок.

Гармония в созвучии контрастов

В природе достаточно часто встречаются цветы, у которых бутоны окрашены пастельной и интенсивной окраской одного цвета. Например, цикламен, фрезии, иногда пионы. Если же флорист комбинирует различные цветы по этому закону гармоничности, нужно быть внимательным, чтобы найти подходящий цветовой нюанс. К пурпурной розе и розоватому оттенку левкоя подходит в этом случае не каждая розовая гвоздика. Ведь оттенок может переходить уже слегка в красно-оранжевый цвет и гармония может не состояться.

Композиции с цветовой гармонией в созвучии смотрятся спокойно, мягко, тонко, согласовано и сдержанно, как игра со светом и тенью только одного цвета. Поэтому она хороша там, где речь идет об аристократической сдержанности, о скромности, о тонких нюансах и мягком цветовом воздействии.

Сосуд в таких аранжировках должен тоже соответствовать этой гармонии. Желательно, чтобы он имел более темный вариант выбранного цвета. Возможен и белый цвет, если растительность в аранжировке приобретает пастельные тона ближе к сосуду и получается плавный переход.

Гармония в созвучии - это база каждой композиции с использованием цвета. Она может обогатить все другие гармонии, так как она содержит необходимый контраст освещенности.

Гармония родственных цветов Родственными называют вещи одинакового происхождения и равной или похожей сущности. Родственные цвета происходят от похожих основных цветов, без больших различий. Различают восемь цветовых семей, разных по величине. Желтое семейство относительно мало, так как желтый с добавлением другого цвета быстро теряет свой лучистый эффект. Желтый, золотисто-желтый, кремово-желтый, песочно-коричневый, ярко-оливково-желтый цвета являются примерами желтого семейства.

Красная семья - одна из самых больших. Ее можно увидеть от оранжевого до фиолетового в цветовом круге, кроме того, к ней относится множество смешанных красок, пастельные и темные тона.

В оранжевую семью входят оранжевый цвет, желто-оранжевый, красно-оранжевый, оранжевый, как лиса, медный, каштаново-коричневый.

Фиолетовая семья тоже имеет собственный характер, и к ней можно отнести фиолетовый, сиреневый, сине-фиолетовый, красно-фиолетовый, ежевичный, пастельные и темные фиолетовые тона, сероватые лиловые тона.

Синяя семья простирается до фиолетового цвета, имеет свой центр в чистом синем цвете и начинается с зелено-синего. Кроме того, пастельные и темные тона появляются в голубом цвете, серо-голубом, голубом со стальным отливом, темно-синем. У этой семьи самый большой светло-темный диапазон.

Зеленая семья тоже очень большая, от бирюзового цвета до желто-зеленого, а также с темно-зелеными оттенками, пастельными тонами.

Нецветная семья объединяет белый и черный цвета, а также все оттенки серого.

В коричневой семье тона тоже имеют свой собственный характер, поэтому их относят к другим семействам только тогда, когда они усиливают акцент этих семейств (например, красно-коричневый в красной семье, ярко-фиолетово-коричневый в фиолетовой семье). Коричневый цвет, а также цвет земли, имеет много нюансов от светлого коричнево-бежевого, охры, желтоватого, красноватого и зеленоватого до темно-коричневого и черно-коричневого.

Использование гармонии цветов ведет к свободному от напряжения, сконцентрированному на основной краске эффекту. Но это может создавать и негативный фон монотонности и однообразия. А несколько пятен красок из другого семейства могут значительно оживить аранжировку. При этом гармония преобладающей цветовой семьи не будет разрушена.

Гармоничность родственных цветов хорошо подходит для комбинации с гармоничностью больших контрастов.

Гармония соседних красок Соседние краски находятся в цветовом круге рядом. Если составить композицию с использованием желтого, желто-оранжевого, оранжевого и красно-оранжевого цвета, то есть использовать четыре цвета из цветового круга, находящиеся рядом друг с другом, то это и будет гармония соседних цветов. Если же к желтому цвету приобщить зеленый, как листва, для образования гармонии соседних красок нужно добавить желто-зеленый цвет молодой листвы или соответствующий ему смешанный нюанс, например светло-оливковый. Это соседство красок можно определить при помощи прямого угла, исходящего из центра цветового круга.

Примеры такой гармоничности часто находят в растительном мире: цвет крыжовника сочетает в себе красный, пурпурный, фиолетовый и сине-фиолетовый цвет с соответствующими пастельными красками.

В этой гармонии используется много разновидностей цветов, но их нельзя назвать пестрыми.

Гармония больших контрастов

При цветовой гармонии больших контрастов комбинируются оттенки цвета, которые достаточно сильно удалены друг от друга в цветовом круге. Если брать такие цвета без связывающего промежуточного тона или окружающих их цветовых нюансов, то цветовое звучание смотрится напряженно и динамично. А при более чем трех цветах в равных количествах композиция получится слишком пестрой. Флористы охотно ограничиваются гармоничными двухцветными или трехцветными сочетаниями.

Гармония малых контрастов

Когда разные цвета объединяются в единое целое, мы можем почувствовать, благоприятно это созвучие для нас, или нет. Если оно нам нравится, мы говорим о гармонии.

Возможная комбинация оттенков цвета бесконечно велика. Если взять много различных оттенков цвета всех цветовых направлений вместе, то композиция будет смотреться пестро, что, несомненно, содержит свою привлекательность. Но все же композиции с сознательно выбранными цветовыми комбинациями становятся более четкими и имеют большую привлекательность.

Разобраться в вопросе подбора цвета помогает знание гармонии, которую флористы условно подразделяют на две части: гармония цветов с незначительными различиями и гармония цветов с большим контрастом.

Гармонию малых контрастов называют также гармонией малых расстояний. Это говорит о том, что речь идет о цветах, которые находятся в цветовом порядке рядом друг с другом, как в цветовом круге, так и в цветовом шаре.

Мы различаем три гармонии малых контрастов:

.        Гармония в созвучии.

2.      Гармония родственных цветов.

.        Гармония соседних красок.

Гармония в созвучии

В этом случае флорист подбирает один цвет с различным значением светлости. Их диапазон можно увидеть на цветовом шаре, если постепенно идти от чистого цвета на экваторе вверх или вниз к белому и черному полюсу. Пастельные тона и более темные тона относятся к одному чистому цвету, они лишь содержат больше белых или черных частей. В этом случае мы имеем дело с гармонией в созвучии.

В природе достаточно часто встречаются цветы, у которых бутоны окрашены пастельной и интенсивной окраской одного цвета. Например, цикламен, фрезии, иногда пионы и т.д.

Если же флорист комбинируют различные цветы по этому закону гармоничности, ему нужно быть внимательным, чтобы найти подходящий цветовой нюанс. К пурпурной розе и розоватому оттенку левкоя подходит в этом случае не каждая розовая гвоздика. Ведь оттенок может переходить уже слегка в красно-оранжевый цвет, цвета лососи, и гармония может не состояться.

Композиции с цветовой гармонией в созвучии смотрится спокойно, мягко, тонко, согласовано и сдержанно, так как она смотрится как игра со светом и тенью только одного цвета. Поэтому она хороша там, где речь идет о аристократической сдержанности, о скромности, о тонком нюансе и мягком цветовом воздействии.

Сосуд в таких аранжировках должен тоже соответствовать этой гармонии. Желательно, чтобы он имел более темный вариант выбранного цвета. Возможен и белый цвет, если растительность в аранжировке приобретает пастельные тона ближе к сосуду и получается плавный переход.

Гармония в созвучии - это база каждой композиции с использованием цвета. Она может обогатить все другие гармонии, прежде всего большого контраста, так как она содержит необходимый контраст освещенности.

Гармония родственных цветов

Родственными называют вещи равного происхождения и равной, или похожей, сущности. Родственные цвета происходят от похожих основных цветов, без больших различий. Сюда могут относиться и смешанные краски, и пастельные тона, в которых присутствуют части основного цвета.

Различается восемь цветовых семей, разных по величине.

Желтое семейство относительно мало, так как желтый с добавлением синего (переход в зеленый), красного (переход в оранжевый), красного с синим (добавление коричневого цвета) быстро теряет свой лучистый эффект. Желтый, золотисто-желтый, кремово-желтый, песочно-коричневый, яркo-оливково-желтый цвета являются примерами желтого семейства.

Красная семья по праву считается большой. Ее можно увидеть от оранжевого до фиолетового в цветовом круге, кроме того сюда относится множество смешанных красок, пастельные и темные тона.

В оранжевую семью входят оранжевый цвет, желто-оранжевый, красно-оранжевый, оранжевый, как лиса, медный, каштаново-коричневый.

Фиолетовая семья тоже имеет собственный характер, и к ней можно отнести фиолетовый, сиреневый, сине-фиолетовый, красно-фиолетовый, ежевичный, пастельные и темные фиолетовые тона, сероватые лиловые тона.

Синяя семья простирается до фиолетового цвета, имеет свой центр в чисто синем цвете и начинается с зелено-синего. Кроме того, пастельные и темные тона появляются в голубом цвете, с голубиным оттенком, серо-голубом, голубом со стальным отливом, темно-синем и т.д. Синяя семья имеет самый большой светло - темный диапазон.

Зеленая семья тоже очень большая, со многими зелеными тонами от бирюзового цвета до желто-зеленого, а также с темно-зелеными разновидностями, пастельными тонами.

Нецветная семья объединяет белый и черный цвет, а так же все оттенки серого.

Кроме того, существует еще и коричневая семья. Коричневые тона имеют свой собственный характер, поэтому их относят к другим семействам только тогда, когда они усиливают акцент этих семейств (например, красно-коричневый в красной семье, ярко-фиолетово-коричневый в фиолетовой семье). Коричневый цвет, а также цвет земли, имеет много нюансов от светлого коричнево-бежевого, охры, желтоватого, красноватого и зеленоватого до темно-коричневого и черно - коричневого.

Если флорист решил использовать гармонию родственных цветов, то ему необходимо учитывать некоторые особенности этой гармонии.

Нужно понять, что равенство цветов по своей сущности ведет к свободному от напряжения, унифицированному, сконцентрированному на основной краске эффекту. Но это может нести и негативный фон монотонности и однообразия. А несколько пятен красок из другого семейства могут сразу изменить такое отношение, и аранжировка значительно оживится. При этом гармония преобладающей цветовой семьи не будет разрушена.

Поэтому гармоничность родственных цветов хорошо подходит для комбинации с гармоничностью больших контрастов.

Гармония соседних красок

Соседние краски находятся в цветовом круге рядом. Если флорист составит букет с использованием желтого, желто-оранжевого, оранжевого и красно-оранжевого цвета, то есть использует четыре цвета из цветового круга, находящихся рядом друг с другом, то это и будет гармония соседних цветов.

Если же к желтому цвету приобщить зеленый, как листва, для образования гармонии соседних красок нужно добавить желто-зеленый цвет молодой листвы или соответствующий ему смешанный нюанс, например, светло-оливковый.

Это соседство красок можно определить при помощи угла, исходящего из центра в цветовом круге.

Смешанные цвета будут входить в гармонию соседних красок исходя из их родства с чистыми цветами.

Цветовая игра тагетеса идет, например, от лимонного до золотисто-желтого тона и от оранжево-желтого до красно-коричневого. Цвет горошка сочетает в себе красный, пурпурный, фиолетовый и сине-фиолетовый цвет с соответствующими пастельными красками.

Но, несмотря на то, что в этой гармонии используется много разновидностей цветов, их нельзя назвать пестрыми.

Гармоничность соседних красок может дополняться цветами, лежащими в цветовом кругу напротив.

1.10 Способы крепления, инструменты и аксессуары

Флористическая губка, другое название "оазис".

Флористическая губка (OASIS, флористическая пена, флористический пенопласт, пиафлор) - это синтетический влагоемкий материал пенообразной формы с капиллярными свойствами, хорошо впитывающий и долго удерживающий влагу.

Оазисы производят в виде блока, напоминающего по форме и размерам кирпич, и также в форме шара, цилиндра, сердец и других фигур. Зеленые губки предназначены для крепления в них живого растительного материала, коричневые или серые - для сухого. В продаже имеются и разноцветные универсальные оазисы, предназначенные для крепления как живых, так и сухих растений. Существуют оазисы, помещенные в специальные контейнеры-держатели, в которых размещают настенные композиции.

Липкая лента

Другое название "оазис тейп"

Эта прочная липкая лента бывает широкой и узкой. Широкую ленту в основном используют для крепления к сосуду флористической губки или мятой петельной проволоки. Узкой лентой иногда перекрещивают отверстие широкогорлого сосуда для закрепления растений.

Флористическая лента из вощеной бумаги, имеет свойства растягиваться при натяжении и становиться липкой от нагревания руками. Тейп-Лента нужна для того, чтобы соединять между собой стебли цветков или для закрепления цветка на проволоке. Изготовлена с применением синтетического воска, поэтому во избежание пересыхания рекомендуется хранить ее в герметичном пакете.

Пластмассовая наколка

Другое название "лягушка"

Это простейшее крепление для флористической губки (пены). Наколка представляет собой пластмассовый круг с четырьмя шипами - основание-кружок прикрепляется к сосуду с помощью вязкой массы, а прямоугольная или круглая флористическая губка накалывается на шипы. Если применяется флористическая губка больших размеров, может потребоваться несколько наколок.

Липкая масса

Другое название "оазис фикс"

Это полоска незатвердевающей липкой массы, используется для соединения сухих поверхностей. Часто применяется для закрепления в сосуде пластмассовой или металлической наколки.

Петельная проволока

Другие названия: "мятая проволока", "аранжировочная сетка"

Следует покупать сетку из тонкой проволоки с ячейкой диаметром 5 см. Отрежьте жесткий край, сверните сетку в рулон, сомните в комок и положите в сосуд. Петельную проволоку чаще всего применяют для композиций, содержащих большое количество высоких и тяжелых растений. Сеткой с ячейкой в 2,5 см часто затягивают флористическую губку, если готовят крупную композицию. Некоторые (но не все) профессионалы охотнее используют оцинкованную сетку, чем оплетенную пластиком-будьте с ней осторожны, чтобы не поцарапать стенки ценного сосуда. После употребления вымойте и высушите, сетку можно использовать много раз.

Пробирка для цветов

Эта миниатюрная вазочка нужна скорее флористу, чем любителю-аранжировщику. Её применяют в крупных композициях, где растения нужно поднять выше, чем это позволяет длина их собственных стеблей. Как правило, высота пробирки бывает 30 см, и ее заостренный кончик подвязывают к прутку, который втыкают во флористическую губку или мятую проволоку. Прежде чем поставить в пробирку растения, ее наполняют водой и в дальнейшем следят, чтобы воды было достаточно.

Камешки и мраморные шарики

Маленькие камушки издавна использовались для закрепления срезанных цветов. Круглые мраморные шарики или плоские стеклянные бляшки в стеклянной вазе украшают аранжировку. При закреплении в камешках расположение растений несколько нарушится-это можно считать недостатком для строгой композиции, но для композиции в вольном исполнении это будет скорее преимуществом.

Затвердевающая формовочная масса

Другое название: "драй-хард"

Затвердевающую формовочную массу используют как крепеж в долго сохраняющихся композициях из сухих или искусственных цветов. Она затвердевает спустя несколько часов после создания композиции, так что ни ее саму, ни растения в дальнейшем уже нельзя использовать на что-либо другое. Для закрепления в горшке стволика декоративного дерева часто применяется алебастр.

Незатвердевающая формовочная масса

Другое название: "стей-софт"

Незатвердевающую формовочную массу используют как крепеж в аранжировках из сухих или искусственных цветов, которые впоследствии разбирают и применяют для других композиций, или в тех случаях, когда композиция включает временные аксессуары, например свечи. Вместо незатвердевающей массы можно использовать пластилин.

Склейка

Быстросохнущую склейку применяют в композициях из сухих растений для приклеивания цветов или листьев к другим растениям или сосуду. Если вам необходимо приклеить цветок без стебля, убедитесь что клей нанесен на цветоложе, а не просто на лепестки. При нанесении клея удобнее пользоваться специальным пистолетом-склейкой.

Наколка

Другое название: "кензан"

Несколько рядов иголок прочно закреплены в тяжелом основании-круглом или прямоугольном. Основным преимуществом наколки является то, что она хорошо удерживает толстые и тяжелые стебли; для низкого сосуда достаточно одной наколки, для крупной композиции в глубоком сосуде ее можно использовать вместе с другими средствами крепления. Приобретите наколку с тяжелым основанием и большим количеством острых латунных иголок. Недостаток такого держателя - его дороговизна; если вы можете себе позволить приобрести только одну наколку, купите круглую с диаметром 7,5 см. Прикрепите ее на дно сосуда с помощью липкой массы. Существуют металлические сосуды, которые составляют одно целое с наколкой. В них можно наливать воду и использовать как вазы.

2. Практическая часть

2.1 Составление цветочной композиции "Воздушная фантазия"

1 этап: подготовка рабочего материала.

За основу для букета я взяла пенопластовый шар средних размеров (можно так же использовать оазис круглой формы). Перед началом работ весь растительный материал был приклеен с помощью клеевого пистолета на шпажки для удобного использования в композиции, а искусственные цветы обрезаны до подходящего размера.

этап: сборка букета.

Для этого берем нашу основу-шар и хаотично размещаем на нем коробочки лотоса и шишки пихты равномерно, по всей поверхности шара.

Далее заполняем свободное пространство осветленной сизалью так, чтобы она закрыла поверхность шара со всех сторон.

Теперь помещаем на поверхность шара цветы с бутонами, закрывая свободное пространство.

Дополняем композицию колосьями пшеницы.

Букет готов, осталось поместить его на стеклянную вазу.

этап: подготовка вазы.

Для создания элегантности и легкости композиции выбрана стеклянная ваза простой цилиндрической формы. Чтобы уравновесить композицию, в вазу помещает срезанные ветви абрикоса, придав букету законченный и оживленный вид. Ветви нарезаем одинаковой длинной по размеру вазы и помещает их во внутрь стеклянного цилиндра, придав ветвям слегка хаотичное расположение. Помещаем букет на горлышко вазы. Наша композиция - "Воздушная фантазия" готова.

2.2 Краткая характеристика растительного материала

Для выполнения цветочной аранжировки использовалось:

.        Ранункулюс (Лютик азиатский) (лат. Ranunculus asiaticus). Неприхотливый многолетник для бордюров, клумб, горшечных посадок. Достигает в высоту 30-70 см. Цветет крупными цветами не имеющими запаха. Имеет разнообразную окраску (белый, красный, оранжевый, желтый, розовый, сиреневый, бордовый). Тип стебля - прямостоячий. Время цветения - июнь, июль. Ядовит. Для посадки лучше использовать солнечное место, по кислотности почвы - нейтральную, по составу - суглинки. Влажность почвы - влажная, умеренная.

2.      Лотос орехоносный (лат. Nelumbo nuciera). Водное многолетнее укореняющееся растение. Листья, возвышающиеся над водой, щитовидные, крупные, почти круглые (в диаметре около 50 см), сверху тёмно-зелёные, снизу более бледные, от воскового налёта сизые. В мае появляются первые листья. Листва под водой чешуевидная. Черешки длиной до 2 м, прямостоячие. Корневища узловатые, ветвистые, мощные. Цветки имеют 23 см в диаметре, оттенок - розовый. Плоды находятся в конусовидном цветоложе, представляют собой серые орешки с длиной в 1.5 см. Период цветения - июль-август. Любая садовая почва будет подходящей, но для выращивания в искусственном водоёме желательно приготовить специальный грунт, состоящий из песка, ила и небольшого количества глины.

3.      Пихта Корейская "Бревифолиа" (лат. Brevifolia). Пихта корейская растет во влажной почве. Требует полноценного освещения, но в первые годы жизни нуждается в полутени. Они устойчивы к ветряной погоде. Высаживают саженцы в возрасте 5 - 10 лет весной и осенью с междурядьями от 3 до 5 м на глубину 0,6 - 0,8 м. На тяжелых грунтах необходим дренаж. Почва используется из смеси глины, перегноя, песка и торфа в соотношении 2: 3: 1:

.        Растет довольно слабо, Ежегодный прирост 5-7 см, округлая крона, плотная. Хвоя более рыхлая, чем у исходного вида, 6-10 мм длиной и 2 мм шириной, сверху болотно-зеленая, снизу серо-белая. Шишки мелкие, фиолетовые.

5.      Абрикос обыкновенный "Триумф северный". Срок созревания - средний: конец июля - начало августа. Дерево сильнорослое, крона раскидистая. Плоды крупные массой 50-56 гр., желто-оранжевого цвета с размытым сплошным темно-красным румянцем. Кожица опушенная, средней толщины, кисловатая. Мякоть оранжевая, сочная, нежная, тающая. Косточка крупная, отделяется хорошо, ядро косточки сладкое. Вкус сладкий, отличный. Дегустационная оценка по 5-ти бальной шкале - 4,2-4,5 балла. По зимостойкости дерева (до - 34,5°С) и цветковых почек один из лучших сортов абрикоса для средней полосы. Устойчив к болезням. Урожайный - максимальный урожай - 64 кг. с дерева.

6.      Пшеница (лат. Triticum). Род травянистых, в основном однолетних, растений семейства Злаки, или Мятликовые, ведущая зерновая культура во многих странах, в том числе и России. Корневая система мочковатая, колоски расположены колосом, по одному в каждом углублении его стержня. Стержень у диких видов ломкий. Колоски 2-5-цветковые; цветы тесно сближены, только нижние 1-3 плодущие, верхние мужские или неразвитые. Наружные колосковые чешуи (плёнки) парные, широкие, тупые, наверху по крайней мере с 1 зубцом или с 1 или несколькими остями. Нижняя цветковая чешуя на спинке выпуклая, часто ладьеобразная, со многими жилками, на конце с 1 или несколькими зубцами или остями. Зерно с глубокой бороздкой, на вершине пушистое, свободное.

Заключение

Цветочная композиция "Воздушная фантазия" выполнена в смешанном стиле, к которому и относится деревенский стиль или "Rustic".

В переводе с английского Rustic означает "деревенский". Стиль Рустик во многом перекликается с кантри, но отличительными чертами этого стиля является простота и лаконичность. Только естественные цвета: бежевый, зеленый, цвет топленого молока, нежно-голубой, коричневый. А так же контраст грубого и нежного, например кружево и мешковина, гипюр и береста.

Декор для стиля Рустик это природные необработанные материалы (камень, дерево, холстина). Вместо ваз приемлемо будет использовать стеклянные банки, деревянные коробки, плетеные корзины. В качестве декоративных элементов подойдут бечевка, крафт-бумага, березовая кора. Ткань выбирается натуральная - ситец, хлопок, мешковина. Во флористике стиль rustic подразумевает использование полевых цветов. Букет должен выглядеть просто и немного небрежно, как будто цветы только что были сорваны на лугу. Георгины, ромашки, васильки, душистый горошек, астильба, колокольчики, ранункулус - хороший вариант для оформления в стиле rustic.

Для создания цветочной аранжировки "Воздушная фантазия" учтены все составляющие этого стиля. За основу для композиции взяты лютики садовые (Ranunculus asiaticus). Они придали букету пышность, легкость, сделав его торжественным. Соединённые с коробочками лотоса и шишками пихты создали контраст цвета и фактур, но не отяготив букет, предали композиции сбалансированную гармоничность, а дополнение колосьями пшеницы придало легкую небрежность, сделав его более выразительным.

Правильно подобранные элементы декора в сочетании с букетами в стиле Рустик позволит Вам хотя бы на один день сбежать из шумного мегаполиса и окунуться в спокойную атмосферу деревенской романтики.

Список литературы

Характеристика использованного материала:

1.      http://yxdaha.ru/ixzotik/lotos. php

2.      http://iirat.ru/post208562437/-

.        http://www.original-flowers.ru/tree/view. php? id=332#ixzz2zhLWcEBa

. http://agro-bursa.ru/gazeta/sorta-gibridy/2009/01/19/pshenica-tverdaya-yarovaya-sort-nik.html

Стилистика композиции:

5.      http://wtwd.ru/2013/05/svad-ba-v-stile-rustik/

6.      http://artdecor31.ru/gallery/svadba-2/rustik.html

.        Материалы теоретической части:

.        http://www.flora-world.ru/istoriya-razvitiya-floristiki.html

.        http://www.greeninfo.ru/floristics/index.html/Article/_/aID/3255

.        http://www.bibliotekar.ru/media/173. htm

.        http://df-floristika.ru/4-osnovnyx-stilya-floristiki/massivnyj-stil.html

.        http://zoo. rin.ru/cgi-bin/index. pl? idr=1758&art=1764

.        http://lde. by/ru/projecting/simmetr.html

.        http://zoo. rin.ru/cgi-bin/index. pl? idr=1743&art=1748

.        http://df-floristika.ru/instrumenty-florista/sposoby-krepleniya.html