История грима
Содержание
Введение
1. Теоретическая часть
1.1 Разработка и выполнение исторического грима в Древней Греции
1.2 История грима в Древней Греции и Древнем Риме
1.3 История косметики и гримёрного искусства
1.4 Костюм Древней Греции
1.5 Прически Древней Греции
Список литературы
Введение
История грима начинается с самого древнего театра - театра Древней Греции. Потому что эти два искусства идут в нераздельной связи друг с другом. Ведь театр не может существовать без украшательства, преувеличения разных качеств человека и характера. Это показывает театр Древней Греции. С его большими праздниками, раздольным и пирами и гуляньем. С развитием театра люди стали применять объемные маски, имевшие сходство с определенным лицом. Маски делились на трагические и комические. Самой первой трагической маской считается маска сделанная афинским поэтом Фиспидом, который один исполнял все роли в своём произведении. Первая маска была сделана из дерева и была похожа на шлем. Она закрывала лицо и голову. Пантомима была востребована, мимы были почитаемы. Актёрская труппа состояла из 3-4 актёров мужчин. Каждый был занят в нескольких ролях и поэтому делались специальные двух - или трёхликие маски. Одна сторона имела нежные черты, другая же совершенно неприятные. Маски были больше натуральных размеров головы и имели разные внутренние приспособления для усиления голоса. Например, внутри она могла быть покрыта слоем меди. Маски делались из дерева, гипса, коры деревьев, ткани, папируса, кожи. К маскам прикрепляли парики и волосы из разных волокон растений, пакли. Трагические маски отличались крупными чертами лица, выпученными глазами, большим ртом. Все лицо было ужасно. Комические маски также имели застывшее выражение. Черты лица были искажены в смехе. Они носили преувеличенный, карикатурный характер. В древней Греции даже был составлен специальный каталог масок. Скульптор Поллукас описал два вида масок. Трагические и комические маски были разделены на мужские и женские, так же они были классифицированы по возрасту и социальному положению. В Греции были популярны представления с использованием портретных комических масок (они имели большое сходство с обладателем лица). Среди населения эти постановки пользовались большим спросом. Как и в любом развитом государстве на представлениях этих трупп главным образом высмеивалась власть, показывались утрированно самые отрицательные черты в людях. Поэтому эти выступления и портретные маски быстро запретили. В своих постановках маскам стали придавать более безликое, уродливое выражение лица.
Истоки комедии и трагедии лежат в древнегреческих произведениях литературы. И истоки грима возникают там же.
1. Теоретическая часть
1.1 Разработка и выполнение исторического грима в Древней Греции
Древняя Греция занимала южную часть Балканского полуострова и близлежащие острова Эгейского моря. Лучезарное море, омывавшее Грецию, мягкий, теплый климат создавали прекрасные условия для жизни людей, способствовали развитию торговли и мореплавания. Горы и морские заливы делили территорию на изолированные друг от друга области. Такое географическое положение служило естественной защитой от вражеских набегов и способствовало созданию самостоятельных в культурном, экономическом и политическом отношении городов-государств. Наивысшего расцвета Греция достигла в период Афинского государства в V в. до н.э. Основными занятиями греческого населения были мореплавание, торговля, земледелие, и разные ремесла. Характерной чертой древнегреческого общества являлось отсутствие крупного землевладения. Это обусловило возникновение и развитие греческой демократии. Главной обязанностью каждого свободного гражданина была защита своего города-государства в междоусобных стычках, возникавших между полисами, и от внешних врагов Греции. Этот период истории носит название классического, еще его называют "золотым веком" в истории Афинского государства. Слово косметика происходит от греческого слова "cоsmet, что означает искусство украшать. В Греции первыми макияж опробовали на себе куртизанки, но захватнические походы Александра Македонского кардинальным образом изменили отношение к косметике благочестивых гречанок. Воины Македонского восхищались красиво накрашенными китаянками, индианками, поэтому гречанки то же начали экспериментировать с белилами, подводить глаза, красить губы, брови и даже осветлять волосы. Гречанки позже изобрели смесь, состоящую из сажи и яичного белка, этот состав они использовали для окрашивания ресниц. Древние римляне пошли дальше, они первые произвели лечебную косметику (лосьоны, крема, мыло, смеси, напоминающие современные шампуни).
Римляне были охотники до бань, в банях делали массажи, а еще в древнем Риме особой популярностью пользовался загар, получали богатые римляне загар в специальных местах - соляриумах. Древние римляне первые стали использовать специальный грим для маскировки возрастных изменений, также активно использовали молоко и кисломолочные продукты в косметических средствах, жены римских патрициев купались в молоке ослиц. В древнем Риме в моде были белокурые женщины, осветляли волос в те времена естественным путем, а именно протирали волосы губкой; смоченной смесью, состоящей из мыла, козьего молока и золы букового дерева, а затем подставляли волосы солнечным лучам.
1.2 История грима в Древней Греции и Древнем Риме
Театр Древней Греции и Древнего Рима считается древнейшим театром в Европе. Велика была его роль в политической и культурной жизни страны.
Древнегреческий театр зародился из ярких, красочных празднеств в честь бога производительной силы, а позднее - виноделия, поэзии и театра - Диониса.
С развитием театра актёры стали применять объёмные маски, носившие реалистический характер. Кроме масок с типическим изображением, появились индивидуальные с портретным сходством определённого лица. Маски делились на комические и трагические. Маски были сделаны из дерева и закрывали всё лицо и голову, скорее походили на головной убор - шлем.
история грим греция рим
Гротесковая опера, персонажи древнегреческого театра Актерские труппы состояли только из свободных граждан. Число занятых актёров в трагедии было невелико: три-четыре человека, женские роли исполняли мужчины, надевая женские маски, немые роли играли статисты. Каждый актёр был занят сразу в нескольких ролях. Поэтому использовались двуликие или трёхликие маски для быстрого перевоплощения.
Маски имели разные мимические выражения, которые использовались для одного персонажа. В маске для эффекта увеличивали размер головы. Звуковые акустические изобретения внутри маски способствовали усилению звуков и голоса актёра.
Трагедии, комедии, сатиры пользовались большой популярностью среди народа. В театре классического периода маски помогали создавать комедийно-карикатурный характер образа. Наряду с древнейшими использовались маски из гипса, луба (кора дерева), полотна, папируса, полумаски из кожи, которые закрывали только часть лица. Наиболее удобными для актёров считались маски, сделанные из тонкого полотна и гипса. Полотняную материю натягивали на деревянную раму, покрывали слоем гипса, смешанного с клеем, после высыхания маску раскрашивали. Часто внутри масок делали слой тонкой меди, которая усиливала голос и сохраняла маску более продолжительное время.
К маскам крепили парики и бороды. Причёски делались из пакли, волокон растений. Причёска была приподнята надо лбом при помощи высокой подставки - онка.
Трагические маски отличались крупными чертами лица, вытаращенными глазами, большим открытым ртом. Всё лицо носило выражение ужаса, свирепости и страдания. Маски имели застывшее выражение.
Во 2 в. до н.э. был составлен специальный каталог масок. Скульптор Поллукс дал подробное описание трагических и комических масок, разделив их на мужские и женские, классифицируя их по возрастам и социальному положению. Поллукс в своём каталоге масок очень подробно знакомил актёров не только с маской, но и причёской, цветом волос.
Грим в древнеримском театре. Римский театр зародился из примитивных сельскохозяйственных праздников урожая. Они небыли связаны, с какими то религиозными культами, как в Греции. Представления устраивали во время государственных торжеств, триумфальных шествий, погребальных обрядов, чередуя с гладиаторскими боями и цирковыми играми. Римский театр развивался, заимствуя Греческие традиции.
В Актёрские труппы набирали вольноотпущенников или рабов. На актёрский труд смотрели с призрением, считая работу актёров бесчестной. За плохую игру актёр подвергался унижению наказанию. Римская аристократия считала театр развлечением, поэтому представления носили яркий, красочный, декоративный характер.
Актёры гримировались, надевали парики и бороды. Использовали полумаски, так как ношение масок было запрещено. Маски надевали только тогда, когда необходимо было играть близнецов. Маски потеряли своё обрядовое значение и стали декоративными. В спектакле женские роли играли молодые мужчины, надевая женские полумаски.
С развитием театральных форм появились новые виды драматических представлений: сатура и аттелана. В аттелане использовали четыре вида персонажа (маски), которые были главными персонажами в представлении.
Буккон - молодой смышленый парень, болтун и обжора, его полное лицо было румяно, щёки раздувались от вкусной пищи, а губы обвисали от постоянных сплетен и пересудов. Несмотря смешной вид, Буккона не считали дураком и мямлей.
Доссен - неприятный на вид, злой маленький горбун, хитрый невежда и шарлатан, который, несмотря на все отрицательные качества, умел расположить к себе людей, вызвать их уважение своей мнимой учёностью.
Макк - глупый влюбчивый дуралей, обжора и неудачник, терпящий невзгоды и побои от каждого. Внешность не привлекательна, его изображали с ослиными ушами, большой лысой головой, крючковатым носом.
Папп - глупый скупой богатый старик.
Эти персонажи были любимы Римлянами, и они предпочитали видеть маску, а не лицо конкретного актёра. Маска давала возможность актёру - любителю быть неузнанным. Наряду с полумасками использовали и театральный грим, парики бороды.
Актёры изображали сценических персонажей, накладывая бытовой грим - используя в большом количестве косметику. Римские франты покрывали лбы, руки меловым порошком, обильно румянили щеки, подкрашивали брови и глаза сажей, применяли пудру лазоревого цвета для осыпания париков. При помощи охры и винных дрожжей наводили румянец на щеках.
Отсутствие масок нарушало греческие традиции в области театра.
Во времена императорской эпохи на смену драматическим спектаклям пришла пантомима. В этом представлении актёр, надевая маску, также исполнял женские и мужские роли. Маски для пантомимы напоминали прежние театральные, но рот на них был нарисован закрытым.
1.3 История косметики и гримёрного искусства
В Древней Греции носителями секретов красоты были косметы. Косметами были рабы или рабыни, владевшие искусством массажа, макияжа, ухода за лицом и телом. В это же время в Риме косметика распространилась среди женщин. Они украшали себя, белили руки и грудь, использовали румяна и пудру, ароматные масла и духи. Первая губная помада была в виде мази. Другая декоративная косметика: тени, грифели для чернения бровей и ресниц. Богатые Римляне покрывали брови углем, а веки золотой краской. История косметики отмечает Гиппократа, отца медицины, и его последователя Диокла, который написал труд по косметике в четырёх томах. Он описал полезные рецепты масок и мазей для смягчения кожи, уходу за глазами, ногтями, волосами. Все косметические средства получены на основе растительного сырья. История сохранила сведения, что Римлянке любили осветлять волосы и лицо. Основной компонент таких рецептов козье молоко. Римские поэты сохранили и передали нам секреты косметических процедур тех дней. Известный римский врач Гален оставил научные труды, посвященные косметики. Цель косметики замаскировать недостатки и сохранить естественную красоту. Гален предложил рецепт охлаждающей мази, который лег в основу современного кольд-крема. Первая женщина автор косметических рецептов, которые сохранились до наших дней, - Нерона Сабина. Она принимала ванны из ослиного молока для сохранения красоты тела. Авиценной был предложен труд "Канон врачебной науки" с многочисленными косметическими рецептами. Богиня красоты и любви Афродита появилась на свет из морской пены. Её нежная кожа, блестящие волосы и внутренний свет завораживают красотой. И всё это благодаря природным элементам, которые её окружали: водорослям, грязи и соли.
Богатые витаминами, минералами и протеинами, эти морские сокровища - не просто поэтическая часть мифа. Сегодня они являются компонентами косметических средств, они могут всё: избавить кожу от прыщей или сделать тусклые волосы блестящими, придать утончённость силуэту, защитить от внешней агрессии и просто подарить удовольствие. Еще бессмертный Гомер называл греков пышнокудрыми. Своих богов эллины представляли себе с густыми кудрями. Особенно красивыми считались русые и золотистые кудри. Такие волосы приписывались поэтами некоторым героям, например Ахиллесу, Менелаю и богине Деметре. В Афинах до персидских войн волосы не стригли, а закручивали на макушке в узел, который скреплялся шпилькой. Подобная прическа часто встречается в скульптурных портретах. После персидских войн мальчики, вступившие в юношеский возраст, стали стричь волосы, а мужчины, за исключением рабов, некоторых софистов и циников, носили не короткие, а только несколько подрезанные волосы и очень заботились о них. В классический период греки носили короткие курчавые волосы (зачесанные на лоб) и небольшую бородку, соединяемую с усами. По праздникам волосы смазывали елеем и мазями, а сверху посыпали цветными порошками. Особенно красиво причесывались и украшали свои волосы женщины, то спуская их косами вниз по шее, то завивая на темени или на затылке и собирая в узел, то соединяя различным образом шпильками и повязками или же собирая их в сетку. Подобная прическа дошла до нас и широко известна под названием "античный узел".
Принятый обычай красить волосы в золотистый и другие яркие цвета появился у гречанок уже в V в. до н.э., а затем перекочевал в Рим.
В Греции уже были настоящие салоны, где производилась стрижка бороды, чистка и подрезание ногтей. В греческих городах возникло ремесло брадобреев. Они содержали бани и ванные комнаты, где клиенты могли принимать косметические и даже медицинские ванны.
1.4 Костюм Древней Греции
В VII - I веках до н.э. в южной части Балканского полуострова расцвела 1 замечательная культура Древней Греции. Политическое устройство Греции резко отличалось от восточных деспотий древнего мира. Его основы - демократия (управление народного собрания) и рабовладельческий строй. Греческое искусство носило реалистический характер. Сознание ценности и красоты человеческой личности, вера в безграничные творческие способности человека, простота и ясность художественного языка, правдивое отражение действительности - таковы основные черты, благодаря которым античное искусство имело огромное значение для всей европейской культуры в будущем.
Драпировка - основа древнегреческого костюма
Греческий костюм больше, чем костюм любого другого народа, связан с выражением эстетического общественного идеала. Благородную простоту и достойную осанку, развитые формы тренированного тела, гармоничные пропорции, динамизм и свободу движений прекрасно выявляла драпировка - основа античного греческого костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь на теле, подчеркивал гармонию тела и одежды. Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента. Ритм, расположение и форма складок, драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи: высокой мощной каннелированной колонной дорического ордера. Они же должны были наиболее эффектно подчеркивать движения человеческого тела. "Драпировка оживляет мертвую ткань, придавая эстетическую цельность фигуре. Складки, в свою очередь, аккомпанируя движению тела, свисают с рук, окутывая округлости, и плавно обволакивают статичное тело. Застывшие в мгновении покоя, они начинают двигаться вместе с телом, выявляя движение в большом или малом напряжении его" (Захаржевская Р. В.). Одновременное ношение двух одежд создавало ясно выраженную гармонию ритмов, объединяющую ансамбль.
Ткани, цвет, орнамент
Для своей одежды греки использовали мягкие, эластичные, прекрасно драпирующиеся ткани. Ткани ткали ручным способом на вертикальном станке шириной до двух метров. Искусство ткачества ценилось очень высоко. Согласно мифологии все богини Олимпа и другие героини были искусными ткачихами, состязались между собой в этом ремесле. Волокнистый состав греческих тканей - шерсть или лен. К хлопку греки отнеслись с удивлением, увидев его впервые в Индии во время похода Александра Македонского: они называли его "шерстью дерева", Основной интерес греков привлекала не конструктивная, а живописно-пластическая сторона костюма. Ткани с рисунком, распространенные в период греческой архаики, в классический период (V - IV вв. до н.э.) были вытеснены одноцветными синими, красными, пурпурными, зелеными, желтыми, коричневыми и особенно белыми тканями. Черный цвет не использовался в греческом костюме. Траурные цвета - серый и коричневый. Одноцветные ткани украшались каймой вышивки, аппликации или раскраски. Узоры орнамента связаны с природой, носят стилизованный геометрический или растительный характер, Это - меандр, критская волна, пальметта. Орнамент ритмичен, раппорт строится по горизонтали (рис.1). В сочетании с вертикальным направлением линий драпировки это делает складки особенно четкими и выразительными, подчеркивает красоту и пластику движений.
1.5 Прически Древней Греции
Парикмахерское искусство
Причесывание, окрашивание волос, завивка производились хорошо обученными рабами. Каждый из них выполнял только одну определенную операцию. Эти процедуры были трудоемкими и занимали массу времени. Возможно, поэтому в Древней Греции были усовершенствованы металлические стержни для завивки волос, получившие название каламис. Эти простейшие щипцы значительно отличались своей формой от щипцов нашего времени. Считается, что в Древней Греции появились первые парикмахеры, которые по названию щипцов стали называться каламистрами. Рабы-каламистры ценились значительно дороже обычных рабов. Они пользовались расположением хозяев, им дозволялись некоторые вольности, которых были лишены другие рабы, исполнявшие работы по дому. Продавали их обычно редко. От природы греки имели прямые, густые черные волосы. Вместе с тем в произведениях литературы и драматургии нередко воспевались златокудрые красавицы. Возможно, женщины изменяли природный цвет волос, прибегая к помощи щелочных составов. Для осветления волос пользовались также мелко помолотым рисом и мукой. В особо торжественных случаях прически осыпались золотым порошком. С развитием греческого общества прическа стала определять социальное положение человека. В период архаики мужские прически отличались простотой линий и силуэтами походили на женские. Это были длинные пряди, завитые в спиральные локоны, или волосы, заплетенные в косы и уложенные в красивые низкие пучки. Часто волосы подбирались под ленту, которая охватывала всю голову.
Мужские прически делались из длинных, тщательно завитых волос, которые спадали на плечи и спину. Самой распространенной была прическа из кос, заплетенных за ушами. Косы в два ряда кольцом обвивали голову. При этом на лбу волосы укладывались в густую челку из мелких кольцеобразных или серповидных локонов. Древнегреческие мастера, обладая большим вкусом и чувством гармонии, создавали свои прически всегда с учетом возраста, особенностей лица и фигуры. Другой распространенной мужской прической была густая грива из завитых волос. Локоны располагались красивыми вертикальными рядами. В V-IV веках до нашей эры эти прически постепенно исчезли. Их место заняли аккуратные маленькие формы из подстриженных, крупно завитых кудрей. Четкие линии локонов обрисовывали силуэт головы. Эти прически не отличались разнообразием, все они были изящно выполнены из коротких волос. Различными были лишь виды завивки, так как в это время ей уделялось большое внимание. Завивка делалась горячим и холодным способами. Техника исполнения причесок все время совершенствовалась. В прическах могли сочетаться разные виды локонов - кольцеобразные, спиральные, трубчатые. В период расцвета Афинского государства мужские прически постепенно приобретают налет вычурности и изнеженности, появляется некоторая женственность.
Прическа является подлинным произведением искусства: она сделана из завитых длинных прядей, уложенных надо лбом изящным, легким бантом. Впоследствии эта прическа получила наименование "бант Аполлона", но имеется еще одно название - "цикада". Бороду носили греческие граждане, достигшие зрелости. В Древней Греции идеалом красоты, примером для подражания считался человек совершенный в духовном и физическом развитии, таким был выдающийся полководец Александр Македонский. Он носил красивую прическу из легко завитых полудлинных волос с типичным для нее симметричным пробором. Александр Македонский был первым греком, не носившим бороды. Многие мужчины стали подражать ему. В армии воинов обязывали бриться, чтобы лишить противника возможности схватить за бороду. С этого времени увеличилась работа брадобреев. Со времени правления Александра Македонского в Греции бород уже не носили - исключение составляли философы, ученые.
Женские прически периода архаики, с туго уложенными прядями на затылке, получили большое распространение; они покрывались тканью, иногда на волосы надевали мешочек. Эту прическу называли "прической гетеры" - со временем она усложнилась, стала
Пучок имел конусообразную форму. Эта прическа стала самой распространенной, имела много вариантов, получив название "греческий узел", а впоследствии, когда узел крепился на шее более низко - каримбос. Эта прическа считалась классической в Древней Греции, но время и вкусы вносили в нее некоторые изменения: виды завивки были различны, узел, то приподнимался над шеей, то опускался (рис.1.4) [14]. В женских прическах, так же как и в мужских, обязательным считалось сокрытие природной линии лба. Поэтому все завитые волосы разделялись продольными пробором и начесывались низко "шторками" на лоб. В начале V века до нашей эры среди молодых женщин была распространена прическа из полудлинных завитых волос. Выстригали челку, спускавшуюся до середины лба. Дополнением этой прически был тонкий металлический обруч - филле; он не только декорировал прическу, но и скреплял волосы, поддерживал завитые пряди на темени. Перевязывали волосы и позолоченным кожаным рем
Список литературы
1.Киреева Е.В. История костюма. Европ. Костюм от античности до XX в. Учеб. пособие для среднего театр. Учеб. Заведений. Изд.2-е, испр.М., Просвещение, 1976. - 174 с. с ил.
2.Кузищин В.И. История Древней Греции: учеб. Пособие для студ. высш. учеб. Заведений / В.И. Кузищин, Т.Б. Гвоздева, В.М. Строгецкий, А.В. Стрелков; под ред.В.И. Кузищина. - М.: Издательский центр Академия, 2006. - 480 с.
4.Сайты интернета:
5.http://knowledge. allbest.ru/culture/2c0a65625a3ac68a5d43a89521206c27_0.html <http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0a65625a3ac68a5d43a89521206c27_0.html>
.http://www.mimika. biz/library/istoricheskie-zarisovki/iskusstvo-grima-v-drevnei-grecii <http://www.mimika.biz/library/istoricheskie-zarisovki/iskusstvo-grima-v-drevnei-grecii>
.http://poyasok.com/article_info. php? articles_id=53 <http://poyasok.com/article_info.php?articles_id=53>
.http://www.telenir.net/istorija/istorija_drevnei_grecii/p3. php <http://www.telenir.net/istorija/istorija_drevnei_grecii/p3.php>