Французские сюиты Иоганна Себастьяна Баха
Контрольная
работа
Французские
сюиты Иоганна Себастьяна Баха
Оглавление
Введение
Глава 1
.1 Краткий обзор творчества И.С.
Баха
.2 Черты клавирного стиля И.С. Баха
Глава 2
.1 Характеристика жанра старинной
сюиты. Особенности баховского стиля во Французских сюитах.
2.2 Анализ
«Французской сюиты» № 2 до минор
Заключение
Список литературы
клавирный
стиль жанр сюита минор
Введение
Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня
кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине
неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней
неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди
слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.
Клавирные сочинения И.С. Баха обладают важнейшим
качеством истинной классики - способностью жить и развиваться вместе со
временем, раскрывая каждому следующему поколению свои новые, неизвестные доселе
грани.
Основные жанры, в которых работал Бах,
традиционны: это мессы и пассионы, кантаты и оратории, хоральные обработки,
прелюдии и фуги, танцевальные сюиты и концерты. Унаследовав эти жанры от своих
предшественников, Бах придал им такой размах, которого они прежде не знали.
Творческое наследие Баха почти необозримо, оно
включает более 1000 произведений самых разных жанров, причем среди них есть
такие, масштабы которых исключительны для своего времени.
Вместе с тем, он был гениальным новатором,
открывшим для развития мировой музыкальной культуры новые перспективы.
Рассмотрим влияние творчества И.С. Баха на
примере Французских клавирных сюит.
Для выполнения поставленной цели выделим ряд
задач:
1. Охарактеризовать творчество И.С. Баха.
2. Выявить черты клавирного стиля И.С.
Баха.
. Исследовать формы клавирных сюит И.С.
Баха.
. Проанализировать особенности и
новаторство баховского стиля во «Французских сюитах».
Важную роль в научном осмыслении
наследия Баха сыграла монументальная работа Ф.Шпитты «Йоханн Себастьян
Бах, его творчество и влияние
на музыку Германии» (в трёх томах); она до сих пор сохраняет своё значение. А
также выход в свет в 1905 книги А.Швейцера: автор предложил новый метод анализа
музыкального языка композитора - путём выявления в нём символических, а также
«изобразительных», «живописных» мотивов. Идеи Швейцера оказали сильнейшее
воздействие на современных исследователей, подчёркивающих важную роль символики
в музыке Баха. В XX в. важный вклад в баховедение внёс также англичанин
К.С.Терри, который ввел в научный обиход много новых биографических материалов,
перёвел важнейшие баховские тексты на английский язык и опубликовал серьёзное
исследование об оркестровом письме композитора. Перу А.Шеринга (Германия)
принадлежит фундаментальный труд, освещающий музыкальную жизнь Лейпцига и роль,
которую играл в ней Бах.
Клавирное творчество Баха также детально
исследовано многими отечественными авторами, такими как Б. Яворский, В. Носина,
М. Юдина, М. Друскин.
Конкретно анализ клавирных сюит представлен в
работе «Сюиты Баха для клавира» Б. Яворского и «О символике “Французских сюит”
И. С. Баха» В. Носиной.
Цель работы - исследование
Французских сюит И.С. Баха
Структура работы: работа
содержит введение, основную часть, состоящую из двух глав, заключение и список
литературы.
Глава
1
1.1
Краткий обзор творчества И.С. Баха
В творчестве Баха представлены все
основные жанры эпохи позднего барокко за исключением оперы. Его наследие
включает сочинения для солистов и хора с инструментами, органные композиции,
клавирную и оркестровую музыку.
Его мощная творческая фантазия
вызвала к жизни необычайное богатство форм: к примеру, в многочисленных
баховских кантатах невозможно найти две фуги одинакового строения. Тем не
менее, есть структурный принцип, весьма характерный для Баха: это симметричная
концентрическая форма. Продолжая многовековую традицию, Бах использует
полифонию как основное выразительное средство, но при этом самые сложные
контрапунктические построения у него опираются на ясную гармоническую основу -
это было, несомненно, веянием новой эпохи. Вообще «горизонтальное»
(полифоническое) и «вертикальное» (гармоническое) начала у Баха уравновешены и
образуют великолепное единство.
Творчество Баха, с одной стороны, явилось
своеобразным подведением итогов клависинистов и вирджиналистов XVI - начала XVIII в., таких как Уильям Бёрд, Джон Булл, Франсуа Куперен, Жан-Филип Рамо,
Луи Дакен, Алессандро и Доменико Скарлатти, Джироламо Фрескобальди и других. В
своей музыке композитор опирался на всё то, что было достигнуто и открыто в
музыкальном искусстве до него. Бах превосходно знал немецкую органную музыку,
хоровую полифонию эпохи Возрождения, особенности немецкого и итальянского
скрипичного стиля. Он не только знакомился, но и переписывал сочинения
современных ему французских клавесинистов (в первую очередь Куперена),
итальянских скрипачей (Корелли, Вивальди), крупнейших представителей
итальянской оперы. Обладая удивительной восприимчивостью ко всему новому, Бах
разрабатывал и обобщал накопленный творческий опыт.
Его могучее влияние сказалось и в творчестве
великих композиторов XIX века (Бетховена, Брамса, Вагнера, Глинки, Танеева), и
в произведениях выдающихся мастеров XX века (Шостаковича, Онеггера).
Произведения Баха можно разделить на три
основные жанровые группы:
· вокально-инструментальная музыка;
· органная музыка,
· музыка для других инструментов
(клавира, скрипки, флейты и т.д.) и инструментальных ансамблей (в т.ч.
оркестровая).
Основные жанры, в которых работал Бах,
традиционны: это мессы и пассионы, кантаты и оратории, хоральные обработки,
прелюдии и фуги, танцевальные сюиты и концерты. Унаследовав эти жанры от своих
предшественников, Бах придал им такой размах, которого они прежде не знали.
Гениальное творчество Баха не было по-настоящему
оценено его современниками. Пользуясь славой как органист, он при жизни не
привлёк должного внимания как композитор. О его творчестве не было написано ни
одной серьезной работы, лишь ничтожная часть произведений была опубликована.
После смерти Баха его рукописи пылились в архивах, многие безвозвратно
затерялись, а имя композитора забылось.
Подлинный интерес к Баху возник лишь
в XIX веке. Начало ему положил Ф. Мендельсон <#"697200.files/image001.gif">
2. 
Сарабанда - сильный энергетический
центр. Её энергия подчёркнута патетическим пунктирным ритмом с большим
внутренним напряжением, как бы натяжением силовых линий. В ней начинает
проступать гармоническая и аккордовая основа. Если в аллеманде гармония служит
средством объединения мелодических линий и их фактурного обогащения, то в
сарабанде сама мелодика трезвучна, гармония является её структурой. Это
выявление основной звучащей идеи - трезвучия - можно уподобить “вычленению
дифференциала” сюиты.
Последующие пары частей посвящены
разработке дифференциала, рассмотрению его в разных аспектах: в гавоте
представлена вертикаль; бурре посвящено линейному развитию дифференциала в
противоположных направлениях. Заключительная пара частей - лур и жига - с
наибольшей ясностью и полнотой разрабатывают трезвучие. Они противопоставлены
по направлениям движения и по его характеру, взаимодополняя друг друга
зеркально-контрастной парой, как англез и жига сюиты h-moll. При этом в луре
происходит постепенное развитие сферы трезвучия путем последовательного
присоединения голосов, а в жиге - путем наложения, суммирования.
Жига, построенная по типу
двухчастной фуги Фробергера, даёт идеальную возможность сочетания движений, их
сравнения в последовательности или одновременности, являясь, таким образом,
итогом развития и свободным, смелым овладением звуковым пространством.
В сюите E-dur существует сложный
блок из четырех танцев. В его центре находится пара из менуэта-полонеза (как он
назван в списке Гербера) и бурре. В них разрабатывается основное тематическое
зерно аллеманды - мотив радости. Они обрамлены гавотом и менуэтом,
организованными по гармоническому принципу вертикали. Это создает
дополнительный центр, посвященный утверждению первоначального мотивного
материала.
Отсюда напрашивается вывод о
некоторой близости распорядка сюит риторической согласованности разделов формы:
аллеманда является изложением “темы речи” (propositio), куранта играет
роль возражения (confutatio), жига служит заключением (peroratio). Более
свободно трактуются сарабанды и вставные танцы, которые могут выполнять функцию
утверждения главной мысли (confirmatio) или же риторического
отступления (diqressio).
Взгляд на сюиту как совершенную
музыкальную форму, достигающую художественного равновесия и контраста, изложен
в словаре Дж. Гроува, причём в этом усматривается основная идея сюиты,
объясняющая возможность длительного ее существования как жанра. Но такой взгляд
ставит на первое место результат процесса, а не его причину, являясь по
существу формальным.
2.2
Анализ «Французской сюиты» № 2 до минор
Три сборника клавирных сюит Баха имеют разные
названия. Шесть сюит, включенных в третий сборник, он сам назвал «партитами»
(название сюиты «партита» встречается не только у него). А два других сборника
- по шесть пьес в каждом - стали называть «Французскими сюитами» и «Английскими
сюитами». В тональности до минор написана вторая из «Французских сюит». По
традиции, установившейся в старинных сюитах, она содержит четыре основные части
- Аллеманду, Куранту, Сарабанду и Жигу, а также ещё две интермедийные части -
Арию и Менуэт, вставленные между Сарабандой и Жигой.
Аллеманда - танец, который формировался в
XVI-XVII веках в нескольких европейских странах - Англии, Нидерландах,
Германии, Франции и Италии. Так, например, старинная немецкая аллеманда была
немного тяжеловесным групповым танцем. Но, войдя в клавирные сюиты, аллеманда к
XVIII веку почти утеряла танцевальные черты. От своих «предков» она сохранила
лишь неторопливую степенную поступь с размером на четыре либо на две четверти.
В конце концов она превратилась в свободно построенную прелюдию. Похожа на
задумчивую лирическую прелюдию и Аллеманда из до-минорной сюиты Баха.
Её характерные черты - четырёхдольность, мелодичность, распевность голосов,
полифонический склад изложения
Здесь чаще всего ведут свои линии три голоса. Но
иногда к ним подключается и четвёртый голос. При этом самый мелодичный голос -
верхний:
Куранта - трёхдольный танец французского
происхождения. Но для французских клавесинных курант была типична некоторая
ритмическая изысканность, манерность. Куранта же в сюите Баха до минор сродни
итальянской разновидности данного танцевального жанра - более живой и
подвижной. Этому способствует гибкое сочетание двух голосов, которые словно
подзадоривают друг друга:
Подобно аллеманде куранта в сюите до минор
начинается с затакта. Она звучит в двухголосном изложении. Вступление второго
голоса каждый раз мешает услышать паузы в первом голосе, благодаря чему
достигается непрерывность мелодического движения.
Сарабанда - трехдольный испанский танец. Некогда
он был быстрым, темпераментным, а позднее стал медленным, торжественным,
нередко близким траурному шествию.
А движение верхнего голоса значительно более
свободное и подвижное, очень выразительное.
На фоне нисходящего баса звучит очень
выразительная мелодия, обогащённая тонким узорчатым "орнаментом".
Здесь преобладают шестнадцатые, часто встречаются ходы на широкие интервалы
(квинту, сексту, септиму). Так образуются два контрастных слоя музыкального
изложения, создается лирически напряженное звучание:
Как и в аллеманде, ведущее значение здесь имеет
верхний голос, поддержанный равномерным движением аккордов в остальных голосах.
Жига - стремительный задорный танец,
ведущий свое происхождение из Ирландии, Шотландии и Англии. В старину жигу
любили плясать английские матросы. Как танец, завершающий сюиту, она идёт в
самом быстром темпе по сравнению с другими частями. Подобно куранте жига
двухголосна, её основу составляет каноническая имитация. «Подпрыгивающий»
пунктирный ритм пронизывает пьесу от начала до конца и придаёт музыке
подчёркнуто-чёткий характер:
По сравнению с контрастом между Аллемандой и
Курантой контраст между Сарабандой и Жигой более острый. Но его смягчают
вставленные между ними две дополнительные части. Часть, названная «Арией»,
скорее походит не на сольный вокальный номер в опере, а на спокойную
простодушную песню.
Следующий же за ней Менуэт - французский танец
(деревенского происхождения), соединяющий подвижность с грациозностью. Движения
танцующих пар сопровождались поклонами и реверансами. Мелодия менуэта Баха
отличается изяществом, но лишена мелизматических украшений, звучит в умеренном
темпе.
В рассмотренной сюите, при единой общей
тональности, все части по-разному сопоставляются в образном отношении.
Таким образом, в сюите до минор, №2 Бах как бы
возродил дух придворной жизни с её церемониями. В сюите слышна не только
танцевальная музыка, но и человеческие состояния - созерцание прекрасного,
оживленное движение, глубокая скорбь, галантная шутка, искреннее грубоватое
веселье.
Однако, в отличие от целого пласта произведений,
чрезвычайно полезных в профессиональном плане, почти исчерпывающих себя
инструктивными задачами, клавирные сюиты Баха давно перешагнули пороги учебных
классов. Они широко исполняются в самых известных концертных залах мира, входят
в репертуар величайших пианистов , таких как Г. Гульд, С. Рихтер, Р.
Киркпатрик.
Заключение
Иоганн Себастьян Бах был гениальным музыкантом,
клавесинистом и композитором. Его творческое наследие поистине неисчерпаемо. Он
был, вместе с тем, новатором, открывшим новые перспективы для мировой
музыкальной культуры.
Самое главное то, что Бах ввел в клавирную
музыку, новое лирико-философское содержание, новый круг образов, гораздо более
глубоких и драматичных, чем существовало в его время не только в клавирных произведениях,
но даже в операх.
В Английских и Французских сюитах и в Партитах
ощутимы влияния итальянского клавирного стиля. Каждая часть их превращается в
лирическую поэму или в глубокое размышление, в то время как до Баха
танцевальная сюита являлась лишь изящным дивертисментом.
Список
литературы
1. Бах И.С. Французские сюиты /Ред.
Л.И. Ройзмана. М., 1976. - 65 с.
.Друскин М.С. Очерки по истории
танцевальной музыки . Л., 1936. - 205 с.
. Ливанова, Т. Музыкальная
драматургия И.С. Баха и ее исторические связи [Текст] / Т. Ливанова. Ч. 1,2.
М.-Л.: 1948. - 189с.
. Носина, В. Символика музыки И. С.
Баха [Текст] / В.Носина. Тамбов: 1992. - 33с.
. Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах.
М.: Музыка, 1965, М.: Классика-XXI, 2002, 2011. - 816 с.
. Яворский Б.Л. Сюиты Баха для
клавира /Редакция и предисловие С. Протопопова. М., 1947. - 53 с.