Фортепианная музыка Яна Сибелиуса как средство музыкально-эстетического воспитания школьников

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретический обзор исследований творчества Яна Сибелиуса

1.1 "Ян Сибелиус основоположник финской классической музыки". Жизнь и творчество Яна Сибелиуса

1.2 Фортепианное творчество Яна Сибелиуса

1.3 Сравнительный анализ современных программ по музыке с позиции исследуемой проблемы

Глава2. Педагогические условия изучения творчества Яна Сибелиуса

2.1 Анализ фортепианных пьес Яна Сибелиуса

2.2 Показательный урок

Заключение

Список использованых источников

Приложение

Введение

В настоящее время интерес к музыке очень высок. Она находиться на одном из первых мест в сфере предпочтений молодежи. Однако проблема состоит в том, о какой музыке при этом идет речь. Очевидно, что с каждым годом популярность низкопробной, так называемой "попсовой", музыки все более возрастает, а классическая музыка с ее огромным духовным потенциалом остается мало востребованной.

В наше время дети слушают музыку разных жанров, а классическую музыку, порой, совсем не воспринимают." А ведь классическая музыка, - по мнению Н.Н. Кондратюк, - это лучшее, отобранное временем наследие человечества. Осмысленное прослушивание музыки, изучение значимых музыкальных произведений активизируют мышление, память, внимание; развивают чувственное познание - ощущение и восприятие; укрепляют психическое здоровье детей".

Музыкальное искусство играет большую роль в преобразовании общества, содействует его гуманизации и участвует в эстетическом наполнении общественной жизни. Особенно благотворное влияние музыкального искусства на детей. Музыка, окружающая ребенка с первых дней жизни, воздействует на эмоциональный, образный внутренний мир, расширяя и углубляя его. Общение с музыкой композиторов - классиков, открывает возможности для духовного становления личности и ее самовыражения, развитие музыкально - творческой деятельности.

Образцом высокохудожественной музыкальной культуры может служить творчество выдающегося финского композитора Яна Сибелиуса (1865-1957). Вся его жизнь - в музыке, а вся его музыка посвящена родине. Искусство Сибелиуса неразрывно связано с прошлым и настоящим финского народа, с природой Финляндии, с её песнями и сказаниями. Ян Сибелиус явился основоположником финской национальной музыкальной школы и её крупнейшим представителем.

Творчество Яна Сибелиуса исследовали ученые-музыковеды Маргарита Аксеевна Вачнадзе, Вера Николаевна Александрова, Елена Филипповна Бронфин, А. Ступель и др. Музыкальное наследие композитора изучается в профессиональных музыкальных учебных заведениях, очень часто исполняется на симфонических концертах и входит в репертуар прославленных музыкальных коллективов и симфонических оркестров всего мира.

Анализируя современные программы по музыке для общеобразовательных школ, таких авторов, как Д.Б. Кабалевский, Ю.Б. Алиев, Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина, Н.Г. Ямалетдинова, Р.Х. Хусаинова и другие, мы обнаружили, что не во всех из них среди имен выдающихся композиторов-классиков можно встретить имя Яна Сибелиуса - основоположника финской классической музыки. Это говорит о том, что творческому наследию Яна Сибелиуса, которое достойно высокой оценки и обладающему художественными и музыкально-педагогическими достоинствами уделяется непростительно мало места.

Вершинное положение в культуре свой страны занял в 20 веке финский композитор Ян Сибелиус. Наряду с прославленным сводом народно-эпических сказаний "Калевалой", музыка Сибелиуса принадлежит к высшим проявлениям творческого гения финского народа. Финляндия чтит Сибелиуса как национального героя. Еще при жизни он удостоился на родине такого почета, каким, вероятно, не пользовался ни один музыкант в мире. Его 50-летие в 1915 году отмечалось как всенародное торжество в честь первого гражданина страны. С тех пор каждый юбилейный год композитора превращается в народный праздник.

Известность Сибелиуса как одного из крупнейших музыкантов современности давно перешагнула границы его страны.

Еще при жизни Сибелиуса его имя было присвоено высшему музыкальному учреждению Финляндии - институту, где он когда-то учился, ставшему ныне Академией Сибелиуса. Его именем названы различные музыкальные организации, создан посвященный ему музей. Слава Сибелиуса объясняется не только его гениальной одаренностью и высоким мастерством. В его творчестве, выросшем на почве поэтической и народнопесенной культуры Финляндии, получили выраженные глубокие черты национального характера. В монументальных формах его симфоний и поэм с удивительной силой и красотой отразился образ суровой и прекрасной страны. Органически связанная с эпопеей борьбы финского народа за независимость его музыка воспринималась как символ национально - освободительных стремлений.

Образный строй и выразительность фортепианных пьес Яна Сибелиуса могут служить прекрасным средством музыкально-эстетического воспитания школьников.

Недостаток внимания музыкально-педагогической общественности к творчеству Яна Сибелиуса и возможности эстетического воспитания на примере высокохудожественных фортепианных произведений композитора составляет основу противоречия исследуемой проблемы и доказывают актуальность выбранной нами темы дипломной работы: "Фортепианная музыка Яна Сибелиуса как средство музыкально-эстетического воспитания школьников"

Решение обозначенной проблемы составляет цель исследования: изучить творчество Яна Сибелиуса и определить возможности использования фортепианной музыки в музыкально-эстетическом воспитании школьников.

Объект исследования: творческая и музыкально - общественная деятельность основоположника финской классической музыки Яна Сибелиуса.

Предмет исследования: музыкально-эстетическое воспитание школьников в процессе знакомства с фортепианными пьесами Яна Сибелиуса.

В соответствии с проблемой, объектом, предметом и целью исследования, нами выдвинуты следующие задачи:

1.      Изучить и проанализировать музыковедческую, музыкально-педагогическую и специальную литературу по проблеме исследования.

2.      Дать теоретический обзор исследований по фортепианному творчеству Яна Сибелиуса.

.        Провести анализ современных образовательных программ по Музыке в рамках исследуемой проблемы.

.        Сделать анализ фортепианных пьес "Ель", "Береза", "Осина", "Аквилегия", "Оеиллет" из циклов "Деревья" и "Цветы".

Для решения обозначенной проблемы исследования нами были использованы следующие методы исследования:

-       Изучение и теоретический анализ литературы в области музыкальной педагогики, сборников статей, монографий по исследуемой проблеме.

-       Изучение и анализ современных программ по Музыке.

-       Педагогическое наблюдение.

-       Беседа, интервьюирование.

Теоретическая значимость нашего исследования заключается в изучении, обобщений теоретического и практического опыта использования творческого наследия Яна Сибелиуса в музыкальной педагогике. Выявление педагогических условий реализации проблем исследования в процессе современного образования.

сибелиус фортепианная пьеса школьник

Глава 1. Теоретический обзор исследований творчества Яна Сибелиуса

.1 "Ян Сибелиус основоположник финской классической музыки". Жизнь и творчество Яна Сибелиуса

Север - это не только волшебство белых ночей полярного сияния, не только красота синеющих вдали горных вершин, но это еще и завораживающая музыка морских волн. Север - это мужество, борьба, это всегда труд, и поэтому традиционная сага Севера не многословна и сурова. Даже если ее повествует звуки музыки. Будем помнить об этом, открывая наш экскурс в музыку Суоми, которую мы привыкли называть Финляндией.

Ян Сибелиус основоположник финской национальной музыкальной школы и ее крупнейший представитель. Искусство Сибелиуса неразрывно связанно с прошлым и настоящим финского народа, с природой Финляндии, с ее песнями и сказаниями. В музыке Сибелиуса мы чувствуем биение пульса его родной страны. В его творчестве нашла свое отражение и суровая природа Финляндии, страны "тысячи озер", гранитных скал и вековых лесов. Чтобы чувствовать себя счастливым, композитору всегда было необходимо солнце, свет, пение птиц; но с юных лет он полюбил и другой облик родного края: матовые, пастельные краски заснеженного северного ландшафта, таинственный полумрак длинных полярных ночей, вихри и завывания снежных бурь.

Ян (Юхан) Юлиус Кристиан Сибелиус родился 8 декабря 1865 года в небольшом финском городке Хемеенлинна в семье полкового врача. В Хемеенлинне существовали любительские хоры и музыкальные кружки, часто приезжали артисты из Росси, Хельсинки и Турку. Понятно, что среди такого окружения интерес Янне к музыке все возрастал [11. С.62].

С пяти лет его начали обучать игре на фортепьяно, но гаммы и упражнения надолго отбили у мальчика охоту к музыкальным занятиям. Однако при всех своих незаурядных музыкальных способностях, маленький Сибелиус совсем не производил впечатления вундеркинда. Это был обыкновенный, жизнерадостный ребенок, любивший порою пошалить и порезвиться со своими товарищами. Единственное, что его отличало, это необыкновенная любовь к природе. По окончании средней школы, уступая настояниям матери и бабушки, которые, хотя и поощряли домашнее занятие Янне музыкой, но слышать не хотели о профессии музыканта, юноша поступил на юридический факультет Хельсинского университета. Одновременно он занимался и в Музыкальном институте по классам скрипки и теории музыки. Вскоре музыкальная жизнь столицы настолько увлекла молодого Сибелиуса, что он забыл о юриспруденции. В музыкальном институте Сибелиус брал уроки игры на скрипке и теории композиции. Сначала Ян больше увлекался скрипкой, но постепенно пересилила композиция. Дипломные сочинения Сибелиуса - струнное трио, струнный квартет - были публично исполнены в 1889 году в Хельсинки и имели большой успех. В институте завязалась дружба Сибелиуса со знаменитым пианистом и композитором Ферруччио Бузони, который в 1888 - 1889 годах был преподавателем фортепьяно. Осенью 1889 года Сибелиус отправился для завершения образования в Берлин. Двухгодичное пребывание в Германии, Австрии принесло много интересных впечатлений. В Берлине он брал уроки у известного теоретика Альбрехта Беккера. Там завязались новые знакомств: с молодыми музыкантами с немецкими и финскими, с их музыкой; он слушал "Дон Жуана" Рихарда Штрауса и симфонию "Айно".

Пребывание Сибелиуса на родине в 1890 году ознаменовалось важным событием в его жизни - он обручился с Айно Ярнефельт. В этот счастливый период своей жизни, молодой композитор становиться одной из центральных фигур художественной жизни Финляндии. Он общается с ее крупнейшими деятелями, знакомится с известным драматургом Минной Кант, продолжает встречаться со своим покровителем и советчиком Р. Каянусом, пианистом - композитором О. Мериканто и др. Близким его другом стал талантливый художник, привлекший своими картинами внимание всей Европы, Аксель Гален - Каллела. Друзья проводили целые часы в оживленных беседах по животрепещущим вопросам искусства где-нибудь в кафе или ресторане Хельсинки. Все они были горячими приверженцами национального направления в искусстве, неиссякающим источником их вдохновения являлись образы "Калевалы".

Много интересных впечатлений вынес Сибелиус из поездки в Италию. Посетив Рим, Венецию и другие города, он был, по собственному признанию, "в высшей степени пленен природой, поразительными историческими достопримечательностями и населением страны". Благодаря дружеской помощи Каянуса, Сибелиус получил возможность путем самообразования совершенствовать свое оркестровое мастерство.

Почти все его произведения этого периода непосредственно связаны с образами родной страны, ее истории, народной поэзией, особенно "Калевалы". Сибелиус остается приверженцем музыки, связанной с поэтическим текстом, вокальной и программной. В письме к поэту Ю. Х Эркко он говорит: "Я считаю, что музыка сама по себе, так сказать - абсолютная музыка, не может удовлетворить. Она вызывает те или иные ощущения, эмоции, но при этом в душе всегда остается какая-то неудовлетворенность…Музыка может полностью проявить свое воздействие только тогда, когда ей дает направление какой - либо поэтический сюжет, другими словами, когда сфера, создания музыкой, проясняется, а слова, как бы прекрасны они ни были сами по себе, приобретают еще большее значение". Вскоре он снова уехал для дальнейшего совершенствования, на этот раз в Вену. Австрийская столица, являвшаяся крупнейшим музыкальным центром, обладала огромной притягательной силой для всех причастных к искусству [10. С 32.].

Когда 26 - летний композитор вернулся в 1891 году домой, он убедился в том, что некоторые его сочинения охотно исполняются и пользуются признанием. Вскоре Сибелиус выступил с большим произведением, в котором впервые широко раскрылось его дарование, - симфонической поэмой " Куллерво " для двух солистов, мужского хора и оркестра. Первые наброски ее были сделаны еще в годы пребывания за границей.

К. Флодин писал: "…Он стремился создать музыку финскую от начала до конца. В своеобразном характере напевов рун, в ритмах народных танцев, в мелодиях пастушеских рожков он нашел близкие ему настроения. В применяемых им звукорядах, в использовании пятидольного размера он полностью следовал старинным рунам…." [10. С37.] Появление произведения такого размаха и значения после сугубо школьных опытов и немногих изданных или исполненных публично камерных сочинений и оркестровых пьес, после малоплодотворных "годов странствий" за границей, представляет загадку для биографа.

С осени 1892 года Сибелиус начинает преподавать в Музыкальном институте в Хельсинки. Он ведет класс композиции параллельно принимает участие в работе институтского струнного квартета, исполняя партию второй скрипки. В это время в Хельсинки при Филармоническом обществе по инициативе Каянуса открылась Оркестровая школа. Сибелиуса пригласили и туда в качестве преподавателя композиции.

"И это было не единственным доказательством деятельной заинтересованности Каянуса во мне, - рассказывал композитор. - Огромное значение для меня имело то, что он полностью поставил свой оркестр на службу моего искусства, предоставляя его в мое расположение, когда я хотел испробовать эффект некоторых тембровых сочетаний или услышать реальное звучание моей партитуры. Поощрение Каянуса в очень большой степени способствовало моему развитию как оркестрового композитора на протяжении последнего десятилетия девятнадцатого века. Я перед ним в долгу за все то, что он сделал для меня не только в годы моей молодости, но и позднее, ибо искусство, было совсем невелико".

Несмотря на то, что Институт и школа отнимали у Сибелиуса до тридцати часов в неделю, он успевал много сочинять. [10, С.60].

Летние месяцы 1893 года дали жизнь и другим творениям Сибелиуса. По - видимому, еще весной, студенческое общество Выборга обратилось к нему с просьбой написать музыкальное сопровождение к серии "живых картин", повествующих о некоторых моментах исторического прошлого Карелии. Композитор охотно откликнулся на это предложение. Ближайшие годы проходят в неустанных и плодотворных трудах. Сибелиус завершает сюиту "Лемминкяйнен", сочиняет свою единственную одноактную оперу "Девушка в башне".

Последние годы до конца столетия оказалось для Сибелиуса временем большого творческого подъема. По-прежнему композитор работает в разных жанрах.

Зима 1903/04 года оказалась последней, проведенной Сибелиусом в Хельсинки. Жизнь в столице начинала все больше его тяготить. Тут был ряд причин - и личных и общественных. Обостренная политическая обстановка в стране, национальное угнетение, особенно ощущавшиеся в городах, причиняли композитору - патриоту тяжелые моральные страдания. К этому примешивалось и физическое недомогание: начавшаяся еще в 1901 году болезнь ушей усилилась и вызвала серьезную тревогу. Кроме того, жизнь в Хельсинки постоянно мешала сосредоточить все душевные силы на творчестве, в котором Сибелиус видел и свое призвание, и выполнение общественного долга.

Творческая деятельность композитора понемногу приближалась к концу. Его высказывания о музыке, полны глубокого значения. В них виден большой и мудрый художник, широко и смело мысливший, никогда не шедший на поводу у модных течений. "Прожив такую долгую жизнь, как моя, - рассказывал Сибелиус, - и наблюдая за тем, как одно направление рождалось вслед за другим, расцветало и умирало, уже менее решительно занимаешь позицию. Стараешься найти хорошее там, где ищешь. Познаешь часто, что почти каждая музыкальная "школа" в том или ином отношении имеет в себе что-то хорошее. Если бы я вновь стал молодым, но с таким опытом, как сейчас, то я думаю, например, что был бы более терпим к Вагнеру, чем когда-то. Мое отношение к Вагнеру в большой степени, я думаю, зависело от того, что его влиянию поддавались все мои друзья как молодые, так и старые. И все же я и сегодня ставлю Верди выше Вагнера…"

По просьбе Яна Сибелиуса Э. Гилельс сыграл две прелюдии и фуги Шостаковича. "Сибелиус слушал с полузакрытыми, сосредоточенно, в полной неподвижности. Когда замерли звуки рояля, он помолчал некоторое время и затем сказал, сделав широкий жест рукой: " Вот музыка, слушая которую начинаешь ощущать, что стены этой комнаты раздвинулись и потолок стал выше…" [1. С.57]

До конца жизни Сибелиус (20 сентября 1957 года, на девяносто втором году жизни) сохранил светлый, проницательный ум, чудесное чувство юмора, физическую крепость и бодрость, необычайную подтянутость.

Финский народ боготворил своего великого песнопевца.

В 1985 году учреждена Международная премия имени Яна Сибелиуса.

Начало композиторской деятельности Сибелиуса совпадало с зарождением а странах Европы национальных музыкальных школ.

Всеобщее признание завоевывает новая русская школа, давшая миру таких гениальных художников - реалистов, как Мусоргский, Бородин, Римский - Корсаков, Чайковский. В Чехии выдвигаются замечательные композиторы Сметана и Дворжак. В Норвегии - Григ.

Искусство Сибелиуса тоже было проникнуто национальным духом, но это выразилось у него иначе, чем у его предшественников в Финляндии.

Своеобразный северный колорит финской народной песни всегда вдохновлял Сибелиуса. Но, как мы уже сказали, в своих произведениях композитор не цитировал народные мелодии, сумев уловить их характер, использовав отдельные мелодические и гармонические интонации, ритмические особенности.

История песен финского народа уходит вглубь веков. В восточной части Финляндии возникли замечательные песни - руны. Руны - строфические песни, с преобладанием хореического размера (чередование одного долгого и одного короткого слога), с богатой, разнообразной мелодикой, с определенным четким ритмом. Чаще всего размеры 5/4 и 7/4. Искусство рун сохранилось. И в наши дни в более отдаленных местностях Финляндии можно встретить певцов-сказателей, которые помнят наизусть множество этих напевов, дополняя их все новыми импровизациями. Руны, вошедшие в сборник "Калевала", являются подлинным народным творчеством.

Целая плеяда талантливых финских композиторов группировались в конце 20 века вокруг Мартина Вегелиуса, директора Хельсинского музыкального института, автора симфонической, фортепьянной и вокальной музыки, составителя ряда теоретических трудов. Это были - Ян Сибелиус, Армас Йернефельт, Эркки Меляртин и другие.

Развитию национального самосознания Сибелиуса способствовала также среда, в которой он вращался в юные годы. Друзья композитора, молодые поэты и писатели побуждали Сибелиуса работать в области вокальной лирики и театральной музыки. Именно к этому периоду относится создание "Кулерво - симфонии" в пяти частях для большого оркестра, хора и солистов; сюжетом для нее послужили некоторые эпизоды "Калевалы".

По совету своего друга Р. Каянуса, Сибелиус пишет в 1892 году " Сагу " симфоническую поэму для большого оркестра.

В 1893 году, в одно из своих летних пребываний в Куопио, на севере Финляндии, Сибелиус, вдохновившись эпизодом из "Калевалы" решил написать оперу. Он с увлечением принялся за работу, создал большую оркестровую сюиту " Лямминкяйнен".

Мы видим, что почти с самого начала творчество Сибелиуса завоевало широкое общественное признание. Это признание заслуг Сибелиуса перед национальной культурой выразилось, между прочим, и в том, что решением финского Сената в 1897 году Сибелиусу была назначена ежегодная стипендия, давшая ему возможность намного сократить свою педагогическую деятельность.

Сибелиус приступил к созданию своей " Первой" симфонии в возрасте 34 лет.

Драматическая музыка всегда привлекала композитора. Но ни одно произведение Сибелиуса не имело такого широкого распространения, как "Грустный вальс" из музыки к драме Арвида Йернефельта "Смерть", написанной в 1903 году.

Многочисленные сольные песни Сибелиуса ценный вклад в романсовую лирику - сочинены в большинстве своем на шведские тексты, так как поэты Финляндии 19 века.

Рунберг, Рюдбег, Топелиус - писали на шведском языке.

Самый близкий Сибелиусу камерный инструмент - скрипка. К крупным скрипичным сочинениям Сибелиуса относятся его концерт для скрипки оркестром.

Российская музыкальная общественность глубоко чтит творчество замечательного финского композитора. Его музыка постоянно звучит в концертных залах городов и по радио. В нашей стране всегда отмечаются знаменательные даты жизни Сибелиуса.

.2 Фортепианное творчество Яна Сибелиуса

Выдающийся финский композитор Ян Сибелиус еще при жизни возведенный соотечественниками в ранг классика финской музыки и своего рода национального героя, известен широким кругам отечественных любителей искусства и музыкантам-профессионалам главным образом как автор монументальных симфонических полотен-симфоний и симфонических поэм, а так же прочно вошедшего в исполнительский репертуар скрипачей всего мира скрипичного концерта ре минор. От симфонии "Куллерво" и симфонической поэмы "Саgа" (1892) до 7 симфонии (1924) и "Типиолы" таков славный путь Сибелиуса-симфониста, сыгравшего заметную роль в развитии мирового симфонизма.

На фоне столь широкого признания необычайно ярких по своему образно-эмоциональному строю симфонических произведений, фортепианное творчество композитора, преимущественно в жанре фортепианной миниатюры, занимало относительно скромное место, оставалось в тени, и до последнего времени не привлекало к себе сколько-нибудь серьезного внимания пианистов-исполнителей и музыковедов. Более того, в музыковедческой литературе укрепилось мнение о якобы сугубо "периферийном" характере фортепианных опусов на том лишь основании, что Ян Сибелиус "не был пианистом и, судя по некоторым его высказываниям, очевидно, не очень любил рояль". Обучаясь в юности игре на скрипке, он, естественно, не уделял занятиям на фортепиано специального внимания.

Уже в своих самых ранних, еще далеко несовершенных, фортепианных опусах Сибелиус проявил понимание выразительных средств рояля как инструмента, способного раскрыть глубокий психологизм душевных переживаний, отобразить неповторимое очарование суровой северной природы. Начав писать фортепианную музыку еще в конце 80-х годов, композитор сохранил к ней глубокий непреходящий интерес на протяжении всего творческого пути. Лишь в 1957 году вышла первая специальная работа о фортепианных произведениях композитора финского музыковеда Эрика Тавасштерна "Фортепианные произведения Сибелиуса".

Дружба с Ферруччио Бузони, длившаяся долгие годы, окончательно укрепила его веру в неисчерпаемые возможности этого "царя инструмента". Фортепианное творчество Яна Сибелиуса относительно равномерно, без больших перерывов, развертывается в границах между опусами 5-м и 114-м. В этих достаточно широких пределах мы встречаем и большую сонату Фа мажор (ор.12), и три сюиты из музыки к драме Адольфа Пауля "Король Христиан 2" (ор.27), и программную трехчастную сюиту "Кюлликки" на сюжет 11-й и 12-й рун "Калевалы" (ор.41), и ставшей весьма популярным "Грустный вальс" ор.44 из музыки к драме Арвида Ярнефельта "Куолема", три сонатины ор.67, фортепианные обработки финских народных песен (1903). Последние фортепианные произведения Сибелиуса - пять эскизов ор.114 (1929) - год, который стал завершающим в плодотворной деятельности композитора.

Фортепианное творчество Я. Сибелиуса в жанровом отношении достаточно разнообразно. Однако истинный аромат сибелиусовской фортепианной музыки более всего ощутим в фортепианных миниатюрах, объединенных композитором в небольшие циклы разнохарактерных пьес по 5 - 13 номеров. Таковы 10 пьес ор.24 (1894 - 1903), Багатели ор.34 (1914 - 1916), Лирические пьесы ор.40 (1912 - 1914), 10 пьес ор.85 (1909), 13 пьес ор.76 (1914), 6 пьес ор.94 (1019), Багатели 2 ор.97 (1920), 8 маленьких пьес ор.99 (1922), Пять романтических пьес ор.101 (1923), Пять характерных впечатлений ор.103 (1924) и уже упоминавшиеся Пять эскизов ор.114 (1929).

Не только в крупных программных симфонических произведениях, но и в фортепианных миниатюрах, которых композитор написал свыше 120. Ян Сибелиус остается непревзойденным певцом северной природы. Об этом свидетельствует неповторимый колорит сибелиусовской музыки, ее глубоко национальные истоки, характерные названия ряда пьес, таких, как "Песня рыбака" (ор.58,№8) или "Марш финских охотников" (ор.91). Весьма показательны в этом отношении два цикла фортепианных миниатюр - ор.75 (1914) и ор.85 (1916). Первый из них посвящен наиболее распространенным в Финляндии деревьям ("Осина", "Береза", "Ель" и др.); второй - цветам ("Гвоздика", "Колокольчики", "Львиный зев" и др.)

Фортепианные произведения Я. Сибелиуса публиковались в нашей стране относительно редко и, как правило, в виде отдаленных пьес, вкрапленных в репертуарные и педагогические сборники. Пожалуй, наиболее представителем собранием фортепианной музыки Я. Сибелиуса в последнее время явился раздел сборника "Избранные фортепианные произведения финских композиторов" Этот сборник дает некоторое представление о процессах эволюции жанра фортепианной миниатюры и, в какой-то мере, фортепианного стиля Я. Сибелиуса в целом.

Последние фортепианные произведения Я. Сибелиуса - Пять эскизов ор.114 - опубликованы в 1929 году, в том рубежном году, который стал завершающим в кипучей и плодотворной творческой деятельности композитора. После 1929 года Ян Сибелиус вообще не опубликовал ни одного произведения.

1.3 Сравнительный анализ современных программ по музыке с позиции исследуемой проблемы

Специфика нашей работы обусловлена необходимостью изучить и обобщить передовой опыт отечественных педагогов - музыкантов по проблеме изучения творческого наследия великого финского композитора Яна Сибелиуса в системе школьного музыкального образования. В данной главе мы попытаемся раскрыть содержательную основу форм и методов изучения школьниками произведений Яна Сибелиуса, предлагаемые такими педагогами, как Д.Б. Кабалевский; В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак, Н.Г. Ямалетдинова, Р.Х. Хусаинова.

На наш взгляд не вызывает сомнений тот факт, что в школе происходит закладывание фундамента музыкальной культуры. Это выражается в подготовке ребенка и эмоционально-ценностному отношению к искусству и жизни, в развитии адекватного музыкального восприятия, нравственно - эстетической сущности музыкального искусства, в накоплении опыта музыкально-творческой деятельности. Музыкальное образование школьников направлено на развитие у них целостного представления о музыкальном искусстве, приобретение ими опорных, ключевых знаний, умений и навыков музыкальной деятельности, в своей совокупности обеспечивающей школьникам базу для дальнейшего самостоятельного общения с искусством, для самообразования и самовоспитания в условиях основной школы. Основой накопления учащимися опыта эмоционально-ценностного отношения к действительности, воплощенного в музыке, является непосредственно музыкальный материал для слушания и репертуар для пения, которые в свою очередь должны отбираться по следующим критериям: музыкальные произведения должны быть высокохудожественными и увлекательными для школьников; педагогически целесообразными; романтически приподнятыми; создающими в представлении школьников эталоны красоты; доступными для соответствующего возраста учеников; представлять жанры всех эпох и стилей; отвечать тематическому содержанию программы. На каком же материале надо воспитывать вкус и музыкальную культуру? Это, прежде всего, должны быть лучшие образцы музыки народной, классической и современной. Непременно это музыка Яна Сибелиуса, которая стоит в первом ряду шедевров классической музыки.

Рассмотрим, как изучается музыка основоположника финской классической музыки Яна Сибелиуса в программе Д.Б. Кабалевского.

Дмитрий Борисович Кабалевский предлагает в своей программе вариант урока в 7 классе по теме "Музыкальный образ" во второй четверти (6 урок), где на примере произведения Я. Сибелиуса "Грустный вальс". Вот его содержание.

На этом уроке предлагается разучивать новую песню композитора И. Кружкова "Прогулка". Эта песня даст нам еще один интересный пример того, каким может быть музыкальный образ. В тексте песни есть два действующих лица - старушка и пудель, есть и совершенно точно описанные события: старушка думает, что она повела пуделя гулять, а пудель уверен, что это он повел старушку гулять. Забавная штука, в которой нет ни каких неясностей. Все совершенно понятно. Но искать в музыке песни "образ старушки" и "образ пуделя" - бесполезно. Разве лишь в фортепьянном сопровождении есть маленькая разница, но разница эта, даже если ребята ее заметят, не создает различных образов. Легче заметить, как в начале песни бабушка и пудель спят, а потом отправляются на прогулку. Как же можно охарактеризовать музыкальный образ этой песни? Очевидно, мы все (даже если песня будет спета на незнакомом языке!) ощутим в этой музыке образ веселого рассказчика какой - то веселой, смешной истории. А когда вы сами будете петь эту песню, стремясь, конечно, к тому, чтобы рассмешить своих слушателей, она станет вашим образом - образом веселых ребят, поющих смешную историю. Петь эту песню можно по-разному. Ребята сами могут предлагать разные варианты исполнения: начинать медленно, ускорять, замедлять, словом проявлять творческую фантазию. Данная шуточная песня допускает это больше, чем многие другие песни, требующие более строгого исполнения. На этом же уроке будет исполнено сочинение еще незнакомого ребятам композитора - "Грустный вальс" Сибелиуса. Ян Сибелиус, финский композитор, сделал для своей Родины - Финляндии то же, что для другой страны Европы - Норвегии сделал Эдвард Григ. Он стал родоначальником новой финской музыки. Сочинение Сибелиуса, которое прозвучит сегодня в классе, пожалуй, самое популярное его сочинение, одинаково любимое исполнителями, и слушателями. Слушая его, ребята, возможно, почувствуют, как сказалось на нем влияние Чайковского. Вслушавшись внимательно в эту музыку, они услышат не слишком простой, не однозначный, а непрерывно развивающийся образ - "образ грусти". Эта неотвязная тоска, вызывающая слезы… Человек не победил, как побеждал Бетховен, но он борется, как часто боролся Чайковский. Прослушав "Грустный вальс", мы так и не узнаем, чем же кончится эта борьба с горем, с грустью, с печалью. Но то, что грусть сильна, - мы чувствуем…И в то, что это, действительно, "Грустный вальс", - верим… [5. С.110].

В своей работе "Ровесники" Д.Б. Кабалевский публикует интересную по содержанию и доступную по возрасту семиклассников беседу о творчестве Я. Сибелиуса, которой могут воспользоваться педагоги при подготовке данного урока музыки. По мимо "Грустного вальса" Д.Б. Кабалевский предлагает знакомство с симфоническими поэмами "Финляндия" и "Туонельский лебедь" (по мотивам "Калевалы"). В методическом пособии "Музыка 4-7 классы" Д.Б. Кабалевский дает точные указания: как построить урок музыки в 6 классе (2 четверть, урок № 6).

Педагог В.М. Самигулина в опубликованных поурочных планах по программе Науменко Т.И. и Алеева В.В. "Музыка" предлагает свой вариант изучения творчества Я. Сибелиуса в 7 классе при изучении темы: "Образ грусти. Разнообразие музыкальных образов".

Цели урока - показать, что музыкальные образы бывают различны, но они воплощают в музыке какую-то частицу жизни; проследить за развитием музыкального образа на примере " Грустного вальса " Яна Сибелиуса.

Музыкальный материал: Ян Сибелиус "Грустный вальс", музыкальный фрагмент произведений и песен, звучавших на уроках 1 полугодия.

Ход урока

И запел тогда он песню…

Всколыхнулись озера,

Горы медные дрожали,

Камни твердые трещали,

Со скалы скала валилась,

Раздроблялись утесы…

"Калевала"

.        Рассказ учителя о Я. Сибелиусе

Ян Сибелиус (1865 - 1957) - известный композитор 20 века. Финляндия любит его как национального героя. Этому способствовала глубокая народная суть творчества композитора. С 1951 г. правительством были организованы фестивали имени Я. Сибелиуса, которые ежегодно проводятся и в наше время. В Хельсинки есть музей Я. Сибелиуса. Произведения его вызывают все больший интерес у современных исполнителей и слушателей разных стран. "Грустный вальс" - один из музыкальных эпизодов, написанных родоначальником новой финской музыки Яном Сибелиусом к драме финского драматурга А. Ярнефельта "Смерть".

.        Прослушивание "Грустного вальса" Я. Сибелиуса и беседа об этом произведении.

Прежде, чем я расскажу об этой музыке, мне хотелось бы услышать, какие мысли и чувства вызвала у вас музыка "Вальса"?

Слушание "Грустного вальса" Я. Сибелиуса.

Образ чего? Непрерывно развивающийся образ - "образ грусти" Словно человек - то совершенно подавлен безграничной печалью, то пытается вырваться из оков безжалостной печали. Вот он устремился к свету, вот почти достиг его, кажется, даже улыбнулся… Нет, опять эта неотвязная тоска, вызывающая слезы… Но человек не хочет сдаваться. Мы так и не узнаем, чем же кончится эта борьба с горем, с грустью, с печалью. Но то, что грусть сильна, - мы чувствуем…? Что характерно для музыкального языка? - Обратите внимание на развитие музыки.

Вспомните подобные музыкальные образы в произведениях других композиторов. (Л. Бетховен Симфония № 5, П. Чайковский Симфония №6 и т.д.)

"Измученный бессонными ночами, проведенными у постели больной матери, сын спит. Отблески красноватого света понемногу заполняют комнату. Сначала глухо и тихо, затем все яснее и громче слышны звуки музыки, мелодии вальса.

Больная просыпается, поднимается: облаченная в белое, словно в какой - то бальный наряд, она мечется во все стороны, бесшумно скользя и простирая руки. И в ответ на ее жесты отовсюду собираются в пары для танцев безмолвные мужчины и женщины. Она бросается к ним, старается привлечь к себе их внимание. А ее будто ни кто не замечает. Силы покидают больную. Она падает, встает, снова пытается танцевать. Ее вновь окружают призраки. Еще мгновение - и на пороге появляется Смерть…" (Из книги В. Александровой и Е. Бронфии "Ян Сибелиус"). Эта сцена подсказала Сибелиусу мысль написать музыку к ней в темпе "свободного вальса".

Давайте еще раз послушаем "Грустный вальс".

"Грустный вальс" стал, наверное, самым популярным произведением композитора.

.        Исполнение песен (по желанию учащихся) [9. С.59].

В других программах по Музыке мы не обнаружили методических рекомендаций по изучению творчества Я. Сибелиуса. К большому сожалению, такие авторы программ, как Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.И., Красильникова М.С., Усачева В.О., Школяр Л.В., Школяр В. А, Алиев Ю.Б. и др. не включили в музыкальный материал произведения Яна Сибелиуса.

Несмотря на значительное место творчества Яна Сибелиуса в мировой музыкальной культуре, его творчество незаслуженно обделено вниманием авторами современных программ по Музыке. Те программы, в которых мы обнаружили произведения Я. Сибелиуса, предлагают изучение его творчества на примере 1 - 3х произведений (Кабалевский Д.Б., Алеев В.В., Ямалетдинова Н.Г., Хусаинова Р. Х.). Данные нашего исследования мы поместили в таблицы.

Программа "Музыка" 1-8 кл.

Автор: Дмитрий Борисович Кабалевский

В основе программы Д.Б. Кабалевского лежит его концепция массового музыкального образования. Ядром концепции Д, Б, Кабалевского стала совокупность идей: формирование музыкальной культуры школьников как части всей их духовной культуры; развитие нравственно-эстетических ориентаций личности; сверхзадача музыкального воспитания - связь музыки с жизнью; тематический принцип построения программы по музыке; опора на генетические основы музыкального искусства (интонация, песенность, танцевальность, маршевость, развитие, формы музыки, музыкальные образы и музыкальная драматургия и др.); связь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, кино, театр); преобразующая сила музыки; музыка "легкая" и "серьезная", что значит современность в музыке и другие.

Эти идеи нашли свое отражение в системе методов музыкального обучения, сформулированных композитором, которые опирались на закономерности музыкального искусства.

Творчеству Я. Сибелиуса в программе Д.Б. Кабалевского уделено весьма скромное место, всего одно произведение предлагается к изучению.

Программа "Музыка" 1 - 4 кл, 5 - 8 кл.

Авторы: Виталий Владимирович Алеев

Татьяна Николаевна Кичак

Татьяна Ивановна Науменко

Программа "Музыка" рассчитана на восемь лет обучения, предназначена для общеобразовательных учреждений различного типа. Данная программа во многом учитывает позитивные традиции в области музыкально-эстетического образования школьников, содержательной и концептуальной опорой стали главные положения программы, созданной под научным руководством Д.Б. Кабалевского.

Цель предмета "Музыка" в начальной школе заключается в формировании основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту, а в старших классах (5 - 8) в духовно-нравственном воспитании школьников через обобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.

В данной программе мы также обнаружили одно произведение Яна Сибелиуса - "Грустный вальс".

Программа "Музыка" 1-8 класс

Авторы: Наиля Гильмановна Ямалетдинова,

Рида Хабиевна Хусаинова

В основу программы "Музыка" положена концепция общего музыкального образования, разработанная Д.Б. Кабалевским. Программа составлена с учетом республиканского и федерального компонентов содержания музыкально-эстетического образования. Ее содержание направлено на всестороннее и последовательное изучение народной и профессиональной культуры Башкортостана, России и мира.

Проблема развития духовной культуры общества на современном этапе стоит чрезвычайно остро, и в связи с этим возникает необходимость обращения школы к искусству как важнейшему средству раскрытия духовного потенциала личности, стимулирование его всестороннего развития. Занятие искусством влияет на духовное становление человека, на формирование его культуры, выявление художественной одаренности. Этим обусловлена особая роль школьного художественного образования. Проблема изучения национальной музыкальной культуры является одним из основных факторов гуманизации жизни современной школы - насыщение ее духом высокого национального музыкального искусства.

В программе данных авторов наиболее разнообразно представлено творчество Яна Сибелиуса. В программу включены фортепианные пьесы, симфонические произведения, а также пьесы для скрипки и фортепиано. В программе даны небольшие методические рекомендации к изучению темы "Между музыкой разных народов нет непереходимых границ". Авторы предлагают проследить взаимопроникновение и взаимообогащение музыкальной культуры народов разных стран, рассматривать фольклор и профессиональную музыку каждой страны в процессе их взаимовлияния, обратить внимание на интернациональность музыкального языка.

Анализ современных программ по Музыке показал:

-       Творчеству выдающегося финского композитора 20 века Яну Сибелиусу уделено незаслуженно мало места.

-       В тех программах, куда включены произведения композитора, очень скромно представлено его творчество (1 - 4 произведения).

Отсюда следует вывод, что изучению творчества Я. Сибелиуса необходимо уделять значительно больше времени и места в музыкальном образовании школьников.

Глава2. Педагогические условия изучения творчества Яна Сибелиуса

2.1 Анализ фортепианных пьес Яна Сибелиуса

Сибелиус очень любил природу, она вдохновляла его на создание прекрасных произведений. Образы финской природы претворены Сибелиусом в четвертой симфонии, симфонической поэме "Caga", "Весна", "Дриада", "Океаниды". В этих произведениях чувствуется влияние импрессионизма. Переезд Сибелиуса с семьей весной 1904 года из Хельсинки в небольшую усадьбу в деревне Ярвенпяя, в живописный уголок близ озера Туусула, оказал большое влияние на творческую работу композитора. В усадьбе, располагавшейся в саду и окруженной лесом, композитор создал наиболее зрелые произведения, в том числе "3" и "4" симфонии в 1907 и 1911 годах, которые были восприняты как новое слово в творчестве композитора. Эти симфонии знаменовали переход Сибелиуса на путь лирического симфонизма и вызвали поиск новых средств выразительности и новых форм. Лирическое углубление в свой внутренний мир Сибелиус передал в своем фортепианном творчестве.

Сибелиус написал более 150 фортепианных произведений, около 115 из которых были опубликованы. Сам композитор опрометчиво говорил, что он пишет мелочи для фортепиано в свободные моменты в качестве отдыха от больших оркестровых вещей. В период с1911 по 1919 годы появляются фортепианные циклы: Лирические пьесы ор 40, Четыре лирические пьесы ор.74, 13 пьес ор.76, 6 пьес ор 94. Но самыми интересными и заслуживающими внимания являются 2 фортепианных цикла Сибелиуса ор 75 "Деревья" (1914-1919) и ор 85 "Цветы" (1916-1917). Эти циклы относятся к одним из самых лучших образцов фортепианного наследия композитора. Пять пьес ор 85 носит подзаголовок "Цветы". Каждая пьеса посвящена определенному цветку.

№1 "Маргаритка"

№2 "Гвоздика"

№3 "Ирис"

№4 "Аквилегия"

№5 "Колокольчик" - яркий, великолепный сверкающий финал.

Каждая пьеса отмечена серьезностью и поэтичностью. Подробнее остановимся на пьесах № 2 и № 4.

№ 2 "Гвоздика" (Оеилет) - пьеса написанная в трехчастной форме, звучит в тональности As-dur, с ладовым контрастом as-moll средней части. Мельком взглянув на пьесу, в частности на ее фактуру, и не зная кто ее сочинил, можно смело ответить Феликс Мендельсон "Песня без слов". Пьеса кантиленного характера в романтическом стиле, с красивейшей мелодией дополненной полифоническим подголоском среднего голоса, насыщает нас звуками, словно ароматами цветка. Так и хочется наслаждаться и утопать в красоте педальных обертонов, так и хочется кружится в трехдольном вальсовом ритме, богатстве и красоте гармонических оборотов напоминающих лепестки цветка. Но вдруг, смелый ритмичный ход квартолей с акцентом и переход на аккордовою фактуру водит нас в атмосферу печали. (нотный пример средней части).

Обилие бемолей (7) дает нам недолгую смену настроения, а мелодический ход as-moll гаммы и тот же акцентированный ход квартолей возвращает нас в первоначальное состояние наслаждения и блаженства, чувственности и красоты. И лишь небольшая кульминация неожиданно вернувшихся квартолей и аккордовой фактуры, заставляет нас взволноваться, но лишь на мгновение, успокаивая нежной тоникой ля бемоль мажорного аккорда. (нотный пример последней строчки произведения).

№ 4 "Аквилегия" Эта пьеса так же привлекает внимание своей романтической темой, подчеркнутой ля бемоль мажорной тональностью, звучащей свежо даже чуточку ароматно. Пьеса трехчастна с темой вступления. Сибелиус во вступлении использовал на первый взгляд не совсем удобное перекрестное движение рук, когда тема звучит в низком регистре, а аккомпанемент в верхнем. Поиграв вступление несколько раз руки быстро привыкают к скрещенному движению и исполнение становится очень удобным (нотный пример вступления).

В целом в пьесе чрезвычайно удобная фактура для исполнения.

Основная тема песенная, нежная. Сибелиус использует в звучании темы сопоставление параллельных тональностей. As-dur - f-moll заканчивающееся неожиданным до мажорным арпеджио, которое плавно переходит в звучание мелодической восходящей секвенции, построенной на нисходящем мотиве - вздохе: приводящем нас к прерванному обороту Д7 - 4 ступень. (нотный пример три такта последней строчки).

Затем основная тема повторяется в верхнем регистре, словно композитор переводит наш взгляд вверх и мы с умилением рассматриваем верхние лепестки цветка - нежные и красивые, удивляемся природному волшебству. В средней части настроение меняется, появляются взволнованные мотивы, повторы в левой руке, небольшое отклонение в Des-dur, тревожное короткое арпеджио левой руки вновь приводят нас к до мажорному арпеджио. И наконец, звучит реприза. В звучании основной темы появляется изумительный хроматический ход в противоположном движении, который наконец разрешает основную тему в тонику. Звучит заключительный раздел, где аркой выстраивается в звучании тема вступления. И только фермата заставляет нас задуматься о том - какие чудеса рождает природа! Последние четыре такта звучат как монолог автора: "Вот такой этот необычный цветок" (нотный пример последних четырех тактов).

Пять пьес ор 75 (1914-1919гг.) - "Деревья" - один из лучших образцов чувствительного восприятия композитора, который признавался, что деревья говорят с ним, и у каждого дерева свои мысли, чувства, история.

№ 1 "Когда цветет рябина" - взволнованно-лирическое вступление в цикле в духе П.Ч. Чайковского.

№ 2 "Одинокие сосны" Создает впечатление абсолютной стойкости, как символ стойкости Финляндии против ледяного ветра с востока.

№ 3 "Осина" дышит загадочностью импрессионизма.

№ 4 "Береза" - любимое дерево финнов.

№ 5 "Ель" один из бесспорных "хитов" Сибелиуса.

Подробнее рассмотрим пьесы №4, №3, №5

№ 4 "Береза" написана в двух частной форме, первая часть Es-dur, вторая часть Des-dur.

Оригинальная тональность в миксолидийском ладу. Первая часть - аккордовая фактура, размер две четверти, чередование аккордов в левой руке подчеркивает и напоминание нам покачивания березы. Основная тема в сопрано - регистре напоминает мелодию народной песенности - звучная, ритмичная, активная, за счет штриха staccato с акцентами, подчеркнутая четвертными длительностями звучит дважды и рисует в воображении ствол дерева:

Арпеджио подготавливает переход ко второй части пьесы Des - dur, смена тональности, обогащенной бемолями тембр и смена фактуры на ломанное арпеджио восьмыми, словно переводит наше воображение в крону дерева с ее обильной листвой и покачивающимися сережками.

Мелодия второй части завуалирована в фактуре восьмых, напоминает народную мелодию.

Активное начало пьесы с динамикой mf приводит во второй части к pp облегчая звучание, уносит наш взгляд ввысь, далеко, словно мы вместе с листвой покачивающейся на ветру отрываемся от земли и становимся такими же невесомыми и легкими.

№ 3 "Осина" - яркий пример звукоподражания и изобразительности.

В пьесе композитор использовал крупную технику - богатые гармонические образования арпеджио в левой руке соединяются октавной мелодикой в правой. Размерный ход аккордов подчеркивают половинные длительности "р".

Неожиданная смена размеренного ритма триолями и коротким мелодическим ходом шестнадцатых нарушает спокойствие и приводит к "дребезжанию" листочков:

№ 5 Ель - заключительная пьеса цикла. Достойная, сильная, монументальная и просто шикарная. Сибелиус выбрал для создания пьесы жанр вальса. Этот вальс сопоставим по красоте с "Грустным вальсом". Небольшое вступление арпеджио stretto приводит нас к основной теме - богатой, роскошной, свободной, независимой по звучанию. Пьеса по форме выдержана в одной тональности h - moll ассоциируется с некоторой сдержанностью, суровостью красок и колорита природного края Финляндии.

Тема вначале звучит крепко в нижнем регистре, словно рисуя крепкий ствол дерева. Строение мелодии отличается от других пьес цикла своей строгостью, классичностью в построении фраз и предложений:

Затем переход мелодии вверх во вторую октаву переносит наш взгляд на макушку дерева. Далее - танец - вальс кружит нас вокруг, наслаждая свежим запахом хвои, то останавливая наш слух на миг. В правой руке си бемоль, ля диез в левой руке, добавляя фермату:

Средняя часть - Risoluto - решительный и бурный поток чувств тридцать вторых, обогащенных хроматическими гармоническими сочетаниями короткого арпеджио и подчеркнутых басов заставляет нас волноваться и сопереживать автору. Но … буря быстро затихает и успокаивает нас. Опять возвращается первая тема - крепкая, стойкая, но очень короткая. Обрывается и разрешает наше восприятие, успокаивая, в тонику си минорного арпеджио. Послушав пьесу, можно представить образ самого композитора, понять его стойкость, мужество, патриотизм, величие, талант, гордость, красоту и любовь!

На склоне лет Сибелиус предрекал: "Я знаю, что мои фортепианные пьесы ждет безопасное будущее, несмотря на то, что они полностью попали в забвение - в один прекрасный день они станут такими же популярными, как пьесы Шумана". И действительно, многие пианисты изучали фортепианные произведения Сибелиуса, признав ее оригинальность и пригодность для инструмента. В том числе и Гленн Гульд подчеркивая мастерство композитора, говорил, что "в фортепианных произведениях Сибелиуса - все музыка, все поет…а, главное - это существенное дополнение к слишком ограниченному фортепианному репертуару позднего романтизма". Множество записей собраний фортепианной музыки Сибелиуса появилось в цифровую эпоху. Финский пианист Эрик Тавастшерна (1951), отец которого тоже был пианистом (учеником Нейгауза, Корто и исследователем творчества Сибелиуса) записал в начале 80х годов наиболее основательное из них. По его словам "Многие из фортепианных вещей Сибелиуса замечательны как по своей форме, так в смысле музыкального материала и стиля, который хорошо подходит к характеру инструмента. В его сочинениях есть значительные технические трудности, интересные для исполнителя, текстура в целом мелодичная и красочная, то интересно слушателю… "

2.2 Показательный урок

Урок музыки в 6 классе (фрагмент)

Тема: "Образы природы в фортепианном творчестве Яна Сибелиуса"

Цель урока: Знакомство с фортепианным творчеством финского композитора Яна Сибелиуса.

Художественно - педагогическая идея: "Многие из фортепианных вещей Сибелиуса весьма замечательны как по своей форме так и в смысле музыкального материала… в его сочинениях… текстура в целом мелодичная и красочная, что интересно слушателю. "

(Гленн Гульд)

Музыкальный материал:

. Я. Сибелиус - "Грустный вальс".

. Я. Сибелиус - "Ель".

. Я. Сибелиус - "Аквилегия".

Оборудование:

. Презентация по творчеству Яна Сибелиуса.

. Портрет композитора

. Иллюстрации к пьесам "Ель", "Аквилегия", "Береза", "Гвоздика", "Осина".

Заключение

Наши исследования по творчеству Яна Сибелиуса и изучение состояния процесса приобщения школьников к музыке выдающегося композитора позволили нам определить педагогические условия изучения его творчества в общеобразовательной школе.

Для того чтобы музыка Я. Сибелиуса могла оказывать облагораживающее влияние на учащихся, надо научить их любить и понимать её, сформировать потребность в общении с ней. А для этого необходимо соблюдать следующие педагогические условия:

-       Предоставить детям возможность как можно больше общаться с музыкой Сибелиуса на уроках, во внеклассной и внешкольной деятельности;

-       Учить их понимать интонационную природу музыкального искусства и находить ее содержательный смысл;

-       Накапливать художественно-творческий опыт общения учащихся с музыкой Сибелиуса в различных видах музыкальной деятельности, не ограничиваясь каким-либо одним из них;

-       Использовать на уроках современные методы и технологии музыкального образования.

Список использованых источников

1.      Абдулин, Э.Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высших педагогических заведений [Текст] / Е. В, Николаева. - М.: Академия. - 2004. - 336 с.

2.      Алеев, В.В. Музыка. 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений [Текст] / В.В. Алеев. - 3-е изд., стереотип. - М.: Дрофа. - 2005. - 90 с.

.        Александрова, В.Н. Ян Сибелиус [Текст] / Е.Ф. Бронфин. - М.: Музгиз. - 1963. - 152с.

.        Вачнадзе, М.А. Ян Сибелиус. [Текст] / Е. Мнацаканова. - М.: Советский композитор. - 1963г.

.        Кабалевский, Д.Б. Программа по музыке для общеобразовательной школы 4-7 кл. [Текст] / Э.Б. Абдулин. - М.: Просвещение. - 1982 г.

.        Критская, Е.Д. Программы общеобразовательных учреждений. Музыка 5-9 кл. [Текст] / Ю.М. Собалева. - М.: Просвещение. - 2005.

.        Кушаев, Н. Музыка в школе [Текст] / Е. Орлова // Музыка в школе. - 2007.

.        Кушаев, Н. Орфей из суоми [Текст] / Е. Орлова // Музыка в школе. - 2007.

.        Музыка 7 класс: Поурочные планы [Текст] / В.М. Самигулина. Волгоград: Учитель. - 2005. - 139с.

.        Ступель, А.М. Ян Сибелиус [Текст] / И.В. Голубовский. - Ленинград. Музгиз. - 1963.

.        Ступель, А.М. Ян Сибелиус [Текст] / А.М. Ступель. - Л.: Музыка. - 1989 - 64с.

.        Яременко, Е. О Программно - методические материалы [Текст] / Е.О. Яременко. - М.: Дрофа. - 2001-288с.

.        Ямалетдинова, Н.Г. Музыка. Программа для 2-4 кл. общеобразовательной школ, лицеев и гимназий. [Текст] / Л.Ю. Королева. - Уфа.: Издательство БИРО. - 2005г.

14.    Александрова, В.Н. Ян Сибелиус [Текст] / Е.Ф. Бронфин. - М.: Музгиз. - 1963. - 152с.

.        Вачнадзе, М.А. Ян Сибелиус. [Текст] / Е. Мнацаканова. - М.: Советский композитор. - 1963г.

.        Кабалевский, Д.Б. Программа по музыке для общеобразовательной школы 4-7 кл. [Текст] / Э.Б. Абдулин. - М.: Просвещение. - 1982г.

.        Кушаев, Н. Музыка в школе [Текст] / Е. Орлова // Музыка в школе. - 2007.

.        Кушаев, Н. Орфей из суоми [Текст] / Е. Орлова // Музыка в школе. - 2007.

.        Музыка 7 класс: Поурочные планы [Текст] / В.М. Самигулина. Волгоград: Учитель. - 2005. - 139с.

20.    Ступель, А.М. Ян Сибелиус [Текст] / И.В. Голубовский. - Ленинград. Музгиз. - 1963.

.        Ступель, А.М. Ян Сибелиус [Текст] / А.М. Ступель. - Л.: Музыка. - 1989 - 64с.

Приложение

Ход урока.

. Организация урока

а) Вход - Я. Сибелиус "Грустный вальс"

б) Введение в атмосферу урока

/учитель читает/

Учитель: - Ребята, о музыке какой страны нам рассказали эти стихи?

Дети: - Финляндия.

У.: Музыку, которая нас встретила, написал уже знакомый нам финский композитор. Назовите его имя?

Д.: Ян Сибелиус.

в) Анализ музыки на вход.

У.: Кто помнит название пьесы?

Д.: "Грустный вальс".

У.: На прошлом уроке мы познакомились с жизнью и музыкой этого замечательного композитора.

Д.: Какой музыкальный образ создал композитор в этой пьесе?

Д.: Непрерывно развивающийся образ - "образ грусти". Словно человек - то совершенно подавлен безграничной печалью, то пытается вырваться из оков безжалостной печали. Вот он устремился к свету, вот почти достиг его, кажется даже улыбнулся… Нет, опять эта неотвязная тоска, вызывающая слезы… Но человек не хочет сдаваться. Мы так и не узнаем, чем же кончится эта борьба с горем, с грустью, с печалью. Но то, что грусть сильна, мы чувствуем…

У.: Что характерно для музыкального языка Сибелиуса?

Д.: Искусство Сибелиуса проникнуто национальным духом, своеобразным северным колоритом финской народной песни, ее мелодикой и ритмикой.

У.: Действительно, как мы уже сказали, в своих произведениях композитор не цитировал народные мелодии, а сумел уловить их характер, использовав отдельные мелодические и гармонические интонации, ритмические особенности.

2. Беседа и слушание музыки.

У.: Сегодня мы продолжим знакомство с его творчеством. Мы уже знаем о том, что Ян Сибелиус является основоположником финской национальной музыкальной школы и ее крупнейшим представителем. Искусство Сибелиуса неразрывно связано с прошлым и настоящим финского народа, с природой Финляндии, с ее песнями и сказаниями.

Искусство Сибелиуса неразрывно связанно с прошлым и настоящим финского народа, с природой Финляндии, с ее песнями и сказаниями. В музыке Сибелиуса мы чувствуем биение пульса его родной страны. В его творчестве нашла свое отражение и суровая природа Финляндии, страны "тысячи озер", гранитных скал и вековых лесов. Чтобы чувствовать себя счастливым, композитору всегда было необходимо солнце, свет, пение птиц; но с юных лет он полюбил и другой облик родного края: матовые, пастельные краски заснеженного северного ландшафта, таинственный полумрак длинных полярных ночей, вихри и завывания снежных бурь.

Образы родной природы композитор воплотил в своей музыке.

На фоне столь широкого признания необычайно ярких по своему образно-эмоциональному строю симфонических произведений, фортепианное творчество композитора, преимущественно в жанре фортепианной миниатюры, занимало относительно скромное место, оставалось в тени, и до последнего времени не привлекало к себе сколько-нибудь серьезного внимания пианистов-исполнителей и музыковедов.

Ян Сибелиус действительно не был пианистом. Обучаясь в юности игре на скрипке, он, естественно, не уделял занятиям на фортепиано специального внимания. Но тем не менее, начав писать фортепианную музыку еще в конце 80-х годов, композитор сохранил к ней глубокий непреходящий интерес на протяжении всего творческого пути.

Фортепианное творчество Яна Сибелиуса относительно равномерно, без больших перерывов и в жанровом отношении достаточно разнообразно.

У.: Сегодня мы познакомимся с фортепианными миниатюрами из циклов "Деревья" и "Цветы".

У.: Как вы думаете, какие образы композитор создал в цикле "Цветы"?

Д.: Образы разных цветов.

У.: А у вас есть любимые цветы? Какие?

Д.: ….

У.: Как у всякого человека, у Яна Сибелиуса, наверное, были свои любимые цветы. Это Маргаритка /фото/, Гвоздика /фото/, Ирис /фото/, Аквилегия /фото/, Колокольчик /фото/.

В пьесах о цветах композитор сумел создать красочный, причудливый, нежный, удивительный, даже волшебный образ каждого из них, например: пьеса "Гвоздика".

У.: Наверное вы представляете себе обычную гвоздику, но композитор выбрал путь не из легких, ему захотелось изобразить одну из разновидностей этого цветка /фото/. Передать его аромат, красоту с помощью музыки. Послушайте мелодию, как она звучит?

/исполняется мелодия/.

Д.: Мелодия красивая, певучая, романтичная, нежная, плавная, кружащаяся, легкая, полетная и т д.

У.: В аккомпанементе композитор мастерски изобразил обилие маленьких нежных цветочков на одном кусту, послушайте, как он это сделал?

/исполняется фрагмент аккомпанемента/

Д.: Он использовал короткое арпеджио мелкими длительностями в трехдольной пульсации.

У.: А как вы думаете, для чего композитор показал игру света и тени, мажора и минора?

/исполняется фрагмент/

Д.: Смену настроений, цветок утром и вечером, распустившийся и с закрытым бутоном, но лишь на мгновение цветок спрятался от нас, и вновь показал свою красоту.

У.: Реприза возвращает нас в состояние наслаждения, блаженства, чувственности и красоты. Послушайте.

/исполняется фрагмент репризы/.

У.: А теперь послушайте пьесу целиком и насладитесь ароматами этих маленьких цветочков.

/Слушание музыки/.

У.: Суровый край Финляндии богат своими синими озерами, огромными валунами и зелеными лесами. С самого детства маленький Ян любил прогулки в лесу и умел вести "разговор" с живой природой любимого края /фото природы/. Неслучайно в цикле "Деревья" музыкальные образы березы, осины, рябины, сосны и ели получились живыми и одухотворенными. Завершает цикл пьеса "Ель".

Сегодня мы послушаем эту пьесу.

Чем музыкальный образ ели отличается от образа гвоздики?

/слушание пьесы "Ель"/.

У.: Понравилась музыка? Каким же вы представили этот образ ели по сравнению с образом гвоздики?

Д.: В отличие от гвоздики, этот образ могучий, статный, суровый, свободный, роскошный, величественный, гордый.

У.: Какими средствами выразительности композитор создал этот образ?

Что выражает низкая тесситура басов, исполняемых в октаву! /исполнить фрагмент/

Д.: Могучий ствол с уходящими в глубь земли корнями, величие и статность ели.

У.: Что хотел подчеркнуть композитор вальсовым движением музыки?

/исполняется фрагмент/.

Д.: Танец вальс кружит нас во круг ели, наслаждая свежим запахом хвои, то останавливая на миг, то вдруг продолжая кружить и взлетать к ее макушке.

У.: А что изображает средняя часть пьесы?

/Звучит фрагмент/.

Д.: Это налетевший холодный северный ветер, который гнет нашу ель, но не в силах сломать финскую красавицу.

У.: Мне показалось, что в образе ели композитор создал автопортрет. Вы согласны?

Я думаю, что фортепианные пьесы Яна Сибелиуса не оставили вас равнодушными и запомнятся вам своими яркими музыкальными образами.

На склоне лет Сибелиус предрекал: "Я знаю, что мои фортепианные пьесы ждет безопасное будущее, несмотря на то, что они полностью попали в забвение - в один прекрасный день они станут такими же популярными, как пьесы Шумана".

Спасибо за урок!