разработать технологию подготовки и поведения игрового спектакля для детей младшего школьного возраста направленного на формирование нравственного воспитания.
Предмет исследования - процесс формирования нравственных ценностей средствами театрального искусства
Гипотеза исследования заключается в следующем: театральное искусство может влиять на процесс формирования нравственных и эстетических ценностей у детей младшего школьного возраста и может быть эффективным, если будет учитываться принцип единства художественного и общего психологического развития детей младшего школьного возраста.
Практическая значимость работы заключается в возможности практического использования материала для подготовки и проведения мероприятий в семейном кругу, в работе детских творческих коллективов на базе школ, а также в учреждениях культуры.
Методологической основой нашей дипломной работы является практический и теоретический опыт таких педагогов как А.Я. Михайлова «Театр в эстетическом воспитании младших школьников». Книга знакомит учителей младших классов с разнообразным репертуаром современных детских театров и с принципами отбора репертуара для школьников. Автор рассматривает возможные методы подготовки детей к восприятию спектакля, рекомендует формы проведения бесед после просмотров и систему творческих работ по спектаклю.
Так же использован методический материал А. П. Ершова, В. М. Букатова из книги «Актерская грамота», в которой авторы представляют программу , советы и разъяснения по курсу обучения в театральных школах, классах, студиях.
Использован методический материал творческой группы, включающей в себя преподавателей вузов (РГПУ им. Герцена, факультет философии человека; Санкт-Петербургская Государственная Академия театрального искусства; Российский институт истории искусств), руководителей школьных театров, профессиональных актеров и режиссеров которая разработала проект Санкт-Петербургского Центра «Театр и школа», целью которого является профессиональное развитие учителя в контексте актуализации использования театральных технологий в образовательном процессе.
Использованы материалы периодической печати и методические рекомендации для педагогов дополнительного образования и руководителей самодеятельных театральных коллективов.
Данная дипломная работа состоит из введения, 2-х глав, заключения, списка литературы и приложения.
Глава 1. Нравственное воспитание в системе детской педагогики
.1Особенности психологического развития детей младшего школьного возраста
Возраст от 6 до 11 лет является чрезвычайно важным для психического и социального развития ребенка. Во-первых, кардинально изменяется его социальный статус - он становится школьником, что приводит к перестройке всей системы жизненных отношений ребенка. У него появляются обязанности, которых ранее не было и которые определяются теперь не только взрослыми, но и окружающими его сверстниками.
Если в предшествующие периоды возрастного развития основным видом деятельности ребенка была игра, то теперь на первое место в его жизни выходит целенаправленная познавательная деятельность, в процессе которой ребенок получает и перерабатывает огромные объемы информации.
Во-вторых, существенные изменения происходят в психической сфере ребенка.
Если для начальных стадий рассматриваемого возрастного периода характерно доминирование наглядно-действенного мышления, то в дальнейшем у ребенка происходит формирование абстрактно-логического мышления.
Под влиянием выполняемой ребенком деятельности изменяется характер функционирования его памяти. Основным видом памяти у ребенка становится произвольная память, и вместе с этим изменяется структура мнемических процессов
Существенные изменения происходят в развитии речи ребенка и других психических процессах. Для изучения данного процесса следует рассмотреть основные понятия связанные с ним.
Познавательная деятельность - сознательная деятельность субъекта, направленная на приобретение информации об объектах и явлениях реальной действительности, а также конкретных знаний.
Наглядно-действенное мышление - особый вид мыслительного процесса, суть которого заключается в практической преобразовательной деятельности, осуществляемой с реальными предметами.
Абстрактно-логическое мышление - особый вид мыслительного процесса, который заключается в использовании понятий и логических конструкций.
Произвольная память - психический познавательный процесс, который осуществляется под контролем сознания в виде постановки цели и использования специальных приемов, а также при наличии волевых усилий.
Мнемические процессы - совокупность процессов, обеспечивающих функционирование механизмов памяти: запоминание, воспроизведение, забывание и пр.
Ж. Пиаже, характеризуя данный период развития ребенка, называет его стадией конкретных операций с предметами.По его мнению, это время является третьей стадией в развитии мышления ребенка. /31.с.395./
Главной особенностью данного периода является то, что умственные операции, совершаемые ребенком, становятся теперь обратимыми. Между семью и двенадцатью годами дети осваивают различные понятия сохранения и начинают выполнять другие логические манипуляции. Например, они могут распределять объекты по одному их признаку, например по высоте или весу. У детей в этом возрасте формируется также мысленное представление о последовательности действий. Пятилетний ребенок может найти дорогу к дому приятеля, но не сможет рассказать вам, как туда добраться, и не сможет изобразить это карандашом на бумаге. Дорогу он находит потому, что знает, где надо повернуть, но общей картины маршрута у него нет. Но уже в 8-летнем возрасте дети легко могут нарисовать и карту пути.
Однако следует учитывать, что, хотя дети и используют абстрактные термины, они могут это делать только применительно к конкретным объектам, то есть к тем предметам, которые непосредственно доступны их органам чувств.
Происходит прогресс в трех важных областях интеллектуального роста ребенка: консервации, классификации и сериации/транзитивности
Понятия сохранения - особый вид понятий, отражающих неизменность основных свойств предметов независимо от условий, в которых они находятся Стадия конкретных операций - одна Консервация - термин, предложенный Ж. Пиаже для обозначения способности индивида видеть неизменное на фоне видимых (кажущихся) перемен.
Классификация - способность классифицировать группу объектов по какому-то признаку.
Сериация - термин, используемый Ж. Пиаже для обозначения способности ребенка располагать набор элементов в соответствии с имеющейся между ними связью
Транзитивность - термин, используемый Ж. Пиаже при разработке «операционной теории».
Консервация. Объяснить смысл понятия «консервация» можно, описав эксперимент, который проводил Ж. Пиаже.
На столе перед ребенком находится три сосуда. Из них два одинаковые, а третий выше и уже. В два более низких сосуда наливают воду точно до одинакового уровня, то есть они содержат одинаковое количество воды. Затем воду из одного более низкого сосуда переливают в более высокий и узкий. В нем вода поднимается до более высокого уровня. Ребенку задают вопрос: «Больше ли воды в этом узком сосуде, чем ее было в низком?»
Для взрослого ответ на этот вопрос прост: количество воды в сосудах одинаковое. Не было сделано ничего, чтобы изменить количество воды, следовательно, оно осталось тем же. Однако, несмотря на легкость вопроса, Пиаже обнаружил, что дети моложе семи лет обычно говорят, что в узком сосуде воды больше. Этот пример иллюстрирует понятие о консервации, которую Пиаже считал центральным атрибутом интеллектуального развития у детей школьного возраста. И процесс консервации, обозначивший себя в данном примере, означает понимание ребенком того, что при определенных преобразованиях некоторые основные свойства объектов не изменяются, другими словами, количество жидкости не изменится, если ее перелить в сосуд другой формы. /31.с.348./
Согласно Пиаже, консервация есть главная составляющая компетенции ребенка, поскольку она позволяет ему видеть закономерности в окружении, кажущемся переменчивым и неправильным. Говоря формально, консервация - это способность видеть неизменное на фоне кажущихся перемен. Консервация позволяет ребенку игнорировать изменения (уровень воды в высоком узком сосуде) и различать скрывающуюся за ними непрерывность или неизменность количества.
Так ребенок приходит к различению видимости и реальности в окружающем его мире. И тогда у него появляется более глубокое знание о законах существования объектов.
Другой особенностью интеллектуального развития ребенка в возрасте 7-11 лет является классификация - способность ребенка классифицировать группу объектов по какому-то признаку.
Рассмотрим такой пример: ребенку показывают изображения четырех собак и трех кошек и спрашивают, кого из них больше. На предшествующих этапах развития ребенок также может ответить на этот вопрос правильно. Однако если его спросить, кого больше - животных или собак, он ответит, что больше собак. Ребенок на стадии конкретных операций ответит и на этот вопрос правильно, демонстрируя «сложение классов» как часть более общей способности к классификации.
По мнению Пиаже, способность ребенка к классификации означает не только осознание им существования тех или иных подклассов, например кошек и собак, но и полное понимание того, что подклассы, сложенные вместе, составляют третий класс (животные) и что этот класс может быть снова разбит на два подкласса. /31.с.351./
Следующей особенностью интеллектуального развития ребенка, достигшего возраста 7-11 лет, является развитие у него сериации/транзитивности.
Сериацией называется способность ребенка располагать набор элементов в соответствии с имеющейся между ними связью. Если на дооперациональной стадии ребенка просят расположить несколько палочек по их длине, то он справляется с этим лишь в ограниченной степени, чаще всего располагая две палочки верно, но затем выкладывая третью палочку просто рядом с первыми двумя и т. д. Полностью способность к сериации развивается на стадии конкретных операций.
Дооперациональная стадия - один из этапов развития мышления ребенка, выделенный Ж. Пиаже в качестве самостоятельной стадии. Соответствует возрасту от 2 до 7 лет
Стадия конкретных операций - одна из стадий развития мышления у детей, предложенная Ж. Пиаже. Ее главная особенность заключается в том, что в это время умственные операции становятся обратимыми.
Транзитивность связана со способностью ребенка к сериации. В задаче на транзитивность ребенку сначала показывают ряд палочек по две (А + В и С + В) и спрашивают, какая длиннее. Затем ему задают основной вопрос: «Длиннее ли палочка В, чем палочка В?»
Согласно концепции Пиаже, на дооперациональной стадии ребенок справляется с этой задачей очень плохо, тогда как на стадии конкретных операций дети обычно отвечают правильно. Определяющей способностью в процессе развития интеллекта ребенка для Пиаже является его способность перекинуть мостик между В и В. Ясно, что для того, чтобы это делать, надо уметь располагать палочки по порядку. Однако чтобы сделать транзитивное умозаключение, что В > В, кроме этого, нужно уметь координировать в систему два отдельных отношения (В > С и С > В). Согласно Пиаже, ребенок на дооперациональной стадии знает, что В > С и что С > В, но он не способен свести эти два отношения вместе, связав их через член «С», поскольку для этого нужно уметь создать конкретно-операциональную систему.
Таким образом, на данном этапе интеллектуального развития ребенка, наряду с развитием у него способности к консервации, классификации, сериации и транзитивности, ребенок уже может давать логические объяснения выполняемым им действиям, способен переходить с одной точки зрения на другую, постепенно обретая большую объективность своих суждений.
В этом возрасте дети приходят к интуитивному пониманию двух важнейших логических принципов мышления, которые можно выразить следующими формулами:
первая формула заключается в том, что если А = ВиВ = С, тоА = С;
вторая формула содержит утверждение, что А + В = В + А. /31.с.352/
Следовательно, возраст 7-11 лет по своему психологическому содержанию является переломным в интеллектуальном развитии ребенка. Его мышление все больше становится похожим на мышление взрослого. Умственные операции ребенка приобретают большую развитость - он уже в состоянии сам формировать различные понятия, в том числе и абстрактные.
В этот период наблюдается также активное развитие речи ребенка. Главной особенностью развития речи на данном этапе является то, что изучение речи для ребенка становится целенаправленной деятельностью. Более того, ребенок знакомится с совершенно новым для него видом речи - письменной речью. Несмотря на то что письменная речь имеет очень много общего с устной речью (как и устная речь, она является звуковой, то есть с помощью системы графических знаков передает смысл звуков и их сочетаний), она имеет специфически ей присущие характеристики.
Одно из важнейших отличий письменной речи от устной заключается в том, что в устной речи слова строго следуют одно за другим, так что, когда звучит одно слово, предшествующее ему слово уже больше не воспринимается ни самим говорящим, ни слушающими. В письменной речи дело обстоит иначе: как пишущий, так и читающий имеют в поле своего восприятия одновременно ряд слов, а в тех случаях когда в этом есть потребность, они могут вновь вернуться на несколько строк или страниц назад. В известном отношении это создает определенные преимущества письменной речи перед устной.
Следовательно письменная речь является особым видом речи, использующей графические символы для передачи речевых звуков.
Таким образом эмоциональное развитие ребенка в возрасте от 6 до 11 лет напрямую связано с переменой его образа жизни и расширением круга общения - он начинает учиться в школе.
Продолжается бурное развитие и совершенствование «эмоционального языка» ребенка. В младшем школьном возрасте развивается собственная эмоциональная выразительность, что отражается в богатстве интонаций, оттенков мимики ребенка. Характерной особенностью младшего школьного возраста является эмоциональная впечатлительность, отзывчивость ребенка на все яркое, необычное, красочное. Со временем ребенок начинает уже более сдержанно выражать свои эмоции (раздражение, зависть, огорчение), особенно когда он находится среди сверстников, боясь их осуждения. В школьном возрасте обычно наблюдается значительное снижение эмоциональной возбудимости - возрастает умение ребенка владеть своими чувствами.
В этот возрастной период у ребенка активно развиваются социальные эмоции, такие, как самолюбие, чувство ответственности, чувство доверия к людям и способность ребенка к сопереживанию.
Приобретение навыков социального взаимодействия с группой сверстников и умение заводить друзей являются одной из важных задач развития ребенка на этом возрастном этапе. Развитие общения со сверстниками знаменует собой новую стадию эмоционального развития ребенка, характеризующуюся появлением у него способности к эмоциональной децентрации Но при этом ребенок младшего школьного возраста находится в большой эмоциональной зависимости от учителя и других значимых взрослых.
Главной особенностью развития когнитивной сферы детей младшего школьного возраста является переход психических познавательных процессов ребенка на более высокий уровень. Это прежде всего выражается в более произвольном характере протекания большинства психических процессов (восприятие, внимание, память, представления), а также в формировании у ребенка абстрактно-логических форм мышления и обучении его письменной речи.
Развитие эмоциональной сферы ребенка в возрасте от 6 до 11 лет напрямую связано с переменой его образа жизни и расширением круга общения - он начинает учиться в школе.
По-прежнему продолжается бурное развитие и совершенствование «эмоционального языка» ребенка. Характерной особенностью младшего школьного возраста является эмоциональная впечатлительность, отзывчивость ребенка на все яркое, необычное, красочное.
Развитие общения со сверстниками знаменует собой новую стадию эмоционального развития ребенка, характеризующуюся появлением у него способности к эмоциональной децентрации. Но при этом ребенок младшего школьного возраста находится в большой эмоциональной зависимости от учителя и других значимых взрослых.
В возрасте от 6 до 11 лет мотивационную сферу ребенка характеризует постепенный переход от аморфной одноуровневой системы побуждений к иерархическому построению системы мотивов, а также тенденция к формированию сознательного и волевого регулирования поведения ребенка.
В возрасте 10 лет в мотивации общения ребенка наблюдается довольно резкая перемена направленности его интересов - от взрослых к сверстникам, причем общение носит в основном гомосоциальный характер.
Этот возраст характеризуется бурным развитием потребности в двигательной активности и в исследовании запретных зон.
Развитие Я-концепции характеризуется тем, что у детей в начале среднего детства имеется ожидание и устремленность на самоактуализацию своей личности. Перспективы дальнейшей жизни ребенка расширяют сферу его осознания себя. При поступлении ребенка в школу формируется Я-образ ученика. Значительное место в Я-концепции растущего ребенка занимает образ тела и его внешность.
.Основная цель развития Я-концепции заключается в том, чтобы помочь ребенку самому стать для себя источником поддержки мотивации и поощрения. Поведенческие особенности ребенка определяются переменой образа жизни в связи с поступлением в школу. Ведущей деятельностью ребенка становится учебная деятельность. Наряду с учебой дети вместе со взрослыми участвуют также и в трудовой деятельности. Достаточно много времени они заняты и игрой. /38.с.59./
Дети в этом возрасте чрезвычайно активны и любознательны. Значительная часть их активности связана с проверками окружающих предметов на прочность, гибкость, способность к превращениям и т. д.
Ориентация детей в своем поведении на взрослых во 2-4-м классе заменяется ориентацией на коллектив сверстников. В младшем школьном возрасте все большее значение для развития ребенка приобретает его общение со сверстниками, которое способствует усвоению таких типов отношений как лидерство и дружба.
Следует отметить, что важнейшим фактором развития в этом возрастном периоде является поступление в школу и связанное с этим расширение сфер деятельности и общения.
1.2 Специфика формирования нравственных ценностей у детей младшего школьного возраста
Сущность системы нравственного воспитания заключается в том, что в центре находится личность и индивидуальность ребенка, совершающая долгий и сложный путь внутреннего содержательного художественно-эстетического и нравственного становления. Нравственное и эстетическое воспитание должно осуществляться целенаправленно и организованно в структуре учреждений просвещения и специальных мероприятий. Художественно-эстетическое обучение и воспитание должно быть обусловлено четкой идейной направленностью содержания, осуществляется на основе научного понимания специфики художественного образа и эстетического чувства.
Реализация идей целенаправленности и системности эстетического воспитания, строгого отбора высокохудожественного, идейно насыщенного содержания искусства для работы с детьми, формирования эстетических идеалов и подлинного художественного вкуса во многом зависит от принципиальных позиций, определяющих организацию воспитательной работы с детьми.
Рассматривая наиболее значимые и актуальные принципы построения системы нравственного и эстетического воспитания, в первую очередь следует подчеркнуть принцип всеобщности эстетического воспитания и художественного образования. /36.с.63. /
Взрослые и дети постоянно сталкиваются с эстетическими явлениями. В сфере духовной жизни, повседневного труда, общения с искусством и природой, в быту, в межличностном общении- везде прекрасное и безобразное, трагическое к комическое играют существенную роль. Красота доставляет наслаждение и удовольствие, стимулирует трудовую активность, делает приятными встречи с людьми. Безобразное побуждает к борьбе за справедливость. Трагическое учит сочувствию. Комическое помогает бороться с недостатками.
В развитом обществе нельзя говорить о всестороннем, гармоничном развитии личности без эстетической грамоты, эстетических идеалов, развития и художественней образованности.
Плодотворной методологической основой и важным принципом подхода к организации системы эстетического воспитания на современном этапе является идея комплексного подхода ко всему делу воспитания. В реализации системы эстетического воспитания комплексный подход имеет двоякое значение.
Во-первых, система эстетического воспитания выстраивается так, чтобы различные виды искусства постоянно взаимодействовали в процессе влияния на ребенка. На этом основывается необходимость осуществления тесных межпредметных связей в процессе преподавания искусства. Каждое из них усиливает воздействие другого за счет специфики языка и своеобразия создаваемых художественных образов.
Во-вторых, эстетическое воспитание средствами искусства и действительности является органической частью, своеобразной дополнительной функцией любого вида воспитания. Не менее важной основой системы эстетического воспитания является принцип органической связи всей художественно-эстетическои деятельности детей с жизнью, практикой формирования мировоззрения и нравственности младших школьников. Особенность принципа эстетического вопитания состоит в том, что красота искусства и жизни оказывает действенное воспитательное влияние лишь тогда, когда ребенок научился глубоко понимать и чувствовать художественно-эстетические явления, проникать в их суть, ярко переживать, связывать свои переживания с собственной общественной активностью. /35.с.67./
В качестве принципа системы эстетического воспитания выступает идея сочетания классных, внеклассных, внешкольных занятий и организованного воздействия искусства с помощью театрального искусства. При этом имеют существенное значение два соображения. Во-первых, в учебном плане предметы искусства имеют такое количество часов, которого достаточно для усвоения лишь самых общих основ знаний о каждом из них и приобретения первоначальных навыков художественно-творческой деятельности. Поэтому урок театрального искусства может дать направление, определить основные линии идейно-художественного воспитания и творческого развития ребенка. Во-вторых, в области эстетического воспитания необходимо учитывать, организовывать и анализировать весь поток информации, стекающейся к ребенку по различным каналам. Надо предоставить детям возможность творческой деятельности и выражения себя как личности. Организовать и направить эту деятельность ребенка, целенаправленно использовать ее в целях эстетического воспитания можно тогда, когда программы внеклассной работы, формы и методы свободной художественной деятельности детей тесно смыкаются по целям, существу, методам и формам с программами урочных занятий. Важно достигать единства классных и внеклассных форм эстетического воспитания. Обязательность этого требования сохраняется при любом количестве часов, отводимых на искусство в учебном плане.
Процесс эстетического воспитания, обучения и воспитания детей искусством обеспечивает специфическое развитие психической деятельности детей: их воображения, образной и логической памяти, речи, мышления.
Привыкая приводить в движение все умственные силы в процессе занятий искусством, ребенок впоследствии распространяет эту способность на любую другую деятельность. Важно также, чтобы те способности, которые ребенок приобретает в различных областях деятельности (умственной, трудовой, физической), он имел возможность применить и в области художественно-эстетической.
Специфическим принципом системы эстетического воспитания является принцип художественно-творческой деятельности и самодеятельности детей. Он приобретает особенно важное значение в условиях научно - технического прогресса и развития средств массовой информации. Было бы большой ошибкой думать, будто художественная самодеятельность, такие ее формы, как хоровое и сольное пение, народные танцы, выразительное чтение, изобразительная, музыкально- и литературно-творческая деятельность отживает свой век, потому что благодаря радио, телевидению, книгам, локальной сети Интернет любое высокохудожественное произведение стало доступно людям в любом месте мира. /1.с.60./
Конечно, детей важно учить слушанию, созерцанию, чтению, а не только творческой самодеятельности, художественной активности, ведь в средней школе не готовят певцов, художников, поэтов, писателей, кинематографистов. Она дает общее образование и развитие, обеспечивает готовность овладения любой специальностью художественная самодеятельность имеет значение не только как средство ознакомления с произведениями искусства и навыками исполнительства, но и как средство художественного развития, индивидуального творческого проявления ребенка, составляющего содержание его духовной жизни. Вот почему художественная самодеятельность должна быть не репродуктивной, повторяющей известные образцы, а подлинно творческой, тесно связанной с активным художественным творчеством. В этом случае она полностью выполняет свои воспитательные функции.
Наконец, большое педагогическое значение имеет и принцип эстетики всей детской жизни. Детская жизнь только тогда по настоящему воспитательно эффективна, когда организована «по законам красоты», приносит детям радость. Задача не в том, чтобы взрослым организовать для детей красоту окружающей среды, в которой они живут, учатся, работают, отдыхают, а в том, чтобы вовлечь всех детей в активную деятельность по созиданию и сохранению красоты. Только красота, в созидании которой ребенок принимает участие, по-настоящему видна ему, становится чувственно осязаемой, делает его ревностным защитником ее и пропагандистом. Поддержание красоты, ставшее в коллективе прочной традицией, является важным условием эстетического и общего воспитания.
Система эстетического воспитания учащихся общеобразовательной школы строится с учетом возрастных психолого-педагогических особенностей детей. Идет ли речь о требованиях к художественному вкусу, эстетическим суждениям, нравственно-эстетическому идеалу, который должен быть свойствен младшему школьнику, подростку, юноше, или о характере, жанрах и критериях оценки творческой, в том числе художественно-творческой, деятельности, - каждый раз оптимальное требование и решение проблемы должно быть соотнесено с возрастными возможностями ребенка. Система эстетического воспитания наряду с задачами собственно эстетического формирования личности играет важную роль в становлении отношения детей к миру, их убеждений и мировоззрения. /3.c.32./
Младший школьный возраст - это самоценный период, наиболее благоприятный в нравственном становлении личности. Именно в этот период ребенок осознает отношения между собой и окружающими, осваивает новые социальные роли: школьник, член классного коллектива, хороший ученик; начинает интересоваться и разбираться в общественных явлениях, мотивах поведения, нравственных оценках. Он начинает задумываться над своим «Я», то есть вступает в сознательную фазу, когда изменяется весь строй личности ребенка. В это время происходит естественный всплеск его творческой активности.
Энергия детства неисчерпаема, надо лишь умело направить ее, раскрыть двери в сложный, противоречивый, но такой привлекательный для младшего школьника окружающий мир./6.c.438 /
К сожалению воспитательный и учебный процессы в школах в наше время не равнозначны. В связи с нестабильной экономической ситуацией в стране в последние годы учреждения культуры так же, как и учреждения образования и спорта из-за недостаточного финансирования вынуждены сами зарабатывать деньги. И как следствие - большинство детей и подростков лишились возможности реализовать себя в сфере творчества.
Таким образом, на первое место выходит нравственное воспитание ребенка в семье. История вопроса о влиянии семьи на воспитание ребенка уходит своими корнями в глубокую древность. Не считая педагогов, он волновал умы многих выдающихся людей разных эпох и народов. Семейному воспитанию уделяли в своих трудах внимание Тацит, Петроний, Вергилий, Конфуций, Кант, Гегель, Екатерина Великая, Жан Жак Руссо… Список поистине неисчерпаем. Ни один известный мыслитель, политик, государственный деятель не обошёл эту тему своим вниманием. Почему?
Дело в том, что семейное воспитание неразрывно связано с жизнью общества, государства. Русский писатель и просветитель Николай Николаевич Новиков в 1783 г. в трактате «О воспитании и наставлении детей» писал: «Воспитывай детей твоих счастливыми людьми и полезными гражданами… первая главная часть воспитания…попечение о теле». Далее просветитель отмечает: «Никакой человек не может быть ни довольным и счастливым, ни добрым гражданином, если сердце его волнуется беспорядочными пожеланиями, доводящими его либо до пороков, либо до дурачеств; если благополучие ближнего возбуждает в нем зависть или корыстолюбие заставляет его домогаться чужого имения, или сладострастие обессиливает его тело, или честолюбие и ненависть лишают его душевного покоя, без которого не можно никакого иметь удовольствия,…а все сие зависит от образования сердца в юношестве. Из сего следует вторая главная часть воспитания, имеющая предметом образование сердца и называется учёными нравственным воспитанием… третья главная часть воспитания… просвещение, или образование разума». Одной из проблем исследования является процесс нравственного воспитания детей младшего школьного возраста.
Проблема нравственного воспитания остаётся сегодня очень актуальной. Груз сложностей, доставшихся на долю нашему времени, очень тяжёл. Конец 2-го тысячелетия ознаменован экологическими катастрофами, влекущими за собой нарушение экологического равновесия в физическом и нравственном здоровье людей. Ужасными проявлениями социальных и экономических катаклизмов являются возросшая детская преступность, цветущая пышным цветом и, как амброзия, трудноискоренимая наркомания. Следствием (или причиной?) этого выступают бездуховность, переоценка ценностей, потеря нравственных ориентиров подрастающего поколения и, следовательно, общества в целом.
Ребёнок и общество, семья и общество, ребёнок и семья. Эти тесно связанные понятия можно расположить в такой последовательности: семья - ребёнок - общество. Ребёнок вырос, стал сознательным членом общества, создал семью, в которой опять родились дети… Из этого можно сделать вывод, что от того, насколько нравственными, добрыми и порядочными будут наши дети, зависит нравственное здоровье нашего общества. /45.с.121./
Семья является традиционно главным институтом воспитания. То, что ребёнок в детские годы приобретает в семье, он сохраняет в течение всей последующей жизни. Важность семьи как института воспитания обусловлена тем, что в ней ребёнок находится в течение значительной части своей жизни, и по длительности своего воздействия на личность ни один из институтов воспитания не может сравниться с семьёй. В ней закладываются основы личности ребёнка, и к поступлению в школу он уже более чем наполовину сформирован как личность.
Семья может выступать в качестве как положительного, так и отрицательного фактора воспитания. Положительное воздействие на личность ребёнка состоит в том, что никто, кроме самых близких для него в семье людей - матери, отца, бабушки, дедушки не относятся к ребёнку лучше, не любят его так и не заботятся о нём столько. И вместе с тем никакой другой социальный институт не может потенциально нанести столько вреда в воспитании детей, сколько может сделать семья. / 48. с.36./
В силу специфики своей работы, с проблемами семьи и общества сталкивается социальный педагог. Первое знакомство - с ребёнком, второе - с его семьёй. И здесь практика показывает, что, как это ни парадоксально, обнаружилась такая закономерность: родители должны правильно воспитывать своих детей, но так как они этого не умеют или не хотят делать, педагогу приходится учить родителей. Их необходимо вооружить психологическими и педагогическими знаниями, указать способы нравственного воспитания детей в семье. /46.с.74. /
Современное состояние образования в России характеризуется качественными изменениями в области содержания, но эти позитивные тенденции сталкиваются с медленным темпом реформирования устаревших методов и технологий в практике образовательного процесса в учреждениях образования. Речь идет о глубинных сущностных изменениях типов взаимодействия двух главных субъектов системы образования: Учителя и Ученика. Необходимо обратить особое внимание на творческое развитие детей.
Под творчеством понимается деятельность по созданию новых и оригинальных продуктов, имеющих общественное значение.
Сущность творчества - предугадывании результата, правильно поставившего опыт, в создании усилием мысли рабочей гипотезы, близкой к действительности, в том, что Склодовская называла чувством природы.
Люди совершают каждый день массу дел: маленьких и больших, простых и сложных. И каждое дело - задача, то более, то менее трудная.
При решении задач происходит акт творчества, находится новый путь или создается нечто новое. Вот здесь-то и требуются особые качества ума, такие, как наблюдательность, умение сопоставлять и анализировать находить связи и зависимости - все то, что в совокупности и составляет творческие способности. Нормальные дети обладают разнообразными потенциальными способностями.
Задача дополнительного образования - выявить и развить их в доступной и интересной детям деятельности. Во многих случаях результаты были настолько впечатляющими, что те, кто видел работы учащихся, невольно восклицали: «Ну, это удел одаренных, талантливых, способных!». Однако вызывающие восхищение работы в наших условиях выполняют обычные дети, и притом все. Просто я считаю, что развить способности - это, значит, вооружить ребенка способом деятельности, дать ему в руки ключ, принцип выполнения работы, создать условия для выявления и расцвета его одаренности.
«Способности не просто проявляются в труде, они формируются, развиваются, расцветают в труде и гибнут в бездействие». /8.с.74. /
Наиболее эффективный путь развития индивидуальных способностей лежит через приобщение школьников к продуктивной творческой деятельности с 1-го класса.
Кому нужны творческие способности?
Ускорение научно-технического прогресса будет зависеть от количества и качества, творчески развитых умов, от их способности обеспечить быстрое развитие науки, техники и производства, от того, что теперь называют повышением интеллектуального потенциала народа.
Получается, что все должны стать творцами? Да! Пусть одни в меньшей мере, другие в большей, но обязательно все. Откуда же взять столько талантливых и способных? Природа, все знают, не щедра на таланты. Они как алмазы, встречаются редко….
Необходимо раскрыть процесс развития творческих способностей у детей, для этого мы:
1)изучим проблемы развития креативных способностей детей, а именно тех ее аспектов, значение которых необходимо для практической деятельности в этом направлении педагога дополнительного образования.
2)выявим эффективные приемы развития творческих способностей в условиях учреждения дополнительного образования и культуры доля чего
необходимо использовать специальные методики для развития творческих способностей детей.
Для этого необходимо:
1.Выявить основные компоненты творческих способностей детей на основе анализа литературы.
2.Изучить и проанализировать разработанную проблему в психолого-педагогической литературе.
.Выявить особенности творчества детей в условиях кружка «Умелые руки» школы № 3 г. Полярные Зори, который является филиалом образцового сомодеятельного коллектива театр - студия «Необычайные Звезды» Городского Дворца Культуры.
Любые задатки, прежде чем превратиться в способности, должны пройти большой путь развития.
Первые годы жизни ребенка - самые ценные для его будущего, и надо как можно полнее использовать их. Точнее говоря, первые толчки к развитию творческих способностей.
Это можно объяснить тем, какое количество связей «задействовано» между клетками мозга. Каждый ребенок имеет при рождении богатейшую волокнистую сеть, соединяющую клетки мозга, но это только потенциальные, возможные связи. Реальными, действующими они становятся только тогда, когда запускаются в ход определенные нервные структуры, когда начинают функционировать те или иные способности и по «линиям связи» начинают проходить биотоки. И чем моложе ребенок, тем образование связей проходит легче, а с возрастом все труднее и труднее.
Интересно, что ни у кого не возникает подобного вопроса, когда учат ребенка разговаривать. Никто не задумывается, пора или не пора начинать говорить с ним. С ним просто говорят - со дня его рождения, когда он еще и не воспринимает, кажется ничего. Проходит пять, десять месяцев, наступает момент - произнесено первое слово!
Условия для того, чтобы это произошло, были обеспечены заранее, они опережали развитие речи, непрерывно стимулировали ее, и созревание соответствующих отделов мозга шло успешно.
А что если и в развитии других способностей поступить подобным образом: насколько это, возможно, заранее окружить ребенка такой средой и такой системой отношений, которые стимулировали самую разнообразную его творческую деятельность и исподволь развивали бы в нем именно то, что в соответствующий момент способно наиболее эффективно развиваться? Именно в этом и состоит важное условие эффективного развития творческих способностей.
Но если жизнь ребенка сведена к убогости биологического существования, то реализуется лишь небольшая часть его возможностей, образуется ограниченное число связей между клетками мозга.
Лишая ребенка, в силу незнания и традиций, своевременно и полноценного развития в младенческом и дошкольном детстве, мы тем самым обрекали его на низкие темпы развития, на громадные затраты сил и времени и на низкий конечный результат. И считаем такое развитие нормальным!
Третье, чрезвычайно важное, условие успешного развития творческих способностей вытекает из самого характера творческого процесса, который требует максимального напряжения сил.
Парадоксально, но это условие легче всего осуществляется тогда, когда ребенок уже ползает, но еще не начал говорить.
Процесс познания мира в это время идет очень интенсивно. И в это время малыш больше, чем когда-либо, вынужден заниматься творчеством, решать многие, для него совершенно новые задачи. /5. c. 92./
Наблюдая, как быстро развиваются наши ребятишки, насколько раньше обычного овладевают разными умениями, мы еще и еще раз убеждаемся в том, что первые годы жизни характеризуются богатством, о котором ранее не подозревали, а точка равновесия между рождением и взрослостью приходится на возраст 3 года.
Вот почему надо начинать развитие как можно раньше, вот почему первые годы жизни-самое благодатное время, когда наши радужные заботы дадут самые богатые плоды, плоды, которые останутся на всю жизнь./12.с.62/
Детские творческие игры - явление многообразное. Их содержание усложняется и развивается в том случае, если они увлекают детей. С помощью творческой игры можно достичь больших успехов в воспитательно-образовательной работе с детьми. Детское творчество особенно ярко проявляется в играх-драматизациях. Творчество детей в этих играх направлено на создание игровой ситуации. Творческая игра учит детей обдумывать, как осуществить тот или иной замысел. В творческой игре, как ни в какой другой деятельности, развиваются ценные для детей качества: активность, самостоятельность.
Руководство творческими играми приобретает важное значение, но встречаются определенные трудности. Педагог должен учитывать многие факторы, которые развивают ребенка, - его интересы, личные качества, навыки общественного поведения. Формируя интерес к играм, необходимо читать и рассказывать детям произведения художественной литературы, рассматривать иллюстрации к этим произведениям, показывать диафильмы. Нужно, чтобы педагог являлся активным участником игр. Также можно перед игрой показать различные спектакли. Педагог должен поощрять инициативу детей, руководить игрой, включая в игру всех желающих. Это все нужно для привлечения внимания детей, снятия у них напряжения.
Сказанное позволяет сформулировать основные функции игры:
1.Функция формирования устойчивого интереса, снятие напряжения;
2.Функция формирования творческих способностей;
.Функция формирования навыков самоконтроля и самооценки.
Организовать и провести игру - задача достаточно сложная.
Можно выделить следующие основные условия проведения игр:
1.Наличие у педагога определенных знаний и умений.
2.Выразительность проведения игр. Это обеспечивает интерес детей, желание слушать, участвовать в игре.
.Необходимость включение педагога в игру.
.Средства и способы, повышающие эмоциональное отношение детей.
.Между педагогом и детьми должна быть атмосфера уважения, взаимопонимания, доверия и сопереживания.
.Использование в игре наглядности, что обеспечивает интерес у детей./13.с.56. /
Любые игры только тогда дают результаты, когда дети играют с удовольствием. Так же и творчество - это всегда интерес, увлечение и даже страсть. Но этот интерес легко притупить не только небольшим нажимом, но даже просто «перебарщиванием», что она стала надоедать. Поэтому никогда не следует доводить занятие играми до пресыщения, до того, что дети не хотят играть. Заканчивать игру нужно, как только промелькнет первый признак потери интереса к ней, но пообещайте, что завтра или в другой раз поиграем побольше, чтобы впереди была приятная перспектива - завтрашняя радость, интерес.
Правила организации игры:
1.Игра должна приносить радость и ребенку, и взрослому. Каждый успех ребенка - это обоюдное достижение: и ваше; и его. Понаблюдайте, как довольны, бывают дети, если им удастся нас рассмешить или обрадовать.
2.Заинтересовывайте ребенка игрой, но не заставляйте его играть, не доводите занятия играми до пресыщения.
.Развивающие игры - игры творческие.
.Увлечения детей приходят «волнами», поэтому, когда у ребенка остывает интерес к игре, «забывайте» об игре.
.Оживляйте игру сказкой или рассказом, придумывайте, фантазируйте, пока ребенка не начнет увлекать сам процесс.
Творческая деятельность - специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя.
Существуют различные виды творческой деятельности.
Среди декоративно-прикладного творчества дети любят заниматься больше всего изобразительным искусством, в частности детское рисование.
По характеру того, что и как изображает ребенок, можно судить о его восприятии окружающей действительности, об особенностях памяти, воображения, мышления.
Большую роль в развитии творческих способностей детей младшего школьного возраста занимают занятия по шитью, вязанию.
Изучив основы вязания, дети сами комбинируют узоры, творчески подходят к выполнению изделия.
Раскроив себе, изделие дети подбирают оформление для изделия, по принципу цветовой гаммы.
В процессе таких занятий у детей младшего школьного возраста развивается логическое мышление, творческое воображение.
Важное место в художественно-творческой деятельности детей занимает музыка. Детям доставляет удовольствие прослушивание музыкальных произведений, повторение музыкальных рядов и звуков на различных инструментах. В младшем школьном возрасте зарождается интерес к серьезным занятиям музыкой, который в дальнейшем может перерасти в настоящее увлечение и способствовать развитию музыкального дарования. Дети учатся петь, выполнять разнообразные ритмические движения под музыку, в частности танцевальные.
Вокальные занятия также являются творческой деятельностью. Пение развивает музыкальный слух и вокальные способности.
Для раскрытия творческих способностей, используются коллективно разыгрываемые этюды, музыкально-танцевальные импровизации.
Есть великая формула «дедушки» космонавтики К.Э. Циолковского, приоткрывающая завесу над тайной рождения творческого ума: «Сначала я открывал истины, известные многим, затем стал открывать истины, известные некоторым, и, наконец, стал открывать истины, никому еще не известные»./15.с.62. /
Видимо, это и есть путь становления творческих способностей, путь развития изобретательского и исследовательского таланта.
Наша обязанность - помочь ребенку встать на этот путь. Для этого необходимо использовать различные методы развития творческих способностей у детей.
Методы - это приемы и средства, с помощью которых осуществляется развитие творческих способностей.
Одним из основных принципов обучения является принцип от простого к сложному. Этот принцип заключается в постепенном развитии творческих способностей.
В процессе организации обучения развитию творческих способностей большое значение придается общедидактическим принципам:
научности
систематичности
последовательности
доступности
наглядности
активности
прочности
индивидуального подхода
Все занятия по развитию творческих способностей проводятся в игре. Для этого нужны игры нового типа: творческие, развивающие игры, которые при всем своем разнообразии объединены под общим названием не случайно, они все исходят из общей идеи и обладают характерными творческими способностями.
. Каждая игра представляет собой набор задач.
. Задачи дают ребенку в разной форме, и таким образом знакомит его с разными способами передачи информации.
. Задачи расположены примерно в порядке возрастания сложности.
. Задачи имеют очень широкий диапазон трудностей. Поэтому игры могут возбуждать интерес в течение многих лет.
. Постепенное возрастание трудности задач - способствует развитию творческих способностей.
. Для эффективности развития творческих способностей у детей необходимо соблюдать условия:
развитие способностей нужно начинать с самого раннего возраста;
задания-ступеньки создают условия, опережающие развитие способностей;
творческие игры должны быть разнообразны по своему содержанию, т.к. создают атмосферу свободного и радостного творчества. / 20.с.63. /
Наряду с принципами используют и методы:
Методы
практические наглядные
словесные
К практическим методам относятся упражнения, игры, моделирование.
Упражнения - многократное повторение ребенком практических и умственных заданных действий.
Упражнения подразделяются на: конструктивные, подражательно- исполнительские, творческие.
Игровой метод предполагает использование различных компонентов игровой деятельности в сочетании с другими приемами.
Моделирование - это процесс создания моделей и их использования.
К наглядным методам относится наблюдение - рассматривание рисунков, картин, просмотр диафильмов, прослушивание пластинок, посещение театральных постановок.
Словесными методами являются: рассказ, беседа, чтение, пересказ.
В работе с детьми младшего школьного возраста все эти методы должны сочетаться друг с другом./ 11.c.17. /Чем активнее применяются на практике творческие и развивающие игры, тем нагляднее результат детского творчества.
Очень яркое развитие творческих способностей проявляется на занятиях в дополнительном образовании. В кружке «Умелые руки», который является филиалом театра - студии «Необычайные Звезды» Городского Дворца Культуры и работает на базе средней школы № 3, руководителем, которого я являюсь. Без творчества и способностей нельзя достигнуть высоких результатов. Именно благодаря этому создается своеобразный микроклимат для развития творческих сторон.
Большая роль отводится коллективным работам, где каждый ребенок вносит в работу свою лепту, и в результате получается единая картина, которая занимает одно из мест на выставке.
В течение трех лет мы используем в своей работе коллективный метод в развитии творческих способностей у детей. И, на наш взгляд это наиболее эффективный способ развития творчества.
Дети не только делают картины, но и сочиняют сказки к этим картинам. Великолепно переданы колорит и дух сказки, разнообразие жестов, поз, выражений лиц, яркая и пышная растительность. И притом удивительное чувство композиции, пропорции. Также дети исполняют сложные, многофигурные композиции. Показывают мини-сценки детям из младших классов.
Важная роль в развитии творческих способностей принадлежит педагогу. Педагог является инициатором идей. К этому выводу я пришла, основываясь на опыте своей работы.
Например, в начале своей трудовой деятельности мне, хотелось достичь «все и сразу». Но как?
На занятиях мы с детьми стали делать сразу большие картины, миновать начальные периоды. Но в процессе занятий я поняла, что дети еще к этому не готовы и тогда со следующего года мы с детьми стали работать по принципу от простого к сложному:
. Выбор сюжета, картины;
. Цветовая гамма;
. Подбор материала;
. Поэтапное выполнение картины.
В результате поэтапной работы нам удалось достигнуть высоких результатов. Они заключаются в том, что дети стали помощниками, т.е. они могли без посторонней помощи обучать малышей.
Кто они - вундеркинды или просто дети, способности которых вовремя замечены и своевременно развиты?
Мы выбирали разные направления работы с детьми, и всегда находились ученики, достигавшие очень высоких результатов в каждом из видов деятельности.
Таким образом: поэтапное выполнение работы, благотворно влияет на эффективность развития творческих способностей у детей.
Универсальные творческие способности - это индивидуальные особенности, качества человека, которые определяют успешность выполнения их творческой деятельности различного рода.
Детский возраст имеет богатейшие возможности для развития творческих способностей. К сожалению, эти возможности с течением времени необратимо утрачиваются, поэтому необходимо, как можно эффективнее использовать их в младшем школьном возрасте.
Успешное развитие творческих способностей возможно лишь при создании определенных условий, благоприятствующих их формированию. Такими условиями являются:
.Ранее физическое и интеллектуальное развитие детей.
.Создание обстановки, определяющей развитие ребенка.
.Самостоятельное решение ребенком задач, требующих максимального напряжения, когда ребенок добирается до «потолка» своих возможностей.
.Предоставление ребенку свободу в выборе деятельности, чередовании дел, продолжительности занятий одним делом и т.д.
.Умная доброжелательная помощь (а не подсказка) взрослых.
.Комфортная психологическая обстановка, поощрение взрослыми стремления ребенка к творчеству. /20.с.39. /
Но создания благоприятных условий недостаточно для воспитания ребенка с высокоразвитыми творческими способностями. Необходима усиленно направленная работа по развитию творческого потенциала у детей. К сожалению, традиционная существующая в нашей стране система воспитания почти не содержит мер, направленных на последовательное систематическое развитие творческих способностей у детей. Поэтому они (способности) развиваются в основном стихийно и в результате, не достигают высокого уровня развития.
Для развития творческих способностей можно предложить следующие меры, направленные на эффективное развитие творческих способностей школьников:
.Введение в программу школьного воспитания специальных занятий, направленных на развитие творческих способностей.
.На специальных занятиях по рисованию, музыке, лепке давать детям задания творческого характера.
.Управление взрослыми детской предметной и сюжетно-ролевой, игровой с целью развития в ней воображения детей.
.Использование специальных игр, развивающих творческие способности детей. ( Приложение № 1.) /18.с.126. /
.Работа с родителями.
Глава №2. Возможности театрального искусства в формировании нравственных ценностей у детей младшего школьного возраста
.1 Педагогические принципы театральной педагогики
Современное состояние образования в России характеризуется качественными изменениями в области содержания, но эти позитивные тенденции сталкиваются с медленным темпом реформирования устаревших методов и технологий в практике образовательного процесса в учреждениях образования. Речь идет о новых профессиональных приемах преподавания, но, в первую очередь, о изменениях типов взаимодействия Взрослого и Ребенка.
Театральная педагогика, по мнению учителей школ города Полярные Зори, занимает особое место в учебном процессе. Эффективность применения театральной педагогики в профессиональной подготовке учителя обусловлена тем, что:
. Вектором интереса театра всегда были человеческие отношения, взаимодействие человека и мира. Именно их в первую очередь посредством игры исследует театр. В силу специфики своей профессии педагог постоянно находится во взаимодействии, как с учениками, так и с коллегами. Кроме этого в основе содержания его учебного предмета практически всегда лежит исследование взаимодействия, будь то взаимодействие химических элементов, законы физики, музыкальная драматургия или отношения героев литературного произведения;
. Профессия учителя имеет много общего с профессиями актера и режиссера. Публичность - специфика педагогической и актерской профессиональной ситуации. Как актер, так и учитель воздействует на чувства и ум зрителей - учеников, адресуясь к чувству, памяти, мысли, воле слушателя. Заразительность, убедительность, артистизм учителя, как и актера, могут обеспечить ему успех. Как режиссер в процессе репетиций, так и учитель на уроке должны обладать способностью яркого эмоционально-волевого воздействия на актеров или учеников. Учителю необходимо простроить логику учебного процесса так, чтобы он был воспринят и понят учениками. Режиссер также выстраивает драматургическую логику будущего спектакля.
В последнее время проблема использования методов театральной педагогики становится актуальной для теории и практики образования. Она рассматривалась на научно-практических конференциях: Всесоюзной научно-практической конференции "Проблемы освоения театральной педагогики в профессионально-педагогической подготовке будущего учителя" (1991 г.), проходившей на базе Полтавского государственного педагогического института при участии Государственного комитета по народному образованию, Министерства культуры СССР, НИИ художественного воспитания АПН СССР и Международной конференции "Дети. Театр. Образование" (1996 г.), проходившая в г. Екатеринбурге на базе Гуманитарного центра "Театр" при поддержке Министерства образования РФ, Департамента образования Правительства Свердловской области, Управления культуры, Управления образования г. Екатеринбурга.
Ведущие педагогические и научно-исследовательские институты представили интереснейшие материалы, касающиеся теории и практики использования принципов театра в образовании, были продемонстрированы различные формы и принципы использования театральной педагогики в работе с детьми разного возраста. Материалы показали, как меняется тип взаимодействия взрослого и ребенка (игра позволяет избежать авторитарного, монологического принципа общения); учебный предмет превращается в увлекательные "предлагаемые обстоятельства"; для ребенка становится важен не только результат, но и сам процесс постижения материала.
На последней конференции был сформулирован запрос на создание образовательной программы для педагогов дошкольного, школьного и вузовского образования. С 1996 года конференции "Дети. Театр. Образование" регулярно проводятся в разных городах России, преимущественно ее Европейской части. Однако пока доминирующей темой конференций является "Школьный театр".
Программа "Театральная педагогика как средство создания развивающей образовательной среды", разработанная авторским коллективом Гуманитарного центра "Театр" адресована учителю.
Методологические основания программы базируются на таких сущностных аспектах театра, как:
игра-моделирование, создание и исследование воображаемой реальности;
ролевая игра;
модель сочетания индивидуального и коллективного творчества, со своей строгой организацией и саморегуляцией;
взаимодействие замыслов (или версий) и рождение на их основе нового;
рассмотрение замысла с разных сторон - из разных языковых пространств (применительно к театру - это литература, музыка, архитектура, живопись, хореография. Применительно к школе - это принцип изучения одного явления сквозь призму различных учебных предметов).
актуализация незнакомого;
воздействие на чувства зрителя и вовлечение его в процесс игры./24.c.28. /
Театр раскрывает философские представления о мире в конкретных чувственных формах, позволяет войти в пространство возможного и невозможного посредством игры. В качестве таких "предлагаемых обстоятельств" может выступать и пространство учебного предмета, пространство темы занятия, пространство текста. Каждая из трех областей культуры - наука, искусство, реальная жизнь - это те же "предлагаемые обстоятельства". Задача педагога - помочь ребенку овладеть различными методами познания естественнонаучной, художественной, жизненной реальности, уметь выбрать соответствующий инструмент (настроить себя), позволяющий действовать адекватно им, менять ролевую позицию: созерцать эти реальности или действовать в них.
Современные реформационные процессы в образовании, явная тенденция школ к самостоятельному педагогическому творчеству и, в связи с этим, актуализация проблем школьного театра рождают необходимость профессиональной подготовки педагога-режиссера. Подобные кадры, однако, до последнего времени нигде не готовили.
Известен интересный зарубежный опыт в этой области. Так, например, в Венгрии детские театральные группы обычно организуются на базе школы и имеют руководителя-профессионала (каждый третий коллектив) или учителя, прошедшего обучение на специальных театральных курсах.
Театральная специализация лиц от 17 до 68 лет, желающих работать с детьми, осуществляется в ряде общественных колледжей США. Подобные начинания имеют место в Литве и Эстонии.
Назревшая необходимость постановки театральной работы с детьми на серьезную профессиональную основу не подвергает сомнению приоритет педагогических целей. И уж тем более важно сохранить то ценное, что ищут и находят в детском театральном творчестве благородные энтузиасты-непрофессионалы, учителя-предметники.
Педагог-режиссер - особая проблема современной школы. Театр оказался единственным в школе видом искусства, лишенным профессионального руководства. С появлением же театральных классов, факультативов, внедрением театральной педагогики в общеобразовательные процессы стало очевидным, что школа не сможет обойтись без профессионала, умеющего работать с детьми, как это уже давно осознано в отношении других видов искусства./27.с.13./
Деятельность педагога-режиссера определяется его позицией, которая развивается от позиции педагога-организатора в начале и до соратника-консультанта на высоком уровне развития коллектива, представляя в каждый момент определенный синтез разных позиций. В постоянно ведущихся спорах, кем он должен быть, педагогом или режиссером, нет антитезы. Всякая односторонность, будь то непомерное увлечение постановочными находками в ущерб ведению нормальной учебно-воспитательной работы, или, наоборот, игнорирование собственно творческих задач коллектива, когда в общих разговорах и похожих одна на другую репетициях гаснет искра творчества, неминуемо приведет к эстетическим и нравственным противоречиям.
Педагог-режиссер - личность, способная к активной самокоррекции: в процессе сотворчества с детьми, он не только слышит, понимает, принимает идеи ребенка, но действительно изменяется, растет нравственно, интеллектуально, творчески вместе с коллективом.
На базе кафедры эстетики и этики РГПУ им. Герцена разработан новый профессионально-образовательный профиль «Школьная театральная педагогика», который будет осуществлять подготовку учителя, способного организовать образовательное театрально-игровое действо в школе и оптимизировать освоение ценностей отечественной и мировой культуры. ( Приложение №2.) /33.с.15-16/
«Театр- это нежное чудовище, которое берет своего человека, если он призван, грубо выкидывает его, если он не призван» (А. Блок). Зачем школе «нежное чудовище», что таит оно в себе? В чем его притягательная сила? Почему так действует на нас его магия? Театр - вечно юный и добрый, загадочный и неповторимый.
Театр в состоянии выявить и подчеркнуть индивидуальность, неповторимость, единственность человеческой личности, независимо от того, где эта личность находится - на сцене или в зале. Осмыслить мир, увязывая прошлое, настоящее и будущее в целостный опыт человечества и каждого человека, установить закономерности бытия и предвидеть грядущее, ответить на вечные вопросы: «Кто мы?», «Зачем и для чего живем на Земле?» - всегда пытался театр. Драматург, режиссер, актер говорят зрителю со сцены: «Вот как мы это ощущаем, как чувствуем, как мыслим. Объединись с нами, воспринимай, думай, сопереживай - и ты поймешь, что такое на самом деле жизнь, которая окружает тебя, что ты есть на самом деле и каким ты можешь и должен стать».
В современной педагогике возможности школьного театра трудно переоценить. Этот вид учебной деятельности широко и плодотворно использовался в школьной практике прошлых эпох, известен как жанр от Средневековья до Нового времени. Школьный театр способствовал решению целого ряда учебных задач: обучение живой разговорной речи; приобретение известной свободы в обращении; «приучение выступать перед обществом в качестве ораторов, проповедников». «Школьный театр был театром пользы и дела и только попутно с этим - театром удовольствия и развлечения»..
Театр может быть и уроком и увлекательной игрой, средством погружения в другую эпоху и открытием неизвестных граней современности. Он помогает усваивать в практике диалога нравственные и научные истины, учит быть самим собой и «другим», перевоплощаться в героя и проживать множество жизней, духовных коллизий, драматических испытаний характера. Иными словами, театральная деятельность - путь ребенка в общечеловеческую культуру, к нравственным ценностям своего народа.
Как же проникнуть в эту волшебную страну по имени Театр? Как соединить друг с другом театральные системы и Детство? Чем вообще должны быть театральные занятия для их юных участников - началом пути в профессию, путешествием по различным художественным эпохам, расширением кругозора, а может быть, просто разумным и увлекательным отдыхом?
Наиболее распространенная форма существования театра в современной школе - драматический кружок, моделирующий театр как самостоятельный художественный организм: в нем участвуют избранные, талантливые, интересующиеся театром дети. Его репертуар произволен и диктуется вкусом руководителя. Будучи интересной и полезной формой внеклассной работы драматический кружок ограничен в своих возможностях и не оказывает существенного влияния на организацию учебно-воспитательной работы в целом.
Детские театры вне школы представляют собою самостоятельную проблему, однако, их методические находки могут быть успешно использованы в школьном процессе. /30.с.7./
Детство и юность нуждаются не только и не столько в модели театра, сколько в модели мира и жизни. Именно в «параметрах» такой модели способен молодой человек наиболее полно осознать и проверить себя как личность. Соединяя такие тонкие и сложнейшие явления, как театр и детство, необходимо стремиться к их гармонии. Сделать это можно, строя с детьми не «театр» и не «коллектив», а образ жизни, модель мира. В этом смысле задача школьного театра совпадает с идеей организации целостного образовательного пространства школы как культурного мира, в котором он, школьный театр, становясь художественно-эстетическим образовательным действом, проявляет свою неповторимость и глубину, красоту и парадоксальность.
Становится «театральной» и педагогика: ее приемы тяготеют к игре, фантазии, романтизации и поэтизированию - всему тому, что свойственно театру с одной стороны, и детству - с другой. В этом контексте театральная работа с детьми решает собственно- педагогические задачи, включая и ученика и учителя в процесс освоения модели мира, которую выстраивает школа.
Школьный театр развертывается как методика введения ребенка в мировую культуру, которое совершается по возрастным этапам и предполагает проблемно-тематическую и целевую интеграцию дисциплин естественнонаучного, социогуманитарного и художественно-эстетического циклов. /62.с.238./
Школьная театральная педагогика - междисциплинарное направление, появление которого обусловлено рядом социокультурных и образовательных факторов.
Динамика социально-экономических изменений, развитие процессов демократизации общественного сознания и практики порождают потребность в личности, способной к адекватной культурной самоидентификации, к свободному выбору собственной позиции, к активной самореализации и культуросозидательной деятельности. Именно в школе происходит становление личностного самосознания, формируется культура чувств, способность к общению, овладение собственным телом, голосом, пластической выразительностью движений, воспитывается чувство меры и вкус, необходимые человеку для успеха в любой сфере деятельности. Театрально-эстетическая деятельность, органично включенная в образовательный процесс, - универсальное средство развития личностных способностей человека.
Процессы модернизации отечественной системы образования учитывают актуальность перехода от экстенсивного способа простого наращивания количества информации, включенной в образовательные программы, к поиску интенсивных подходов к ее организации.
Речь идет о становлении новой педагогической парадигмы, нового мышления и творчества в образовательной сфере. Рождается школа «культуротворческого» типа, строящая единый и целостный учебный процесс как путь ребенка в культуру.
Основные принципы культуротворческой педагогики совпадают с принципами театральной, как одной из самых творческих по своей природе.
Цель театральной педагогики - раскрепощение психофизического аппарата ученика-актера. Театральные педагоги выстраивают систему взаимоотношений таким образом, чтобы организовать максимальные условия для создания предельно свободного эмоционального контакта, раскованности, взаимного доверия и творческой атмосферы.
В театральной педагогике имеются общие закономерности процесса обучения творческой личности, которые целенаправленно и продуктивно можно использовать в целях воспитания творческой личности как учеников, так и будущих учителей школы.
Что же включает в себя термин «школьная театральная педагогика»? Являясь частью театральной педагогики и существуя по ее законам, она преследует иные цели. Если целью театральной педагогики является профессиональная подготовка актеров и режиссеров, то школьная театральная педагогика говорит о воспитании личности ученика и студента средствами театрального искусства. /59.с.192./
Мы предлагаем обозначать термином «школьная театральная педагогика» те явления в образовательном процессе школ и вузов, которые так или иначе связаны с театральным искусством; занимаются развитием воображения и образного мышления, но не предпрофессиональной подготовкой актеров и режиссеров.
Школьная театральная педагогика предполагает:
·включение уроков театра в учебный процесс школы;
·подготовку специалистов для проведения уроков театра в школе;
·актерский и режиссерский тренинг студентов педагогических университетов;
·обучение действующих школьных учителей основам режиссерского мастерства.
Каждый из этих блоков, представляет собой чрезвычайно благодатную почву для исследователей, теоретиков и практиков: педагогов, психологов, режиссеров, театроведов и др. Школьная театральная педагогика сегодня оказывается предметом пристального интереса, при этом педагогический поиск ведется в различных направлениях и с разной мерой успеха.
Тогда школьный театр развертывается как методика введения ребенка в мировую культуру, которое совершается по возрастным этапам и предполагает проблемно-тематическую и целевую интеграцию дисциплин естественнонаучного, социогуманитарного и художественно-эстетического циклов. Работа школьного театра может рассматриваться как универсальный способ интеграции.
Школьный театр предстает как форма художественно-эстетической деятельности, воссоздающая жизненный мир, обживаемый ребенком. И если в ролевой игре, имя которой театр, целью и результатом является художественный образ, то цель школьного театра существенно иная. Она состоит в моделировании образовательного пространства, подлежащего освоению. Опираясь на идею различий образовательного мира на возрастных этапах становления личности, важно определить специфику школьного театра на этих ступенях, соответственно выстраивая методику театрально-педагогической работы.
Начиная эту работу, коллективу школы следует отчетливо понять возможности и место школьного театра в конкретной, этой школе, с ее собственными традициями и способами организации учебного процесса. Тогда предстоит выбрать и выстроить имеющиеся и возможные формы: урок, студия, факультатив. Возможно сочетание этих трех форм.
Включение искусства театра в учебно-воспитательный процесс школы не только благое желание энтузиастов, но действительная потребность развития современной системы образования, которая переходит от эпизодического присутствия театра в школе к системному моделированию его образовательной функции.
Однако надо учесть, что необходимо не «насыщать» систему театрального воспитания в школе всеми возможными формами и методами, а предоставить школе выбор в зависимости от опыта и увлеченности учителя и учеников. Чтобы учитель мог сделать этот выбор, ему необходимо видеть перспективу в театральной работе. /60.с.320/
Нередко в школах к художественной самодеятельности проявляется отношение как к явлению заурядному, не имеющему серьезного педагогического значения. В связи с ежегодными смотрами, эстафетами искусств в школьных коллективах проводятся кампании по подготовке номеров художественной самодеятельности. После того как просмотр состоялся, школа заняла соответствующее место среди других школ города, района, области, самодеятельности, как правило, происходит неуклонный спад. Художественная самодеятельность рассматривается педагогами лишь как одна из обычных и малозначащих разновидностей детской деятельности. В действительности же художественная самодеятельность в формировании личности и эстетическом развитии школьников играет особую и весьма значительную роль.
Прежде всего, она является для детей младшего школьного возраста одним из существенных средств отражения и познания мира. Вместе с тем самодеятельность предоставляет возможность самовыражения и утверждения переживающей период становления личности. Младший школьник стремится обогатить свой опыт. Ему присуще стремление выразить себя, свое понимание жизни, проявить свою творческую активность. Ребенок постоянно накапливает знания о мире, человеческих отношениях, представления об эстетических сторонах действительности, художественных явлениях искусства. /41. c. 214./
Естественной потребностью детей является стремление к общению и самовыражению. Они не могут держать накопленное духовное богатство только в себе и стремятся выразить свои переживания, представления о прекрасном и безобразном, трагическом и комическом в собственной деятельности и отношениях. Именно этим объясняется то обстоятельство, что младшие школьники, как правило, хотят заниматься сразу в нескольких художественных кружках.
Другая функция самодеятельности по отношению к развивающейся детской личности заключается в том, что она эффективно расширяет опыт жизненных и эстетических отношений, помогает детям совершить переход к более глубокому познанию искусства, к постижению серьезного художественного творчества. Ребята особенно охотно рисуют то, что сами непосредственно наблюдают в жизни, разучивают, стихотворения, ставят разнообразные пьесы. В практике работы школ самодеятельность неразрывно увязывается с широким и глубоким эстетическим просвещением. Тем самым- с наибольшей активностью осуществляется познание детьми жизни, расширение их жизненного и эстетического опыта.
Художественная самодеятельность является важным фактором развития эмоциональной сферы ребенка. Эстетическое отношение человека к действительности и искусству есть отношение идейно-эмоциональное. Глубокие эстетические чувства возникают в процессе воздействия на человека эстетических явлений искусства и действительности. Они являются результатом эстетических переживаний, определенной эмоциональной культуры. /57.с.312./
Область художественной самодеятельности представляет собой практическую сферу культивирования эстетических чувств детей. Жизненный опыт эстетического отношения школьников к действительности и искусству нередко бывает ограничен. Ему на помощь приходит художественная самодеятельность. В процессе изобразительного, литературного или театрального творчества младшие школьники развивают свое воображение, обогащается и углубляется сфера их эмоциональных переживаний.
«... Всякое построение фантазии, - справедливо замечал Л. С. Выготский, - обратно влияет на наши чувства, и если это построение и не соответствует само по себе действительности, то все же вызываемое им чувство является действительным, реально переживаемым, захватывающим человека чувством... и именно этот психологический закон должен объяснить нам, почему такое сильное действие оказывают на нас художественные произведения, созданные фантазией их авторов». /55.c.96. /
Работа с детьми в области искусства дает возможность педагогам практически управлять развитием эстетических чувств детей путем специального подбора содержания тех или иных произведений искусства, видов художественной самодеятельности.
Необходимо подчеркнуть, что самодеятельность знакомит школьников с самим процессом художественного творчества, развивает их способности, образует и закрепляет технические исполнительские навыки, дает возможность испытать наслаждение в процессе творческого труда. Когда ребенок исполняет роль в какой- либо пьесе, он так или иначе перевоплощается, ставит себя на место воображаемого героя.
В ходе работы над образом школьник советуется предварительно со взрослыми, самостоятельно обдумывает свою роль. В ходе репетиции он отрабатывает умения выразительно и четко произносить слова, своевременно подавать реплики, соблюдать условность, двигаться на сцене. Успешно выполняя все это, и участвуя в творческом поиске, школьник испытывает чувства удовлетворения.
Создавая произведения в рамках литературно-творческого кружка, школьник не только удовлетворяет внутреннее стремление попробовать свои силы в поэзии или прозе, но и узнает о характере этого труда, его особенностях, радостях и сложностях. Участвуя в работе драматического кружка и исполняя, скажем, роль, врача, учителя, офицера, он со всей непосредственностью входит в круг новых для себя общественно значимых, серьезных жизненных отношений, узнает о качествах, присущих современному человеку, чертах его характера.
Какую бы социально значимую человеческую деятельность мы ни взяли, ребенок практически всегда может проникнуть в ее сущность через тот или иной вид самодеятельности: художественную, техническую, общественно-организационную или игровую. Таким образом, детская художественная самодеятельность не просто средство эстетического развития и развлечения, но и важнейшая сфера педагогической деятельности. С помощью самодеятельности ведется подготовка детей к общественно полезному труду, исполнению социально значимых ролей и педагогически целесообразно организуется их повседневная жизнь. Это требует от педагога отношения к детской самодеятельности не как к эпизодическому явлению, а как к необходимому и очень важному участку систематической воспитательной работы. /62. c. 239./
Наблюдение за учащимися младших классов, изучение их суждении об искусстве и действительности, продуктов творчества показывают, что независимо от уровня эстетического развития, широты художественного кругозора они подмечают красоту или безобразное, трагическое пли комическое в окружающей действительности и искусстве. С помощью имеющихся в их распоряжении средств они стремятся выразить свои чувства и переживания, свое видение и отношение к миру.
Младшие школьники с очень большой охотой рисуют, давая таким образом выход накопившимся жизненным и эстетическим образам и представлениям. Впечатления о балете и танцах, полученные от просмотров фильмов и телепередач, дошкольник любит выражать с помощью активных подражательных ритмичных движений. Маленькие дети быстро и охотно выучивают стихи. Они готовы безотказно демонстрировать свое умение читать их, выражать свое понимание поэтической красоты конкретной речевой деятельностью.
В младшем школьном возрасте в связи с расширением жизненного, художественного опыта, развитием способностей происходит некоторая дифференциация отношения к видам деятельности. Одни ребята больше склонны к рисованию, другие - к пению, третьи - к поэзии, сохраняя при этом общую тенденцию к многообразию форм эстетического отражения действительности и самовыражения.
Только к концу подросткового возраста и началу юности школьники становятся сдержаннее, меньше стремятся к чисто внешнему проявлению своих переживаний. Они останавливают свое внимание на каком-то одном виде самодеятельности. Это происходит в связи с активно развивающимся самосознанием и самопознанием, более или менее реальной оценкой своих особенностей и возможностей, некоторой стабилизацией духовных потребностей и интересов. Одни начинают вести дневник, другие - писать стихи, третьи - посещать драмкружок, четвертые - учиться играть на каком-либо музыкальном инструменте или заниматься в художественной студии./63. c. 220./
Важной педагогической особенностью самодеятельности, обусловливающей эстетическое отношение к ней со стороны детей, является возможность постоянного творческого индивидуального выражения накопленных художественных представлений, сопровождающихся эстетической радостью.
Значительную роль играет самодеятельность в удовлетворении общественных интересов и стремлений учащихся.
Самодеятельность привлекает детей не только потому, что предоставляет возможность для творчества и удовлетворения общественных стремлений. Она способствует всестороннему развитию личности каждого ребенка, решению проблемы коллектива и личности, снятию возникающих в коллективной жизни противоречий.
Детский коллектив - решающий фактор воспитания и организации жизни. Он предоставляет школьникам реальные условия для всестороннего развития. Но группа детей не может сплотиться в коллектив, создать условия, необходимые для развития личности, если ребятам не будут предложены такие виды самодеятельности, в которых каждый ребенок мог бы себя проявить. /26. c. 7./
Еще одна сторона художественной самодеятельности, играющая немаловажную роль в формировании детских эстетических отношений, состоит в том, что с ее помощью ребенку предоставляется неограниченная возможность духовного общения, передачи своих переживаний окружающим, получения удовлетворения от разделенной радости. Понимание, поддержка "коллектива становится мощным стимулом для активной деятельности, роста личности. Когда в качестве формы общения, выражения мысли, чувств и переживаний выступает художественная самодеятельность, тогда школьник делится своей радостью как художник, и окружающие получают эстетическое удовольствие.
Грани детской художественной самодеятельности нельзя изолировать друг от друга. Их единство делает художественную самодеятельность' важным элементом эстетической организации всей детской жизни. Художественная самодеятельность, развивая и углубляя эстетическое отношение ребенка к действительности, готовит почву для более тонкого понимания искусства, эмоционально более богатого переживания заложенных в художественных творениях идей. На фоне широко развернутой художественной самодеятельности в значительной мере повышается воспитательная эффективность самых различных разнообразных форм эстетического просвещения, широко используемых в школе.
Юному зрителю нередко бывает трудно осмыслить увиденное, он часто останавливает внимание на второстепенном, не запоминая узловых эпизодов спектакля.
Особенности восприятия детей младшего школьного возраста заключаются в том, что, с одной стороны, им свойственна гибкость воображения, а с другой - у них мало личного опыта, не развит художественный вкус, низок уровень обобщения. Для того чтобы учащиеся оценили спектакль как целостное художественное про изведение, постигли его идейно-художественную суть, необходима специальная подготовка ребенка. /29. c. 9./
Воспитание эстетической оценки прежде всего зависит от художественного вкуса ребенка, развитие которого является одной из главных задач эстетического воспитания. Для того чтобы оценить красоту, суметь создать прекрасное в человеческих отношениях и в искусстве, нужно развивать художественный вкус. Эстетический вкус подразумевает культуру правильного отбора высокохудожественных произведений. Важным фактором при этом является социальная среда. Личность, обладающая высоким художественным вкусом, выявляет, как правило, активное отношение к прекрасному в жизни и искусстве. Как сочетаются индивидуальный и общественный вкус и что требуется для воспитания художественного вкуса? Воспитание эстетического вкуса личности в общеобразовательной школе можно осуществить только в целостной системе художественного и нравственного воспитания.
Воспитание эстетической оценки средствами искусства - многоаспектная проблема, решение которой требует комплексного подхода, разработки психолого-педагогических предпосылок формирования личности с определенной эстетической активностью. Эстетическое отношение к искусству, его эмоциональную оценку определяет не только произведение искусства, но и социальная среда, развитие личности, ее жизненный опыт Эстетическое отношение ребенка к театру - процесс двусторонний: не только театральное искусство действует на зрителя, но и эстетическая активность самого зрителя имеет большое значение. /64 c.128./
Воздействие художественного произведения на ребенка во многом определяется его способностью вникнуть в увиденное. Следовательно, чтобы сформировать правильное эстетическое отношение к искусству у младшего школьника, нужно прежде всего направить внимание на развитие эмоциональной активности ребенка в восприятии художественного произведения
Рассматривая вопрос взаимоотношения театра и юного зрителя, необходимо подчеркнуть его диалектический характер. При этом оценочное отношение у каждого зрителя разное. Оно определяется не только возрастными особенностями, но и общим эстетическим образованием, личностными качествами. Формирование эстетического отношения к действительности подразумевает развитие эмоционально-оценочной активности личности, максимальное выявление ее возможностей. Для этого нужно, чтобы уже в младшем возрасте школьник мог воспринять и осознать форму и содержание в целостности, обратив внимание и на средства художественного изображения спектакля
Как показывают исследования и опыт, младший школьник эмоционально откликается на художественно полноценный спектакль, у него уже складываются первоначальные эстетические представления и оценки, некоторые элементы зрительской культуры. Но оценивая спектакль, учащийся прежде всего следит за содержанием произведения и оставляет незамеченными средства художественного изображения. Следовательно, в спектакле, синтезирующим три вида искусства (литература, музыка, живопись), предпочтение отдается содержанию литературного произведения, пьесы. По мнению Д. Узнадзе, ребенок выявляет сравнительно рано правильное эстетическое отношение к литературе, и уже в младшем школьном возрасте он способен отличать высокохудожественное произведение.
Уже в младшем школьном возрасте ребенок имеет способность эстетически воспринять музыкальное произведение и. несмотря на тормозящее воздействие предметно-содержательного момента, в процессе правильного педагогического руководства учащемуся удается эстетически оценить художественное произведение. Особое значение в этом направлении имеют мероприятия, которые проводят семья и школа.
Способность восприятия музыки, изобразительного искусства, которую проявляют учащиеся младшего школьного возраста, создает реальные условия для воспитания эстетической оценки в I-IV классах средствами детского театра. Обще эстетическое образование во многом помогает развить у ребенка способность к эстетической и оценке спектакля, сформировать его нравственную активность. Поэтому следует систематически знакомить детей с наилучшими образцами художественной литературы, музыки и живописи. С этой точки зрения особой значение придается предметам эстетического цикла, преподаванию родной речи, музыки и изобразительного искусства в школе.
Общее эстетическое образование учащихся лучше всего начать с литературы. Чтение на уроках родной речи расширяет знанья учащихся, обогащает их лексический запас, развивает устную и письменную речь. Работа над литературными текстами готовит детей к восприятию художественного произведения, они наблюдают за характерами героев, за средствами художественного выражения. Так, у учащихся младших классов развивается способность к осознанию литературного произведения в единстве его содержания и формы, к его эстетической оценке. В свою очередь систематическое посещение театра, обсуждение просмотренных спектаклей способствуют правильному эстетическому восприятию художественного произведения. После спектакля у учащихся часто возникает желание прочитать литературное произведение, на основе которого была создана пьеса. В педагогической практике опытный учитель уже в I классе, сразу посте изучения азбуки, направляет свое внимание на общее эстетическое воспитание. Дети читают сказки, маленькие рассказы, стихи, рассуждают о прочитанном, спорят. Так у них вырабатывается способность к восприятию и других видов искусства, развивается интерес, потребность в получении новых впечатлений. Это и становятся залогом их художественного образования.
Следовательно, приобщение младших школьников к театральному искусству может органически сочетаться с комплексом учебно-воспитательных задач, решаемых учителем на уроках по развитию речи, чтения, музыки, изобразительного искусства.
В целях эстетического воспитания учащихся могут быть использованы имеющиеся в учебниках начальных классов иллюстрации, картины, стихи, удачно подобранные рассказы. /25. c. 79./
Эстетическое образование учащихся, наряду с приобретением знаний, подразумевает и развитие художественных интересов. Дети с удовольствием рисуют, лепят на темы просмотренного спектакля. Обмениваясь впечатлениями со сверстниками, они воспроизводят отдельные эпизоды. Однако воспитание школьников начальных классов нуждается в театре как источнике духовного обогащения, развитие зрительской культуры требуют систематического и последовательного накопления опыта театральных впечатлений, опыта их осмысления независимо от того, где живет ребенок в мегаполисе или в провинции.
Особенности и специфика малых городов порождаются своеобразными условиями жизни, окружающей среды, различиями в характере некоторых видов, форм и способов организации работы В области эстетического воспитания как у школ малых городов, так и у школы расположенной в мегаполисе есть своя специфика, свои преимущества и трудности.
Принято считать, что в большом городе условия для эстетического воспитания много лучше, чем в малых городах и поселках городского типа. Это, казалось бы, очевидно. В крупных городах больше возможностей посмотреть фильм, посетить театр, картинную галерею, послушать концерт. И если бы дело заключалось только в количестве получаемой детьми художественной информации, то мегаполис, конечно, намного опережал бы малые города. Однако дело заключается не только в том, чтобы каждый ребенок накопил как можно больше знаний об эстетическом в действительности и искусстве, но и развился в нравственно - эмоциональном, эстетическом отношениях до уровня культуры, требуемого жизнью развитого общества.
Количество усвоенной художественной информации, накопление знаний об искусстве не ведет автоматически к развитию органов чувств, совершенствованию процесса эстетического восприятия, воображения, художественного мышления и углублению эстетического и нравственного переживания. Необходим не только оптимальный объем знаний, но и специально организованная работа с детьми, включающая процессы художественно-эстетического восприятия.
В городе Полярные Зори в учреждениях Образования и Культуры ведется активная работа по нравственному и эстетическому воспитанию детей и подростков. Так в каждой школе работают студии массовых представлений, кружки изобразительного искусства, вокальные коллективы, хореографические студии в которых занято 1350 детей . 920 детей объединил под своей крышей Центр Творчества Учащейся Молодежи. Из них 264 младших школьников. Детская Музыкальная школа приобщает к миру музыки более 400 детей из них 240 младших школьников. Культурным центром города по праву считается Городской Дворец Культуры. В его стенах работает 11 коллективов художественной самодеятельности, 5 из них являются детскими - это Клуб спортивно-бального танца «Димант», хореографический коллектив «Акварель», Детская Вокальная Группа, образцовый коллектив Детский Духовой Оркестр, образцовый коллектив «Театр на ладошках», образцовый коллектив театр - студия «Необычайные Звезды». В детских коллективах ГДК занимается 120 детей. Если брать в процентном соотношении к количеству детей проживающих в городе Полярные Зори это не большая величина, однако силами детских коллективов проводится основной объем городских детских мероприятий, а так же мероприятий для детей различных возрастных групп проводимых как на базе ГДГ, так и на площадках школ и дошкольных учреждений города.
Мы рассмотрим только ту часть работы ГДК, которая касается искусства театра.
Всего за 2004 год проведено 42 детских мероприятия, из них спектаклей для детей 4; 25 театрализованных концертов и 13 театрализованных представлений.
Творческий год для театральных коллективов Дворца начался с новогодних представлений для детей города. За «новогоднюю компанию» детские самодеятельные театры сыграли 9 театрализованных игровых представлений. Представления дифференцированы по возрастным группам, так для детей 3-6 лет было представлено 6 театрализованных игровых представлений «Домовенок Кузя и волшебный посох деда Мороза» (Театр - студия «Необычайные Звезды») и 3 представления для детей 7-12 лет «Новый год на планете Туами» («Театр на ладошках»). Сразу же по окончании новогодней компании юные артисты начали готовиться к выезду на гастроли и участию в городских мероприятиях.
В феврале, совместно с детскими творческими коллективами ГДК, театральные коллективы подготовили детскую концертную программу «Незнайка и его друзья», с которой они выступали на Городском фестивале искусств. «Театр на ладошках» театр - студия «Необычайные звезды» стали участниками большого театрализованного представления на центральной площади города «Прощай Масленица, годовая!».
Март 2004 года стал пиком творческой деятельности театров ГДК.
К Международному Женскому дню 8-е марта в подарок мамам, бабушкам, сестренкам Театр - студия «Необычайные Звезды» совместно с детскими творческими коллективами ГДК и ДМШ подготовили театрализованный концерт «Весна в волшебном лесу», подарив своим родным и близким хорошее весеннее настроение, свою любовь и внимание. Юным жителям поселка Африканда, их мамам и бабушкам была преподнесена в подарок театрализованная концертная программа «Незнайка и его друзья».
С 21 по 27 марта прошла традиционная «Неделя театра», открывшаяся театрализованным представлением на центральной площади и боьшим карнавальным шествием по улицам города. В течении недели на сцене Дворца были представлены спектакли из репертуара театральных коллективов, театрализованные представления для детей . подарком для подростков города стала Премьера спектакля «Последний день Омеги». Малыши из детских дошкольных учреждения и младшие школьники с удовольствием становились участниками игрового театрализованного представления ДТС «Необычайные Звезды» «Домовенок Кузька и пропавшая волшебная палочка». Юным зрителям был представлен полюбившийся всем спектакль «Театра на ладошках» «Кощеевы страсти». В Международный День театра в фойе Дворца культуры прошла детская игровая программа «Все о театре», каждый участник этой программы мог попробовать свои силы в освоении профессии гримера, режиссера, звукорежиссера, костюмера.
В апреле театральный коллектив «Необычайные Звезды» принял участие в конкурсной программе «Мода нового века» (П. Умба) и в городском конкурсе молодежной моды «Весеннее настроение» (ГДК) с номером «Надувательство». Все костюмы для этого номера придуманы и выполнены участниками театрального коллектива пришедшими в студию из кружка «Умелые руки». В 2003 году эта коллекция заняла 2 место на городском конкурсе «Индустриальная мода».
В рамках празднования Победы в Великой отечественной войне театральные коллективы подготовили концертные номера «У войны не женское лицо» («Театр на ладошках»). Литературно-хореографическая зарисовка «Журавли» (ДТС «Необычайные Звезды» совместно с хореографическим коллективом «Акварель»). Эти номера были представлении в на торжественном вечере - концерте»Все дальше мы уходим от войны» и в Митинге памяти и скорби.
мая детскими театральными коллективами была подготовлена импровизационная игровая театрализованная программа для детей города на центральной площади «Чупный праздник».
Новый театральный сезон открыл театр - студия «Необычайные звезды». Для детей младшего школьного возраста был подготовлен игровой спектакль «Приключения в Сказочном лесу или Волшебное Зеркало», который вошел в традиционное праздничное театрализованное представление «Бал Первоклассника». С этим спектаклем, в октябре и ноябре 2004 годо, коллектив неоднократно выступал на выездных площадках ДК поселка АФриканда; гимназии № 1 и школ города.
В декабре Новогодняя компания Городского Дворца Культуры была представлена игровым театрализованным представлением для детей 3-6 лет «Подарок для Деда Мороза» («ДТС «Необычайные Звезды»); музыкальной сказкой для детей 7-11 лет «Чудеса под Новый Год или 36,6 улыбок для Деда Мороза» (подготовленная режиссерами и творческими работниками ГДК. Все представления прошли на хорошем профессиональном уровне и заслужили высокой оценки у зрителя.
Анализируя посещаемость детских мероприятий и спектаклей необходимо отметить, что наибольшее количество зрителей - это дети младшего школьного и старшего дошкольного возраста. Наиболее популярными у юных зрителей являются игровые театрализованные представления, а так же игровые пьесы в которых дети становятся непосредственными участниками происходящих событий. Детям близка конкретность и наглядность сценических образов, человеческих отношений и поступков. Мощное эмоциональное воздействие игрового спектакля рождает состояние духовной приподнятости. Театр выводит детей за круг обыденных впечатлений, дает возможность пережить самые высокие чувства, стать как бы непосредственным участником борьбы за Добро, Красоту и Справедливость. На игровом спектакле ребенок впервые аплодирует герою, подсказывает ему в минуты опасности: но активно действует, выступая на стороне справедливости. В зрительном зале ребенок проникается чувством коллективизма: он переживает вместе со всеми, радуется вместе со всеми.
После каждого представления в детские театральные коллективы происходит наплыв желающих стать участниками театрального коллектива.
Опыт практики показывает, что именно в младшем школьном возрасте, используя естественную тягу ребенка к театру, можно пробудить интерес к сценическому искусству. Пусть по началу некоторых детей привлекает лишь яркая, праздничная зрелищность. В последствии у многих появится осознанный интерес к театральному искусству и театр будут вносить в их жизнь радостные и волнующие минуты.
2.2 Игровые театрализованные формы и особенности их использования в работе с детьми
психологический развитие театральный искусство
Современный детский театр имеет одну важную особенность, которая не свойственна театру для взрослых. Эта особенность - широкое использование игры. В большей степени она присуща детскому любительскому театру, нежели профессиональному театру для детей. Дело, видимо, в том, что режиссеры и драматурги любительского театра находятся ближе к зрителю и лучше знают его психологию и запросы. А кроме того, они не так сильно связаны условностями театра. Мы являемся свидетелями широкого распространения игрового театра и еще в большей степени - игровых театрализованных форм. По нашему мнению, они будут развиваться и впредь. Сделаем попытку осмыслить это явление и сформулировать некоторые выводы и практические рекомендации.
Среди игровых театрализованных форм лидирующее положение занимает игровое театрализованное представление. Понять сущность этого жанра поможет знание его базовой основы - театрализованного представления.
Театрализованное представление - это сценическое эстрадно-театральное действие, объединенное единым авторским замыслом, в котором в процессе монтажа сплавляются различные виды и жанры литературы и искусства. Оно может быть посвящено историко-политическим датам, общественным событиям, творчеству поэта, художника, известного деятеля и др. В зависимости от темы и задач автора в представлении могу г доминировать какие-либо вилы искусства, изобразительные приемы.
Широко распространены представления публицистические, эстрадно-юмористические, ярмарки, представления-концерты и др. В одних из них преобладает агитационное начало - стремление вызвать интерес публики к социальной или политической ситуации, цель других, например эстрадного представления или капустника, - развлечь зрителей, облекая действие в юмористическую форму, заострить внимание на бытовых и социальных моментах. Основные признаки театрализованного представления:
- зрелищность,
- синтетичность,
- экспрессивность,
- идейно-художественная целостность..
Театрализованное представление - это яркое, броское, полифоническое, зрелищное действие. В нем превалирует динамичное игровое начало, при этом между артистами и зрителями в большинстве случаев не происходит прямого контакта. Здесь четко просматривается разделение на сцену и зал: всякое вторжение зрителя может нарушить художественно-смысловую линию представления. Тем не менее это не является непреложным требованием: сценарист и режиссер вольны подключать зрителя к участию или соучастию в действии, что можно рассматривать как авторский прием, вполне допустимый в этом очень демократичном жанре. /37. c .21./
Драматическое искусство играет существенную роль в эстетическом воспитании школьников. Но не менее важно то, что театр помогает детям обрести социальный опыт. Известно: чтобы воспитать какое-либо положительное качество, необходимо показать детям его образец. И театр такой образец для подражания дает детям действиях сценических героев. Причем делается это ярко и привлекательно. Сильный воспитательный эффект обусловлен тем, что юный зритель, сопереживая положительным персонажам, самостоятельно избирает образец для подражания, приходит к какому-либо выводу, избирает ориентиры собственного поведения. Сила воздействия на личность этих, самостоятельно добытых, прочувствованных ценностей столь велика, что нередко проявляется в его реальной жизни и деятельности. Своеобразным полигоном, дающим возможность ребенку самостоятельно принимать нравственные решения и действовать в соответствии с ними, может стать новая, активно развивающаяся ныне театральная форма - игровое театрализованное представление.
Игровое театрализованное представление, имеет множество форм проявления. Они зависят от целей и задач, места проведения, половозрастных особенностей участников и ряда других обстоятельств. Их описание и классификация в принципе возможны, но всегда будут неполными, так как в известную форму постоянно вносится что-то новое, что создает множество разновидностей жанра. Впрочем, огорчаться этому не следует, напротив, надо радоваться, что существует жанр, в котором сценарист не ограничен жесткими рамками условностей. Однако и в игровом театрализованном представлении существуют если не законы, то правила, которые сценаристы не могут игнорировать.
Так, в игровом театрализованном представлении обязательно должно присутствовать либо обычное, присущее пьесам, либо особым образом организованное действие, которое служит развитию основной идеи. Это роднит рассматриваемый нами жанр с драмой, давая основание причислять его к сценарной драматургии. Другое дело, что художественно образный язык этого жанра более пестр, чем язык обычной пьесы. В силу своей природы в этом жанре одинаково хорошо «звучат» и язык драмы, и языки других видов литературы и искусства. Здесь уместен даже чуждый драме эпический язык. Кроме того, в игровом театрализованном представлении нет временных и пространственных ограничений. Важнейшим элементом художественного языка, а также и важнейшим элементом действия здесь является игра в силу ее особого языка, специфики и возможностей. Она заключается в привлечении к активному сотворчеству зрителей как в создании сюжета, драматической коллизии, так и в развитии действия. Именно игра и придает рассматриваемому жанру специфическую особенность. Рассмотрим некоторые формы, которые присущи игровым представлениям.
Игровая пьеса. По большей части - это собственно пьеса, в которую включаются игры или игровые эпизоды со зрителями.
Излюбленный прием авторов - диалоги персонажей со зрителями, где зрители выступают в роли коллективного и, как правило, положительного персонажа.
Этот прием предоставляет большие возможности, но так как настоящий, осмысленный и двигающий действие диалог, в котором участвуют зрители, написать очень трудно, авторы пользуются им не очень охотно или применяют упрощенную схему диалога. Вопросы, на которые вынуждены отвечать зрители, типа «А кто здесь набедокурил?», «А куда спрятался злодей?» и другие подобные делают зрителей не подлинными действующими лицами, а отводят им роль сторонних наблюдателей и информаторов. А иногда и бесстрастных судей - этаких барометров абстрактной нравственности и морали При этом часто нарушается грань, отделяющая информаторов от ябед и доносчиков. И одно только это наносит непоправимый вред воспитанию личности сводит на нет все благие мысли и идеи, ради которых писалась пьеса.
В большинстве случаев игровые пьесы пишутся по мотивам сказок. На мой взгляд, это обусловлено тем, что мир сказок хорошо знаком и близок детям, они прекрасно знают их сюжеты. Это дает им возможность легко включаться в действие и развивать его в соответствии с веками сложившимися функциями и структурой сказки. Это одна из причин широкого использования сказки, в том числе и в игровых театрализованных представлениях.
Игровое театрализованное представление отличается от игровой пьесы более разнообразным художественно-образным языком и тем, что в нем широко используется игра. С помощью игры организуются и включаются в действие зрители: она ставит их перед выбором линии поведения, предоставляет возможность проявить силу, ловкость и сноровку. Игра помогает противодействующим персонажам сравнительно просто и легко вводить детей в заблуждение и даже вовлекать их в свой лагерь, что предоставляет сценаристам прекрасную возможность создавать сложную, захватывающую интригу, обогащать сюжет и обострять конфликт.
Подчеркну, что игровая пьеса и игровое представление более все го тяготеют к драматическому произведению (пьесе), поэтому сценаристам необходимо заботиться о развитии действия а главное, как это ни странно для театрализованного представления, создавать образы героев, особенно главных действующих и противодействующих лиц. Герои в подобных представлениях постоянно общаются с детьми. Общения не получится, если герои будут «не настоящими», если хоть в чем-то будет нарушена правда искусства.
Это одна из основных трудностей для сценариста и режиссера: как соединить вымышленный мир театра и самую настоящую, полнокровную жизнь, в которой существуют дети? Дети, конечно, чрезвычайно восприимчивы к условностям и легко принимают любое корректное предложение с магическими для них словами «если бы» и «как будто». Но именно - корректное, а это значит, любой ход, любое действие должны быть убедительны и оправданны. Вот главные, хотя и не все условия, благодаря которым может происходить соединение, слияние реального и вымышленного.
Несмотря на большую популярность и значительные воспитательные возможности театрализованных игровых представлений, создается их не так уж и много. Причина в том, что жанр этот требует от сценаристов глубоких знаний не только законов драматургии, но и законов игры и психологии общения. Большая трудность для сценариста - включить игру в сюжетную канву, не нарушая, а, наоборот, усиливая и развивая действенную линию представления. Сценаристу необходимо выявить суть каждой игры, найти интересный, оригинальный способ ее использования и непременно наполнить смыслом сам процесс игры. Поясню на примере. Когда массовик-затейник набирает две команды и заставляет их перетягивать канат, совершается примитивное действие, осмеянное многими поколениями острословов.
В данном случае массовик предлагает людям занятие, для выполнения которого не требуется пи интеллекта, ни эмоций - одна только грубая мускульная сила. Но если к этой силовой задаче присовокупить смысловую, содержательную, изменится сама суть состязания. Положим, детям будет предложено состязаться в перетягивании каната с отрицательными персонажами с условием, что от его результатов будет зависеть судьба героя представления. В этом случае у детей появится позитивный мотив выполнения данного действия, а их поведение станет более эмоциональным. Вообще же опытный сценарист знает, что тог же канат, при соответствующей мотивации, может становиться средством и состязательности, и противодействия, и единения; с его помощью можно ограничить свободу передвижения в пространстве, но можно и расширить ее... Да мало ли какие задачи можно решить при помощи обычной веревки! Точно так же и любая игра может служить многим, часто противоположным целям выполнять самые разнообразные задачи.
Как уже говорилось выше, сюжетная основа сценариев игровых театрализованных представлений часто заимствуется у сказки или известного литературного произведения. В этой связи очень важно сохранить структуру базового произведения. Если же сценарист меняет структуру, характер, функции известных персонажей он обязан мотивировать это, договориться о новых «правилах игры» со зрителем В данном случае договор и мотивация имеют первостепенное значение, так как в подобных представлениях обязательно привлечение зрителей в качестве действующих лиц, а потому они должны хорошо знать правила новой игры./37. c. 21./
Иногда сценаристы, желая вырваться из жестких рамок базового сюжета, меняют функции героев, да и сюжет выворачивают наизнанку. Есть сценаристы, одержимые прямо-таки маниакальной страстью превращать Бабу-Ягу в Мать Терезу, а Бармалея - в величайшего гуманиста всех времен и народов. Такие попытки, как правило, неудачны, ибо авторы сценариев не считают нужным, а иногда и не в состоянии обеспечить свои изыски логичной и достоверной мотивацией, предложит!) приемлемые правила игры.
Хотя в искусстве используются разнообразные приемы и подходы, все же при изменении функций известных сказочных и литературных героев надо учитывать типические черты характера, которыми они были наделены в базовом произведении. Есть такие персонажи, которых легко можно переводить из лагеря положительных героев в лагерь противодействующих, и наоборот. Таковы, например сказочные Волк, Лиса, Кот, Баба-Яга и др. Это обусловлено сложившимся представлением о них в фольклоре, да и в жизни они часто выступают в разных ипостасях Так, Баба-Яга в одном случае зажаривает детей, а в другом - помогает доброму молодцу. Волк в фольклоре лакомится козлятами, поросятами, бабушками, но в то же время может стать верным другом помощником и советчиком Ивану-царевичу, а в реальной жизни он - то злейший враг скотоводов, то незаменимый санитар лесов и полей. Некоторые из положительных персонажей могут временно пребывать в противостоящем лагере, даже быть отрицательными героями. Но есть персонажи, которых обрядить в наряд злодея никак нельзя. Это персонажи, в типических чертах которых заложено острое чувство справедливости и доброты, а главное, ярко выражено стремление к покровительству и защите слабых. Причем эти герои не вписываются в противоположный лагерь, несмотря на то, что в их характере имеются некоторые отрицательные черты, а точнее сказать, слабости. Самые типичные герои этого ряда: Буратино, Емеля, Карлсон, Винни-Пух и др. /28. c. 14/
Сценарист игрового представления непременно должен найти привлекательные манки для включения зрителей в игру, а стало быть, и в сценическое действие. Если но каким-то причинам этого не получится, действие может прерваться, а представление постигнет неудача. Чтобы этого не случилось, сценаристу, а еще более режиссеру-постановщику, необходимо предусмотреть запасные варианты действия, аналогичные игре по смыслу и темпоритму, и, конечно, дополнительные манки для включения зрителей в игру, а через нее - в действие. Здесь необходимо предостеречь авторов, что места в представлении, где зрители вводятся в действие и выводятся из него, представляют повышенную опасность. Вот почему сценарист должен прописывать их с особой тщательностью, предусматривая возможные повороты действия, связанные с самодеятельностью зрителей, и последствия таких неожиданностей.
В игровом представлении широко используются подвижные игры, поэтому необходимо уже в сценарии предусматривать условия их безопасного проведения.
Импровизационно - игровая театрализация. Эта форма более популярна на Западе , чем у нас. Представление создается самими зрителями, импровизирующими в рамках темы или сюжета. Подобные театрализации создаются по особой методике. Суть ее в том, что представление создается как будто бы сию минуту самими зрителями, а ведущие (часто в роли сказочных героев) только намечают контуры сюжета. Здесь необходима серьезная организационная и методическая подготовка. В подобных представлениях очень много зависит от ведущих, их умения, обаяния, интеллекта. Но, все же, необходим сценарий в котором учитываются все организационно - творческие моменты.
Сценаристам и режиссерам игровых представлений очень важно суметь найти приемы, позволяющие регулировать поведение большой массы зрителей, направлять их совершение нужных по ходу действия поступков. Этой цели хорошо служат: боевой клич, речёвка, целенаправленные специально подобранные физические движения, массовая песня. Но лучше всего направляет действие зрителей сама игра, которая и стала важнейшей составной частью театрализованного игрового представления./37. c. 22./
2.3 Технология подготовки и проведения мероприятия для младшего школьного возраста
Ежегодно на базе Городского Дворца Культуры города Полярные Зори проводится городское мероприятие для младших школьников «Бал Первоклассника» основой которого является детская игровая пьеса или игровое театрализованное представление для младших школьников.
Ввиду того, что на «Бал Первоклассника», как правило приходят все дети города поступающие в первый класс, а в течении сезона спектакль прокатывают для всех детей младшего школьного возраста школ города, ежегодно ставится новая постановка, так в 2000 году это был спектакль «Веселое Королевство», в 2001г. -театрализованное представление «Фея Знаний в Изумрудном городе», учебный год 1 сентября 2002 открывала игровое театрализованное представление «Корабль Знаний», а в 2004 г. Игровая пьеса «Волшебное Зеркало».
В 2003 году в состав «Бала Первоклассника» вошла игровая пьеса «Удивительные приключения во дворце и Король Портфель 3», разработку которой мы представляем в практической части дипломной работы. Идея постановки спектакля принадлежит участникам средней группы театра-студии «Необычайные Звезды» Городского Дворца Культуры руководителем которого я являюсь. В группе занимаются дети от 7 до 12 лет, т.е. дети младшего школьного возраста. Дети занятые в спектакле занимаются в театре - студии от трех до полутора лет, это участники основного и подготовительного состава.
Автором сценария и режиссером спектакля является руководитель театра - студии Мутовина А.А., музыку к спектаклю написал зав. музыкальной частью ГДК Чен В.Н.; эскизы оформления сцены и монтаж оформления сцены выполнены зав.постановочной частью театра -студии «Необычайные Звезды» Пахомовой О.Н.; Костюмы взяты из подбора в костюмерной ГДК.
Первое с чего начинается подготовка к постановке спектакля это принятие решения о выборе темы и идеи постановки.. Затем разрабатывается постановочный план мероприятия.
Постановочный план мероприятия
«Бал Первоклассника» 2003г.
1.план подготовки и проведения мероприятия. ( Приложение №3)
2.смета расходов на проведение мероприятия . (Приложение №4)
.технический сценарий подготовки и проведения мероприятия.
(Приложение №5)
4.эскиз рекламного листка (Приложение №6 )
5.постановочный план игровой пьесы. «Удивительные приключения во дворце и Король Портфель 3-й»
Постановочный план спектакля.
Возрастной адрес - Спектакль рассчитан на детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста.
Идея - Научить детей различать хорошие и плохие поступки .
Тема - Приключения сестер Даши и Маши во Дворце Короля Портфеля 3-го.
Сверхзадача - «Дети , если захотите, вы можете победить лень»
Цель - Побудить у детей желание активно бороться за победу над Злой волшебницей Королевой Ленью.
Форма- Игровой (интерактивный) спектакль.
Завязка - Сестры Маша и Даша случайно попали во Дворец Короля Портфеля 3-го. Даша не поверила Королю Портфелю 3-му и вызвала Королеву Лень, которая усыпила всех жителей сказочного Дворца.
Конфликт - Дети и жители волшебного дворца объединяются против Королевы Лени.
Сквозное действие - дети должны завладеть волшебной дудочкой, чтобы победить королеву Лень и спасти от вечного сна жителей сказочного Дворца, а для этого им необходимо объединиться и помочь Маше и Даше убедить Дракона Кешу отдать волшебную дудочку.
Развязка - Дети, вместе с героями сказки, совершили первый подвиг, победив Королеву Лень.
ХАРАКТЕРИСТИКА ОСНОВНЫХ ГЕРОЕВ :
Король Портфель 3-й - повелитель школьных предметов. Старый и мудрый.
Фрейлины и пажи - школьные предметы; жители Дворца.
Маша - дисциплинированная девочка
Даша - ленивая девочка. школу первого сентября а
Королева Лень - злая волшебница превратившая доброго дракошу
Кешу в Страшного дракона Кешараша.
Дракон Кешараш - хранитель волшебной дудочки.
Глашатай -
Жители Дворца.
Стражники -
. Сценарий игровой пьесы
«УДИВИТЕЛЬНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ВО ДВОРЦЕ КОРОЛЯ ПОРТФЕЛЯ 3-го»
Сцена 1
Занавес закрыт на авансцену выходит глашатай
Глашатай - Внимание! Внимание! Сегодня 1 сентября 2003 года. Его Величество король Портфель III устраивает бал в честь самых юных, но достойных жителей Школьной страны.
Все для праздника готово,
Зажигать пора огни!
Королевство предвкушает
Эти праздничные дни!
/ достойные и юные,
Пред ними все пути,
Встречайте первоклассников
В мир знаний им идти.
(Выход первоклассников)
Глашатай - Внимание! Внимание! Его Величество король Портфель III!
(Выход короля)
Король - Я король Портфель III. Бал первоклассника объявляю открытым! (Фонограмма, придворные танцуют)
Король- (обращаясь к первоклассникам) - Я вижу вы все готовы идти в первый класс! Но, только, пройдя испытание вы станете настоящими первоклассниками!.. Итак, я начинаю испытание! Испытание первое - умеете ли вы на уроках руку поднимать?
(дети отвечают)
Покажите, как это делается.
(дети показывают)
А хором дружно отвечать?
(дети отвечают)
А теперь самое трудное испытание! Знаете ли вы, что надо положить в портфель?
(дети отвечают)
Я спрошу - вы отгадайте,
Хором дружно отвечайте.
(Песенка короля - должен каждый учению, дети отвечают)
Молодцы! Вы все достойные первоклассники!
(Фан фары)
Глашатай - Гость прибыл на бал!
(представитель администрации города)
Король - Да я вижу вы с подарками! Мы ждем от вас напутствия юным ученикам. В вашем городе им ходить в школу!
(Выступление представителей администрации, вручение подарков)
Король - В добрый путь первоклассники, и помните, что от вас зависит не только ваши знания, но и жизнь нашего королевства! Если среди вас будут ленивые ученики, то могущественная королева Лень погрузит наш дворец в сон, и мы не сможем устраивать веселые праздники. А сейчас, я приглашаю вас в зал, и мы продолжим бал!
(Фан фары, дети занимают места в зале)
Глашатай - Гостьи нашего королевства, прекрасные принцессы Маша и Даша!
(На сцену поднимаются две девочки)
Король - Приветствую вас, Ваши высочества!
Маша - И никакие мы не принцессы, мы сюда вообще случайно попали, мы в школу шли, да опоздали.
Даша (Маше) - Это мы из-за тебя опоздали, сколько можно было тебя будить, опять всю ночь телевизор смотрела.
Маша - Ну никакой свободы нет! И кто выдумал этих сестер?! Вечно ворчат, куда-то торопят... А я спать хочу, гулять хочу! Надоело мне ходить в школу. Эти уроки, звонки, задания!.. Вот бы в сказку попасть, где никто тебя не торопит, где можно спать сколько хочешь, где ты сама себе командир!
Король - Осторожнее девочка! Если твои слова услышит королева Лень, она погубит нас, весь наш дворец и его обитатели уснут! И тебя она с радостью заберет!
Маша - Вечно взрослые все выдумывают! А жаль... Я бы не прочь оказаться у этой королевы, но услышит ли она меня? Эй, ты, королева Лень!
Даша - Что ты делаешь?!
Маша - Королева Лень, ты слышишь меня? Если ты есть, покажись!
(Звучит фонограмма, на ее фоне голос)
«Я слышу тебя, очаровательная девочка! Не бойся ничего! Скоро ты погрузишься в царство снов, грезы и лены успокоят тебя! И пусть ветер лени поднимет тебя!»
Даша - Ой, что это? Мои руки - я их не чувствую!
Маша - Они словно крылья!
(Фонограмма - стробоскоп, волшебство - замок в паутине, все его обитатели засыпают)
Даша - Что произошло? Ничего не понимаю!
Маша - Может мы умерли? Нет! Кажется живы... (подходит к королю и придворным, все спят) Эй! проснитесь!
Даша - да живы ли они? (слушает дыхание) Живы, но спят.
Маша - (подходит к королю) Эй, проснитесь! Мне скучно! Я есть хочу...
(Звучит фонограмма, стражники просыпаются, говорят как во сне)
стражник - Ее Величество, королева Лень!
стражник - Уходите девочки! Сама королева Лень идет! (Стражники падают и засыпают)
(Входит королева .Лень, сталкивает короля с трона и садится сама)
Королева Лень -(Маше) - Ну, что спряталась? Подойди сюда поближе! Рада видеть такую ленивую девочку! Ты видишь, как стало здорово! Все спят, ни шума, ни музыки. Ни вредных королей. делай все что хочешь..., но никаких дел!
Маша - Но так же скучно!
Даша - А мы любим друзей, любим играть, а тут все спят почему-то... Лень - Они находятся в состоянии сна до тех пор, пока я не пожелаю их расколдовать. Но я делаю это крайне редко.
Маша - Но почему?
Лень - Потому что они мне очень быстро надоедают. Тут же начинают ныть, все чего-то хотят... вернуть веселые.., и даже требуют! Но ты ведь хотела попасть в ленивую сказку! Здесь не надо ничего делать. Надо только спать!.. (Засыпает на тропе)
Маша - Эй! Как там тебя, забыла... Эта... Лень, проснись! (кричит в ухо, королева Лень открывает глаза)
Даша - Извините, мы только хотели вам сказать, что нам совсем не нравится. Когда все спят. Я не люблю так долго спать!
Лень - Вам не должно что-либо нравится или не нравится! Это я буду решать за вас..
Маша - Но!...
Лень - Вы попали в сказку лени, куда ты сама хотела! Ну хватит, утомили вы меня! Ладно вы здесь новенькие и я сделаю для вас исключение. Я очень редко это делаю, но запомните: в моей сказке не должна звучать музыка, ничего радостного и веселого. Сегодня ты последний раз поиграешь с жителями дворца, а завтра я погружу вас в сладостный сон с помощью вот этой волшебной дудочки. Стоит мне поиграть на ней на высоких звуках, все вокруг просыпаются, а как зазвучат низкие звуки, все вновь засыпают. Здорово, да? Ну хватит, утомила ты меня! Поиграй, а я пойду посплю.
(дует в дудочку и уходит)
(Все начинают просыпаться, к девочкам подбегает король)
Король - девочки, спасите нас от Лени! О, бедные жители школьной страны, скоро они все уснут!
Даша - Бедный король, нам очень жаль вас, но мы такие же пленники, как и вы!
Король - Ты еще не знаешь девочка, что тот, кто не был усыплен Ленью ни разу, имеет большую волшебную силу! Если вам удастся добраться до волшебной дудочки и поиграть на ней, то вы спасете всех. Мы можем только помогать вам, но в наших руках дудочка играть не будет
Даша - Ну хорошо, мы постараемся, но мы одни не справимся. Король - А вы и не одни, вам помогут ваши первоклассники! Верно, ребята?
(дети отвечают)
Маша - Ну так в чем же дело? Скажите, что нам надо сделать, и мы сделаем. Король - Волшебную дудочку охраняет дракон. Когда-то он был добрым и веселым, но Лень превратила его в злого и страшного...
Даша - А как мы заберем у него дудочку?
Король - дракон добреет, если все вокруг веселые и дружные, он добреет от песен и игр.
Даша - А мы все дружные и веселые. Маша Кто в этом зале самый веселый?!
(дети отвечают)
Маша - Куда надо идти?
Король - Никуда идти не надо, нужно громко произнести имя дракона и он сам прилетит к нам.
Даша - Говорите его имя!
Король - Его имя Кешараш!
Даша - Ничего не произошло.
Король - Надо громче.
Маша - Кешараш!!!
Маша - Явно слабо, а ну ребята помогите нам! Три-четыре, Все-Кешараш!!!
(Фонограмма на появление дракона)
Дракон - Кто посмел потревожить меня! Я дракон Кешараш, самый страшный и злой на свете!!!
Маша - Ну чего ты так кричишь, Кеша. даже если ты злой - презлой, не мы, не ребята тебя не боимся, верно ребята?
(дети отвечают)
Даша - Отдай нам, пожалуйста, волшебную дудочку, она нам очень нужна.
Маша - Мы на ней только совсем немножко поиграем.
Дракон - дудочка принадлежит королеве Лепи, а я ее охраняю, вам никогда не завладеть ею.
Маша - А если мы споем тебе песенку?
Дракон - Песни это плохо и громко.
Даша - А мы тихонечко..
Маша - Ну, Кеша, ну пожалуйста...
Дракон - Но только одну, а я пока подремлю. (укладывается)
Маша - Спасибо Кеша... ты спи, спи пока.
(дракон засыпает)
Король - Но как мы споем? О чем? Ведь надо петь о школе и громко. О! У меня все из головы вылетело!
Музыка - Ваше Величество, позвольте помочь вам.
Король - Говорите фрейлина Музыка.
Музыка - Мы пригласим маленькие нотки и они споют нам песенку про то, чему учат в школе.
Маша - А ребята первоклассники нам подпоют очень громко.
Даша - Зовите скорее нотки, а то дракон слишком крепко уснет.
(Музыка хлопает в ладоши, выбегают Нотки , участники Детской Вокальной Группы, они поют песню вместе с ребятами)
Маша - Не уснет, мы его разбудим! Ребята подпевайте!
(исполнение песни Учат в школе)
(Дракон просыпается и к концу песни начинает аплодировать, затем спохватывается и снова становится сердитым)
Дракон - Все это хорошо, т.е. ужасно, но дудочку вы все равно не получите... А что вы еще умеете?
Маша - Мы? да мы все умеем! Что бы ты хотел увидеть или услышать? дракон - А загадки? Загадки вы умеете отгадывать?
(заинтересованно)
Даша - Сколько угодно, верно ребята?
Дракон - А загадывать? (строго, пытаясь напугать)
Маша - Загадывать? Ну это конечно сложнее...
Математика - Позвольте мне!
Грамматика - Позвольте мне!
Король - Пусть загадают всем загадки
Грамматика и Математика-
Про школу и про первый класс
Ученики здесь есть средь вас?
(дети отвечают)
(Фрейлины загадывают загадки)
Дракон - Ну неплохо, впрочем, ничего особенного! дудочку я все равно вам не отдам.
Король - Тогда, может, ты с нами станцуешь?
Дракон - Я люблю, нет, я не люблю танцевать. Я люблю сидеть.
Маша - А мы будем танцевать сидя.
Дракон - Как это сидя?
Даша - Как все, у нас все в зале сидят, сядь и ты. (Дракону выносят табуретки, он садится, все садятся)
Маша - А теперь танцуют все!
(Проводится игра Танец в кресле)
(В ходе танца дракон начинает безудержно веселиться)
Дракон - Вот здорово! Вот это веселье! Ну, а теперь надо еще на чем ни будь сыграть.
Маша - Конечно, надо сыграть на дудочке.
Дракон - Возьми дудочку, милая девочка, и сыграй нам веселую мелодию. Я, дракон Кеша, снова научился смеяться. Ура!
Маша -(берет дудочку) -Ура! У нас все получилось!
(Появляется королева Лень)
Лень - Что получилось? Что здесь происходит?
Король - Что происходит?
Маша-(играет) - А вот, что здесь происходит!
Даша- (хлопает в ладоши)
(Играет на дудочке веселую мелодию)
Лень - Прекрати! Прекрати сейчас же! Я не выношу музыки и шума!
Даша - Уходи противная Лень! Нам без тебя гораздо веселее!
(Музыка усиливается)
(Лень затыкает уши и убегает)
Все-Ура!
Король - Школьная страна спасена! Спасибо вам, ребята, вы совершили свой первый подвиг, вы не поддались Лени. А впереди у вас так много интересного! И перед вами открыты все двери.
(Финальная песня)
Король - Наш праздник продолжается, я приглашаю вас прогуляться по залам нашего дворца!
(Все под музыку выходят на игровые поляны)
7.монтажный лист спектакля «Удивительные приключения во дворце и Король Портфель 3-й» (Приложение № 7)
Мы стремились показать, что ввести театр в духовный мир детей чрезвычайно важно именно в определенный период их эстетического и нравственного развития.
Эмоциональное развитие ребенка в возрасте от 6 до 11 лет напрямую связано с переменой его образа жизни и расширением круга общения - он начинает учиться в школе.
Продолжается бурное развитие и совершенствование «эмоционального языка» ребенка. В младшем школьном возрасте развивается собственная эмоциональная выразительность, что отражается в богатстве интонаций, оттенков мимики ребенка. Характерной особенностью младшего школьного возраста является эмоциональная впечатлительность, отзывчивость ребенка на все яркое, необычное, красочное Со временем ребенок начинает уже более сдержанно выражать свои эмоции (раздражение, зависть, огорчение), особенно когда он находится среди сверстников, боясь их осуждения. В школьном возрасте обычно наблюдается значительное снижение эмоциональной возбудимости - возрастает умение ребенка владеть своими чувствами.
В этот возрастной период у ребенка активно развиваются социальные эмоции, такие, как самолюбие, чувство ответственности, чувство доверия к людям и способность ребенка к сопереживанию.
Приобретение навыков социального взаимодействия с группой сверстников и умение заводить друзей являются одной из важных задач развития ребенка на этом возрастном этапе. Развитие общения со сверстниками знаменует собой новую стадию эмоционального развития ребенка, характеризующуюся появлением у него способности к эмоциональной децентрации. Но при этом ребенок младшего школьного возраста находится в большой эмоциональной зависимости от учителя и других значимых взрослых.
Развитие эмоциональной сферы ребенка в возрасте от 6 до 11 лет напрямую связано с переменой его образа жизни и расширением круга общения - он начинает учиться в школе.
Продолжается бурное развитие и совершенствование «эмоционального языка» ребенка. Характерной особенностью младшего школьного возраста является эмоциональная впечатлительность, отзывчивость ребенка на все яркое, необычное, красочное..
Этот возраст характеризуется бурным развитием потребности в двигательной активности и в исследовании запретных зон.
Развитие Я-концепции характеризуется тем, что у детей в начале среднего детства имеется ожидание и устремленность на самоактуализацию своей личности. Перспективы дальнейшей жизни ребенка расширяют сферу его осознания себя. При поступлении ребенка в школу формируется Я-образ ученика. Значительное место в Я-концепции растущего ребенка занимает образ тела и его внешность.
Поведенческие особенности ребенка определяются переменой образа жизни в связи с поступлением в школу. Ведущей деятельностью ребенка становится учебная деятельность. Наряду с учебой дети вместе со взрослыми участвуют также и в трудовой деятельности. Достаточно много времени они заняты и игрой.
Дети в этом возрасте чрезвычайно активны и любознательны. Значительная часть их активности связана с проверками окружающих предметов на прочность, гибкость, способность к превращениям и т. д.
В младшем школьном возрасте все большее значение для развития ребенка приобретает его общение со сверстниками, которое способствует усвоению таких типов отношений как лидерство и дружба.
Детский возраст имеет богатейшие возможности для развития творческих способностей. К сожалению, эти возможности с течением времени необратимо утрачиваются, поэтому необходимо, как можно эффективнее использовать их в младшем школьном возрасте.
Успешное развитие творческих способностей возможно лишь при создании определенных условий, благоприятствующих их формированию. Такими условиями являются:
. Ранее физическое и интеллектуальное развитие детей.
. Создание обстановки, определяющей развитие ребенка.
. Састоятельное решение ребенком задач, требующих максимального напряжения, когда ребенок добирается до «потолка» своих возможностей.
. Предоставление ребенку свободу в выборе деятельности, чередовании дел, продолжительности занятий одним делом и т.д.
.Умная доброжелательная помощь (а не подсказка) взрослых.
. Комфортная психологическая обстановка, поощрение взрослыми стремления ребенка к творчеству.
Но создания благоприятных условий недостаточно для воспитания ребенка с высокоразвитыми творческими способностями. Необходима усилено направленная работа по развитию творческого потенциала у детей.
Для развития творческих способностей можно предложить следующие меры, направленные на эффективное развитие творческих способностей школьников:
.Введение в программу школьного воспитания специальных занятий, направленных на развитие творческих способностей.
. На специальных занятиях по рисованию, музыке, лепке давать детям задания творческого характера.
. Управление взрослыми детской предметной и сюжетно-ролевой, игровой с целью развития в ней воображения детей.
. Использование специальных игр, развивающих творческие способности детей.
.Эстетическое образование учащихся, наряду с приобретением знаний, подразумевает и развитие художественных интересов. Дети с удовольствием рисуют, лепят на темы просмотренного спектакля. Обмениваясь впечатлениями со сверстниками, они воспроизводят отдельные эпизоды. Воспитание школьников начальных классов нуждается в театре как источнике духовного обогащения, развитие зрительской культуры требуют систематического и последовательного накопления опыта театральных впечатлений, опыта их осмысления.
.Театр в состоянии выявить и подчеркнуть индивидуальность, неповторимость, единственность человеческой личности, независимо от того, где эта личность находится - на сцене или в зале. Осмыслить мир, увязывая прошлое, настоящее и будущее в целостный опыт человечества и каждого человека, установить закономерности бытия и предвидеть грядущее, ответить на вечные вопросы: «Кто мы?», «Зачем и для чего живем на Земле?» - всегда пытался театр. Драматург, режиссер, актер говорят зрителю со сцены: «Вот как мы это ощущаем, как чувствуем, как мыслим. Объединись с нами, воспринимай, думай, сопереживай - и ты поймешь, что такое на самом деле жизнь, которая окружает тебя, что ты есть на самом деле и каким ты можешь и должен стать».
В современной педагогике возможности школьного театра трудно переоценить. Этот вид учебной деятельности широко и плодотворно использовался в школьной практике прошлых эпох, известен как жанр от Средневековья до Нового времени. Школьный театр способствовал решению целого ряда учебных задач: обучение живой разговорной речи; приобретение известной свободы в обращении. Театр может быть и уроком и увлекательной игрой, средством погружения в другую эпоху и открытием неизвестных граней современности. Он помогает усваивать в практике диалога нравственные и научные истины, учит быть самим собой и «другим», перевоплощаться в героя и проживать множество жизней, духовных коллизий, драматических испытаний характера. Иными словами, театральная деятельность - путь ребенка в общечеловеческую культуру, к нравственным ценностям своего народа.
Как же проникнуть в эту волшебную страну по имени Театр? Как соединить друг с другом театральные системы и Детство? Чем вообще должны быть театральные занятия для их юных участников - началом пути в профессию, путешествием по различным художественным эпохам, расширением кругозора, а может быть, просто разумным и увлекательным отдыхом?
Театр раскрывает философские представления о мире в конкретных чувственных формах, позволяет войти в пространство возможного и невозможного посредством игры. В качестве таких "предлагаемых обстоятельств" может выступать и пространство учебного предмета, пространство темы занятия, пространство текста. Каждая из трех областей культуры - наука, искусство, реальная жизнь - это те же "предлагаемые обстоятельства".
Задача педагога - помочь ребенку овладеть различными методами познания естественнонаучной, художественной, жизненной реальности, уметь выбрать соответствующий инструмент (настроить себя), позволяющий действовать адекватно им, менять ролевую позицию: созерцать эти реальности или действовать в них. И здесь во многом помогает художественная самодеятельность. Грани детской художественной самодеятельности нельзя изолировать друг от друга. Их единство делает художественную самодеятельность важным элементом эстетической организации всей детской жизни. Художественная самодеятельность, развивая и углубляя эстетическое отношение ребенка к действительности, готовит почву для более тонкого понимания искусства, эмоционально более богатого переживания заложенных в художественных творениях идей. На фоне широко развернутой художественной самодеятельности в значительной мере повышается воспитательная эффективность самых различных разнообразных форм эстетического просвещения, широко используемых в школе.
Воспитание школьников начальных классов нуждается в театре как источнике духовного обогащения, развитие зрительской культуры требуют систематического и последовательного накопления опыта театральных впечатлений, опыта их осмысления.
Таким образом использование театрального искусства в системе эстетического воспитания учащихся общеобразовательной школы должно строится с учетом возрастных психолого-педагогических особенностей детей. Идет ли речь о требованиях к художественному вкусу, эстетическим суждениям, нравственно-эстетическому идеалу, который должен быть свойствен младшему школьнику, подростку, юноше, или о характере, жанрах и критериях оценки творческой, в том числе художественно-творческой, деятельности, - каждый раз оптимальное требование и решение проблемы должно быть соотнесено с возрастными возможностями ребенка.
Исследования проведенные в нашей работе подтверждают выдвинутую гипотезу, что театральное искусство может влиять на процесс формирования нравственных и эстетических ценностей у детей младшего школьного возраста и может быть эффективным если будет учитываться принцип единства художественного и общего психологического развития детей младшего школьного возраста.
Театральная педагогика наряду с задачами собственно эстетического и нравственного формирования личности играет важную роль в становлении отношения детей к миру, их убеждений и мировоззрения. Ни одно искусство не входит в жизнь ребенка так радостно, так волнующе и празднично. Немногие искусства способны произвести сразу такое сильное впечатление, как театр. Он приносит радость соучастия сотворчества, радость непосредственного приобщения к прекрасному и познания нового. Именно с театром бывают часто связаны самые яркие и светлые впечатления детства. Ставя ребенка - зрителя или ребенка - актера в положение «Третьего творца», театр пробуждает в нем художническое, творческое начало, дремлющее в душе каждого.
Список литературы
1.Березина В.Г., Викентьев И.Л., Модестов С.Ю. «Детство творческой личности. » - СПб.: издательство Буковского, 1994. стр. 60.
2.Богат В., Нюкалов В. Развивать творческое мышление (ТРИЗ в детском саду). - Дошкольное воспитание. -1994 №1. стр. 17-19.
.Венгер Н.Ю. Путь к развитию творчества. - Дошкольное воспитание. -1982 №11. стр. 32-38.
.Веракса Н.Е. Диалектическое мышление и творчество. - Вопросы психологии. - 1990 №4. стр. 5-9.
.Выготский Л.Н. Воображение и творчество в дошкольном возрасте. - СПб.: Союз, 1997. 92стр.
.Годфруа Ж. Психология, изд. в 2 т., том 1. - М.Мир, 1992. стр. 435-442.
.Дьяченко О.М., Веракса Н.Е. Чего на свете не бывает. - М.: Знание, 1994. 157стр.
.Ендовицкая Т. О развитии творческих способностей. - Дошкольное воспитание. - 1967 №12. стр. 73-75.
.Ефремов В.И. Творческое воспитание и образование детей на базе ТРИЗ. - Пенза: Уникон-ТРИЗ. Стр. 24.
.Заика Е.В. Комплекс игр для развития воображения. - Вопросы психологии. - 1993 №2. стр. 54-58.
.Крылов Е. Школа творческой личности. - Дошкольное воспитание. -1992 №№ 7,8. стр. 11-20.
.Кудрявцев В., Синельников В. Ребёнок - дошкольник: новый подход к диагностике творческих способностей. -1995 № 9 стр. 52-59, № 10 стр. 62-69.
.Левин В.А. Воспитание творчества. - Томск: Пеленг, 1993. 56 стр.
.Лук А..Н. Психология творчества. - Наука, 1978. 125 стр.
.Мурашковская И.Н. Когда я стану волшебником. - Рига: Эксперимент, 1994. 62 стр.
.Нестеренко А. А. Страна сказок. Ростов-на-Дону: Издательство ростовского университета. - 1993. 32 стр.
.Никитин Б., Никитина Л. Мы, наши дети и внуки, - М.: Молодая гвардия, 1989. стр. 255-299.
.Никитин Б. Развивающие игры. - М.:3нание, 1994. стр.126 - 139.
.Палашина Т.Н. Развитие воображения в русской народной педагогике. - Дошкольное воспитание. -1989 №6. стр. 69-72.
.Паскаль. Методическое пособие для преподавателей начальной школы и воспитателей детских садов по курсу "Развитие творчества". М. Просвещение.1988г. стр. 38 - 46.
.Полуянов Д. Воображение и способности. - М.:3нание, 1985. 50стр.
.Прохорова Л. Развиваем творческую активность дошкольников. - Дошкольное воспитание. - 1996 №5. стр. 21-27.
.Шустерман М.Н., Шустерман З.Г., ВдовинаВ.В. "Поваренная" книга воспитателя. - Норильск, 1994. 50стр.
.Школьная театральная педагогика - опыт междисциплинарного синтеза О.А.Лапина «Диалог в образовании». Сборник материалов конференции. Серия Symposium, выпуск 22. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2002. стр.28 - 58.
25.А.Я. Михайлова., «Театр в эстетическом воспитании младших школьников. М., «Просвещение» .,1975 г. Стр.3-7; 79-81; 126- 127.
26.« Начальная школа.» Ежемесячный научно-методический журнал.2004г.№ 2. стр7.
.« Начальная школа.» Ежемесячный научно-методический журнал .2004г. № 3..стр.13,14.
.« Начальная школа.» Ежемесячный научно-методический журнал.2004г.№ 6.стр 14-16.
.« Начальная школа.» Ежемесячный научно-методический журнал.2004г№ 11. стр. 9-11.
.« Начальная школа.» Ежемесячный научно-методический журнал.2005г. № 3.стр 7-10.
.Психологическая энциклопедия. «Психология человека от рождения до смерти» под редакцией А.А.Реана. Прайм- Еврознак. С.Петербург. М. 2001г. Стр.345 - 352. 366.
.А.Я.Махайлова. «Ребенок в мире театра» М. 2005. стр.124 - 126.
.« Начальная школа.» Ежемесячный научно-методический журнал.2004г№ 12. стр.15-16.
34.,И.Ф. Гончаров. «Действительность и искусство в эстетическом воспитании школьника».М. Просвещение. 1978. Стр 39.
35..Б.Т. Лихачев. «Теория эстетического воспитания школьников» М. «Просвещение» 1985 г.стр 63-67.
.Л.С. Выготский. «Воображение и творчество в детском возрасте» .2-е издание. М . 1967, стр. 15-16; 66-67О.Толченов, «Педагогу дополнительного образования»
.Статья «Игровые театрализованные формы особенности их использования в работе с детьми.» Журнал «Внешкольник» 2004; № 5. стр. 21 - 24.
.Бернс Р. «Развитие Я- концепции и воспитания». М., Прогресс, 1986.стр.56 - 59.
.Леонтьев А.Н., Лурия А.Р., Смирнов А.А. «О диагностических методах психологического исследования школьников» - Советская педагогика, 1968, №7. Матюхина М.В. стр.170 - 173.
.«Психология младшего школьника». М., Просвещение, 1970. стр.347.
.Петрунек А.С., Таран Б.Г. «Младший школьник». М., 1981. стр.214.
.«Психическое развитие младших школьников» / под ред. В.В. Давыдова, М., 1990, стр.179.
.Варюхина С. И. Истоки доброты. - Минск, 1987.
.Ильин И. А. Душа ребёнка// Очаг. - 1993. - №9.
.Карклина С. Э. Проблемы семейного воспитания. - М., 1983.стр.121.
.Климова-Фюгнерова М. Эмоциональное воспитание в семье. - Минск, 1981. стр.74.
.Крутецкий В. А. Психология. - М., 1986.
.Любицына М. И. В.А. Сухомлинский о воспитании детей. - Л., 1974.стр.36.
.Новиков Н. И. Из трактата «О воспитании и наставлении детей»// Умом и сердцем. - М., 1989.
.Ожегов С. И. Словарь русского языка. - М., 1989.
.Розанов В. В. Сумерки просвещения. - М., 1990.
.Титаренко В. Нравственное воспитание в семье// Культура семейных отношений. - М., 1985.
.Фрадкин Ф., Плохова М. Воспитание в семье и школе: взгляд сквозь десятилетия// Воспитание школьников. - 1993. - №6.
.Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб.: СОЮЗ, 1997. - 96 с.
.Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка: в 4 тт. Т. 2.: И-О. - Оформл. «Динамит». - СПб.: ТОО «Динамит», 1996. - 784 с.
.Доровской А. И. Сто советов по развитию детей. Родителям, воспитателям, учителям. - М.: Российское педагогическое агентство, 1997. - 312 с.
.Клименко В. В. Психологические тесты таланта. - Харьков: Фолио: СПб., Кристалл, 1996. - 414 с. - (Семейный альбом).
.Калмановский Е.С. «Вопросы театральной терминологии». Учебное пособие. Л. ЛГИТМиК ,1984. с.192.
.Лейтес Н. С. Возрастная одаренность школьников: Учебн. пособие для студентов высших педагогических учебных заведений. М.: Издательский центр «Академия», 2000. 320 с.
.Ожегов С. И. и Шведова Н. Ю. Толковый словарь русского языка: 80 000 слов и фразеологических выражений/ Российская академия наук. Институт русского языка им. Виноградова. - 4-е изд., дополненное. - М.: ООО «ИТИ-Технологии», 2003. - 944 с.
.Царев М.И. «Мир театра». Книга для учителя. М. Просвещение ,1987. стр.238 -246.
.Савенков А. И. Детская одаренность: развитие средствами искусства. - М.: Педагогическое общество России, 1999. - 220 с.
.Штерн В. Умственная одаренность: Психологические методы испытания умственной одаренности в их применении к детям школьного возраста./ Пер. с нем. А. П. Болтунова; Под ред. В. А. Мукова. - СПб.: СОЮЗ, 1997. - 128
ПРИЛОЖЕНИЕ № 1
Методики диагностики универсальных творческих способностей для детей 8 - 9 лет.
1. Методика" Солнце в комнате"
Основание. Реализация воображения.
Цель. Выявление способностей ребенка к преобразованию "нереального" в "реальное" в контексте заданной ситуации путем устранения несоответствия.
Материал. Картинка с изображением комнаты, в которой находится человечек и солнце; карандаш.
Инструкция к проведению.
Психолог, показывая ребенку картинку: "Я даю тебе эту картинку. Посмотри внимательно и скажи, что на ней нарисовано". При перечислении деталей изображения (стол, стул, человечек, лампа, солнышко и т. д.) психолог дает следующее задание: "Правильно. Однако, как видишь, здесь солнышко нарисовано в комнате. Скажи, пожалуйста, так может быть или художник здесь что-то напутал? Попробуй исправить картинку так, чтобы она были правильной".
Пользоваться карандашом ребенку не обязательно, он может просто объяснить, что нужно сделать для "исправления" картинки.
Обработка данных.
В ходе обследовании психолог оценивает попытки ребенка исправить рисунок. Обработка данных осуществляется по пятибалльной системе:
1.Отсутствие ответа, непринятие задания ("Не знаю, как исправить", "Картинку исправлять не нужно") - 1 балл.
2."Формальное устранение несоответствия (стереть, закрасить солнышко) -2 балла.
.Содержательное устранение несоответствия:
а) простой ответ (Нарисовать в другом месте - "Солнышко на улице") -3 балла.
б) сложный ответ (переделать рисунок - "Сделать из солнышка лампу") - 4 балла.
4.Конструктивный ответ (отделить несоответствующий элемент от других, сохранив его в контексте заданной ситуации ("Картинку сделать", "Нарисовать окно", "Посадить солнышко в рамку" и т.д.) -5 баллов.
2. Методика "Складная картинка"
Основание. Умение видеть целое раньше частей.
Цель. Определение умения сохранить целостный контекст изображения в ситуации его разрушения.
Материал. Складывающаяся картонная картинка с изображением утки, имеющая четыре сгиба (размер 10 * 15 см)
Инструкция к проведению.
Психолог, предъявляя ребенку картинку: "Сейчас я тебе дам эту картинку. Посмотри, пожалуйста, внимательно и скажи, что на ней нарисовано?" Выслушав ответ, психолог складывает картинку и спрашивает: "Что станет с уткой, если мы сложим картинку вот так?" После ответа ребенка картинка расправляется, снова складывается, а ребенку задается вновь тот же вопрос. Всего применяется пять вариантов складывания - "угол", "мостик", "домик", "труба", "гармошка".
Обработка данных.
В ходе обследования ребенка психолог фиксирует общий смысл ответов при выполнении задания. Обработка данных осуществляется по трехбалльной системе. Каждому заданию соответствует одна позиция при сгибании рисунка. Максимальная оценка за каждое задание - 3 балла. Всего - 15 баллов. Выделяются следующие уровни ответов:
1.Отсутствие ответа, непринятие задания ("Не знаю", " Ничего не станет", "Так не бывает") - 1 балл.
2.Ответ описательного типа, перечисление деталей рисунка, находящихся в поле зрения или вне его, т.е. утеря контекста изображения ("У утки нет головы", "Утка сломалась", "Утка разделилась на части" и т. д.) - 2 балла.
.Ответы комбинирующего типа: сохранение целостности изображения при сгибании рисунка, включение нарисованного персонажа в новую ситуацию ("Утка нырнула", "Утка заплыла за лодку"), построение новых композиций ("Как будто сделали трубу и на ней нарисовали утку") и т. д. - 3 балла.
Некоторые дети дают ответы, в которых сохранение целостного контекста изображения "привязано" не к какой-либо ситуации, а к конкретной форме, которую принимает картинка при складывании ("Утка стала домиком", "Стала похожа на мостик" и т. д.). Подобные ответы относятся к комбинирующему типу и также оцениваются в 3 балла.
3. Методика "Как спасти зайку"
Основание. Надситуативно-преобразовательный характер творческих решений.
Цель. Оценка способности и превращение задачи на выбор в задачу на преобразование в условиях переноса свойств знакомого предмета в новую ситуацию.
Материал. Фигурка зайчика, блюдце, ведерко, деревянная палочка. сдутый воздушный шарик, лист бумаги.
Инструкция к проведению.
Перед ребенком на столе располагают фигурку зайчика, блюдце, ведерко, палочку, сдутый шарик и лист бумаги. Педагог, беря в руки зайчика: "Познакомься с этим зайчиком. Однажды с ним приключилась такая история. Решил зайчик поплавать на кораблике по морю и уплыл далеко-далеко от берега. А тут начался шторм, появились огромные волны, и стал зайка тонуть. Помочь зайке можем только мы с тобой. У нас для этого есть несколько предметов), педагог обращает внимание ребенка на предметы, разложенные на столе). Что бы ты выбрал, чтобы спасти зайчика?"
Обработка данных.
В ходе обследования фиксируются характер ответов ребенка и их обоснование. Данные оцениваются по трехбалльной системе.
Первый уровень. Ребенок выбирает блюдце или ведерко, а также палочку при помощи, которой можно зайку поднять со дна, не выходя за рамки простого выбора; ребенок пытается использовать предметы в готовом виде, механически перенести их свойства в новую ситуацию. Оценка - 1 балл.
Второй уровень. Решение с элементом простейшего символизма, когда ребенок предлагает использовать палочку в качестве бревна, на котором зайка сможет доплыть до берега. В этом случае ребенок вновь не выходит за пределы ситуации выбора. Оценка - 2 балла.
Третий уровень. Для спасения зайки предлагается использовать сдутый воздушный шарик или лист бумаги. Для этой цели нужно надуть шарик ("Зайка на шарике может улететь") или сделать из листа кораблик. У детей находящихся на этом уровне, имеет место установка на преобразование предметного наличного материала. Исходная задача на выбор самостоятельно превращается ими в задачу на преобразование, что свидетельствует о надситуативном подходе к ней ребенка. Оценка - 3 балла.
4. Методика "Дощечка"
Основание. Детское экспериментирование.
Цель. Оценка способности к экспериментированию с преобразующимися объектами.
Материал. Деревянная дощечка, представляющая собой соединение на петлях четырех более мелких квадратных звеньев (размер каждого звена 15*15 см)
Инструкция к проведению.
Дощечка в развернутом виде лежит перед ребенком на столе. Психолог: "Давай теперь поиграем вот с такой доской. Это не простая доска, а волшебная: ее можно сгибать и раскладывать, тогда она становится на что-нибудь похожа. Попробуй это сделать".
Как только ребенок сложил доску в первый раз, психолог останавливает его и спрашивает: "Что у тебя получилось? На что теперь похожа эта доска?"
Услышав ответ ребенка, психолог вновь обращается к нему: "Как еще можно сложить? На что она стала похожа? Попробуй еще раз". И так до тех пор, пока ребенок не остановится сам.
Обработка данных.
При обработке данных оценивается количество неповторяющихся ответов ребенка (называние формы получившегося предмета в результате складывания доски ("гараж", "лодочка" и т.д.), по одному баллу за каждое название. Максимальное количество баллов изначально не ограничивается.
Системность мышления.
Игра "Теремок"
Детям раздаются картинки различных предметов: гармошки, ложки, кастрюли и т.д. Кто-то сидит в "теремке" (например, ребенок с рисунком гитары). Следующий ребёнок просится в теремок, но может попасть туда, только если скажет, чем предмет на его картинке похож на предмет хозяина. Если просится ребёнок с гармошкой, то у обоих на картинке изображен музыкальный инструмент, а ложка, например, тоже имеет дырку посередине.
"Собери фигурки"
Ребёнку дается набор вырезанных из плотного картона небольших фигурок: кругов, квадратов, треугольников и т.д. (примерно 5-7 фигурок). Заранее изготавливаются 5-6 картинок с изображением различных предметов, которые можно сложить из этих фигурок: собачка, домик, машина. Ребёнку показывают картинку, а он складывает нарисованный на ней предмет из своих фигурок. Предметы на картинках должны быть нарисованы так, чтобы ребёнок видел, какая из фигурок, где стоит, то есть рисунок должен быть расчленён на детали.
"Нелепицы"
Рисуется картинка по любому сюжету - лес, двор, квартира. На этой картинке должны быть 8-10 ошибок, то есть что-то должно быть нарисовано так, как это на самом деле не бывает. Например, машина с одним колесом, заяц с рогами. Некоторые ошибки должны быть очевидны, а другие незаметны. Дети должны показать, что нарисовано неверно.
Игры на развитие ассоциативности мышления
Игра "Что на что похоже "
3-4 человека (отгадчики) выходят за дверь, а остальные участники игры договариваются, какой предмет будет сравниваться. Отгадчики заходят и ведущий начинает: "То, что я загадал похоже на ..." и даёт слово тому, кто первый нашел сравнение и поднял руку: Например, бант может быть ассоциирован с цветком, с бабочкой, винтом вертолета, с цифрой "8", которая лежит на боку. Отгадавший выбирает новых отгадывальщиков и предлагает следующий предмет для ассоциации.
"Сюрреалистическая игра "
(рисунок в несколько рук)
Первый участник игры делает первый набросок, изображает какой-то элемент своей идеи. Второй игрок, обязательно отталкиваясь от первого наброска, делает элемент своего изображения и т.д. до законченного рисунка.
"Волшебные кляксы "
Перед игрой изготавливают несколько клякс: на середину листа выливается немного чернил или туши и лист складывают пополам. Затем лист разворачивают и теперь можно играть. Участники по очереди говорят. Какие предметные изображения они видят в кляксе или её отдельных частях. Выигрывает тот, кто назовёт больше всего предметов.
Игра "Словоассоциации"
Взять любое слово, например, батон. Оно ассоциируется:
-с хлебобулочными изделиями.
-с созвучными словами: барон, бекон.
с рифмующимися словами: кулон, салон.
Создать как можно больше ассоциаций по предложенной схеме.
Ассоциативность мышления можно развивать что называется "на ходу". Гуляя с детьми можно вместе подумать, на что похожи облака, лужи на асфальте, камушки на берегу.
Игры на развитие диалектичности мышления.
Игра "Хорошо - Плохо"
Вариант 1. Для игры выбирается объект безразличный ребенку, т.е. не вызывающий у него стойких ассоциаций, не связанный для него с конкретными людьми и не порождающий эмоций. Ребёнку предлагается проанализировать данный объект (предмет) и назвать его качества с точки зрения ребенка положительные и отрицательные. Необходимо назвать хотя бы по одному разу, что в предлагаемом объекте плохо, а что хорошо, что нравится и не нравится, что удобно и не удобно. Например: карандаш.
Нравится, что красный. Не нравится, что тонкий.
Хорошо, что он длинный; плохо, что он остро заточен - можно уколоться.
Удобно держать в руке, но неудобно носить в кармане - ломается.
Рассмотрению может быть подвергнуто и конкретное свойство предмета. Например, хорошо, что карандаш длинный - может служить указкой, но плохо, что не входит в пенал.
Вариант 2. Для игры предлагается объект, имеющий для ребенка конкретную социальную значимость или вызывающий у него стойкие положительные или отрицательные эмоции, что приводит к субъективной однозначной оценке (конфеты - хорошо, лекарство - плохо). Обсуждение идёт также как и в варианте 1.
Вариант 3. После того, как дети научатся выявлять противоречивые свойства простых объектов и явлений, можно переходить к рассмотрению "положительных" и "отрицательных" качеств в зависимости от конкретных условий, в которые ставятся эти объекты и явления. Например: громкая музыка.
Хорошо, если утром. Быстро просыпаешься и бодрым себя чувствуешь. Но плохо, если ночью - мешает уснуть.
Не следует бояться затрагивать в этой игре такие категории, которые до этого воспринимались детьми исключительно однозначно ("драка", "дружба", "мама"). Понимание детьми противоречивости свойств, заключенных в любых объектах или явлениях, умение выделить и объяснить условия, при которых проявляются те или иные свойства, лишь способствует воспитанию чувства справедливости, умению в критической ситуации найти правильное решение возникшей проблемы, способности логично оценить свои действия и выбрать из множества различных свойств объекта те, которые соответствуют выбранной цели и реальным условиям.
Вариант 4. Когда выявление противоречивых свойств перестанет вызывать у детей трудности, следует перейти к динамическому варианту игры, при котором для каждого выявленного свойства называется противоположное свойство, при этом объект игры постоянно меняется, получается своеобразная "цепочка". Например:
Есть шоколад хорошо - вкусно, но может заболеть живот;
Живот болит - это хорошо, можно в школу не ходить;
Сидеть дома - плохо, скучно;
Можно пригласить гостей - и т.д.
Одним из возможных вариантов игры "Хорошо - плохо" стала, может быть, ее модификация, отражающая диалектический закон перехода количественных измерений в качественные. Например, конфеты: если съесть одну конфету - вкусно и приято, а если много - заболят зубы, придётся их лечить. Желательно, чтобы игра "Хорошо - плохо" стала частью повседневной жизни ребенка. Для её проведения не обязательно специально отводить время. В нее можно доиграть на прогулке, во время урока или даже на перемене. Следующим этапом формирования диалектичности мышления будет выработка у детей умения чётко формулировать противоречие. Сначала пусть ребёнок подбирает к заданным словам обратные по смыслу. Например, тонкий - (?) толстый, ленивый - (?) трудолюбивый, острый - (?) тупой. Затем можно взять любую пару слов, например, острый - тупой, и попросить детей найти такой объект, в котором эти свойства присутствуют одновременно. В случае "острый - тупой " - это нож, игла, все режущие, пилящие инструменты. На последнем этапе развития диалектичности мышления дети учатся разрешать противоречия, используя ТРИЗовские способы разрешения противоречий (всего их более сорока). /2. c. 17-19./
ПРИЛОЖЕНИЕ № 2
Кафедра эстетики и этики РГПУ им. Герцена, профессионально-образовательный профиль. / 24. c. 49./
Цель программы.
Профессиональное развитие учителя в контексте актуализации использования театральных технологий в образовательном процессе.
Задачи программы.
1.Развитие творческого потенциала учителя на основе овладения элементами творческого самочувствия и технологии эффективного взаимодействия.
2.Формирование навыков создания содержательной творческой образовательной среды урока на основе принципов театральной педагогики (режиссура урока, способы создания творческой атмосферы).
.Развитие навыков профессиональной деятельности в режиме межпредметной интеграции на основе синтетической природы театра (взаимовлияние и взаимодействие различных образовательных областей, основного и дополнительного образования как средство актуализации и расширения знания).
Структура и принципы построения программы
Структура комплексной образовательной программы включает в себя четыре вариативных и один базовый модуль, который предваряет содержание всех вариативных модулей, входящих в программу:
Базовый модуль. Тренинг творческой психотехники учителя на основе методов театральной педагогики,
Модуль 1. Основы актерского мастерства и режиссуры в профессиональной деятельности учителя*.
Модуль 2. Технология театральной педагогики в преподавании предметов искусства.
Модуль 3. Компьютерная графика и анимация как технология формирования информационной культуры учащихся.
Модуль 4. Технология межпредметной интеграции на основе методов театральной педагогики.
Базовый модуль является обязательным для всех слушателей как методологическое основание, организующее творческую развивающую образовательную среду. Он организует все образовательное пространство. Содержание базового модуля определяется спецификой каждого вариативного модуля и может включать различные комплексы тем.
Так, в вариативном Модуле 4 "Технология межпредметной интеграции на основе методов театральной педагогики" делается акцент на темы "Взаимодействие" и "Фантазия и воображение. Ассоциативное мышление". Деятельность в режиме интеграции требует определенной психологической и профессиональной готовности учителя. Интеграция есть процесс взаимодействия и взаимопроникновения отдельных частей, поэтому учителю необходимо уметь:
продуктивно строить взаимоотношения с партнером, чувствовать интерес партнера, входить в поле интереса партнера, уметь "встроить" свои идеи в диалоговое пространство;
ассоциативно мыслить для того, чтобы находить общие смысловые поля в интегративном пространстве различных предметных областей;
обладать внутренним видением и предвидением; уметь моделировать в воображение предполагаемый результат.
Содержание тренинга Модулей 2 и 3 "Технология театральной педагогики в преподавании предметов искусства" и "Компьютерная графика и анимация как технология формирования информационной культуры педагогов" обусловлено тем, что учебным материалом в обоих является эстетическая реальность. Специфика тренинга - в акцентах, связанных с работой с пространством произведения искусства. Учителю, преподающему предметы искусства необходимо владеть адекватными природе искусства способами передачи смысла художественного текста. Комплекс упражнений театрального тренинга направлен на развитие:
органов чувственного восприятия (слуха, зрения, обоняния, осязания, вкуса) и внутреннего видения чувственных образов;
ассоциативного мышления; чувства ритма и композиции; способности моделировать сюжет;
способности моделировать атмосферу пространства;
чувства эмпатии. В содержании тренинга выделяются 4 темы: "Гимнастика чувств", "Ритм. Пространство", "Взаимодействие", "Фантазия и воображение".
Содержание Модуля 1 "Основы актерского мастерства и режиссуры в профессиональной деятельности учителя" отличается комплексностью и включает весь спектр тем: "Навыки саморегуляции", "Внимание", "Пространство. Ритм", "Гимнастика чувств", "Память. Воображение. Фантазия", "Взаимодействие".
Вариативные модули, являются структурными элементами образовательной программы, однако имеют внутреннюю относительную самостоятельность. Слушатели выбирают вариативный модуль индивидуально в зависимости от специализации, профессиональных интересов и потребностей.
В целом структура образовательной программы может быть представлена в виде следующей таблице:
Базовый модуль "Тренинг творческой психотехники учителя на основе методов театральной педагогики"32 часа18 часов24 часов18 часовВариативный модуль 1 "Основы актерского мастерства и режиссуры в профессиональной деятельности учителя"Вариативный модуль 2 "Технология театральной педагогики в преподавании предметов искусства"Вариативный модуль 3 "Компьютерная графика и анимация как технология формирования информационной культуры педагогов"Вариативный модуль 4 "Технология межпредметной интеграции на основе методов театральной педагогики"84 часа74 часа124 часа74 часаОбщее количество часов 116 часов92 часа148 часов92 часа
Каждый из модулей реализуется в трех режимах: стационарный (аудиторная работа со слушателями), дистантный (организация и руководство самостоятельной работой слушателей), сопровождающий (консультации, стажировки)
По окончании обучения выдается документ государственного образца с указанием специализации:
Модуль 1. Специалист по использованию технологии театральной педагогики в образовательном процессе.
Модуль 2. Специалист по использованию технологии театральной педагогики в преподавании предметов искусства.
Модуль 3. Специалист по использованию театральной технологии в преподавании компьютерной графики и анимации.
Модуль 4. Специалист по технологии межпредметной интеграции на основе методов театральной педагогики.
Актер и философ: что между ними общего? (ответы студентов 4 курса факультета философии человека РГПУ им. Герцена)
·«Чувство ситуации». Отсюда спокойствие, ибо живя ситуацией и, в то же время, возвышаясь над ней, приходит невозмутимость к индивиду, которому данное удалось. Иначе говоря, здесь имеет место быть знание меры.
·Такт, выдержка, уверенность, которую нельзя путать с самоуверенностью, где субъективность затмевает разум, порождая эгоизм.