Развитие композиционных навыков у учащихся среднего звена средствами тематического рисования

Введение

Актуальность исследования. Художественное образование призвано вовлечь каждого школьника в эстетическое освоение и созидание жизненных ценностей. Обучение школьников изобразительному искусству развивает познавательный и эстетический потенциал личности, помогает освоить категории эстетики, раскрыть значение и функции эстетического сознания, стимулировать его формирование как основы эстетической деятельности и культуры личности, помогает школьникам в самостоятельном творческом освоении эстетики жизни и культуры, приобщает учащихся к широкому использованию эстетического опыта человечества в искусстве и жизни. Эстетика труда и природы, духовного мира человека, его внешнего облика, быта, спорта, художественного творчества- все осваивается учащимися на занятиях изобразительным искусством. Результат этого освоения, рефлексия ребенка, наиболее полно отражается на уроках композиционно тематического рисования.

Знания, умения, навыки, полученные на уроках ИЗО, композиционно образное мышление ребенка, его мироощущение - выливаются в настоящий творческий процесс по созданию композиции на уроках тематического рисования, приобщают ребенка к таинству создания произведения искусства.

Данная выпускная квалификационная работа обосновывает важность развития композиционных навыков у учащихся среднего звена средствами тематического рисования. Тематический рисунок - своеобразный итог совместной творческой работы учителя и ученика, умение композиционно мыслить развивает мышление учащихся в целом, способствует развитию воображения, творческой свободы учащихся. Возникающая в связи с этим проблема методики преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе отличается сложностью и остротой. В последнее время появилось много публикаций о методах обучения искусству, и в целом о методике преподавания изобразительного искусства, большинство из которых посвящены обобщению собственного опыта педагогами, не имеющих специального образования или некий синтез уже имеющихся методик и собственных гипотез не подтвержденных ни экспериментом, ни исследованием, ни опытом деятельности.

Изучение литературы показало, что основополагающие положения преподавания искусства по законам искусства изложены в концепции художественного образования Б.М. Неменского.

Однако работы, целостно анализирующие сущность и структуру художественно-педагогической деятельности, выявлены не были. Недостаточно изучены компоненты готовности к художественно-педагогической деятельности. Не раскрыты способы, позволяющие формировать художественно-педагогическую деятельность в процессе освоения учащимися содержания конкретных предметов учебного плана.

Таким образом, необходимость данного исследования определяется следующими противоречиями:

-       между необходимостью развития опыта композиционных навыков а также художественно-творческой деятельности учащихся и нацеленностью уроков изобразительного искусства на передачу знаний об искусстве.

Из противоречий вытекает проблема исследования: определение педагогических условий обеспечивающих развитие навыков над тематической композицией у учащихся среднего звена общеобразовательной школы на уроках изобразительного искусства.

Противоречия и проблема позволили сформулировать тему исследования: «Развитие композиционных навыков у учащихся среднего звена средствами тематического рисования».

Цель исследования: теоретически обосновать и практически доказать, что развитие композиционных навыков будет эффективным при условии грамотного использования учащимися художественно-выразительных средств в создании композиции на тему.

Объект исследования: процесс работы над тематической композицией учащимися среднего звена.

Предмет исследования: формы и методы композиционно тематического рисования в среднем звене общеобразовательной школы. Развитие композиционных навыков у учащихся среднего звена.

Гипотеза исследования: развитие композиционных навыков у учащихся среднего звена на уроках изобразительного искусства будет более эффективным, если будут созданы следующие условия:

-      обеспечить направленность художественно-творческой деятельности на освоение художественно-выразительных средств в процессе работы над тематической композицией;

-       разработать серию уроков, направленных на развитие композиционных навыков у учащихся среднего звена.

В соответствии с целью и гипотезой исследования были сформулированы следующие задачи:

1.     Раскрыть теоретические основы композиции, изучить ее основные законы и принципы.

.       Рассмотреть особенности формирования композиционных навыков в процессе тематического рисования у учащихся среднего звена.

3.       Раскрыть особенности работы по созданию тематической композиции.

4.     Провести опытно-экспериментальную работу, ориентированную на развитие и формирование композиционных навыков в процессе тематического рисования учащимися среднего звена общеобразовательной школы.

.       Организация учебной деятельности с учащимися среднего звена.

.       Экспериментально подтвердить эффективность проведения серии уроков по теме «Композиция».

Методологическую основу исследования составили: теория творческой педагогической деятельности (В.И. Загвязинский); положения методики изобразительного искусства, композиции и декоративно-прикладного искусства (Н.Н. Ростовцев, Е.В. Шорохов, Т.С. Комарова); положения теории творчества и художественной деятельности личности (Л. С. Bыготский, М. С. Каган, Б. М. Неменский, Т. Я. Шпикалова и др.).

Методы исследования: для достижения цели и решения поставленных задач был использован комплекс теоретических методов исследования (анализ директивных и нормативных документов (государственные образовательные стандарты, программы по изобразительному искусству), синтез, сравнение, обобщение, проектирование и др.), а также эмпирические методы исследования (психолого-педагогический эксперимент, изучение и анализ документации и результатов деятельности, наблюдение, тестирование, беседа, опрос), математические методы проверки гипотез.

Теоретическая значимость исследования:

теоретическая значимость исследования заключается в изучении обобщении и систематизации теоретических положений касающихся развития композиционных навыков средствами тематического рисования учащихся среднего звена.

Практическая значимость исследования:

практическая значимость состоит в том, что теоретические положения, выводы, научно- методические, диагностические материалы и рекомендации по развитию можно применять в практической деятельности учителей для обучения школьников среднего звена.

База исследования. Исследование проводилось на базе школы №1 г.п. Федоровский, Сургутского района

Структура работы:

структура работы определялась логикой исследования и поставленными задачами. Она включает в себя: введение, две главы, заключение, список литературы, приложения.

Выполненная квалификационная работа состоит из 83 станиц, содержит 12 таблиц, список литературы включающий 57 источников.

Глава I. Теоретические основы развития композиционных навыков у учащихся среднего звена средствами тематического рисования

Цель данной главы: раскрыть сущность основных педагогических явлений и психологических процессов, изучаемых в работе, провести анализ научных сведений по истории развития тематической композиции, определение ее основных жанров, принципов художественного иллюстрирования и видов тематического рисования. Дать трактовку основным понятиям композиции и видам тематического рисования, их приемам и выразительным средствам. Изучить возрастные и психологические особенности учащихся среднего звена.

1.1 Исторические аспекты тематического рисования

Целью данного параграфа является осуществление анализа научных сведений по истории создания и развития тематического рисования, определение основных жанров тематической композиции.

В истории искусства к тематической композиции относят произведения выполненные в таких жанрах, как исторический, бытовой, батальный, мифологический. Рассмотрим исторические аспекты зарождения тематической композиции. Задолго до того, как тематическая живопись стала самостоятельным жанром, художники изображали события повседневной жизни человека. Охота, танец, трапеза, война, - древнейшие сюжеты живописи, они встречаются уже в наскальных росписях первобытных людей. Нанося на стену пещеры очертания охотника, пронзающего копьем бизона или оленя, древний мастер совершал священный обряд, призванный обеспечить удачу на реальной охоте, а значит пищу, жизнь, продолжение рода. Живопись была для первобытных людей не только искусством, но и волшебством: художник заклинал духов природы даровать победу над зверем.

Египтяне и этруски (народ, живший к северу от римлян на территории современной Италии) хоронили умерших в грандиозных гробницах - «вечных домах», где для них должна была продолжаться такая же жизнь, как и на земле(18, с.38). Поэтому стены египетских гробниц украшали красочными росписями со сценами повседневной жизни вельмож: пиров, охоты, рыбной ловли. Художники изображали слуг, работающих в усадьбах богатых египтян; танцовщиц и музыкантш, развлекающих гостей; служанок, одевающих дам. На стенах этрусских захоронений можно увидеть гадающих жрецов, кулачные бои, состязания гладиаторов и многое другое. Как и наскальные росписи, эти изображения имели магическое значение - они должны были обеспечить умершему богатую и роскошную жизнь после смерти. Легендарные фрески древнегреческих мастеров почти не сохранились. Множество бытовых сцен донесли до нас росписи на вазах. Кроме того, греки расписывали восковыми красками пинаки - глиняные или деревянные дощечки. Одна из немногих сохранившихся пинак изображает жертвоприношение. Возможно, это были древнейшие станковые картины. Римский историк I в. н. э. Плиний Старший пишет, что в Греции существовала целая школа мастеров бытового жанра, писавших «лавчонки сапожников и парикмахеров». Этих художников он гневно называет «рипорографами» («грязеписцами»), считая, что столь «негероическая», «грязная» обыденность - недостойный искусства предмет. Глава школы Перейкос, по словам Плиния, писал «ослов, съестные припасы и прочие подобные сюжеты», чем «повредил своему успеху, ибо следовал всему обыденному и низменному». Один древний жанрист - Павзон - создавал «маленькие картинки с мальчиками, цветами и продавцами венков». Антифил написал «мальчика, раздувающего огонь» и человека в шутовском наряде. Ни одна из этих картин не сохранилась. Но, все сюжеты перечисленные Плинием переживут века. Итальянец Караваджо будет писать картинки с мальчиками и цветами, Эль Греко напишет мальчика, раздувающего огонь, лавочки ремесленников и торговцев.

А персонажей в шутовских нарядах и вовсе не счесть. Столь же «живучей», как древние сюжеты, оказалась, к сожалению, и традиция относить бытовую живопись к разряду «низких» жанров(9, с.14). И хотя в XVII в. мастера бытового жанра подарили миру множество непревзойденных шедевров, лишь в XIX столетии жанровая живопись займет достойное место не только в практике художников, но и в истории искусства.

Множество интереснейших бытовых подробностей содержат миниатюры, украшавшие старинные манускрипты - рукописные книги. Они дают представление о занятиях людей, их одежде, убранстве комнат и о многом другом. Миниатюры - это написанные акварельными красками иллюстрации разных размеров - от буквиц-заставок до картинок во всю страницу. Краски, сиявшие чистыми драгоценными цветами, наносились на листы пергамента - выделанной телячьей кожи. Подобные манускрипты с роскошными иллюстрациями ценились чрезвычайно дорого. Средневековые миниатюры подобны яркому орнаменту(34, с.12). Цвет ложится крупными пятнами, прихотливые линии, очерчивающие плоские силуэты, словно сплетаются в сложный узор вместе с изящными буквами. На рубеже Средневековья и эпохи Возрождения, в конце XIV - начале XV столетия, искусство миниатюры достигает высшего расцвета. Книжная иллюстрация, подобно картине, обретает пространственную глубину. Условные орнаментальные фоны сменяются интерьерами комнат или пейзажами. Мир природы и человеческого жилища передан со множеством любовно выписанных подробностей. Один из лучших памятников книжной миниатюры - «Роскошный часослов герцога Беррийского», украшенный братьями Лимбург. Братья Поль, Жеаннекен и Эрман Maлуэль вошли в историю искусств под именем братьев Лимбург (так назывался их родной город в Нидерландах). Около 1413 г. брат французского короля герцог Жан Беррийский заказал им часослов (молитвенник). Художники успели выполнить лишь 65 миниатюр: все трое погибли во время эпидемии чумы. В «Роскошном часослове герцога Беррийского», заслужившем такое название великолепием миниатюр, представлены охоты и пиры знати и труд крестьян на земле; роскошные замки и скромные хижины. Но богатство и бедность не входят в конфликт - дворяне и крестьяне равно включены в вечные ритмы мироздания. Прекрасная природа, увиденная художниками словно с высоты птичьего полета, обнимает человека и снимает все противоречия между людьми(27, с.5).

Эпохой Возрождения называют культуру XV-XVI вв., провозгласившую возрождение светлых идеалов античности (Древней Греции и Рима). Колыбелью Возрождения стала Италия. Обращаясь к античной культуре, мыслители-гуманисты (от лат. humanus - «человеческий») прославляют возрождение, т. е. новое рождение человека, героически возвышенного и свободного. Эпоха Возрождения считала человека «венцом творения», «мерой всех вещей». Конечно, восторженная вера в достижимость совершенства, в безграничные возможности разума, которые вот-вот сделают человека властелином мира, была лишь мечтой. Сегодня, когда наука ушла далеко вперед, в мире по-прежнему бесконечно много непознанного, а люди далеки от совершенства.

Но в искусстве мечта Возрождения воплотилась ярко и зримо. Люди прекрасны, как боги, а священные персонажи похожи на совершенных людей. В центре искусства - личность - радостно осознавшее себя человеческое «я». Свобода личности, неповторимая индивидуальность характера, видения, художественного почерка ярко являет себя в картине. Прежде художники расписывали стены храмов и дворцов фресками - такую живопись называют монументальной. Кроме этого, самую священную часть храма - алтарь - украшали написанными на досках образами (чаще всего это была Мадонна с младенцем). Алтарные образа, как и росписи на стенах, были органично слиты с пространством храма(18, с.69).

В эпоху Возрождения рождается станковая картина («станком» художнику служит специальное приспособление - мольберт). В середине XV в. картина выделяется из ансамбля храма и обретает самостоятельную жизнь.

Художники с упоением исследуют мир и хотят изобразить его так, как видит глаз. Картина становится «окном в мир». Но как на доске или холсте, имеющих лишь два измерения (длину и высоту), изобразить пространство, обладающее еще и третьим измерением - глубиной? Величайшим открытием XV в. стала прямая перспектива. Было установлено, что глаз человека видит параллельные линии сходящимися у горизонта в одну точку, что дальние предметы кажутся меньше ближних. Перспектива позволила включить в картину убегающие вдаль дороги, реки, улицы, передать глубину комнат. Она сделала мир соразмерным человеку, обжитым, уютным. Зритель мог мысленно войти в картину. Художники стремятся «ввести» зрителя в пространство картины. Мы смотрам картину, как читаем книгу, слева направо. С левого края картины, где легче всего в нее «войти», живописцы часто помещают фигурки, призванные стать как бы «двойниками» зрителя, вместо него путешествующими в картине. Иногда у них, словно у путников, в руках оказываются посохи (как в «Грозе» Джорджоне). Персонажи других картин напрямую обращаются к зрителю, смотрят ему прямо в глаза - они часто наделены автопортретными чертами художника. Иногда они жестами и мимикой приглашают «присоединиться» к происходящему в картине.

Итальянские города эпохи Возрождения были самостоятельными государствами со своими правителями, своими традициями в искусстве. Крупнейшие художественные школы Италии возникли во Флоренции и Венеции. Венеция - город на воде, с узкими, словно щели, извилистыми улочками, горбатыми мостиками над каналами. На огромной ладони - площади Сан-Марко - город подносит морю свои самые прекрасные здания: огромный пятиглавый собор и беломраморный Дворец дожей. Словно не стоит на земле, а подвешен к небу невидимыми нитями этот изукрашенный резьбой сказочный ларец. С морем у Венеции всегда были особенные отношения. Волны Адриатики приносили сюда корабли со всего света, и жизнь в богатой торговой республике была непрекращающимся праздником: пышные процессии сменялись карнавалами и морскими регатами. Искусство Флоренции исполнено героики, человек в нем господствует над окружающим миром. В венецианской живописи больше поэтического любования природой. Природа, город у венецианцев - не фон для действия, а такие же герои картины, как и человек. Природа предстает словно живым существом, она проникнута особой музыкальностью, всегда созвучной настроению людей. Влажный морской воздух разрушал темперу, и венецианские мастера рано обращаются к масляной живописи. Написанные маслом на холстах картины являли великолепное красочное зрелище, «пир для глаз»(6, с.17).

Воплощением души природы в картинах Джорджоне (ок. 1477-1511) кажутся прекрасные обнаженные женщины (изображение души в виде обнаженной фигурки - древняя традиция). Они ведут себя свободно и естественно, словно хозяйки среди своих владений. В «Грозе» всполохи первых молний озаряют пейзаж призрачным светом. Русло реки разделяет юношу с посохом в руках и молодую мать с ребенком. Кто эти люди и какие отношения связывают их между собой? Кто это - сам художник и его семья? Или пастух, услышавший глас Природы, а может быть, рыцарь, которому она обратила свой божественный лик?

Венера, богиня любви и красоты, - любимый образ Тициана (ок. 1477- 1506). Его «Венеры» - белокурые пышнотелые венецианки. В картине «Венера с музыкантом» юноша играет на органе гимн, находя мелодию не в нотах, а в прекрасных формах богини, на которую устремлен его взгляд. Звуки этой мелодии «слышны» в красочных созвучиях, в торжественном ритме органных труб, продолжающемся в деревьях волшебного сада любви, где пасутся олени и гуляют влюбленные(16, с.43).

Полотна Веронезе (1528-1588) многолюдны и праздничны. Библейские сюжеты - лишь повод создать яркое красочное зрелище пиров и гуляний. В «Нахождении Моисея» египетская принцесса, увидевшая в реке корзинку с младенцем (будущим библейским пророком), - типичная белокурая венецианка на прогулке. На ней нарядное платье, расшитое узорами, в ее свите - карлики и чернокожие служанки. Сама картина напоминает роскошный узорчатый ковер.

Эпоха Возрождения в странах Северной Европы - Нидерландах, Германии, Франции отличалась от итальянского Ренессанса. У итальянцев образ человека был героизирован и возвышен: он представал «мерой всех вещей», хозяином природы. Северные мастера, не утратившие связи с традициями Средневековья, сохраняют ощущение грандиозности, величия мироздания, в котором человек, камень, цветок в равной мере - драгоценные «перлы творения»: в каждом запечатлена частица божественного разума. средневековой живописи существовала строгая иерархия пространства: вверху - небо, царство божественного света, внизу - преисподняя с чертями, между ними - человек(10, с.45). Изображение людей также подчинялось строгим правилам. Часто помещавшиеся на створках алтарей фигурки донаторов (прихожан, на чьи деньги украшались церкви) казались игрушечными рядом с величественными святыми. Эпох Возрождения отходит от этих канонов. В «Мадонне канцлера Ролена» кисти Яна ван Эйка (между 1390-1400 - 1441) Богоматерь с младенцем и канцлер встречаются лицом к лицу в едином, чудесно преображенном пространстве - волшебном чертоге Царицы Небесной. Лучезарное сияние красок создает образ сказочно прекрасного и совершенного мира. За колоннами открывается вид на маленький райский садик, где гуляют павлины и цветут цветы, а за ним - на бескрайний пейзаж с убегающей вдаль рекой. Мир чуда и мир реальности не разделены. Это подтверждают и фигурки двух путников у ограды дворца. Они помогают зрителю мысленно войти в картину, промерить ее шагами, пройти по мосту, уплыть на лодке по реке. Пространство картины, являя все мироздание, в то же время становится обжитым, домашним, предвосхищая рождение бытовой картины.Ян ван Эйк писал картины и на бытовые сюжеты, но они не сохранились. Родоначальниками жанровой живописи в Нидерландах принято считать мастеров XVI в. - Квентина Массейса, Маринуса фон Реймерсвале и их последователей.

Героями их картин становятся торговцы, менялы, ростовщики, дававшие деньги в долг под проценты, - деловые люди, добившиеся успеха благодаря своей предприимчивости. Необычайно популярны были изображения лавок менял, где можно было обменять на деньги различные ценные вещи. Менялы тщательно взвешивают золото. В средневековой живописи золотые монеты в руках человека были символом совершенных им добрых дел. Эта символика сохраняется и здесь. Менялы в картинах - не жадные и бессовестные обманщики, а честные труженики(53, с.64). В их руках - Священное писание. Цитату из Библии часто помещали на рамах картин как девиз этих людей: «Не делайте неправды в суде, в мере, в весе и в измерении». Маринус ван Реймерсвале изображает сборщиков податей (налогов). Настойчиво глядя в глаза зрителю, они жестами привлекают внимание к рукописям, на страницах которых записаны предупреждения злостным неплательщикам. Возможно, подобные картины вывешивались в государственных учреждениях и служили социальной рекламой, призывавшей «заплатить налоги и спать спокойно». Нидерландский мастер Хиеронимус ван Акен (ок. 1450- 1516) вошел в историю под именем Босх. Принятое им имя - часть названия его родного города Хертогенбос («Герцогский лес»). В картинах Босха оживают сумрачные легенды Средневековья - фантастический мир причудливых кошмаров, влекущий и пугающий одновременно(31, с.67).

Демоны в картинах Босха часто похожи на людей, а человеческие лица искажены дьявольской злобой. По-настоящему страшны в картинах Босха не адские твари (они напоминают ряженых, надевших дьявольские «хари»), а люди. Художник впервые осмелился заглянуть глубоко в душу человека и показать ее темное дно. Глупость для Босха - это самодовольная ограниченность, нежелание размышлять, превращающие человека в игрушку искусных манипуляторов - тех, кто умеет управлять людьми и может заставить их выполнить свою волю. В корзинке у пояса фокусника притаилась сова - птица ночи, символ тьмы.

Глупость и жажда дешевых удовольствий грозят обернуться душевной глухотой и жестокостью. С той же сладострастной жадностью толпа наблюдает за мучениями Христа в картине «Несение креста». На блестящем щите стражника, идущего перед Христом, видна раздувшаяся от самодовольства жаба. Этот щит - зеркало человеческой глупости и злобы. «Извлечение камня глупости» - картина, которую художник написал на доске, уподоблена круглому выпуклому зеркалу (других тогда не было), отражающему безумный мир. И трудно сказать, кто из персонажей безумнее: простак, поверивший, что у него камень в мозгу; монахиня с запертой на замок книгой или шарлатан с воронкой на голове, с серьезностью маньяка производящий операцию. Из раны на лбу появляется не камень, а тюльпан («тюльпаном» голландцы в просторечии называли деньги): из простака не извлекают камень, а вытрясают деньги.

«Блудный сын» - путь бездомного бродяги лежит мимо придорожной харчевни. В картине это символ мирских соблазнов и опасностей. Многочисленные детали произведения также содержат в себе тайный смысл. Но даже не зная их значения, зритель чувствует: изображен момент нелегкого выбора.

Дорога ведет к калитке, за которой видны возделанные поля. Делая шаг вперед, к мирной трудовой жизни, путник оборачивается назад, куда влекут его греховные помыслы. Странствия блудного сына у Босха (как и у Рембрандта) олицетворяют жизненный путь всего человечества - путь страданий и заблуждений, вечных колебаний между добром и злом. Как и другие художники той эпохи, Босх писал триптихи (трехчастные композиции), украшавшие алтари церквей. Обычно центральная створка триптиха изображала Страшный суд, на котором праведники будут оправданы, а грешники осуждены на вечные муки, боковые створки - ад и рай(31, с.70). В истории искусства немного было мастеров такого масштаба, как Питер Брейгель.

Нидерландский художник намного опередил свое время, его живопись и сегодня выглядит необычайно современной. Его картины-притчи (иносказания) до сих пор до конца не разгаданы, хотя написанные о них книги могли бы составить целую библиотеку. На природу и человека Брейгель смотрел глазами мудрого философа. В юности художник совершил путешествие в Италию. Зрелище бескрайнего мира, открывшееся ему, жителю низинных мест, с вершин альпийских гор, стало сильнейшим впечатлением его жизни. Планета явилась художнику одушевленным, разумным существом.

Истинно великими предстают в полотнах художника труд на земле, жизнь человека в согласии с законами природы. Погоню за сиюминутными удовольствиями Брейгель изображает как безумный, «перевернутый» мир человеческой глупости и слепоты. Таковы «Детские игры», «Нидерландские пословицы» и возможно, «Две обезьяны»(43, с.22). В арке окна сидят две печальные прикованные обезьянки. Вдали простирается напоенный воздухом и светом пейзаж. Плывут корабли, летят по небу птицы. Мир красоты и свободы рядом, но обезьянки даже не смотрят на него.

Они не глядят и друг на друга - не поделили орехи, скорлупа от которых лежит на подоконнике. В картине традиционно искали иносказание: возможно, бедные зверьки олицетворяют человечество, погруженное в ничтожные заботы, заключившее себя в оковы собственной ограниченности. Было популярно и представление о художнике как об «обезьяне Бога» (жалком подражателе природе). Брейгель своим искусством утверждает высокое творческое предназначение человека. «Слепцы» - Брейгель не был мрачным человеконенавистником, презиравшим людское «стадо». Но художник, познавший величие человеческого духа, беспощаден, как врач, исцеляющий душевную слепоту и увечность. Своим творчеством он словно стремится открыть глаза слепому человечеству, пробудить в нем разум, показать красоту и величие мира. Образ шести калек, вслепую бредущих по жизни, жутко реален, как кошмарный сон, который невозможно забыть.

Крестьяне в картинах Брейгеля предстают природными существами, сильными своей связью с землей. Художник подчеркивает в них не индивидуальное, а типичное. Взгляды скрыты надвинутыми шапками, выражение глаз невозможно «прочитать»(21, с30).

До наших дней дошло пять картин. Четыре («Охотники на снегу», «Хмурое утро», «Жатва» и «Возвращение стада») подписаны Брейгелем и имеют дату - 1565 г., пятая («Сенокос») не подписана. Историки искусства, пытаясь восстановить замысел художника, до сих пор спорят: сколько всего работ было в его цикле? Некоторые считают, что всего картин было четыре и изображались на них времена года, а «Сенокос» написан другим мастером. Другие предполагают, что картин было шесть и каждая представляла два месяца; третьи - что цикл состоял из двенадцати произведений, представлявших месяцы. В «Охотниках на снегу», картине, посвященной зиме, большая черная птиц?, медленно скользит по небу. Подобно ей, и взгляд художника свободно партит над землей, обозревая ее бескрайние просторы. Особая, космическая точка зрения позволяет художнику (а вслед за ним и зрителю) ощутить себя жителем не замкнутого уголка природы, а планеты Земля. Если представить произведения цикла рядом, видно, как линии холмов и равнин плавно перетекают из одной картины в другую(14, с.78). На стенах квадратного зала они сливались бы в замкнутую панораму, и зритель должен был ощущать себя находящимся в самом центре мира, в центре круговращения Вселенной, в которой смена времен года лишь подчеркивает неизменность вечных законов мироздания. «И если вы прожили один-единственный день, вы видели уже все. Это солнце, эта луна, эти звезды, это устройство Вселенной - все это то же, от чего вкусили пращуры ваши и что взрастит наших потомков. Если вы присматривались к хороводу четырех времен года, вы не могли не заметить, что они обнимают все возрасты мира: детство, юность, зрелость, старость... И так будет всегда». Это сказал еще один великий мыслитель - француз Монтень(51, с.92).

Система жанров в русском искусстве сложилась позднее, чем на Западе. Эпоха Средневековья продлилась на Руси до конца XVII века. Лишь с Петровскими реформами зарождается светская живопись.

Вывод: в данном параграфе мы осуществили анализ научных сведений по истории создания и развития тематической композиции. Дали определение основным жанрам тематической композиции.

1.2 Методологическая основа создания тематической композиции

Целью данного параграфа является рассмотрение методологической основы тематической композиции, навыков грамотного изображения, принципов художественного иллюстрирования. Сравнительный анализ понятий композиции и видов тематического рисования, их приемов и выразительных средств.

Рисование на темы - это рисование композиции на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объёма, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Основой тематического рисования является композиция. Понятие композиции употребляется в более широком и в более узком смысле. В широком понимании композиция означает расположение, составление, построение всех основных элементов и частей произведения искусства в определенной системе и последовательности для наибольшей выразительности и раскрытия художественных образов. Именно в таком понимании трактуется композиция архитектурного ансамбля, скульптурной группы, исторической или жанровой картины, пейзажа(16, с.45).

Композиция (от лат. compositio - составление, сочинение) - построение художественного произведения обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция - это важнейший компонент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.

В узком смысле композиция понимается как умелое, выразительное расположение фигуры человека, животного в любом кратковременном наброске, этюде, в правильной компоновке предметов быта, в любом учебном рисунке или живописной работе. То есть композиционные начала присутствуют буквально во всех произведениях изобразительного искусства, как в учебных, так и в творческих, как в быстрых набросках и зарисовках, так и в законченных многосеансных работах. Одновременно композиция является и одним из основных средств выразительности. И очень правильно сказал замечательный советский художник Ю. И. Пименов: "Историю искусства можно было бы написать как историю композиции, потому что именно композиция в первую очередь выражает идею, чувства художника".

Вопросы теории и практики композиционных построений в изобразительном искусстве были в центре внимания художников уже в эпоху Возрождения. Например, Леон Батиста Альберти пытался дать определение композиции. Он писал: "Композиция есть то правило живописания, при помощи которого отдельные части видимых предметов сочетаются на картине".

Э. Делакруа подчеркивал необходимость художника видеть органическую, естественную связь предметов в окружающем мире и передавать ее в своих композициях. Он писал: "Когда мы смотрим на окружающие нас предметы, будь то пейзаж или интерьер, мы замечаем, что между ними есть нечто связующее, являющееся следствием окутывающей их атмосферы и всякого рода рефлексов, которые, если можно так выразиться, вовлекают каждый предмет в некую общую гармонию. Она дает своеобразное очарование, без которого, думается, живопись не может обойтись, и, однако же, большая часть художников, даже большие мастера, не обращали на это внимания. Большинство, по-видимому, вовсе не замечало в природе этой необходимой гармонии, устанавливающей в живописном произведении единство, которого нельзя создать одними линиями, даже при самом удачном их расположении"(50, с.19).

В.И.Суриков неоднократно подчеркивал, что композиция есть основа основ творческого произведения. "Главное для меня композиция. Тут есть какой-то твердый, неумолимый закон, который только чутьем можно угадать, но который до того непреложен, что каждый прибавленный или убавленный вершок холста или лишняя поставленная точка разом меняют всю композицию".

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции - создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается(50, с 3).

Не случайно в качестве примеров предложено рассмотреть
такие разные по живописной манере произведения. Отсутствие
возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции.

Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому. Изображать - значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.

Порой словом «композиция» называют картину как таковую - как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае неважно, к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином «композиция» как законченное произведение искусства.

В другом случае, термин «композиция» означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства(51, с.31).

Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.). В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тишиной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте»

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение. Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра. Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции.

Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира, и на смену замкнутого мира пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. В дальнейшем зарубежные и русские художники разработали новые типы композиции и использовали традиционные в зависимости от замысла произведения(50, с.7).

Конечно, не стоит преувеличивать значение композиционных схем. Художник, воплощая замысел, опирается, прежде всего,на свое образно-зрительное представление о будущей картине. Но в период обучения основам композиции очень полезно использовать такие схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.

В истории искусства большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, Возрождение, барокко, классицизм и др.)» так и стремление избавиться от жестких, канонических схем использовать свободные композиционные приемы (XIX-XX вв.). Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции(42, с.4).

Композиции подвластно многое. С помощью композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени, то есть происходящие не одновременно, а одно за другим. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Например, мастера новгородской школы XV века, чтобы рассказать о битве суздальцев с новгородцами, использовали трехъярусную фризовую композицию, то есть как бы три отдельные картины, показывающие каждая определенный эпизод, они расположены одна над другой, но вместе с тем составляют единое целое.

Еще один распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах,- объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства(16, с.7).

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.

В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника.

Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта.

В декоративной композиции тема может быть выражена способами, принципиально отличающими ее от композиции картины. Изображение пейзажа может разворачиваться не в глубину, а вверх, в таком случае дальние планы помещают над ближними, как в древнерусской иконе.

В иконописи и народном искусстве привлекают ясность образа, необыкновенная цельность, плавность и текучесть линий.

Как свидетельствует анализ творческого процесса известных художников, их теоретические труды, а также исследования специалистов, основными законами композиции следует назвать такие: закон цельности, закон типизации, закон контрастов, закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу(26, с. 56).

Благодаря соблюдению закона цельности произведение искусства воспринимается как единое целое. Сущность закона цельности составляет неделимость композиции, то есть невозможность воспринимать ее как сумму нескольких самостоятельных частей, и необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции.

Закон типизации означает обязательную передачу в произведении изобразительного искусства типичности характеров и типичности обстоятельств, в которых развивается действие в композиции.

Закон контрастов предполагает передачу контрастов цвета, формы, движения объектов, контрастов настроения, психологического состояния изображаемых людей и т. п. Контрасты во многом определяют эмоциональное воздействие художественного произведения и являются одним из выразительных средств.

Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу обуславливает создание художником цельного по восприятию, выразительного идейно - сюжетного и высокохудожественного произведения. Этот закон требует, чтобы весь изобразительный строй произведения во всех своих деталях и частях подчинялся не абстрактным, а формализованным схемам построения композиции, а идейному содержанию(53, с 124).

Кроме указанных законов, в композиции используется система выразительных средств и приемов.

К выразительным средствам композиции относятся:

1  ритм;

2  сюжетно-композиционный центр;

3  симметрия или асимметрия;

4  расположение главного на втором пространственном плане;

- изобразительные средства графики, живописи и скульптуры (линия, тон, цвет, колорит, мазки).

К приемам композиции относятся:

- передача впечатления монументальности;

- выделение и передача пространственных планов;

5  использование горизонтали и вертикали;

6  использование диагональных направлений.

Тематическая композиция - один из основных разделов учебно-творческой деятельности учащихся. Рисование на темы - это своеобразный венец всей предшествующей изобразительной деятельности учащихся. Выполнение тематических композиций требует не только наличия определенных умений и навыков в рисовании предметов быта, интерьера, пейзажа, животных, фигуры человека, но и фантазии, хорошей зрительной памяти, наблюдательности(50, с.18). Все указанные качества развиваются и в процессе самого композиционного рисования. Как правило, в тематических рисунках особенно наглядно проявляется индивидуальность учащегося, уровень развития его художественных способностей, запас наблюдений и впечатлений от красоты окружающей действительности. Содержание композиционно-тематического рисования в школе составляет рисование на темы окружающей жизни, которое осуществляется по памяти, по предварительным наблюдениям, по воображению, а также иллюстрирование сказок, рассказов, басен(14, с.61).

Данные задания отражают различные стороны деятельности людей, их достижения, труд, праздники, близкую школьникам жизнь. Выполнение тематической композиции осуществляется одновременно с постепенным овладением основ изобразительной грамоты - рисунка в живописи. Для более глубокого понимания и осмысления роли уровня горизонта, контрастов света и тени, колорита и других выразительных средств в композиции следует рассмотреть цветные слайды или репродукции произведений выдающихся художников и проанализировать их. Например, изображение весенней, летней и осенней природы, ее цветовой окраски, очертания и силуэты деревьев, различных построек, красоту заката и восхода солнца, порывы ветра и предгрозовую пору можно видеть на картинах Соврасова А.К., И.И. Шишкина, И.И. Левитана, В.Д. Поленова, И.С. Остроухова, Н.М. Ромадина. Распределение светотени и сочетание цветовых пятен хорошо выражено в картинах А.И. Куинджи «Березовая роща», К.Ф. Юона «Конец зимы. Полдень.», «Мартовское солнце», И.Э. Грабаря «Мартовский снег», «Февральская лазурь». В этих же картинах - пейзажах легко проследить пространственные планы и роль выбора уровня горизонта и точки наблюдения в изображении простора, далей.

Особенности современного индустриального пейзажа, его характерных признаков можно увидеть в картинах Г.Г. Нисского, Ю.И.Пименова и другие. Труд крестьянина в разное время года изображен во многих произведениях А.А. Пластова, А.А. Дейнеки, Ткачевых. Детская тематика - в картинах Ф.П. Решетникова, С.А. Чуйкова, А.А. Пластова, А.А. Дейнеки(11, с.6). Влияние формата на раскрытие темы легко проанализировать на картинах И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.М. Васнецова, В.А. Серова, Б.В. Иогансона. Детям рекомендуется рисовать на разных форматах листа белой или цветной бумаги, в зависимости от учебной задачи урока. Учащиеся должны усвоить выразительные возможности различных форматов (вытянутый по вертикали, по горизонтали, прямоугольный, квадратный, крупный и т.д.).

Основные этапы создания рисунка на тему:

. Выбор сюжета, формирование замысла композиции.

. Выполнение эскиза.

. Выполнение рисунка композиции.

. Выполнение цветового решения композиции.

Обычно урок начинается с беседы, эмоционально настраивающей учащихся на работу. Она помогает восстановить в памяти учащихся или сформировать у них представление об объектах, которые необходимо будет рисовать. В зависимости от темы и задач урока учащиеся в среднем звене вместе с учителем или самостоятельно выбирают сюжеты, героев своих работ; учитель может предложить несколько возможных сюжетов на одну и ту же тему. Важно, чтобы дети четко представляли себе то, что они будут рисовать. Для этого учитель задает им ряд проблемных вопросов, использует метод словесного рисования, знакомит с необходимым иллюстративным и натурным материалом(11, с.8).

Художник К.Ф. Юон предлагает целую систему для развития композиционного мышления. Он включает в нее: схематичные наброски лиц, фигур людей, животных, рисование по памяти и воображению фигур в движении, воспитание привычки альбомного рисования как в студиях, так еще больше в процессе наблюдения живой жизни, коллекционирование альбомных фигур, сценок, уголков жилищ, типажей, костюмов, видов природы, процессов труда, сцен общественной жизни и т.п.; упражнения в композиционных импровизациях на любые темы; иллюстрации; работа над композициями с использованием подготовительных рисунков, этюдов; упражнения в применении законов перспективы в различных условиях композиции. Последовательность выполнения тематической композиции в общих чертах напоминает процесс создания известными художниками своих произведений(61, с.101).

Рисование на темы ведется по памяти, на основе предварительных наблюдений и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. Большое место по данному разделу учебной работы занимает иллюстрирование литературных произведений, т.е. рисование по воображению.

В процессе композиционно-тематического рисования у детей совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Следует поощрять самостоятельность детей в выборе тем и их раскрытии, эмоциональность, выразительность, оригинальность композиции и выполнения.

Виды тематического рисования:

1.  Изображение окружающей действительности.

2.       Иллюстрирование (сказки, рассказы, стихи, басни).

.        Рисунки на историческую тему.

.        Фантастические изображения.

Учебно-воспитательные задачи уроков на темы:

Структура урока рисования на тему.

Подготовка учителя к урокам композиционно-тематического рисования:

). Готовить комплексные папки к урокам.

). Методы активизации творческого воображения и зрительной памяти:

а). Экскурсии, игры;

б). Демонстрация слайдов с музыкальным сопровождением;

в). Сравнение, анализ;

г). Ознакомление с произведениями художников;

д). Просмотр видео-, кинофильмов;

ж). Методическая наглядность, схемы, аппликация;

з). Эмоциональная, выразительная речь.

Работа над тематической композицией воспитывает в первую очередь чувство ритма, пропорции соразмерности и соответствия элементов композиции. Юному художнику очень полезно работать над композицией, приобретать навыки мыслить композиционно( 42, с.61).

Отечественная художественная педагогика за последние столетие обогатилась значительными исследованиями по вопросам изобразительной деятельности детей. Была разработана и представлена в педагогической литературе методика преподавания всех видов изобразительного искусства. Содержались там и рекомендации по художественному иллюстрированию на уроках тематического рисования в той или иной степени полноты освещения. Авторы: В.С. Иванов, Е.С. Кандахчан, В.Н. Кожухов, Р.И. Коргузалова, В.В. Колокольников, В.С. Кузин, Т.И. Кутепова, К.М. Лепилов, В. Мурзаев, Г.А. Назаревская, И.Г. Орловский, Н.Н. Ростовцев, Е.Е. Рожкова, Н.М. Сокольникова, Е.А. Херсонская, К.А. Шестаков, Т.Я. Шпикалова, и др.

Основной принцип процесса художественного иллюстрирования в профессиональном искусстве - разделение сложной многоэтапной работы на ряд последовательно решаемых частных задач и объединение их в целое: анализ замысла литературного произведения, поиск выражения замысла в эскизах, поиск изобразительно-образной характеристики отдельных элементов и всей композиции в целом, воплощение замысла в изобразительном материале. Обучение ребят иллюстрированию по тому же принципу поможет им «увидеть» образ в конкретной временной обстановке, подведёт учащихся к созданию образа изобразительными средствами, будет способствовать разнообразному и самостоятельному построению композиции иллюстрации и постижению школьниками понятия «формы для содержания», где форма - то, как и какими средствами передать замысел литературного произведения.

Целесообразность организации процесса художественного творчества подростков приближенно к профессиональному искусству, следуя его системе закономерностей, обосновывают в своих научных работах многие психологи и педагоги (Е.И.Игнатьев, Е.В.Шорохов, Цветкова, Н.М.Сокольникова и другие). Наличие познавательных интересов у подростков, интенсивно развивающееся логическое мышление, произвольность внимания, способность работать целенаправленно и последовательно дают основание учить их грамотно вести творческую работу, последовательно осуществлять процесс создания композиции иллюстрации, учить уверенному раскрытию замысла литературного произведения.

Организация процесса художественного иллюстрирования подростками, приближенного к профессиональному, с успехом осуществляется в условиях детской художественной школы, изостудии. А возможно ли это на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе? Возможно ли всё положительное, что накоплено в практике художественных школ, перенести в общеобразовательные школы? Организация процесса художественного иллюстрирования по логической закономерности творческой деятельности (замысел, поиск, исполнение) с успехом осуществляется в условиях системы художественного образования.

В общеобразовательной школе отводится мало времени на предмет «Изобразительное искусство», поэтому творческая работа над тематическим рисунком (иллюстрацией) осуществляется школьниками в классе под руководством учителя частично. Учебный процесс осуществляется примерно следующим образом: 1-й урок - беседа по теме, эскиз, начало выполнения композиции карандашом; 2-й урок - беседа, уточнение рисунка композиции, цвет; а наблюдения, зарисовки, завершение композиции в цвете ученики выполняют дома(12, с.5). Педагогическое руководство обучением школьников творческому процессу передачи замысла иллюстрируемого литературного произведения является неполным. Выпадает важное звено из обучения творческому поиску изобразительного решения замысла - осмысление идейной сущности конкретных образов литературного произведения и освоение изобразительных средств их выражения. Дети, у которых развивается критическое отношение к результату своей деятельности, особенно нуждаются в обучении технике изображения для передачи смысловой характеристики отдельных образов и замысла композиции в целом. Этому может научить учитель.

В последние годы одной из проблем образования стала проблема целостного обучения в общеобразовательной школе(13, с.8). В это понятие входят: единство обучения и воспитания, межпредметные связи, тематическое планирование учебного материала. Тематический принцип планирования учебного материала, положенный в основу школьных программ «Изобразительное искусство», позволил нам объединить различные виды изобразительной деятельности школьников (рисование с натуры, по памяти, по представлению, декоративное рисование, беседы по искусству) определённой темой, например, «Иллюстрирование русской народной сказки...»(32, с.62). Блок занятий по теме даст возможность осуществить обучение подростков процессу иллюстрирования по принципу творческого поиска передачи замысла.

В данной квалификационной работе рассмотрены отдельные проблемы художественного иллюстрирования: восприятие иллюстраций школьниками, о художественной ценности иллюстраций, использование возможностей иллюстрирования литературных произведений в воспитании художественно-творческой активности школьников (Н.М. Сокольникова), о взаимосвязи слова и изображения в художественном иллюстрировании (Л.А. Брынцев) и другие. Эти исследования содержат много ценных практических советов, раскрывают большие возможности занятий иллюстрированием в формировании способностей школьников, в эстетическом и идейно-патриотическом их воспитании. Но не ставился ещё вопрос об обучении школьников творческому процессу иллюстрирования - творческому поиску изобразительно-образной передачи замысла иллюстрируемого литературного произведения как целостному процессу, выработанному практикой профессиональных иллюстраторов: замысел, поиск, исполнение. В связи с этим нет разработанной методической системы обучения, и, следовательно, не решена проблема передачи замысла литературного произведения в процессе его иллюстрирования школьниками среднего звена на уроках изобразительного искусства. Развивая композиционные навыки учащихся по тематическому рисованию, необходимо раскрыть их творческий потенциал, развить аналитические способности образного восприятия литературного произведения и окружающей действительности, вооружить их знаниями и умениями в области композиции и изобразительной выразительности для передачи замысла литературного произведения.

Вывод: в данном параграфе мы осуществили сравнительный анализ видов тематического рисования между собой. Так же дали определение основным понятиям как композиция, иллюстрация, принципы и законы композиции.

1.3 Психолого-педагогические аспекты развития композиционных навыков у учащихся среднего звена

Целью данного параграфа является изучение возрастных и психологических особенностей учащихся среднего звена, осуществление анализа научных сведений о развитии навыков и умений средствами тематического рисования на уроках изобразительного искусства.

Рисование на темы помогает развивать художественные навыки учащихся над составлением композиции самостоятельно, опираясь на изученные принципы и законы. Развивая композиционные навыки у учащихся средствами тематического рисования, целесообразно начать иллюстрирования. Иллюстрирование - один из видов тематического рисования, в процессе которого наилучшим образом формируются композиционные навыки рисования. Ребята с большим удовольствием работают над иллюстрацией к сказкам, продумывая замысел композиции, ее идею. Художественное иллюстрирование как процесс передачи замысла литературного произведения на уроках изобразительного искусства осуществляет введение школьников в «большое» искусство через их собственную изобразительную деятельность(23, с. 12). Они приобретают определенные знания, умения и навыки, открывают для себя окружающую действительность и самих себя через эстетическое осмысление произведений искусства, предметов и явлений окружающей действительности. Являясь источником познания, духовного обогащения и формирования мировоззрения (эстетические понятия и представления об окружающем мире в целом), изобразительное искусство и изобразительная деятельность школьников, таким образом, всесторонне воздействует на ребят.
Проблемой данного исследования является способность школьников среднего звена передавать замысел литературного произведения при его иллюстрировании на уроках изобразительного искусства в условиях общеобразовательной школы. Решение данной проблемы связано с поиском рациональных педагогических методов и приёмов, средств и форм обучения школьников в процессе создания сюжетной композиции, для наиболее полной реализации их творческого потенциала в передаче замысла литературного произведения художественно-изобразительными средствами. Для передачи замысла иллюстрируемого литературного произведения от школьника требуются разнообразные знания, творческое воображение, фантазия, умение внимательно читать текст и, главное, умение убедительно выражать замысел на бумаге.

Присутствие обучающего начала в творческой изобразительной деятельности школьников положительно сказывается на результатах их творчества и на их образовании и воспитании. Психические качества, развитые в процессе изобразительно-творческой деятельности (иллюстрировании), становятся личностными качествами учеников. Как показала практика, целенаправленная деятельность в творческом процессе меняет и сознание детей, расширяет их мировоззрение, стимулирует работоспособность и волю в достижении цели, меняет и эмоциональную сферу личности(15, с.52).

Известно, что художественный замысел в сочетании с изобразительными умениями (мастерством - в профессиональной деятельности) рождает произведение.

Общепризнанно, что уровень способностей школьников - это всегда результат их учебно-познавательной деятельности. Известные психологи, исследователи детского изобразительного творчества, А.В. Бакушинский, Л.С. Выготский, П.Я. Гальперин, В.В. Давыдов, Е.И. Игнатьев, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн, Д.Б. Эльконин и другие отмечали, что развитие изобразительных и творческих способностей подростков осуществляется продуманной системой педагогического руководства их творческой деятельностью с учётом особенностей возрастного развития.

Важно эту деятельность систематически совершенствовать, развивая у школьников способность художественного видения окружающей действительности, её художественного осмысления, способность усваивать специальные знания, умения и навыки в изображении объектов, воспитывать их активность, трудолюбие.

Именно эти факторы обуславливают положительные результаты художественно-творческой деятельности.

Первыми указали на общеобразовательное и воспитательное значение детской изобразительной деятельности и раскрыли пути развития личности выдающиеся педагоги-мыслители своего времени: Я.А.Коменский, Д.Локк, Ж.-Ж. Руссо и И.Г.Песталоцци. Сначала это были общие умозаключения на основе личной практики и философских размышлений. Они мечтали привести «к всеобщей культуре всех», чтобы человек «умел находить истину и видеть ложь, любить добро и не позволять склонять себя к злу».

Общеобразовательное, воспитательное значение изобразительной деятельности в развитии детей, обоснованное и в трудах наших отечественных теоретиков педагогики - К.Д.Ушинского и Каптерева, получило основательное подтверждение в настоящее время. Для создания успешной композиции учащимися на уроках изобразительного искусства необходимо развивать навыки и умения.

Автоматизированные, сознательно, полусознательно и бессознательно контролируемые компоненты деятельности называют умениями и навыками.

Умения - это элементы деятельности, позволяющие что - либо делать с высоким качеством, например, точно и правильно выполнять какое либо действие, операцию, серию действий или операций. Умения обычно включают в себя автоматически выполняемые части, называемые навыками, но в целом представляют собой сознательно контролируемые части и конечной цели деятельности, по крайней мере, в основных промежуточных пунктах(18, с.81).

Навыки - это полностью автоматизированные, инстинктоподобные компоненты умений, реализуемые на уровне бессознательного контроля. Если под действием понимать часть деятельности, имеющую четко поставленную сознательную цель, то навыки также можно назвать автоматизированный компонент действий. При автоматизации действий и операций, их превращение в навыки в структуре деятельности происходит ряд преобразований. Во - первых, автоматизированные действия и операции сливаются в один единый, целостно - протекающий акт, именуемый умением (например, сложная система движений человека, пишущего текст, выполняющего спортивное упражнение, проводящего хирургическую операцию, изготавливающего тонкую деталь предмета, читающего лекцию и т.п.). При этом лишние, ненужные движения исчезают, а количество ошибочных резко падает.

Во - вторых, контроль за действием или операцией при их автоматизации смещается с процесса на конечный результат, а внешний сенсорный контроль замещается внутренним, проприоцептивным. Скорость выполнения действия и операции резко возрастает, достигает некоторого оптимума или максимума. В се это обычно происходит в результате упражнений и тренировки( 53, с.90).

Развитие и совершенствование деятельности можно понимать, таким образом, как переход компонентов отдельных умений, действий и операций на уровень навыков. В качестве навыка, кстати, могут выступать и операции. Тогда они являются частью более сложного навыка.

Деятельность человека благодаря автоматизации ее отдельных компонентов, разгружаясь от регулирования относительно элементарных актов, может направляться на решение более сложных задач(6, с.49).

Физиологической основой автоматизации компонентов деятельности, первоначально представленных в ее структуре в виде действий и операций и затем превращающихся в навыки, является, как показал Н.А. Бернштейн, переход управления деятельностью или ее отдельными составляющими на подсознательный уровень регуляции и доведение их до автоматизма.

Поскольку навыки входят в структуру действий и различных видов деятельности в большом количестве, они обычно взаимодействуют друг с другом, образуя сложные системы навыков.

Характер их взаимодействия может быть различным: от согласованности до противодействия, от полного слияния до взаимно отрицательного тормозного влияния - интерференции. Согласование навыков происходит тогда, когда: а) система движений, входящих в один навык, соответствует системе движений, включенных в другой навык; б) когда реализация одного навыка создает благоприятные условия для выполнения второго (один из навыков служит средством лучшего усвоения другого); в) когда конец одного навыка является фактическим началом другого, и наоборот. Интерференция имеет место тогда, когда во взаимодействии навыков появляется одно из следующих противоречий: а) система движений, включенных в один навык, противоречит, не согласуется с системой движений, составляющих структуру другого навыка; б) когда при переходе от одного навыка к другому фактически приходится переучиваться, ломать структуру старого навыка; в) когда система движений, входящих в один навык, частично содержится в другом, уже доведенном до автоматизма навыке (в этом случае при выполнении нового навыка автоматически возникают движения, характерные для ранее усвоенного навыка, что приводит к искажению движений, нужных для вновь усваиваемого навыка); г) когда начала и концы последовательно выполняемых навыков не состыкуются друг с другом. При полной автоматизации навыков явление интерференции сводится к минимуму или вовсе исчезает( 48, с.62).

Важное значение для понимания процесса формирования навыков имеет их перенос, т.е. распространение и использование навыков, сформированных в результате выполнения одних действий и видов деятельности, на другие. Для того чтобы такой перенос осуществился нормально, необходимо, чтобы навык стал обобщенным, универсальным, согласующимся с другими навыками, действиями и видами деятельности, доведенным до автоматизма.

Умения в отличие от навыков образуются в результате координации навыков, их объединения в системе с помощью действий, которые находятся под сознательным контролем. Через регуляцию таких действий осуществляется оптимальное управление умениями. Оно состоит в том, чтобы обеспечить безошибочность и гибкость выполнения действия, т.е. получение в результате надежного итога действия. Само действие по структуре умения контролируется по его цели. Например, учащиеся младших классов при обучению письму выполняют ряд действий, связанных с написанием отдельных элементов букв. При этом навыки держания карандаша в руке и осуществления элементарных движений рукой выполняются, как правило, автоматически(48, с74). Главное в управлении умениями заключается в том, чтобы обеспечить безошибочность каждого действия, его достаточную гибкость. Это означает практическое исключение низкого качества работы, изменчивость и возможность приспособления системы навыков к изменяющимся время от времени условиям деятельности с сохранением позитивных результатов работы.

Например, умение делать что - либо собственными руками означает, что обладающий таким умением человек всегда будет работать хорошо и способен сохранить высокое качество труда в любых условиях. Умение обучать означает, что учитель в состоянии научить любого нормального ученика тому, что знает и умеет сам(43, с.90).

Одно из основных качеств, относящихся к умениям, заключается в том, что человек в состоянии изменить структуру умений - навыков, операций и действий, входящих в состав умений, последовательность их выполнения, сохраняя при этом неизменный конечный результат. Умелый человек, к примеру, может заменить один материал другим при изготовлении какого - либо изделия, сделать сам или воспользоваться имеющимися под рукой инструментами, другими подручными средствами, словом найдет выход практически в любой ситуации. Умения в отличие от навыков всегда опираются на активную интеллектуальную деятельность и обязательно включают в себя процессы мышления Сознательный интеллектуальный контроль - это главное, что отличает умения от навыков.

Активизация интеллектуальной деятельности в умениях происходит как раз в те моменты, когда изменяются условия деятельности, возникают нестандартные ситуации, требующие оперативного принятия разумных решений. Управление умениями на уровне центральной нервной системы осуществляется более высокими анатома - физиологическими инстанциями, чем управление навыками, т.е. на уровне коры головного мозга(48, с.70).

Умения и навыки делятся на несколько типов: двигательные, познавательные, теоретические и практические. Двигательные включают разнообразные движения, сложные и простые, составляющие внешние, моторные аспекты деятельности. Есть специальные виды деятельности, например спортивная, целиком построенные на основе двигательных умений и навыков. Познавательные умения включают способности, связанные с поиском, восприятием, запоминанием и переработкой информации. Они соотносятся с основными психическими процессами и предполагают формирование знаний. Теоретические умения и навыки связаны с абстрактным интеллектом. Они выражаются в способности человека анализировать, обобщать материал, строить гипотезы, теории, производить перевод информации из одной знаковой системы в другую. Такие умения и навыки более всего проявляются в творческой работе, связанной с получением идеального продукта мысли(31, с.85).

Под композиционными навыками мы понимаем: навыки необходимые для создания, построения композиции. Формирование композиционных навыков в процессе рисования на темы работы у учащихся среднего звена во многом зависит от возрастных особенностей детей. В физиологическом плане границы подросткового возраста примерно совпадают с обучением детей в 5-8 классах средней школы, и охватывает возраст от 11-12 до 14-16 лет. Особое положение подросткового периода в цикле развития, отражено в других его названиях: "переходный", "трудный", "критический" в них зафиксирована сложность и важность происходящих в этом возрасте процессов развития, связанных с переходом от одной эпохи жизни к другой, это заметно отображается на способностях детей в изобразительном искусстве, творчестве(15, с.68).

Переход от детства к взрослости составляет основное содержание и специфическое отличие всех сторон развития в этот период физического, умственного, нравственного, социального. Важность подросткового возраста определяется и тем, что в нем закладываются основы и намечаются общие направления формирования моральных и социальных установок личности.

Психологические особенности подросткового возраста получили название "подросткового комплекса". Подростковый комплекс, включает в себя чувствительность к оценке посторонних своей внешности, способности, умении сочетаться с крайней самонадеянностью и безаппеляционными суждениями в отношении окружающих. Внимательность порой уживается с поразительной черствостью, в связи с этим ученики плохо усваивают изучаемый на уроках материал. На уроках изобразительного искусства дети не внимательно слушают учителя и когда необходимо выполнять практическое задание, то они выполняют его не правильно, не соблюдаются параметры и правила построения композиции натюрморта. Особо проявляется у детей сочетание болезненной застенчивости с развязностью, желанием быть признанным и оцененным другими - с показной независимостью, борьба с авторитетами, общепринятыми правилами и распространенными идеалами - с обожествлением случайных кумиров, а чувственное фантазирование с сухим мудрствованием. Одной из основных причин психологических трудностей этого возраста является половое созревание, которое предопределяет неравномерность развития по различным направлениям. Характерной чертой этого возраста, является пытливость ума, стремление к познанию. Подросток жадно стремиться овладеть как можно большим количеством знаний, при этом, не обращая должного внимания на их систематичность. Все это негативно отражается при работе над композицией, где необходимо знать правила составления композиции, построения предметов(36, с.82).

Подростки направляют умственную деятельность на ту сферу, которая больше всего их увлекает. При рисовании заинтересованных работой учеников гораздо меньше, чем отвлекающихся. Этот возраст характеризуется эмоциональной неустойчивостью и резкими колебаниями настроения (от экзальтации до депрессии). Наиболее аффективные бурные реакции возникают при попытке ущемить самолюбие. Пик эмоциональной неустойчивости приходится у мальчиков на возраст 11-13 лет, у девочек - 13-15 лет. Характерна для подростков полярность психики:

Целеустремленность, настойчивость и импульсивность, неустойчивость;

Повышенная самоуверенность, безаппеляционность в суждениях быстро сменяется ранимостью и неуверенностью в себе;

Потребность в общении + желание уединиться;

Развязность в поведении + застенчивость;

Романтизм + цинизм, расчетливость;

Нежность, ласковость + жестокость.

Важным этапом созревания является процесс формирования самосознания. В его основе лежит способность человека отличать себя от своей жизнедеятельности, осознанное отношение к своим потребностям и способностям, влечениям, переживаниям и мыслям. У подростков субъективный образ "Я" складывается в большей степени от мнения окружающих. Обязательным компонентом самосознания является самооценка. Часто у подростков самооценка неадекватна: она либо имеет склонность к повышению, либо самооценка значительно снижена.

Формирование личности у мальчиков и девочек различны в интеллектуальном и эмоциональном плане. У мальчиков ярче выражена способность к абстрагированию, значительно шире круг интересов, но наряду с этим, они беспомощнее в реальных жизненных ситуациях. У девочек - более высоко развита словесно-речевая деятельность, способность к состраданию и переживанию, а также искусству, творчеству.

Девочки более заинтересованы в работе над композицией на темы, чем мальчики, что сказывается на качестве работ. Они более чувствительны к критике своей внешности, чем к критическим оценкам их интеллектуальных способностей. Подросток стремится к самостоятельности, но в проблемных, жизненных ситуациях он старается не брать на себя ответственность за принимаемые решения, и ждет помощи со стороны взрослых(16, с.82). Ведущей деятельностью в этом возрасте является коммуникативная, общаясь, в первую очередь со своими сверстниками подросток получает необходимые знания о жизни. Очень важным для подростка является мнение о нем группы, к которой он принадлежит. Сам факт принадлежности к определенной группе придает ему дополнительную уверенность в себе. Положение подростка в группе, те качества, которые он приобретает в коллективе, существенным образом влияют на его поведенческие мотивы. Изолированность подростка от группы, может вызывать фрустрацию и быть фактором повышенной тревожности. В современной западной литературе широкое распространение получила концепция Эрика Эриксона о кризисе идентичности как главной особенности подросткового возраста (под идентичностью понимается определение себя как личности, как индивидуальности). Эриксон называет этот кризис "Идентификация или путаница ролей". Подросток активно "примеряет" на себя различные социальные роли, определяет требования, возможности и права, присущие каждому новому образу. Безусловно, в ролевом веере будут присутствовать и негативные объекты, само существование которых может провоцировать конфликтные ситуации. Суть "подросткового комплекса" составляют свои, свойственные этому возрасту и определенным психологическим особенностям - поведенческие модели, специфические подростковые поведенческие реакции на воздействиия окружающей среды. Подростковая фаза первичной социализации - все подростки этого возраста - школьники, находящиеся на иждивении родителей или государства.

Социальный статус подростка мало, чем отличается от детского. Психологически этот возраст очень противоречив, для него характерно диспропорции уровней и темпов развития. Подростковое "чувство взрослости" главным образом новый уровень притязаний, предвосхищяющий положение, которого подросток фактически не достиг. Для подростка очень важно, чтобы его взрослость была замечена окружающими, чтобы форма его поведения не была детской, что также отражается на творческих работах. Ученики стараются быстрее нарисовать рисунок, причем, не соблюдая правил, и похвастаться своей работой. Ценность работы для подростка определяется ее взрослостью, а возникающие представления о нормах поведения провоцируют на обсуждение поведения взрослых, обычно весьма не лицеприятно, отсюда и типичные возрастные конфликты(3, с.35).

Этот возраст, также представляет собой особый интерес, в связи с тем, что для большинства ребят еще не наступил момент самоопределения, и не встала остро проблема дальнейшего выбора. Ученик определяет, либо получать среднее образование в школе и ориентироваться в далеком будущем на высшее учебное заведение, либо совмещать образование с получением профессии в средних специальных учреждениях, таких как колледжи, техникумы и пр. Таким образом, большая группа детей находится как бы в состоянии "социального покоя": взрослые по отношении к подростку ведут себя как с ребенком, еще слабо предъявляются требования ответственности за совершаемые поступки и принимаемые решения. При уже достаточно сформированном характере еще в слабой степени выражены социальные наслоения(6, с.32). Проекция же семейных взаимоотношений и установок служат подростку ориентиром в повседневной жизни и межличностных контактах.

Можно предположить, что в семьях, где подрос ток обделен вниманием взрослых, где нет доверительных взаимоотношений - формируется чувство враждебности ко всему окружающему миру.

Учитывая непростую социально-экономическую обстановку в обществе, ее нестабильность и неуверенность в завтрашнем дне у подавляющего большинства взрослого населения - повышенный фон тревожности, к сожалению, становится нормой.

Дети, более тонко чувствующие атмосферу окружения, не могут не принять это как естественное состояние. В настоящее время агрессивное поведение подростков является проблемой, которая волнует и родителей и учителей. Психологическая атмосфера в детском коллективе зачастую зависит от детей, более агрессивных по отношению к окружающим. Различные авторы в своих исследованиях по-разному трактуют агрессию и агрессивность: как врожденную реакцию человека для "защиты занимаемой территории" (Лоренд, Ардри); как стремление к господству (Моррисон), реакцию личности на враждебную человеку окружающую действительность (Хорни, Фромм). Очень широкое распространение получили теории, связывающие агрессию и фрустрацию. Однако нельзя рассматривать агрессивность только как негативное явление. Следует помнить о том, что они могут закономерно возрастать на фоне повышения активности подростка в процессе его аффективного развития(28, с.72).

Как известно, в среднем школьном возрасте ведущая деятельность - учение. Школьника интересует уже не только сам процесс деятельности, но и ее результат. Однако овладение новыми формами деятельности требует больших усилий. Как показывают специальные исследования, не все хорошо ориентируются в пространственных соотношениях нарисованных предметов, не умеют «читать» перспективу, затрудняются в изображении вещей при изменении ракурса. Даже 13-летние дети могут ошибаться в масштабе изображений, при восприятии перспективных рисунков, особенно схематических. В среднем школьном возрасте новые теоретические понятия лучше усваиваются, если они представлены наглядно: при сопоставлении предметов с их изображениями образ одного из них позволяет увидеть особенности другого. Процесс восприятия может иметь различный характер: «от выделенного признака к изучаемому объекту или, наоборот, от изучаемого объекта к отдельно выделенному его признаку или, наконец, от одного объекта иди признака к другому».

Такую работу можно проводить с помощью последовательно задаваемых вопросов о различных элементах воспринимаемого предмета или изображения с последующим связным описанием его характерных черт. Потом можно использовать составленный учителем план-вопросник, например, при описании картин. Дети смогут сами составлять предварительный план наблюдений. Он будет складываться у них уже под влиянием самого объекта - непосредственно в процессе его рассматривания, а в дальнейшем только в уме(14, с.9). Исследования Л.С.Выготского и его учеников показывают, что в среднем школьном возрасте все психические процессы и функции начинают приобретать внешне опосредованный характер. Для того чтобы владеть этими процессами, сознательно управлять ими, ребенку еще нужны некоторые внешние средства. Поэтому школьники способны более последовательно и целенаправленно мыслить, рассуждая вслух. Речь и является здесь тем внешним средством, которое организует мышление. Это доказывает важность такого метода как словесное рисование при обучении детей среднего школьного возраста, изобразительному искусству. Как известно, учащиеся в среднем звене в процессе рисования часто общаются с увлекающими их образами, рассказывают о них. Но эта активность еще не регулируется в достаточной мере определенным замыслом, замысел еще неустойчив и часто изменяется в процессе рисования(3, с.46).

Процесс изображения у школьника можно охарактеризовать следующим образом: ребенок сразу приступает к работе, может продолжительное время трудиться, не отрываясь от рисунка, редко его исправляет, лишь иногда вносит дополнения, обычно проявляет эмоциональность, интенсивность в работе. В среднем школьном возрасте большое значение имеет способность ребенка к подражанию. Важно то, что ребенок использует в рисунке, кроме наблюдений за окружающей действительностью, средства художественной выразительности, которые он изучил, рассматривая иллюстрации и картины художников.

От класса к классу, наряду с усложнением изображения, меняются и эстетические требования ребенка к своему рисунку. Он все больше стремится к правдоподобности изображения, а значит, к передаче объема, перспективы, конструктивных особенностей предмета и т. п. Однако передача пространства в рисунке еще представляет достаточную сложность, так как перспективные сокращения предметов неузнаваемо меняют знакомые детям формы. Ребята смело выполняют эскизы композиций, что помогает добиться наилучшего воплощения замысла(12. с.5).

Активное отношение средних школьников к характеристике предмета позволяет достигнуть большой образности изображения. Как известно, средства графической выразительности рисунка - это, в основном, контур, цвет, пятно, раскрашенный силуэт.

В средней школе освоение каждого вида художественной деятельности (изобразительной, декоративной и дизайнерской) заключаются в следующем: учащихся знакомят с разнообразными материалами и техниками, а затем через систему творческих заданий у детей формируется умение самостоятельно выбирать наиболее подходящий художественный материал или технику для воплощения замысла. Ребенок, создавая художественно-творческую работу, выбирает сюжет, решает композиционные и другие изобразительные задачи, добивается образной выразительности работы.

Вывод: в данном параграфе мы охарактеризовали возрастные психолого-педагогические свойства учащихся среднего звена в условиях современного образования, особенности их художественно-творческого развития. Определили способы и методы развития композиционных навыков.

Глава II. Экспериментальное исследование по выявлению уровня сформированности навыков учащихся для успешной работы над тематической композицией

Цель данной главы - разработать структуру и содержательную характеристику педагогических условий направленную на развитие композиционных умений и навыков в работе над тематической композицией учащимися среднего звена общеобразовательной школы.

2.1 Уровень сформированности композиционных знаний и навыков у учащихся

Целью данного параграфа является проведение констатирующего эксперимента, направленного на выявление исходного уровня знаний и навыков у учащихся среднего звена по теме «Композиция».

Цель констатирующего эксперимента - изучить исходный уровень знаний, и навыков у учащихся по данной теме. Для этого нами были выбраны следующие методы исследования:

-    опрос (в форме теста);

-       наблюдение;

-       анализ выполненных учениками работ.

Теоретическое исследование проблемы формирования и значения навыков по теме «Композиция» и способов выполнения работы в этом жанре, позволило нам определить цели, задачи и содержание экспериментально-исследовательской работы, которая проводилась на базе МОУ Федоровская СОШ № 1.

Мы предполагаем, что учащиеся среднего звена обладают необходимыми возможностями для успешного выполнения задач опытно-экспериментальной работы. Структура опытно-экспериментальной работы состоит из следующих этапов:

-    констатирующий эксперимент. Определение исходного уровня знаний и композиционных навыков у учащихся среднего звена по теме «Тематическое рисование»;

-       формирующий эксперимент. Проведение серии уроков, направленных на развитие композиционных навыков в процессе работы над тематической композицией.

-       контрольный эксперимент. Анализ результатов опытно-экспериментальной работы.

Первым этапом экспериментально-исследовательской работы явился констатирующий эксперимент, цель которого состояла в определении исходного уровня знаний, и навыков учащихся общеобразовательной школы по теме «Композиция». Для констатирующего эксперимента были отобраны учащиеся среднего звена МОУ ФСОШ № 1. Экспериментальную группу составили ученики, отобранные из среднего школьного звена МОУ ФСОШ №1 - 12 человек. Контрольная группа - также ученики среднего звена МОУ ФСОШ №1 - 12 человек.

Для реализации данной цели мы поставили следующие задачи:

1)      Определить уровень знаний учащихся о композиции, ее принципах, приемах, особенностях.

2)      Проанализировать работы учащихся по тематическому рисованию, сделать выводы.

Для изучения учебных возможностей учащихся (знания и навыки) проводился констатирующий эксперимент, он включает в себя разнообразные методы исследования, в частности проводились опрос и наблюдение.

Разработанные задания состоят из двух частей, первая часть посвящена знаниям о «Композиции», а вторая - это практические задания, на основе которых мы выявим уровень сформированности умений и навыков учащихся в процессе работы над тематической композицией.

Для решения первой задачи нами был использован такой метод эмпирического исследования, как опрос (в форме теста). Удобством настоящего варианта исследования является возможность работы с группой учащихся одновременно. В соответствии с целями эксперимента на основе школьного курса «Изобразительное искусство» был разработан и использован тест для определения исходного уровня знаний учащихся общеобразовательной школы по теме «Композиция». Ученикам был предложен тест, состоящий из 10 вопросов по данной теме. Тест был зачитан учителем, учащимся было предложено выбрать один из вариантов ответа и записать его на листе. Тест составлен так, что дает возможность проверить знания учащихся о композиции, позволяет установить причину, по которой учащиеся не справляются с заданиями по композиционно-тематическому рисованию. В соответствии с критериями, на основании которых производилась оценка владения школьниками знаний о композиции, были составлены характеристики уровня подготовленности учащихся к работе над тематической композицией:

-    низкий уровень - испытуемый имеет поверхностные знания о композиции - от 1 до 4 баллов;

-       средний уровень - учащиеся имеют представление об изобразительном искусстве, композиции, ее правилах и закономерностях - от 5 до 7 баллов;

-       высокий уровень - предполагает глубокое прочное знание о композиции учащиеся могут определить элементы композиции, средства выразительности в композиции - от 8 до 10 баллов.

За каждый правильный ответ учащийся получает один балл.

Результаты опроса наглядно представлены в следующих таблицах.

Экспериментальная группа учащихся (испытуемых):

Результаты теста: Таблица 1

№

Ф.И.О.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

итого

1

Абдуллаева Гуля

+

+

+

+

4

2

Бойко Кристина

+

+

+

+

+

5

3

Волкова Анастасия

+

+

+

3

4

Дробкова Анастасия

+

+

+

+

4

5

Исаев Артур

+

+

+

+

+

+

+

7

6

Колесова Елена

+

+

+

+

4

7

Лазарев Влад

+

+

+

+

4

8

Мухамадиева Раиля

+

+

+

3

9

Носков Сергей

+

+

+

+

+

+

+

7

10

Нагацкая Анна

+

+

+

+

4

11

Панов Влад

+

+

+

3

12

Романова Ксения

+

+

+

+

4

Контрольная группа учащихся (испытуемых)

Результаты теста: Таблица 2

№

Ф.И.О.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

итого

1

Алиев Джамал

+

+

+

+

5

2

Ахмедова Гюнель

+

+

+

+

+

3

Безуглый Дмитрий

+

+

+

3

4

Захарова Надежда

+

+

+

+

+

5

5

Исикова Дарья

+

+

+

+

+

+

+

7

6

Коваль Максим

+

+

+

+

4

7

Липко Полина

+

+

+

+

4

8

Лизун Стас

+

+

+

3

9

Михайлов Стас

+

+

+

+

+

+

6

10

Осина Валентина

+

+

+

+

4

11

Шамов Сергей

+

+

+

+

4

12

Шуляченко Андрей

+

+

+

+

4

Сравнение результатов теста двух групп мы показали в следующей таблице в виде процентного соотношения

Таблица 3

Уровень знаний	Группа учащихся
	Экспериментальная группа	Контрольная группа
Высокий	0	0
Средний	35%	45%
Низкий	65%	55%

Сравнение результатов теста двух групп мы показали в следующей гистограмме в виде процентного соотношения

Гистограмма 1

Вывод: по полученным данным мы выяснили, что большинство учащихся из обеих групп имеют средний и низкий уровни знаний по теме «Композиция». Ни один ученик не показал высокого уровня знаний по данной теме. В сравнении результатов двух групп выяснилось, что в экспериментальной группе больше учеников с низким уровнем знаний - 65%, чем в контрольной группе - 55%, а также в экспериментальной группе меньше учащихся со средним уровнем знаний - 35%, чем в контрольной - 45%.

В выполнении практического задания приняли участие учащиеся среднего звена МОУ ФСОШ № 1.

Экспериментальная группа в количестве 12 человек и контрольная группа - 12 человек.

По результатам тестирования и анализа работ учащихся, можно сделать вывод, что знания учащихся в области композиционно-тематического рисования находятся на низком уровне.

В качестве параметров, на основании которых производилась оценка результатов деятельности испытуемых, нами были использованы: оригинальность, выразительность художественного образа техника исполнения, и применение их при работе над композицией рисунка.

Оригинальность:

Самостоятельность учащегося в выборе содержания рисунка, жизненная основа этого содержания базируется на наблюдательности и впечатлениях автора, выбор сюжета в композиции: интересный необычный сюжет или традиционный сюжет с необычным решением, ассоциативность, развитая зрительная память ученика;

Выразительность художественного образа:

Интересная композиция, «единственность» облика персонажей или объектов изображения; оригинальность решения образа, ярко выраженная авторская позиция, использование живописных выразительных средств, передача в рисунке пространства, отношений формы и величины объектов, развитое воображение;

Техника исполнения:

Сознательное применение выразительных средств живописного решения композиции: цвет, контраст, ритм, форма мазка, способы наложения краски и т.д., применение правил, приемов композиции;

К данным параметрам были составлены характеристики уровней владения испытуемыми умениями и навыками работы над композицией рисунка;

Низкий уровень - предполагает наличие менее 2 параметров.

Характеристика:

в работе не чувствуется попытки передать какое-либо настроение, чувство, создать выразительное изображение, рисунок стереотипный, нет попыток передать движение, проявить наблюдательность.

склонность к репродуктивной деятельности, ребенок слабо владеет изобразительными умениями и навыками.

мотивация и познавательная способность подростков низкая. Качество использования средств выразительности и технических приёмов живописи неудовлетворительно.

ребёнок даже с помощью педагога не может анализировать изображаемый предмет и не может сформулировать оценку своей работы соответственно выдвинутым задачам.

эмоционально - образная выразительность изображения отсутствует.

- наиболее слабое воображение, низкий уровень эмоциональной отзывчивости; неспособность в общении с искусством адекватно выразить испытываемые чувства; неразвитость зрительных ассоциаций, незрелость образного мышления.

Средний уровень - отражает наличие в работе 2 параметров.

Характеристика:

была попытка создать выразительное изображение, но реализована частично, не вполне убедительно, композиция достаточно оригинальна, зрительная память развита, ребенок применяет в работе средства художественной выразительности, однако, на недостаточно высоком уровне.

не всегда могут пользоваться выразительными средствами для решения творческой задачи.

довольно вяло анализируют предмет изображения и не всегда умеют дать оценку результатам собственной деятельности.

субъективный жизненный опыт ученика слабо преобразуется в содержание сюжетной композиции.

Высокий уровень - отражает наличие в работе всех 3 параметров. Характеристика:

оригинальность и образность мышления; умение выразить в произведении целостный образ, настроение, характер; желание самостоятельно выполнить творческое задание, объяснить свою идею; сформированность творческой мотивации, направленность на самовыражение в художественно-эстетической деятельности; наличие собственных сюжетов, развитое воображение, наблюдательность, зрительная память, эмоциональная отзывчивость учащихся, способность создавать художественный образ с использованием выразительных художественных средств. склонность ребенка к продуктивной деятельности, умение передавать движение характеризует уровень развития фантазии и воображения учащихся.

умеют использовать теоретические знания по проблеме, осознают эмоциональное воздействие цвета.

грамотно владеют различными живописными техниками и приёмами в процессе практической деятельности.

эмоциональную отзывчивость учащегося на жизненные явления, способность создать художественный образ, использовать выразительные художественные отражают развитое образное мышление учащихся.

В зависимости от качества соблюдения каждого отдельного параметра учениками, при работе над композицией рисунка на тему, определялся уровень сформированности композиционных навыков каждого испытуемого.

Результаты проведенной работы наглядно представлены в следующих таблицах:

Экспериментальная группа учащихся. Результаты по параметрам Таблица 4

№	Ф.И.О.	Параметры
		Оригинальность	Выразительность художественного образа	Техника исполнения
1	Абдуллаева Гуля	с	н	н
2	Бойко Кристина	н	н	с
3	Волкова Анастасия	с	н	н
4	Дробкова Анастасия	н	н	н
5	Исаев Артур	н	с	с
6	Колесова Елена	с	н	с
7	Лазарев Влад	с	н	н
8	Мухамадиева Раиля	н	н	с
9	Носков Сергей	с	н	н
10	Нагацкая Анна	н	н	н
11	Панов Влад	с	н	н
12	Романова Ксения	н	н	н

Контрольная группа учащихся. Результаты по параметрам Таблица 5

№	Ф.И.О.	Параметры
		Оригинальность	Выразительность художественного образа	Техника исполнения
1	Алиев Джамал	с	н	н
2	Ахмедова Гюнель	н	н	с
3	Безуглый Дмитрий	с	н	с
4	Захарова Надежда	н	н	с
5	Исикова Дарья	н	с	н
6	Коваль Максим	н	н	н
7	Липко Полина	н	н	н
8	Лизун Стас	с	н	н
9	Михайлов Стас	н	н	н
10	Осина Валентина	с	н	с
11	Шамов Сергей	с	с	н
12	Шуляченко Андрей	н	н	н

Сравнение полученных результатов сформированности композиционных навыков, учащихся среднего звена экспериментальной и контрольной групп мы изобразили в виде таблицы с процентным соотношением

Таблица 6

Уровень сформированности	Группа
	Экспериментальная группа	Контрольная группа
Высокий	0%	0%
Средний	35%	40%
Низкий	65%	60%

Сравнение полученных результатов сформированности композиционных навыков, учащихся среднего звена экспериментальной и контрольной групп мы изобразили в виде гистограммы с процентным соотношением:

Гистограмма 2

Вывод: исходя из полученных результатов, выяснилось, что умения и навыки у учащихся в работе над композицией тематического рисунка находятся больше на низком уровне. Необходимо разработать и применить серию уроков на развитие композиционных умений и навыков учащихся, для выявления их значения в работе над тематической композицией.

В ходе эксперимента также был применен один из важнейших эмпирических методов, обеспечивающий объективную характеристику художественно-педагогического процесса во всех его системных компонентах, которым является наблюдение.

Наблюдение может проводиться в естественных или специально организованных условиях. Оно позволяет классифицировать факты, явления, процессы на основе специально разработанных критериев и в соответствии с целями и задачами экспериментального этапа исследования. Необходимо отметить, что метод наблюдения связан с оценкой процессов, внешне проявляющихся достаточно конкретно: эмоциональные и двигательные реакции при восприятии художественного произведения, степень эффективности усвоения принципов, методов и форм художественного образования, степень взаимодействия учителя и учащихся, их познавательная активность. Однако необходимо избегать применения данного метода при оценке развития личностных качеств учащихся, а также всегда конкретно ставить цели педагогического наблюдения, чтобы избежать распыления внимания исследователя на второстепенное. Наблюдение может использоваться на всех этапах экспериментальной работы. Параметры наблюдения мы показали в Приложении 2.

Мы наблюдали за работой каждого учащегося на уроках изобразительного искусства, изучали творческие работы по предмету, проводили беседы с учащимися и учителем.

Учебные возможности складываются из обучаемости и работоспособности каждого учащегося.

Обучаемость - способность ученика за более короткий срок достигать более высокого уровня знаний. Обучаемость зависит от знаний, которыми ученик уже обладает, от продуктивности и ёмкости мышления.

Выделяют следующие уровни обучаемости учащихся:

Высокий уровень - учащиеся свободно усваивают изучаемый материал, выделяют существенное, в частном видят общее, закономерное, способны самостоятельно развивать раскрытые на уроке положения, легко переносят знания в новые ситуации, достигают высокого уровня знаний за самое короткое время.

Средний уровень - изучаемый материал усваивают после тренировки; выделяют существенное, закономерное не сразу, а после выполнения определённых тренировочных упражнений, такие ученики умеют в частном видеть общее.

Низкий уровень - усваивают материал после длительной тренировочной работы и не всегда в полном объёме, затрудняются видеть существенное, закономерное после общей тренировочной работы со всем классом, задания выполняют преимущественно по аналогии.

Работоспособность ученика - состояние, характеризующее уровень и длительность доступных ему усилий в учебной деятельности. Работоспособность зависит от физических и психологических возможностей ученика, от состояния его здоровья, эмоционального состояния в данный момент, настроя на работу.

Также как и у обучаемости, у работоспособности выделяют три уровня:

Высокий уровень - учащийся способен на сравнительно длинный, напряжённый учебный труд, выполняет всё тщательно, аккуратно, в полном объёме, без побуждения учителя.

Средний уровень - учащиеся способны трудиться сравнительно длительное время, но не всегда и не всё выполняют тщательно, аккуратно и в полном объёме, временами требуют контроля.

Низкий уровень - учащиеся сосредотачиваются на учебной работе только на весьма ограниченное время, выполняют задание не в полном объёме, требуют постоянного контроля учителя.

Всего существуют 4 основных уровня учебных возможностей: высший, высокий, средний, низкий.

Анализ результатов деятельности учащихся входящих в испытуемые группы также показал низкий уровень обучаемости и работоспособности.

Следующий этап нашего исследования формирующий, мы рассмотрим педагогические условия успешного формирования композиционных умений и навыков и предложим серию уроков направленных на их развитие.

Результаты констатирующего эксперимента показали низкий уровень сформированности навыков у учащихся по теме «Композиция».

Проведенное наблюдение подготовки учащихся подтверждает данное предположение и свидетельствует о недостаточном уровне знаний и навыков по данной теме.

Вывод; данные констатирующего эксперимента и поставленные задачи позволили разработать и реализовать программу дальнейшего исследования, основной целью которой явилось выявить, определить и обосновать особенности процесса организации развития композиционных навыков учащимися среднего звена в процессе работы над тематической композицией.

2.2 Организация учебной деятельности с учащимися среднего звена, направленной на развитие композиционных навыков

Целью данного параграфа является проведение формирующего эксперимента посредством разработанной серии уроков направленных на формирование навыков у учащихся по теме «Композиция».

Успех обучения выполнения работы по теме изобразительного искусства и формированию навыков в процессе обучения зависит от правильного определения его целей и содержания, а так же в создании педагогических условий для обеспечения направленности художественно-творческой деятельности.

Как показывает опыт практической работы, для успешной организации уроков и занятий изобразительного искусства необходимо создание специальной системы педагогических условий. В русле различных концептуальных подходов они определяются по-разному. Разработана система условий непосредственно влияющих на развитие художественного творчества и освоение знаний и навыков по теме «Композиция» в рамках художественного творчества, эту систему условий составляют:

развитие интереса к изобразительному искусству;

сочетание систематического контроля в процессе изобразительной деятельности учащихся с педагогически целесообразной помощью им;

воспитание у учащихся веры в свои собственные силы, в свои творческие способности;

последовательное усложнение изобразительной деятельности, обеспечение перспектив развития художественного творчества, и развитие графических умений и навыков;

целенаправленное, систематизированное использование искусствоведческих рассказов или бесед, активизирующих внимание школьника, работу его мысли, его эмоциональную и эстетическую отзывчивость;

отбор произведений изобразительного искусства для изучения;

использование на уроках изобразительного искусства технических средств обучения, особенно видео и аудио аппаратуры, и специальных наглядных пособий;

активное изучение учащимися под руководством педагога темы урока (наблюдения, наброски и зарисовки по теме, рисование по памяти);

применение разнообразных художественных материалов и техники работы с ними;

введение в структуру урока игровых элементов и художественно-дидактических игр, использование элементов соревнования.

Таким образом, мы рассмотрели и определили педагогические условия успешного обучения изобразительному искусству, а также успешного формирования навыков у учащихся по теме «Композиция».

С учетом результата констатирующего этапа исследовательской работы была уточнена и сформирована цель формирующего эксперимента - формирование навыков в процессе работы над тематической композицией у учащихся среднего звена на уроках изобразительного искусства, разработать серию уроков на освоение навыков у учащихся.

Формированию навыков у учащихся способствует систематическая и планомерная работа. В связи с этим была разработана серия уроков, направленных на формирование умений и навыков у учащихся среднего звена.

На формирующем этапе педагогического эксперимента участвовали учащиеся среднего звена МОУ ФСОШ № 1 в количестве 12 человек - экспериментальная группа.

Во время проведения формирующего эксперимента, нами были созданы педагогические условия для формирования композиционных навыков обеспечивающие направленность художественно-творческой деятельности на освоение умений и навыков в процессе работы над тематической композицией. Разработана и реализована серия уроков, направленных на развитие навыков, у учащихся среднего звена в процессе тематического рисования. Учащиеся должны уметь передавать замысел будущей композиции, а при иллюстрировании - замысел литературного произведения. Передача замысла будет выразительной и полной если:

произведения для иллюстрирования подбирать с учётом интересов учащихся, с учётом обеспечения обучения и воспитания: малая форма (сказка), эстетическая и морально-идейная направленность, богатый сюжет, яркие образы;

повышать творческую активность учащихся эмоциональным усвоением идеи, заложенной в основу произведения, правильным пониманием замысла;

занятия разными видами изобразительной деятельности объединить в тематический блок, направляя их на решение творческих задач в процессе иллюстрирования; использовать формы, средства и методы их проведения для успешного усвоения учащимися принципа последовательной работы над передачей замысла иллюстрируемого литературного произведения:

). изучение литературного текста и выбор эпизода для иллюстрирования;

). поиски композиционного решения содержания эпизода в эскизах;

). осознание школьниками значимости подготовительной работы, заключающейся в единстве изучения основ изобразительной грамоты сказки;

). усвоение основных закономерностей построения композиции и подчинённость их замыслу и др.

Календарно-тематическое планирование по развитию композиционных навыков у учащихся среднего звена Таблица 7

№	Тема занятия	Цель и задачи занятия	Содержание деятельности	Формы и методы	Анализ деятельности
1	«Композиция. Центр композиции».	1.Углубление эстетического познания. 2.Знакомство учащихся с законами композиции: центр композиции, правило третей. 3.Закрепление навыков рисования. 4.Развитие композиционного мышления, художественного вкуса.5.Развитие творческого воображения;	1.Организационный момент. 2.Актуализация знаний. 3.Объяснение новой темы: -историческая справка. 4. Самостоятельная работа учащихся. 5. Итог урока. Выставка работ.	Форма - урок Методы - объяснение, рассказ, беседа, наглядно-иллюстративный	Все цели урока достигнуты и реализованы. Учащиеся познакомились с композицией, с принципами и законами композиции.
2	«Симметрия- асимметрия. Статика- динамика»	1.Дать сведения о симметрии-асимметрии, статике и динамике; 2.Содействовать развитию художественного вкуса, чувство композиции, наблюдательности, верной передачи особенностей натуры; 3.Активизировать творческое воображение; 4.Развивать композиционные навыки в изображении предметов сложной формы, от общего к деталям; помогать определению пропорции, формы предмета, его положения в пространстве; 5.Закрепить знания о композиции, равновесии в композиции.	1.Организационный момент. 2. Беседа по теме. 4.Поэтапное объяснение рисования предметов. 5.Практическая работа. 6. Итог урока. Выставка работ.	Форма - рисование по представлению. Методы - рассказ, беседа, объяснительно-иллюстративный, наглядно-иллюстративный.	Все цели урока реализованы и достигнуты. Учащиеся научились рисовать симметричные и асимметричные предметы по представлению. При рассмотрении картин художников я старалась показать учащимся всю красоту рисунка, стремилась вызвать у детей положительные чувства и эмоции путем внедрения в урок музыкального произведения.
3	Красота согласованности движений человека. Композиция "Спортивная игра"	1.Привлечь внимание учащихся к выразительности пропорций и движений фигуры.2. Научить учащихся понимать и видеть красоту движений человека. 3. Развивать пространственные, координационные представления учащихся. 4. Воспитывать эстетическую культуру учащихся	1.Организационный момент. 2. Вводная беседа - рассказ учителя о творчестве художников. 4.Поэтапное объяснение рисования фигуры человека. 5.Практическая работа. 6. Итог урока. Выставка работ.	Форма- рисование по представлению. Методы-наглядный, словесный, проблемный, поисковый, метод самостоятельной работы.	Все поставленные цели к уроку были достигнуты и реализованы. Учащиеся научились технике работы с карандашом, овладели приемами рисования фигуры человека. Кроме этого, через многочисленные репродукции картин художников я старалась развивать у учащихся эстетические чувства.
4	1.Вызвать эмоциональный отклик на хорошо знакомые и любимые детьми сказки, поддержать интерес к русской народной сказке. 2.Учить детей передавать в рисунке характерные черты полюбившегося героя.3. Познакомить учащихся с творчеством художников- сказочников.	1.Организационный момент. 2.Актуализация знаний - водная беседа. 3.Правила составления композиции. 4.Самостоятельная работа учащихся. 5. Итог урока. Выставка работ.	Форма - урок. Методы - беседа, рассказ, наглядный и практический методы.	Во время занятия все учащиеся активно работали, ощущая поддержку педагога. Не задействованных учащихся не было. Я старалась активизировать деятельность учащихся, заинтересовать их путем внедрения в урок различных иллюстраций. На данном занятии ребята познакомились с правилами составления композиции сказки.
5	«Мифологический жанр»	1.Учить детей выбирать главное в сюжете и сочетать композицию по мотивам текста мифов и легенд.2.Развивать зрительное представление учащихся о взаимоотношении действующих лиц при передаче пространства на плоскости листа. 3.Учить правильно, располагать рисунок на листе. 4.Прививать им навыки цветового решения композиции с помощью красок.	1.Организационный момент. 2.Актуализация знаний - беседа о различных легендах и героях мифов. 3.Поэтапное объяснение рисования композиционных схем с использованием иллюстраций. 4. Практическая работа учащихся. 5. Итог урока, анализ и выставка работ	Форма -экскурсия по мифам Древней Греции. Методы - Наглядно-иллюстративный, поощрение, беседа, рассказ, практическая работа.	Урок прошел успешно. На протяжении всего занятия учащиеся были заинтересованы, результаты у всех получились положительные. В ходе занятия в целях расширения кругозора учащихся я использовала исторический материал о мифологии разных народов, ребята поведали друг другу о своем любимом мифе, рассказав о нем, о его особенностях Занятие получилось полным, содержательным и интересным. У всех получились очень интересные работы, каждый из ребят постарался отразить в своих рисунках что-то особенное и необычное.
6	Искусство оформления книги - иллюстрирование сказок народов мира (по выбору).	1.Создать условия для понимания того, что книга не только источник знаний, но и предмет искусства, дающий эстетическое наслаждение.2.Раскрыть представление о роль художника в оформлении книги.3.Привить любовь и уважение к книге как виду искусства.4.Формировать умения самостоятельно выполнять композиции иллюстрации, выделять главное в рисунке.5. Раскрытие смысла и назначения иллюстрации, роли художника в создании иллюстрации.6.Художественное выражение мысли автора в иллюстрации: умении передавать действия героев согласно тексту (эпоху, быт, костюмы).	1.Организационный момент. 2.Актуализация знаний (стихи, загадки о книге). 3.Объяснение новой темы: -поэтапное объяснение рисования, - беседа об иллюстрации. 4. Самостоятельная работа учащихся. 5. Итог урока. Выставка работ.	Форма- урок усвоения и закрепления новых знаний. Методы- фронтальная, групповая индивидуальная.	Несомненно, все поставленные цели к уроку были достигнуты и реализованы. Приобщение детей к творчеству великих художников происходило через многочисленные репродукции картин художников, я старалась развивать у учащихся эстетические чувства. Свои чувства, а также свое отношение к книге учащиеся отразили в своих работах. Метод поощрения, показ учащимся различных репродукций картин, стихи о книгах , а также музыка способствовали активизации познавательной деятельности учащихся
7	История одной картины. К.Брюллов "Последний день Помпеи"	1.Познакомить с историей создания К.П.Брюлловым картины «Последний день Помпеи». 2. Развивать навыки описания картин. 3.Воспитывать любовь к творчеству.	1.Организационный момент. 2.Актуализация знаний (стихи, загадки о зиме). 3.Объяснение новой темы: -поэтапное объяснение рисования, - рассказ учителя о творчестве великих художников, -беседа о зимнем лесе. 4. Самостоятельная работа учащихся (работа в группах). 5. Итог урока. Выставка работ.	Форма - путешествие в прошлое. Методы -поощрение, беседа, рассказ, наглядно-иллюстративный, практический	На протяжении всего занятия учащиеся активно работали. Задание вызывали у них большой интерес. При работе над своими композициями ребята использовали различные художественные материалы - гуашь, карандаши, акварель, цветные мелки и фломастеры. Все это способствовало активизации познавательной деятельности учащихся. В результате получились своеобразные работы, у ребят наблюдалась сплоченность коллектива. Благодаря демонстрации репродукций картин, учащиеся смогли вообразить и проникнуть в прошлое, что позволило вызвать положительные эмоции и чувства, а также настроить ребят на творческий лад.
8	«Библейские сюжеты в произведениях живописи».	1. Обобщить изучение Библии путем иллюстрирования отдельных ее сюжетов шедеврами мировой живописи; 2.Совершенствовать навыки анализа живописных произведений, полученные на уроках МХК, умения соотносить прочитанное с увиденным; учить видеть прекрасное в литературе и живописи; 3.Развивать навыки монологического высказывания.	1.Организационный момент, проверка рабочих мест. 2. Актуализация знаний. Беседа о библейских сюжетах с просмотром репродукций картин художников. 3. Объяснение последовательности выполнения. 4. Практическая работа учащихся. 5. Итог урока. Анализ, выставка работ	Форма - урок. Методы -беседа, поощрение, наглядный, практический, метод создания ситуации успеха.	Данное занятие реализовало и достигло все поставленные цели. Учащиеся показали уже сформировавшиеся знания о композиции, закрепили их на практической работе. Урок прошел успешно и благополучно. На протяжении всего занятия ребята были заинтересованы и увлечены работой.
9	«Семья».	1.Развивать аналитическое мышление; 2. Развивать образное мышление; 3. Развивать фантазию, воображение, художественный вкус; 4. Развивать графические умения и навыки, чувство линии 5. Воспитывать эстетическое восприятие человека как объекта воззрений художника; 6.Воспитывать стремление к искусству, к творчеству; 7.Воспитывать аккуратность, трудолюбие, чувство коллективизма	1.Организационный момент. 2. Актуализация знаний. 3. Историческая справка. 4.Объяснение приемов рисования. 5. Самостоятельная работа учащихся. 6. Итог урока. Выставка работ.	Форма - урок. Методы - наглядно - иллюстративный, бесед, наглядный, практический методы.	Урок реализовал все поставленные цели и задачи. На протяжении всего занятия ребята были увлечены и заинтересованы. Активизации познавательной деятельности способствовала смена видов деятельности, а также поддержанию внимания на уроке служило разнообразие видов деятельности. На уроке царила доброжелательная атмосфера. Пробуждению мыслей и чувств учащихся послужила беседа по картинам известных художников.. В результате практической работы у ребят получились своеобразные, непохожие друг на друга работы, ребята постарались отобразить всю красоту фигуры человека, ее неповторимость и индивидуальность.
10	Композиция на тему «Зимняя сказка».	1. Развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира 2.Продолжаем знакомство с традиционными и нетрадиционными материалами, техниками и приемами работы 3.Знакомимся с новыми понятиями - ассоциативная композиция, абстрактная композиция	1.Организационный момент. 2. Актуализация знаний (стихи, загадки о зиме). 3. Объяснение новой темы: -поэтапное объяснение рисования, - рассказ учителя о творчестве великих художников, -беседа о зимнем лесе. 4. Самостоятельная работа учащихся (работа в группах). 5. Итог урока. Выставка работ.	Форма - путешествие в зимний лес. Методы -поощрение, беседа, рассказ, наглядно-иллюстративный, практический	На протяжении всего занятия учащиеся активно работали. Задание вызывали у них большой интерес. При работе над своими композициями ребята использовали различные художественные материалы - гуашь, карандаши, акварель, цветные мелки и фломастеры. Благодаря музыкальному произведению «В зимнем лесу», а также демонстрации репродукций картин, учащиеся смогли вообразить и проникнуть в зимний лес, что позволило вызвать положительные эмоции и чувства, а также настроить ребят на творческий лад.

Вывод: эта серия уроков развивает представление о графических приемах, правилах, средствах и направлена на развитие навыков у учащихся среднего звена общеобразовательной школы по теме «Композиция».

Проведение данных уроков на практике закрепляет понимание целостности композиции, выявлению сюжета в композиционной плоскости (главное, второстепенное, фигура, фон)

2.3 Экспериментальная проверка эффективности результатов исследования

Целью данного параграфа является проведение контрольного эксперимента, направленного на анализ эффективности созданных педагогических условий, обеспечивающих направленность художественно-творческой деятельности учащихся на развитие навыков в процессе работы над тематической композицией и применения разработанной серии уроков на развитие композиционных навыков у учащихся среднего звена.

Большое значение в формировании всех типов умений и навыков имеют упражнения. Благодаря им происходит автоматизация навыков, совершенствование умений, деятельности в целом. Упражнения необходимы как на этапе выработки умений и навыков, так и в процессе их сохранения. Без постоянных, систематических упражнений умения и навыки обычно утрачиваются, теряют свои качества. Навыки это полностью автоматизированные, инстинктоподобные компоненты умений, реализуемые на уровне бессознательного контроля.

Под композиционными навыками мы понимаем: навыки необходимые для создания, построения композиции.

Экспериментально - педагогическое исследование проводилось для проверки эффективности предлагаемой системы, как серии уроков, направленных на развитие навыков у учащихся среднего звена.

На основе формирующего эксперимента был проведен контрольный эксперимент.

Контрольный эксперимент состоит из двух этапов:

1.   Контроль сформированности знаний о композиции;

2.       Контроль умений и навыков в работе над тематической композицией.

Вначале, в контрольном эксперименте учащимся обеих групп среднего звена МОУ ФСОШ № 1 был предложен тест аналогичный используемому в констатирующем эксперименте.

Критерии анализа результатов контрольного эксперимента те же, что в констатирующем эксперименте.

Результаты эксперимента наглядно представлены в следующих таблицах

Экспериментальная группа учащихся (испытуемых) Результаты теста Таблица 8

№

Ф.И.О.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

итого

1

Абдуллаева Гуля

+

+

+

+

+

5

2

Бойко Кристина

+

+

+

+

+

5

3

Волкова Анастасия

+

+

+

3

4

Дробкова Анастасия

+

+

+

+

+

+

6

5

Исаев Артур

+

+

+

+

+

+

+

+

8

6

Колесова Елена

+

+

+

+

4

7

Лазарев Влад

+

+

+

+

+

5

8

Мухамадиева Раиля

+

+

+

3

9

Носков Сергей

+

+

+

+

+

+

+

7

10

Нагацкая Анна

+

+

+

+

+

5

11

Панов Влад

+

+

+

+

+

5

12

Романова Ксения

+

+

+

+

+

+

+

+

8

Контрольная группа учащихся (испытуемых) Результаты теста: Таблица 9

№

Ф.И.О.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

итого

1

Алиев Джамал

+

+

+

+

+

5

2

Ахмедова Гюнель

+

+

+

+

+

+

6

3

Безуглый Дмитрий

+

+

+

3

4

Захарова Надежда

+

+

+

+

+

5

5

Исикова Дарья

+

+

+

+

+

+

+

7

6

Коваль Максим

+

+

+

+

4

7

Липко Полина

+

+

+

3

8

Лизун Стас

+

+

+

3

9

Михайлов Стас

+

+

+

+

+

+

6

10

Осина Валентина

+

+

+

+

4

11

Шамов Сергей

+

+

+

+

+

5

12

Шуляченко Андрей

+

+

+

+

4

Контрольное сравнение результатов теста двух групп мы показали в виде процентного соотношения

Таблица 10

Уровень знаний	Группа учащихся
	Экспериментальная группа	Контрольная группа
Высокий	10%	0%
Средний	65%	50%
Низкий	25%	50%

Контрольное сравнение результатов теста двух групп мы показали в виде процентного соотношения

Гистограмма 3

Вывод: результаты проведенных контрольных тестов показали, что после проведенных занятий с учениками из экспериментальной группы по теме «Композиция» уровень знаний их заметно увеличился. Во - первых, в экспериментальной группе стало больше учащихся со средним уровнем знаний - 65%, чем в контрольной группе - 50%, что является существенным показателем и отличием от результатов прошлого теста где было наоборот. Во - вторых, в экспериментальной группе стало гораздо меньше учеников с низким знанием - 25%, чем в контрольной группе - 50%. И в - третьих в экспериментальной группе появились учащиеся с высоким уровнем знаний по данной теме - 10%.

Следующим заданием для учащихся среднего звена МОУ ФСОШ № 1 было очередное рисование по теме, которое выполнили экспериментальная группа в количестве 12 человек и контрольная группа - 12 человек.

Работа оценивалась по аналогичным констатирующему эксперименту параметрам.

Экспериментальная группа учащихся. Результаты по параметрам: Таблица 11

№	Ф.И.О.	Параметры
		Композиция	Геометрия формы	Тоновое решение
1	Абдуллаева Гуля	с	с	н
2	Бойко Кристина	с	н	с
3	Волкова Анастасия	с	н	н
4	Дробкова Анастасия	с	н	н
5	Исаев Артур	н	с	в
6	Колесова Елена	с	н	с
7	Лазарев Влад	в	с	н
8	Мухамадиева Раиля	в	с	н
9	Носков Сергей	с	н	н
10	Нагацкая Анна	с	н
11	Панов Влад	с	в	н
12	Романова Ксения	с	н	н

Контрольная группа учащихся. Результаты по параметрам: Таблица 12

№	Ф.И.О.	Параметры
		Композиция	Геометрия формы	Тоновое решение
1	Алиев Джамал	с	н	н
2	Ахмедова Гюнель	н	н	с
3	Безуглый Дмитрий	с	н	с
4	Захарова Надежда	н	н	с
5	Исикова Дарья	с	с	н
6	Коваль Максим	н	н	н
7	Липко Полина	н	н	н
8	Лизун Стас	с	н	н
9	Михайлов Стас	н	н	н
10	Осина Валентина	с	н	с
11	Шамов Сергей	с	с	н
12	Шуляченко Андрей	н	н	н

Контрольное сравнение результатов уровня сформированности композиционных навыков у учащихся среднего звена экспериментальной и контрольной групп в виде таблицы с процентным соотношением

Таблица 13

Уровень сформированности	Группа
	Экспериментальная группа	Контрольная группа
Высокий	5%	0
Средний	60%	45%
Низкий	35%	55%

Контрольное сравнение результатов уровня сформированности композиционных навыков у учащихся среднего звена экспериментальной и контрольной групп в виде таблицы с процентным соотношением

Гистограмма 4

Вывод: исходя из полученных результатов, выяснилось, что учащиеся среднего звена МОУ ФСОШ №1 - экспериментальная группа, где проводился формирующий эксперимент, показали лучший результат, после проведения серии разработанных упражнений. Также в экспериментальной группе появилось 5% учеников, показавших высокий уровень навыков при работе над тематической композицией.

Данный эксперимент показал эффективность разработанной системы уроков направленных на развитие композиционных навыков. Учащиеся среднего звена МОУ ФСОШ №1 на достаточном уровне усвоили предложенный нами материал. Анализ результатов творческих работ свидетельствует о развитии композиционных навыков у учащихся в процессе работы над тематической композицией.

Обучение учащихся правилам выполнения работы по теме изобразительного искусства «Композиция», так же способствует развитию изобразительных способностей, художественного вкуса, эстетического восприятия, воображения, фантазии, творческой индивидуальности, трудолюбия и аккуратности.

Общая схема нашего эксперимента предусматривала три основных этапа: констатирующий, формирующий и контрольный.

Мы можем вполне обоснованно утверждать, что у экспериментальной группы благодаря реализации нашей серии уроков, направленной на развитие композиционных навыков произошли существенные статистически значимые изменения по всем компонентам названной готовности.

Таким образом, гипотеза о эффективности развития композиционных навыков в процессе работы над тематической композицией у учащихся среднего звена на уроках изобразительного искусства при создании педагогических условий, обеспечивающих направленность художественно-творческой деятельности на освоение ЗУН и результативности разработанной нами серии уроков на развитие композиционных навыков у учащихся среднего звена общеобразовательной школы на уроках изобразительного искусства получила достаточно достоверное эмпирическое подтверждение.

Заключение

В ходе нашего исследования мы выявили, определили и обосновали особенности организации работы по теме «Композиция» с учащимися среднего звена общеобразовательной школы на уроках изобразительного искусства. Подтвердили значимость композиционных навыков в работе над композицией. Также мы рассмотрели теоретические основы создания и развития композиции в истории изобразительного искусства, раскрыли особенности работы по разработке и созданию композиции по теме, выделили композиционные принципы построения на плоскости, ее вклад в воспитательный и образовательный процесс. В изобразительном искусстве «Композиция» дает представление об идеалах в различные исторические эпохи; закладываются нравственные основы - уважения, сострадания достойны разные люди: старики и дети, полководцы и крестьяне, ученые и артисты. «Композиция» - это таинственный мир знаков и символов, который открывается любознательному и внимательному зрителю. Изучение работ по тематическому рисованию в изобразительном искусстве дает яркое представление о времени, в котором жил художник, стране, обычаях, вкусах людей, их фантазиях и воображению. Все данные, которые учащиеся могут почерпнуть от знакомства с композицией, расширяют их кругозор, одновременно могут быть использованы как дополнение на уроках истории, литературы, эстетики. Использование специальной терминологии (образ, идея, композиция, сюжет, символ и др.), эпитетов и метафор обогащают словарный запас учеников. Сознание и желания возросли, а знаний, умения и навыков нет. Чтобы желание выразить богатство чувств и мыслей в зрительно-пластических образах не угасло, а перешло в другое качество - от бессознательного, интуитивного творчества к умелому, контролируемому разумом, надо закреплять навыки рисования в среднем школьном возрасте. Для успешной работы над композицией надо учить детей работать с натуры, делать наброски фигуры человека, рисовать окружающий мир, объяснять, что композиция не просто группа людей, а группа объединённая единым действием, что смысловая связь обусловливает и пластическое решение, иначе говоря, движение одного человека, обращённое к другому, вызывает ответное действие.

Композиция - это сочинение на заданную или свободную тему, выраженное средствами изобразительного искусства со смысловой и пластической взаимосвязью.

Процесс изучения композиции в изобразительном искусстве предполагает вдумчивый анализ, проявление самостоятельности мышления при обсуждении собственных практических работ и произведений искусства. Ученику необходимо объяснить и отстоять свое собственное представление о художественном образе, используя весь свой жизненный опыт. Работа над тематической композицией - требует использования ассоциативных связей, которые являются одной из ступеней развития воображения и творчества.

В работе необходимо развивать глазомер, чувство пропорциональности, умение сравнивать, выделять главное, обобщать.

Таким образом, работа по тематическому рисованию на уроках изобразительного искусства предстает как эффективное средство для воспитания и развития личности ребенка.

Исследовательская работа показала, что системный подход в работе, использование методов наглядного обучения, метода показа учителем приемов работы художественными средствами; многократный возврат к теме «Композиция» через разнообразные формы работы такие, как наброски - линейные, линейно-конструктивные, зарисовки, работа мягкими материалами, копирование; сочетание практических работ с лекциями, беседами, докладами, просмотрами слайдов по данной теме, повышает качество детских работ, дает понимание всех законов и принципов композиционного рисования, формирует композиционные навыки у учащихся.

Исходя из рассмотренных выше теоретических основ по тематическому рисованию была разработана и апробирована система уроков, направленная на развитие композиционных навыков у учащихся среднего звена общеобразовательной школы в процессе тематического рисования на уроках изобразительного искусства. Эта система упражнений составила основу формирующего эксперимента. Во время проведения формирующего эксперимента нами были созданы условия, обеспечивающие направленность художественно-творческой деятельности на развитие навыков в процессе работы над тематической композицией.

Контрольный эксперимент на основе контрольного теста выявил, что созданные нами условия и использование приведенной выше системы упражнений на уроках изобразительного искусства привело к развитию композиционных навыков учащихся, повышению интереса к теме «Композиция».

Тем самым мы решили поставленные задачи и достигли цели своего исследования.

тематический рисование композиция педагогический

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению. - М.: Просвещение, 1985. - 564с.

. Аксенов К.Н. Рисунок - М.: Панорама, 1990. - 192с.

. Алпатов М.В. Композиция в живописи. - М.: 1940.- 140с.

. Артоболевский И.И. и др. Детская энциклопедия в 12т., Искусство - М.: Педагогика, 1977. - Т.12. - 576с.

. Бабанский Ю.К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса: методические основы. - М.: Просвещение, - 1982.- 94с.

. Барщ А.О. Наброски и зарисовки - М.: Искусство, 1970. - 166с.

. Барышников А.П. «Перспектива - М.: Искусство, 1955. - 121с.

. Барчай И. Анатомия для художников - Будапешт, 1959. - 245с.

. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция - М.: Просвещение, 1981. - 239с.

. Беда Г.В. Изобразительные средства. - М.: Просвещение, 1963. - 195с.

. Беляев Т.Ф. Упражнения по развитию пространственных представлений у учащихся. Из опыта работы - М.: Просвещение, 1993. - 112с.

. Бородулин В.И. и др. Иллюстрированный энциклопедический словарь» - М.: Большая Российская энциклопедия, 1997. - 894с.

. Бурлина Е.Я. Путь длиною в века - М.: Просвещение, 1994. - 175с.

. Вибер Ж. Рисунок и его средства - М.: Сварог и К, 2000. - 232с.

. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве - М.;1972. - 245с.

. Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М.: Искусство, - 1977. - 98с.

. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М.: Просвещение, 1990.- 204с.

. Выготский Л.С. Педагогическая психология. - М., 1996. - 536с

. Выгодский Л.С. Психология искусства. - М.: Педагогика, 1987. - 284с.

. Зернова Е.С. Будущему художнику об искусстве рисунка: заметки преподавателя. - М.: Просвещение, 1976. - 258с.

. Гольдентрихт С.С. О природе эстетического творчества. - М.: МГУ, 1977. 248с.

. Гомбрих Эрнст История искусства - М.: АСТ, 1995. - 688с.

. Гордон Л. Рисунок. Техника рисования - М.: ЭКСМО - Пресс, 2000. - 144с.

. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства - М.: Просвещение, 1991. - 160с.

. Дейнена А.Л. Жизнь, искусство, время - М.: Художник РСФСР, 1974. - 354с.

. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств - М.: Искусство, 1996. - 446с.

. Загвязинский В.И. Методология и методика дидактического исследования. - М.: Педагогика, 1982. - 160с.

. Каган М.С. Философия культуры. СПб., 1996. - 416с.

. Карелин А.А. Психологические тесты в двух томах - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2003. - Т.1. - 312с.

. Карелин А.А. Психологические тесты в двух томах - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2003. - Т.2. - 248с.

. Киплик Д.И. Техника рисунка - М.: Искусство, 1950. - 503с.

. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: учебное пособие - М.: Высш. Шк., 1997. - 271с.

. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования - М.: Просвещение, 1976. - 158с.

. Королев В.А. Материалы и техника рисунка - М.: Изобразительное искусство, 1983 - 193с.

. Лебедева М.Б. Искусство художественного мастерства. - М.: Россия, 2002. - 354с.

. Лихачев Б.Т. Эстетическое воспитание. - М.: Педагогика, 1972. - 212с.

. Львовский Ф.М. Замкнутая и свободная композиция. - М.: Смена, №11, - 1996.- 12с.

. Лопатина А., Скребцова М. Искусство видеть мир - М.: Сфера, 1998. - 576с.

. Неменский Б.М. Мудрость красоты - М.: Просвещение, 1987. - 254с.

. Никитин Б.П. Ступеньки творчества или развивающие игры - М.: Просвещение, 1990. - 160с.

. Ожегов С.И. Словарь русского языка - М.: Советская энциклопедия, 1973. 846с.

. Популярная художественная энциклопедия, 2т. - М.: Советская энциклопедия, - 1986.

. Радлов Н.Э. Рисование с натуры - М.: Художник РСФСР, 1978. - 151с.

. Рисунок. Учебные постановки - М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1960. - 214с.

. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию - М.: Изобразительное искусство, 1971. - 295с.

. Сарабьянов Д.В. Валентин Серов - С-Петербург: Аврора, 1996. - 159с.

. Соколова М.В. Мировая культура и искусство: Учеб. Пособие для студ. высш. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 2004. - 368с.

. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика преподавания в начальной школе: Учеб. Пособие для студ. пед. вузов. - М.: Издательский центр «Академия», 1999. - 368с.

. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 3. Основы композиции.- Обнинск: Титул, 1996.- 80с.

. Соловьев А.М. Учебный рисунок - М.: Искусство, 1953. - 191с.

. Школа изобразительного искусства 3-е изд., испр. и доп. - М.: Изобразительное искусство, 1989.-2000. - 246с.

. Шорохов Е.В. Композиция, Учебник для студентов художественно- графических факультетов педагогических институтов. - 2-е изд. - М.: Просвещение, 1986. - 153с.

. Шорохов Е.В. Тематическое рисование в школе. - М.: Просвещение, - 1970.

. Шорохов Е.В. Основы композиции - М.: Искусство, 1979. - 153с.

. Шпикалова Т.Я., Некрасова А.М., Покровская Г.А., Бердюг Н.Д. Возращение к истокам. - М., Владос, 2000. - 576с.

. Шубина Т.Г. Графика - Минск: Современный литератор, 2001. - 94с.

. Юон К.Ф. Об искусстве. - М.: Просвещение, 1959. - 198с.

Приложение 1

Тест по теме «Композиция»

. Как называют законченное произведение изобразительного искусства, независимо от жанра и манеры исполнения?

А) композиция

Б) произведение

С) живопись

. Как называется состояние движения в картине?

А) равновесие

Б) статика

С) динамика

. Что такое ритм?

А) многофигурная композиция

Б) многоплановость в композиции

С) чередование каких либо элементов

. Как в живописи называется предварительный набросок картины?

А) пленэр

Б) эскиз

С) этюд

. Как называется жанр изобразительного искусства посвященный войне и военной жизни?

А) батальонный

Б) батальный

С) батарейный

. Как называют композицию, где правая и левая половины уравновешены?

А) симметричная

Б) асимметричная

С) замкнутая

. Какую композиционную схему использовал Леонардо да Винчи при создании картины « Мадонна в кроте»?

А) квадрат

Б) пирамида

С) треугольник

. Как называют основное действие и главных действующих лиц в картине?

А) композиционный центр

Б) целостность

С) правило золотого сечения

. Какой прием композиции использовал В. Васнецов в своей картине

« Богатыри»?

А) симметрии

Б) асимметрии

С) ритм

. Как называют симметричную композицию?

А) уравновешенная

Б) неуравновешенная

С) разбитая

Приложение 2

Параметры наблюдения (ученики среднего звена МОУ ФСОШ № 1 - экспериментальная группа)

№ п/п	Фамилии учащихся	Память	Активность	Воображение	Внимание	Умение проводить анализ
1.	Абдуллаева Гуля	+	-	+	-	-
2.	Бойко Кристина	-	+	+	+	-
3.	Волкова Анастасия	+	-	+	-	-
4.	Дробкова Анастасия	+	+	+	+	+
5.	Исаев Артур	+	-	+	-	-
6.	Колесова Елена	-	-	-	-	-
7.	Лазарев Влад	-	+	+	+	+
8.	Мухамадиева Раиля	+	-	-	-	-
9.	Носков Сергей	-	+	+	+	+
10.	Нагацкая Анна	+	-	-	+	-
11.	Панов Влад	-	+	+	-	+
12.	Романова Ксения	-	+	-	-	-

Приложение 3

Конспекты уроков по изобразительному искусству

Урок №1 «Композиция. Центр композиции».

Цели и задачи урока:

·        Углубление эстетического познания.

·              Знакомство учащихся с законами композиции: центр композиции, правило третей.

·              Закрепление навыков рисования.

·        Развитие композиционного мышления, художественного вкуса;

·              Развитие навыков работы на компьютере.

·              Развитие творческого воображения;

·              Развитие интереса к предмету;

·        Воспитание собранности, аккуратности ;

·              Воспитание умения планировать свою работу;

Формы работы:

·        фронтальная;

·              индивидуальная;

Методы работы:

·        объяснительно- иллюстративный (изложение материала);

·              практический (отработка навыков);

·              исследовательский (самостоятельный просмотр полученных результатов, анализ выполнения операций).

Ход урока

1. Организационный этап: 3 мин

. Подготовительный этап: 5 мин.

. Этап усвоения новых знаний - 15мин.

. Физ. минутка - 2 мин.

. Этап проверки знаний умений и навыков на практике -15 мин.

. Итог урока - 5 мин.

Организационный этап.

Обеспечение нормальной обстановки для работы на уроке и психологическая подготовка учащихся к общению и предстоящему занятию.

. Определение отсутствующих;

. Проверка готовности учащихся к уроку;

. Правила безопасной работы и санитарно-гигиенические нормы при работе над композицией.

. Организация внимания.

Этап подготовки учащихся к активному усвоению знаний. Презентация. Существует множество видов и жанров изобразительного искусства. Живопись, где художник работает цветом. Графика, которая может цветной и чёрно-белой. Скульптура (барельеф). Скульптор работает в объёме. Декоративно-прикладное искусство. Компьютерный художник может вообще не держать в руках кисть. А инструмент фотохудожника - фотоаппарат. Что же их всех объединяет? Как вы думаете, что должен уметь каждый художник, независимо от жанра, в котором он работает?

Мы выяснили:

·    Скульптор может не работать с цветом, а живописец может не лепить.

·    Не каждый художник может создать вазу или рисунок для ткани.

·    Не многие могут создать компьютерную графику.

·    Но каждый художник умеет располагать элементы своей работы на предложенном формате. Другими словами компоновать различные объекты. Чтобы знать, как расположить предметы на бумаге или вазе и т.д. каждый художник должен знать законы и приёмы композиции.

Итак, тема нашего сегодняшнего и последующих уроков - композиция. Сегодня мы будем говорить о центре композиции.

Этап усвоения новых знаний.

Композиция.

. Строение (во 2 знач.), соотношение и взаимное расположение частей. К. романа, картины, симфонии, книги.

. Произведение (скульптурное, живописное, музыкальное, литературное), сложное или неоднородное по своему составу. Скульптурная к. Хореографическая к. Литературно-музыкальная к. Архитектурная к.

. Теория сочинения музыкальных произведений. Класс композиции.

. Материал, полученный в результате комбинирования разнородных компонентов (напр. железа и бетона, пластика и стекла, металла и неметалла) (спец.). Компоновать ( лат. componere складывать, соединять). Составлять целое из частей. Итак, композиция - составление, сочинение. Какое может быть сочинение? Музыкальное, скульптурное, живописное, архитектурное, литературное и т. п. произведение. Что бы ты не составлял, даже комплекс своей одежды, ты уже сочинитель, композитор, даже в малом.

Для художника, любая его вещь начинается с композиции. Составить и сочинить своё произведение - вот его задача. Вернее сначала сочинить, придумать, обдумать. Это уже ты занялся композицией. Хотя у тебя всё только ещё в голове. Пришла пора составлять…

Вот тут ты начинаешь заниматься самой главной и самой сложной композицией. Если ты что-то сочинил и не мучился, не переставлял, не двигал, не исправлял, значит ты или начинающий художник, который думает, что всё, чему он прикоснулся - здорово, или профессионал, который столько уже всего в своей жизни двигал и переставлял, что какую - то привычную работу он уже может делать быстро и хорошо.

Продолжаем работать над композицией.

Тебе нужно составить целое из частей. Части твоей композиции у тебя на листе. К примеру, ты нарисовал землю, небо, дом, дорогу. Всё это и есть части композиции. Но это ещё не всё. В часть композиции входит и формат листа, его расположении (вертикальное или горизонтальное) , а может это квадрат?

Частью композиции будет будущий цвет, которым ты воспользуешься через время. А вдруг ты добавишь речку, её придётся всовывать, не как попало, а так, чтобы она заняла своё место и смотрелась красиво и правдоподобно.Как соединить все части в целое? Как точно передать свой замысел? Почему моя река похожа на дорогу, а неба так много, что оно задавило весь низ? Почему дом не смотрится уютным, а похож на сарай? Чем больше ты задашь себе вопросов, тем лучше. Главное суметь ответить на них.

Первая ошибка начинающего художника - это боязнь что-то переделать и исправить. Не бойся этого, начни с эскиза (предварительная работа, кот. выполняется быстро), здесь ты смело можешь исправлять, двигать, менять. Определи, размеры каждой части, пропорции, движение, отношение одной части к другой.

Не бойся двигать и формат листа, он тоже может изменяться с другими твоими элементами изображения.

Отношение одной части к другой. Что же это такое. Можно прекрасно нарисовать дом. И так же прекрасно пейзаж за домом. Но жить они должны вместе, быть в пропорциях друг к другу, создавать глубину и пр. Или в портрете всё лицо в три четверти, а ухо в фас.В построении любой композиции, конечно, есть и свои законы, правила понятия. В каждом виде искусства есть свои композиционные хитрости. Но есть понятия, общие для всех видов искусства.

Вот, к примеру, ритм (периодическое повторение одних и тех же, подобных, и разных элементов, из кот. состоит композиция).

Ритм есть везде, и в живописи, и в архитектуре, и в танце, в кино, музыке. Да и вся наша жизнь; весна, лето, осень, зима… детство, отрочество, юность, зрелость, старость… и никогда этот ритм не нарушается… Понять его в жизни, почувствовать в природе, использовать в своей работе… Вот чему учится художник всю жизнь.

Таким образом, изучая законы композиции, ты будешь всё лучше и лучше владеть искусством рисунка, живописи, прикладного искусства… И понимать те виды искусства, которыми не собираешься заниматься профессионально, но которые живут вместе с нами и порой неотделимы друг от друга…

Исследовательский этап.

·           Анализ композиционных схем «Как мы рисуем…».

·           Запомните:

1. Ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого.

. Части не могут меняться местами без ущерба для целого.

. Ни один новый элемент не может быть присоединён к композиции без ущерба для целого.

·        Центр композиции - это то главное, ради чего вы делаете свою работу.

·        Золотое правило и правило третей. Божественная пропорция.

Пересечения этих линий называют «Золотой серединой» или лучшим местом, куда следует поместить основу вашего сюжета.

Золотое правило (соотношение длины и ширины Золотого Прямоугольника) изобрели древние греки.

Они были математиками в той же мере, что и ремесленниками, и пришли к выводу, что в композиции должно быть определенное равновесие, чтобы она была приятна глазу.

Золотое соотношение также проявляется во многих естественных явлениях. Отношение между длиной вашего носа и расстояния от основания подбородка к основанию носа - золотое отношение.

Задание:

·        Сейчас вы будете создавать свои композиции на тему «Дом моей мечты». Вы можете рисовать на свободную тему. Над своей композицией вы будите работать 2 урока, потому не торопитесь. Можете взять бумагу и карандаш и нарисовать эскиз будущего дома. Обдумаете, каким он будет, что будет вокруг вашего дома. Не забудьте дом - главное в вашей работе. Он не должен потеряться среди мелких деталей и окружающих предметов.

·        Главное постарайтесь учесть ошибки, о которых мы говорили.

·        Мы будем работать на 2 листах. Сегодня вы нарисуете небо, землю, задний план.

·        Сам дом мы будем рисовать на следующем уроке на втором листе. Затем скопируем его на фон и дорисуем передний план. Это поможет корректировать размер дома, его местонахождение.

·        Начните с рисования листа, на котором будет ваш рисунок.

Образовательные результаты, которые буду достигнуты учащимися

·        Знание основных законов композиции (центр композиции, равновесие, ритм, статика, динамика).

·              Применение этих законов.

·              Навыки работы над композицией.

Урок №2 Симметрия-асимметрия. Статика-динамика.

Цели:

·        дать сведения о симметрии-асимметрии, статике и динамике;

·              содействовать развитию художественного вкуса, чувство композиции, наблюдательности, верной передачи особенностей натуры;

·              активизировать творческое воображение;

·              развивать графические умения и навыки в изображении предметов сложной формы, от общего к деталям;

·              помогать определению пропорции, формы предмета, его положения в пространстве;

·              закрепить знания о композиции, равновесии в композиции;

·              формировать умения выражать в рисунке свои зрительные представления;

·              воспитать интерес любовь к искусству.

Оборудование:

·        альбом,

·              карандаш,

·              ластик,

·              кисти,

·              акварель,

·              баночка под воду,

·              ветошь для кистей.

Зрительный ряд:

Репродукции картин: Леонардо да Винчи “Мадонна в гроте”, “Тайная вечеря” , Виктор Васнецов “Богатыри” , Рафаэль “Сикстинская мадонна”, Н. Пуссен “Аркадские пастухи”, западный фронтон храма Зевса в Олимпии многофигурная композиция “Борьба лапифов с кентаврами в присутствии бога Апполона”.

Ход урока

. Организационный момент

. Основная часть урока

Беседа о “симметрии-асимметрии”

Бабочка расправила крылья - и перед нами разноцветный орнамент из линий и пятен, могучие рога оленя, разветвляются в стороны, подобны скульптурной композиции, а какое сказочное зрелище - лебеди, отражающиеся в воде, аллея осеннего парка с уходящими вдаль деревьями. Повсюду можно наблюдать картины, в которых есть одинаковые по форме, тону и цвету, левые и правые стороны, где равновесие наиболее выражено, или, как мы привыкли говорить, стороны симметричны.

Принцип симметрии может сохраняться и при незначительных отклонениях одной из сторон композиции от центральной оси или при добавлении с любой стороны нескольких деталей /линий, пятен/, изменении насыщенности элементов картины. В природе случаи идеальной геометрической симметрии практически единичны, что нельзя сказать о творениях человеческих рук: произведениях искусства, архитектуре, технике, предметах быта, так называемой второй природе.

Законам симметрии пользовались еще архитекторы и скульпторы Древней Греции. Ярким выражением его может служить западный фронтон храма Зевса в Олимпии, на котором многофигурная композиция “Борьба лапифов с кентаврами в присутствии бога Аполлона ”, росписи ваз, фресок.

Скажите, что такое композиция?

Композиция /от лат./ - составление, соединение, различных частей в единое целое с какой-либо идеей.

Симметрично построенная композиция встречается во многих произведениях, назовем наиболее известные: “Тайная вечеря”, “Мадонна в гроте” Леонардо да Винчи, “Сикстинская мадонна” Рафаэль, в русском искусстве - “Богатыри” Виктора Васнецова

Если симметричная композиция создает впечатление покоя, тишины, торжественности, передает чувство уравновешенности, то асимметричной композиции ближе ощущение движения, беспокойства. В такой композиции составляющие части относительно центральной оси неодинаковые.

В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины. <Рисунок 7>

Симметрия в искусстве усвоена на реальной действительности изобилующей симметрично устроенными формами, например, симметрично устроены фигуры человека, бабочки, снежинки и т.д. - В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуравновешенны.

Используя закон симметрии, попробуем передать в эскизах состояние покоя, устойчивости форм одной или несколько фигур.

Но главная задача - сохранить равновесие путем подбора и расположения элементов в пространстве картины и в определениях пропорциях по форме, тону, цвету.

При составлении соблюдайте одно условие: элементы композиции расположить ровно, без особого отклонения от вертикали либо горизонтали.

Тогда получим работу, в которой, кроме симметрии, выражено состояние статики.

Симметричные композиции - статичные /устойчивые/, левая и правая половина уравновешены. - Теперь незаметно подошли к другому закону - статике.

Статика - это покой, устойчивость.

Статику можно встретить в произведениях искусства в таких как пейзаж, портрет, натюрморт.

Если формы, линий устремлены в одном направлении, то зрительно создается как бы “движение” нарисованной фигуры.

Ощущение движения /динамику/ можно усилить резкой сменой направления форм, линий, пятен - от горизонтальных, вертикальных к диагональным и даже спиральным.

Динамика встречается в произведениях изобразительного искусства в пейзаже, анималистическом жанре. - Динамика - это движение.

Как правило, статика и динамика неразрывно взаимосвязаны, дополняют, или усиливают друг друга, в результате работа в целом выигрывает.

Завершая урок, выполним ряд несложных заданий, в которых по средством статики и динамики выразим различные состояния в мире природы и жизни человека.

Композиции можно взять из двух - пяти фигур, на сюжеты, подсказанные натурой, и условно выраженных силуэтом насекомых, птиц, животных с добавлением трав, цветов.

. Не срисовывать с вещей, созданных художниками. Полагать на свой неповторимый эмоциональный опыт и фантазию.

Итог: Коллективный анализ работ отмечаются разнообразие и выразительность сюжетов, рассказывают, правильно ли составили композицию.

Отвечают на вопросы:

1.   Что такое статика и динамика?

2.       С какими произведениями искусства познакомились?

.        В каких произведениях искусства можно встретить статику, а в каких динамику?

Домашнее задание: выполнить композицию, соблюдая симметрию и асимметрию сказку “О царе Салтане”, “Три девицы под окном”. Одно условие не срисовывать.

Урок №3. Красота согласованности движений человека. Композиция "Спортивная игра"

Цель: Привлечь внимание учащихся к выразительности пропорций и движений фигуры.

Задачи:

. Научить учащихся понимать и видеть красоту движений человека.

. Развивать пространственные, координационные представления учащихся.

. Воспитывать эстетическую культуру учащихся.

Тип: комбинированный.

Методы: наглядный, словесный, проблемный, поисковый, метод самостоятельной работы.

Зрительный ряд:

Репродукции «Ника Самофракийская», «Дискобол» (Поликлет), изображение античных бегунов (вазопись). Скульптуры эллинизма. Спортсмены в изображении А. Дейнеки, Б. Тальберга и др.

Задание:

Изображение фигуры в движении. Составление композиции «Спортивная игра» (баскетбол, футбол, волейбол и пр.).

Материалы:

Гуашь - черного цвета, кисть, ножницы, клей.

Ход урока. Организация класса.. Теоретическая часть.

Вводная беседа начинается с определения понятия статики (покоя) и динамики (движения). Из зрительного ряда отбираются работы, наиболее точно передающие эти состояния. Рассматривая и сравнивая репродукции, выясняем следующее: фигуре человека свойственна большая подвижность, даже когда он находится в покое, в статической позе, в той или иной степени появляются элементы движения. Так в фигуре стоящего человека можно заметить смещение частей тела относительно друг друга, поскольку они непроизвольно стремятся занять наиболее удобное положение для сохранения общей устойчивости фигуры. Это утверждение следует каждому проверить на себе, чтобы почувствовать и понять, как меняется положение плечевого пояса и тазового относительно друг друга при опоре на одну ногу, при наклоне вперёд, в стороны.

Однако особенно выраженный характер динамики человеческое тело приобретает при активных движениях - ходьбе, беге, занятиях спортом. При обсуждении работ зрительного ряда следует отметить наличие общих закономерностей движения людей, а также выделить ряд отдельных фаз, типичных для того или иного вида движения.

При беге или прыжке тело человека может находиться в состоянии не равновесия, бывает на какой-то миг лишено опоры.

Для большей выразительности учащиеся должны выбрать такие положения тела и моменты движения, когда наиболее полно ощущается динамика - ее кульминационные моменты.

Использование музыкального ряда.

Музыкальные отрезки короткие, с различной эмоциональной окраской. Учащиеся работают в группах

Упражнение №1:

Составить движение фигур так, чтобы оно выражало характер прозвучавшего произведения (вальса, марша, игровой и т.д.). Работа выполняется в виде одноцветной аппликации наклейками.

Упражнение №2:

Составить активное движение, привлекая пару своих одноклассников (девочку и мальчика), с которых можно было бы сделать наброски.

В теоретической части - беседе обращается внимание на возможности перекрытия фигуры фигурой и их ритмической связи при изображении фигур в едином действии. При показе работ зрительного ряда обращается внимание также и на то, что в спортивных играх присутствует еще один, ранее не обсуждавшийся вид движения - прыжок.

Движение фигур может быть усилено динамичными композициями. Взгляд (при рассматривании) перебегает с одного места на другое. Художники давно заметили особенность: изображение кажется движущимся, если его части воссоздают не один какой-то момент движения, а последовательные его формы.

Обсуждая работы художников, следует обратить внимание на то, что фигуры никогда не располагаются на одной линии (в спортивной игре) - кто-то находится ближе к зрителю, кто-то дальше, фигура перекрывает фигуру. Все это создает естественность происходящего, жизненности.. Практическая часть. Происходит выбор темы будущей композиции. Применяется метод коллективных работ.

Следует еще раз уточнить, что в каждом виде спорта есть наиболее типичные позы, движения, которые повторяются, на эти особенности прежде всего и следует обращать внимание, их отбирают для композиции. Главное, на что обращают внимание, - взаимодействие фигур между собой, пропорциональное отношение, выстраивание ритмических связей.

Работа выполняется в виде аппликации.. Итог урока. Готовые работы вывешиваются на специально отведенное место и обсуждаются.

Урок № 4. Сказочно- былинный жанр. Мой любимый сказочный герой.

Цель урока:

Вызвать эмоциональный отклик на хорошо знакомые и любимые детьми сказки, поддержать интерес к русской народной сказке.

Учить детей передавать в рисунке характерные черты полюбившегося героя.

Материал к занятию:

Альбомы, гуашь, кисти, баночки с водой, салфетки, палитра. Русские народные сказки с иллюстрациями художников: В. Васнецова, И. Балибина, Б. Рачева и многих других.

Предварительная работа:

Беседа с детьми о любимых сказках. Рассматривание иллюстраций к этим сказкам. Побуждение детей к рисованию любимых героев сказок в самостоятельной художественной деятельности.

Чтение детям отрывка из поэмы А.С. Пушкин “Руслан и Людмила”.

Ход урока:

Детям предлагают отправиться в увлекательное путешествие в “Мир сказок”. Для этого ребят просят закрыть глаза и представить, что они переносятся в “Мир сказок”, а в это время учитель читает отрывок из поэмы А.С. Пушкина “Руслан и Людмила”:

У лукоморья дуб зеленый;

Златая цепь на дубе том:

И днем и ночью кот ученый

Все ходит по цепи кругом;

Идет направо - песнь заводит,

Налево - сказку говорит.

Там чудеса: там леший бродит,

Русалка на ветвях сидит;

Там на неведомых дорожках

Следы невиданных зверей;

Избушка там на курьих ножках

Стоит без окон, без дверей;

Там лес и дол видений полны;

Там о заре прихлынут волны

На брег песчаный и пустой,

И тридцать витязей прекрасных

Чредой из вод выходят ясных,

И с ними дядька их морской;

Там королевич мимоходом

Пленяет грозного царя;

Там в облаках перед народом

Через леса, через моря

Колдун несет богатыря;

В темнице там царевна тужит,

А бурый волк ей верно служит;

Там ступа с Бабою Ягой

Идет, бредет сама собой;

Там царь Кощей над златом чахнет;

Там русский дух…там Русью пахнет!

(Из поэмы “Руслан и Людмила”)

Во время чтения стихотворения учитель потихоньку расставляет атрибуты русских народных сказок (волшебная палочка, скатерть-самобранка, шапка-невидимка и т.п.) и изображения героев сказок.

После этого учитель просит открыть глаза и обращает внимание детей на происшедшие изменения.

Выслушивает высказывания детей. Учитель пытается выяснить, любят ли дети сказки, знают ли их названия и содержание, для этого загадывает детям загадки:

Есть одна игра для вас -

Загадки говорю сейчас.

Я начну, а вы кончайте,

Хором дружно отвечайте.

Сдобный, пышный, круглощекий,

У него румяный бок.

Убегает по дорожке

И зовется … (Колобок)

Унесла его лиса

Аж за темные леса.

Слышен тонкий голосок

Кто же это? (Петушок)

Хитрая плутовка,

Рыжая плутовка.

В лесу первая краса

Догадались кто? (Лиса)

Он герой нам всем известный

И с волшебным словом вместе

Может целую неделю

На печи лежать… (Емеля)

Скрипит зубами, водит носом

И русский дух не переносит.

Старуха с костяной ногой

Зовется … (Бабою-Ягой)

Он гремит костями страшно.

Злобный, жадный и ужасный.

Ходит в черном он плаще

И зовется царь … (Кощей)

Кощеем заколдована,

Иваном очарована,

Зеленая подружка -

Царевна - … (Лягушка)

Затем учитель предлагает детям послушать, как описывают разных сказочных героев в русских народных сказках:

“Морда жилинная, нога глиняная. На печи лежит из угла в угол, нос в потолок врос.”

(Баба-Яга)

“Добрый молодец - кудри черные, очи соколиные, брови соболиные, ухватки богатырские”.

(Иван-Царевич)

“Душа - девица, да такая прекрасная, что ни здумать, ни взгадать, только в сказке сказать! Другой подобной красавицы во всем свете не бывало! Красота невообразимая. Кто ни взглянет - старик ли, молодой ли, всякий без ума влюбится”.

(Василиса Прекрасная )

Обобщая ответы детей, учитель делает вывод, что дети любят и знают сказки. Потом учитель обращает внимание детей на то, что “Мир сказок” огромен, как планета Земля, на которой мы живем, а каждую сказку можно сравнить со страной; что он делится на две большие части: в одной части живут сказки народные, а в другой авторские. Далее с помощью вопросов (Какие сказки называются народными? Какие - авторскими? Почему они так называются? Кем придуманы?) выявляются знания детей. После этого учитель, обобщая ответы детей, говорит о том, что авторская сказка придумывается, создается одним человеком - автором, а народная сказка создается народом. Народная сказка передается от бабушек и дедушек к мамам и папам, а от них к детям, а когда дети вырастают, то сами рассказывают их уже своим детям. Так сказка живет. У каждого народа есть свои сказки и их особенности (в них много волшебства, превращений, животные говорят человеческим голосом и т.д.). С помощью вопросов, типа: Кто главные, герои сказок? О ком эти сказки? Что в русских народных сказках происходит? Какими словами начинаются и заканчиваются русские народные сказки? - проверяются знания детей.

Затем ответы детей обобщаются и учитель обращает внимание детей на выставку иллюстраций сказочных героев, выполненных разными художниками, и предлагает каждому ребенку нарисовать своего любимого сказочного героя. Советует, как лучше расположить рисунок на листе бумаги, какие приемы можно использовать при изображении задуманного, в случае затруднения помогает советом, показом иллюстраций в книгах и т.д.

После завершения работы с детьми оформляется выставка рисунков на тему “Мой любимый сказочный герой”.

Учитель предлагает детям рассмотреть выставку и ответить на вопросы:

Чей персонаж вам понравился больше всего и почему?

Чей герой получился самым веселым?

Чей герой самый добрый?

Можно ли догадаться, из каких сказок пришли наши герои?

Практическая работа. Изображение сказочного героя.

Итог. Анализ работ.

Урок №5. Мифические персонажи в истории искусства.

Цель:

1.   Сформировать у учащихся представление об образе мифического персонажа (на примере Аполлона), его изображении и значении в истории, литературе, искусстве.

2.       Продолжить формирование у учащихся навыков работы в группах, работы с источниками, самостоятельного изучения дополнительной литературы, ее анализа; умения участвовать в беседе.

.        Способствовать приобщению учащихся к культурным достижениям и ценностям.

Оборудование: магнитофон (музыкальный центр).

За неделю до урока учащиеся получают опережающее задание - прочитать древнегреческие мифы о богах, проследить, каким образом мифические персонажи изображаются средствами истории, литературы, искусства.

Класс делится на три группы: историки, искусствоведы, литературоведы. Каждая группа в соответствии со своим направлением получает источники и вопросы и задания к ним. Учитель сообщает учащимся о том, что им предстоит рассмотреть на данном уроке образ Аполлона - древнегреческого бога света, покровителя искусств.

На уроке присутствуют эксперты - учитель истории, учитель русского языка и литературы и учитель МХК.

На уроке используются технические средства: магнитофон (музыкальный центр). Перед выступлением экспертов звучит музыка (опера) Кристофа Виллибальда Глюка "Празднества Аполлона" (1769).

Ход урока

План

1.   Мифологические персонажи в истории, искусстве, литературе.

2.       Мифы об Аполлоне и их значение для изучения истории.

.        Образ Аполлона в живописи, скульптуре.

.        Изображение Аполлона в литературе.

. Организационный момент.

. Сообщение темы и целей урока.

Вводное слово учителя:

Античная культура оказала сильнейшее влияние на развитие современных европейских народов. Начиная с эпохи Возрождения, мифические образы привлекают к себе внимание авторов всех жанров. Кроме того, мифические образы способствуют пониманию жизни древних народов, их мировосприятия.

Изображению мифических божеств и сюжетов посвящены произведения выдающихся художников - Леонардо да Винчи, Тициана, Рембрандта, Буше и многих других.

По заимствованным из греческой мифологии сюжетам создали свои произведения многие писатели и поэты. Среди них Гете, Шиллер, И. А. Крылов, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов.

Музыкальные произведения таких композиторов, как Моцарт, Рамо, Глюк, создавались на мифологические сюжеты.

Также мифические персонажи нашли свое отражение в скульптуре и архитектуре. Греческие боги и герои в виде статуй украшают здания и дворцы, парки и усадьбы.

Таким образом, знакомство с содержанием древнегреческих мифов, различными произведениями, сюжетами, которых являются мифические персонажи, не только расширяет кругозор, но и доставляет художественное, эстетическое удовольствие.

Постановка проблемного задания.

Ребята, сегодня мы с вами познакомимся с образом древнегреческого бога света, покровителя искусств - Аполлона, о том, как он воссоздается в истории, литературе, искусстве.

Сейчас каждая группа получит источники, а также вопросы и задания к ним. В результате работы в группах вы должны будете описать изображение Аполлона в предложенной вашей группе области. В ходе обсуждения, мы с вами попытаемся прийти к ответу на вопрос:

Какая роль Аполлона в истории культуры?

. Работа учащихся в группах с источниками.

группа - Историки.

Вопросы и задания для группы Историков:

1.   Почему древние греки изображали своих богов в виде людей?

2.       Было ли понимание греха у древних греков?

.        Могли ли быть грешны боги? Существовали ли наказания для богов? Какие? Как искупается грех человеком, а как богом в древнегреческой мифологии?

.        Определите место Аполлона в пантеоне богов Древней Греции.

.        Какие достоинства человека прославлял Аполлон, а за какие пороки наказывал?

.        Какие существовали культы и праздники у древних греков, связанные с почитанием Аполлона?

.        В мифах Аполлон - бог света изображен с положительной стороны. Как вы думаете, присущи ли ему отрицательные черты характера? Найдите подтверждение в источниках.

.        Сделайте вывод: 1. Каково значение мифологии для изучения истории? 2. Какова роль Аполлона в истории?

2 группа - Искусствоведы.

Вопросы и задания для группы Искусствоведов:

1.   Почему мифические персонажи вдохновляют художников, скульпторов на создание произведений?

2.       Как вы думаете, актуальна ли тема мифических персонажей для современных художников и скульпторов? Почему?

.        Каким изображают художники и скульпторы Аполлона?

.        Почему на всех картинах Аполлон изображен светловолосым? Связано ли это с чертами его характера?

.        Существует выражение “красив как Аполлон”. Как вы думаете, каково было отношение к красоте у древних греков?

.        Художники, несомненно, хотели показать красоту Аполлона. Посмотрите внимательно все картины, где изображен бог света. Красив ли он с вашей точки зрения? Каким вы изобразили бы его?

.        В живописи, скульптуре Аполлон - бог света изображен с положительной стороны. Как вы думаете, присущи ли ему отрицательные черты характера? Найдите подтверждение в источниках.

.        Сделайте вывод: 1. Каково значение мифологии для развития живописи, скульптуры? 2. Какова роль Аполлона в живописи, скульптуре?

Выступление учащихся с результатами работы в группах.

Закрепление изученного на уроке.

Учитель: Ребята, сегодня мы с вами рассмотрели образ Аполлона в истории культуры. Сейчас я предлагаю вам представить образ Аполлона, созданный средствами музыки. Прослушайте фрагмент музыкального произведения - оперы Кристофа Виллибальда Глюка "Празднества Аполлона".

Звучит музыка.

Практическая работа. Изобразить сюжет из мифа (по выбору).

Урок № 6 Искусство оформления книги - иллюстрирование сказок народов мира (по выбору).

Цели:

1.   Создать условия для понимания того, что книга не только источник знаний, но и предмет искусства, дающий эстетическое наслаждение.

2.       Раскрыть представление о роль художника в оформлении книги.

.        Привить любовь и уважение к книге как виду искусства.

.        Формировать умения самостоятельно выполнять композиции иллюстрации, выделять главное в рисунке.

Задачи:

1.   Раскрытие смысла и назначения иллюстрации, роли художника в создании иллюстрации.

2.       Художественное выражение мысли автора в иллюстрации: умении передавать действия героев согласно тексту (эпоху, быт, костюмы).

.        Расширение межпредметных связей.

.        Совершенствование коллективной и индивидуальной формы работы.

Тип урока: Усвоение и закрепление новых знаний.

Формы организаций учебной деятельности: фронтальная, групповая индивидуальная.

Средства обучения: бумага, акварель, гуашь, выставка книг, дидактические карточки, эпиграф, школьная доска.

Эпиграф

Чтоб умным человеком стать -

Учись писать, учись читать

И помни: каждый ученик

Не может жить без добрых книг.

С. Михалков

Этапы урока

Содержание	Виды деятельности
	Деятельность учителя	Деятельность ученика
1. Мотивация	Учитель читает эпиграф на доске. Внимание учащихся на выставку книг.	Слушают, рассматривают, вспоминают, осознают. В процессе деятельности каждый учащийся определяет свои знания и «незнания», проявляет интерес к узнаванию нового. Формулирует тему урока.
2. Целеполагание	Учитель организует деятельность учащихся, предлагая тему и серию вопросов: · Какова же цель нашего урока? · Что мы сегодня узнаем? · Что будем учиться делать? · Что нам для этого потребуется?	Слушают, формулируют цели урока, планируют последующую деятельность.
3. Организация деятельности	Вводная беседа Учитель направляет восприятие информации учащимся.	Слушают, смотрят, отвечают, т.е. участвуют во фронтальном опросе, имея возможность выбора вопроса для собственного ответа
4. Самостоятельная работа	Знакомства с условиями изображения иллюстрации к сказкам народов мира: Правило работы над рисунком Во время выполнения рисунка учитель совершает целевые обходы и консультирует учащихся, помогает им.	Слушают, смотрят, изображают карандашом и акварелью.
5. Релаксация	Проведение динамической паузы.	Выполняют упражнения.
6. Контрольно-оценочный. Рефлексия	Игра-лото Учитель создает условия для благоприятного анализа собственной и партнерской деятельности учащихся на уроке, для подведения итогов. Выставляются оценки. Читает стихотворение - обращение.	Презентация рисунков: учащиеся, завершившие работу, объясняют к какой сказке сделаны иллюстрации, комментируют сюжет, рассказывают, какие средства выразительности использовали в своих рисунках. Играют - закрепляют знания об элементах книги. Учащиеся переосмысляют предыдущие задания, отвечают на вопросы учителя, оценивают работу одноклассников, собственно, деятельность, приобретают навык самоанализа деятельности.
7. Домашнее задание Составить кроссворд, подобрать пословицы	Комментирует домашнее задание.	Слушают и записывают домашнее задание.

Урок № 7 История одной картины. К.Брюллов "Последний день Помпеи"

Цели:

1.     Познакомить с историей создания К.П.Брюлловым картины «Последний день Помпеи».

2.       Развивать навыки описания картин.

.        Воспитывать любовь к творчеству.

Оформление:

1.     портрет К. Брюллова;

2.       К. Брюллов «Последний день Помпеи» - репродукции;

.        марш из оперы Дж. Верди «Аида».

Эпиграф урока: «Прошлое нужно нам для того, чтобы понять вечное». Лукино Висконти.

Учитель: Сегодня наш урок посвящён истории создания одной картины уже известного вам художника Карла Павловича Брюллова. Эпиграфом к уроку будут служить слова Лукино Висконти «Прошлое нужно нам для того, чтобы понять вечное».

Нашими собеседниками будут: ИСТОРИК, ИСКУССТВОВЕД, ХУДОЖНИК, которые помогут узнать много нового об истории картины «Последний день Помпеи».

Ведущий: Карл Павлович Брюллов с 1830 по 1833 год работал над большим полотном 4,5 -6,5 метра «Последний день Помпеи», восторженно встреченным в Италии и во Франции. На выставке в Лувре оно было удостоено золотой медали.

июня 1836 года в Российской государственной Академии художеств царило необычайное волнение. В круглой зале собрались члены академии и почётные гости, художники и любители живописи. Под восторженные крики «великого Карла» внесли на руках туда, где висела его картина. Божественные почести, неземной успех!

Искусства мирные трофеи

Ты внёс в отеческую сень.

И был «Последний день Помпеи»,

Для русской кисти первый день!

Так писал о Брюллове и о его главной картине Евгений Баратынский.

Ученик: Какая огромная! Даже представить трудно, как можно было создать такую громадину! Страшная какая-то картина.

Историк: Сюжет полотна возник после посещения художником в 1827 году раскопок похороненного много лет назад под лавой Везувия древнего итальянского города Помпеи. Это был небольшой, но богатый город в Кампании, области на юге Италии, близ Неаполя. Обитатели Помпеи жили удобно и красиво. Убранство каждого жилища богато и разнообразно. Многие дома украшали стенные росписи - фрески, цветы, картины, в парадных залах были мозаичные полы.

Внезапно проснулся считавшийся потухшим вулкан Везувий. Вершина Везувия раскололась на две части, огромный столб пламени поднялся над жерлом вулкана. Полетели камни и пепел, потекла по склонам огненная лава, всё сжигая на своём пути. А потом с неба обрушился дождь, перемешанный с пеплом и реки грязи, толщиной пять-шесть метров погребли под собой цветущий город.

Искусствовед: Посмотрите, как замерли люди при ослепительной вспышке молнии. При её свете потускнела даже огненная лава. Падают с крыши храма статуи. Падающие статуи создают очень сильный эффект в картине. Застывшие в важном спокойствии и словно бы непоколебимые , они на глазах у зрителей начинают своё тяжёлое стремительное падение вниз. В этом контрасте внутренней неподвижности и стремительности механического движения - огромный драматизм.

Художник: В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. Герои картины Брюллова красотой подобны древним статуям богов, фигуры скомпонованы в отдельные замкнутые группы. Красота их лиц, жестов оказывается более действенной, нежели зрелище всеобщего страдания и гибели. Их лица искажены, но не гримаса ужаса, а увлажнённые слезами страха, ставшие ещё выразительнее глаза останавливают наше внимание. Композиция как будто раскалывается под ударом молнии на две части, все действующие лица скомпонованы в две объёмные пирамиды, слева и справа они расходятся к авансцене, как гигантские врата ада, открывая на пороге фигуры мёртвой матери и младенца, почти в центре картины лежит на мостовой молодая женщина, и ненужные, рассыпались по камням её драгоценности. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок.

Искусствовед: Прекрасная женщина, классическая красота драпировок и золота как будто символизируют утончённую культуру Древнего Рима, гибнущую у нас на глазах. Художник выступает не только как артист, мастер композиции и колорита, но и как философ, в зримых образах рассуждающий о гибели великой культуры.

Художник: Рассмотрим картину, разделив её на две части.

Правая часть картины.

*Вот два сына - зрелый воин и юноша - несут больного старика- отца.

*Сын умоляет мать собраться с силами, а она велит оставить её и спасаться одному.

Историк: Брюллов даже узнал потом, что этого юношу звали Плиний Младший. Он действительно сумел спастись и описал, как всё это было.

Отрывок из письма Плиния Тациту.

«Дух мой содрогается, о том вспоминая… Мы видели, как море отходит назад; земля содрогнулась, как бы отталкивая его. С другой стороны чёрная страшная туча, которую прорывали в разных местах огненные зигзаги; она разверзалась широкими полосами, похожими на молнии, но большими. Падает пепел, ещё редкий. Я оглядываюсь назад. Густой чёрный туман, потоком расстилающийся по земле, настигал нас. Вокруг наступила ночь, не похожая на безлунную или облачную: так темно бывает только в запертом помещении при потушенных огнях. Слышны были женские вопли, детский писк и крик мужчин, одни окликали родителей, другие детей или жён и старались узнать их по голосам. Одни оплакивали свою гибель, другие гибель близких, некоторые в страхе перед смертью молились о смерти; многие воздевали руки к богам; большинство объясняло, что нигде и никаких богов нет, и для мира это последняя вечная ночь».

*Молодой человек держит на руках девушку. Это его невеста - на ней венок из роз. Жених с ужасом смотрит в лицо невесты: погибла она или только потеряла чувства?

*Всадник, в ужасе поднявший коня на дыбы.

Левая часть картины.

*Несколько человек на ступеньках большого здания. Это здание «гробница Скавра». Среди них женщина она смотрит прямо на нас. Даже страшно становится. Будто она одна поняла, что все погибнут, и прощается с нами.

*А рядом с ней художник с ящиком красок на голове. Словно заворожённый грозной красотой стихии, загляделся он на окружающий его хаос. Это Брюллов изобразил самого себя.

*Вот женщина с двумя девочками. Стоя на коленях, они прижимаются друг к другу, не зная, где искать спасения.

*Рядом человек с бородой - это христианский священник. Он вверяет себя Богу и поэтому спокоен.

*А языческий жрец в белом одеянии, надеется спасти какие-то драгоценности.

*Вот мужчина с женой и двумя детьми. Он прикрывает их плащом, будто он может защитить их от града камней. А маленький мальчик смотрит на упавшую птичку, которая погибла от жары.

Искусствовед: В основу композиции Брюллов положил светоцветовые эффекты. Свет - один из героев картины. В ней взаимодействуют два источника света: холодный лимонно-жёлтый блеск, вспыхнувшей молнии и более тусклое горяче-красное сияние потока лавы. Молния освещает передний план картины, вулкан окрашивает в огненные тона её глубину - панораму гибнущего города. Мрачный красный тон зарева вулкана, переходящий в густой чёрно-коричневый цвет пепла. Красный цвет доминирует - это и одежды героев картины, и весь задний план, залитый пылающим заревом. И лишь в центральной части, освещённой холодным светом молнии, преобладают голубоватые, зеленоватые, желтоватые тона.

Ученик: На картине всё так удивительно нарисовано. Неправдоподобно как-то, будто люди замерли или позируют.

Художник: Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Каждый большой художник нарушает существующие правила. В те времена старались подражать творениям старых мастеров, умевших показать идеальную красоту человека. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Поэтому у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. У него совсем не такая толпа, как на улице. Здесь нет ничего случайного, и герои так разделены на группы, чтобы можно было рассмотреть каждого. И вот что интересно - лица на картине похожи, а позы - разные. Главное для Брюллова, так же как и для древних скульпторов, - передать человеческое чувство движением. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Брюллов не захотел обезобразить лица людей, их тела ни ранами, ни грязью. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек - самое прекрасное создание на земле. Но у Брюллова много нового - и беспокойный свет, дающий резкие тени, и трагический сюжет… Брюллов не мог оторваться от работы. Бывало, его на руках выносили из мастерской, потому что у него уже не было сил идти.

Ученик: Почему русские люди встретили эту картину с таким восторгом, ведь трагедия, которую изобразил художник ,произошла 18 веков назад и в другой стране. Эти люди погибли бессмысленно от стихии. Зачем всё это вспоминать?

Можно сказать, что он писал эту картину «кровью сердца».

Ведущий: Что вы можете сказать о людях на картине?

Понравилась ли вам картина «Последний день Помпеи»?

Если понравилась, то чем?

Искусствовед: В творчестве К.П.Брюллова переплетаются две темы: тема катастрофы, гибели культуры от неотвратимой стихии, и высота духа, героизм, самопожертвование и любовь, проявляющиеся в людях на краю гибели.

Ведущий: Картина была страшной и прекрасной одновременно. Да - люди слабы и беспомощны перед силами природы. Они не могут остановить огромную волну или землетрясение. Но они могут оставаться людьми, даже когда им грозит гибель. Конечно, не все способны на это. Вон и у Брюллова: какой-то человек в ужасе вскочил на лошадь и мчится, не разбирая дороги и давя других. Но таких немного. Так и должно быть - ведь настоящая Картина должна учить людей добру и мужеству!

Учитель: Спасибо всем за познавательную беседу. Хочу напомнить, что в настоящее время картина К.П.Брюллова «Последний день Помпеи» находится в Государственном Русском музее.

Урок № 8. Библейские сюжеты в произведениях живописи

Цели:

·        обобщить изучение Библии путем иллюстрирования отдельных ее сюжетов шедеврами мировой живописи;

·              совершенствовать навыки анализа живописных произведений, полученные на уроках МХК, умения соотносить прочитанное с увиденным;

·              учить видеть прекрасное в литературе и живописи; развивать навыки монологического высказывания.

Оборудование: иконы на слайдах и принесенные учащимися, репродукции полотен на библейские темы, лютневая музыка 16 века (звучит в течение всего урока), стихотворения, эпиграф и афоризмы об искусстве.

Предварительное задание: назначить “искусствоведов”, разъяснив им характер их исследований-сообщений, поручить нескольким учащимся выразительное чтение стихотворений наизусть

Подлинное искусство всех народов и веков понятно всему человечеству. К.С.Станиславский.

Учитель: Ребята! Мы с вами завершили знакомство с Библией. На уроках мы говорили о непреходящей ценности этой великой книги. Многие века она привлекает внимание человечества. Великие художники мира, поэты, писатели, режиссеры и сегодня продолжают черпать из нее сюжеты для своих творений. Сегодня мы отправимся в виртуальную (как говорят сейчас) экскурсию по картинным галереям мира, чтобы еще раз убедиться в нетленности этой удивительной книги, а заодно повторить некоторые ее сюжеты.

Вы уже знаете, что люди почитали Библию с древнейших времен. Она не только одухотворяла труд крестьянина, но и вдохновляла писателей, композиторов, скульпторов, художников. Не зная Библии, не всегда и не все поймешь в искусстве прошлых веков.

Задачи путешествия помогут нам осуществить “искусствоведы”, а “знатоками” Библии может выступить каждый из вас, применив знания предыдущих уроков литературы.

Начнем наше знакомство с миром живописи с иконописи.

Перед вами древнейшие русские иконы, самые почитаемые на Руси.

Демонстрация №1: Богоматерь Владимирская, Богоматерь Донская.

Чтение стихотворения М. Волошина “Владимирская Богоматерь” (отрывок).

Чем пленил поэта образ Богоматери? Что он подчеркивает в ее облике?

Как вы поняли строки: “…Образ Твой, над Русью вознесенный, В тьме веков указывал нам след…”

Демонстрация №2: “Рождество Богородицы” и “Рождество Христово”

(Ж.”Юный художник” №1,91; Календарь церковный,1996)

Какие сцены из Библии представлены на этих иконах?

Искусствовед: (О рождении самой матери Иисуса нам мало известно из Библии. Но зато науке известно Первоевангелие Иакова. Оно - подробное повествование о жизни Богоматери. Ее родители - богатые Анна и Иоаким, жители Святой земли, делали много добра, но не было у них детей. А по их религии это почти проклятие, отвержение. В отчаянии отец удалился в пустыню, а Анна осталась со служанками. И вот в день годовщины свадьбы Анна в свадебных одеждах плачет в саду, обращается к птицам и зверям, воде. Ангел услышал ее молитвы и сказал ей слова утешения. Через несколько месяцев Анна родила Марию).

У: Дева Мария с младенцем - одна из самых интересных тем в творчестве многих художников мира. В многочисленных своих Мадоннах они воплощали свое представление о земной женской красоте. Но в то же время они показывали на своих полотнах Богоматерь с младенцем Иисусом.

Демонстрация №3. “Мадонна Бенуа” Л. да Винчи. (Эрмитаж)

Попробуйте доказать, что эта юная флорентийка - Дева Мария, а ребенок у нее на руках - маленький Иисус.

Искусствовед: Есть второе название у этой картины - “Мадонна с цветком”. Название “Мадонна Бенуа” эта картина получила по имени ее последней владелицы Марии Александровны Бенуа (дочери купца из Астрахани Сапожникова Л.П.), которая продала ее Эрмитажу в 1914г.

Это не обычная флорентийка изображена на картине. Во-первых, над головами матери и ребенка нимбы - символы святости; во-вторых, на картине автор использует четырехкратное перекрещивание: ноги матери и младенца, их руки, их взгляды и цветок-крестоцвет, к которому тянется ребенок, - символ крестных мучений Христа.

У: Пленительные образы материнской любви созданы и на других известных картинах великих итальянцев.

Демонстрация №4. 1)Л. да Винчи.“Мадонна Лита”

)Л. да Винчи.“Мадонна в зелени”

)Рафаэль.“Мадонна в кресле”.

У: Какая из работ вам более известна? О какой картине вы хотели бы услышать мнение “искусствоведов”? Почему? (Учащиеся выбирают работу.)

Возможные варианты текстов для “искусствоведов”:

). На этом полотне Л. да Винчи обратился к иконографическому типу “Мадонна дель латте” (“кормящая мадонна”). Полузакрытые глаза, чуть заметная улыбка на устах молодой матери, которая с благоговением смотрит на своего ребенка… А малыш смотрит на нас, создавая замкнутый круг триединства. Тонко выписан профиль молодой матери на фоне темно-зеленой стены, а по бокам симметрично расположены окна, за которыми видны горы, окутанные легкой дымкой облаков. Все это при взгляде на картину создает чувство покоя, умиротворенности.

Неужели и это Дева Мария и Христос? Докажите.

Хотя художник отказался в этой работе от нимбов над головами Марии и Христа, мы понимаем, кто перед нами. Об этом говорит символика цвета одежды Мадонны: красное платье и синий плащ - традиционные цвета, означающие жертвенность и вечность. А в щегленке, которого держит младенец, - символ мученического жребия Христа.

). Изображение этой женщины дано в необычном ракурсе: мадонна на этом полотне - почти неземная женщина: настолько отрешенна ее поза, взгляд задумчивый и нежный. Но она и жизнеутверждающая! Об этом говорят преобладающие краски: зелени природы как фона, спокойного синего тона ничем не приукрашенного платья.

). Картина “Мадонна в кресле” - одна из самых известных работ Рафаэля. Это произведение далеко от канонов - столько в нем живого материнского чувства!

Почему ее нельзя считать каноном?

Мадонна изображена в костюме римской простолюдинки. Она юна и прелестна, а пухлый младенец чрезвычайно серьезен. Его пытливый взгляд обращен к зрителю. Создается ощущение, что они оба знают о предстоящей разлуке и предчувствуют ее. Оттого так крепки их объятия. На них с благоговением смотрит Иоанн Креститель. Все три фигуры соединены в компактную группу, и вся она заключена в круглую форму, т.н. рондо.

Мастера эпохи Возрождения любили писать своих мадонн в круге, который символизировал цельность мира.

У: Самое великое творение великого Мастера - “Сикстинская мадонна”. (Дрезденская картинная галерея).

Демонстрация № 5. Рафаэль. “Сикстинская мадонна” без комментариев.

Чтение стихотворения А.Фета “Мадонна”

У: Тема деяний и страданий Христа также полно освещена в живописи, как и тема рождения, материнства.

В Национальной галерее Лондона находится картина Пьеро делла Франческа “Крещение Христа”.

Демонстрация №6. Пьеро делла Франческа “Крещение Христа”.

Мы видим перед собой Иисуса, принимающего крещение от Иоанна Предтечи-крестителя. Слева за обрядом наблюдают ангелы. Автор картины также по-своему подходит к этому вопросу.

Вспомните, как об этом пишет Библия?

Почему Иисус не погружается в воду, а просто стоит пред ними?

Что делает Иисус после крещения?

(Он отправляется в пустыню, чтобы еще раз переосмыслить свой путь, находится там 40 дней и ночей, не поддается искушению дьявола.)

У: Есть ли в живописи произведения, отражающие эти библейские сюжеты?

Искусствоведы: В Третьяковской галерее в Москве находится картина И.Н. Крамского “Христос в пустыне”.

Демонстрация №7. И.Н. Крамской “Христос в пустыне”.

На ней мы видим Иисуса в момент раздумий.

Автор писал Гаршину, что он хотел запечатлеть драматическую ситуацию нравственного выбора, тот неизбежный момент в жизни каждого человека, когда приходится решать - пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не уступать ни шагу злу. Эти слова нельзя понимать прямолинейно. Для Христа, изображенного Крамским, колебаний и выбора не существует. У него нет альтернативы, возможности отступить от своего трагического пути. Крамской пишет не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Эта картина о нравственной предопределенности человеческого существования, о том, почему человек живет по совести.

У: Чем занимается Иисус Христос после возвращения из пустыни?

(Совершает добрые дела во благо человека, рассказывает притчи, в которых заключена мудрость человечества, наставления человечеству.)

Иллюстрацией одной из притч Иисуса служит картина Рембрандта Харменса Ван Рейна “Возвращение блудного сына”, хранящаяся в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

Демонстрация №8. Рембрандт. “Возвращение блудного сына”.

Следовал ли Рембрандт притче дословно?

(Нет. Он сохранил лишь основной мотив всепрощающей любви отца к сыну, осознающему свое моральное падение.)

Какую заповедь Божию можно взять в качестве эпиграфа к этой картине?

(“Чти отца своего и матерь свою”.)

Что касается самой картины, что хотел выразить художник?

(Всепрощающую любовь отца.)Обращаем внимание на детали, цветовые “пятна” - босые истертые ноги сына-скитальца и старческие натруженные руки отца на плечах сына, выплаканные глаза отца.

Вспомним, как об этом написано в Библии?

(Притча о блудном сыне).

Ответы учащихся - знатоков Библии.

У: Перед нами еще одно известное полотно на библейский сюжет - “Кающаяся Магдалина” Тициана, также хранящаяся в Эрмитаже, и не менее известное полотно Риберы с таким же названием.

В чем их сходство и различие?

Демонстрация № 9. (одновременно)

Тициан. “Кающаяся Магдалина”

Рибера. “Кающаяся Магдалина”.

У: Можно ли понять картины, не зная сюжета Библии?

На какой из картин Магдалина кажется вам более земной, ее покаяние более прочувственным?

Учащиеся высказывают свои мнения, обосновывают их. В результате обсуждений признали полотно Тициана “более правдивым”.

Искусствовед: Тициан прожил свою долгую жизнь - почти 90 лет - в Венеции, пользуясь всемирным признанием и славой. Для картины “Кающаяся Мария Магдалина” он взял библейский сюжет: мироносица Магдалина оплакивает Иисуса Христа. Художник показывает горе обычной земной женщины. В лице, отражающем искренние чувства, в наполненных слезами глазах, поднятых к небу, во всем ее облике чувствуется глубокая душевная боль. Ее одежды изорваны. Художник тонко передает выразительность ее позы: заволакивающие глаза, слезы, прижатая к груди рука. За ее спиной - скала, где похоронен Иисус Христос.

На картине Тициана светское мировоззрение побеждает религиозное. Мы видим перед собой не кающуюся грешницу, а женщину. Ей нельзя не сочувствовать. Не имеет значения, какой грех она совершила, важно то, что она все осознала. А мы верим в это, так как Тициан сумел передать в ее лице пережитые страдания и муки. Художник показывает Магдалину на фоне вечернего неба, сумрачной осенней погоды. На фоне темной скалы - светлый образ кающейся женщины. Так на картине Тициана переплелись библейский сюжет и светское мировоззрение.

У: А вот картина, которая вам хорошо известна -

Демонстрация №10. А.Иванов.“Явление Христа народу”.

(Государственная Третьяковская галерея)

Вспомните, о скольких явлениях Христа рассказывает Библия? (9).

Кому было первое явление и почему? (Марии Магдалине).

А о каком явлении рассказывает в своей картине А.Иванов? (о восьмом, на горе.)

Что об этом рассказывает Библия?

Возможные ответы учащихся:

Иисус велел ученикам своим собраться на горе. Кроме 11 апостолов (Иуда покончил собой после предательства), там собралось более 500 веровавших, что Иисус есть Христос, сын Божий.

Увидев его, многие бросились на землю и поклонились ему в ноги, а другие подумали: “В самом ли деле это Иисус?” Тогда он велел апостолам идти учить всех людей, чтобы они веровали в Бога и придерживались его заповедей. Верующих крестили и обещали, что Господь никогда не оставит их. Так рассказывает Библия.

У: Художник полностью следует Библии? (Да. И это он старается передать в своей картине.)

Искусствовед: Христос идет на возвышении. Его хорошо видно, но задача автора заключалась в том, чтобы передать состояние собравшихся людей. Одни искренне радуются, другие удивлены, третьи растерянны. В центре картины - фигура Иоанна Крестителя, указывающего собравшемуся народу на приближающегося Иисуса Христа и обещающего грядущее счастье. Среди тех, кто пришел на берег реки - богатые и бедные, знатные и убогие, цветущие юноши и знатные старики, дряхлые, седые. Здесь люди добрые и злые, мудрые и простодушные. Художник хотел показать: нет, не всем хочется, чтобы в мире победили добро и справедливость. Вот почему здесь рабы и стражники.

Подробнее см.: Н.И. Платонов, В.Ф. Тарасов “Этюды об изобразительном искусстве”. - М.: Просвещение, 1993.

Более 20 лет отдал А. Иванов своей картине и закончил ее незадолго до смерти с верой в то, что добро и справедливость восторжествуют.

У: Ребята! Художников, с чьими полотнами мы сегодня познакомились, вдохновляла Библия. А образы полотен, в свою очередь, вдохновили на создание великолепных поэтических строк поэтов А. Фета, А. Толстого О. Мандельштама, М. Волошина.

У: (рефлексия). Обратимся к эпиграфу и к мыслям великих людей (тексты распечатаны на карточках). Прочитайте и запишите высказывание, созвучное с темой нашего урока. Объясните свой выбор.

Какая из увиденных сегодня картин вам показалась интересной (запомнилась)? Сюжет какой знакомой вам картины стал понятен после сопоставления его с Библией?

Итог урока. Духовные шедевры живописи и слова делают нас добрее, нравственно богаче. Подумайте: Христос воскрес после крестного пути и распятия. Пусть же воскресение начнется уже сегодня в каждой семье, в каждой душе.

Пусть приходят вам на память образы Библии и величайших полотен в дни печали и радости, в моменты трудного выбора своего пути.

Афоризмы для карточек:

1.   Искусства смягчают нравы. (Овидий).

2.       Задача искусства - волновать сердца. (Гельвеций).

.        Подлинные бессмертные произведения искусства остаются доступными и доставляют наслаждение всем временам и народам. (Гегель).

.        Произведение искусства есть самое высшее произведение человеческого духа; оно дает жизнь, оно совершенствует человека. (Н.Н.Ге.)

Христианское искусство - всегда действие, основанное на великой идее искупления. (О.Мандельштам.)

Урок № 9. Семья.

Цель: воспитывать эмоциональное отношение к образу семьи.

Задачи:

·        изучение пропорций лица человека;

·              изучение изменений мимики лица в зависимости от настроения человека;

·              ознакомление с термином "Портрет";

·              ознакомление с этапами создания портрета.

·        развивать аналитическое мышление;

·              развивать образное мышление;

·              развивать фантазию, воображение, художественный вкус;

·              развивать графические умения и навыки, чувство линии.

·        воспитывать эстетическое восприятие человека как объекта воззрений художника;

·              воспитывать стремление к искусству, к творчеству;

·              воспитывать аккуратность, трудолюбие, чувство коллективизма.

Оборудование:

Мольберты, карандаш, ластик, коричневый маркер, цветные фломастеры.

Наглядность:

Иллюстрации детских работ, дидактические таблицы "Этапы выполнения портрета", "Образцы мимики человека", "Части лица".

Содержание.

. Организационный момент.

Приветствие. Зрительный контроль посещаемости. Организация учащихся к образовательной деятельности.

Здравствуйте, дети. Я рада приветствовать Вас сегодня в нашем классе на уроке рисования, на котором вы узнаете очень много интересного. Вы узнаете: о пропорциях лица, о том, что все люди имеют общие черты лица, от особенностей которых зависит их внешность.

. Повторение пройденного материала.

Вопрос: Сначала я хочу у вас узнать, что мы рисовали на прошлом занятии?

Ответ: Мы рисовали пейзаж.

Вопрос: А что же такое "пейзаж"? Кто мне скажет?

Ответ: Это изображение природы.

Вопрос: А кто знает, как называется картина, на которой изображён человек?

Ответ: Портрет. Правильно, дети.

ВИДЕОРЯД (фрагмент из мультфильма "Нарисованная картина")

Если видим на картине

Чей-то профиль иль анфас,

Или, может быть, задорный

И весёлый чей-то глаз,

Может, грустный или смелый,

Может, добрый или злой.

В нарисованной картине

Это главное лицо.

Может папа или мама,

Может дедушка и я

Нарисованы в картине.

Может вся моя семья.

Догадаться тут несложно,

Неуверенности нет,

Что красивая картина

Называется портрет!

Тема нашего урока: "Портрет семьи".

. Изучение нового материала.

Художник портретист изображает в своей картине человека, который ему нравится или дорог: "Портрет" в переводе с французского языка "воспроизводить черта в черту". Для этого художник должен знать правила построения портрета и знать мимику лица человека.

Искусство портрета очень древнее. Оно насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте человек пытался передавать облик богов и мифических героев. С помощью этого жанра мы можем изучать историю человечества. До наших дней дошли портреты царей, вельмож, знаменитых художников, поэтов, писателей, учёных и просто людей, живших в разные времена и эпохи. Вашему вниманию представлены портреты людей, дошедшие до нас (Показ слайдов: И.П. Аргунов "Портрет крестьянки в русском костюме", О.А. Кипренский "Портрет А.С. Пушкина", В.А. Серов "Девочка с персиками", З.Е. Серебрякова "Автопортрет").

Портреты бывают одиночные, групповые, парадные, лиричные, заказные.

Как же рисуется портрет? Портрет рисуется с натуры или по представлению.

Что мы должны узнать для этого? Давайте проведём небольшое исследование (проблемная ситуация). Нам надо определить, какую форму головы имеет голова? Давайте посмотрим друг на друга, на меня!

Вопрос: Какой же формы голова человека?

Ответ: Круглая, овальная.

Голова человека имеет овальную форму, зауженную внизу (форма яйца), которая делится на две симметричные части: правую и левую.

Лицо делится на три равные части:

Изображение частей лица человека

Вопрос: какой же формы у нас брови и глаза?

Ответ: брови дугообразные, глаза овальные.

Форма глаз состоит из дугообразных линий. В центре глаза находится радужная оболочка, от которой зависит цвет глаз человека (особенность внешности). Цвет глаз различен.

Вопрос: а где же у человека расположены глаза?

Ответ: под бровями.

Правильно. Под бровями, но примерно на середине лица. Посмотрим друг другу в глаза. Так ли это? Кстати, уши находятся на одной линии с глазами.

Вопрос: какой формы нос у человека? Каково место его расположения на лице?

Ответ: нос у человека треугольной формы. Он может быть прямым, большим, маленьким.

Нос находится на середине лица. Начало носа - на одной линии с глазами. Форма носа - клиновидная.

Вопрос: какой формы у человека рот?

Ответ: большой, круглый.

Хорошо. Рот человека - этот две губы, имеющие форму двух дугообразных линий. Рот находится ниже носа.

Итак, дети, мы узнали, какие у лица есть основные части и где они расположены.

Изображение мимики лица человека.

Мимика - выражение лица, которое зависит от настроения человека. У человека бывает разное настроение: радостное, удивлённое, смешливое, печальное, сердитое, спокойное и т.д. Из-за этого изменяется расположение частей лица между собой.

Положение головы бывает разным:

фас - прямо на зрителя;

профиль - вид сбоку;

анфас - поворот.

Во время исследования учитель использует коллективно-групповой поиск, индивидуальное решение, коллективно-дискуссионный метод.

Педагог основные выводы учащихся фиксирует на доске (выполнение схемы построения портрета).

Практическая самостоятельная работа учащихся.

Задание на урок.

Итак, наше исследование закончено и теперь мы можем приступить к нашему сегодняшнему заданию. А оно будет таковым: нарисовать портрет одного из членов вашей семьи: бабушку, дедушку, маму, папу, братика, сестричку. Старайтесь соблюдать последовательность выполнения портрета:

Выбрать правильный формат;

Правильно расположить будущее изображение на листе;

Нарисовать карандашом овал, разделить его на три части;

Нарисовать брови, глаза, нос, рот, уши;

Передать настроение с помощью мимики;

Проработка деталей: усы, борода, платочек, веснушки, очки и т.д.

Обвести линейный рисунок коричневым маркером, придав цветовую окраску только глазам, губам, волосам.

При выполнении задания пользуйтесь дидактическими таблицами, которые находятся на классной доске: "Этапы выполнения портрета", "Образцы мимики человека", "Части лица".

Для создания творческой обстановки звучит популярная инструментальная музыка.

В ходе работы педагог создаёт ситуацию успеха, стараясь правильно распределить дозу помощи учащимся, в зависимости от их творческих способностей.

Анализ и обобщение результатов деятельности.

Просмотр итоговых работ учащихся проводится в форме импровизированной выставки. Работы учащихся размещаются на планшете, оформленном в раму, имитирующем большую картину. Анализ изобразительной деятельности в форме обсуждения.

Дети, сегодня на уроке вы смогли показать себя настоящими художниками-портретистами. Какие вы молодцы! Вы познакомились с понятием "портрет", значение которого мы будем часто вспоминать на следующих уроках рисования. Из ваших творческих работ мы с вами составили большой семейный портрет! Звучит фрагмент песни Раймонда Паульса "Золотая свадьба".

Окончание урока.

Урок окончен. Я надеюсь, он вам понравился.

Урок № 10. Композиция на тему «Зимняя сказка».

Цель: развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира

Задачи:

o Продолжаем знакомство с традиционными и нетрадиционными материалами, техниками и приемами работы

o     Знакомимся с новыми понятиями - ассоциативная композиция, абстрактная композиция

o     Продолжаем осваивать различные техники и приемы работы художественными материалами

o     Развиваем абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме

o     Воспитываем усидчивость, аккуратность в работе

o     Учимся умению получать удовольствие от работы

o     Воспитываем разнообразные эмоции, чувство восторга от прослушивания музыки, интересной работы, яркой красочной палитры

Форма работы: урок-практикум

Тип урока: формирование новых знаний, умений и навыков

Преобладающий метод: проблемно-поисковый, творческий

Оборудование:

·    для учителя: детские работы из фонда учителя, музыкальный центр, компакт-диск с муз. произведением П.И. Чайковского «Зимнее утро» из «Детского альбома»

·              для учащегося: бумага А3 белая, так же тонированная, гуашь 12 цв., акварель, пастель, трубочки для коктейлей различного диметра, восковые мелки, кисти №6, №2, палитра, емкость для воды, тряпочка (ветошь), цветная бумага хорошего качества, ножницы, клей ПВА, блестки, бисер, бусинки, макаронные изделия различной конфигурации, пряжа, нити и пр..Ход урока:

Организационный момент.

Педагог: ребята, мне хочется начать урок такими строчками: - живопись - это музыка, звучащая с полотен, а музыка - это чувства выраженные звуками

Давайте мы с вами закроем глаза и послушаем фрагмент музыкального произведения Петра Ильича Чайковского «Зимнее утро» и представим себе картину, которую «рисует» музыка (звучит фрагмент музыкального произведения П.И.Чайковского «Зимнее утро» из «Детского альбома»)

что вы себе представили?

ответы детей (солнце апельсинового цвета встает, рассвет, сиреневые стволы деревьев, кустарников, длинные тени на снегу и т.д.)

Постановка темы и задач урока:

Тема нашего урока «Зимняя сказка»

Цель урока - создание ассоциативной композиции на тему «Зимняя сказка» с использованием различных материалов и техник

Задачи, которые будем решать на уроке:

·        Знакомимся с понятием ассоциативная композиция

·              Расширяем представления о возможностях традиционных и нетрадиционных материалов, о различных техниках

·              Решаем композиционные задачи в предложенной теме

·              Развиваем эстетически-художественный вкус, воспитываем чувство радости, восторга от восприятия музыки и красочной богатой палитры, работы в различных техниках

Мотивация:

- как вы думаете, ребята, для чего нам нужно уметь рисовать, развивать свои чувства, эмоции? Где нам могут пригодиться полученные на этом уроке знания.

Ответы детей:

правильно, чтобы считать себя высокоразвитыми, культурными людьми нужно знать и понимать искусство, получать удовольствие, уметь радоваться от прослушивания классической музыки, просмотра произведений художников

Знакомство с новым материалом:

Ответы детей:

Различные слова и понятия вызывают у нас разные ассоциации, например, что вы себе представляете, когда произносят слово космос -

Ответы детей: бесконечность, звезды, черное небо и т.д.

Чукотка, Север -

Ответы детей: холод, снег, чумы …

карнавал -

ответы детей: веселье, фейерверки, маски, яркие, пестрые краски…

Педагог:

хорошо, вот видите, сколько различных ассоциаций вызывают одни и те же слова. Но есть такие слова, произнося которые, у всех людей они вызывают одни и те, же ассоциации. Например - мама, солнце и т.д..

какие ассоциации возникли у вас при прослушивании музыки? Какие картины рисует музыка?

Ассоциация - это психологическая связь представлений о различных предметах и явлениях, выработанных жизненным опытом.

Педагог: - как, вы ребята, думаете, можно ли цветом передать свои чувства, которые у вас возникают при прослушивании красивой музыки. Как можно передать мягкие теплые оттенки звучания фортепиано, напевные, ласковые нежные звуки скрипки

Ответы детей:

Звуки разной силы можно изобразить соответствующими линиями: громкие - толстой линией, тихие - средней, едва уловимые - тонкой. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатной. Богатство художественных материалов помогает быть линии предельно разнообразной.

можно, ли разнообразными линиями (тонкими, толстыми, волнистыми, ломаными, изысканными, кружевными, колючими, бархатными, нежными и т.д.) штрихом, пятном передать звук. Например, звук журчащего ручейка, рев водопада и т.д. (педагог демонстрирует показ разнообразных линий на доске мелом, и приглашает ученика по желанию. Просит показать звук журчащего ручейка, рев водопада)

вот, это есть не что иное, как абстрагирование. Абстрагирование - это один из основных способов нашего мышления. Его результат - образование общих понятий и суждений и есть абстракция. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно. В декоративном искусстве абстрагирование - это процесс стилизации природных форм. Для абстрактного изображения характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы (одни линии, точки, пятна, плоскости и т.д.

В процессе рисования художник выражает свое отношение к изображаемому. Главное выразительное средство живописи - цвет, рисунка - линия.

Казимир Малевич - «Красный квадрат», В. Кандинский и др. - они создавали беспредметные композиции или абстрактные).

Художники в своих работах стремятся передать свое эмоциональное состояние от увиденного, а композиторы хотят звуками передать эмоциональное состояние от услышанного. Порой возникают соответствующие музыкально-художественные ассоциации: смотришь на картину, а слышишь музыку. Слушая музыку, представляешь картину.

Давайте еще раз прослушаем произведение «Зимняя сказка» композитора П.И. Чайковского.

что вы увидели, представили, что нарисовала вам музыка?

тветы детей:

как менялось настроение музыки, ее характер, какая - вначале произведения, в конце?

как вы видите ее по цвету, композиционно?

Ответы детей:

Молодцы!

Ребята, мне хочется предложить вам сегодня поработать различными материалами и техниками. Можно использовать также нетрадиционные материалы (блестки, бусинки, макаронные изделия и пр.) и освоить сегодня способы и приемы работы этими материалами.

Актуализация прошлого опыта.

В каких техниках вы уже работали раньше? Можете мне перечислить их?

Ответы детей:

Монотипия, ниткография, коллаж, выдувание клякс, работа тушью, гуашью, акварелью, восковыми мелками.

Правильно. Сколько материалов, столько способов работы. Материал определяет технику. Акварелью нужно работать … (осторожно, она не любит, чтоб ее перекрывали по нескольку раз, теряется звучность цвета). А гуашь … (любит пастозное плотное письмо, чтоб бумага не просвечивала сквозь слой краски).

Молодцы! Все помните. Выберете для себя полюбившиеся техники и материалы, и приступим к работе.

Практическая работа.

Создание ассоциативной живописной композиции на тему «Зимнее утро».

Свободный выбор материала и техник.

Анализ работ:

- очень приятно отметить, что все на уроке справились с заданием: нарисовали свои композиции, попытались передать свои эмоции, чувства от прослушивания музыки П.И. Чайковского. У всех получилось свое прочтение одного и того же музыкального произведения, своя ассоциативная композиция, и вы сумели передать свое отношение к этому произведению.

Итог:

Хочется отметить детей, которые вышли на продуктивный, творческий уровень - создали выставочные работы.

Молодцы! Всем спасибо! Урок окончен.