Картины известных художников
Испания 16-17 в. Эль Греко.
Погребение графа Оргаса
<#"585297.files/image002.gif">
Италия. Бернини. Экстаз святой
Терезы
Блестящий пример барочного стиля.
Скульптура посвящена святой Терезе
<#"585297.files/image003.gif">
Караваджо
<#"585297.files/image004.gif">
Караваджо. Уверение Апостола Хомы
Яркий пример живописи эпохи барокко. В своей
картине Караваджо изобразил, как святой Фома касается ран прошедшего через
распятие Христа, дабы удостовериться в их реальности. Головы Христа и трех
апостолов являются фокусом композиции. Представлен напряженный момент, когда
апостолы смотрят на Святого Фому с изборожденным глубокими морщинами челом, в
то время как тот влагает перст в тело Христа. Драматизм этой поразительно
реалистической подробности усиливается резким светом и глубокими тенями (прием,
называемый - светотень); фон отсутствует. Караваджо прославился как яркий
реалист, отвергавший идеализацию; такой путь в искусстве был в то время
революционным. Он часто использовал грубые крестьянские типы в качестве моделей
для святых и апостолов.
Веласкес. Завтрак
«Завтрак» - одно из наиболее
ранних произведений молодого мастера. В нем чувствуется увлечение натурой,
стремление передать сцену как можно реальнее. Однако картина кажется застывшей.
Движение в ней не показано в его развитии. Краски, тусклые и жесткие, не
объединены в одно целое. Свет и тень ложатся резкими пятнами. Освещение падает
сверху, как бы из люка, выхватывая из черной тени и фона объемы и формы тел. Но
при всем этом, по сравнению с поздним маньеризмом, такая картина была шагом в
сторону реализма, в сторону жизненной правды.
Картина строится на противопоставлении
молодых, полных жизни и удали юношей старику, прислушивающемуся к их речам с
выражением глубокой житейской мудрости.Противопоставление юности и старости
подано ненавязчиво и тактично.
Очевидно, Веласкесу позировали
хорошо знакомые люди, их изображения встречаются во многих работах художника.
Так, старик слева повторяется в сходном варианте Будапештского музея. Мальчика,
находящегося в центре нашей картины, можно видеть в «Музыкантах», в
«Приготовлении яичницы» и «Севильском продавце воды». Что касается фигуры
справа, то существует предположение, что это автопортрет Веласкеса. Несмотря на
желание художника сделать сцену непринужденной, персонажи выглядят позирующими.
Здесь еще нет той свободы, артистичности исполнения, которые свойственны произведениям
Веласкеса зрелого периода.
Веласкес. Сдача
Бреды
Эта идея подкрепляется и особенностями техники
исполнения. Веласкес с помощью света расставляет основные смысловые акценты
действия - сам момент передачи ключа и изображения нескольких лиц простых
воинов. Веласкес стремится к максимально правдивой передаче характеров,
переживаний через отражение эмоций. Все «подсвеченные» лица неповторимы и в то
же время похожи друг на друга. Если поменять их местами, идея картины не
изменится. И опять в картине возникает мотив равенства, отрицания превосходства
одних над другими. Живописец заставляет задуматься над непреходящими
ценностями, не занимая позиции ни одной из сторон.
Жерико. Плот Медузы
«Плот „Медузы“» положило начало
французскому романтизму. В основе сюжета картины лежит реальное происшествие.
Фрегат «Медуза <#"585297.files/image008.gif">
Брюллов. Последний день Помпеи
Картина "Последний день Помпеи"
Брюллова производит сенсацию как в России (где о ней восторженно пишут
А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, А.И.Герцен и другие писатели), так и за рубежом, где
это произведение живописца приветствуют как первый большой международный успех
русской живописной школы. Тема картины взята из древнеримской истории. Помпея
(вернее Помпеи) - старинный римский город, расположенный у подножия Везувия, в
результате сильнейшего вулканического извержения был залит лавой и засыпан
камнями и пеплом. Две тысячи жителей погибли на улицах города во время панического
бегства.
Самая центральная фигура полотна - знатная
женщина, упавшая с колесницы, символизирует прекрасный, но уже уходящий
античный мир. Оплакивающий ее младенец - это аллегория нового мира, символ не
иссякающей силы жизни. «Последний день Помпеи» убеждает в том, что главная
ценность в мире - это человек. Губительным силам природы Брюллов
противопоставляет духовное величие и красоту человека. Воспитанный на эстетике
классицизма, художник стремится придать своим героям идеальные. В главных
группах правой части картины основными являются мотивы, подчеркивающие душевное
величие человека. Здесь Брюллов сосредоточил примеры мужества и
самоотверженного выполнения долга. На первом плане расположены три группы:
"два молодых помпеянина, несущие на плечах своих больного
старика-отца", "Плиний с матерью" и "молодые супруги"
- юноша-муж поддерживает падающую в изнеможении жену, венчанную брачным венком.
Впрочем, последняя группа психологически почти не разработана и имеет характер
композиционной вставки, необходимой для ритмического равновесия картины.
Гораздо содержательнее группа сыновей, несущих отца: в образе старика,
величественно простершего руку, выражена гордая непреклонность духа и суровое
мужество. В изображении младшего сына, черноглазого мальчика-итальянца,
чувствуется точный и непосредственный этюд с натуры, в котором явственно
проявляется живое реалистическое чувство Брюллова. Не все эпизоды имеют
одинаково важное значение для развития темы, но в их чередовании и
сопоставлении настойчиво раскрывается главная мысль Брюллова о борьбе жизни со
смертью, о торжестве разума над слепыми силами стихий, о рождении нового мира
на рушащихся обломках старого.
Классическая тема, благодаря
художественному видению Брюллова и обильной игре светотени
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%BD%D1%8C>,
вылилась в работу, на несколько шагов вперёд отстоящую от неоклассического
стиля
<http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9D%D0%B5%D0%BE%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C&action=edit&redlink=1>.
"Последний день Помпеи" отлично характеризует романтизм
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC>
в русской живописи <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C&action=edit&redlink=1>,
смешивающийся с идеализмом
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B4%D0%B5%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC>,
повышенным интересом к пленэру
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%8D%D1%80> и
страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Изображение
художника в левом углу картины является автопортретом <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82>
автора.