Постановка пъесы 'Звезда над крышей' в школьном театре 'Поколение'

Постановка пъесы 'Звезда над крышей' в школьном театре 'Поколение'

Введение

При подборе материала режиссер должен учитывать несколько важных факторов.

Во-первых, это, безусловно, пьеса должна быть современна. Она может быть написана в XIX веке, может в Древней Греции, но тема, которую автор хотел передать читателю, должна быть актуальна, интересна и понятна.

Во вторых, пьеса, которую выбрал режиссер, должна расходиться по ролям. То есть на каждого персонажа должен быть актер, который, по мнению режиссера больше всего подходит на роль. Правильный подбор актеров - половина успеха. Этот закон я поняла, проходя педагогическую практику в Государственном театре наций. Где нет постоянной актерской труппы, и на каждый спектакль устраивается кастинг.

В третьих, если говорить о детском театральном коллективе, то это возраст участников коллектива. Необходимо подобрать пьесу так, чтобы возраст участников соответствовал теме произведения, то есть ребята понимали, что они играют.

В четвертых, пьеса должна быть поучительна. Ведь, целевая аудитория школьники, выходя из зала, должны чему-то «научиться».

Таким образом, триединство «Время, место, коллектив» никто не отменял. И оно равно действует, как в театре, так и в школьном театре.

Я выбрала пьесу Татьяны Долговой «Звезда над крышей» для постановки в школьном театре «Поколение» в физико-математическом лицее №2 г. Бугульмы, потому, что она отвечала всем требованиям этого триединства театрального.

Она современна. Никто не станет отрицать, что тема наркотиков, конечно, перестала быть нашумевшей проблемой в нашем обществе, но ее по ка никто не решил. Молодые люди все также продолжают убивать себя различными смесями. Хотя, быть может, возраст немного изменился. Если раньше это были 16-18-летние подростки, то теперь это 25-летние молодые люди. Это по моим наблюдениям.

Также пьеса была интересна не только мне своими безусловными хорошими драматургическими качествами, неплохим слогом и интересными символическими и литературными образами; она также заинтересовала ребят, которые учатся в выпускном классе. И, не смотря на свою занятость, они все-таки находили время для репетиций.

Думаю, их заинтересовал драматический материал. До этого, они перебивались комедиями, отрывками из классических произведений. А тут представился случай попробовать себя в полноценной пьесе, сыграть своих ровесников, попавших в необычные обстоятельства.

Ну и, разумеется, пьеса имеет ненавязчивую мораль. Безусловным достоинством этой пьесы я считаю, что она просто показывает ситуацию, фантазирует на тему развития событий и не диктует человеку, как поступить. Зритель только видит, к чему может привести данная ситуация: к смерти, к одиночеству, к страху за жизнь. Но при этом выбор остается за тобой. И только тебе выбирать, как строить свою жизнь и какой она будет. Убогой, мерзкой и грязной на старом чердаке, в вечном страхе за свою жизнь и поиске дозы для кратковременного блаженства. Или же полноценной и здоровой, в любви и ласке. Решать только самому тебе.

Именно за свободу выбора, видимо, мне наиболее интересна эта пьеса. И за возможность пофантазировать на тему: «А что будет дальше»?

Пьеса - основа будущего спектакля и что без увлечения режиссера и всего коллектива идейно-художественными достоинствами пьесы не может быть успеха в работе над ее сценическим воплощением. Неповторимая форма воплощения пьесы должна быть органически связана со всеми ее особенностями, вытекать из этих особенностей.

Особенностью пьесы я считаю то, что хоть она написана для подростков, на острую тему наркотиков, побегов из дома, неприятия жизни, которую ведут их родители, в ней нет зудящей морали. Автор не говорит прямо, что такое хорошо, что такое плохо.

Напротив, она даже как будто оправдывает своих героев за то, что они стали такими. Взять Гонщика, который хочет казаться жестким и циничным. Его фраза, обращенная Королеве: «На двадцать процентов я твой». Как можно быть чьим-то в процентном соотношении? Но потом выясняется, что в принципе, его не любил никто, в школе его считали неудачником, говорили, что в жизни он ничего не добьется. Дальше он приходил домой в надежде на хоть какую-то любовь, но и там отец-алкоголик встречал его с ремнем в руках. Какой человек мог вырасти в таких обстоятельствах? Озлобленный, циничный. Но, если проследить по словам и действиям его в пьесе, он не настолько плохой, каким хочет казаться. И ведь, не просто так он и Королева находят успокоение в наркотиках. Ведь наркотики - это своеобразное бегство от реальности. И по словам Королевы: «Только тогда, ты можешь быть таким, какой ты есть на самом деле».

Да, видимо, именно это понравилось мне больше всего. Нет резких мазков «плохо-хорошо» у персонажей. Тем сложнее приходилось работать над образом. Зато ребята, в процессе работы осознали всю жестокость, подлость и грязь этого мира.

Также достоинство этой пьесы в неплохом литературном слоге. Речь ненапыщенная, легкая, реальная. Ребята говорили, что ее легко учить.

Ну и разумеется, красивая символика. Звезды, которые ведут человека, дарят ему надежду, разговаривают с ним. Тот, кто не совсем глух, не совсем забился в скорлупу своего отчаяния, непременно услышит их.

Еще один немаловажный вопрос, это актуальность звучания пьесы, ее востребованность сегодня и необходимость зрителю, пришедшему в зал.

Вопрос наркотиков и то, как они продолжают порабощать молодое поколение, все равно остается актуальным. Ведь никто до сих пор не решил эту проблему. Но от этого, она не умерла, не исчезла никуда. А тихо затаилась, выжидая очередную жертву.

Также, тысячи детей продолжают сбегать из дома. То ли их манит жажда приключений или желание доказать не больше себе, сколько своим родителям, что они уже достаточно взрослые, и могут сами о себе позаботится. А сколько молодых людей сбегают из дома, только лишь потому, что их мама нашла новую любовь. Это ли не эгоизм? Мама меня не любит, пойду-ка, на зло ей, перережу себе бритвой вены. На примере персонажа, автор дает понять, что если родители и нашли нового партнера по жизни, это не значит, что они перестали любить своих детей. Звезда подсказала главному герою «простить». Да, именно понимание и прощение лежит в основе пьесы. Если ты можешь встать на место другого человека и простить совершенный поступок.

Или же взять проблему изнасилования молодых девушек. Их спаивают, насилуют и подсаживают на наркотики. Если эта тема перестала обсуждаться из-за того, что аудитории уже скучно слушать, это не значит, что этого не происходит. Каждый день около трех девушек попадают в ситуации, аналогичные ситуации героини пьесы. Это милицейская статистика, а с ней не поспоришь.

Проблемы, казалось бы, забытые, «вышедшие из моды», никуда не делись, а, напротив, обострились. Соответственно, о них надо говорить, их надо показывать. И учить зрителей. Но учить надо правильно. Чтобы не возникало сопротивления. Должна возникнуть ответная цепная реакция. Наверно, даже страх, чтобы неопытный молодой человек не попадал в такие ситуации. Чтобы возникал рефлекс: «бежать». Думаю, только так можно решить проблему.

Поэтому, как бы смешна ни казалась сейчас проблема наркотиков, унижения, побегов из дома, она существует. И об этом надо говорить, показывать, что бывает. Но делать надо с умом, повторюсь. Чтобы не возникло ответной реакции отторжения и все не закончилось банальным смехом эгоистичного подростка, считающего, что молодость его бесконечно и его самого никогда не коснуться беды, которые пытаются перед ним изобразить его же одноклассники.

1. Первое впечатление

.1 Первое впечатление

Первое впечатление - это эмоциональное ощущение в виде сложного соединения образов, музыки и слов, ритмов и красок, воспоминаний день, потребность выразить всё это богатство на сцене.

Первое впечатление - это эмоциональный выплеск на то, что больше всего задело в данном произведении.

Для чего же нам нужно это первое непосредственное общее впечатление от пьесы? Для того, чтобы, определив его, тем самым определить свойства, органически присущие данной пьесе, ибо первое общее впечатление есть не что иное, как результат воздействия именно этих свойств.

Мы сами еще ничего не успели привнести в пьесу от себя, мы еще никак ее не истолковали: давайте же поспешим зафиксировать то воздействие, которое произвела на нас пьеса сама по себе. Потом мы уже не сможем отделить то, что принадлежит пьесе, от того, что мы сами своим анализом и своей фантазией привнесем туда, уже не будем знать, где кончается творчество драматурга и где начинается наше собственное творчество. Если сразу не определить наше первое впечатление, в середине работы невозможно даже будет восстановить его в своей памяти; мы к тому времени погрузимся в детали, в частности и за деревьями не будем видеть леса, а «лесом» в данном случае является способность пьесы вызывать определенное, а не какое-либо общее впечатление. И когда наступит спектакль и придет публика, мы рискуем совершенно неожиданно встретить такую реакцию зрительного зала, на которую совершенно не рассчитывали, ибо органические свойства пьесы, ощущение которых мы утратили, вдруг перед лицом непосредственного зрителя громко о себе заявят. Это может оказаться как приятным, так в равной степени и неприятным сюрпризом, ибо органические свойства пьесы могут быть как положительными, так и отрицательными. А может быть и еще хуже: потеряв ощущение органических свойств пьесы, мы в работе можем нечаянно задавить, задушить, растоптать целый ряд положительных свойств.

О значении первого непосредственного впечатления от пьесы впервые сказал К.С. Станиславский. Следуя его указаниям, мы считаем необходимым, приступая к работе над пьесой, осознать и зафиксировать свое первое впечатление. Цель, которую мы при этом преследуем, заключается не в том, чтобы слепо руководствоваться этим впечатлением в своей дальнейшей работе, а в том, чтобы с ним так или иначе считаться, так или иначе его учитывать - учитывать объективно присущую данной пьесе способность производить то, а не другое впечатление. В дальнейшей работе над пьесой мы будем стремиться выявить, раскрыть при помощи сценических средств положительные свойства пьесы и будем стремиться преодолеть и погасить те ее свойства, которые мы почему-либо признаем отрицательными.

Чрезвычайно важно научиться правильно учитывать первое впечатление.

Исходным моментом творческой работы режиссера является определение первого общего впечатления от пьесы.

Пьеса - основа будущего спектакля и что без увлечения режиссера и всего коллектива идейно-художественными достоинствами пьесами не может быть успеха в работе над ее сценическим воплощением. Неповторимая форма воплощения пьесы должна быть органически связана со всеми ее особенностями, вытекать из этих особенностей.

Важно, прежде всего, при первоначальном знакомстве с пьесой подойти к ее восприятию с максимальной непосредственностью.

Помню, что первое, о чем я подумала, это желтый цвет. Но не тот теплый солнечный оттенок, который дарит ощущение тепла, жизни и света. И не тусклый, который дает театральный софит при максимальном убавлении. Нет, это был совершенно особенный, затхлый желтый цвет, с примесью оранжевого и желтого, придающих особенную тусклость, пыльность, тоску и одиночество.

И при этом сочетание с холодным бликом звезд. Тоже желтым, но почти прозрачным, потому что основной луч был холодно белым и острым.

Я почувствовала абстрактную боль. Не переживание за персонажей. Впервые я за них не переживала, а именно абстрактную боль всех потерявшихся, заблудившихся, запутанных в этой жизни людей.

Ведь не у все получается сочетать в себе идеальное представление о мире, с цинизмом и мерзостью происходящей вокруг. Кто-то не умеет защитить себя и слабость порождает еще большую силу, которая убивает все вокруг. Помню, несмотря на надежду, которую автор пытается дать через абстрактный свет звезд, попытки вернуть человека к истокам понимания, веры, уважения и прощения, у меня осталось чувство безнадежности и полной усталости. Я вдруг осознала, что я живу в жестоком мире, который, в принципе, ничем не отличается от средневековья. И все, созданные человеком службы безопасности, охраны, не более чем химера. Потому что любой может подумать и решить, что вправе лишить тебя жизни. И никто н остановит его. Страшно.

И среди всего этого страха, безнадежности, серости и одиночества, острый, тонкий луч. Но луч чего? Надежды, любви, ласки? Непонятно.

Одни сплошные вопросы. Которые предстояло решить в процессе постановки спектакля.

.2 Необходимость постановки данной пьесы в данном коллективе (время, место, коллектив)

спектакль пьеса произведение образный

В первый день занятий по теории режиссуры наш мастер курса сказала, что есть золотое правило режиссерской профессии: «Время. Автор. Коллектив». Она в мельчайших деталях объяснила, что это значит, почему необходимо следовать этой аксиоме, как это нужно делать, сказал, что придумал название этому триединству Евгений Багратионович Вахтангов, основатель Третьей студии МХТ. И еще много разных подробностей, которые мы смогли услышать в тот замечательный день.

Для меня место и коллектив сливаются в единое целое. При всех условиях работы, я не пойду ставить спектакль туда, где буду четко знать, что коллектив пьесы или сценария не вытянет, и при полной уверенности, что героев и героинь на главные роли у меня не будет. Место там, где обитает коллектив, который способен сыграть твою идею и замысел.

В коллективе, где я собиралась ставить «Звезду над крышей», все замечательно совпало. Героям пьесы не больше 20 лет, их четверо.

В театральной студии имелось 4 одиннадцатиклассника. Оставалось только увидеть их, чтобы полностью удостовериться, что они подходят на героев.

Какого же было мое удивление, когда выяснилось, что они подходят идеально. Два мальчика и две девочки. Из каждого можно вытянуть, хоть положительное, хоть отрицательное. Оставалось сделать только мини-пробы, чтобы понять, кому где больше нравится, кому, что легче дается. Я не стала устраивать эксперименты и давать роли на сопротивление. Мы же не в профессиональном театре.

Роли легли идеально.

Что касается места. Это - школа. И надо понимать, что если играешь для детей, всегда должна присутствовать мораль, некое поучительное послание, но при этом ненавязчивое. Все понимают про взрывной подростковый темперамент. И тут мне повезло. Мораль была. Но ненавязчивая, просто сюжет, ситуации, какой может быть конец. А вывод дорогой зритель делает сам. В этом уникальное достоинство пьесы из разряда про наркотики.

Ну и время, соответственно. То, что про наркотики перестали говорит, еще не повод забывать об этом. По статистике ежегодно от передозировки умирает более тридцати тысяч молодых людей в возрасте до 25 лет. Это разве не страшная цифра? Разве это не повод еще раз напомнить об этом. Показать развитие ситуации, даже если один раз попробовал «зелье». Думаю, с этой пьесой все волшебным образом сошлось.

1.3 Проблематика и трактовка пьесы

Пьеса очень короткая, очень тяжело не спустившись до уровня агитационного плаката рассказать полноценную историю, наполнив ее глубоким содержанием. Несмотря на все противоречия, очень хотелось вложить в работу не только технику, пустые слова, выкрашенные интонационно, но и приблизить этих практически взрослых, но все же детей к тому содержанию, которое изначально заложено в тексте и совпало с моим внутренним ощущением проблем, существующих в современном обществе.

Прежде всего, настал век людей, как никогда деятельных, умеющих «крутиться-вертеться». Все окружающее дышит словом «успех» и грезит им. Это, конечно же, относится к Гонщику и Королеве, которые мечтают о быстрой наживе. И денег у них имеется в достатке. Но они сами подсели на свое же зло. Не могут жить без наркотиков. Но самое страшное, что только могло у них возникнуть - это торгашеский цинизм. Когда они впервые вылезают на крышу, то видят звезды. Огромные мерцающие прекрасные звезды в ночном небе. Казалось бы, должны заговорить прекрасные чувства. Есть надежда, что хоть что-то осталось в сердцах. Ан нет. Гонщик говорит, что в следующий раз он придет сюда с мешком огромным и будет ловить звезды, чтобы продавать их.

Хорошо, пусть он «под кайфом». Но у него даже под кайфом мысли работают в одну сторону. Как бы, что бы продать, выручить денег. Он не может просто взять и насладиться. Такое ощущение, что часть прекрасного, отвечающее за духовное в нем умела и никогда не восстановится.

И тогда создается впечатление, что даже тогда, когда он, будто бы раскрывается, рассказывает о себе. Все это явно ерунда, сделанная для того, чтобы расчувствовать слушающих кроликов и съесть их.

Прагматизм, торгашество, отсутствие уважения, насилие.

Вот основные проблемы, рассматриваемые в пьесе. Если хочешь выжить в современном мире, нужно идти и действовать, перешагивать через людей, добиваться цели, неважно какой ценой. И тогда слова, сказанные шепотом на чердаке маленьким мальчиком «прощение», становятся не просто бессмысленными, над ними хочется долго хохотать, я бы сказала, даже ржать, и смотреть на придурка, у которого язык повернулся смолоть подобную чушь.

Отсюда вытекает трактовка. В темной, беспросветной безнадежности, тускло, но остро мерцает луч. Что он несет с собой - надежду, счастье, волшебным образом подаренные деньги, что? У каждого свой ответ на этот вопрос.

Для Мальчика - это понимание, что его мама, хоть и нашла себе нового мужчину, не разлюбила его. Напротив, это он сам виноват, что так поспешно сделал выводы. Сбежал из дому, хотел перерезать себе вены. Зачем? Кому это нужно? И очень символично, что он слышит звезду, которая указывает ему путь. Ведь, если бы он не сбежал, то не встретился бы с Ней, которой нужна было поддержка именно в этот миг. Ведь она еще не окончательно порабощена наркотическим обманом. И как бы сложно ему не было, он все-таки заставляет ее прислушаться. Но Она не хочет верить, не хочет слышать. Слишком долго она пребывала в законах другой стаи, где нет человечности и пресловутого прощения. В ее жизни все гораздо проще, или ты, или тебя. Где добыть денег на новую дозу? Что поесть?

Но мы наблюдаем, удастся ли ему?

Для Гонщика нет света. Такое ощущение, что это единственный персонаж, чье существование беспросветно. Он сам выбрал жизнь во мраке. И, когда, захлебываясь слюной, он говорит, как тяжело ему было, как он несчастен, он не хочет ничего менять. Напротив, такое ощущение, что ему нравится, что его жизнь сложилась именно таким образом. И позволила вытащить на свет все самое мерзкое и гнустное, что в нем сидело. Вот так и поучается, что луч, казалось бы, светивший для всех, ему незаметен. Или он делает вид, что не замечает. И хочет изуродовать последнюю красоту этого мира. Собрав в мешок и продав.

Для Королевы же, звезды - это возможность умереть и обрести покой среди красоты. Недаром она зовет себя Королевой. Свет, несущий жизнь, становится для нее смертоносным. Почему? Почему среди красоты в ней не проснулось желание жизни? А возникло желание остановиться? Она устала? Или поняла, что уже никогда не получит доступ обратно, в чистоту? (Образно говоря).

Звезды для каждого имели свое собственное значение, смысл. И трактовать можно по-разному. Для меня же - это возможность измениться. Но кому под силу принять это изменение - вот в чем вопрос. Кому хватит смелости?

2. Анализ пьесы

Система анализа драматургического произведения

При всей необходимости анализировать пьесу, возникает множество споров относительно того, как это следует делать. Приемы многочисленны, методов достаточно много, но именно это многообразие и порождает ту терминологическую путаницу, о которой мы уже говорили.

Структурный анализ:

Структурный анализ по нашему мнению - это область режиссуры. Он может быть применим лишь к отношению: актер - роль - зритель.

Действенный анализ пьесы А.М. Поламишева

В книге «Мастерство режиссера: Действенный анализ пьесы» (1982) Поламишев предлагает метод действенного исследования пьесы. Но в отличие от метода Станиславского (для которого это был репетиционный метод), Поламишев предлагает анализ драматического произведения.

Действенный анализ К.С. Станиславского

Об истории создания и сущности данного метода мы уже писали во второй главе, поэтому отметим лишь его структурные элементы так, как они представлены в книге М.О. Кнебель «О действенном анализе пьесы и роли». Эти элементы являются последовательными этапами в разборе пьесы по данному методу.

.1 Сведения об авторе, его творчестве и основные произведения

Татьяна Игоревна Долгова не является профессиональным драматургом или писателем. В интернете нет никаких сведений об этой женщине. Пришлось искать через социальные сети.

Родилась она 13 января 1973 года. Сейчас ей 39 лет. Работает она простой почтальонкой в городе Тольятти.

Никогда не училась ни литературных институтах, ни в театральных. То есть от творчества в широком понимании этого слова была далека, как никто другой.

На мой вопрос, откуда тогда родилась эта пьеса, что послужило толчком к ее созданию?

Ответа не последовало. И вообще, человек не выходил со мной на связь месяц после этого вопроса.

Я уж начала гадать, чем я могла ее обидеть. Вроде ж ничего страшного не спросила.

Спустя месяц, приходи сообщение по социальной сети, что она готова поговорить со мной через скайп сегодня вечером. И выслала мне имя своей страницы, чтобы я могла ее найти.

Вечером мы созвонились в условленное время.

Она начала расспрашивать меня, кто я такая, почему так интересуюсь пьесой. Я подумала, что скрывать смысла нет. Хотя, честно говоря, я боялась, что она заведет разговор об отчислении авторского гонорара, а платить мне ей не чем. Я рассказала о себе всю правду. Что студентка-выпускница, ставлю спектакль в школьном театре. Но прежде чем ставить, неплохо бы пообщаться с автором, узнать его мысли по поводу выбранного мной материала. Ведь автор, как никто другой, знает свою пьесу, вплоть до самой последней буковки, в которую он вкладывал большой смысл.

После долгой паузы, я узнала просто ужасную вещь. Оказывается, Татьяна ничего в этой пьесе не выдумала. Все четыре персонажа реально существовали, а два и продолжают существовать на самом деле. Но самое ужасное оказалось то, что прототипом Королевы, девушки, поскользнувшейся на скользкой крыше наркоманки, была ее собственная дочь.

Что на это скажешь. Дальнейшие вопросы казались мне бессмысленными. Как можно расспрашивать у матери умершей дочери про то, что убило ее. Хотя сама она потом навела меня. Говорит, что если я вам решила позвонить сама - не стесняйтесь, спрашивайте, я вам все объясню.

На мой вопрос, откуда она знает о ситуации с такой подозрительной точностью, ответом было, что она нашла выжившего мальчика, который показал Королеве звезды. И именно он в подробностях описал ей все то, что произошло в тот вечер. Когда я читала пьесу, мне всегда казалось странным, что из всех четверых только Королева не описала свою семью. То есть мне были непонятны ее мотивы, почему она пошла в наркоманки. Ведь жила она в нормальной семье.

На этот вопрос она не знала ответа. Сказала только, что начала писать пьесу с мыслью, что если поговорит со своей дочерью, хотя бы на бумаге, то лучше станет понимать ее. Но, повторюсь, только у Королевы не было явных мотивов ни к наркотикам, ни к смерти. Хотя потом, позднее, во время репетиции, я выявила одну вещь. Она стремились к красоте и идеалу. Хотела умереть «среди красоты, среди звезд». Люди казались ей пустыми, чванливыми, или низкими придурками. Но я не стала делиться этим открытием с Татьяной. Кто знает, быть может, перечитывая пьесу, она и сама выявила эту закономерность. Кто знает.

После этого страшного разговора, я посмотрела на пьесу совершенно по-другому. Одно дело - это выдуманные персонажи, которых с помощью актеров можно расставлять так, как вздумается. С другой стороны, ты осознаешь, что эти люди существовали на самом деле. Сколько боли они носил в себе, сколько всего пережили. Совсем другое отношение к материалу. После этого первого и последнего разговора, мы больше не разговаривали. Более того, она удалила свою страницу и в скайпе и в социальной сети. Так что найти ее и разузнать об ее жизни более подробно не представилось возможности.

2.2 Тема, идея пьесы. Изучение действительности и стиля, отображенных в пьесе

Место идейно-тематического анализа в системе анализов драматургического произведения

Говоря об идейно - тематическом анализе как об определенном этапе в разборе драматургического произведения, необходимо отметить, что не только в очередности его применения, но даже и в отношении его названия не существует однородного мнения.

Любое художественное произведение зависит прежде всего, от главной мысли, заложенной автором, или темы и идеи. Идейно-тематический анализ выделяет в произведении основную, центральную смысловую организацию материала под понятиями тема и идея.

Тема (греч. thema, буквально «то, что положено в основу») - тема спектакля определяет, о чем будет спектакль. В центре любой истории стоит герой или группа героев. Героем может быть только существо с человеческой психологией.

Темой мы будем называть ответ на вопрос: о чем в данной пьесе идет речь? Другими словами, определить тему - значит определить объект изображения, то есть тот круг явлений действительности, которое нашли свое художественное воспроизведение в данной пьесе.

В идее пьесы находит свое выражение мысли и чувства автора по отношению к изображаемой действительности. Тема всегда конкретна, она кусок живой действительности. Идея, наоборот, абстрактна, она вывод и обобщение. Тема - объективная сторона произведения. Идея субъективна. Она определяет собой размышления автора об изображаемой действительности.

Определить тему - значит определить объект изображения, то есть тот круг явлений действительности, которые нашли свое художественное воспроизведение в данной пьесе.

Тема всегда конкретна. Она - кусок живой действительности. Идея, наоборот, абстрактна. Она - вывод и обобщение.

Тема - объективная сторона произведения. Идея субъективна. Она представляет собой размышления автора об изображаемой действительности.

Всякое подлинное произведение искусства в целом, равно как и каждый отдельный образ этого произведения, - это единство темы и идеи, то есть конкретного и абстрактного, частного и общего, объективного и субъективного, единство предмета и того, что об этом предмете говорит автор.

Поэтому так необходимо уже в самом начале работы над пьесой точно назвать ее тему, избегая при этом всякого рода абстрактных определений, таких, как например: любовь, смерть, добро, ревность, честь, дружба, долг, человечность, справедливость и т.п.

Не следует думать, что те определения темы, идеи и сверхзадачи, которые режиссер дает в самом начале работы, есть нечто неподвижное, раз навсегда данное. В дальнейшем эти формулировки могут уточняться, развиваться и даже изменяться в своем содержании. Поэтому их следует считать скорее первоначальными предположениями, рабочими гипотезами, чем какими-то неизменными догмами.

Для того чтобы осуществить ее добросовестно, нужно прочитать пьесу не один раз. И при этом всякий раз нужно читать не торопясь, вдумчиво, с карандашом в руках, задерживаясь на тех местах, которые кажутся неясными, отмечая те места и реплики, которые почему-либо кажутся режиссеру особенно важными для уразумения смысла пьесы. И только после того, как режиссер таким способом прочтет пьесу несколько раз, он получит право поставить перед собой вопросы, на которые нужно ответить, чтобы определить тему пьесы, ее ведущую идею и сверхзадачу.

Поскольку темой пьесы мы решили называть определенный КУСОК подлинной жизни, постольку всякая тема - предмет, локализованный во времени и пространстве. Это дает нам основание начинать определение темы любого произведения с определения времени и места действия, то есть с ответов на вопросы: когда и где?

«Когда?» - означает, в каком веке, в какую эпоху, в какой период, а иногда даже - в котором году. «Где?» - означает, в какой стране, в каком обществе, в какой среде, а иногда даже и в какой именно географической точке.

Тема пьесы

Прежде чем означивать четко тему пьесы «Звезда на крышей», надо кратко описать место действия и персонажей.

Все действие происходит на чердаке дома, где есть выход на крыше через окно. Автор взяла так называемых маргиналов общества - наркоманов.

Здесь следует дать характеристику наркомании вообще.

Наркомания (от греч. νάρκη /narkē/ - оцепенение, сон, и μᾰνία /mania/ - безумие, страсть, влечение.) - хроническое прогредиентное заболевание, вызванное употреблением веществ-наркотиков. По классификации МКБ-10 она относится к диагнозам V класса, блоку психические расстройства и расстройства поведения, связанные с употреблением психоактивных веществ; категории с F11.0 по F14.9.

Также употребляется термин «токсикомания» - обычно это означает зависимость от веществ, которые законом не отнесены к наркотикам.

Этапы развития:

Для наркотической зависимости характерно фазное течение с наличием в своей структуре нескольких поэтапно формирующихся синдромов:

синдром изменённой реактивности,

синдром психической зависимости,

синдром физической зависимости, эти три синдрома объединяются в общий наркотический синдром,

синдром последствий хронической наркотизации.

Характерные черты:

Основным признаком наркомании является возникновение абстинентного синдрома, как следствия наличия физической зависимости от конкретного вещества.

Зависимость:

Разные наркотики вызывают разную зависимость. Одни наркотики вызывают сильную психологическую зависимость, но не вызывают физической зависимости. Другие же, напротив, вызывают сильную физическую зависимость. Многие наркотики вызывают и физическую и психологическую зависимость.

Непреодолимое влечение связано с психической (психологической), а иногда и физической (физиологической) зависимостью от наркотиков. Различают позитивную привязанность - приём наркотика для достижения приятного эффекта (эйфория, чувство бодрости, повышенное настроение) и негативную привязанность - приём наркотика для того, чтобы избавиться от напряжения и плохого самочувствия. Физическая зависимость означает тягостные, и даже мучительные ощущения, болезненное состояние при перерыве в постоянном приёме наркотиков (т. н.абстинентный синдром, ломка). От этих ощущений временно избавляет возобновление приёма наркотиков.

Предрасположенность к формированию зависимости может иметь генетическую природу, связанную с наследованием структурных особенностей мозга.

Наиболее распространёнными видами наркомании являются токсикомания (употребление лекарственных препаратов, не рассматриваемых в качестве наркотиков, химических и растительных веществ), алкоголизм (пристрастие к напиткам, содержащим этиловый спирт), табакокурение (пристрастие к никотину) и употребление препаратов конопли (гашиш, марихуана).

Также распространено употребление психоактивных веществ алкалоидов мака (опий, морфин, героин), коки (кокаин) и многих других, включая современные синтезированные наркотики, например ЛСД, амфетамины и экстази.

Следует особо отметить, что многие из наркотических веществ не соответствуют признакам, предлагаемым медициной, так многие вещества не вызывают непреодолимого влечения и тенденции к увеличению дозы, более того, после употребления многих синтетических наркотических веществ у человека отпадает желание дальнейших экспериментов со своим сознанием в связи с острыми кризисными состояниями, пережитыми от эффектов наркотика.

Наркомания и общество:

С точки зрения общепринятой социологии наркомания является одной из форм девиантного поведения, то есть поведения, отклоняющегося от общепринятых морально-нравственных норм.

Среди причин возникновения и развития наркомании чаще всего называют особенности характера, психические и физические расстройства, влияние различных социальных факторов. Нередки также случаи возникновения наркомании среди больных, вынужденных длительное время принимать наркотические вещества в медицинских целях. Многие лекарственные средства, применяемые в официальной медицине, (в основном снотворные, транквилизаторы, и наркотические анальгетики), могут вызывать тяжёлые виды наркотической зависимости, что является серьёзным осложнением при их применении.

В некоторых странах употребление психоактивных веществ связано с определёнными религиозными и культурными обычаями (употребление алкоголя, жевание индейцами листьев коки, курение гашиша в некоторых восточных странах). В Европе и Америке начало последнего подъёма уровня наркомании пришлось на 1960-е. Именно с этого времени данное явление стало серьёзным общественным вопросом.

В России вопрос наркомании привлекает внимание различных общественных и религиозных обществ. Русская православная церковь разработала проект «Концепции Русской Православной Церкви по реабилитации наркозависимых». Так же большое множество протестантских церквей организуют реабилитационные центры для лечения и освобождения от наркотической зависимости.

Я себе задала вопрос: почему люди начинают употреблять наркотики?

Ладно, если ты богат, у тебя есть все, что душа ни пожелает. И ты начинаешь пробовать всякую дрянь от скуки.

Но тут другая ситуация. Люди бегут от реальной жизни. Бегут, сами не зная куда, потому что устали от жизни. Точнее устали выживать, а не жить. И спасение можно найти в забытьи.

Таким образом, темой пьесы для меня стало: разрушение принципов морали, когда одни люди зарабатывают на разрушении жизни других людей. И это на самом деле страшно. Только представьте: у вас есть единственный ребенок. Вы вкладываете в него свою любовь, все свои силы, но приходят совершенно незнакомые Вам люди, и начинают за деньги! убивать вашего ребенка. Ситуация страшна в принципе, но еще страшнее, если она происходит с тобой.

Идея - представляет собой общечеловеческую истину, которая, как правило, не дает достаточной пищи для фантазии. Идея в чем-то схожа с моралью, которую должен вынести зритель после просмотра спектакля. В идее пьесы находит свое выражение мысли и чувства автора по отношению к изображаемой действительности.

Идея художественного произведения - главная мысль о том круге явлений, которые изображены в произведении; выражается писателем в художественных образах.

.Мысль, понятие о каком-н. предмете, постигаемый разумом образ (книжн.). Идея общего блага. Идея добра. Идея рыцарства.

. В идеалистической философии - умопостигаемая, вечная сущность предмета, явления (филос.). Мир идей у Платона.

. Основной, существенный Принцип мировоззрения. Господствующие идеи. Политические идеи. Борьба за идею.

. Основная, главная Мысль. Идея романа. Идея пьесы. Идея картины. Принцип устройства. Мне стала понятна идея этой машины.

. Мысль, намерение, план. Он первый подал эту идею. Что за глупая идея пришла вам в голову? Счастливая идея Навязчивая идея - см. навязчивый.;

Это главная мысль, обобщающая смысловое, образное, эмоциональное содержание художественного произведения.

Означив темой пьесы разрушение принципов морали, я заинтересовалась, почему все так безнадежно. Ведь должна же быть какая-то лазейка, которая помогла бы справиться с напастью.

Всегда есть ключ от любой двери. Даже от самой старой и ненужной.

Я недолго размышляла над этим вопросом. Автор четко дает понять, что вся проблема в нас. Что мы не слышим. Ведь недаром Он постоянно повторяет: «Слышишь?»

Да, пусть лазейка узка, пусть она выявляется через разговор со звездами. Но не всем дано услышать их. Звезды слышат те, у кого в душе еще осталась способность слышать и изменяться.

Так какую идею вкладывал автор в этой пьесе?

Я думаю, что идея пьесы, как бы тяжело ни было, чрез какие испытания тебя не проводила жизнь, нужно прежде всего оставаться самим собой.

Говоря эту фразу, я прежде всего имею ввиду, что нужно не изменять своим принципам, совести (если она, конечно, имеется в наличии).

И автор делает это весьма символически. Через звезды. И тут я вспоминаю выражение «Путеводная звезда». Что, как бы темно ни было, тебе всегда светит твоя звезда. Остается только одна задача, найти ее, услышать и поверить. Ведь даже есть песня: «Светит незнакомая звезда, снова мы оторваны от дома».

Оторваны-то оторваны, главное, вернуться назад и, по возможности, не сломанным.

2.3 Выявление фактов и событий. Событийный ряд

Событие - такой действенный факт, который меняет цели всех действующих лиц. Это граница эпизода, рождающая вперед сила, развивающая действие, определяющая повороты сюжета, создающая активность и напряженность действия.

Событие - обстоятельства, происшествия, которые вынуждают героев к действию, рождают их поступки, качественное изменение обстоятельств, ситуаций, возникновение новой.

Событие - граница эпизода, рождающее новые задачи, цели и поступки героев.

Событие - основа, на которой построено автором пьеса.

Каждое событие причина последующего и следствие предыдущего; одно событие порождает другое и т.д. Это главная особенность событийного ряда. Основные события, о которых мы говорили выше, есть части событийного ряда, части наиболее значимые, факты же заполняют внутренне пространство пьесы, создавая ее оригинальную композицию, ее особенности и атмосферу.

Факт - (от лат. factum - сделанное, свершившееся),

) в обычном словоупотреблении синоним понятий истина, событие, результат.

) Знание, достоверность которого доказана.

) В логике и методологии науки Ф. - особого рода предложения, фиксирующие эмпирическое знание.

Предлагаемые обстоятельства:

«А.С. Пушкин писал: «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах - вот чего требует наш ум от драматического писателя».

Этот афоризм Пушкина Станиславский положил в основу своей системы, изменив слово «предполагаемые» на «предлагаемые». Для драматического искусства, для искусства актера обстоятельства не предполагаются, а предлагаются.

Что же такое предлагаемые обстоятельства?

«Это фабула пьесы, ее факты, события, эпоха, время и место действия, условия жизни, наше актерское и режиссерское понимание пьесы, добавления к ней от себя, мизансцены, постановка, декорации и костюмы художника, бутафория, освещение, шумы и звуки и прочее и прочее, что предлагается актерам принять во внимание при их творчестве».

Станиславский необычайно широко охватывает все то, во что должен поверить актер.

Главным в разделе «предлагаемые обстоятельства» мне представляется все то, что связано с изучением пьесы».

Почему я решила описать и предлагаемые обстоятельства? Да потому что так проще разбираться в событийном ряду.

Место действия пьесы «Звезда над крышей» - это чердак дома, в котором через окно есть выход на крышу. Пьеса написана в 2000 году. Как раз в это время общество стало «немного уставать» от постоянной темы наркомании. Стала появляться так называемая «Новая драматургия». Людям хотелось развлечений, комедий.

Но пьеса появилась, но, несмотря на свои идейно-художественные достоинства, не была общественностью и прошла как-то мимо.

Да и я нашла ее совершенно случайно. Но после прочтения поняла, что это именно то, что нужно.

Молодые люди, которые не могут найти себя в современном обществе. Уходят из дому и, в принципе, превращаются в маргиналов. Гонщик и Королева занимаются продажей «кайфа», но и сами подсели на него. Он замкнулся в своей детской обиде на мать, и хотевший покончить жизнь из-за этого самоубийством, Она, которой просто не повезло встретить Гонщика, который поломал ее жизнь.

Хотя, если б она этого не хотела, ничего бы не случилось. Ведь понятно, что она из вполне обеспеченной семьи, раз описывает своих родителей, как чванливых идиотов, чавкающих за столом.

В общем, четыре молодых человека, трое наркоманов, и один, сбежавший из дому мальчик, объединенных в душе поисками идеального мира, не нашедших его в реальности.

Но есть и перипетии сюжета. Девушка украла наркотики у двоих: Королевы и Гонщика. Они ищут ее, жаждут вернуть свое и унизить ее еще больше. И мальчик, который попадает под горячую руку. Интересно, что-то будет?

Факты:

1)Просьба к звезде;

2)Она врывается на чердак;

3)Знакомство;

)Решение остаться на чердаки с Ним;

)Ушибленная нога;

)Перевязка;

)Спор;

)Поиск спичек;

)Ссора;

)Рассказ про мента;

)Выяснение, кто главный;

12)«Райское блаженство»;

13)Свое средство;

)Звезда заговорила!

)Она рассказывает о себе;

)«Я вздрагиваю от холода»;

)Он рассказывает о себе;

)Нескуренный косяк;

)Гонщик и Королева;

)Требование своего;

)Травля;

)Игра Королевы;

)Игра Гонщика;

)Нашли!

)Ее ломка;

26)Унижение ради косяка;

27)Гонщик и Королева. Звезды;

)История Гонщика;

)Просьба Королевы;

)Последняя игра Королевы;

31)Рай для Королевы;

32)Бегство Гонщика;

)«Давай смотреть на звезды»;

34)Она ее услышала;

35)«Держись»!

1)Просьба к звезде;

На чердаке дома сидит 16-летний мальчик и разговаривает, смотря в небо. При этом, он о чем-то сосредоточенно, почти умоляюще просит этот невидимый объект. Слезы блестят у него в глазах. Это тем более странно для подростка его лет.

2)Она врывается на чердак;

Его покой нарушает Она. Девушка непонятно откуда взявшаяся. Явно очень долго бежавшая. По ее виду можно судить, что она очень кого-то боится. Мальчика ее появление нисколько не обрадовало. Напротив, даже разозлило. Ведь ее появление разрушило всю атмосферу, а он предпочел бы остаться в одиночестве, так как боится, что его просьбу не услышат, и «она не ответит».

3)Знакомство;

Понемногу, Он понимает, что просто так Ее отсюда не выпроводишь. Она слишком напугана и затравлена, чтобы просто так покинуть надежное с виду место. Он сосредоточенно думает, как бы избавиться от Нее. Она тем временем рассматривает новое обиталище и ищет, чем бы завалить дверь.

4)Решение остаться на чердаки с Ним;

В тот момент, когда она находит старые вещи и заваливает дверь, логично, по ее мнению, здесь немного переждать. Она не обращает внимания на его отрицательный ответ и рассматривает чердак в поисках спичек.

5)Ушибленная нога;

Он разъяряется от ее присутствия. Ему хочется остаться одному. Но в самый кульминационный момент ссоры, выясняется, что у нее очень ушиблена нога. Видимо, когда она убегала от преследователей, вывихнула ногу. Как может мужчина отказать женщине в помощи?

6)Перевязка;

В момент, когда Он перевязывает ей ногу, между ними возникает новый этап. Я бы назвала его сближением. Потому что происходят тактильные прикосновения, Она начинает немного рассказывать о себе.

7)Спор;

Но тут же возникает спор. Он посчитал, что перевязав ей ногу, он помог всем, чем мог. И теперь Она должна непременно покинуть чердак. Но загвоздка в том, что Она так не думает. И начинает обустраивать чердак по своему вкусу, попутно покрикивая на Него. Она уже сообразила, что ничего плохого Он Ей не сделает.

8)Поиск спичек;

Затем она судорожно начинает поиск спичек. Он пытается ее выпроводить, но на любые его доводы, она только отмахивается. Пока ее не задевает его фраза.

9)Ссора;

Вспыхивает ссора. Она говорит ему, что Он - никто, хлюпик и слюнтяй. Сначала она подумала, что Он - фарцовщик, но потом-то догадалась, что Он - обычное дерьмо, каких много. Она думает, что ее слова унизят его. Действует по принципу - другие мучаются, пусть и он мучается.

10)Рассказ про мента;

Потом, унижения плавно переходят в рассказ собственной биографии. И она рассказывает про «мента», который поймал ее. И Она была вынуждена пойти с ним на определенную договоренность, чтобы свободно иметь доступ к наркотикам. Но рассказ прозрачен, поэтому непонятно, как именно она платила: то ли телом, то ли деньгами.

11)Выяснение, кто главный;

Соответственно, Он никак не может указывать - оставаться ей или нет. Потому что, Он совершенно ничего не понимает в жизни, а просто прячется от нее на грязном чердаке. А Она жизнь знает. Находит спички.

12)«Райское блаженство»;

Он не знает, что ответить на это. Ведь в глубине души Он понимает, что она абсолютно права. Что он такое в сущности? Ничего. Ничего он не понимает и не знает. Она, тем временем, начинает рассказывать ему про «райское блаженство». Про то, что дарят наркотики. Что реальная жизнь скучна и сера, а есть кайф, и «можно воспарить над бытием».

13)Свое средство;

Но она не догадывается, что у Него есть свое средство. Она смеется над ним, дразнит. Для Нее Он - просто маленький мальчик, который совершенно не нюхал жизни. Нюхать жизнь означает употреблять наркотики. Прямым текстом в пьесе это не говорится, но подразумевается по поступкам персонажей. На вопрос, что же это за средство, Он выводит Ее на крышу.

14)Звезда заговорила!

На крыше Он показывает Ей звезды. Она немного поражена этим расцветом духовности и человечности. И вдруг понимаешь, что не вся Она убита и отравлена. До Нее еще можно достучаться. Он показывает Ей свою звезду. На краткий миг Она поверила в возможность…

15)Она рассказывает о себе;

Но это был всего лишь миг. Потому что уже в следующую секунду, Она вспоминает про все те ужасы, которые с ней происходили, про то, что происходит не Земле. Что верить в какую-то абстрактную надежду и свет от далекой звезды Она уже неспособна. И Ее прорывает на рассказ о себе, своих родителях. На нее находит самая настоящая истерика.

16)«Я вздрагиваю от холода»;

Он хватает Ее и обнимает за плечи. Успокаивает ее. Читает Ей стихотворение Мандельштама.

17)Он рассказывает о себе;

Видимо, после того, как он успокоил Ее, после Ее рассказа о себе. Он тоже захотел поделиться своим жизненным опытом. Его рассказ о себе, в отличии от Ее не изобиловал такими ужасами. Все было намного проще.

18)Нескуренный косяк;

Но ее сентиментальности хватает ненадолго. Все-таки она привыкла к той жизни, которую ведет. И ей все равно захотелось наркотиков. Начиналась ломка. В тот момент, когда она поднесла свежий косяк ко рту, раздались шаги и на чердаке показались двое.

19)Гонщик и Королева;

Это был Гонщик и Королева. Он и Она успели спрятаться до того, как они зашли. Но Гонщик нашел их.

20)Требование своего;

Королева и Гонщик стали спрашивать у Нее, где товар. Она закричала, что это Ее, что Она сама заработала. Но это только вызвало истерический смех у Гонщика и Королевы. Просто так они сдаваться не собирались и начали свою игру.

21)Травля;

Они унижали Ее и Его, как только могли. Куча способов надавить. Но все-таки самая страшная игра была впереди и Королева вступила в Нее.

22)Игра Королевы;

Королева подозвала к себе Его. И стала делать вид, что начала влюбляться в Него, делая акцент на глаза. Она рассказала о своей якобы трагической жизни. О том, что же ее толкнуло на то, чтобы стать такой. И дала пояснение, то принимает наркотики только потому, что хочет забыться. И Он обязатльно должен попробовать. И блаженство непременно принесет ему облегчение. Но все было тщетно. Он не верил ей.

23)Игра Гонщика;

Посмеявшись над неудачей Королевы, в игру вступил Гонщик. Он подошел к Ней и стал перед ней извиняться. Выяснилось, что он напоил Ее, а потом просто пустил по кругу, ну и сам воспользовался случаем. Она просто ненавидит его. И считает, то всех бедах, приключившихся с Ней, виноват он.

24)Нашли!

Тут Он не выдерживает и отдает Королеве и Гонщику наркотики. Ему просто надоела эта бессмысленная игра. Она в отчаянии. Ведь у нее обостряется ломка.

25)Ее ломка;

Что тут еще писать. Наркотики у Гонщика и Королевы, Он абсолютно беспомощен. Ломка.

26)Унижение ради косяка;

Гонщик и Королева замечают Ее мучения. И специально закуривают косяк. Им интересно, что она будет делать. Они дразнят ее. Королева просит делать разных животных. Она в отчаянии выполняет все их просьбы. Но в результате остается без косяка. Перед уходом на крышу, Гонщик связывает Его.

27)Гонщик и Королева. Звезды;

Гонщик и Королева на крыше. Вокруг ночное небо и звезды. Королева просто в восхищении от этого места. Она хочет остаться здесь навсегда. В прямом смысле слова навсегда.

28)История Гонщика;

А в это время Гонщику ударяет в голову свобода. Он на вершине мира. Чувствуют себя королем. Рассказывает свою историю. Здесь мы понимаем, какие события его жизни повлияли на то, что он стал таким, какой он есть. Предлагает Королеве собирать звезды в мешок и продавать. Даже несмотря на действие косяка, циничность мысли поражает.

29)Просьба Королевы;

Королева же в свою очередь просит его помочь ей умереть. Она «хочет в рай попасть». И просит Гонщика помочь ей в этом. Она хочет полететь. Но Гонщика сама мысль страшит. В отчаянии Королева прибегает к своему излюбленному методу.

30)Последняя игра Королевы;

Она начинает обзывать Гонщика, говорит, что никогда его не любила. И не была с ним ни на сколько процентов. Они исчисляли свою любовь друг к другу в процентах. Но Гонщику не пришлось ничего делать. В момент своего красочного монолога, Королева поскользнулась и сама полетела навстречу своему раю.

31)Рай для Королевы;

В это время на чердаке сидел Он со связанными руками. А на полу, измученная ломкой валялась Она. В этот момент, Она просто ненавидела Его. Он просит развязать ему руки. Но она отказывает. Он говорит, что звезда обязательно поможет, надо только верить. Она готова убить его за эти слова.

Но все-таки она его развязывает. В этот момент, на чердак входит Гонщик. Вид у него не лчший. Сообщает, что Королева отправилась в рай. Убегает.

32)«Давай смотреть на звезды»;

Она плачет, но успокаивается и забывается в Его объятиях. Он успокаивает Ее. Говорит, что все будет хорошо. Раздается какой-то странный звук.

33)Она ее услышала;

Она потрясена. Потрясена потому, что услышала ее. Звезда заговорила с ней Забылись и ломка, и унижения. Она ринулась на крышу. Он за ней.

34)«Держись»!

Она стояла, высоко подняв голову. Видимо, она, наконец, поняла, что такое, когда с тобой говорит звезда и ты понимаешь ее. Она уже было хотела сказать об этом Ему, но внезапно поскользнулась. Он успел схватить ее за руку. «Держись»!

Событийный ряд.

)Уход из дому;

Исходным событием пьесы является ход мальчика из дома. Потому что, если бы Он не ушел, не произошла бы цепь дальнейших событий. Она никогда не узнала про Звезду, Королева и Гонщик, найдя Ее на чердаке, побили бы ее, но вернулись бы такими какими пришли.

2)Кража наркотиков;

Кража наркотиков является главным событием пьесы.

3)Она заговорила;

В момент наивысшего отчаяния девушки, Он слышит голос звезды и заставляет Ее прислушаться тоже.

4)Сближение;

После этого происходи сближение, и Она рассказывает Ему о себе.

5)Гонщик и Королева требуют свое;

В момент сближения на чердак приходят Гонщик и Королева и начинают требовать свой «товар».

6)Травля;

Но девушка и парень успевают спрятать наркотик, и Гонщику и Королеве ничего не остается, как начать травлю-игру с целью вернуть обратно свое.

7)Прыжок Королевы;

Когда наркотики были возвращены и раскурен косяк, Королева, выйдя на крышу и увидев, ночное звездное небо, принимает решение покончить жизнь самоубийством. Гонщик отказывается ей помочь. Но она сама поскальзывается и летит вниз.

8)Она услышала Звезду;

Гонщик убегает. Он и Она остаются, оглушенные. Но Он просит Ее снова прислушаться. И девушка слышит голос Звезды. Но тоже поскальзывается на крыше. Ее спасли только крепкие руки Мальчика.

Пятисобытийный анализ

Исходное событие

Я долго думала, что же является исходным событием, объединившее всех?

Это уход из дому Мальчика. Это событие, в дальнейшем стало катализатором все остальных событий пьесы. Ведь не уйди он из дому, не найдя этот чердак, не встреться он с Ней, все события приняли бы другой оборот. Она никогда не слышала бы голоса звезды и не утвердилась в мысли, что можно жить нормальной жизнью. Королева не покончила бы собой.

Основное событие

Основным событием пьесы является кража наркотиков. Потому что если бы этого не случилось, ни Гонщик, ни Королева, ни Она, не пришли бы на чердак, не встретились с Ним. И не произошла бы череда событий. И, возможно, Она никогда не услышала бы голос Звезды.

Центральное событие

Центральным событием является отдавание наркотиков Им. Он ведь прекрасно знает, что без них Ей будет очень плохо. И Он прекрасно знает, что Ей пришлось вытерпеть, прежде чем Она смогла украсть, и добежать до этого чердака. Тем не менее, несмотря на все эти факты, он отдает требуемые Гонщиком наркотики. Справедливо полагая, что Она изменится, и что наркотики - это не та мечта за которой нужно так слепо идти. Однако, Он даже не представляет, как тяжело отказаться от этого. И какую реакцию вызовет это событие у Нее.

Главное событие

Достигнутое взаимопонимание. Причем у обеих пар. Как бы жестко и цинично это ни звучало по отношению к смерти Королевы. Но именно взаимопонимание было достигнуто абсолютно.

Королева обрела покой, Гонщик нашел свои наркотики. К тому же перед смертью Королева успела сказать всю правду не только о собственных чувствах, но и о себе.

Он и Она также обрели его. После ужасной ломки, Она пришла в себя. Видимо, организм еще не достаточно подсел на дозу, и все еще поправимо. Она поверила Ему про его рассказ о Звезде. Но не о звезде абстрактной, далекой, космической. А о звезде, живой. Той, что есть у каждого из нас.

Финальное событие

Спасение девушки Мальчиком. Все-таки Она услышала Голос звезды. Значит, все было не просто так. Все в ее жизни еще поправимо. И пусть Королева умерла. Почему-то, глядя на звезды, она выбрала смерть. Можно по-разному трактовать этот ее поступок. Сама она сказала, что хочет лететь, и умереть красиво.

Но то, что для Нее Звезда, возможно, стала путем к началу новой жизни, это огромное и значимое событие. Оно дает нам, зрителям надежду. Но в тот миг, когда мы надежду получаем, Она поскальзывается. Автор не раскрывает тайны, упадет Она или нет. Но все-таки надежда на лучшее поселяется в наших сердцах. А это самое главное.

.4Основной конфликт пьесы и группировка действующих лиц

Под конфликтом подразумевают столкновение сторон и их интересов. Понятие конфликта для драматургии более общее, оно охватывает не только сюжетные коллизии, но и все остальные аспекты пьесы - социальные, мировоззренческие, философские. В пьесе может быть несколько конфликтов. Под основным конфликтом понимают такой, который напрямую или косвенным образом касается всех персонажей пьесы. Основу для этого конфликта дают стремления героев пьесы, точнее, противоречие стремлений.

Конфликт - специфическая художественная форма отображения противоречий в жизни людей, воплощенная в искусстве острого столкновения противоположных поступков, взглядов, идей, чувств, стремлений, интересов, страстей данных нам для сопоставления. Источником и основой драматического конфликта являются противоречия реальной действительности, борьба определённых социальных сил и тенденций общественного развития.

Конфликт - форма сопоставления, доведённая до точки нравственного столкновения. Действие и контрдействие-то, что находится в процессе непрерывного сравнения (т.е. работает брехтовский механизм «событие - сравнение» вне зависимости от того используем ли мы брехтовские приёмы зонгов, противопоставления отдельных событий и т.д.).

Конфликт одновременно непрерывен внутри себя (действие и контрдействие) и разомкнут, дискретен, открыт для сопоставлений по вневременной оси с иными контекстами внутри спектакля и вне его. Непрерывность линии конфликта, как правило, весьма условная, разомкнутая на массу более частных смыслов.

Также хочу отметить, что конфликт - это борьба двух мировоззрений. В пьесе это показано очень ярко и точно. Но проблема в том, что словам означить сложно. Не назовешь же наркоманы и нормальные, здоровые люди. Нет, здесь надо копать глубже. Начать с того, что все четыре действующих лица - это маргиналы общества. Он ушел из дому. Остальные три употребляют наркотики и продают их другим. Тоже не все хорошо. Но разница между ними в том, что у них нет смысла существования. Они не знают, зачем живут. Они циничны и бескровны, беспощадны. А вот Он, напротив, ищет выход из сложившейся ситуации. И находит ее в звезде, которая светит ему.

Но как бы мы не описывали сюжет, все сводится к одному. Борьба между цинизмом и вседозволенностью, с пониманием, добротой, любовью и способностью прощать. И пусть все эти понятия абстрактны, и всегда есть в любой мало-мальски приличной пьесе, здесь это нужно называть именно так.

Потому что, когда сталкиваешься со смертью молодого человека 20 лет, умершего от передозировки, и не нашедшего свой путь - это страшно.

Конфликт налицо.

Группировка действующих лиц:

В центре пьесы Он, как носитель ценностей. Неслучайно автор не делает его наркоманом, а создает ему условия для поиска себя. И, в конце концов, он находит. Находит собственную путеводную звезду, как бы пафосно это ни звучало.

И три наркомана: Гонщик, Королева и Она. Хотя если Гонщика и Королеву уже ничем не проймешь. В плане изменений в характере, или собственной жизни, то Она еще не совсем утратила какую-то духовность что ли. Она не разучилась слышать и видеть. Хотя во время ломки Она становится полностью неуправляемой. Но когда она проходит, к ней еще можно воззвать.

Это с психологической точки зрения.

Но если взять пьесу, то там получается, как противопоставление. Гонщик - Ему, Королева - Ей. Ведь даже этим двум персонажам автор даже имен не дала. Создав, таким образом, нечто сходное с чистым листом бумаги и оставив свободу выбора. Он и Она, кем будете дальше, зависит от вас и вашего свободного выбора.

А вот Гонщик и Королева вполне определившиеся молодые люди. Их уже ничем не проймешь. Никакими сказочками про звезды и спокойную жизнь.

.5Сквозное действие пьесы

Этот элемент метода действенного анализа пьесы и роли также используется в анализе действия пьесы. Он как бы единый стержень, на который нанизано действие всех персонажей пьесы. Все действия, как отдельного персонажа, так и всех действующих лиц направлены в каждый отдельно взятый момент пьесы к какой-нибудь цели. При этом выполняется та или иная задача.

Под сквозным действием К.С. Станиславский понимал «действенное, внутреннее стремление через всю пьесу двигателей психической жизни артисто-роли… Линия сквозного действия соединяет воедино, пронизывает… все элементы и направляет их к общей сверхзадаче».

Этот элемент метода действенного анализа пьесы и роли также используется в анализе действия пьесы. Он как бы единый стержень, на который нанизано действие всех персонажей пьесы. Все действия, как отдельного персонажа, так и всех действующих лиц направлены в каждый отдельно взятый момент пьесы к какой-нибудь цели. При этом выполняется та или иная задача.

Исходя из определенной темы пьесы, сквозным действием пьесы я считаю попытку доказать, что можешь жить так, как захочешь, невзирая на морали и устои общества.

Именно за этим мы и наблюдаем. Потому что употребление и продажа наркотиков само по себе действие незаконное, а тут герои еще и кричат об этом. Они думают, что имеют право разрушать чужие жизни.

На самом деле, это ни что иное, как попытка сказать себе: «кто я? Тварь дрожащая или право имеющая»? Это выражаясь литературным языком. Но доказывая себе это, они не щадят других. Методы и поступки циничны и безжалостны.

Да, понимаю, что абстрактно, но это, действительно, так. Он, сидит на чердаке, сбежал из дому только потому, что его мама полюбила другого человека. А он решил в ответ покончить жизнь самоубийством. И если бы не звезда, как он уверяет, он, не задумываясь, именно так бы и сделал. Разве это не эгоизм и безжалостность?

Мама перестала быть сосредоточием мира. Она может любить другого. Да, разочарование. И у Него начался поиск. Поиск того, что теперь дальше. Но вмешались уже дальнейшие, известные события.

Она. Она также ищет себя. В принципе из нормальной, по рассказам даже обеспеченной семьи. Но ее раздражает их чванливость, богатство и тупость. И по молодой глупости она попадает в руки Гонщика, который спаивает, а потом вместе с друзьями насилует ее. Мир рухнул. Куда идти. К родителям. А что там есть такого?

К Гонщику. Там, у него, она пробует наркотик и становится, по сути, игрушкой. Но от этого лучше не становится. Она не знает, что делать дальше. Поиск? Поиск.

Гонщик. Да, он выбрал путь торгаш наркотиками. Но все это для него уже мелко. Он хочет нормальной, но при этом красивой и дорогой жизни. Чтобы им восхищались. Это из слов о себе.

Королева хочет попасть в рай. И ищет путь туда. Ее желание - это «воспарить над бытием». Разумеется, когда она видит, стоя на крыше, звезды, ночное небо. Она понимает, что нашла то место, откуда сможет отправиться в рай. Кстати, очень символично. Кто-то ищет у звезд света для своего дальнейшего пути, а Королева попросила у этого света смерти красивой.

Вот так, все четверо, казалось бы, с разными судьбами, задачами, желаниями, объединены одной мыслю. Попыткой осознать, обрести себя.

2.6Композиция пьесы

Композиция - это организация материала, способ построения действия во времени и пространстве. «Это последовательность и соразмерность частей пьесы, объединяемых в единое, стройное эстетическое».

Аристотель говорил просто о «начале, середине, и конце пьесы». Очевидно, что пьеса, которая начинается случайно, и начинается потому, что с половиной часа, не будет пьесой. Её начало и конец, связное построение всех её частей определяется необходимостью конкретного выражения той концепции, которая составляет тему пьесы.

Композиция (лат. сompositio - составление, соединение) - это понятие является актуальным для всех видов искусств. Под ней понимают - значимое соотношение частей художественного произведения. Драматургическая композиция может быть определена как способ, с помощью которого упорядочивается драматическое произведение (в частности текст), как организация действия в пространстве и во времени. Определений может быть много, но в них мы встречаем два различных по своей сути подхода. Один рассматривает соотношение частей литературного текста (дискурс персонажей), другой - непосредственно склад событий, действий персонажей (дискурс постановки). В теоретическом плане подобное разделение имеет смысл, но в практике сценической деятельности вряд ли возможно его осуществить.

Основы композиции были заложены в «Поэтике» Аристотеля. В ней он называет части трагедии, которыми следует пользоваться как образующими (eide) и части составляющие (kata to poson), на которые трагедия разделяется по объему (пролог, эписодий, эксод, хоровая часть, а в ней парод и стасим). Здесь мы также обнаруживаем те же два подхода к проблеме композиции. На это же указывал Сахновский-Панкеев, говоря о том, что одновременно возможно «изучение композиции пьесы по формальным признакам различия частей (подразделений) и анализ построения, исходящий из особенностей драматического действия». Нам же представляется, что эти два подхода на самом деле являются этапами в анализе драматической композиции. Композиция в драме одновременно зависит от принципа построения действия, а он от типа конфликта и его природы. Кроме того, композиция пьесы зависит от принципа распределения и организации литературного текста между персонажами, и отношения фабулы к сюжету.

Насколько необходимы и насущны вопросы композиции в изучении и анализе драматического произведения? Вряд ли можно преувеличить их роль. В 1933 г. Б. Алперс указывал на то, что «вопросы композиции на ближайшее время будут одними из центральных производственных вопросов драматургической практики». Это убеждение не потеряло своей остроты и в наше время. Недостаточное внимание к проблемам композиции приводит к тому, что режиссеры часто вынуждены менять композицию пьесы, что в общем, нарушает замысел автора, хотя во многом и проясняет смысл.

Основными элементами в построении композиции является повтор, который создает определенные ритмические ряды и нарушение этого повтора - контраст. Эти принципы всегда имеют смысловое значение, а в некоторых случаях - семантическое. Виды драматических композиций мы рассмотрим позднее, но отметим, что любая композиция основываясь на какой-то модели (в роли которой выступает замысел) первоначально оформляется как некий «план», призванный максимально выразить замысел автора и основную идею произведения. Композиция на данном этапе подчинена задаче раскрытия, развития и разрешения основного конфликта. Поэтому если рассматривать конфликт как столкновение характеров то, «композиция - это реализация конфликтов в драматическом действии, которое в свою очередь реализуется в языке». Таким образом, мы снимаем противоречия в проблеме понимания драматургической композиции. В вопросах Поэтики композиция - это закон построения уровней смысла в художественном произведении. Композиция позволяет восприятию идти от части к целому и наоборот, от одного уровня смысла к другому, от первичных значений и смыслов к некоему обобщению, обобщенному содержанию.

Страх обнаруживается в простоте. И, видимо, именно в этом сила пьесы этой женщины.

Абсолютное отсутствие драматургических и литературных изысков, события идут по нарастающей. Хорошее чувство психологии персонажа, мотивов поступков и неплохой слог в написании.

Экспозиция

Экспозицией пьесы «Звезда над крышей» является кража наркотиков девушкой у Королевы и Гонщика. Именно это послужило началом, катализатором к дальнейшему действию со стороны Гонщика и Королевы, соответственно. Также привело к знакомству с мальчиком и вовлечению его в круг событий.

Завязка

Пьеса завязывается с приходом девушки на чердак, где спрятался Он. Ему неприятно, что кто-то посторонний находится в его обиталище и не дает спокойно слушать звезду. А Она не собирается никуда уходить. Напротив, Она начала вовлекать его в свою историю. Он узнает, что Она сбежала из-за того, что украла у своих подельников наркотики, и они ищут ее.

Начало

Началом я считаю, приход Гонщика и Королевы. Когда происходит реальное столкновение с жизнью. Особенно больно это для мальчика, поскольку он не наркоман. Королева и Гонщик начинают искать наркотики, которые принадлежат им.

Нарастание

Во время поиска, в своем желании отыскать спрятанное, они прибегают к различным методам. Сначала, это очень активная травля девушки и мальчика. Потом, поняв, что угроза словами бессмысленна, они прибегают к хитрости. Королев играет с Мальчиком, делая вид, что прониклась его историей, и при этом соблазняя попробовать наркотик. Но у нее ничего не выходит. Потом в дело вступает Гонщик, который пытается извиниться перед девушкой за то, то изнасиловал ее вместе со своими друзьями.

При этом он начинает намекать, что всегда любил ее. Но она, разумеется, не верит ни единому его слову.

Кульминация

Кульминацией пьесы я считаю, что Он, все-таки отдает наркотики. Потому что мы следили за тем, отдадут они их или нет. Дальше начинается издевательство и унижения над Девушкой, у которой ломка. И ей просто необходимо выкурить, так как она терпит сильную боль. Ей просто необходима доза.

Развязка

Развязкой я считаю смерть Королевы. Благодаря этой смерти, мы понимаем, что наркотики, какими бы заманчивыми и влекущими не казались, в любом случае принесут смерть. Гонщик, испугавшись падения Королевы, убегает. А Он и Она остаются сидеть на чердаке.

Финал

Однако, каким бы страшным ни казалось произошедшее событие, как бы плохо ни было девушке, у которой только-только закончился приступ ломки, голос звезды Она все-таки слышит. И они идут вдвоем на чердак, где Она может слышать голос еще лучше, попытаться понять.

Но в этот самый момент, она поскальзывается и только сильные руки Мальчика уберегают ее от падения.

.7Жанр пьесы

Жанр (от фр. genre - род) - общее понятие, отражающее наиболее существенные свойства и связи явлений мира искусства, совокупность формальных и содержательных особенностей произведения. Жанры сформированы наборами условий; многие произведения используют несколько жанров посредством заимствования и объединения этих условий. Возможные определения понятия иногда ограничены искусством и культурой, особенно литературой, но длинная история использования данного понятия наблюдается также и в риторике. В исследованиях жанра понятие не сравнивается с исходным значением. Скорее, все существующие произведения отражают определённые условия, участвуя при этом в создании определения понятия жанра.

Никаких сомнений в том, что пьеса «Звезда над крышей» является драмой.

Прежде чем доказать свою точку зрения, надо дать характеристику жанра.

Драма - литературный (драматический), сценический и кинематографический жанр. Получил особое распространение в литературе XVIII-XXI веков, постепенно вытеснив другой жанр драматургии - трагедию, противопоставив ему преимущественно бытовую сюжетику и более приближенную к обыденной реальности стилистику[2]. С возникновением кинематографа перешёл также и в этот вид искусства, став одним из самых распространённых его жанров.

Драмы специфически изображают, как правило, частную жизнь человека и его конфликт с обществом. При этом акцент часто делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных персонажей.

Жанр драмы, то есть серьёзной пьесы, содержание которой связано с изображением обыденной жизни (в противоположность трагедии, в которой герой находится в исключительных обстоятельствах) ведёт свою историю с XVIII века, когда ряд европейских драматургов (Дж. Лилло, Д. Дидро, П.-О. Бомарше, Г.Э. Лессинг, ранний Ф. Шиллер) создают т. н. мещанскую драму. Мещанская драма изображала частную жизнь человека, конфликт пьесы зачастую был тесно связан с внутрисемейными противоречиями.

В XIX веке жанр драмы получил мощное развитие в рамках литературы реализма. Драмы из современной жизни создавали О. де Бальзак, А. Дюма-сын, Л.Н. Толстой, А.Н. Островский, Г. Ибсен.

Первооткрывателем символистской драмы стал бельгийский франкоязычный драматург М. Метерлинк. Вслед за ним символистская поэтика и мироощущение закрепляется в драмах Г. Гауптмана, позднего Г. Ибсена, Л.Н. Андреева, Г. фон Гофмансталя).

В XX веке жанр драмы обогащается приёмами литературы абсурда. В пьесах позднего А. Стриндберга, Д.И. Хармса, В. Гомбровича изображается абсурдная реальность, поступки персонажей зачастую алогичны. Законченное выражение абсурдистские мотивы получили в творчестве франкоязычных авторов т. н. драмы абсурда - Э. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова. Вслед за ними абсурдистские мотивы развивали в своих драмах Ф. Дюрренматт, Т. Стоппард, Г. Пинтер, Э. Олби, M. Волохов, В. Гавел.

Уже, исходя из теоретического материала, можно сделать вывод, что эта пьеса относится к жанру социальная драма. Она рассматривает судьбу человека, его проблемы во внутрисемейной жизни, противоречия с окружающий миром и попытки найти и обрести себя. Эти попытки прослеживаются у всех персонажей пьесы. Их проблемы проистекают из проблем семейных, конфликтов с обществом и невозможностью найти себя и свое место уже в придуманном мире, где нужно действовать по уже придуманным правилам.

.8Характеристика действующих лиц

Он

Мальчик 16 лет. Описания внешности в пьесе не дано. Ясно только одно. Он ушел из дому, когда узнал, что его мама нашла себе мужчину. Можно сделать два вывода: либо она ушла к любовнику, либо она была матерью-одиночкой.

Он ушел из дому, когда узнал об этом и решил покончить день самоубийством. Но услышал голос звезды, которая нашептала ему слова «понять и простить». В пьесе он несет какой-то покой и понимание того, к чему надо идти. Если говорить о классических понятиях, априори положительный герой, отрицательный герой, то здесь можно с полной уверенностью сказать, герой положительный;

Она

Девушка 20 лет. Начинающая наркоманка. Описания внешности нет, как и, впрочем, биографии тоже. Известно только то, что она из вполне обеспеченной семьи. Потому что больше всего ее задевают «тупые, чванливые морды, которые сидят за столом». Быть может, ее задело то, что, несмотря на всю чванливость и богатство, они были к ней равнодушны и даже не только не сумели помешать насилию над ней, но даже не заметили произошедшей с ней перемены.

Одним слово, Она также ненавидит мир, в котором живет. И употребляет наркотики, находя в них «райское блаженство».

Гонщик

Крепкий, спортивного типа парень лет двадцати двух.

Про него известно, что происходит он из бедной семьи. Матери не имел. В школе его не любили учителя и ученики. Отец дома вместо понимания и похвалы награждал только ремнем и тумаками. И тогда он решил, что должен стать сильным и большим, чтобы его все боялись.

Каким образом это можно сделать? Став на путь унижения других людей. В это ему помогла продажа наркотиков. Люди становились управляемы, и он получал власть.

Определение слова Гонщик в словаре:

Гонщик - человек, который много обманывает, гонит. Например: - Так он сказал, гири золотые! - И вы этому гонщику поверили? Эх вы!

Королева

Девушка, яркая, экстравагантная девушка лет двадцати. Умна, проницательна. Так же, как и Гонщик, занимается продажей наркотиков. Ну и сама употребляет их. Также нет конкретного описания, почему она так ненавидит окружающее ее общество. Быть может, реальность для нее скучна. Но наркотики дают ей возможность воспарить над бытием, стать легкой и «парить».

Любит травить людей, играть с ними. В плане искушения попробовать наркотики. А если человек уже «подсел», но у него нет денег, ей нравится мучить и дразнить, унижать, одним словом.

3. Замысел спектакля. Образное видение

3.1 Образ спектакля

Замысел спектакля

Всякое художественное творчество имеет своим исходным моментом определенный замысел будущего произведения. Это, разумеется, относится и к режиссуре. Но театр - искусство сложное, синтетическое, и режиссерский замысел (так называемый « план постановки&#187 должен охватить и привести к художественному единству все стороны, все грани того необычайно сложного произведения искусства театра, каким является спектакль. В состав режиссерского замысла входит:

идейное истолкование пьесы (ее творческая интерпретация);

характеристика отдельных персонажей;

определение стилистических и жанровых особенностей актерского исполнения в данном спектакле;

решение спектакля во времени (в ритмах и темпах);

решение спектакля в пространстве (в характере мизансцен и планировок);

характер и принципы декоративного и музыкально-шумового оформления.

Очень важно, чтобы уже в процессе создания замысла у режиссера было ощущение целого и чтобы все элементы замысла вырастали из единого общего корня или, как любил говорить Вл.И. Немирович-Данченко, из зерна будущего спектакля.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ СПЕКТАКЛЯ

Под этим следует понимать ассоциативное восприятие художественного произведения. Система художественных образов формируется путём трансформации эмоционально-ценностного (игра актёров), языкового (текст) и пространственного (сценография, сцендвижение) планов спектакля в целостную знаковую систему (систему художественных образов) и всей системы в знак - художественный образ всего спектакля. Разработка постановочного плана спектакля целиком направлена на разработку механизма возникновения художественного образа.

После прочтения, анализа, анализа первого своего впечатления, у меня сразу же сложилась картинка того, что должно происходить на сцене.

Как уже писала выше, для меня эта пьеса бегство, бегство от самого себя, но при этом огромное желание вернуться, стать обычным человеком с нормальной жизнью, в самом тривиальном понимании.

Раздираемые этим противоречием персонажи, становятся очень интересными объектами для режиссерского наблюдения. Разбираясь в мотивах поступков, произносимых словах (ведь надо еще понять, где правда, а где ложь), начинаешь понимать душу, сердцевину.

Определив психологию персонажа, понимаешь пьеса становится живой, живым организмом, с сердцем, почками и нервной системой. Выступают ее очертания, музыка, внешность.

Не хотелось менять в этой пьесе ничего. События шли именно в том порядке, какой нужен. Персонажи вступали в диалог в нужном месте, в нужное время.

Задачей для меня было просто придать форму, огранить этот материал. Придумать декорации, костюмы и мизансцены, чтобы в полной мере показать противоречие. Как ни странно, и в этом мне помогла сама пьеса.

Местом действия является чердак дома. Выйдешь через окно - и ты уже на крыше, рядом с небом. Под ногами у тебя земля, со всеми ее копошащимися людьми, проблемами, а здесь ты свободен, принадлежишь самому себе и звездному небу. Даже в самом месте действия присутствует раскол. Пограничность. Ни на небе, ни на земле. Опять-таки противоречие и выбор. Для меня важной задачей было подчеркнуть именно это. В противоречии твой выбор. Только от тебя зависит, что будет дальше, но шаткость положения никто не отменял.

3.2 Сверхзадача спектакля (режиссера постановщика)

О сверхзадаче К.С. Станиславский писал так: «все, что происходит на сцене, в пьесе, все ее отдельные и малые задачи, все творческие помыслы артиста стремятся к выполнению» сверхзадачи пьесы.

«Сверхзадача, - говорит Г. Товстоногов, - режиссёрская концепция спектакля», «Мысль, которая оцарапала сердце художника». (Б. Захава) «Сверхзадача, - продолжает Г. Товстоногов, - существует в зрительном зале и режиссёру нужно обнаружить. <Осознать сверхзадачу> - значит осознать свою специфику, свою противопоставленность другим сферам. Это заставляет акцентировать абсолютность той черты, которой данная сфера очерчена<…> Определяя необходимо учитывать и автора, и время создания произведения, особенно классического, и восприятие его сегодняшним зрителем… Воплотить сверхзадачу - воплотить свой замысел через систему образных средств».

Обычно говорят, что сверхзадача - эмоциональный призыв к действию, к изменению, к решению поставленной в пьесе проблемы. Сверхзадача спектакля органически связана с проблематикой пьесы, направлена непосредственно к зрителю спектакля. Однако, единого, чёткого определения нет, что следует хотя бы из сопоставленных нами цитат Товстоногова и Захавы.

«Сверхзадача и сквозное действие, - пишет Станиславский, - главная жизненная суть, артерия, нерв, пульс пьесы… Сверхзадача (хотение), сквозное действие (стремление) и выполнение его (действие) создают творческий процесс переживания».

Станиславский постоянно говорил, что подобно тому, как из зерна вырастает растение, так точно из отдельной мысли и чувства писателя вырастает его произведение.

Мысли, чувства, мечты писателя, наполняющие его жизнь, волнующие его сердце, толкают его на путь творчества. Они становятся основой пьесы, ради них писатель пишет свое литературное произведение. Весь его жизненный опыт, радости и горести, перенесенные им самим и наблюденные в жизни, становятся основой драматургического произведения, ради них он берется за перо.

Главной задачей актеров и режиссеров является, с точки зрения Станиславского, умение передать на сцене те мысли и чувства писателя, во имя которых он написал пьесу.

«Условимся же на будущее время, - пишет Константин Сергеевич, - называть эту основную, главную, всеобъемлющую цель, притягивающую к себе все без исключения задачи, вызывающую творческое стремление двигателей психической жизни и элементов самочувствия артисто-роли, сверхзадачей произведения писателя.

Так как определение сверхзадачи, как эмоциональный призыв к действию, к изменению, к решению поставленной в пьесе проблеме, для меня наиболее понятен, буду исходить из этого определения.

Сама пьеса диктует эту сверхзадачу. Через всю пьесу идет линия звезды, голос которой слышит Он. Этот голос, по его словам, помогает найти свой путь, даже если ты слишком сильно запутался.

Только для меня этот голос трансформировался в голос призывающий. Призывающей увидеть, что в любой, самой сложной ситуации есть выход.

Главное, не впадать в панику, не обвинять общество во всех своих проблемах, а понять в чем причина и загвоздка.

Так как темой пьесы является разрушение моральных ценностей, хотелось ненавязчиво показать, что бывает при полном равнодушии людей друг к другу и проблемам. Мысль, это никогда со мной не случится, неправильна. Случиться может всякое, и нет гарантии, что это не произойдет с Вами.

Ну а целью постановки для меня было напомнить, что проблема наркомании все еще не решена. То есть это еще и своеобразное напоминание того, что это беда может случиться с каждым. И отмахиваться от нее нет смысла.

Лучше постараться, если не решить ее, то хотя бы вникнуть и понять, откуда прорастают корни? Почему молодые люди выбирают этот путь? Что и где не так? И когда происходит сбой?

3.3 Жанр пьесы и жанр спектакля

Среди особенностей любой пьесы существенное место занимает ее жанровая природа. Жанр пьесы должен найти свое отражение в жанре спектакля и, прежде всего, в манере актерской игры.

Но что же такое жанр?

Жанром мы называем совокупность таких особенностей произведения, которые определяются эмоциональным отношением художника к объекту изображения.

Если явления жизни, которые изображает художник, вызывают в нем ужас и сострадание, рождается трагедия; если они вызывают в нем негодование и смех - он пишет сатирическую комедию; если художник гомерически хохочет над тем, что он показывает, он создает буффонаду; если он ласково смеется, он творит водевиль.

Но не всегда отношение художника к изображаемой действительности бывает резко окрашено одним каким-нибудь чувством. Это происходит только в тех случаях, когда изображаемые явления жизни просты и неподвижны. Если же они сложны, многопланны и непрерывно видоизменяются, то и жанр произведения оказывается не простым, а сложным. Бывает, что герой в начале пьесы вызывает ужас и отвращение, потом насмешку, потом сострадание, потом ласковый смех, потом нежное сочувствие, потом за него становится больно и обидно, потом он заставляет нас хохотать и, наконец, вызывает слезы умиления и радости. Какой жанр может вместить такое богатство сменяющих друг друга различных отношений художника к непрестанно движущемуся, непрерывно видоизменяющемуся объекту изображения? А если еще при этом в пределах одного спектакля показаны столь разнообразные явления и образы, что нет абсолютно никакой возможности установить к ним одно общее, одинаковое отношение? Если один смешон, другой трогателен, третий вызывает наше негодование… как тут быть?

Ясно, что произведение искусства, стремящееся возможно более точно и полно отразить жизнь в ее сложности, в ее движении и развитии, не может претендовать на жанровую чистоту. Его жанровая характеристика неизбежно становится столь же сложной, как и сама жизнь. Правда, большей частью в этом сложном комплексе отношений можно прощупать основное, доминирующее отношение. Тогда мы говорим: такой-то жанр в данном произведении является преобладающим, и в соответствии с этим строим спектакль.

Жанр пьесы «Звезда над крышей» - социальная драма. Но, когда я приступила к постановке спектакля, то поняла, что если я буду ставить ее, как драму, то получится обличительная вещь, наподобие: «Скажи наркотиками нет»! Но тут я вспомнила, что пьеса не насквозь пронизана остросоциальными проблемами. Там есть место и романтике - чтение стихотворения О. Мандельштама, и голос звезды.

И в сознании случился переворот. Острые углы смягчились, за одними несчастными судьбами проступило стремление к романтике, красоте, даже философии.

Но ярче всего означился символ звезды. Ее голоса. Она может говорить с человеком, а человек может слышать голос звезды.

Это - очень мощный символ. Сразу вспомнились строки: «светит незнакомая звезда», путеводная звезда. Млечный путь.

Звезда стала символом обретения правильной дороги, своего пути в лабиринте мира.

Но и не надо забывать о мощном духовном начале пьесы. Трогательная заботе Мальчика не только о Ней, но и о Королеве. Он искренне понимает и жалеет ее.

Как бы ни старался он скрыть, спрятать, но в нем живут любовь и сострадание для всех, кто в нем нуждается. Пьеса, несмотря на всю грязь, прагматизм современной торгашеской жизни, буквально пронизана добротой, любовью, сочувствием.

Поэтому спектакль я делала в жанре лирической драмы с философскими отступлениями.

3.4 Атмосфера спектакля

Она вытекает из поставленной сверхзадачи. «Атмосфера - явление действенное. Атмосфера - не во внешних признаках, не в настроении, а в отборе предлагаемых обстоятельств… это доведённая до предела логика, обострённая система предлагаемых обстоятельств.» (Г. Товстоногов) В то же время, атмосфера ощущается как некий «воздух» спектакля, она возникает через образную красноречивую мизансцену, через психофизику ежесекундных состояний актёра на площадке.

Столь разные трактовки понятия «атмосфера» связаны прежде всего с недостаточной разработанностью механизма возникновения такого понятия. А это именно та разработка спектакля «вглубь», по вневременной соссюровской оси о которой мы не раз упоминали.

Атмосфера спектакля, по крайней мере для меня, очень сложная и тонкая вещь.

Потому что изначально задумываешь одно, когда читаешь пьесу, складывается определенная картина, но в процессе репетиции, взаимодействия с актерами, рождается другое, но самое интересное, что зерно сохраняется. Наверно, с этим сталкивался каждый режиссер, независимо, профессиональный режиссер театра это, или же любительского театра.

Для меня самым важным было сохранить ощущение пограничности места. Какой-то нереальности, но при этом я обязана была сохранить чердак, ощущение заброшенности. То есть нереальное в реальном. Это достигалось при помощи музыки и отыгрышей актеров.

Соответственно создалось ощущение постоянно тревоги и ожидания какого-то события. И это хорошо, так как, событийно пьеса не очень богата, есть эмоциональные взрывы, когда персонаж начинает рассказывать о себе, собственной жизни. И за счет постоянной тревожности, ожидания, не замечаешь застойности действия, зато сами монологи воспринимаешь, как некое событие и откровение.

.5 Событийный ряд спектакля

Каждое событие причина последующего и следствие предыдущего; одно событие порождает другое и т.д. Это главная особенность событийного ряда. Основные события, есть части событийного ряда, части наиболее значимые, факты же заполняют внутренне пространство пьесы, создавая ее оригинальную композицию, ее особенности и атмосферу. Событийный ряд в целом вскрывает этапы борьбы сквозного действия и контрдействия за достижение сверхзадачи. Событийный ряд - этапы развития сквозного действия спектакля. Событие - действенный факт, процесс, меняющий поведение героев. В основе события лежит жизненное происшествие, в котором существует зародыш борьбы двух противоборствующих сил.

Как я уже говорила выше, пьеса не богата событиями. Есть последовательная цепь событий, которая перетекает из одного в другое, и если убрать одно цепь разрушится.

Поэтому, как бы ни разгоралась моя фантазия, пришлось четко соответствовать событийному ряду пьесы. Потому что любое вычеркнутое слово, играло в дальнейшем действии, и если его убрать, то будет непонятен поступок героя.

А представьте себе, если убрать целое событие, или же напротив, добавить какую-нибудь отсебятину. Разрушится цельная картина восприятия пьесы, соответственно, спектакля. Поэтому, как бы мне ни хотелось проявить свою режиссерскую фантазию, пришлось, стиснув зубы, следовать четко написанному на бумаге. Соответственно, событийный ряд спектакля ничем не отличается от событийного ряда пьесы. Я только взяла на себя смелость, сделать пролог вначале спектакля

По пьесе, Он уже сидит на чердаке и разговаривает со звездой. Я же сделала, что Он забегает на чердак, осматривается, достает из кармана брюк лезвие и хочет свести счеты с жизнью. Но его останавливает непонятный звук. И тогда Он подходи к окну и видит звезду. Затемнение. И в следующей картине, Он уже разговаривает со Звездой.

.6 Композиционное решение спектакля

Те же законы, что управляют явлениями вселенной, жизнью земли и человека, законы, которые, вносят гармонию и ритм в такие искусства, как музыка, поэзия и архитектура, могут найти применение и в театральном искусстве.

ТРЕХЧЛЕННОСТЬ. Если путем многократного проигрывания пьесы в нашем воображении вам удалось вжиться в неё настолько, что она является вашему внутреннему взору вся сразу, лишь только вы сосредоточите свое внимание на одном из моментов её действия, вы будете в состоянии увидеть её как трехчленное целое. Начало вы переживете как зерно, из которого развивается растение; конец - как созревший плод, и середину - как процесс превращения зерна в зрелое растение, начала - в конец. Каждая из этих частей имеет свою задачу и свой специфический характер и композиции целого. Их взаимоотношения могут дать режиссеру руководящую идею при постановке пьесы.

По композиции, как я уже писала выше в событийном ряду спектакля, я только лишь сделала пролог. Который дал возможность зрителю понять, что он пришел не комедийный спектакль, где его будут развлекать выпускники-одиннадцатиклассники. Нет, с ними будут говорить на серьезные темы, не лишенные при этом лиризма и романтики.

Также я не стала ни в чем изощряться. Мне кажется, для этого спектакля все замечательно сделал драматург, который потрясающе описал все возникающие ситуации, героев.

Никаких других композиционных ухищрений, отличающихся от пьесы, я не делала. Кульминация совпала с главным событием. Экспозиция, завязка, развязка все осталось на тех же акцентах, которые я определил при разборе пьесы.

3.7 Тема спектакля

Тема спектакля также совпала с определенной темой пьесы.

Тема пьесы: разрушение принципов морали, когда люди зарабатывают на разрушении жизни других людей.

Зачем вытягивать из пьесы другие сюжетные линии, когда перед тобой замечательно-страшная тема для разговора. Ведь подумайте, если я все правильно сделала, верно расставила акценты, зрители (подростки) смогут адекватно оценивать угрозу, если таковая перед ними возникнет. А это уже хорошо. Считай выполнила свой режиссерский долг перед зрителем.

Однако вынуждена признаться, что вытянула и другую темку.

Меня не оставляла в покое мысль поиска себя в этом мире. И она присутствует, очень откровенно во фразах действующих лиц.

Поэтому обе эти темы причудливо переплелись, образовав прекрасны мир под названием «Звезда над крышей».

3.8 Определение конфликта и группировки действующих лиц по сквозному действию. Сквозное действие

Конфликтом спектакля является борьба между духовными ценностями и торгашеским прагматизмом и цинизм.

Носителем духовных ценностей является Он. За плечами у него попытка покончить жизнь самоубийством, но его вовремя останавливает «голос Звезды». Недаром есть выражение путеводная звезда. Она открывает ему слова «понять простить». И он понимает, что заблуждался в своем эгоизме. Звезда становится выразителем прекрасного: любви, заботы, уважения.

Королева и Гонщик - торговцы наркотиками, и сами их употребляют. Они берут с людей деньги за то, что их же убивает. И это нисколько не трогает их. Вероятно, они и забыли о существовании слов понимание, любовь, забота. Для них главное нажива и собственное удовольствие.

Она. Хотя, когда только начинали репетировать, мне казалось, что она тоже из когорты Гонщика и Королевы. Но проанализировав поведение ее, я поняла, что попав в этот мир, она просто вынуждена играть по этим правилам. Она находится между. Между, потому что ее не устраивает мир ее «чванливых родителей с арифмометром вместо сердца». Поэтому она играет в другой мир, решив, что если плохо, то пусть будет плохо до конца.

Таким образом, на действие работает Он, на контрдействие - Гонщик и Королева. А за ней мы наблюдаем. Какой она сделает выбор.

Так как сквозным действием для меня является доказать, что имеешь право жить так, как хочется, невзирая ни на какие правила устои общества, то зритель следит за тем, как этого достигают персонажи. Какие они используют приспособления, какие совершают поступки.

3.9 Работа с художником

Сценография (лат.scaena, греч. skene - сцена, греч. grapho - пишу) - искусство создания зрительного образа театрального спектакля посредством декораций, костюмов, освещения, грима, бутафории и реквизита, постановочной техники. Термин «сценография» в России применяется с середины XX века и заменил термин «театрально-декорационное искусство», которое подразумевало только искусство оформления декорации. А сценография - совокупность различных средств художественного оформления спектакля и зрелищного действа.

Спектакль мне оформлял не совсем профессиональный художник, но и неучем ее тоже не назовешь. Она работает в Казанском государственном академическом театре им. Г. Камала декоратором. То есть исполняет по эскизам задумку художника.

Но, даже являясь исполнителем, она наблюдает и сама учится созданию декораций и костюмов. Именно ее уже большой опыт в этом деле помог мне в оформлении спектакля.

Но из-за отсутствия финансирования, маленьких возможностей площадки, пришлось оставить мечты о воплощении ее довольно смелых идей и решений, не только в плане костюмов, но и декораций тоже.

В правом углу сцены был накидан всякого рода хлам, чуть глубже стоял полуразвалившейся диван, слева, на авансцене, окно (выход на крышу). Окно крепилось веревками к единственному штанкетнику. В глубине левого угла дверь, вход на чердак. Одежды сцены, разумеется нет. Пришлось оставить те занавесы, которые были изначально.

Вообще, работать и придумывать с художником не только интересно, но и полезно. Взгляд на материал у него еще не замылен и у него есть много разных идей, как показать твою чувственную мысль.

Пусть у нас остался самый простейший из всех предложенных ею вариантов, но мы прошли долгий путь к нему. Путь мысли и чувств.

Это того стоит.

3.10 Наброски эскизов, декораций, костюмов

К сожалению, пришлось отказаться от многих вариантов, предложенных художником и остановиться на самом простом, но проигрышном, отнюдь.

3.11 Работа с композитором

Композитор в создании спектакля участия не принимал. Да и надобности сильной в его присутствии не было.

В спектакле самым главным для меня было подчеркнуть голос звезды. Вот тут столкнулась с проблемой. Нужна была совершенно особая музыка, которая одновременно и немного пугала, и дарила надежду, и в самой музыке должно было быть что-то космическое. В итоге, в интернете я нашла музыку, к сожалению, неизвестного мне автора. В ней было все, то так было нужно мне. Космическое, одновременно пугающее и влекущее. То, что надо.

Также были использованы записи мяукающих котят, и голубиного воркования.

Подчеркивать музыкой Гонщика и Королеву не пришлось. Актеры так колоритно сыграли своих персонажей, что если бы я дала им музыкальную тему, то вышло бы «масло масляное».

3.12 Световое решение спектакля

Возможности использования света на школьной сцене были минимальны. На одном штанкете висело две софиты, которые были направлены в лицо, стоящему на сцене человеку, также по две софиты были прикреплены слевой и справой стороны кулис. Вот и все возможности.

Пришлось найти оптимальный театральный свет, и только при помощи приглушивания или увеличивания светого потока подчеркивать тот или иной момент сцены. Ну и, разумеется, в моем распоряжении было любимое ЗТМ (затемнение).

4. Воплощение спектакля

.1 Работа с актерами

Работа с актерами была не сложной. Потому что они горели огромным желанием. Им очень понравилась пьеса. Тем более играть собственных ровесников, которые, к тому же нецензурно выражаются, было сыграть заманчиво.

В репетициях с ними я вела себя очень просто и свободно. Так как мне хотелось установить дружеские и доверительные отношения. Однако и субординацию переходить не хотелось. Поэтому пару раз пришлось показать, кто в доме хозяин.

В работе я использовала этюдный метод, немного его упростив, так как я понимала, что передо мной не профессионалы и даже не студенты театрального заведения. Мы делали простейшие импровизации на некоторые сцены из пьесы, в играх придумывали речевую характерность. Но, как ни странно, я не чувствовала себя педагогом. Я была скорее старшим другом в коллективе, который собрался и решил поставить спектакль на близкую тему.

Поэтому, в принципе, никаких трудностей в репетициях не испытывала, напротив, это был интересный и увлекательный процесс.

4.2 Застольный период (работа над анализом)

Анализ пьесы я сделала до начала репетиций. И пришла уже с готовыми мыслями и решениями. И мне было важно навести на те же самые мысли актеров своих, при этом максимально принимая во внимания все их предложения, потому что среди них могли оказаться интересные мысли.

Начали мы с простого прочтения пьесы по ролям. Каждый из них пьесу уже читал, и была проведена встреча с каждым из них по отдельности не только для выяснения кто какую роль хотел бы сыграть, но и для разговора относительно того, какие мысли возникли по поводу пьесы, как они видят своего персонажа. То есть была сделана уже большая по объему работа к моменту первого совместного прочтения.

После первого прочтения, когда они впервые услышали голос друг друга в этих намечающихся образах, возникло огромное желание работать дальше.

У них возникли новые идеи относительно образа, а я поняла, что утверждаюсь в каких-то своих мыслях по постановке спектакля, так как и у моих актеров, возникали точно такие же мысли.

Застольный период длился пять дней. Потом мои актеры не выдержали и совершенно без всякого понукания с моей стороны вышли на сцену.

4.3 Этюдная работа над спектаклем по сценам и эпизодам

Во время этюдной работы, случались всякие казусы и шутки. Актеры разыгрывали друг друга. Я, уловив такой веселый настрой, решила использовать его в своих целях. И предложила поменяться ролями. Актеры встретили это предложение с энтузиазмом. Для них началось просто веселье, к тому же у них появился шанс посмотреть на самих себя и на то, что они делают со стороны.

Потом, поняв, что такие шутки могут длиться бесконечно, я все-таки призвала к порядку и дисциплине. Вернула каждому его роль и приступила у серьезным репетициям.

В этюдах мы проверяли речевую и физиологическую характерность роли, пытались выстраивать ситуации, брали отдельную сцену, выясняли задачи каждого в ней и пытались репетировать.

Со временем, стала вырисовываться стилистика спектакля, манера игры. И даже в некоторых местах начиналось существование по роли.

Этюды дали возможность размять материал, и помогли придумать своеобразную манеру исполнения спектакля. Я бы его назвала игра в психологизм.

4.4 Репетиции в выгородках. Пластическое решение спектакля. Мизансценирование

Выразительная мизансцена нередко рождается непроизвольно, сама собой, в процессе репетиционной работы, в результате живого взаимодействия партнеров и правильного ощущения ими сценического события. Интуиция способна подсказать актерам такие неожиданные положения, до которых, как говорил Станиславский, не додумается ни один гениальный режиссер. Вместе с тем он никогда не предлагал руководствоваться одной только интуицией и придавал большое значение сознательной технике построения группировок и мизансцен.

Существует мнение, что этой техникой должны владеть не актеры, а режиссеры, ответственные за сценическую композицию спектакля. Но истинный артист никогда не удовлетворится ролью слепого исполнителя предписанной режиссером мизансцены. Руководствуясь указаниями автора и режиссера, он будет сам создавать ее в содружестве со своими партнерами. Даже в том случае, когда мизансцена предложена режиссером, актер должен не механически воспроизвести, а творчески осмыслить ее, сделать своей, оправдывая и обогащая заданный пластический рисунок собственными эмоциями. Кроме того, в искусстве переживания каждое повторение спектакля не есть точная копия предыдущего. Играя всякий раз по-сегодняшнему, актер будет постоянно обновлять не только внутренний, но и внешний рисунок роли, а значит, и мизансцену. Не нарушая целого, то есть установленной сценической композиции, он всегда должен чувствовать себя свободным в выборе деталей. «Единство и взаимопроникновение детали и целого мы можем наблюдать в любой прекрасно построенной мизансцене, воплощенной коллективом актеров, - справедливо утверждает А.Д. Попов, - если только каждый исполнитель - художник, а не пешка в руках режиссера, механически выполняющая режиссерский рисунок». Иными словами, качество мизансцены определяется не только искусством режиссуры, но и творчеством актеров, воплощающих сценический замысел.

Чтобы актер был не пешкой, а сотворцом режиссера, умеющим свободно ориентироваться в сценическом пространстве и находить всякий раз наилучшее положение своего тела для выполнения сегодняшних действий, он должен в совершенстве владеть законами мизансцены.

Во время этюдных репетиций мало-помалу стали появляться выгородки. То есть, одно плавно перетекало в другое. Слева появился старый полуразвалившейся диван, рядом навалили кучу хлама, которую собирали всей школой. Ну и, разумеется, понадобилось окно для выхода на крышу. Все предметы появлялись по мере необходимости. И реквизит тоже. Ничего не придумывалось из головы, все рождалось сиюминутно, здесь и сейчас.

Что касается мизансценирования спектакля. Оно не было сложным. Скорее, приближенным к реальности. Никаких изысков и отхождений. Рисунок мизансцены создавался исходя из требований рисунка роли.

Пластического решения спектакля, как такого не было. Потому что ни танцев, ни акробатических трюков не было.

Единственное, что мне хотелось воплотить в жизнь и удалось сделать, это драка на крыше дома, которая произошла между Гонщиком и Мальчиком. Пришлось напрячься и вспомнить все свои знания относительно сценического боя, чтобы драка получилась максимально реалистичной и напряженной.

4.5 Сценография спектакля в условиях базы практики

Как же писала выше в пункте «Работа с художником», от многих очень интересных вариантов сценографического решения спектакля пришлось отказаться. Из-за отсутствия возможностей сцены и элементарного отсутствия денег.

Пришлось остановиться на самом простом, но е лишенным ни смысла, ни элегантности, варианте.

Справа - полуразвалившейся диван, рядом с ним куча барахла, справа - привзанное к крюкам, установленным на штанкетнике, рама, которая изображала окно, через которое выходили на крышу. Мрачность и темноту чердака подчеркивало тусклое освещение. Дверь на сам чердак заменяла стоявшая наискосок от зрителя ширма.

Так что, могу лишь добавить, что спектакль рождался в условиях минимализма но не потерял при этом ни капли идейно-художественных достоинств.

4.6 Костюмы персонажей

Костюмы персонажей ничем не отличаются от одежды обычных подростков. Разве что Королева выглядит экстравагантно и необычно.

См. Приложение.

4.7 Атмосфера спектакля. Темпо-ритм спектакля

Атмосфера вытекает из поставленной сверхзадачи. «Атмосфера - явление действенное. Атмосфера - не во внешних признаках, не в настроении, а в отборе предлагаемых обстоятельств… это доведённая до предела логика, обострённая система предлагаемых обстоятельств.» (Г. Товстоногов) В то же время, атмосфера ощущается как некий «воздух» спектакля, она возникает через образную красноречивую мизансцену, через психофизику ежесекундных состояний актёра на площадке.

Столь разные трактовки понятия «атмосфера» связаны прежде всего с недостаточной разработанностью механизма возникновения такого понятия. А это именно та разработка спектакля «вглубь», по вневременной соссюровской оси о которой мы не раз упоминали.

Для меня было важно создать ощущение постоянной тревоги и ожидания. Ожидание, что сейчас произойдет нечто. Только вот непонятно, хорошее это будет нечто, или оно будет носить отрицательные последствия.

Также хотела показать загадочность. Эту загадочность диктовало постоянное присутствие звезды, как нечто живого, материального. Но при всей своей далекости, она дарила свет и надежду персонажам.

Темпо-ритм спектакля задавался происходящими там событиями. Ровной линии не было однозначно. Скорее это было синусоида.

То что мне удалось создать состояние тревоги при помощи актерской игры, подсвета и музыки, я поняла по реакции зрительского зала. Потому что они сами сидели в напряженном ожидании дальнейшего развития событий.

Такое решение помогла мне создать сопереживание к героям. Что уже немаловажно, когда показываешь спектакль подростковой аудитории.

4.8 Музыкально-шумовая партитура спектакля

МузыкаНачалоКонецТема звездыЗа 20 секунд до открытия занавесаОн выходит на сценуТема звездыКогда Он поднес к горлу бритву и закрыл глазаЗТМЗвуки голубейКогда открывается занавесМедленно убавлять на его монологе до концаМяуканье котят«Ты что, живешь здесь что ли»? Медленно прибавлять.Постепенно убавлять на «это котята плачут»Композиция «Dead can dance» с 1 минуты«Она нам этого никогда не простит!»Мальчик падаетМяуканье котят«Я больше не верю в твою сказку»«Все сдохли»Тема звезды«Возвращайся»! Сначала тихо, потом громче по нарастающейЗанавес. Музыка продолжается

4.9 Партитура света

Я уже писала выше, что технические возможности школьной сцены, не позволили воплотить в жизнь мои задумки.

Один свет был на протяжении всего спектакля. И то не удалось осветить лица актеров, когда они работали на авансцене. Поэтому все сцены, которые предполагалось сделать на авансцене подвинули немного вглубь. Хотя где-то это получилось не полностью.

4.10 Монтировочные репетиции без актеров

Так как спектакль игрался в актовом зале школы, на маленькой сцене, никаких подготовительных монтировочных работ не велось. На самом деле монтаж сцена, в самом узком понимании этого выражения, проводился сами актерами. Поставить диван, навалить хлам. Вот и вся работа. Там, где должны были эти предметы лежать, мы просто пометили крестом из скотча.

А вот с подвесной рамой приходилось возиться. В том плане, что надо было прийти и заранее подвесить ее.

За реквизит свой актеры отвечали сами.

Так что надобности в монтировочных дополнительных репетициях не было.

4.11 Прогонные репетиции с музыкой и декорациями

В прогонных репетициях с декорациями возникла одна большая проблема. Окно, которое висело на веревках, привязанное к штанкетнику, все время падало, стоило только его задеть самую малость. А теперь представьте, что актеры должны перелезать сквозь эту раму и держаться за нее руками. Но это невозможно сделать, потому что, она падает от малейшего дуновения ветерка.

Но Алия, художница, придумала хорошее средство. Она приделала крюки к штанкетнику. К ним мы привязывали веревки особы узлом.

Получилось даже лучше, чем было вначале. Рама, хоть и была подвешена на веревки, не двигалась, держалась крепко, что позволяло делать с ней любые вещи. Да и к тому же тугое натяжение создавало хорошее ощущение тревоги, казалось, что веревки не выдержат такого сильного натяжения и вся конструкция упадет.

На второй прогонной репетиции мы достигли слаженных действий с рамой и актеры даже импровизировали.

С музыкой никаких проблем не возникло. Так как ее было мало, и включалась она в самых напряженных местах или же, чтоб подчеркнуть драматизм момента или же показать тишину. Кстати, на чердаке жили котята и голуби. Приходилось периодически подзвучивать их жизнь. Но это тоже не вызывало особой трудности при наличии партитуры.

4.12 Прогонные репетиции в костюмах со световым решением

В репетициях с костюмами возникли проблемы. Дело в том, что в костюме Королевы превалировали вульгарные дешевые вещи. Девушка была с очень изнеженным вкусом, ей просто претила мысль надеть на себя все это. Но самой страшной проблемой была ультракороткая юбка. Тут я встретила просто категорический отказ.

«Когда нагибаюсь, видны трусы!» - в отчаянии, умоляюще смотрела на меня она. Поняв, что уговоры ничем не помогут, да и заверение о том, что актриса должна выполнять распоряжения режиссера, пришлось обратиться к другому методу.

Я ей сказала, что если она и дальше будет отказываться, я найду другую актрису и страх того, что мы не успеем доделать все в срок, меня не остановит.

Два дня она не показывалась в студии. На третий она пришла со словами: «Давайте Ваш разврат».

А в остальном проблем не было. На актерах были самые обычные вещи. За исключением того, что все они были вульгарных, ярких, дешевых тонов. Мальчики привыкли быстро, родились новые подробности образов. Но с девочками пришлось повозиться. Странно, так свободно одевающие мини в обычной жизни, они не захотели выходить в них на сцену.

Но проблема разрешилась в мою сторону.

Со светом тоже особых проблем не было. В основном я использовала обычный желтый театральный свет. С затемнениями во время разговоров со звездой и подсветами, когда оставались двое для разговора.

4.13 Генеральные репетиции

Генеральные репетиции также проходили без каких бы то ни было проблем. Костюмы на месте, декорации готовы. Просто возникало известное волнение. Ведь они впервые играли по-настоящему взрослую пьесу, и они чувствовали себя профессиональными актерами. Я не сбавляла их уверенности, напротив, подбавляла как могла, потому что видела с каждым днем увеличивающиеся волнение.

Также я была уверена в том, что премьерный спектакль они сыграют на ура, потому что все-таки за их плечами солидный сценический стаж, один мальчик даже занимался в студии прямо с первого класса.

Но существовал страх, что у них возникнет зажим, все-таки в спектакле используется нецензурная лексика, произносить которую перед учителями забавно, и в некоторой степени интересно, а вот, перед своими ровесниками не очень.

Поэтому я приняла решение пригласить на генеральный прогон спектакля, директора школы, педагога театральной студии (они ее боятся и уважают также, как мы в свое время боялись и уважали). И моих двух подруг, вроде как ровесники.

То ли помогло присутствие директора, то ли педагога, но спектакль они сыграли на ура. С полной отдачей и поразительной верой.

Я даже не собой больше гордилась и проделанной работой, сколько ими.

После репетиции, я сказала им напутственные слова перед премьерой, которая состоялась на следующий день после прогона, и была оглушительно принята всей школой.

4.14 Премьера, отзывы зрителей

Перед премьерой, как это часто бывает, мои начинающие актеры безумно волновались. Волновались оттого, что переживали, будет ли понятно все то, о чем они хотят сказать в спектакле, не будут ли над ними смеяться их ровесники. Как отреагируют их родители на то, что они вышли на сцену. Возникали массы вопросов с поводом и без. Это одновременно умиляло и трогала меня. Я сказала им единственное: все зависит от вас. Вы хорошо поработали, у вас есть, что сказать зрителю, и это - самое главное. Тем более, это зритель пришел посмотреть на вас, а не вы сознательно его зазывали. Перед самым началом мы дружно и крепко обнялись. Отыграли они хорошо, некоторые даже импровизировали, и что самое удивительное, партнеры подхватывали волну, отчего на сцене разлилось абсолютно живое действо, с настоящими переживаниями и смехом, болью и радостью. И это, наверно, самое ценное, что у меня произошло за время репетиций.

После окончания, зрители благодарили актеров. Ко мне подходили родители и удивленно говорили, что не ожидали подобного от своих детей. Они для них открылись в новом свете. И это, наверно, здорово. По крайней мере, мною владело колоссальное чувство полного удовлетворения, как будто я сказала о чем-то важном, волнующем меня. И самое удивительное, меня поняли.

Заключение

Если вспомнить первое мое ощущение после спектакля - огромный вздох облегчения. И сразу вслед за этим нахлынула огромная тоска. Тоска по ушедшему куда-то в небытие моему кусочку души. Я рассказала зрителю одновременно огромную и маленькую историю целой жизни.

Я считаю, что работа получилась достойная. И что самое главное, все получили огромное удовольствие от работы, которая велась на протяжении двух месяцев.

Дети сначала не могли свыкнуться с новым методом работы, но им было интересно. Они поучили опыт работы с новым режиссером.

Я же за этот период вырос и в профессиональном плане и в человеческом. Все-таки это мой первый спектакль, который я сделал от начала и до конца.

Были разные ситуации, кто-то обижался. Приходилось выдумывать и придумывать разнообразнейшие ходы, чтобы продолжить работу. Это только личный опыт, такие решения не смогли бы прийти в обычной жизни, нужна экстренная ситуация.

Еще один жизненный этап пройден.

Список литературы

1. Аристотель. Риторика. Поэтика. М., 2000

. Товстоногов Г. Зеркало сцены: в 2-х кн. Л., 1984.

. М. Туманишвили «Введение в режиссуру».

. М.О. Кнебель «О действенном анализе пьесы и роли».

. Н. Горчаков «Режиссёрские уроки К.С. Станиславского».

. Н. Горчаков «Режиссёрские уроки Евг. Вахтангова», М. «Искусство», 1957 г.

. Д. Дидро «Парадокс об актёре».

. Б.Е. Захава «Мастерство актёра и режиссёра», ч. II.

. М. Кнебель «Вся жизнь», М. «ВТО», 1967 г.

. М. Кнебель «О действенном анализе пьесы и роли», журнал «Театр», №1,

. А. Поламишев «Мастерство режиссёра. Действенный анализ пьесы». М. «Просвещение», 1982 г.

. К.С. Станиславский «Работа актёра над собой в процессе воплощения», собр. соч., т. 3.

. К.С. Станиславский «Работа актёра над ролью», собр. соч., т. 4.

. К.С. Станиславский «Моя жизнь в искусстве», собр. соч., М. «Искусство».

. Г. Товстоногов «О профессии режиссёра», М. «ВТО», 1967 г.