1. РОЛЬ ТЕАТРА В РАЗВИТИИ ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИХ ВЗГЛЯДОВ НАСЕЛЕНИЯ
Пятидесятые годы XVIII века - это время рождения и развития национальной драматургии, создания общедоступного профессионального русского театра, появления отечественных актеров, распространения любительских театров, утверждения и развития классицизма в искусстве.
Театр становится самым демократическим искусством. Широкие массы городского населения приобщились к театру. Произошел подъем просвещения, науки и культуры. Упрочились научно-технические и культурные связи России с другими странами. Изменения в быту, вытеснение церковного мировоззрения способствовали проникновению просветительских взглядов. Вместе с тем Петровские реформы не затронули глубинных слоев населения, возник разрыв между европеизированной верхушкой и остальным обществом.
Происходит развитие жанров театрального искусства: комедий, трагедий, драмы, комической оперы. Ведущим жанром в 80-е годы становится комедия.
августа 1756 года вышел правительственный указ о создании в России первого государственного театра:
«Повелели мы ныне учредить русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головнинский каменный дом, что на Васильевском острову, близ Кадетского дома.
А для оного повелено набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся ярославцев и певчих в Кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число.
На содержание оного театра определить, по силе нашего указа, считая от сего времени, в год денежной суммы по 5000 рублей, которую отпускать из Штатс-конторы всегда в начале года по подписании нашего указа. Длянадзирания дома определяется из копеистовлейб-компании Алексей Дьяконов, которого пожаловали мы армейским подпорутчиком с жалованием из положенной на театр суммы по 250 рублей в год. Определить в оный дом, где учрежден театр, пристойный караул.
Дирекция того русского театра поручается от нас бригадиру Александру Сумарокову, которому из той же суммы определяется сверх его бригадирского жалования по 1000 рублей... А какое жалованье как актерам и актрисам, так и прочим при театре производить, о том ему, бригадиру Сумарокову, от двора дан реестр: "Повелеваем мы ныне утвердить русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головкинский каменный дом, что на Васильевском острове. Дирекция того русского театра поручается от нас бригадиру Александру Сумарокову»
В Указе не раз подчеркивается, что театр именно русский. В России в XVIII веке регулярно выступали прекрасные зарубежные актеры, например, в 1740 году в Петербурге гастролировала труппа немецкой актрисы Каролины Нейбер, в 1742 году - французская труппа Шарля де Сериньи, в репертуаре французских актеров были трагедии Вольтера, комедии Мольера и Реньяра. В Петербурге постоянно работала итальянская опера, которую возглавлял композитор Франческо Арайя. Для некоторых опер этого театра либретто написал русский драматург А. Сумароков.
Сумароков же организовал из любителей русской словесности в Шляхетском корпусе небольшой кружок, который в 1748 году поставил пьесу "Заира" Вольтера, а через год трагедию Сумарокова "Хорев". Актеры - любители имели огромный успех, даже императрица Елизавета заинтересовалась этим любительским театром и стала посещать его спектакли.
Но постановки русской любительской труппы в Петербурге не были единственными в России. В 1750 году в Ярославле купеческий сын Федор Волков создал свой театр. Под впечатлением спектаклей актеров Шляхетского корпуса в Петербурге, где он был по торговым делам, Волков, вернувшись в Ярославль, собрал группу людей, которые тоже захотели стать актерами, и с 1750 года стал давать регулярные спектакли сначала в своем доме, а потом в специальном театральном здании, построенном на пожертвования горожан. Весть о спектаклях труппы Ф. Волкова дошла до Петербурга, и специальным указом Елизаветы вызвали всю труппу в столицу.
Императрица посмотрела спектакли ярославцев, а затем велела большую часть труппы отправить обратно в Ярославль, а наиболее талантливых актеров оставить в Петербурге. Среди них были Федор Волков и Иван Дмитриевский. Ярославцев велено было отправить для "обучения словесности, иностранным языкам и гимнастике" в Шляхетский корпус.
В августе 1756 года Елизавета своим указом официально учреждает государственный театр. Расширилось обучение драматическому и оперному искусству.
Спектакли театра должны были стать общедоступными и платными. В городе появились афиши, которые сообщали, что начинаются выступления труппы Российского театра. Афиши сообщали также, что представления начинаются в шесть часов вечера, а билеты "выдаются" до четырех часов вечера.
Уже после первых спектаклей стало ясно, что легкой жизнь нового театра не будет. На его содержание отпускалось всего 5000 рублей в год. Выручка от продажи билетов была небольшой: билетыбыли дорогими по тем временам и до здания театра было неудобно добираться. Российские актеры не имели возможности даже состязаться с иностранными актерскими труппами, которые получали от царского двора по 20-25 тысяч рублей в год. Сумароков вынужден был постоянно просить деньги для содержания труппы, для подготовки костюмов.
Через некоторое время актерам разрешили давать спектакли и на придворной сцене, а еще через несколько лет труппа получила новое помещение в придворном театре деревянного Зимнего дворца на набережной Мойки, сооруженном для Елизаветы на время строительства каменного Зимнего дворца на берегу Невы.
В это время русский театр уже имел серьезный репертуар. Его основу составляли трагедии, в которых, согласно традициям классического театра, нужно было показать бушующие страсти, развязку, в которой наказывается порок и побеждает добро. Комедия тоже должна была высмеивать пороки, но при этом не допускалось, естественно, никаких политических намеков. Ставили трагедии и комедии самого Сумарокова, комедии Мольера, Гольдберга, Руссо. Российскому зрителю стали известны уже и пьесы Шекспира, правда, "Гамлет", например, дошел до России во французском переводе, а затем его "обработал" еще и Сумароков, сделав финал пьесы "правильным": главный герой свергает злодея, женится на Офелии и становится датским королем.
Непривычными для современного зрителя были и язык пьес, и манера актеров держаться на сцене: прежде, чем произнести какую-то фразу, герой должен был "изобразить" ее, придав лицу соответствующее выражение, а, закончив, "не покидать тотчас свое душевное состояние"
театр искусство музыка
2. ПЕРВЫЕ ТЕАТРЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Первым и самым главным театром в современной России сейчас считается Мариинский театр, его руководитель Валерий Гергиев является всемирно известным человеком. Здание театра выполнено с царским размахом и имеет свою давнюю историю.
Мариинский театр- символ русской культуры. Летоисчисление его труппы ведется с 1783 года, когда в Петербурге был открыт Большой театр, на месте которого находится сейчас Санкт-Петербургская консерватория.
Открывшийся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки "Жизнь за царя" театр стал называться Мариинским, по имени супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Это был театр, по свидетельству современников, "великолепнейший в Европе", но из-за нехватки служебных площадей и устаревших деревянных конструкций его приходилось постоянно перестраивать. В XIX веке здание театра дважды реконструировалось. По проекту главного архитектора Дирекции Императорских театров Шретера в 1884-1886 годах перестраивались закулисные помещения. В 1894-1896 главным инженером Смирновым проведена реконструкция зрительской части. К главному фасаду, выходящему на площадь, пристроили новый корпус с вестибюлем, парадными лестницами и фойе. Яркий живописный плафон выполнен живописцем Фрачиоли по эскизам профессора Дузи. Бронзовая трехъярусная люстра с хрустальными подвесками и канделябры были изготовлены на пожертвования купца Плеске, награжденного золотой медалью "Во внимание к такой особой артистической заслуге". Великолепная декоративная отделка зрительного зала в основном сохранилась до наших дней. Ослепительная белизна скульптур, мягкое сияние позолоты, голубой тон обивки и драпировок - таков уникальный колорит зрительного зала - самого лирического театрального зала Европы.
Сохранились и другие интерьеры особняка: роскошная Мавританская гостиная, которая сплошь покрыта позолоченным орнаментом,украшенная живописным панно Кленовая гостиная, сделанный в виде грота Зимний сад.
Сейчас, на рубеже уже следующих столетий этот особняк вновь становится театральным домом.
Здесь будет звучать оперная и симфоническая музыка, увидят свет новые постановки театра Санктъ-Петербург Опера, который со дня основания возглавляет режиссер Юрий Александров.
В 1785 г. был открыт Эрмитажный театр в Зимнем дворце - это старейшее театральное здание из ныне существующих в Санкт-Петербурге.
Здание Александринского театра, созданное К.И. Росси, - одно из наиболее характерных и выдающихся памятников архитектуры русского классицизма. В ансамбле площади Островского оно играет доминирующую роль. В результате перепланировки усадьбы Аничкова дворца в 1818 году между Публичной библиотекой и садом Аничкова дворца возникла обширная городская площадь. На протяжении более 10 лет, с 1816 по 1827 год, Росси разработал ряд проектов реконструкции и застройки этой площади, которые предусматривали сооружение на ней городского театра. Окончательный вариант проекта был утвержден 5 апреля 1828 года. Строительство театра началось в этом же году. 31 августа 1832 года состоялось его торжественное открытие.
Театр обращен в сторону площади (Театральной) глубокой многоколонной лоджией, пространство которой как бы является частью нынешней площади Островского. В то же время боковые фасады подчеркнуты восьмиколонными портиками, сквозные галереи которых позволяют обогнуть здание и войти на Театральную (ныне улица зодчего России) улицу, перспективу которой замыкает на всю ширину задний, почти плоский, но богато декорированный фасад театра. Основное декоративное убранство здания театра - выразительный скульптурный фриз с античными театральными масками и гирляндами лавровых ветвей в уровне коринфских капителей, статуи муз в нишах на торцевых фасадах и великолепная квадрига Аполлона на аттике главного фасада
В день основания Александринского театра в России зародился профессиональный театр. Дата основания Александринского театра считается днем рождения Русского профессионального театра.
Академический Театр оперы и балета замыкает тройку императорских театров, созданных и находящихся под контролем царствующих особ.Ведет свою историю от 19 ноября 1933 года, когда был сыгран спектакль "Бешеные деньги" А.Н. Островского. В то время театр носил название "Новый". С 1937 по 1947 гг. театром руководил воспитанник К.С. Станиславского народный артист СССР Б.М. Сушкевич...
В 1940 году коллектив театра был направлен на гастроли на Дальний Восток, где его застигла война. В 1945 году театр вернулся в Петербург, где получил свое нынешнее помещение - здание на Владимирском проспекте.
Это здание было построено в 1820-х гг. Изначально это был богатый особняк. Потом он превратился в купеческий клуб - с рестораном, игорным залом, отдельными кабинетами. Впоследствии его стали называть "Игорным Домом". В "Игорном Доме" была любопытная достопримечательность - пальма, под которой стрелялись "в пух и прах" проигравшиеся игроки. Такое прошлое не могло не оказать влияния на жизнь театральных коллективов, вступавших во владение особняком.
Особых творческих успехов Театр добился в создании публицистического спектакля, современного синтетического зрелища, в котором сочетаются драматическое и музыкальное действие.
Академический Театр не такой масштабный, как Мариинский, в XIX веке даже носил название малой сцены, но профессионализм и масштаб спектаклей вас удивят. Здание театра входит в архитектурный ансамбль с Михайловским дворцом и площадью Искусств, поэтому имеет второе название Михайловский.
Из театров, основанных во времена советской России, огромную популярность имеет Большой драматический театр им. Товстоногова - это один из гигантов современного театрального искусства. Так же большой интерес представляет Государственная Академическая капелла - старейшее музыкальное учреждение, история которого берет свое начало в XV веке.
В XVIII веке во второй Адмиралтейской части Петербурга появилась площадь Карусель - так называлось театрализованное конное действо - любимое развлечение придворного общества. Здесь же проходили народные гулянья с танцами и музыкой, а в неказистой деревянной постройке шли драматические представления, давались спектакли итальянской оперной труппы, в которых принимали участие воспитанники Петербургской танцевальной школы. По приказу Екатерины Великой на месте этого здания был воздвигнут Большой (Каменный) театр, великолепием и пышностью превосходивший крупнейшие театры Европы. Он открылся в 1783 году представлением оперы Паизиелло "На Луне". Площадь перед театром стала называться Театральной. В 1802 году театр перестроил архитектор Тома де Томон, в 1836 его реконструировал Альберт Кавос.
января 1849 года в здании, выстроенном напротив Большого театра по проекту архитектора Альберта Кавоса, праздничным конным представлением открылся Конный цирк. Он был спроектирован так, что мог использоваться и как театральное помещение. Ровно через десять лет цирк сгорел. Восстановленное здание предназначалось только для музыкальных спектаклей. Сюда переехала русская оперная, а затем, в сезоне 1885-1886 годов, и петербургская балетная труппа.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Несмотряна, далеко не легкие условия жизни, российская публика в середине 18 века начинала приобщаться к традициям настоящего классического европейского театра, а Санкт-Петербург по праву считается колыбелью русского театрально искусства.
Санкт-Петербург - особенный город, это город со своим характером, харизмой. Недаром, Северная Пальмира, как еще называют Санкт-Петербург, получила звание культурной столицы России. Сегодня в Санкт-Петербурге более 100 театров от всемирно известных (большой драматический театр, малый драматический театр и др.) до таких экзотических, как «Театр дождей», где молодые экспериментаторы играют Чехова, или детского театра Бродячая собачка. Только за минувший год появилось более 60 новых постановок и показано в городе около 5000 спектаклей. Театр возник в Санкт-Петербурге вскоре после основания новой столицы, при участии сестры молодого Петра I Натальи Алексеевны. Интересно, что она была также и первым автором пьес. Любопытно, что первые пьесы были политическими, они осмеивали противников петровских реформ. Первый театр и помещался рядом с дворцом царственной покровительницы на Стрелке Васильевского острова. У самых знаменитых театров Петербурга давняя история.
Естественным будет полагать, что такая неотъемлемая часть культуры, как театр, здесь имеет особенное развитие, свою историю, многообразие. Посетив, г. Санкт-Петербург, обязательно уделите внимание театру. Здесь проходят самые знаменитые постановки оперы, балета, спектаклей зарубежной и русской классики, современных авторов.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
.«Вопросы театра.» Изд. 2-е, испр.: Санкт-Петербург, изд. «КомКнига», 2006 г., 416 с.
.Е.И. Стрельцова «Частный театр в России. От истоков до начала ХХ века», М., РАТИ-ГИТИС, 2009 г., 392 с.
.М.С. Каган, «История культуры Петербурга», учебное пособие, изд. СПбГУП, Санкт-Петербург, 2008 г., 320с.
.Межвузовский сборник научных трудов молодых ученых. «Театр. Живопись. Кино. Музыка» Часть 1: Санкт-Петербург, ГИТИС, 2004 г., 434 с.
СПИСОК ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ИСТОЧНИКОВ
1.«Александрийский театр». URL: #"justify">.«История Санкт-Петербурга. Хроника основных событий 1762-1796гг». URL: #"justify">.«Летопись Петербурга». URL: #"justify">.«Полное собрание законов Российской империи (ПСЗ). Собрание первое. Т XIV., «Закон о театре» № 10599. URL: #"justify">.«Русский библиографический словарь URL: #"justify">.«Создание первого российского театра» URL: http://www.opeterburge.ru/history_143_175.html (дата обращения: 08.02.2012)