Развитие творческих способностей школьников общеобразовательных учреждений

Введение………………………………………………………………………..3

 ГЛАВА 1. Проблемы развития творческих способностей школьников                                       средствами декоративно- прикладного искусства…………………………..6

1.1.Теоретические аспекты развития творческих способностей школьников……………………………………………………………………..6

ГЛАВА 2. Развитие творческих способностей на занятиях      внеклассной      работы декоративно – прикладного искусства……………………………...13

2.1.Цели, задачи и содержание на занятиях внеклассной работы   по        декоративно- прикладному искусству ………………………………………13                                                                     2.2. Методические основы работы кружка «Резьбы по дереву»……………22               2.3.Анализ авторской программы Хворостова А.С.«Декоративно-прикладное искусство в школе»……………………………………………………………30                                                                                                   2.4. Результаты опытно-экспериментальной работы………………………..32

Глава 3. Художественная обработка дерева и ее роль в развитии

творческих способностей школьников……………………………………….44

3.1. Геометрическая резьба на внеклассных занятиях ………………………44                                           3.2. Художественный образ в творческой деятельности…………………….54

Заключение …………………………………………………………………….57                                                                                                           Список литературы…………………………………………………………….60                                                                                                                

Введение

    На пороге 19 века с распространением электронных и компьютерных технологий на второй план отошли творение рук человеческих-  народное искусство и ремесла, веками накапливавшие и хранившие красоту, нравственные традиции и огромный воспитательный потенциал. Народное декоративно- прикладное искусство является одним из самых действенных и что очень важно, деятельных средств эстетического воспитания, так как даёт возможность не только воспринимать красоту, но и создавать ее своими руками. В то же время этот богатейший потенциал еще не достаточно используется в общеобразовательных учреждениях.

При изучении проблемы развития творческих способностей школьников до сих пор остается не достаточно изученной. Проблему развития творческих способностей изучали и исследовали: Костюк Г. С.,     Мясенцев В.Н.,      Ковалев А.Г.,          Лейтес Н.С.,        Теплов Б.  М.,             Рубинштейн С. Л.

Анализ психолого-педагогической литературы показал, что в настоящее время этой проблеме уделяется недостаточное внимание.

Учитывая  актуальность, практическую значимость и недостаточную разработанность проблемы, мы выбрали следующую тему нашего исследования: «Развитие творческих способностей школьников общеобразовательных учреждений на основе внеклассной работы ( резьба по дереву )».

Цель: Теоретически обосновать, экспериментально проверить педагогические условия эффективного развития творческих способностей школьников.

Объект исследования:  развитие творческих способностей школьников общеобразовательных  учреждений.

Предмет исследования: процесс:  развитие творческих способностей школьников общеобразовательных  учреждений на основе художественной обработке дерева.

Гипотеза исследования: основан на предложении, что народное декоративно- прикладное искусство является действенным средством развития творческих способностей школьников, этот процесс будет осуществляться более успешно, если:

Ø учащиеся будут обучаться по соответствующим программам кружковой работы;

Ø  учебные помещения будут оборудованы;

Ø внеклассные занятия по декоративно- прикладному искусству будут вести квалифицированные учителя изобразительного искусства;

Ø «Мастер- классы» будут вести народные мастера;

Ø учащиеся будут вовлечены в творческий поиск;

Ø учащиеся станут постоянными участниками выставок  народного декоративно- прикладного искусства.

В соответствии с предметом нашего исследования были определены следующие задачи:

1. Осуществить анализ психолого- педагогической и искусствоведческой литературы по теме исследования.

2. Провести анкетирование по выявлению информированности учащихся о художественных занятиях, практических умениях резьбы по дереву.

3. Апробировать несколько занятий программы кружка «Резьбы по дереву».

4. Освоить со школьниками практические умения по технологии резьбы.

5. Осуществить анализ опытно- экспериментальной работы.

Этапы и методы исследования

  На первом (поисково-теоретическом) этапе изучалась психологическая и педагогическая литература, анализировались педагогические подходы к изучению технологии обработки дерева. Разрабатывались исходные положения, определялись цели, задачи, рабочая гипотеза исследования. Проводился констатирующий эксперимент.

На данном этапе использовались методы: обобщение и систематизация научных фактов, анкетирование, беседы, наблюдения за процессом поведения учащихся в учебно- воспитательной работе.

На втором этапе (экспериментально- аналитическом) в ходе экспериментальной работы разработаны конспекты уроков по использованию художественной обработки дерева во внеклассной работе. Проводился формирующий эксперимент. Ведущим методом этого этапа является педагогический эксперимент.

На третьем (конрольно - обобщающем ) этапе подводились итоги, осуществлялась обработка и обобщение полученных данных проверялись выводы и результаты, разрабатывались и внедрялись в практику методические рекомендации. Для сравнения и оценки использовались первичные статистические методы.

Базой исследования являлась МУ Притобольная средняя школа                   с. Боровлянка.

ГЛАВА 1. Проблемы развития творческих способностей школьников средствами декоративно- прикладного искусства

1.1.Теоретические аспекты развития творческих способностей школьников

Способности - это индивидуально- психологические особенности личности, являющиеся условием успешного выполнения той или иной продуктивной деятельности /11,с.494/.

При изучении темы развития способностей школьников надо иметь в виду, что при всем стремлении ученых исследовать эту проблему, она до сих пор остается недостаточно изученной, в науке не существует единой терминологии. В то же время выяснение содержания основных понятий, связанных с объектом и предметом исследования полагает особую ответственность за этот процесс, так как от этого зависит верный подход в исследовании, адекватные методы исследования, объективная интерпретация результатов, в итоге достижение цели исследования.

Проблема способностей и их развития является одной из центральных проблем психологии и педагогики.

Изучение проблемы способностей в психологической науке ведется в двух направлениях: анализ, проблемы в теоретическом плане, и изучение конкретных специальных способностей: музыкальных, математических,  литературных, изобразительных и других.

Рассматривая психолого-педагогический аспект проблемы, мы заметили, что хотя способность часто характеризуется учеными как относительно большая пригодность к тому или иному виду деятельности- единства в определении этого понятия нет.

Так Костюк Г. С. называл способностями «стойкие способности человека, выявляются в его учебной, трудовой и других видах деятельности и является необходимым условием успеха» /5, с. 42-80/.

Мяснецев В.Н. определяет способности «как особую категорию психологических понятий, выражающую такое соответствие внешних требований и внутренних возможностей, которые обеспечивают более продуктивное решение задач этой деятельности» /8, с. 111/.

Близка к этой позиции Ковалева А. Г., которой под «способностью» понимает «ни одно какое-либо свойство, а ансамбль свойств человеческой личности, обеспечивающий относительную легкость и высокое качество овладения и осуществление индивидом определенной деятельности»                    /4, с.42/.

Лейтес Н.Г. подчеркивает, что все способности развиваются в процессе взаимодействия ребенка с внешним миром и что при подходе к проблемам становления способностей должны в полной мере учитываться внутренние условия развития /7, с.9-19/.

Несмотря на различные подходы к изучению способностей и многообразие формулировок, авторы едины в понимании их сущности.

Это прежде всего индивидуально-психологические особенности, качества и свойства личности, определяющие ее пригодность к деятельности, готовность к высокопродуктивной деятельности соответствие свойств личности требованиям деятельности обеспечивающие ее продуктивность.

Важным для исследования является следующие идеи Теплова Б. М. относительно развития способностей:

Способности человека не являются врожденными «Врожденными могут быть лишь анатомо-физиологические способности, то есть задатками, которые лежат в основе способности всегда являются результатом развития» /5, с. 25/.

Способности существуют только в развитии, а поскольку развитие осуществляется в процессе той или иной деятельности, то от сюда следует, что способности не могут возникнуть вне соответствии конкретной деятельности. «Развитие способностей, как и вообще всякое развитие, не протекает прямолинейно: его движущей силой является борьба противоречий, поэтому на определенных этапах вполне возможны противоречия между способностями и склонностями».

Основными факторами развития способностей являются воспитание и обучение.»Практические пределы развития способностей определяется только такими факторами, как длительность человеческой жизни, условиями этой жизни, методами воспитания и обучения и так далее, и вовсе не заложены в самих способностях» /4, с. 42/.

      Способности формируются в процессе деятельности, в сложной системе взаимодействия индивида с другими людьми. В качестве природной основы выступают задатки, уникальные сочетания морфологических способностей, топологических порциональных свойств нервной системы человека, лежащие в основе индивидуальных психо- физиологических различий людей.

Рубинштейн С.Л. раскрывает вопрос о детерминации способностей: «Способности не могут быть насажаны из вне. С одной стороны, в индивиде должны существовать предпосылки, внутренние условия для их органичного роста, с другой стороны, способности не определены, не даны в готовом виде до и вне всякого развития. На самом деле, в процессе  обучения и усвоения, способности развиваются и специфицируются, но в не развитой и общей форме они образуют и исходные предпосылки обучения и усвоения /14,с.4/.

 Ни одна способность не является актуальной, реальной способностью, пока она органически не собрала в себя систему соответствующих, общественно- выработанных операций, но ядро способности- это не усвоенная, не автоматизированная операция, а она отражает индивидуальность проявлений человека в деятельности, индивидуальность его способностей.

Личность, как носитель определенных психических качеств, имеет потенциальные возможности для развития способностей. Они превращаются в актуальные, реальные способности, когда под влиянием требованием деятельности начинают складываться во взаимодействующую систему качеств, благодаря которой двигается успех деятельности.

Психологи выделяют общие и специальные способности. Под общими специальными способностями понимается такая система интеллектуальных свойств личности, которая обеспечивает относительную легкость и продуктивность в овладении знаниями в научной деятельности. Специальные способности  (от  лат. specials- особый ) –  психологические особенности индивида, являющиеся возможностями успешного выполнения им определенного вида деятельности. Развитие способностей операется на соответствующие задатки, возможно формирование способностей на достаточно различающейся анатомо-физиологической основе. Таким образом, определенный уровень специальных способностей: например,художественный может быть сформирован практически у любого здорового ребенка. Имеются реальные основания для направленного развития способностей у детей в условиях специально организованного обучения /11, с. 494/.

По мнению большинства психологов, общие и специальные способности взаимосвязаны между собой . «Все специальные способности- пишет Рубинштейн, -  это в конце концов различные проявления, стороны общей способности к освоению достижений человеческой культуры и ее дальнейшему продвижению.

Между отдельными специальными способностями выявляются взаимосвязи и некоторые общие источники возникновения - тот или иной уровень общего развития специальных способностей.

Активное приобщение школьников к творческой деятельности в значительной степени реализуется с помощью творческих способностей.

Искусство, взятое во всем своем многообразии видов, жанров, стилей обладает большими воспитательными возможностями, как справедливо отмечает В. Ванслов: «совокупность отдельных искусств может сделать личность действительно многогранной»      /1, с. 46/. 

Комплексное освоение искусств, активизирует творческие способности и силы человека, развивает его фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные человеческие способности, социально значимые для любых сфер деятельности.

Одним из сфер формирования творческой сущности личности называют искусство, выделяя его изобразительные виды.

Творчество детей- процесс и результат художественно- творческой деятельности детей в различных областях изобразительного искусства. В процессе творчества, формируются творческие способности детей, их наблюдательность, воображение, образное мышление, эстетический вкус, углубляются и расширяются знания о предметах и явлениях действительности, пробуждает и развивает интерес к искусству. Процесс создания декоративных изделий способствует всестороннему развитию личности ребенка.

Развитие личности - это процесс формирования личности как социального качества индивида в  результате его социализации и воспитания.

Творческие процессы обнаруживаются во всей силе уже в раннем детстве. Один из очень важных вопросов детской психологии и педагогики - это вопрос о творчестве у детей. 

Творчество – это деятельность, порождающая нечто новое и, отличается неповторимостью и общественно – исторической уникальностью. Это высшая форма активности и самостоятельности деятельности человека. Творчество оценивается по его социальной значимости и оригинальности.

О развитии этого творчества.

Развитие – это изменение, представляющее собой переход от простого ко всему сложному, от низшего к высшему. Процесс, в котором постепенное накопление количественных изменений, приводит к наступлению качественных изменений, являясь процессом обновления, рождением нового и отрицанием старого.

И о значении творческой работы для общего развития и созревания ребенка. Уже в самом раннем возрасте мы находим у детей творческие процессы, которые лучше всего выражаются в играх детей. Играющие дети представляют примеры самого подлинного, самого настоящего творчества. Стремление детей к сочинительству является  деятельностью воображения, которое возникает не сразу, а очень медленно и постепенно, развивается из элементарных и простых форм в более сложные, на каждой возрастной степени она имеет свое собственное выражение, каждому периоду детства свойственна своя форма творчества.

Первая форма связи воображения с действительностью заключается в том, что всякое создание воображения всегда строится из элементов, связанных из действительности и содержащихся в прежнем опыте человека. Чем богаче опыт, тем богаче должно быть воображение.

Вторая форма: связь фантазии и реальности. Построение фантазии представляет собой нечто новое, не бывшее в опыте человека и, не соответствующее какому – ни будь реальному предмету, это воображение, сделавшись вещью, начинает реально существовать в мире.

Такое воображение становится действительностью. В развитии детского творчества нужно соблюдать принцип свободы, являющегося непременным условием всякого творчества, то есть занятие детей  не могут быть ни обязательными, ни принудительными, и могут возникнуть только из детских интересов /2, с. 91/ .

Занятие различными видами искусства – это специфический вид трудовой деятельности, действенное средство воспитания трудолюбия, умение доводить дело до конца. Психологи рассматривают искусство, как вид духовно практической деятельности, непосредственно связанной с материальной обработкой предметов /18, с. 9/.

Таким образом, осуществленный анализ психологических, культуроловедческих, искусствоведческих и педагогических источников позволил разработать основу исследования.

ГЛАВА 2.  Развитие творческих способностей на занятиях      внеклассной работы декоративно – прикладного искусства

2.1.Цели, задачи и содержание на занятиях внеклассной работы   по декоративно- прикладному искусству

Народное декоративно- прикладное искусство – одно из важнейших средств эстетического воспитания учащихся. Произведения народного и декоративно- прикладного искусства способствует формированию развития художественного вкуса, творческих начал личности.

      Важно не только сохранить живое наследие народа, но и сделать его частью современной жизни, предметом пристального и подробного изучения. Для этого и нужна внеклассная работа, так как она способствует развитию индивидуальных творческих способностей учащихся.

      Немаловажное значение имеет длительность занятий. Имеет длительность занятий. С первых дней учебы детей младшего школьного возраста учитель приучает всех на уроке (изобразительного искусства или художественного труда) делать самостоятельно. Некоторые работы требуют больше времени, чем отводится на уроке учителем. Ученики не заканчивают работу и на этом их творческий процесс завершается, они от работы не получают никакого удовлетворения и постепенно, с каждым таким уроком, у ребят перестают развиваться творческие способности, они остаются на очень низком уровне. А во внеклассной работе (конкретно в кружковой) учитель имеет возможность творчески развиваться, осуществлять свои замыслы, так как для нее отводится больше времени чем на уроке.

        Во внеклассной работе учитель может обратить внимание на ошибки, обсудить, поработать индивидуально с каждым ребенком, чего нельзя сделать на обыкновенном уроке.

На внеклассной работе углубляется интерес у учащихся через поисковую работу, где дети сами находят интересный материал об истории, развитии, видах того или иного промысла, а на уроках этого не сделать из- за ограниченности во времени.

Помимо работы в кружке, внеклассная работа подразумевает походы в музей, на выставки, встречи с мастерами.

На кружок приходят дети, которые заинтересованы этим делом, и роль учителя – показать детям любовь к этому виду искусства, показать, что дети могут развивать свои способности и даже достичь совершенства в этом виде искусства.

Используя различные методы и формы преподавания, нужно стремиться развивать у детей интерес к творческой деятельности.

Для подготовки к урокам учитель берет в основном стандартные формы (беседа, объяснение, анализ), а во внеклассную работу от учительской фантазии и творчества зависит очень многое. Он использует не стандартные формы проведения занятий (сказки, инсценировки, путешествия, легенды), литературный и музыкальный материал.

Нестандартными формами провидений внеклассных занятий учитель прививает любовь и интерес к творчеству. А творчество – это создание новых, по замыслу культурных и материальных ценностей.

Сейчас мы стараемся возвратиться к старым традициям. Это можно осуществить во внеклассной работе. Мы можем воплотить свою фантазию в реальность, сделать из куска дерева произведение искусства.

Ручной труд стал очень цениться в современном мире. И от этого, с каждого возраста дети будут знакомиться с малоизвестными видами работ, зависит, на сколько интересным и творческим будет их дальнейшее развитие.

В художественной обработке дерева неразделима изобразительная деятельность и художественный труд, так как при работе с деревом важны знания основ композиции. Рисунка, а так же уметь читать текстуру дерева и навыки трудового обучения.

Под внеклассной работой подразумевается такие мероприятия: беседы, лекции и доклады с показом репродукций, диапозитивов и диафильмов, организация и проведение экскурсий в музеи, на выставки и в мастерские, выездов на пленэрные зарисовки.

Внеклассная работа следует в основном те же цели и задачи, что и учебные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала в более серьезной форме, с опорой на актуальный интерес учащихся, на их творческую инициативу.

Необходимо убедить детей во время занятий, что искусство не забава, не развлечение, а серьезный труд, требующий усилий и приносящий большую радость. Методы учебно-воспитательной работы должны возбуждать у детей интерес к прекрасному,  потребность к красоте, стремление жить и творить по законам красоты.

Содержание внеклассных занятий должны быть как можно более разнообразным и увлекательным /13, с. 211- 213/.

Внеклассная работа по декоративно – прикладному искусству позволяет успешно решать задачи по развитию самостоятельности и творческой инициативы школьников, так как в процессе изготовления различных изделий декоративного характера перед учениками постоянно возникает технологические трудности, требующие принятие трудовых решений           /18, с. 6/.

Кружок – наиболее распространенный вид внеклассной работы. Занятие в школьных кружках являются как бы продолжением классных занятий. Организация работы кружка включает в себя составление программы занятий с учетом склонности интереса учащихся /15, с. 34/.

Успех работы кружка зависит от  увлеченности учителя, хорошей организации занятий, обеспечение необходимым инвентарем, от регулярности занятий и их четкого планирования. При планировании работы необходимо учитывать количества членов кружка, количество часов, тематику занятий, их сложность, методику проведения занятий и организацию итоговых выставок.

Руководя работой учащихся, надо не ограничиваться объяснениями, а больше показывать на практике.

Лучшие работы, выполненные учащимися на занятиях в кружке, нужно отобрать для хранения у преподавателей.

Законченные работы полезно просмотреть коллективно, с тем чтобы учащиеся отметили достоинства и недостатки своих изделий. В конце просмотров надо суммировать их высказывания и дать указания к исправлению недостатков изделий.

Одновременно с учебной работой педагога ведет и большую воспитательную работу, в особенности в период организации и первых занятий кружка. Он должен объединить детей в единый коллектив, живущий общими интересами, с едиными творческими устремлениями.                        Задачами художественного развития на внеклассных занятиях по декоративно – прикладному искусству являются: формирование нравственно – эстетической отзывчивости, дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся,  понимание особенности декоративно – прикладного искусства, осмысление места декоративного искусства в жизни общества.

Формирование художественно – творческой активности. Дети должны: учиться выражать свое мнение, свое личное понимание знаний  декоративно – прикладного искусства в жизни людей,  проявлять наблюдательность, эрудицию и фантазию при разработке проектов оформления интерьеров школы, эмблем, одежды, различных видов украшений.

Формирований художественных знаний, умений навыков. Учащиеся должны понимать: значение древних корней народного искусства; связь времен в народном искусстве; место и роль народного искусства в жизни человека и общества в разные времена; особенности народного искусства своего края, области.

Учащиеся должны знать: несколько разных народных промыслов, историю их возникновения и развития.

В процессе практической работы на уроках декоративно–прикладного искусства учащиеся должны: отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне); создать проекты разных предметов  среды, объединенных единой стилистикой ; объединять в индивидуально-коллективной работе творческие усилия творческие усилия по созданию проектов украшения интерьера своей школы или других декоративных работ, выполненных в материале /9, с. 53 /.

Содержание внеклассной работы рассмотрим боле подробно.

ИЗО - кружки могут быть самые различные: рисунка и живописи, лепки, декоративно – прикладного искусства, оформительского дела, керамики, юных искусствоведов, мозаики и так далее.

Но кружки имеют свои особенности. Во - первых, это занятие для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством и эти занятия являются для них в какой- то степени эстетической потребностью. Во – вторых, структура деятельности кружка отличается от классных кружков. На уроках учитель обязан изучать со школьниками определенные вопросы, предусмотренные школьной программой. Организация же работы кружка включает составление программы занятий с учетом склонностей интересов учащихся разного возраста.

Содержание занятий кружка, детей начальных классов,  может быть либо рисование, либо лепка и различные поделки декоративно – прикладного характера, либо составление узоров для вышивок тканей, бордюров.

Для учащихся четвертого и шестого классов основным видом кружковых занятий должны быть работы с натуры.

Формы и методы в ИЗО - кружке должны быть несколько иными, чем в классе, более приближенными к художественной школе.

Экскурсии устанавливаются с целью полнее раскрыть отдельную тему учебной программы, глубже ознакомить с видами изобразительного искусства, дать ясное представление о специфике творческой работы художника.

Учитель организует экскурсии в музей, на выставку, мастерскую художника или скульптора, на завод, фабрику и так далее. После экскурсий необходимо провести итоговою беседу, как учащиеся восприняли все увиденное и услышанное. Если дети что- то не правильно поняли или восприняли, следует разъяснить эти вопросы.

Беседы проводятся в тех случаях, когда затронутая на уроках тема вызвала особый интерес учащихся, и они изъявили желание получить более глубокие знания по данному вопросу, а так же в тех случаях, когда сложная тема не дает возможности в учебные часы полностью изложить интересный материал. Первый вид бесед организуется по инициативе школьников, второй – по инициативе педагога.

Методика проведения бесед по изобразительному искусству строится таким образом, чтобы в них активно участвовали все дети. Учитель не только объясняет, но и обращается к детям с вопросами.

Проводя беседы, учитель выясняет, что в произведениях искусства нравится детям, а что не нравится и почему. Это дает ему возможность направлять статистическое развитие детей. Очень важно продумать порядок вопросов и по возможности предугадать ответы на них, чтобы умело направлять беседу в нужную сторону.

Лекция по изобразительному искусству может быть использована в среднем звене с показом репродукций и диапозитивов. Она охватывает гораздо меньший круг вопросов, строится с учетом возраста и подготовки учащихся, материал излагается в простой и занимательной форме и длится не весь урок.

Лекции могут проводиться как самим учителем, так и приглашенным специалистом- искусствоведом, художником, архитектором и так далее.

Доклады, как правило, делают сами учащиеся. В качестве докладчиков педагог делает наиболее способных и развитых учеников. В начале учитель говорит о том, что после выступления каждый может высказать свое мнение о докладе или сделать дополнения. Это активизирует внимание учащихся. Время, отводимое на доклад с обсуждением, не превышает обычного урока. Сам доклад занимает двадцать – двадцать пять минут. Доклады по изобразительному искусству обычно сопровождается иллюстрированным материалом. Тема для докладов подбирается не очень сложные, а главное требование к докладу школьника не должны превышать его возможностей /13, с. 136/.

 Инсценирование занятий, где главную роль играют сами дети. Эта работа вдохновляет их, обостряет интерес к тому художнику, мастеру, которому посвящается это занятие. Кроме того, такие занятие дают возможность приобщать  детей к различным видам искусства в комплексе. Это одновременно и живопись, и литература, и музыка, что оказывает особенно сильное воздействие на эмоциональный мир ребенка, дает образное представление об искусстве той или иной эпохи.

Примером инсценирования может быть занятие в форме «сватовства», во время которого женихи демонстрируют и дарят свои подарки невесте. Это могут быть изделия из керамики, резьбы по дереву, чеканки и так далее /15, с. 21/.

«Мастер – класс» предусматривает встречу учащихся с мастерами декоративно–прикладного искусства. Занятие длится в течение всего урока, где мастер рассказывает о своей технике исполнения, так и в технике декорировки материала в целом. Демонстрация работ самого мастера, а так же показ декорировки материала в руках мастера. Занятие может проходить в форме беседы, учащиеся могут задавать вопросы.

Видеозанятия, на котором происходит показ видеозаписей о народных мастерах декоративно–прикладного искусства. На занятии рассказывается биография мастера,  его изделия. Задача урока: активизировать внимание учащихся, дать учащимся как можно больше информации об интересующем их мастере. После показа необходимо провести итоговую беседу.

Таким образом, все перечисленные формы и методы необходимо включать в обучение детей на внеклассных занятиях по декоративно – прикладному искусству. Их реализация в учебном процессе стимулирует школьников к творчеству добыванию и применению знаний и умений, помогают освоить способы научного познания. Внеклассная работа в школах позволяет осуществлять развитие творческих способностей учащихся.

2.2. Методические основы работы кружка «Резьбы по дереву»

 ДПИ своими корнями уходит в народное творчество. Оно понятно широким слоям населения, является для них «самым близким искусством».
  Издавна традиции народных мастеров передавались из поколения в поколения. Обучение шло в домашних условиях, где дети, наблюдая за работой старших, познавали тайны мастерства. Искусство своей семьи, деревни, поселка дети впитывали с ранних лет.
  В настоящее время в связи с расширением выпуска изделий, предприятия народных художественных промыслов нуждаются в пополнении своих рядов, поэтому в школах, расположенных в районах распространения народного искусства, на уроках труда дети осваивают примеры художественной обработки материалов, традиционных только для данной местности. Эти занятия не редко проводят мастера предприятий художественной промышленности.
  Занятие ДПИ в общеобразовательных школах не носят ярко выраженного профориентационного характера. Они осуществляются в кружках, студиях, на факультативах и в основном проводятся с целью нравственно-эстетического воспитания и трудового обучения, поэтому здесь изучаются отдельные приемы обработки материалов доступные школьникам без специальной подготовки.
  В школах, расположенных в районах народного художественного промысла, учащиеся следуют сложившимся в течение многих лет традициям и изготовляют утилитарные вещи с декором. Школьникам общеобразовательных учреждений трудно сделать с достаточной чистотой, например, ларец, шкатулку, столик, выточить кубик или чашу, на которые можно было нанести декор. Из работы чаще всего имеют характер декоративного панно — пластины. Такова специфика кружковой работы в основной массе школ.
  Организация кружка начинается с подготовки помещения, приобретения оборудования и материалов. От этого зависит количество членов кружка и вся дальнейшая деятельность творческого коллектива.
  Серьезного внимания со стороны руководителя кружка требуют инструменты, которыми пользуются учащиеся.
  На первом занятии необходимо выбрать старосту кружка, который будет помощником руководителя во многих вопросах. Староста должен назначать дежурного, которые обязан приходить в класс раньше других ребят и помогать руководителю кружка подготовить все необходимое для занятий. После ухода ребят дежурный приводит в порядок помещение кружка.
  План учебно-воспитательной работы на полугодие и каждые месяц составляется на основе годовой программы. При планировании и проведении занятий следует добиваться единства обучения и воспитания, учитывать знания и умения, полученные школьниками на уроках ИЗО, трудового обучения, черчения и физики и других уроках. Кроме практических заданий должны планироваться экскурсии на выставках, в музеи, в дворцы-усадьбы, намечаться встречи с мастерами НДПИ и помещения деревообрабатывающей промышленности.
  Художественной обработкой дерева лучше начинать заниматься с подростками лет. Правда, и более младшие школьники включаются в такую деятельность и редко создают интересные для их возраста изделия в различных видах декоративно–прикладного искусства.
  Резьба по дереву, мозаика доступны ученикам 5-6 классов. К этому возрасту, школьники уже изучили правила и законы построения рисунка, для многих из них занятия рисованием стали потребностью. Ребятам уже недостаточно заниматься любимым делом лишь на уроках, у них появляется желание глубже познать изобразительную грамоту, тайны декоративного творчества. Кроме того, новые программы по трудовому обучению предусматривают ознакомление учащихся с некоторыми видами художественной обработки материалов.
  Так как для школьников 12-16 лет, с физиологической точки зрения, рекомендуются занятия, где чередуются разнообразные движения, отвечают этому в полной мере резьба и деревянная мозаика. Работа на станках начинается с ручными действиями — строганием, пилением, долблением, а так же пользованием резаками, стамесками, рубанками и т.д. В то же время эти операции связаны с периодами творческих поисков, декоративных форм и образов.
  В кружке должно быть не более 13-15 человек, иначе руководитель не сможет дать индивидуальную консультацию каждому учащемуся, так как создан декоративной композиции, от подготовительного рисунка до воплощения в материал требуют порой длительного показа и исправления.
  В первый год занятий в кружке можно организовать несколько групп, в  которые объединяются ребята с различным уровнем подготовки. К концу года учащиеся обычно приобретают достаточный опыт, и на втором году обучения необходимость в разделении групп отпадает.
  Продолжительность занятий — от 2 до З часов. Более длительная работа может привести к утомлению детей, снижению темпа, нарушению координации движения и в конечном итоге — к травматизму.
  Перерывы лучше делать «скользящими», т.е. для каждого ученика в подходящее ему время, такие индивидуальные перерывы не отвлекают их товарищей от работы.
  Дисциплина, посещаемость кружка во много зависит от четкой работы руководителя. Намеченный день и час работы кружка не должны меняться.            Чаще всего ребята стремятся сразу начать работу в материале. Поэтому, их (особенно тех, кто не силен в рисунке) влечет к случайным, маловыразительны картинкам, которые переходят в дерево.
  «Мало привлечь школьников к выбору объектов труда, надо помочь  подобрать такой предмет для выполнения, которые мог бы служить источником эстетического воздействия на всех последующих этапах трудового процесса, возбуждал бы активность и желание проявлять творческие способности, воспитывал вкус»./19, с.12/.

Задача руководителя – направлять процесс отбора возможных композиций для перевода в дерево. Дети должны усвоить, что и как можно сделать в той или иной технике. Для этого необходимые наглядные пособия – образцы. Работа по образцам позволяет на начальном этапе освоить технологию, познать декоративные и технологические возможности того или иного материала. Не всегда образцом для повторения может служить самое разное произведение, так как не редко кружки не располагают таким материалом. в этом случае можно использовать фотографии или репродукции с декоративных изделий.

Очень много зависит от первого задания, которое руководитель предложит кружковцам. Оно должно быть понятным, доступным для выполнения, интересным по декоративному результату. Желательно, чтобы задание было не большим по объему и было выполнено за одно – два занятия.

Выбор материала зависит от возраста кружковцев. Не менее важно учитывать твердость древесины. На начальном этапе  освоения  технологий  желательно использовать мягкие породы - осину, ольху, грецкий орех. Так же рекомендуется работать с древесиной, которая легко разрезается ножом. Позже, когда окрепнет рука,  уже не будет препятствий в освоении более твердых пород.

Первое задание в кружке может быть общим для всех ребят. Рисунки для него руководитель должен подобрать сам, используя репродукции декоративных изделий , публикуемых в журналах, книгах, на открытках. Сохраняя основные компоненты образца нужно будет несколько его изменить. Такие изменения диктует применяемые материалы, инструменты, технология исполнения.

Руководитель кружка должен иметь ввиду, что на задания общего характера, выполняемые учащимися по одному и тому же образцу, каждому из них требуется разное время. В этом и заключается специфика индивидуально – творческой деятельности в кружке.

С самого начала надо приучать кружковцев к самостоятельной работе. Получив от учителя рисунок первого задания, ученик должен самостоятельно переносить его в выбранный материал и приступить к работе.

В тех случаях, когда кружковцы теряются в выборе своей композиции, им можно рекомендовать несколько тем на выбор. Эффективную помощь может оказать демонстрация работ, выполненных учащимися – членами кружка.

В поисках сюжетов для творческих декоративных работ рекомендуется проводить со школьниками выходы на природу, улицы города или поселка для зарисовок. Наброски и зарисовки станут основой для будущих произведений. Одна из особенностей занятий в кружке декоративно–прикладного искусства состоит в том, что для выполнения задания требуется длительное время. Чтобы учащиеся не потеряли интереса к работе над одной и той же вещью, рекомендуется повторить итоги, отмечать результативность и значимость труда.

На текущих, промежуточных просмотрах учитель фиксирует доступные результаты, ставит новые задачи. Общий промежуточный просмотр можно сделать тогда, когда выполняется трудовое задание и руководитель видит, что не может помочь учащемуся в индивидуальном порядке или когда у многих школьников повторяется одна и та же ошибка. При этом ученики, участвуя в обсуждении, будут приучаться к самоконтролю. Здесь же можно выразить знаки одобрения в тех случаях, когда есть первые удачи. Это поднимает эмоциональный настрой учащихся и,  будет являться стимулом в дальнейшей работе, даст прилив новых сил.

По мере накопления работ рекомендуется устаивать их коллективное обсуждения. Во время обсуждений изделий постепенно приобретается умение давать оценку художественному произведению, что будет способствовать развитию у учащихся творческого мышления. Большую роль в обсуждении отводится руководителю кружка, который направляет весь ход обсуждения, тактично вносить коррективы в ответы школьников, подводит итоги общего разговора.

В деятельности руководителя кружка декоративно–прикладного искусства существуют определенные сложности. Он должен быть специалистом как в области изобразительного искусства, так в области технологий обработки древесины. В кружке дети учатся не только резать, но и рисовать.

Подготавливая композицию для перевода в дерево кружковцы пользуются различными видами рисунка: с натуры, по памяти, по представлению, декоративным рисованием. Поэтому, руководитель может пользоваться многими рекомендациями, касающимися спецификой кружка изобразительного искусства. Руководитель кружка должен уметь помочь ученику в исправлении ошибок в работе.

Занятия в кружке в основном должны носить практический характер. Самого серьезного отношения заслуживает обеспечение безопасных условий работы школьников. Соблюдение правил безопасности позволит учащимся в интересном труде освоить технологию полюбившихся видов  декоративно–прикладного искусства и дальнейшей самостоятельной работе получать глубокое удовлетворение от результатов своей творческой деятельности.

В конце первого года занятий или по завершении двухгодичного цикла на ряду с итоговой выставкой работ учащихся, можно провести конкурс на лучшие изделия. Это будет способствовать привлечению рядов кружковцев /19, с. 28/.

        Декоративно-прикладное искусство своими корнями уходит в народное творчество. Издавна традиции народных мастеров передавались из поколения в поколение. Обучение шло в домашних условиях, где дети, наблюдая за работой старших, познавали тайны мастерства.
Сейчас создаются кружки по декоративно-прикладному искусству при школах и во внешкольных учреждениях.
Кружок — это добровольное объединение учащихся, проявляющих интерес к практической работе в той или иной области художественной обработки материалов.
Руководители кружков декоративно-прикладного искусства
ставят перед собой следующие цели:
- расширить знания учащихся об истории народного и профессионального декоративно-прикладного искусства;
- приобрести практические навыки по художественной обработке
различных материалов;
- выявить творческие способности детей;
- организовать досуг школьников.

Следовательно, рассмотренные педагогические условия способствует более эффективному развитию творческих способностей учащихся общеобразовательных учреждений. Они дают возможность конкретно и четко спланировать процесс развития творческих способностей, обозначить его основные направления.

Данная форма внеклассной работы была реализована на базе Притобольной средней школы с. Боровлянка.

 2.3.Анализ авторской программы Хворостова А.С.                 «Декоративно-прикладное искусство в школе»

       Внеурочные занятия по декоративно-прикладному искусству являются важным звеном в художественном образовании и трудовом воспитании школьников.

Занятия декоративно-прикладным искусством входят в комплекс таких технологических операций по созданию художественных изделий, который доступен школьникам без специальной подготовки.

Укажем на некоторые характерные особенности программы Хворостова А.С.

Исходя из целей, программа формирует конкретные задачи:

1.Сформировать необходимый объем знаний о резьбе по дереву.

2.Учить выполнять несложные для своего возраста художественные изделия.

3.Формировать навыки, совершенствуя приемы исполнения изученных видов резьбы.

Программа содержит: методические рекомендации по преподаванию резьбы по дереву; краткий тематический план .

Содержание учебного материала рассчитано на 72 часа (по 2 урока в неделю). В качестве рекомендуемой литературы программа опирается на такие источники авторов, как Матвеева Т.А., Пономарьков С.И., Федотов Г.Н., Черепахина А.Н.

Учитывая значение геометрической резьбы и поставленные цели и задачи данной работы, в развитии творческих способностей было принято решение взять за основу работы программу Хворостова А.С. «Декоративно-прикладное искусство в школе», выявить уровень знаний по художественной обработке дерева, разработать краткую программу занятий по формированию знаний в данной области.

Данный блок уроков проводился на уроках трудового обучения и без нарушения «Обязательного минимума содержания образования по трудовому обучению».

Проанализировав программы Кузина, Шпикаловой, Неменского нами был сделан вывод: что художественной обработке дерева не уделяется достаточного внимания. В программе Неменского, резьбу по дереву автор предлагает вынести на факультативные занятия, на усмотрение преподавателя. Поэтому для разработки своей программы мы взяли за основу Хворостова «Декоративно-прикладное искусство в школе».

2.4. Результаты опытно-экспериментальной работы

      Эксперимент в переводе на русский означает « проба, опыт ». В научной литературе имеется достаточно много толкований понятия «эксперимент». Так в частности ученый—педагог А.Я. Найн, под экспериментом понимает научно- поставленную проверку искусственно вызванного явления в точно учитываемых
условиях, что позволяет следить за его развитие, ходом, управлять им и воссоздавать каждый раз при повторении условий.
  Основываясь на данном понятии, под педагогическим экспериментом мы понимаем общенаучный метод познания, позволяющий получить новое значения причинно-следственных отношений между педагогическими условиями процессами, факторами путем планомерного манипулирования одним или несколькими факторами и регистрации соответствующих изменений в наведении изучаемого объекта или системы.
  Сущность нашего педагогического эксперимента характеризуется
целенаправленным внесением специально важных изменений в ход педагогического
процесса в соответствии с задачей исследования и его гипотезой.
  Конечная цель любого педагогического исследования — выявление порядка регулярности в изучаемом процессе, т.е. установлением закономерности как факта наличия постоянной и не обходимой взаимосвязи между явлениями в частности  педагогическими.
  Цель: Теоретически апробировать программу кружка по использованию - художественной резьбы во внеклассной работе.
  Задачи:
1. Провести анкетирование, направленное на выявление уровня знаний учащихся о художественной резьбе.
2. Апробировать программу кружка «Резьба по дереву». Подобрать формы и методы работы.
Форма работы: Кружковые занятия.
Методы работы: Беседа, наблюдение, лекция.

Для того чтобы выявить наиболее эффективные пути использования
художественной резьбы по дереву во внеклассной работе и развитию творческих способностей, нами был проведен педагогический эксперимент. Данная форма внеклассной работы была реализована на базе Притобольной средней школы с. Боровлянка.
  В опытно-экспериментальной работе были заняты: руководитель Санкин П.А.; двадцать учащихся (14-15 лет). Экспериментальная и контрольная группы были сформированы из одного класса (по 10 человек).
  Учащиеся ранее не занимались художественной обработкой дерева.
  Для выявления уровня творческой способности нами были разработаны следующие критерии:  мотивационный,  информационный, деятельностный.

I. Мотивационные критерии.
Показали:
• интерес к художественной обработке дерева;
• желание заниматься резьбой по дереву;
• самостоятельное развитие творческих способностей средствами художественной обработкой дерева.
2. Информационные критерии.
Показали:
• знание о художественной обработки дерева;
• владение терминологией, понятиями дни;
• знания основных средств художественной выразительности ндпи;
• знание основных особенностей художественной обработки дерева.
3. Деятельностные критерии.
Показали:
• узнавание и различие особенностей изделий НДПИ;
• анализ формы, конструкций, тональных и колористических отношений;
• использование различных технологий по художественной обработке дерева; • самостоятельное выполнение творческой композиции по художественной резьбе;
• оценка творческой деятельности:
   • декоративность (композиция, форма, цвет, тон, изобразительные                    элементы);
   • содержательность (полнота реализации в практической - деятельности полученных знаний);
   • индивидуальность (авторская позиция, фантазия);
   • эстетический вкус (аккуратность, творческие способности).
Для более полного исследования нами был определен уровень развития творческих способностей, составляющий общепринятый ряд: высокий, средний, низкий.
В ходе констатирующего эксперимента проводился анкетный опрос.

                                                                                                             Таблица 1
      Результаты ответов школьников на вопрос: «Хотели бы Вы заниматься художественной резьбой по дереву?»  (%)

Анкетный опрос выявил, что учащиеся контрольной группы желают заниматься (50 %), в экспериментальной группе желают (40 %).

                                                                                                         Таблица 2

Результаты ответов школьников на вопрос: «Где бы Вы хотели изучать   художественную резьбу по дереву?» (%)

Учащиеся отдали преимущество кружкам ИЗО, контрольной группы желают заниматься (40 %), в экспериментальной группе желают (60 %). Предпочтения факультативам ИЗО отдала контрольная группа (50 %), чем экспериментальная (30 %). Равное количество процентов (10 %) отдали обе группы для занятий резьбой по дереву на уроках труда. Не желание заниматься в студиях проявили обе группы, так как студий в с. Боровлянка не было.

                                                                                                                Таблица З
Результаты экспертной оценки информированности знаний по художественной обработке дерева  (%)

По вопросам информированности учащихся о художественной обработки дерева мы получили следующие данные: в группах отсутствуют полные ответы на данные вопросы, на вопрос: «Какие древесные породы используются для художественной резьбы?» частично ответила экспериментальная группа (40 %), нет ответа (60 %). В
контрольной группе частично ответили (30 %), нет ответа (70,0 %). На вопрос: «Время года Заготовки древесины для резьбы?» - экспериментальная и контрольная  группы дали равное количество частичных ответов (20 %) и нет ответов (80 %). Незнание информации на вопрос «Какая часть ствола используется для резьбы?» дети обеих групп ответить не смогли (100 %). Нет знаний на вопрос «Что символизирует конь на крыше крестьянской избы?» у экспериментальной группы (100 %), в контрольной группе ответили частично (30 %), нет ответа (70 %).

                                                                                                                Таблица 4

Частота воздействия различных источников информации о художественной резьбе на учащихся  (%)

В экспериментальной группе предпочтение отдали кружкам (30 %) и газетам (30 %), журналами пользуются реже (20 %). Низкий уровень воздействия на учащихся оказывают уроки (10 %) и специальная литература (10,0). Не использовались источники по данному вопросу такие как: факультативы передачи по радио, ТВ.

В контрольной группе преобладали уроки (40 %), меньшую часть информации взяли учащиеся с кружков (20 %) и газет (20 %), информация о художественной резьбе была взята из журналов и специальной литературы (10 %) Не являлись источниками получения информации: Факультативы, передачи по радио, ТВ.

                                                                                                             Таблица 5
Результаты учащихся самостоятельного повышения практических навыков столярного мастерства (%)

К сожалению, учащиеся экспериментальной группы находятся на низком уровне по практическим навыкам столярного мастерства (80 %), так же на низком уровне находятся учащиеся контрольной группы (70 %), на среднем уровне находятся учащиеся, которые самостоятельно повышали практические навыки столярного мастерства (20 %) экспериментальной группы и (30 %) контрольной соответственно.

                                                                                                              Таблица 6

Результаты учащихся о практических владениях художественной резьбой (%)

В ходе констатирующего эксперимента, дети владели недостаточными практическими умениями художественной резьбой по дереву. Средний уровень практических умений по художественной обработке дерева у
экспериментальной группы ниже (20 %), чем у контрольной (ЗО %).
   На основе полученных результатов был сделан вывод о не достаточном соответствии уровня развития учащихся Притобольной средней школы в области художественной обработки дерева. Проведенный нами анализ выявил причины:
     • отсутствие квалифицированных педагогов;
     • сложность приобретения инструментов;
     • отсутствие оборудованных помещений;
     • необеспеченность школ программами.
   Проведенное исследование носит теоретико-прикладной характер и направлено на решение одной из актуальных проблем среднего образования- развития творческих способностей детей общеобразовательных учреждений. Осуществленный анализ психологических, культурологоведческих, искусствоведческих и педагогических источников позволили разработать основу исследования.
    Внеклассная работа в школе позволяет осуществлять развитие творческих способностей учащихся. Данная форма работы была реализована в Притобольной средней школе с. Боровлянка.
   На основе проведенного теоретического анализа, изучения опыта мастеров Зауралья, результатов констатирующего эксперимента, были определены педагогические условия:
   • обучение учащихся по соответствующей программе;
   • в оборудованном учебном помещении;
   • учащиеся будут вовлечены в творческий поиск;
   • учащиеся станут участниками выставок НДПИ.
   На основании этого формирующего эксперимента было проведено: З занятия из программы кружка; во время занятий были даны понятия, терминология, теоретические знания, отработанные практические умения (в частности контурная резьба), были проведены индивидуальные консультации, была организована выставка творческих работ учащихся.

В ходу формирующего эксперимента произошли некоторые изменения в процессе развития творческих способностей детей в экспериментальной и контрольной группах.
   Мотивационный критерий.
   У учащихся экспериментальной группы интерес к искусству повысился (40%) в отличие от контрольной (понизился на 5 %).
   Информационный критерий.
   Динамика показателей информированности у детей за период экспериментальной работы носит положительный характер: повысился до среднего уровня (7,5 %). У контрольной группы уровень знаний на низком уровне повысился (15%).
   Деятельностный критерий.
   В ходе формирующего эксперимента дети овладели достаточным практическим умением художественной резьбы по дереву.
   Уровень практических умений по художественной обработке дерева у экспериментальной группы высокий (60 %).
Результаты формирующего эксперимента контрольной группы по художественной обработке дерева среднего уровня незначительно повысился (17 %), высокого (2,5 %).

                                                                                                               Таблица 7

Распределение детей экспериментальной и контрольной групп по уровням развития творческих способностей  (%)

                                                                                                                Таблица 8

Уровни развития творческих способностей детей в области
художественной
обработки дерева по результатам констатирующего и формирующего
экспериментов  (%)

Высокий уровень (60-100 %).
  Ярко выраженное желание и интерес заниматься художественной резьбой по дереву. Активное желание получить практические знания, умения, навыки. Учащиеся на достаточном уровне владеют практическими навыками столярного мастерства.
   Средний уровень (30-60 %).
  Желание заниматься художественной резьбой по дереву находится на среднем уровне. Не прочные практические знания, умения, навыки. Учащиеся владеют недостаточными практическими умениями столярного мастерства.
   Низкий уровень (0-30 %).
  Не желание заниматься художественной резьбой по дереву. Низкий уровень информированности о художественной обработке дерева. Не владеют практическими навыками столярного мастерства.
  Таким образом, в ходе формирующего эксперимента нами выявлено, что уровень знаний и умений учащихся экспериментальной группы значительно выше, по сравнению с контрольной группой.

Это говорит о том, что знания в кружке благоприятно влияют на личность ребенка и развитие его творческих способностей.

Глава 3. Художественная обработка дерева и ее роль в развитии

творческих способностей школьников

3.1. Геометрическая резьба на внеклассных занятиях

      Художественные работы по дереву – один из наиболее древних видов декоративного искусства.

Резьба по дереву является национальным видом прикладного искусства для многих народов.

За долгую историю существования искусства резьбы по дереву было создано не мало ее разнообразных видов, Но самой богатой по разнообразию можно считать плоскорельефные резьбы по дереву. Среди нее: трехгранно – выемчатая, заоваленная с подушечным и подобранным фоном, контурная, а так же рельефная резьба.

Из различных видов резных работ наиболее проста и приемлема для первоначальных занятий трехгранно – выемчатая резьба. Так как это простой способ декорировки деревянной поверхности, практически доступна любому школьному кружку, она заслуживает более подробного описания.

             Трехгранно – выемчатая (геометрическая) резьба  встречается в искусстве народов Средней Азии, Кавказа, на предметах быта народов Дальнего Востока и Крайнего Севера. Трехгранно- выемчатая резьба и сейчас в почете у народных мастеров. Ларцы, шкатулки, сухарницы, хлебницы и другие изделия из дерева, украшенные резьбой. Для занятий геометрической резьбой необходим один инструмент – косой нож. Он должен быть очень заточен и отполирован. При тупом ноже резьба будет вялой, шероховатой, а детали резьбы будут часто ломаться (обламываться) и выкрашиваться. Полируют нож на войлочном круге с пастой ГОИ. Если круга нет, можно использовать кусочек войлока или полоску кожи от ремня, которые натирают пастой: полируют обе плоскости ножа. Зеркально отполированное лезвие ножа дает чистый и сочный срез.

   Трехгранно – выемчатая резьба выполняется на любой древесине- тополе, липе, осине, ольхе, березе, клене, сосне, ели, ясене, дубе и других породах.

Композиция в этом виде резьбы складывается из узоров, которые выработаны многовековым опытом народных резчиков. Основной элемент узоров – треугольник. Начать освоение резьбы нужно с вырезания ее своеобразной азбуки, включающей основные элементы этого вида резьбы.

Первые упражнения лучше выполнять на мягких породах древесины – тополе, липе, ольхе.

Нож при геометрической резьбе держат в зажатом кулаке. Это связано с тем, что древесина – материал достаточно твердый и, чтобы углубиться в нее, требуются значительные усилия. Пальцы руки, свободной от ножа, так же постоянно участвуют в работе, направляют лезвие ножа, помогают его движению, когда нужно, сдерживают усилие. Этой рукой и удерживают неподвижно заготовку.

Разметку узоров производят простым карандашом с помощью угольника и линейки. Для некоторых узоров требуется и циркуль. Резьба получается выразительной, если все элементы четко вычерчены.

Наиболее просто выполняется одиночный элемент – сколышки. Сколышки размечаются как равносторонние и равнобедренные треугольники. Вырезаются они так. Нож зажимают в кулаке и погружают его в дерево вертикально, поочередно по двум сторонам треугольника, сходящимся в верхней вершине, причем у вершины нож должен углубиться на 3…4 мм, а около основания треугольника выйти на поверхность.

Одиночный узор треугольник размечается вначале так же, как и сколышки – в виде равнобедренных треугольников, стоящих на основании, делится линиями на три части. Этот узор выполняется так: нож, зажатый в кулаке, втыкается в точку, где сходятся лучи. В самой точке нож углубляется на 3…4 мм, а в вершине угла выходит на поверхность. Так углубляется нож по всем лучам.  Затем, начиная от каждой стороны треугольника, постепенно углубляясь в точке схождения лучей, срезается лишняя древесина. Получается треугольник по трем плоскостям

Так вырезается каждый из треугольников по длине всей полосы.

Следующий узор – цепочки. Это уже знакомый нам треугольник, только зеркально снизу пририсована к нему такая же фигура. Это первый двойной узор. При его выполнении сначала выполняют верхние треугольники, а затем нижние.

Если нарисовать сколышки, затем разметить под вырезание треугольники, повернутые вершиной вниз, и к ним снизу зеркально пририсовать такую же полоску, то возникает двойной узор под названием ромбы.

Витейка получается, если полоска треугольников, размеченных как в предыдущем случае, поместить такую же полоску, то под вырезание в ней намечены треугольники, стоящие на основании.

    Довольно сложный одиночный узор змейка. Он образуется, ели в полосе треугольников не оставить не одного плоского места, то есть изрезать по трем плоскостям все треугольники – и стоящие на основании, и повернутые вершинами вниз.

Если к змейке снизу зеркально пририсовать такую же полоску, получится очень красивая розетка.

Следующие три полосы выполняются на основе одной и той же разметки: полоса расчерчивается на квадраты, каждый из которых делится по диагонали. При такой разметке, срезая вертикальные и горизонтальные сколышки, получаем разные виды геометрических орнаментов – соты.

Если по всей разметке каждый из четырех треугольников, образованных делением квадрата по диагонали, углублять не в виде сколышков, а по типу треугольников, создается звездочка. А если к этому узору зеркально пририсовать такую же полоску, то из четырех соседних звездочек образуется новая розетка. По декоративной выразительности она близка к самому красивому узору трехгранно – выемчатой резьбе – сиянию.

Сияние может быть заключено в форме квадрата, прямоугольника, ромба, круга.

Сияние в круге – это сочетание удлиненных треугольников, расходящихся из одной точки. Размечают их следующим образом. Циркулем расчерчивается окружность соответствующего радиуса. Проводят взаимно перпендикулярные диаметры и делят окружность дальше на столько частей, сколько задумано лучей сияния. Точки деления соединяются с центром. Получается сходящиеся с веером к центру длинные узкие треугольники с чуть выпуклой самой короткой стороной. Каждый из них размечают под резание, как обычные треугольники. Разница будет в том, что до сих пор треугольники делились на равномерные части, а здесь точка схождения будет удалена от центра ближе к окружности. Чтобы все треугольники получились врезанными равномерно из центра окружности, проводится вспомогательная окружность несколько меньше диаметра. Это будет геометрическое место центров для разметки каждого из треугольников. 

При резании элементов следует очень внимательно следить за волокнами древесины. В зависимости от положения линий разметки по отношению к волокнам надо забирать направление среза. Если срез попадает против волокон, резьба не будет чистой.

Случаются дефекты резьбы из- за неправильной заточки инструмента. Иногда при срезании элементов дерево не режется, а скалывается. Это происходит потому, что лезвие ножа слишком тупое. В том месте, где произошел скол, необходимо сделать второй срез. Чтобы не углубляться чрезмерно в дерево, при этом срезе нужно снять лишь тончайшую стружку.

Если дерево плотное, твердое, то наколки и срезы древесины выполняют не сразу, а в несколько слоев, постепенно углубляясь до нужного рельефа. Этот прием выполняется следующим образом: узор накалывается на небольшую глубину, и срезают треугольники чуть меньше размера, чем нарисованные. Затем вновь накалывают этот же узор, но уже немного глубже. При этом нож прочно зажимают в кулаке, а руку прижимают к плечу, производят (нажим) наколку всем корпусом. В таком случае работа не требует больших усилий, и дерево не скалывается.

После выполнения резьбы, поверхность надо прошлифовать мелкой наждачной бумагой. Древесная пыль удаляется одежной щеткой.

Геометрическую резьбу можно оставить в натуральном цвете дерева, а можно затонировать в более темный цвет с помощью протравы или морилки.

Чтобы закрепить поверхность резьбы, защитить от пыли, влаги, ее насухо протирают с помощью щетинной кисти жидко разведенным лаком. Жидкий лак впитывается в дерево, дает надежное, защитное покрытие и не блестит, сохраняя матовость деревянной поверхности.

Геометрические узоры на изделии наиболее выразительны тогда, когда на них падает выразительный свет. Игра светотени на разных плоскостях выглядит сочно, декоративно, эффективно. Это следует учитывать при организации интерьера /19, с. 102-112/.

 Оборудование. Для работы резчиков необходимо светлое помещение с нормальной температурой и влажностью воздуха. Стены и потолок помещения должны быть выкрашены в светлые тона. Оснащение рабочего места резчика зависит от характера выполняемых резных работ. При изготовлении мелких изделий - шкатулок, ложек, небольших резных панно мелкой декоративной скульптуры и игрушек можно выполнять резьбу на обычном столе сидя на стуле. Изделия большого размера - скульптура, детали мебели, крупные панно - выполняют на верстаке для резчиков. Верстаки бывают на одно или два рабочих места. Крышку верстака шириной 700-900 мм и длиной в расчете на одного резчика 1000-1300 мм обычно изготовляют из сосновых досок толщиной 50- 70 мм. Под крышкой располагается ящик для хранения инструмента. Высота верстака должна быть на уровне локтей резчика, те. 1100-1200 мм.  Для работы сидя используют табурет высотой 650-750 мм.                                                           Верстаки ставят так, чтобы свет падал спереди и слева. Лучшее освещение - естественное без прямых солнечных лучей. При искусственном освещении свет должен падать из двух- трех точек так, чтобы на обрабатываемом изделии не было резких теней.

      Для закрепления на верстаке деталей или изделия служит винтовая коробка с металлическими или деревянными клинками, которыми зажимают заготовку с торцов. Для закрепления заготовки сверху используют струбцины, а также деревянные брусочки державки. В мастерской должен быть один столярный верстак для подготовки материала к работе, а так же заточный и шлифовальный санок и стол для заточки и правки инструмента.

        К оборудованию мастерской по производству резчицких работ так же относятся различные виды столярного и слесарного электроинструмента. Это различные электродрели, шлифовальные машины, электропилы и рубанки, электролобзики и другие инструменты, применяемые в деревообрабатывающей промышленности.

                                          Инструмент

        При резьбе по дереву применяются различного рода стамески, долота, и резаки (косячки). Каждый из этих элементов, независимо от названия имеют режущую кромку, полотно и ручку. Последняя играет немаловажную роль. Ведь от устойчивости инструмента в руке зависит качество резания. Лучшими считаются ручки длиной 105…130мм, при диаметре22…28 мм, имеющие в сечение овальную или овально – граненую форму. Инструмент с такой рукой не перекатывается по столу или верстаку и надежно устойчив в руке. По длине ручка тоже должна иметь заоваленную форму. Многие мастера резчики сами изготавливают ручки для инструментов, приспосабливая их к индивидуальным способностям своей руки.

         Стамески – косячки нередко называемые так же резаками, являются основным инструментом для выполнения геометрической резьбы. Они изготовляются из прямых стамесок путем срезания под углом в 60…70, в результате образуется два угла: острый, называемый носком, и тупой, именуемый пяткой .

          Лезвие скашивается не только по краю, но и по плоскости в направление режущей кромки, причем скос производится дважды, в результате чего образуется не одна, а две фаски. На расстоянии примерно 20…25 мм, до режущей кромки полотно имеет пологий длинный скос – одна фаска, а у самого лезвия крутой, короткая – вторая фаска шириной 1,0…1,5 мм. Косячок затачивается обеих сторон полотна (двусторонняя заточка).

       Заточка может быть и односторонней (правой или левой). Каждому резчику желательно иметь косячки с разными видами заточек.

       Стамески прямые с шириной полотна 3…30 мм применяются в условиях для резания и зачистки ровных и выпуклых поверхностей. Как следует из названия, режущая кромка такой стамески образует с ребром полотна прямой угол. К прямым относятся желобовидная стамеска, стамеска – долото  и прямая стамеска с полукруглым лезвием, которая облегчает резанье древесины твердых пород и роговых сучков. Желобовидная стамеска применяется для срезания выпуклой и глубокой стружки с прямых и выпуклых полей. Для долбления гнезд используется стамеска – долото с толстым стержнем.

          Стамески полукруглые с шириной полотна 3…25 мм в зависимости от радиуса закругления режущей кромки делятся на отлогие с большим радиусом кривизны, средние и крутые с малым радиусом . Эти стамески являются основным инструментом для выполнения всех видов резьбы, кроме геометрических.

         Стамески – церазики с шириной полотна 2…3 мм по форме близки к крупным полукруглым стамескам, но отличаются от них более глубоким профилем. Церазики применяются при прорезании узких полукруглых выемок, а так же других мелких работ.

                         Заточка и правка режущего инструмента

     Перед началом работы весь режущий инструмент должен быть хорошо заточен и заправлен. Качественный инструмент должен легко и быстро затачиваться, длительное время держать заточку: не сминаться, не сгибаться и не выкрашиваться. При работе на электроточиле надо принимать меры, чтобы не перекалить конец стамески. От быстрого вращения круга он сильно нагревается и, становится синим. Это означает, что металл «отпустился», то есть стал мягким. Во время работы он будет быстро тупиться. Чтобы не пережечь металл, инструмент надо часто погружать в воду.

           Точат инструмент до тех пор, пока не получится ровная правильная фаска. Угол заострения его должен быть около 20 градусов.

            После заточки на точиле переходят к заточки стамески на мелкозернистом бруске. Только после этого переходят к заточке – доводке на оселке, которую называют правкой. Правка инструмента на оселке производится так же как и его заточка на бруске: движениями вдоль оселка или круговыми движениями. Как бруски, так и оселки во время заточки необходимо смачивать водой.

       Декоративно – прикладное искусство имеет важное значение в духовном развитии школьников, в их эстетическом и трудовом воспитании.

         Резьба по дереву способствует гармоничному развитию подростков, восприятию у них трудолюбия, коллективизма, высоких нравственных качеств. Эти занятия отвечают духовным запросам и интересам ребят, удовлетворяют их тягу к знаниям, развивают художественные и творческие способности. Взяв в руки резец, сделав первые узоры, ученик испытывает радостное  изумление, обнаруживая, что он может сделать вещи, казавшиеся ранее нерукотворными. Школьник становится участником увлекательного процесса, создание полезных и красивых изделий. Декоративно – прикладное искусство, как никакой другой вид учебно-творческой работы школьников, позволяет одновременно с раскрытием огромной духовной ценности изделий народных мастеров, формированием эстетического вкуса вооружать учащихся техническими навыками, вести психологическую и практическую подготовку к труду, к выбору профессии.

    Практические знания учеников опережают теоретические сведения на год и больше. Это позволяет учащимся глубоко осмыслить теорию, объясняющую их практические действия.

     Высокое назначение народного искусства заключается, прежде всего в его эстетическом и нравственном воздействии на человека.

     Коллективный труд, совместная работа учащихся над созданием коллективного панно, инструментов, а затем их использование во внеклассной работе способствует развитию у них чувства коллективизма, взаимопомощи, товарищеской выручке, ответственности за качество изделия.

      В процессе создания декоративных изделий дети на практике применяют знания по изобразительному искусству, черчению, труду и другим предметам, преподаваемых в школе.

     Большой эффект в духовном развитии школьников, в их эстетическом и трудовом воспитании дает знакомство с  декоративно- прикладным искусством народных мастеров /19, с. 4-8/.

       Таким образом, изученных и проанализированных видов художественной обработки дерева позволяет разнообразить практические задания, использовать в условиях внеклассной работы с целью развития творческих способностей у учащихся.

3.2.Художественный образ в творческой деятельности

Художественный опыт человека сложился в процессе общественной деятельности. Постепенно прислушиваясь к интонациям человеческой речи, звучанию природных явлений, прислушиваясь к формам, цвету предметов, человек осваивал их не только практически, но и эстетически.

В искусстве, рукой зрелого мастера трансформируются явления жизни, в них подчеркивается наиболее типичное, характерное. Жизнь выступает в художественно преобразованном виде, и это еще больше обогащает мастера. Заботясь о высоком качестве произведений искусства, мы достигаем определенных результатов в творческом развитии.

Зрелое творчество отличается обобщениями, мастерством формы, выражение чувств и мыслей.

Изобразительное творчество питается образами действительности. Образы, которые создаются, действительность, предстает во всей конкретной многогранности, во всем своем богатстве / 30, с. 38-56 /.

Здесь возникает вопрос о разнообразии тематики.

В данной главе рассматривается вопрос о возможности возникновения образного начала. Мы попытаемся найти его истоки.

Из огромного числа тем, интересующих мастеров – резчиков по дереву, нами ( автором дипломной работы и его руководителем Спириным В. А.) была выбрана тема «Норвежские мотивы». Выбор данной темы был не случаен. По нашему мнению именно в норвежской резьбе больше ощущается динамика, которая создается изображением углов, пересекающихся линий.

Характер темы и ее специфика определили небольшое количество эскизов. Главный упор был сделан на составление общей композиции. Дерево – материал несколько непредсказуем, что иногда требует от резчика быстрого и эффективного изменения деталей замысла, непосредственно при выполнении резьбы. То есть эскиз может быть незначительно изменен при работе с древесиной.

Настоящая дипломная работа несет утилитарное значение: она представляет собой декоративную раму для зеркала с полкой. Работа выполнена в технике – геометрическая резьба на березовых досках.  Склейка произведена клеем ПВА.

Во время исполнения геометрической резьбы нужно хорошо и уверенно владеть основными приемами резания, соблюдать правила резьбы в зависимости от направления резания по отношению к строению слоя древесины (в данном случае береза).

Дипломная работа потребовала умение работать правой и левой рукой, не допуская поворота заготовки в процессе резания. Также потребовалось знание меры резания древесины с учетом получения необходимой меры светотени. Для получения желаемого результата лишняя древесина в такой технике срезается в несколько приемов.

Процесс изготовления работы можно разделить на следующие этапы: нанесение графического рисунка, резание основных элементов, окончательная доводка, шлифовка.

Говоря о технике выполнения данной творческой работы, необходимо сказать о том, что большое значение угол постановки резца к плоскости доски. От правильно выбранного угла первого накола инструментом зависит проявление всего ракурса вырезаемого элемента. От сюда повышенное требование  к четкости выполняемого этапа работы.

Вся техника резчицкого дела сводится к трем основным движениям:

1.Накол;     2.Подрез;    3. Срез.

.                  Глубина рельефа элементов различна и в первую очередь диктуется размером изделия и толщиной заготовки. Образцы, взятые для основной работы,  являются основными элементами геометрической резьбы.Вся работа резания производится одним инструментом – косым ножом.

Таким образом, при изготовлении данной работы: декоративная рама для зеркала «Норвежские мотивы», нами были изучены и проработаны историко-художественные аспекты. Также происходило и более глубокое знакомство технического освоения элементов геометрической резьбы.

Все вышесказанное ни в коей мере не является попыткой вступить в спор с традиционными направлениями резьбы по дереву, существующими в нашей стране.

Заключение

    НДПИ - одно из важнейших средств эстетического воспитания учащихся.
Произведение НДПИ способствует формированию развития художественного вкуса, творческих начал личности.
   Важно не только сохранить живое наследие народа, но и сделать его  современной жизни, предметом пристального и подробного изучения.
   ДПИ позволяет одновременно с раскрытием огромной духовной ценности
изделий народных мастеров, формирование эстетического вкуса, вооружать
учащихся техническими знаниями, развивать у них трудолюбие, умение и навыки, вести психологическую и практическую подготовку к труду, к выбору профессии.
   В процессе констатирующего эксперимента проведена педагогическая
экспертиза, разработаны критерии, определены уровни развития творческих
способностей. Исследование выявило, с одной стороны - выраженный интерес к художественной резьбе по дереву у большинства обследуемых (90 %), с другой - невысокий уровень информированности (у экспериментальной группы 100 % низкого уровня, у контрольной 80 %) о художественной резьбе, недостаточное владение декоративно-прикладными умениями, и следовательно, низкий уровень художественной активности и творческих способностей.
   В целом по результатам констатирующего эксперимента основная часть
учащихся имела средний уровень развития творческих способностей (31,1%),
остальные низкий (64 %) и высокий (12 %).
  Формирующий эксперимент проходил в естественных условиях Притобольной средней школы с. Боровлянка с 1.10.04 по 21.10.04, он был направлен на апробацию нескольких занятий кружка «Резьба по дереву» и реализацию условий развития творческих способностей. Уровень развития творческих способностей повысился в процессе освоения резьбы по дереву (от 0 до 60 %) у экспериментальной группы.
  Таким образом, результаты проведенного исследования в основном, подтвердили выдвинутую гипотезу и позволили сделать следующие выводы:

1. Выполненное исследование носит теоретико-прикладной характер, направленный на решение одной из актуальных проблем развития творческих способностей учащихся общеобразовательных учреждений.
  2. Осуществленный теоретический анализ проблемы и результаты опытно-экспериментальной работы показывают, что художественная обработка дерева является эффективным средством развития творческих способностей учащихся, так как она активизирует их художественные потребности, художественную деятельность учащихся общеобразовательных учреждений, развивает творческие способности, воспитывает интерес и уважение к народным традициям.
  3. Исследование показало, что процесс развития творческих способностей учащихся осуществляется более эффективно, чем при реализации определенных педагогических условий, если:
    • учащиеся будут обучаться по соответствующим программам кружковой работы;
    • учебные помещения будут оборудованы;
    • внеклассные занятия по декоративно-прикладному искусству будут вести квалифицированные учителя изобразительного искусства;
    • «Мастер - классы» будут вести народные мастера;
    • учащиеся будут вовлечены в творческий поиск;
    • учащиеся станут постоянными участниками выставок народного декоративно-прикладного искусства.
   Вместе с тем апробированная программа кружка «Резьба по дереву», разработанная институтом повышения квалификации, методические таблицы, конспекты занятий, открывают возможность продолжение исследований по рассмотренной проблеме.

Список литературы

  1. Боголюдов Н.С. Скульптура на занятиях в школьном кружке: Пособие для учителя. 2-е изд., дораб. - М.: Просвещение, 1986. — 128 с.: ил.
  2. Ванслов В. Всестороннее развитие личности и Виды искусства — М.:
Педагогика, 1966. С. 46.
  3. Выгодский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. — М.:
Просвещение, 1967. —91 с.
  4. Елизарова Е. Декоративно-прикладное Искусство — детям//Дошкольное воспитание, — 1997. - З. — 13 с.
  5. Ёлкин В.Н. Дерево рассказывает сказки. Книга для учащихся. Изд. 2-е, доп. и перераб. М.: Просвещение. 1978. — 110 с.: с илл.
  6. Канцедикас А. Ручной труд мастера — духовная ценность. — Декоративное искусство СССР. — 1978. -  №8. —42 с.
  7. Ковалев А.Г. Психология личности. — М.: Просвещение, 1974. —42 с.
  8. Костюк Г.С. Развитие и воспитание//Общие основы педагогики/под ред. Ковалева Ф.Ф. — М.: Педагогика, 1967. — С. 42—80.
  9. Кузин В.С. Методика преподавания изобр. искусства в 1—3 классах: Пособие для учителей. — 2-е изд. —М.: Просвещение, 1983. — 191 с., ил. — (Б-ка учителя нач. классов)
  10. Лейтес Н.С. Соотношение возрастного и индивидуального в особенностях школьников//Вопросы психологии, 1985.— №1. С. 9—19.
  11. Мяснецев В.Н. Способности и потребности. —Л.: ЛТУ, 1960. — 111с.
  12. Найн А.Я. Управление процессом обучения: психолого-педагогический аспект. —Челябинск: ЧГПИ, 1988. —42 с.
  13. Немов Р.С. Психология: Учебн. для студ. высш. пед. учеб. заведений: В З  кн. — 3-е изд. —М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 1999. —610с.
  14. Покровская ГА. НДПИ в системе профессиональной, педагогической подготовки учителей нач. классов педагогических факультетов. Автореф. дисс., канд. пед. наук. — М: МГУ, 1990,— 21с.

15. Программа с краткими методическими рекомендациями.
Изобразительвое искусство и художественный труд 1—8 классы/под рел. Неменского Б.М.: пособие для учителей. — С. 53.
  16. Пронин Л.А. Резьба в мозаика по дереву — Екатеринбург: У-Фактория, 2001. —272 с.
  17. Психологический словарь/Под общ. ред. Петровского А.В., Ярошевского М.Г. — 2-е изд. испр. и под. —М.: Политиздат, 1990. —494 с.
  18. Резьба по дереву/Сост. А.В. Березнев, ТС. Березнева. —Мн.: 2000. —432 с. («Мастер»).
  19. Рондели Л.д. Народное декоративно-прикладное искусство: Кн. для учителя. — М.: Просвещение, 1984. —144 с.: ил.
  20. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе:
Учебник для студентов худож.— граф. фак. пед. ин-тов. —2-е изд., доп. а перераб. —М.: Просвещение, 1980. —239 с., илл.
  21. Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: Учеб. пособие для студентов худож.—граф. лед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1987. —176с.: ил.
  22. Рубенштейн С.Л. Проблемы способностей и вопросы психологической теории//вопросы психологии. —1960. —№3. — 4с.
  23. Столяренко Л.д. Основы психологии. Ростов н/д. Издательство «Феникс». 1997. —800с,
  24. Уроки театра на уроках в школе: Театральное обучение школьников 1-10 классов/сост. Ершова АП. —М.: Н. Ш. художественного воспитания, 1990. -
  25. Федотов Г.Я. Волшебный мир дерева: Кн. для уч-ся ст. классов. М,:Просвещение, 1987. —240с., 8л. ил., илл.
  26. Федотов Г.Я. дарите людям красоту: Из практики нар. худож. ремесел. Кн. для уч-ся ст. классов. —М.: Просвещение, 1985. —255с., ил., 16 л. вкл.
  27. Хворостов А.С. декоративно-прикладное искусство в школе: Пособие для учителей. —М.: Просвещение, 1981. —175с., ил.

28. Хворостов АС. ДПИ в школе. —2-е изд., перераб. в под. М.:
Просвещение, 1988. —176с., 8л ил., илл. — (Б-ка учителя изобр. искусства).         29. Хижняк Ю.Н. Как прекрасен этот мир: Из опыта работы по нравственно-эстетическому воспитанию школьников: Кн. для учителя. —М.: Просвещение, 1986. —159с., илл.                                                                        30.Художественное творчество и ребенок. Монография. Под ред. Н. А. Ветлученой. М., «Педагогика», 1972. – 38- 56с.
  31. Шенчук Л.В. дети и народное творчество: Кн. для учителя. —М.:
Просвещение, 1985. —128с.: ил., 16 л. ил.