Життєвий шлях Крістіна Діора
МІНІСТЕРСТВО
ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ
ДЕРЖАВНИЙ
ДОНЕЦЬКИЙ ТЕХНИКУМ ТЕХНОЛОГІЙ ТА ДИЗАЙНУ
РЕФЕРАТ
На
тему: «Життєвий шлях Крістіна Діора »
ДОНЕЦЬК
– 2011
Крістін Діор
зовсім не був схожий на модельєра, в нашому теперішньому поданні. У його
костюмі не було нічого епатажного. Він більше нагадував адвоката. У 2005 році
весь модний світ відзначив 100-річчя з дня народження Крістіана Діора,
знаменитого модельєра XX століття, що повернув в моду жіночність і розмах Haute
Couture.
Геній моди,
людина, яка захопилася за собою мільйони жінок - як тільки його не називали.
Навіть прізвище Діор (Dior) об'єднала в собі, на думку французького поета Жана
Кокто, два слова - Dieu (Бог) і Or (Золото). Людина із загадковою біографією, у
42 роки створив модну імперію всупереч думці більшості, які вважають моду долею
молодих
Крістіан Діор,
друга дитина з п'ятьох дітей, народився 21 січня 1905 року в Гранвілль,
колишньому рибальському порту на березі Ла-Маншу. Його батько зробив статки на
торгівлі хімічними добривами, а мати перетворювала гроші в задоволення.
Майбутній кутюр'є вже в юності захопився малюванням, мріяв стати великим
художником, але батьки готували синові кар'єру дипломата.
Після
настійливих прохань матері, Крістіан здався і вступив у Вільну школу політичних
наук. Однак на цьому його політична діяльність і закінчилася. Замість занять з
міжнародного права та географії, майбутній кутюр'є проводив час у музеях,
учився музичній композиції й живопису.
У результаті
Крістіан Діор і його друг Жан Бонжак в 1928 році відкрили художню галерею, де
виставлялися роботи Дерена, Матісса, Брака, Пікассо. Але щастя не призначено
було тривати вічно. У роки економічної кризи батько Діора, який фінансував
галерею, розорився, і підприємство довелося закрити.
Перегортаючи
сторінки біографії тепер уже легендарного кутюр'є, дивуєшся його
наполегливості, оптимізму і вмінню починати спочатку на порожньому місці. Після
численних негараздів, тільки через 7 років Крістіан Діор повертається в
художній світ. За порадою друзів він готує малюнки для французьких модних
журналів і швидко завойовує популярність.
Незабаром
майбутній кутюр'є знайомиться з Піге, у якого Крістіан рік працює модельєром.
Але уперта доля знову забирає удачу. Діора призивають в армію. І втретє
майбутній майстер починає з нуля: знову журнали, знову робота модельєром ...
Тільки у 42 роки Діору вдається, нарешті, показати своє справжнє обличчя.
Перший показ
моделей пройшов в особнячку на авеню Монтень на відкритті будинку моди Dior.
Затягнуті талії, високо піднятий пишний бюст, маленькі круглі плечі, спідниці до
щиколотки, або прямі, або досить широкі - ось основні риси його першої
колекції, яка сміливо рве зі спадщиною довоєнної високої моди, що розвивалася в
бік спрощеності й функціональності. Здавалося, новий силует, названий new look,
злякає покупця, який звик за роки Другої світової до коротких спідниць і
квадратним піджаків, але сталося навпаки. Втомлені від обмежень і вбогості
парижанки із захватом прийняли колекцію.
Але перший успіх
не був остаточною перемогою. Несподіваним протестом відгукнулася пуританська в
ті часи Америка. «Як він посмів повернутися до розкоші в країні, паралізованої
страйками, де уряди змінюються один за іншим, де не вистачає буквально всього?»
- Звиклі до незалежності від Парижа за роки війни, американські кутюр'є
реагували різко. Був створений клуб на захист коротких спідниць. Діора
обвинувачували в тому, що він спотворив жінок.
У наслідку, коли
ім'я Діор стало еталоном елегантності й краси, майстра все ще продовжували
звинувачувати в усіх смертних гріхах. Але кутюр'є суворо дотримувався правила:
«Краще нехай тебе схиляють на першій смузі, ніж приділяють два рядки похвали на
останній». І цей принцип завжди виявлявся вірним. Так і в 1947 році газетна
галас не змогла довести, що новий силует поганий, швидше, привернула увагу до
нового слова в світі Високої моди. «Жінки відчули своїм вірним інстинктом, що я
не тільки хотів їх зробити більш красивими, але і більш щасливими», - пояснював
пізніше свій успіх Діор. Не дивно, що в тому ж 1947 Діору вручили Оскара
Високої моди.
Цей високий знак
відмінності до цих пір присуджується тим, хто вніс принципові нововведення у
свою професію.
З 1947 по 1957
роки, придумуючи дві різні колекції на рік, Діор продовжував шокувати публіку.
Назви ліній різали слух: «Віночок», «Циклон», «Вертикаль», «Тюльпан». Це були
образи, яких публіка чекала і побоювалася. Перед кожним показом глядачі
тріпотіли. Які зміни вони принесуть? Кожна сукня колекції мало свою назву,
сюжет «п'єси» був заданий темою колекції і відбивав розмаїтість світу, яким так
дорожив кутюр'є: театр, опера, література, квіти, музеї, Париж. Іноді темою міг
стати його інтимний світ: таємниці, карти.
Однак бажання
керувати невеликим Будинком моди для еліти суперечило вмінню Діора вести
справи. Після недовгих роздумів, що вже зарекомендував себе кутюр'є приймає
рішення створити відділ хутра і відкрити фірму «Парфуми Діор». «Досить відкрити
флакон, щоб виникли всі мої плаття, а кожна жінка, яку я одягаю, залишала за
собою цілий шлейф бажань. Парфуми - необхідне доповнення особи жінки, це
завершальний акорд для плаття, це троянда, якою Ланкре підписував свої картини
», - пояснював пізніше свій задум Діор.
Першим
відкриттям для паризьких модниць став аромат «Міс Діор», за ними пішли
«Діорама» і «Діоріссімо». Але і це не задовольнило модельєра. Незабаром кутюр'є
стає справжнім промисловцем. Його підприємства випускають краватки, корсети,
рукавички, сумки, коштовності. У 1953 році у Діора з'явився взуттьовик Роже
Вівьє, вже відомий в США. Взуття, необхідний «штрих» для завершення силуету,
доводить вишуканий вигляд «Діор» до досконалості. Таким чином, до середини 50-х
Діор очолює справжню імперію, що стала визнаним лідером у світі розкоші. «Я
завжди розглядав своє ремесло як боротьбу проти всього, що може бути середнім і
деморалізуючим», - зізнається в одному з інтерв'ю майстер. Спадкоємці кутюр'є
вважають ці слова вираженням основної лінії поведінки Діора.
Натхнення Діора
поширюється не тільки на Високу моду, він активно працює і для кіно. Його
будинок моделей шиє костюми для головних героїв фільмів «Ліжко з колонками»
Ролана Тюаля, «Любовні листи» Клода Отан-Лара, «Мовчання золото» Рене Клера і
багатьох інших. У його сукнях грали великі акторки й друзі: Марлен Дітріх, Ава
Гарднер і Олівія де Хевіленд. Однак, як зізнається кутюр'є у своїх мемуарах, робота
в світі сінематографу - скоріше данина моді, ніж пристрасне бажання. На думку
віртуоза історичного костюма, образ на екрані недостатньо закінчений,
структурований. Незважаючи на численні прохання, Діор найчастіше відмовляється
від співробітництва з кінокомпаніями під будь-якими приводами. Однак роботу у
фільмі Марселя Ашарі «Паризький вальс» Діор називає вдалою. Картина оповідає
про епоху Наполеона III, моду якій майстер дуже любив.
Ще одна грань
особистості Крістіана Діора - педагогічний талант. Він з першого погляду міг
оцінити роботу молодого дизайнера і всіма силами привертав новачків у свій
будинок моди. Тут П'єр Карден кроїв жіночі костюми своєї першої колекції,
вчилися таємниць професії Жан Луї Шеррер, Фредерік касти. Діор не тільки
відшукував талантів, а й допомагав їм сходити на Олімп Haute couture, риса аж
ніяк не властива цьому світу. Так, Фредерік касти вже у 24 роки мав власне
ательє. Коли в 1955 році в Будинок Діора прийшов якийсь Ів Сен-Лоран, Діор
швидко побачив обдарованість новачка й незабаром призначив його своїм
наступником. Вже через рік після смерті Діора (1957 рік), перша колекція
Сен-Лорана «Трапеція» була прийнята з тріумфом.
Незадовго до
смерті, заклопотаний майбутнім Високої Моди, яка здавалася Крістіану Діору в
першу чергу лабораторією ідей, він писав: «Виникнення Високої Моди можна
виправдати двома причинами. Перш за все, це - скарб сумлінних ремісників. Вона
випереджає свій час, вона абсолютно нова, саме вона буде визначати завтра моду
Парижа, моду світу. Від кутюр'є вона перейде в бутіки, потім досягне виробників
готового одягу, а звідти захопить вітрини і вулиці. Преса, радіо, кіно,
телебачення постараються прискорити її просування вперед. Через декілька
місяців велика міграція моди відбудеться. І тоді кожен в залежності від своїх
коштів «пристосується» або, якщо хочете, стане модним ». Якщо інші славні імена
Високої моди синоніми стилю, то Діор - вираження всієї магії моди і її
здатності до відродження. Дивно, але, будучи самим розкішним з усіх Будинків
моди, «Діор» став популярний у мільйонів жінок.
Послідовники
легендарного кутюр'є й зараз дбайливо зберігають традиції майстра, його погляд
на моду, тягу до всього нового і пристрасть експериментувати. Після Ів
Сен-Лорана будинок очолив Марк Боан, якому вдалося чудово поєднувати свою
творчість з вірністю духу Крістіана Діора. У 1989 році Бернар Арно, який став
господарем підприємства, доручив художнє керівництво Джанфранко Ферре.
Італійський кутюр'є з блиском продовжив справу в дусі елегантності та прагнення
до досконалості.
Нижня білизна в
епоху Крістіана Діора
У 1950-і роки
дами носили коригувальні пояса і грації, нежорсткі прогумовані корсети, які
піднімали груди і застібалися ззаду на гачки. Необхідну для платтів Діора
вузьку талію допомагали створювати еластичні пояси, візуально прибирають живіт,
до яких на штрипками кріпилися панчохи. Під кожним сукнею жінки носили
комбінації: довгу сорочку з шовку або віскози на невеликих бретелях. Панчохи
обов'язково були зі стрілками і коштували дуже дорого. В якості домашнього
одягу виступали пеньюари: мереживні сукні-халати, спали в нічних сорочках.
Купальники створювалися винятково з вшитими чашками і зовні нагадували сучасні
міні-сукні.