Шпаргалки к ЕГЭ-2003 Экзаменационные шпоры

Шпаргалки к ЕГЭ-2003 Экзаменационные шпоры

  1. Фамусов и жизненная философия «отцов»

в комедии Грибоедова «Горе от ума».

www.allsoch.ru #3   Книги,  как  и  люди,  имеют  свою  судьбу.  Это  древнее

изречение можно отнести к комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».  Через  века  автор  устами  героев  говорит  с  нами,  и  язык  его

понятен, как понятны проблемы, двигающие развитием действия.

Комедия  «Горе  от  ума»  строится  на  противопоставлении

Чацкого и фамусовского общества. Образно говоря, в произведении мы

наблюдаем два «лагеря», правда силы в них слишком неравны. Чацкий

. «один в поле воин», он противопоставлен целому «скопищу» «отцов»,

яростно  отстаивающих  свои  жизненные  устои  и  принципы.  Эти

принципы . целая философия, сложившаяся из века в век.  Самым  ярким  выразителем  ее  является Фамусов,  типичный

московский барин, уверенный в  себе и в том,  что жить нужно именно

так, как он живет, и никак иначе. Каковы же принципы этого «столпа»

общества? Давайте разберемся в его жизненной философии, может, она

уж не так и плоха.  Павел Афанасьевич Фамусов  . типичный московский барин

начала 19 века с характерной смесью самодурства и патриархальности.

Он привык быть барином, уверен в себе и в том, как живет и что делает.

Фамусов  занимает  важный  служебный  пост,  но  службой  себя  не

отягощает. Служит по принципу:  А у меня что дело, что не дело,  Обычай мой такой:  Подписано, так с плеч долой.  Еще один принцип жизни Фамусова . «Служить лицам, а не

делу». Да и может ли быть иначе? Ведь служба для людей его круга .

источник чинов,  наград и доходов.  Верный ли  это путь к достижению

этих  благ  .  низкопоклонство  перед  вышестоящими.  Если

проанализировать  философию  Фамусова,  то  можно  найти  ее  истоки.

Они  заложены  еще  дядей  Максимом  Петровичем,  который,

выслуживаясь, «сгибался  в  перегиб»,  «отважно  жертвовал  затылком».

Зато был обласкан при дворе, «пред всеми знал почет».  Во втором действии комедии Фамусов в своем монологе как

бы излагает и защищает жизненную программу «отцов». Самое главное

в  ней  .  сохранить  устои  екатерининских  времен,  патриархальность,

барский  быт.  На  службе  должны  быть  исключительно  родственники,

ведь свой человек не подведет:  При мне служащие чужие очень редки:  Все больше сестрины, свояченицы детки.  Как станешь представлять к крестишку ли, к местечку,

Ну как не порадеть родному человечку!  Просвещение для Фамусова - ненавистное дело.  Ученье . вот чума, ученость . вот причина,  Что нынче пуще, чем когда,  Безумных развелось людей, и дел, и мнений.  К молодым отношение Фамусова однозначное: раз ты молод,

то  гордость  свою  забудь,  молчи  и  преклоняйся.  А  если  ты

прекословишь  и  идешь  наперекор  «отцам»,  значит,  ты  сумасшедший.

Иного не дано. Именно так объясняет Фамусов поведение Чацкого.  Каков же Фамусов в семье? Он придерживается тех законов

и правил,  которые выработало общество,  чтобы  все было  «прилично».

Приглашает  для Софьи  гувернеров,  выводит  в  «свет».  Зачем же  такие

хлопоты?  Да  затем,  чтобы  найти  выгодного  жениха.  Фамусова  не

интересуют личные чувства дочери, главное, «будь плохенький, да если

наберется  душ тысячки две  родовых,  то и  жених». Вот  каков  главный

выразитель идеологии «отцов» в комедии.   Фамусов,  каким  его  нарисовал  Грибоедов, -  зло  не

отвлеченное. В его реальность вершить, оно достоверно . и потому оно

особенно пугает.  Это же  зло  и  в Скалозубе,  и  он  приверженец  «программы»

Фамусова.  поэтому  «обласкан  и  приближен»  к  его  дому.  Он

кандидатура  номер  один  в женихи  Софье.  По  всем  статьям  подходит:

молод,  но  уже  в  чинах,  не  сегодня-завтра  .  генерал.  Он  надежный

защитник  старины,  думает  исключительно  о  карьере.  А  то,  что

Скалозуб  начисто  лишен  живого  чувства,  неважно,  то,  что  он  туп  и

скудоумен,  ненавидит  просвещение,  даже  ставится  в  заслугу.  Зато  он

так  любит  себя,  можно  сказать,  упоен  собственным  «юмором»,

счастлив и доволен.

 Достойный  приверженец  философии  «отцов»  в  комедии .

молодой,  но  ранний  Молчалин.  Про  него  Чацкий  сказал  так: «Он

добьется степеней известных». И помолчав, добавил: «Ведь ныне любят

бессловесных».  Молчалин  «слепил»  себя  по  образу  и  подобию

Фамусова.  Боится  сказать  лишнее  слово,  угодничает  перед  всеми,  не

имеет  личного  мнения.  Но  себе  на  уме.  Про  такого  хочется  сказать:

«Далеко  пойдет!».  Молчалин  везде  ищет  выгоду.  Перед  Софьей

притворяется,  что влюблен. Ведь она дочь начальника. Не получится с

ней . найдет другую «дочку». Именно такие, как Молчалин, более всего

преуспевают в страшном фамусовском мире.  Поколение  «отцов»  представлено  в  комедии  широкого  и

разнообразно.  Это  второстепенные  эпизодические  персонажи.  Все  они

живут  по  законам  старины.  Вот  перед  нами  Хлестова  .  важная

московская  барыня,  привыкшая не  сдерживаться в словах,  грубоватая,

властная.  Вместе  с  тем  она  очень  похожа  на  Фамусова:  и  своим

постоянным  желанием  повелевать  людьми,  и  своей  преданностью

старым устоям и порядкам.  Вот  Загорецкий  .  необходимый  спутник  Фамусовых,

Хлестовых  и  им  подобных.  Он  всегда  готов  предложить  свои  услуги.

Его  сомнительные  нравственные  качества  нисколько  не  мешают  его

дружбе с хозяевами этого общества. Хлестова говорит о Загорецком:

Лгунишка он, картежник вор.  Я от него было и двери на запор;  Да мастер услужить.   Вот  еще  одна  представительница  фамусовского  мира .

Наталья  Дмитриевна  Горич,  напористая  дама,  поставившая  целью

подчинить  своей  воле  мужа.  Ее  муж,  в  недалеком  прошлом  удалой

товарищ  Чацкого  и  лихой  гусар,  выглядит  совсем  подавленным,  то  и

дело повторяет: «Теперь, брат, я не тот.»  А  вот  «прелестное»  семейство:  князь  и  княгиня

Тугоуховские  и  шесть  дочерей,  томящихся  по  женихам.  И  они,  и

бабушка  с  внучкой  Хрюшины  будто  скроены  на  один  лад  .  все  они

начисто лишены духовных интересов.  Верно подметил Чацкий, назвав этих людей призраками, ибо

призрачна  их жизнь,  призрачна  и  утопична философия  их  (иначе  и не

скажешь) существования.   Историк Ключевский назвал комедию  «Горе от ума»  самым

серьезным  произведением  русской  литературы  19  века.  И  заслуга

Грибоедова  в  том,  что  он  тонко  уловил  одну  из  важнейших  проблем

исторического  перелома,  который  переживала  Россия  в  преддверии

декабрьских событий 1825 г.

2. Образ Кутузова и вопрос о роли личности в истории.  

(По роману Л.Н. Толстого "Война и мир".)

www.allsoch.ru #3

Семь  лет  напряженного,  сосредоточенного  труда

Л.Н.  Толстой  посвятил  созданию  романа-эпопеи  «Война  и

мир»  (1863-1869).  По  громадному  охвату  событий  (русская  и

европейская  жизнь  первой  четверти  XIX  в.),  по  числу

действующих лиц (их около 600), по художественной мощи это

произведение не имеет равных в мировой литературе.

Толстой  говорил,  что  в  каждом  произведении

художник должен любить главную мысль, и признавался, что в

«Войне  и  мире»  он  любил  «мысль  народную».  Этой  мыслью

освещено  развитие  главных  событий  романа. «Мысль

народная»  лежит  и  в  оценке  исторических  лиц  и  всех  других

героев романа.

Толстой  в  изображении  Кутузова  сочетает

историческое величие и народную простоту.

Образ  великого  народного  полководца  Кутузова

занимает значительное место в романе. Кутузов проходит через

всю  книгу,  почти  не  изменяясь  внешне: «старый  человек»  с

седой головой, рыхлым телом и изуродованным шрамом лицом.

Он  почти  не  меняется  и  внутренне:  в  начале  войны  1805  г.

перед  нами  тот  же  спокойный,  мудрый,  всепонимающий

Кутузов, что и в конце Отечественной войны 1812 г.

Жизненное  поведение  Кутузова  .  это,  прежде

всего,  поведение  простого  русского  человека.  Он  «казался

всегда  простым  и  обыкновенным  человеком  и  говорил  самые

простые  и  обыкновенные  речи».  Кутузов  действительно  очень

прост  с  теми,  кого  он  имеет  основание  считать  товарищами  в

трудном  и  опасном  деле  войны,  с  теми,  кто  не  занят

придворными  интригами,  кто  любит  родину.  Но  далеко  не  со

всеми Кутузов так прост. Это не простачок, а умелый дипломат,

мудрый политик. Он ненавидит придворные интриги, но очень

хорошо  понимает  их  механику  и  своим  народным  лукавством

нередко  берет  верх  над  опытными  интриганами.  При  этом,  в

кругу  людей,  чуждых  народу,  Кутузов  умеет  говорить  языком

изысканным, так сказать, поражая противника его же оружием.

Кутузов-человек  и Кутузов-полководец  в  «Войне

и  мире»  неразделимы,  и  это  имеет  глубокий  смысл.  В

человеческой  простоте  Кутузова  проявляется  та  самая

народность,  которая  сыграла  решающую  роль  в  его

полководческой  деятельности.  Как  полководец  Кутузов

спокойно  отдается  воле  событий.  В  сущности,  он  мало

руководит  войсками,  зная,  что  «участь  сражений»  решает

«неуловимая сила, называемая духом войска».

Но, когда нужно, он руководит армиями и отдает

приказы,  на  которые  никто  другой  не  осмелился бы,  проявляя

тонкую  и  умелую  дипломатичность,  острый  ум  и

полководческий  талант.  Шенграбенская  битва  была  бы

Аустерлицем  без  решения  Кутузова  отправить  отряд

Багратиона  вперед  через  Богемские  горы.  Оставляя  Москву,

Кутузов  не  только  хотел  сохранить  русскую  армию, -  он

понимал, что наполеоновские войска разбредутся по огромному

городу,  и  это  приведет  к  разложению  армии  .  без  потерь,  без

сражений начнется гибель французского войска.

Однако  войну  1812  г.,  по  мнению  Толстого,

выиграл  народ.  Он  не  перехитрил  Наполеона.  Он  оказался

мудрее этого гениального полководца, потому что лучше понял

характер  войны,  которая  не  была  похожа  ни  на  одну  из

предыдущих войн.

Поэтому  образ  Кутузова  от  начала  до  конца

построен  в  соответствии  с  убеждением  Толстого,  что  дело

войны  шло, «никогда  не  совпадая  с  тем,  что  придумывали

люди,  а  вытекая  из  сущности  отношения  масс».  Тем  самым

Толстой отрицает роль личности в истории. Он уверен, что ни

один  человек  не  в  силах  повернуть  ход  истории  по  своей

единоличной  воле.  Человеческий  разум  не  может  играть

направляющей  и  организующей  роли  в  истории  и  военная

наука,  в  частности,  не  может  иметь  практического  смысла  в

живом  ходе  войны.  Для  Толстого  величайшая  сила  истории  .

это  народная  стихия,  неудержимая,  неукротимая,  не

поддающаяся  руководству  и  организации.  Именно  в  этом

последнем  качестве  он  видел  силу  народных  масс,  так  как

именно  здесь,  по  его  мнению,  заключена  причина  того,  что

народ  сильнее  любой  власти.  Организовать  и  направить

движение масс нельзя, их движение всегда будет определяться

лишь чувством, «духом», а не разумом, не сознательностью.

В  этом  и  заключается  основное  заблуждение

автора  «Войны  и  мира»,  которое  привело  его  к  отрицанию

организующей  роли  личности  в  истории  и  к  некоторым

ошибкам  в  изображении  Кутузова.  Показывая  Кутузова

истинно народным полководцем и патриотом, Толстой в то же

время  принижает значение  Кутузова  как  стратега  и

организатора,  отрицая  руководящую  роль  разума  в  действиях

великого полководца.

3. Фамусов и Молчалин в комедии А.С. Грибоедова  «Горе от

ума».  www.allsoch.ru #3  Комедия  «Горе  от  ума»  является  отражением  острой

политической  борьбы,  происходившей  в  начале  19  в.  между

реакционерами-крепостниками,  стремившимися  во  всем  сохранить

самодержавно-крепостнический  строй,  и  прогрессивным

дворянством.  Столкновение  «века  минувшего»  и  «века  нынешнего»

является основным двигателем в развитии действия комедии.

Каковы  же  они,  представители  «века  минувшего»,

носители идеологии отживающего мира?

В  комедии  мир  «отцов»  представлен  достаточно

обширно.

Ярчайшим  его  представителем  является  Фамусов  .

важный  московский  барин,  чиновник,  занимающий  видную

должность  «управляющего  в  казенном  месте».  Знакомясь  с  его

семейством,  мы  узнаем,  что  в  доме  Фамусовых  живет  некто

Молчалин.  Почему  же  хозяин  так  благоволит  к  этому,  на  первый

взгляд,  неприметному, «нечиновному»  молодому  человеку?

Всматриваясь в образы Фамусова и Молчалина, можно сказать, что в

них  обоих  есть  что-то  общее,  возможно,  Фамусов  в  молодости  был

подобен  своему  секретарю.  Павел  Афанасьевич  «лепит»  его  по

своему образу и подобию, и нужно сказать, ему  это  весьма удается.

Одна  из  самых  главных  заповедей  жизни  Фамусова  .  карьера.

Остальное  же  .  приложится.  Может,  для  ее  достижения  он

усердствует  на  службе, «не  щадя  живота  своего»?  Грибоедов

мастерски  определяет  бюрократическое  отношение  Фамусова  к

службе:  

А у меня, что дело, что не дело,  

Обычай мой такой:

Предписано . так с плеч долой.

А  Молчалин  присматривается,  прислушивается,

учится  жить.  Он  давно  для  себя  понял:  главное  .  прислуживаться,

угождать, лицемерить, пресмыкаться перед «сильными мира сего» (а

для  верности  . и  перед  слабыми). Молчалин хорошо помнит  заветы

отца о том, что «перед собакой дворника» нужно «во избежание зла»

угождать.  И  свою  внутреннюю  несвободу,  духовную

закрепощенность  он  возводит  в  ранг  необходимости: «Ведь  надо ж

зависеть  от  других».  Осознанное  рабство  .  что  может  быть

омерзительнее?  Зачем? Молчалин  знает  ответ. Иначе он  не смог бы

достигнуть  того,  чего  уже  достиг:  начальством  обласкан,  в  «свет»

вхож.  и  это  только  начало.  Есть  у  Молчалина  два  качества,  на

которые  он  сильно  надеется  в  жизни.  Это  «умеренность  и

аккуратность».  На  мой  взгляд,  быть  умеренным  и  аккуратным

неплохо.  Есть же мудрая пословица  «Всего  должно быть  в меру»,  а

аккуратность  в  человеке  говорит  о  его  внутренней  дисциплине.  Но

Молчалин  вкладывает  в  эти  понятия  нечто  другое:  продуманность,

соразмерность поступков и слов, чувств и намерений. Тонко и четко

выверенная стратегия и тактика поведения в жизни. Это подчинение

всего и  вся: людей и обстоятельств,  слов и  дел,  крупных  событий и

бытовых мелочей . медленному, но неуклонному движению вперед, к

поставленной цели.

И  еще  одно  усвоил  молодой  секретарь:  служить  не

делу, а лицам, как это делает Фамусов. Следуя этому закону, служба

.  это  источник чинов,  наград,  доходов. Идеалом Фамусова  является

Максим  Петрович,  который,  выслуживаясь, «сгибался  в  перегиб»,

«отважно  жертвовал  затылком».  Эта  дорожка  .  низкопоклонство

перед начальством . выведет куда надо. Цепочка Максим Петрович .

Фамусов  .  Молчалин  продолжается,  а  за  ними  последуют  другие

«звенья»:  таких, как молодой карьерист Молчалин,  а в фамусовском

обществе хоть пруд пруди.

Знаменитый  монолог  Фамусова: «Вот  то-то,  все  вы

гордецы!»  был  произнесен  в  адрес  Чацкого,  но  тот  оказался

неблагодарным  слушателем.  Но  можно  представить,  с  каким

благоговением  выслушал  бы  его  Молчалин!  Уж  он-то

неукоснительно учится, на «старших глядя». Вот поэтому и состоит в

секретарях при Фамусове, хоть «не свой», а «деловой».  

Какими  же  таким  делами  прославился Молчалин?  За

что  имеет  три  награжденья?  Да  за  то,  что  сумел  вовремя  перед

начальством  спину  согнуть,  всегда  благообразен,  скромен,  вежлив.

Такому  и  в  голову  не  придет  «вольнодумничать»,  ведь  начальство

этого не любит. Фамусов с ненавистью и злобой объясняет причины

«вольностей»:  

Ученье . вот чума, ученость . вот причина,

Что нынче пуще, чем когда,

Безумных развелось людей, и дел, и мнений.

Ему  в  унисон  подпевает  Молчалин: «.не  должно

сметь свое суждение иметь.»

И  всегда-то  Молчалин  рядом  со  своим  начальником,

старается угадать его желания. Угодно Фамусову выдать дочь замуж

. так чем же он не жених? Уж кто-кто, а Молчалин будет достойным

мужем  Софьи.  Правда,  отец  пока  не  решил,  кого  осчастливит  этим

браком,  но  «перспективный»  жених  уж  постарается,  уж  так

притворится,  что  любит  свою  избранницу!  И  здесь  он  добился

успеха: Софья влюблена в него нешуточно.

Да,  прав  был  Гоголь,  написав,  что  Молчалин

«тихомолком  пробирается  в  люди».  Вот  это  «тихомолком» -  вся

сущность  молодого  карьериста  с  его  мелким,  низменным  умом.

Низменность-то  и  подвела  Молчалина.  Да,  забылся  он  слегка,

разрушилась  лестница  к  чинам  и  знатности,  с  таким  трудом

сооруженная. И за это жестоко поплатился Молчалин.

Честно говоря, я не думаю, что Фамусов прогнал бы его, ведь

Молчалин стал слишком необходим, более того, такие, как он .

своего рода громоотводы, покорные «мальчики для битья». Такие

«бессловесные», «бесхребетные» - прямое порождение фамусовского

общества, они представляют собой связующее звено в поколении

«отцов». Убрать это звено . разрушить вековые устои, уничтожить

«век минувший».

  4. Столкновение теории с жизнью.

(по роману И.С. Тургенева «Отцы и дети»).

www.allsoch.ru #3  «Теория . учение, система научных

 принципов, идей, обобщающих   практический опыт»  С.И. Ожегов, «Словарь русского языка»     Роман И.С. Тургенева «Отцы и дети» - сложное произведение. Оно

сложно тем, что его нужно читать подготовленным, имея определенный запас

знаний  по  истории,  обществознанию,  философии,  эстетике,  иметь

представление  о  сути  идейной  борьбы  между  основными  общественными

силами в России конца 50-х . начала 60-х годов 19 века. И лишь только тогда

роман будет понятен, интересен и откроется во всем его многообразии.

Произведение  было  опубликовано  в  1862  г.  Оно  сразу привлекло

внимание  широких  общественных  кругов  и  с  тех  пор  продолжает  вызывать

интерес  читателей  остротой  поставленных  в  нем  вопросов,  а  также  своими

художественными достоинствами.  Читая  роман  «Отцы  и  дети»,  теряешься  во  множестве  теорий,  по

которым  живут  действующие  лица.  Но  я  считаю,  нужно  относиться  к  этому

философски.  Ведь  Кирсановы,  Базаров  и  другие .  живые  люди,  а  человеку

свойственно  искать  себя,  пусть  и  ошибочным  путем.  Каждый  из  нас,

возможно, не замечая того, «подстраивается» в жизни под какую-то «теорию»;

5. Семья капитана Миронова в повести А.С. Пушкина  

«Капитанская дочка».

www.allsoch.ru #3

Повесть  А.С.  Пушкина  «Капитанская  дочка»

рассказывает об исторических событиях 70-х годов XVIII века. Тогда

восточную окраину России захлестнуло пугачевское восстание, и это

событие меняет спокойную и мирную жизнь героев повести. Конечно

же,  сюжет  и  герои  повести  вымышлены.  Реальными  историческими

персонажами  являются  лишь  Емельян  Пугачев,  некоторые  его

приближенные  и  императрица  Екатерина  II.  Но  для  Пушкина  не

столько  важна  историческая  точность  происходящего.  Ему  важно

донести до читателя идею повести,  отраженную в эпиграфе: «Береги

честь  смолоду»,  показать,  как  меняется  человек  в  «историческом

хаосе» пугачевщины.

Белогорская  крепость  затерялась  среди Оренбургских

степей  на  окраине  бесконечных  просторов  России.  На  Петрушу

Гринева,  главного  героя  повести,  поначалу  крепость  произвела

жалкое впечатление. Он мечтал  о блестящей  службе  в Петербурге,  а

здесь жизнь  текла  спокойно и монотонно. Но пугачевское  восстание

нарушило мирную жизнь обитателей крепости, заставило повзрослеть

6. Любовь в жизни Обломова.  

(По роману И.А. Гончарова "Обломов".)

www.allsoch.ru #3

С  1847  г.  обдумывал  Гончаров  горизонты  нового

романа. «Обыкновенная  история»  явилась  первой  частью  трилогии,

запечатлевшей  жизнь  русского  общества  на  разных  стадиях  его

развития. В  1859  г.  вышел  роман  «Обломов»,  спустя еще  десять  лет

был напечатан «Обрыв».

 В  романе  «Обломов»  Гончаров  с  потрясающей

убедительностью  показал  условия,  которые  привели  его  героя  к

духовному  краху.  Обломов  вырос  человеком,  не  способным  ни  к

какому труду, в нем развилась лишь болезненная мечтательность. Он

то  воображал  себя  непобедимым  полководцем,  то  великим

мыслителем,  то  знаменитым  художником.  Медленно  умирали  в

Обломове  духовные  потребности,  становились  бесплодными  его

гуманные  порывы,  здравые  суждения.  Но  это  не  комический  герой

(вспомним  гоголевского  Манилова).  Есть,  несомненно,  черты

трагизма  в  образе  Обломова.  Дело  в  том,  что  Обломов  .  человек

удивительной  душевной  чистоты,  тонко  чувствующий  красоту,  не

способный  к  фальши.  Таким  он,  например,  предстает  в  своих

другое дело, что судьба часто вмешивается в нее, разрушая то, что

казалось незыблемым.  Итак,  тема романа «Отцы и дети» - изображение идейной  борьбы

между либеральным дворянством и революционной демократией. Либералы .

«отцы», демократы . «дети».  Павел  Петрович  Кирсанов  .  умный  и  волевой  человек,

обладающий  прекрасными  достоинствами:  он  честен,  по-своему  благороден,

верен  своим  убеждениям.  Но  беда  в  том,  что  он  не  чувствует  движения

времени,  как бы  не  хочет  видеть,  что происходит  в  окружающей жизни.  Его

«теория»,  или,  вернее  сказать,  принципы,  мертвы.  Павел  Петрович  называет

себя человеком «либеральным и любящим прогресс». Но он вкладывает в эти

понятия всего лишь снисходительно-барскую «любовь» к русскому народу, на

который  он  смотри  свысока  (Павел  Петрович,  разговаривая  с  крестьянами,

«морщится  и  нюхает  одеколон»).  Он  «ничего  русского  не  читает,  но  на

письменном столе у него находится серебряная пепельница в виде мужицкого

лаптя». Вот и вся связь с народом. О Павле Петровиче Базаров говорит: «Да он

и был мертвец».  Внешне  прямо  противоположен  Павлу  Петровичу  его  брат,

Николай Петрович. Он мягок, сентиментален. И как бы хозяйством занимается,

но  оно  «скрипело,  как  немазаное  колесо,  трещало,  как  домоделанная  мебель

сырого дерева». Базаров называет Николая Петровича «отставным человеком».

Видимо, и его теория «дает сбой», коли он не в состоянии понять причину всех

хозяйственных неудач.  А  Аркадий  Кирсанов  воображает  себя  последователем  Базарова.

Но  если  вдуматься,  то  он  не  последователь,  а  подражатель,  личность

несамостоятельная, что многократно подчеркивается в романе. Взгляды отца и

дяди  гораздо  ближе  Аркадию.  Знакомство  с  Катей  Лохтевой  окончательно

отдаляет Аркадия от Базарова. Он сумел построить свою жизнь, стал крепким

будущего, и его «теория» разобьется о жизнь.  Вот  Базаров,  я  бы  сказал, -  целый  «склад»  теорий,  в  которых  он

убежден, непреклонен, непоколебим. Трудно предположить, как сложилась бы

судьба Базарова, не оборвись  его жизнь так  трагически и скоро. Какие из его

теорий остались бы верными спутницами на всю жизнь, а какие развеялись бы,

как дым на ветру?  Как  выразитель  интересов  народа,  разночинец  Базаров

противопоставлен  в  романе  дворянам  Кирсановым.  Он  с  гордостью

подчеркивает  в  разговоре  с  Павлом  Петровичем  свою  кровную  связь  с

народом: «Мой  дед  землю  пахал.» Тургенев  назвал Базарова  «нигилистом».

Кто  такие  нигилисты,  объясняет Аркадий: «Нигилист .  это  человек,  который

не склоняется ни перед какими авторитетами, который не принимает ни одного

принципа  на  веру,  каким бы  уважением  не был  окружен  этот принцип». Сам

Тургенев писал позднее о Базарове: «Если он называется нигилистом, то надо

читать «революционером».  Каковы  же  идейные  позиции  Базарова?  Он  отрицает

существующий  строй,  все  его  порядки  и  учреждения.  Наиболее  полно  эти

взгляды Базаровы высказаны в споре с Павлом Петровичем в десятой главе.  «В теперешнее время полезнее всего отрицание . мы отрицаем.   - Все?  - Все.  - Как? Не только искусство, поэзию.но и .страшно вымолвить.  - Все, - с невыразимым спокойствием повторил Базаров».  Отрицание Базарова . не бесцельное; он отрицает потому, что это

полезно.  Какую же пользу может принести отрицание? На робкое замечание

Николая Петровича,  что надобно же и  строить, Базаров  отвечает: «Это уж не

наше  дело.  Сперва  нужно  место  расчистить».  Следовательно,  базаровское

отрицание служит будущему строительству. Базаров отрицает и искусство. Это

единственный  вопрос,  в  котором  автор,  как  он  сам  заявил,  не  согласен  со

своим  героем.  К  природе  Базаров  относится  как  к  мастерской.  Его  не

интересует красота природы, это «не храм., человек в ней работник».  Таковы  принципы  Базарова,  а  что  же  диктует  жизнь?  А  она

заставляет изменить некоторым теориям, поддаться «романтизму».  Базаров, человек трезвого ума, уверенный в себе, в деле, которому

он себя посвятил, гордый, целеустремленный, на глазах начинает меняться. Он

конфузится, досадует, краснеет. «Какой я смирненький стал», - думает Базаров

о  себе.  Что  же  случилось?  Неразделенная  любовь  заставляет  его  глубоко

страдать.  До  последней  минуты  жизни  он  не  может  освободиться  от  своего

чувства. Эта  способность  глубоко чувствовать лучше,  чем сам  о себе  думает.

Об  этом  говорят  и  чувства  Базарова  к  родителям,  которые  он  старается

прикрыть внешней сдержанностью.  Есть  в  романе  одна  героиня,  которая  тоже  живет  по  своим

принципам. Это Анна Сергеевна Одинцова. Она испугалась самоотверженной

любви Базарова. «Нет, - решила она наконец, - бог знает, куда бы это повело,

этим  нельзя  идтить,  спокойствие  все-таки  лучше  всего  на  свете».  Одинцова

живет  не  сердцем,  а  рассудком.  Нравы  света  вытравливают  из  нее,  человека

незаурядного  ума,  искренние  человеческие  чувства,  делают  расчетливой,

холодной эгоисткой.  По словам А.В. Луначарского, «Ни в одном из прежних романов

Тургенева открытое, прямое столкновения противоположенных точек зрения

на все самые основные, остро злободневные вопросы общественной жизни,

философии, науки, политики, общественного мировоззрения в самом широком

смысле слова не играло столь важной, определяющей для всего развития

действия роли, как в «Отцах и детях».

и  главного  героя  повести,  стать  сильным  и  смелым

офицером,  не  уронить  честь  и  достоинство.  Я  думаю,  что  не

последнюю  роль  в  этом  сыграло  его  знакомство  с  семьей  капитана

Миронова,  простого  русского  офицера,  который  в  трудные  минуты

жизни  не  дрогнул  перед  опасностью  и  предпочел  смерть

предательству, жизни в услужении.

Семья капитана  Миронова живет «по старинке», тихо

и спокойно,  свято чтит патриархальные традиции. Не случайно один

из  эпиграфов  к  главе  говорит  об  этом: «Старинные  люди,  мой

батюшка». Читатель вместе с Петрушей Гриневым посещает простую

русскую  избу,  стены  которой  украшены  лубочными  картинками,

«представляющие взятие Кристрина и Очакова, также выбор невесты

и  погребение  кота».  Пушкин  иронизирует,  смеется  над  жизнью

провинциального офицера, который «в колпаке и китайчатом халате»

занимается  строевой  подготовкой  со  старыми  инвалидами  в

треугольных  шляпах.  Однако  в  молодости  и  он  совершал  боевые

подвиги. Об этом свидетельствует офицерский диплом «за стеклом в

рамке»,  повешенный  на  стену.  И  все  же  незадачливый  капитан

вызывает  симпатию  у  читателя.  Он  добродушный,  гостеприимный

хозяин, любит свою дочь и жену, хотя и позволяет Василисе Егоровне

командовать в семье.

Комендантша крепости . сильная и волевая женщина,

она всегда рядом со своим мужем, его поддержка и опора в трудные

минуты  жизни.  Не  случайно  Швабрин  говорит  о  ней: «Василиса

Егоровна  прехрабрая  дама».  Ей  бы  самой  командовать  полком!

Комендантша  сама подшучивает и иронизирует  над мужем: «Только

слава, что солдат учишь: ни им служба не дается, ни ты в ней толку не

ведаешь. Сидел бы дома  да  богу молился,  так было бы лучше». Она

тоже  любит  свою  дочь,  мечтает  выдать  ее  замуж  за  богатого

дворянина, хотя и не верит, что такой найдется: «. девка на выданье,

а какое у ней приданое? частый гребень, да веник, да алтын денег.»

Я думаю, что она стыдится своей бедности и хочет лучшей жизни для

дочери.

Василиса  Егоровна  по-матерински  заботится  о

молодых  офицерах  Гриневе  и  Швабрине,  пытается  предотвратить

дуэль  между  ними,  пряча  шпаги  в  чулан.  Убийство  для  верующего

человека  .  страшный  грех,  и  она  боится  за  жизнь  этих  юношей,

готовых в пылу молодой горячности на убийство.

Маша  Миронова  больше  похожа  на  отца,  она

скромная,  стеснительная,  набожная  девушка.  Как  и  любая  ее

ровесница,  Маша  мечтает  о  любви  и  простом  семейном  счастье.

Однако  не  любой  возьмет  в  жены  бесприданницу.  Родители

оберегают  дочь  от  жизненных  бурь,  считая  ее  робкой  и  несмелой:

«Смела ли Маша?...Нет, Маша трусиха. До сих пор не может слышать

выстрела из ружья: так и затрепещется».

Такими  герои  показаны  в  начале  повести.  Но

пугачевский  бунт  изменил  сонную  жизнь  крепости.  Иван  Кузьмич,

узнав  о  приближении  врага,  хочет  спасти  свою  семью,  однако

Василиса Егоровна не может бросить мужа и готова быть рядом с ним

и  сражаться  до  последнего.  Лишь  Маша,  по  ее  мнению,  не  должна

быть  в  опасной  крепости.  Дети  для  любой  семьи  .  самое  дорогое  и

святое в жизни.

В  минуты  опасности  добрый  сонный  капитан

преображается,  становится  сильным,  смелым.  Понимая  явное

превосходство  пугачевских  войск,  он  пытается  с  помощью  своего

слабого  гарнизона  не  пустить  их  в  крепость: «Что  ж  вы,  детушки,

стоите?  Умирать  так  умирать:  дело  служивое».  Офицер  не  может

изменить  присяге,  своей  Родине,  поэтому  сражается  до  последнего.

Изнемогая от раны, капитан Миронов отказывается присягнуть «вору

и  самозванцу»  Пугачеву.  Он  не  боится  быть  повешенным,  так  как

предательство для  честного русского офицера страшнее смерти.

Вслед за мужем погибает от рук восставших казаков и

Василиса  Егоровна.  Но  перед  смертью  успевает  назвать  Пугачева

«беглым  каторжником»,  а  его  солдат  «злодеями».  Мы  видим  в  ней

сильную волевую женщину, не дрогнувшую перед лицом опасности.

Я  думаю,  что  именно  благодаря  поступку  отважного

капитана  и  Гринев  отказывается  присягнуть  Пугачеву.  Такие  люди,

как  Иван  Кузьмич,  достойны  уважения,  достойны  называться

великими.

После  гибели  родителей Маша  осталась  совсем  одна.

И  мы  видим,  как  робкая  и  несмелая  девушка  становится  волевой  и

сильной,  она  не  хочет  становиться  женой  ненавистного  предателя

Швабрина,  для  нее  «лучше  умереть».  Маша  отправляется  в  далекое

путешествие  в Петербург,  чтобы   спасти любимого Петра Гринева и

рассказать  императрице  правду  о  восстании.  Подвиг  капитана

Миронова становится известным Екатерине II, и именно поэтому она

помогает Маше освободить Гринева.

На  примере  поступка  капитана  Миронова  Пушкин

показывает,  каким  должен  быть  настоящий  офицер.  Хотя  автор

иронизирует над мягким характером и неумением командовать Ивана

Кузьмича, он говорит о том, что настоящий русский офицер никогда

не  дрогнет  перед  опасностью,  не  станет  предателей  и  не  нарушит

присяги. Он будет до последнего защищать свою Родину. И у такого

отца  выросла  достойная  дочь,  которая  сумет  постоять  за  себя  и

защитить честное имя своей семьи и любимого человека.

отношениях с Ольгой Ильинской.

Вся  история  любви  Обломова  к  Ольге  .

самопожертвование. Он влюблен в нее по-настоящему, и разрыв с ней

.  его  самое  сильное  потрясение,  а  потом  .  самое  тяжкое

воспоминание. И, тем не менее, он счастлив, когда узнает, что Ольга

не  погибла,  что  ее  судьба  устроена.  Ведь  с  самого  начала Обломова

тревожила  мысль,  что  он  не  сможет  обеспечить  ей  материального

благополучия,  что  его  «обломовщина»  погубит  и  ее.  Вот  тогда,  в

тревоге  за  любимого  человека,  а  не  для  каких-то  своих  выгод,

впервые  становится  Обломов  активным.  Активным  во  вред  самому

себе. Он пишет письмо  Ольге,  где объясняет,  что  недостоин  ее и  не

должен принимать  от  нее никаких жертв. Появилась  решительность,

нашлись  нужные  слова,  когда  дело  дошло  до  главного,  до

сокровенного.  Это  мгновенное  преображение  героя  просто

удивительно.  Оно  еще  резче  отделяет  «обломовщину»  от

обломовской человечности и способности к самопожертвованию.

Эти  живые  силы  характера  пробуждает  в  Обломове

именно Ольга. Ее отличает воля, простота и ясность мышления. Она

живет  напряженной  духовной  жизнью,  полна  благородных

стремлений  принести  людям  добро.  Ольга  полюбила  Обломова  и

проникнута  решимостью  извлечь  этого  доброго  человека  из

обломовской  трясины.  И  она  не  щадит  усилий,  чтобы  осуществить

свое намерение.

Но  если  чувства  Обломова  к  Ольге  искренни  и

безыскусны,  то  в  чувствах  Ольги ощутим  последовательный  расчет.

Ведь  Штольц  поставил  перед  ней  задачу  (еще  до  ее  знакомства  с

Обломовы)  .  поднять  с  кровати   лежебоку  и  вытащить  его  в  свет.

Ольга даже в минуты увлечения не забывает о своей высокой миссии:

«ей  нравилась  эта  роль  путеводной  звезды,  луча  света,  который  она

разольет  над  стоячим  озером  и  отразится  в  нем».  Ей  приятно

чувствовать  свою  власть  над  человеком.  Выходит,  Ольга  любит  в

Обломове не самого Обломова, а свое собственное отражение. Но что

же предлагает Ольга Обломову взамен его лежания на диване? Какой

свет,  какой  лучезарный  идеал?  Увы,  программу  пробуждения

Обломова  в  умненькой  головке  Ольги  вполне  исчерпывает

штольцевский  горизонт:  читать  газеты,  хлопотать  по  устройству

имения, ехать в приказ. Все то же, что советует Обломову и Штольц.

В итоге любовь Обломова и Ольги, ярко вспыхнув, быстро увядает.

Рассудочно-экспериментальной  любви  Ольги

противопоставлена  душевно-сердечная,  не  управляемая  никакой

внешней  идеей  любовь  Агафьи  Матвеевны  Пшеницыной.  Под

уютным  кровом  ее  дома  находит  Обломов  желанное  успокоение  и

утешение. Гончаров нашел здесь удивительно точные и трогательные

детали,  чтобы  показать,  как  существо  забитое,  полностью

поглощенное  заботами  о  хлебе  насущном,  вдруг  незаметно  для  себя

переходит  в мир безграничной любви и самопожертвования,  вознося

себя как бы на более высокую духовную ступень. Агафья Матвеевна

поняла,  что  жизнь  ее  с  появлением  Ильи  Ильича  обрела  смысл.

Обломов, конечно, видел и ценил ее любовь, но понимал также и всю

горечь этой любви.

Достоинство  Ильи  Ильича  заключается  в  том,  что  он

лишен самодовольства и сознает сове душевное падение. Чем ближе к

концу  романа,  тем  больше  у  нас  нарастает  если  не  симпатия,  то

жалость  к  Обломову.  Нам  жаль  этого  страдающего  и  гибнущего

героя, наделенного истинной и глубокой человечностью.  

  7. Своеобразие лирики Н. А. Некрасова.

www.allsoch.ru #3

 Николай Алексеевич Некрасов  . это поэт-гражданин.

Он  всегда  чувствовал  свою  ответственность  перед  обществом,

что и отразилось в творчестве.

Поэзия Некрасова непосредственно участвовала в деле

освобождения  народа  от  крепостной  зависимости.  Крестьяне

стали главными героями первых стихотворений поэта. Здесь уже

отчетливо  звучат  две  основные  интонации  Некрасова:

разоблачительная,  сатирическая  и  скорбная,  лирическая.  Поэт

горячо осуждает помещиков и чиновников. Вот что он пишет о

сути  государственных  служащих,  переосмысливая

«Колыбельную» М. Ю. Лермонтова:

Будешь ты чиновник с виду

И подлец душой,

Провожать тебя я выду .  

И махну рукой!

В день привыкнешь ты картинно

Спину гнуть свою.

Спи, пострел, пока невинный!

Баюшки-баю.

Некрасов  подчеркивает,  что люди,  имеющие  власть  и

богатство, думают только о себе. Они предатели своего народа.

Благодаря  подобным  властителям,  вся  Россия  напоминает

следующую картину:

Еду ли ночью по улице темной,

Бури заслушаюсь в пасмурный день .  

Друг беззащитный, больной и бездомный,

Вдруг предо мной промелькнет твоя тень!

Таков мир поэта:  социальные противоречия, жестокая

борьба  тружеников,  неимущих  и  угнетенных,  с  нищетой,

болезнями  и  смертью.  В  этом  лирическом  пространстве  царят

промозглая  сырость,  резкий, пронзительный  ветер.  Человек  тут

страшно  одинок  в  своем  несчастье.  Никто  ему  не  помогает,  а

судьба-злодейка  все  посылает  испытания  .  одно  тяжелее

другого.  Сюжеты  стихотворений  Некрасова  .  трагические:

проводы  рекрута,  смерть  ребенка,  неравный  брак.  Вот,

например, ямщик жалуется  на жену:  воспитанная  в  господском

доме,  обученная  «всем  дворянским  манерам  и  штукам»  она

теперь не может жить как крестьянка, погибает от непосильного

физического труда и, главное, от непонимания близких:

8. Тема дружбы в романе И.С. Тургенева

«Отцы и дети». Базаров и Аркадий.

www.allsoch.ru #3

Дружба, которая прекратилась,  

никогда, собственно и не  

начиналась

Пубилий Сир

Тот, кто лишен  

искренних  

друзей, поистине одинок

Бэкон

Что  такое  настоящая  дружба?  Я  считаю,  что  это

духовная  близость  людей,  взаимопонимание,  готовность  понять

другого  человека,  помочь  ему  в  трудной  ситуации.  Если  между

друзьями  нет  взаимопонимания,  то  не  может  быть  и  настоящей

дружбы. Об этом пишет  И.С. Тургенев в романе «Отцы и дети».

Его  главный  герой  .  Евгений  Базаров.  Он  человек

нового  времени, «нигилист».  Базаров  увлекается  изучением

естественных  наук,  так  как  готовится  стать  врачом,  мечтает  о

преобразованиях  в  России,  об  улучшении  жизни  крестьянства.

Аркадий  Кирсанов  тянется  к  Базарову  именно  потому,  что  он  не

похож  на  других,  увлечен  новыми  идеями,  поэтому  Кирсанов

старается быть походим на своего друга. Но для Базарова Аркадий .

молоденький  мальчик,  романтик.  Он  живет  лишь  мечтами,  но  не

может действовать.

В начале повести есть эпизод, когда друзья проезжают

по  имению  Кирсановых: «Места,  по  которым  они  проезжали,  не

могли  показаться  живописными.  Попадались  и  речки  с  обрытыми

берегами,  и  крошечные  пруды  с  худыми  плотинами,  и  деревеньки  с

низкими  избенками под  темными,  часто до половины  разметанными

крышами».  Аркадий  понимает,  что  преобразования,  перемены

необходимы. Но с чего же их начать? Однако, разомлев на весеннем

солнышке, Кирсанов просто рад встрече с отцом. Он уже не думает о

переменах. И это  говорит  о том,  что не настолько  глубоки были  его

убеждения.

Аркадий  и  Евгений  были  воспитаны   в  разных

условий. Кирсанов вырос в богатом помещичьем доме своего отца, с

9. Портрет как средство характеристики героев  

романа Л.Н. Толстого «Война и мир».

www.allsoch.ru #3

Известно,  что портер  в литературном произведении  .

это  описание  внешности  персонажа,  играющее  большую  роль  в  его

характеристике, это одно из средств создания образа. Обычно портрет

иллюстрирует  те  стороны  натуры  героя,  которые  автор  считает

особенно  важными.  С  развитием  литературы  портрет  становится

психологической  характеристикой  персонажа,  и  наиболее  широкое

распространение он получает в реализме XIX века. Портрет мог быть

более  подробным,  включающим  описание  костюма,  манеры

поведения,  что  характеризовало  не  только  натуру  героя,  но  и

принадлежность  его  к  определенной  социальной  среде.  Кроме  того,

портрет  может  составлять  контраст  с  характером  персонажа:

например, яркий человек показывается внешне обычным, скромным и

наоборот.  Таким  образом,  в  реалистической  литературе  получил

распространение  портрет,  сочетающий  живописность  с

психологическим  анализом,  запечатлевающий  сложность  и

многоплановость облика персонажей.

В роман Л.Н. Толстого «Война и мир» свыше пятисот

героев.  Среди  них  мы  видим  императоров  и  государственных

деятелей,  полководцев  и  рядовых  солдат,  аристократов  и  крестьян.

Одни  герои,  как  нетрудно  заметить,  автору  особенно  симпатичны,

другие,  напротив,  чужды и  неприятны. Как бы  то ни было,  создавая

образы  персонажей,  Толстой,  безусловно,  широко  использует

средство  портретной  характеристики.  Одни  портреты  отличаются

чрезмерной детализацией, другие, наоборот, едва набросаны. Однако

чуть ли не каждый штрих дополняет наше представление о герое.  

Например,  представляя  нам  одного  из  главных  своих

героев Андрея  Болконского,  писатель  отметит,  что  это  был  «весьма

красивый молодой человек с определенными и сухими чертами». Уже

одна  эта фраза  говорит  о том,  что  герой  отличается  сдержанностью,

практичностью и сильной волей. Кроме того, мы можем догадываться

и о присущей ему «гордости мысли», которую почувствует в нем его

сестра  Марья  Болконская.  А  в  ее  портрете  автор  особенно  выделит

одну-единственную  деталь,  передающую  сущность  натуры  героини.

У Марьи «некрасивое слабое тело и худое лицо», но «глаза княжны,

большие,  глубокие  и  лучисты.были  так  хороши,  что  очень  часто,

несмотря  на  некрасивость  всего  лица,  глаза  эти  делались

привлекательнее  красоты».  Вот  эти  «лучистые»  глаза  красноречивее

Слышь, как щепка, худа и бледна,

Ходит, тоись, совсем через силу,

В день двух ложек не съест толокна .  

Чай, свалим через месяц в могилу.

За  трагедией  Груши  открывается  нам  общее  горе

народа.

Жизнь крестьян тяжела, сурова, и просто удивительно,

как  в  этих  условиях  сумели  они  сохранить  в  себе  множество

прекрасных  человеческих качеств:  доброту,  отзывчивость, ум и

смекалку,  талант,  трудолюбие.  Нельзя  не  верить  в  лучшее

будущее  такого  народа  .  словно  утверждает  Некрасов  в

стихотворении «Железная дорога»:

Да не робей за отчизну любезную.

Вынес достаточно русский народ,

Вынес и эту дорогу железную .  

Вынесет все, что Господь ни пошлет!

Некрасов  страстно  доносит  до  нас  свои  надежды.  Он

вообще  был  очень  эмоциональным  человеком.  Это  проявилось

во всей его поэзии, в том числе . интимной. Стихи Некрасова о

любви  отличаются  своим  беспокойным  напряжением,

«мятежной  страстью».  Противоречивые  чувства  героев  .  это

тоже их борьба с неблагополучным миром за счастье и радость

жизни.  Как  правило,  влюбленные  вместе  противостоят

различным  невзгодам.  Но  ссоры  у  них  случаются,  и  они  тоже

нужны: после них страсть вспыхивает с новой силой и отступает

прозаичность отношений:

Если проза в любви неизбежна,

Так возьмем и с нее долю счастья:

После ссоры так полно, так нежно

Возвращенье любви и участья.

Острота  чувств  Некрасова  отразилась  и  в  теме

творчества.  Муза  поэта  поразила  читателей  непривычностью

своего  настроения. «Плачущей,  скорбящей  и  болящей»

предстает  она  перед  нами.  Это  «Муза  мести  и  печали»,

«неласковая»,  «угрюмая».  Напев  ее  не  может  быть

«сладкозвучен», потому что должен отвечать действительности:

Еще стыдней в годину горя

Красу долин, небес и моря

И ласку милой воспевать.

Некрасов  считает  неуместными  безмятежные

лирические  чувства  .  умиление,  восторг,  светлую  грусть.  Их

вытесняют «озлобленность», «мрачность», «угрюмство».

нельзя, любя мир и человека, не ненавидеть то, что калечит их.

Поэтому Некрасов до конца остается верен формуле:

То сердце не научится любить,

Которое устало ненавидеть.

Некрасов  завершил  свой  творческий  путь

неожиданным признанием:

Мне борьба мешала быть поэтом,

Песни мне мешали быть бойцом.

В  этих  словах и  заключается  своеобразие  его лирики.

Неповторимость  Некрасова  возникла  из  главной  потребности

времени: соединить поэзию со служением обществу, народу.    

детства был  окружен  родительской  заботой  и  лаской.

Жизнь в деревне текла сонно и неторопливо. Николай Петрович, его

отец, жил как другие помещики, «изредка ездил на охоту и занимался

хозяйством».  Для  него  семья  .  высший  идеал.  Николай  Петрович

любит  жену,  музыку,  поэзию.  Однако  его  имение  запущено,

бездеятельность  и  леность  -  национальная  черта  русского  народа.

После смерти жены сын  остался для него  единственным утешением.

Отец гордится тем,  что Аркадий учится в Петербурге, и очень тепло

принимает его и Базарова у себя в имении.

Родители Евгения живут более скромно, в небольшом

деревенском домике, покрытом соломенной крышей. Его семья ближе

к  простому  народу:  отец  .  бывший  военный,  мать  .  «настоящая

русская  дворяночка  прежнего  времени».  Они  живут  по  старинке,

привыкли  к  труду.  И  Евгений  в  споре  с  Павлом  Петровичем  гордо

заявляет: «Мой  дед  землю  пахал».  Евгений  с  детства  привык

работать,  и  даже  на  отдыхе  в  имении  Кирсановых  «Аркадий

сибаритствовал, Базаров  работал». Он проводит опыты  на  лягушках,

лечит простых людей. Аркадий стремится помочь другу, но я думаю,

что естественные науки . не его страсть. Ему ближе природа, музыка,

поэзия.  И  все  же  Кирсанов  тянется  к  Базарову  как  к  человеку,

недаром  он  с  таким  пафосом  произносит  слово  «нигилист».  В  доме

Кирсановых Базаров чужой, старики не разделяют его  убеждений, у

них есть свои «принципы».

Им  странно,  что Базаров  отрицает  искусство,  поэзию,

религию,  любовь. И  Аркадию  тяжело  понять  убеждения  друга,  хотя

он и поддерживает его.

Кирсанов  младший  находит  свое  счастье  в  любви  к

Кате  Одинцовой,  потому  что  у  этих  героев  много  общего.  Аркадий

восхищается  Катиной  игрой  на  фортепиано,  он  читает  вместе  с  ней

стихи,  любуется  природой.  Для  Аркадия  важно  семейное  счастье:

жить в родном доме вместе с отцом, иметь добрую и любящую жену,

воспитывать  детей. Он  не  создан  для борьбы,  для  него  ближе жизнь

провинциального помещика.

Базаров, несмотря на свой нигилизм, тоже влюбляется

в  сестру  Кати  . Анну Одинцову. У  них  тоже  много  общего,  однако

Анна отвергает его чувства. Базаров был ей интересен лишь как друг,

она привыкла к роскоши и достатку, а он сын бедных дворян, поэтому

вряд ли может обеспечить ей достойную жизнь.

И  мы  видим,  как  постепенно  Базаров  и  Аркадий  все

больше  отдаляются  друг  от  друга,  потому  что  у  них  нет  общих

интересов. Причем Евгений сам отталкивает друга: «Ты нежная душа,

размазня,  где  тебе  ненавидеть!...Ты  робеешь,  мало  на  себя

надеешься.  для  нашей  горькой,  терпкой,  бобыльной  жизни  ты  не

создан. В тебе нет ни дерзости, ни злости, а есть молодая смелость да

молодой  задор.  Ты  славный  малый,  но  та  все-таки  мягенький,

либеральный  барич.»  Но  разве  плоха  тихая  спокойная  жизнь

провинциального  помещика?  Мы  же  видим,  к  чему  привели

бесконечные  революции  в  России.  А  Базаров  в  своем  одиночестве

виноват  сам.  Никто  из  окружающих  его  людей  не  понимает  и  не

принимает  «нигилизма».  Он  сам  отталкивает  и  милых,  добрых

родителей,  и  Аркадия. Кирсанову  жаль прощаться  с  другом,  потому

что  его  душа  не  может  кого-то  ненавидеть,  оттолкнуть.  Если  ты

хочешь иметь настоящих друзей, то должен принимать их, возможно,

примириться с какими-то недостатками, а не навязывать свое мнение.

Сильный, конечно, может подчинить себе слабого, но это не дружба,

а  лишь  преклонение.  Настоящая  дружба  строится  на

взаимопонимании, общности интересов и умении уступать.

всяких  слов  говорят  о  душевной  красоте  Марье

Болконской.  Внешней  красотой  не  отличается  и  любимая  героиня

Толстого Наташа Ростова, «черноглазая, с большим ртом, некрасивая,

но живая.». Своей живостью, жизнерадостностью она прежде всего

и  дорога  автору.  А  вот  Соня,  кузина  Наташи,  по  словам  писателя,

напоминает  «красивого,  но  еще  не  сформировавшегося  котенка,

который  будет  прелестной  кошечкой».  И  мы  чувствуем,  что  Соне

далеко  до  Наташи,  ей  как  будто  бы  не  хватает  того  душевного

богатства, которым щедро наделена толстовская любимица.

Так получилось, что самые внутренне красивые герои

писателя  не  отличаются  красотой  внешней.  Прежде  всего  это

относится  к  Пьеру  Безухову,  о  котором  автор  скажет,  что  это  был

«массивный,  толстый  молодой  человек  с  остриженною  головой,  в

очках».  Но  при  этом  Толстой  отмечает  его  «наблюдательный  и

естественный» взгляд. А Андрей Болконский говорит о Пьере: «Один

живой  человек  среди  всего  нашего  света».  И  это  слово  «живой»

неразрывно связывает Пьера Безухова с Наташей Ростовой,  которым

контрастна  блестящая  петербургская  красавица,  Элен Курагина. Мы

видим  ее  «неизменяющуюся»  улыбку,  ее  белые  полные  плечи,

глянцевитые  волосы  и  прекрасный  стан.  Но,  несмотря  на  эту

«несомненно,  и  слишком  сильно  и  победительно  действующую

красоту», она, безусловно, проигрывает и Наташе Ростовой, и Марье

Болконской,  потому  что  в  ее  чертах  не  ощущается  присутствия

жизни.  То  же  самое  можно  сказать  и  о  брате  Элен  Курагиной  .

Анатоле.

Можно  обратиться  и  к  портретам  простых  людей  и

увидеть, что Толстой и в них ценит, прежде всего, доброту и живость

характера.  А  потому  не  случайно  подчеркивает  это,  например,  в

Платоне Каратаеве, рисуя его улыбчивое круглое лицо.

Конечно,  нельзя  не  сказать  и  об  использовании

писателем  портретной  характеристики,  когда  он  изображает  ту  или

иную  историческую  фигуру.  Возьмем,  скажем,  образ  императора

Наполеона.  Достаточно  вспомнить  всего  один  эпизод,  чтобы  понять

авторское  отношение  к  французскому  императору.  имеется  в  виду

эпизод, когда Наполеон «оканчивал свой туалет». «Он, пофыркивая и

покряхтывая, поворачивался то толстой спиной, то обросшей жирной

грудью  под  щетку,  которою  камердинер  растирал  его  тело.»  -

читаем  мы  и  понимаем,  насколько  негативным  было  отношение

Толстого к столь «великой» личности.

Таким  образом,  портрет  помогает  нам  не  только

представить толстовских героев, и не только понять их сущность, но и

увидеть,  почувствовать  авторское  отношение  к  созданным  им  в

романе  образам  самых  разных  персонажей.  По  сути,  портретной

галереей можно назвать роман-эпопею Л. Толстого «Война и мир».

  10. Тема народа в сказках Салтыкова-

Щедрина.

www.allsoch.ru #3

«Ничто так естественно не вызывает  

любви, как бедность, угнетенность,  

скорбь и злосчастие вообще»

М.Е. С.-Щедрин.

Освобождение  угнетенной  народной  массы  от  всех  видов

рабства  было  заветнейшей  целью  всей  деятельности  Салтыкова-

Щедрина.

В  «Сказках»  писатель  воплотил  свои  многолетние

наблюдения  над  жизнью  закабаленного  русского  крестьянства,  свои

горькие  раздумья  над  судьбами  угнетенных  масс,  свои  глубокие

симпатии  к  трудовому человечеству и  свои светлые надежды  на  силу

народную. Многочисленные  эпизоды  и  образы  сказок,  относящиеся  к

характеристике  народных  масс,  дают  многостороннюю,  глубокую  и

полную  драматизма  картину  жизни  пореформенной  крестьянской

России.  Здесь  рассказано  л  беспросветном  труде,  страданиях,

откровенных  думах  народа («Коняга»,  «Деревенский  пожар»,

«Соседи»),  о  его  вековой  рабской  покорности  («Повесть  о  том,  как

один  мужик  двух  генералов  прокормил»),  о  его  тщетных  попытках

найти  правду  и  защиту  в  правящих  верхах  («Ворон-челобитчик»),  о

стихийных  взрывах  его  классового  негодования  против  угнетателей

(«Медведь на воеводстве»).  С горькой иронией отмечал сатирик податливость, рабскую

покорность  крестьянства  в  «Повести  о  том,  как  один  мужик  двух

генералов  прокормил».  Генералы  здесь  выглядят  жалкими  пигмеями

по  сравнению  с  великаном  мужиком.  Для  их  изображения  сатирик

использует  совсем  другие  краски.  Они  «ничего  не  понимают»,  они

трусливы и беспомощны, жадны и глупы. А между тем генералы мнят

себя людьми благородными, помыкают мужиком: «Слышь, лежебок!...

Сейчас  марш  работать!»  Спасшись  от  смерти  и  разбогатев  благодаря

мужику, генералы высылают ему на кухню жалкую подачку: «.рюмку

водки да пятак  серебра:  веселись, мужичина!»  Сатирик подчеркивает,

что  ждать  народу  от  эксплуататоров  лучшей  жизни  бесполезно.

Счастье свое народ может добыть, только сбросив его тунеядцев.  В  основу  сказки  «Коняга»  автор  положил  народную

пословицу: «Рабочий  конь  .  на  соломе,  пустопляс .  на  овсе».  Это

мудрое изречение ярко обличает социальное неравенство в помещичье-

буржуазной России. Трудно живется рабочей лошади: «День-деньской

коняга из хомута не выходит», а корм такой, «что от него только зубы

нахлопаешь» - солома. «Он не живет, но и не умирает».  Иное  житье  у  господских  любимчиков  пустоплясов  .

резвых  скакунов,  не  способных  работать,  но  умеющих  красиво

гарцевать: «Пустопляса в теплое стойло поставили, соломки мягонькой

постелили, медовой сытой напоили и пшена ему в ясли засыпали.»   Образ коня Пустопляса не только противопоставлен Коняге-

труженику,  но  и  обыгран  Щедриным  с  тем,  чтобы  высмеять

фальшивость  барского  «народолюбия».  Бесстыдные  эксплуататоры-

пустоплясы  на  разные  лады  восхваляют  народ-Конягу,  дивятся  его

трудолюбию, неиссякаемой силе. Пустопляс-либерал хвалит «здравый

смысл»  Коняги,  который  сказывается  в  покорности,  в  сознании  того,

что  «плетью  обуха  не  перешибешь».  Другой  Пустопляс  видит

несокрушимость  своего  «братца»  в  том, «что  он  в  себе жизнь  духа  и

дух  жизни  носит».  Пустоплясы-народники  полагают,  что  стойкость

Коняга-народ черпает в  труде. Труд дает ему «душевное равновесие»,

«ту духовную ясность, которую мы, пустоплясы, утратили навсегда».  А  Пустопляс  из  конюшни  кабатчика  (очевидно,  сельский

буржуа)  заявляет,  что  Коняга  к  своей  участи  привычен: «Хоть  целое

дерево об него обломай, а он все жив. Кто к какому делу приставлен,

тот то дело и делай».  В  образе Коняги  типически  обобщено  положение  русского

крестьянина,  обездоленного  реформой  1861  г.  и  закабаленного

каторжным  трудом. «Нет  конца  работе!  Работой  исчерпывается  весь

11. Сила и слабость базаровского нигилизма

(по роману И.С. Тургенва «Отцы и дети»)

www.allsoch.ru #3  Кто одинок, того звезда горит особняком  Гете  Суждены вам благие порывы,

Но свершить ничего не дано.  Н.А. Некрасов

Роман И.С. Тургенева  «Отцы и дети»  рассказывает об

идейных противоречиях  либерального  дворянства  и  нарождающейся

демократии.  Главное  действующее  лицо  .  Евгений  Базаров,

«нигилист»,  как  он  себя  называет.  Слово  «нигилист»  образовано  от

латинского  слова  «nugul»,  то  есть  «ничто»,  отрицание.  Аркадий

Кирсанов объясняет, что нигилист . «человек, относящийся ко всему

с критической точки зрения», а его дядя Павел Петрович считает, что

это «человек, который не склоняется ни перед какими авторитетами,

не  принимает  ни  одного  принципа  на  веру».  А  какой  смысл

вкладывает в это определение сам Базаров?

Главное  в  жизни  Евгения  .  изучение  естественных

наук.  Поэтому  даже  на  отдыхе  в  доме  Кирсановых  он  постоянно

проводит опыты, ведь для себя он выбрал профессию врача. Базаров .

материалист,  считает,  что  «порядочный  химик  в  двадцать  раз

полезнее  всякого  поэта»,  а  «Рафаэль  гроша  медного  не  стоит».  Он

отрицает  живопись,  музыку,  поэзию  .  все,  что  связано  с  духовным

миром  человека.  Даже  любовь  Базаров  объясняется  лишь  с

физиологической  точки  зрения.  И  в  то  же  время  герой  Тургенева  .

умный  и  сильный  человек,  он  не  способен  притворяться  и

лицемерить,  готов  в  жарком  споре  отстаивать  свои  убеждения.

Базарова  возмущает  социальная  несправедливость  в  обществе,  он

понимает,  что крепостничество в России себя изжило, и необходимо

что-то  менять.  Для  него  не  существует  социальных  классов  и

сословий.  Базаров  с  пренебрежением  говорит  об  аристократическом

лоске  Павла  Петровича,  и  легко  общается  с  крепостными,  лечит  их.

Себя  он  считает  выходцем  из  народа,  несмотря  на  то,  что  его

родители  .  небогатые дворяне. Евгений  с  гордостью  заявляет: «Мой

дед землю копал», и не стесняется этого.

Но  в  богатом  аристократическом  доме  Кирсаоновых

существуют  свои  «принципы».  И  старикам,  воспитанным  на  них,

сложно  понять  молодого  бунтовщика-«нигилиста»  Базарова.  Павел

Петрович  считает  его  «гордецом,  нахалом,  циником,  плебеем»,

Николай  Петрович  «побаивался  молодого  нигилиста  и  сомневался  в

пользе его влияния на Аркадия», сам же Аркадий не всегда разделяет

убеждения своего друга, потому что сам . романтик, любит природу,

музыку.  И  Базаров  подшучивает  и  иронизирует  над  всеми

обитателями марьинской усадьбы.

Однако  в  своих  убеждениях  герой  не  всегда

последователен. Отрицая возвышенные чувства, он сам оказывается в

их  сетях.  Любовь  к  Анне  Сергеевна  Одинцовой  заставила  Базарова

страдать  и  мучиться.  Но  героиня  отвергла  молодого  «нигилиста»,

хотя у них и было много общего. И после пережитого герой начинает

сомневаться в правильности своих убеждений.

Базаров  ни  с  одним  героем  в  романе  не  находит

общего языка, никто не поддерживает его убеждений. Герой остается

один,  для  него  наступает  переоценка  ценностей.  Размышляя  о

краткости  человеческой  жизни,  он  теряет  веру  в  свои  силы,  свое

будущее.  Героя  мучает  вопрос:  прав  ли  он  в  своих  убеждениях,  не

ошибка ли его «нигилизм».

Я  считаю,  что  в  идейных  взглядах  Базарова  есть

положительные  и  отрицательные  стороны.  Прогрессивным  является

то,  что  герой  стремится  к  переустройству  общества.  В  отличие  от

пустых  речей  Павла  Петровича,  Базаров  не  просто  говорит,  но  и

12. Нравы дома Кабановых в драме А.Н.

Островского «Гроза».

www.allsoch.ru #3

Вражда между близкими  

бывает особенно  

непримирима

П. Тацит

Нет страшнее возмездия  

за безумства и заблуждения,  

чем видеть, как собственные  

дети страдают из-за них

У. Самнер

Пьеса А.Н. Островского «Гроза» рассказывает о жизни

провинциальной России XIX века. События разворачиваются в городе

Калинов,  расположившемся  на  высоком  волжском  берегу.  На  фоне

великолепной  красоты  природы,  царственного  спокойствия,

происходит трагедия, нарушившая спокойную жизнь этого города. Не

все  так  благополучно  в  Калинове.  Здесь,  за  высокими  заборами,

царствует домашний деспотизм, льются никому не видимые слезы. В

центре  пьесы  жизнь  одной  из  купеческих  семей.  Но  таких  семей  в

городе  сотни,  а  по  всей  России  миллионы.  Однако  так  устроена

жизнь, что все соблюдают определенные законы, правила поведения,

и любое отступление от них является  позором, грехом.

Главное действующее лицо в семье Кабановых . мать,

богатая  вдова  Марфа  Игнатьевна. Именно  она  диктует  в  семье  свои

порядки  и  командует  домочадцами.  Не  случайно  и  ее  фамилия  .

Кабанова. В этой женщине есть что-то животное: она необразованна,

но  властна,  жестока  и  упряма,  требует,  чтобы  ей  все  подчинялись,

чтили устои домостроя и соблюдали его традиции. Марфа Игнатьевна

.  сильная  женщина.  Она  считает  семью  самым  главным,  основой

общественного  порядка  и  требует  безропотного  повиновения  своих

детей и невестки. Однако она искренне любит своих сына и дочь, и об

этом говорят ее реплики: «Ведь от любви-то родители и строги к вам

бывают,  все  думают  добру  научить».  Кабаниха  снисходительна  к

Варваре,  отпускает ее погулять с молодежью, понимая,  как несладко

ей  придется  в  замужестве.  Но  на  свою  сноху  Катерину  сыплет

постоянные  упреки,  контролирует  каждый  ее  шаг,  заставляет

Катерину  жить  так,  как  сама  считает  правильным.  Возможно,  она

ревнует невестку к своему сыну, поэтому так неласкова с ней. «С тех

пор,  как  женился,  я  уж  от  тебя  прежней  любви  не  вижу»,  -  говорит

она, обращаясь к Тихону. А он не в силах возразить своей матери, так

как  человек  слабохарактерный,  воспитан  в  послушании,  уважает

мнение своей матери. Обратим внимание на реплики Тихона: «Да как

же я могу, маменька, вас ослушаться!»; «Я, маменька, из вашей воли

ни  на шаг»  и  т.д. Однако  это  лишь  внешняя  сторона  его поведения.

Он не хочет жить по законам домостроя, не хочет сделать жену своей

рабой, вещью: «Да зачем же бояться? С меня и того довольно, что она

меня  любит».  Тихон  считает,  что  отношения  между  мужчиной  и

женщиной  в  семье  должны  строиться  на  принципах  любви  и

взаимопонимания, а не на подчинении одного другому. И все же он не

может  ослушаться  властной  матери  и  заступиться  за  любимую

женщину.  Поэтому  Тихон и ищет  утешение  в пьянстве. Мать  своим

властным  характером  подавляет  в  нем  мужчину,  делая  слабым  и

беззащитным.  Тихон  не  готов  исполнять  роль  мужа,  защитника,

заботиться о семейном благополучии. Поэтому в глазах Катерины он

ничтожество, а не муж. Она и не любит его, а лишь жалеет, терпит.

Сестра  Тихона  Варвара  намного  сильнее  и  смелее

своего  брата.  Она  приспособилась  к  жизни  в  доме  матери,  где  все

держится на обмане, и теперь живет по принципу: «Делая что хочешь,

лишь  бы  все  шито  да  крыто  было».  Варвара  тайком  от  матери

смысл его существования; для нее он зачат и рожден, и вне

ее он не только никому не нужен, но, как говорят расчетливые хозяева,

представляет ущерб».  Писатель верит, что «сказочную силу» народную освободит

из плена сам народ: «мужик да Коняга».  В  сказке  «Дикий  помещик» Щедрин  как бы  обобщил  свои

мысли о реформе «освобождения» крестьян, содержащиеся во всех его

произведениях 60-х  годов.  Он  ставит  здесь  необычайно  остро

проблему  пореформенных  взаимоотношений  дворян-крепостников  и

окончательно  разоренного  реформой  крестьянства: «Скотинка  на

водопой  выйдет .  помещик  кричит: «Моя  вода!»  Курица  за  околицу

выбредет . помещик кричит: «Моя земля!» И земля, и вода, и воздух .

все  его  стало!  Лучины  не  стало  мужику  в  светец  зажечь,  прута  не

стало,  чем  избу  вымести.  Вот  и  взмолились  крестьяне  всем  миром  к

господу  богу: -  Господи!  Легче  нам  пропасть  и  с  детьми  малыми,

нежели всю жизнь так маяться!»

Этот  помещик,  как  и  генералы  из  сказки  о  двух  генералах,

не  имел  никакого  представления  о  труде.  Брошенный  своими

крестьянами,  он  сразу  превращается  в  грязное  и  дикое животное.  Он

становится  лесным  хищником.  человеческий  облик  помещик

принимает лишь тогда, как возвращаются его крестьяне. Ругая дикого

помещика  за  глупость,  исправник  говорит  ему,  что  без  мужиков  все

умрут с голоду, да и денег у господ не будет.

Представители  народа  в  сказках  Щедрина  горько

размышляют над  самой системой общественных отношений в России.

Все  они  ясно  видят,  что  существующий  строй  обеспечивает  счастье

только богатым. Никакой гармонии, никакого мира не может быть там,

где одни класс живет за счет другого, держит народ в кабале. Об этом

хорошо  говорится  в  сказке  «Соседи»,  где  действуют  крестьянин  Ива

Бедный  и  либеральный  помещик  Иван  Богатый.  Иван  Богатый  сам

«ценностей  не  производил,  но  о  распределении  богатств  очень

благородно мыслил.»  А  Иван  Бедный  о  распределении  богатств  совсем  не

мыслил,  но  взамен  того  производил  ценности.  И  вот  ведь  какое

недоразумение: Иван,  который  трудится, живет бедно,  а тот,  который

рассуждает, -  в  достатке.  И  никто,  кроме  деревенского  философа

Простофили, этот вопрос решить не мог. По его словам, противоречие

заключено в социальном строе . «планте».  Замысел этой сказки состоит в том, чтобы призвать народ к

коренному изменению «планта» - несправедливого социального строя.  Итак,  в  «Сказках»  Щедрин,  рисуя  картину  народных

бедствий,  раскрывал  угнетенным  массам  жестокую  правду

непримиримой  борьбы  классов,  призывал  народ  положить  конец

своему терпению и внушал ему веру в свои силы.  

действует. Он изучает естественные  науки,  возможно,

Евгений  бы  стал  известным  ученым:  в  XIX  веке  в  области

естественных наук было сделано много открытий, это двигало Россию

вперед, к более прогрессивному обществу.

Мне  нравится  во  взглядах  Базарова  и  то,  что  он  не

боится  общаться  с  простым  народом.  Если  Павел  Петрович  лишь

рассуждает  о мужике, а сам при встрече с ним «нюхает одеколон», то

Базарова  это  возмущает.  Крепостничество  возмущало  не  только

Евгения,  но  и  многих  передовых  людей  того  времени.  Человек

рождается  свободным,  и  не  должен  жить  в  кабале,  терпя  унижения.

Его бедность или богатство зависит от жизненных обстоятельств.

Однако  многое  в  «нигилизме»  Базарова  я  не

связано  с  духовной  жизнью  человека.  Разве  можно  не  любить

прекрасную  музыку,  не  восхищаться  стихами  Пушкина,  не  черпать

вдохновения  от  пробуждающейся  весенней  природы?  Здесь  я

разделяю  взгляды  либералов-помещиков,  особенно  Николая

Петровича.  Материальное  и  духовное  в  человеке  должно  быть

взаимосвязано,  нужно  уметь  чувствовать  прекрасное.  Отрицая

искусство, нигилист-Базаров не понимает, что прежде всего обедняет

себя,  свою  душу.  Немного  романтики  должно  жить  в  каждом

человеке. Также я считаю, что человек не может жить без любви, это

тоже  обедняет  его.  Возможно,  не  каждому  в  жизни  суждено  найти

именно  свою  вторую  половину,  но  люди,  по-настоящему  любящие

друг  друга,  самые  счастливые.  Пример  тому  .  родители  Базарова,

Катя  Одинцова  и  Аркадий  Кирсанов,  даже  Николай  Петрович  и

Фенечка. И если человек ценит и любит свою семью, своих близких .

разве это плохо?

И  все  же,  несмотря  на  все  свои  недостатки,  мне

нравится  герой  Тургенева.  Он  честный,  умный,  доброжелательный,

уверенный  в  себе  человек.  В  романе  Базаров  постоянно  помогает

людям,  он  старается  жить  для  других.  В  то  же  время  он  сильный,

волевой,  умеет  отстаивать  свои  убеждения,  замечательно  владеет

искусством  спора.  Я  считаю,  что  такие  люди,  как  Базаров, «нужны

России».

встречается  со  своим  возлюбленным  Кудряшом,  не

отчитывается перед Кабанихой за каждый свой шаг. Однако ей проще

жить .  незамужняя  девушка  свободна,  и  поэтому  ее  не  держат  под

замком,  как  Катерину.  Варвара пытается объяснить  Катерине,  что  в

их  доме  без  обмана  жить  нельзя.  Но  жена  ее  брата  неспособна  к

этому: «Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу».

Катерина  чужая  в  доме  Кабановых,  здесь  все  для  нее

«будто  из-под  неволи». В родительском доме  ее  окружала  любовь и

ласка,  она  была  свободна: «.что  хочу,  бывало, -  то  и  делаю».  Ее

душа подобна птице, она должна жить в свободном полете. А в доме

свекрови Катерина будто птица в клетке: она тоскует в неволе, терпит

незаслуженные упреки свекрови и пьянство нелюбимого мужа. У нее

даже нет детей, чтобы подарить им свою ласку, любовь, внимание.  

Спасаясь  от  семейного  деспотизма,  Катерина  ищет

опору  в  жизни,  такого  человека,  на  которого  она  могла  бы

положиться,  по-настоящему  полюбить.  И  поэтому  слабый  и

безвольный племянник Дикого Борис становится в ее глазах идеалом

мужчины,  непохожим  на  ее  мужа.  Она  будто  не  замечает  его

недостатков.  Но  Борис  оказался  человеком,  неспособным  понять

Катерину, так же самоотверженно ее полюбить. Ведь он бросает ее на

растерзание  свекрови.  И  Тихон  выглядит  намного  благороднее

Бориса:  он  все  прощает  Катерине,  потому  что  по-настоящему  ее

любит.

Поэтому  самоубийство  Катерины  .  это

закономерность. Она не может жить под гнетом Кабанихи и простить

предательство  Борису.  Эта  трагедия  всколыхнула  тихую  жизнь

провинциального города, и даже робкий безвольный Тихон начинает

протестовать против матери: «Маменька, это вы ее погубили! Вы, вы,

вы.»

На  примере  семьи  Кабановых  мы  видим,  что

отношения  в  семье  нельзя  строить  по  принципу  подчинения  слабых

сильному,  домостроевские  устои  разрушаются,  власть  самодержцев

проходит.  И  даже  слабая  женщина  может  бросить  вызов  этому

дикому миру своей смертью. И все же я считаю, что самоубийство .

не  лучший  выход  из  создавшейся  ситуации.  Катерина  могла  бы

поступить  и  по-другому.  Например,  уйти  в  монастырь  и  посвятить

свою жизнь служению Богу, ведь она очень религиозная женщина. Но

героиня выбирает смерть, и в этом и ее сила, и ее слабость.

  13. Тема народных страданий в поэзии Н.А.

Некрасова.

www.allsoch.ru #3  «.  нет в русской литературе,  во всей литературе,  такого человека,  перед

которым  с  любовью  и  благоговением  склонялись  бы  ниже,  чем  перед  памятью

Некрасова»

А.В. Луначарский    Сколько  существует  определений  творчеству  Некрасова!  Крестьянский

писатель, поэт Петербурга,  автор разночинцев, певец революционной демократии. Если

эти определения и верны, то только все вместе. Некрасов . народный поэт. И не только

потому,  что он  говорил  о  народе,  но  и  потому,  что им  говорил  народ. Отсюда  все  его

особенности: герои, темы, образы, ритмы. И нет в великой русской литературе писателя,

которого бы эти слова определяли столь точно и всеобъемлюще.  

Тема народных страданий на первом месте в произведения Н.А. Некрасова.

Поэт  сострадает  крестьянам  и  особенно  крестьянкам:  женская  доля  еще  тяжелее,  чем

мужская.  В  стихотворении  «Тройка»  Некрасов  обращается  на  «ты»  к  героине  своего

произведения.

Что ты жадно глядишь на дорогу

В стороне от веселых подруг?

Знать забило сердечко тревогу .

Все лицо твое вспыхнуло вдруг.

Автор  описывает  красоту  девушки:  черные  волосы,  черные  брови  .  цвет

печали. Едва ли это случайно: речь пойдет о ее темном и безрадостном будущем.

В стихотворении присутствует переломный момент сюжета  . от хорошего

к плохому. Ничего  отрадного в жизни девушки не предвидится после  замужества, одни

только заботы и тяготы. О таком лучше не знать заранее:

Затянувши под мышки передник,  

Перетянешь уродливо грудь,  

Будет бить тебя муж привередник

И свекровь в три погибели гнуть.

Жену  неряхи  мужика-привередника  никак  уже  не  назовешь  красавицей,

более  того,  в  описании  ее  внешности  появляется  слово  уродливо.  Выражение  «в  три

погибели гнуть» исключает представление о стройной фигуре. Побои мужа и тиранство

свекрови погубили былую красоту:

От работы и черной и трудной

Отцветешь, не успевши расцвесть,

Погрузишься ты в сон непробудный,  

Будешь нянчить, работать и есть.

Жизнь похожа на  тяжкий беспробудный сон. Героиня нянчит детей, но  и

они не скрашивают ее горького существования:

И в лице твоем, полном движенья,

Полном жизни, появится вдруг

Выраженье тупого терпенья.

  И

 схоронят в сырую могилу,  

Как пройдешь ты тяжелый свой путь.

«Похоронив»  героиню,  поэт  возвращается  из  безотрадного  будущего  в

настоящее . к тому, с чего начал:

Не гляди же с тоской на дорогу

И за тройкой вслед не спеши.

«Не гляди», «не спеши» - но отчего же?

Пока  не  настала  столь  тяжелая  жизнь,  героиня  еще  имеет  возможность

«попраздновать в волю». Однако прозрение будущего настолько удручает поэта, что ему

не кажется уместным недолгое и непрочное веселье.

Тему  тяжелой  женской  доли  Некрасов  продолжит  в  поэмах  «Мороз,

красный нос»  и  «Кому на Руси жить хорошо».  Дарья, Матрена Тимофеевна  . сильные,

волевые  характеры,  но  жизнь  наносит  им  жестокие  удары,  подвергает  их  тяжелым

испытаниям  и  лишениям.  Стихотворение  «Размышление  у  парадного  подъезда»,

написанное  в  1858  году,  является  одним  из  самых  значительных  поэтических

произведений Некрасова.

Даже  при  беглом  прочтений  «Размышлений  у   парадного  подъезда»

становится  ясно,  что  основной  «нерв»  стихотворения  .  разительный  контраст  двух

миров  (с  одной  стороны  .  «владелец  роскошных  палат»,  с  другой .  обездоленные

бедняги).  Эти  две  противопоставленные  темы  чередуются  в  тексте  стихотворения

следующим  образом:  описание  пышного  парадного  подъезда  предваряет  сцену  с

мужиками,  подошедшими  к  нему,  не  допущенными  к  нему  швейцаром  и  ушедшими

обратно,  даже  сообщается  о  вельможе,  его  жизни  и  дальнейшей  судьбе,  и  в  это

сообщение вклиниваются две строчки, напоминающие об ушедших мужиках; затем поэт

возвращается  к  теме  народных  страданий  и  ею  заканчивается  стихотворение.  Итак,

налицо  шесть  компонентов:  трижды  автор  переходит  от  богатства  к  миру  нищеты.

Мысли  о  нищете  проскальзывают  подчас  и  в  описаниях  роскоши,  в  которой  утопают

сильные мира сего.

Презрение вельможи к народу с предельной четкостью раскрывается в двух

неполных строчках:

.Гони!

Наш не любит оборванной черни!

Сложнее чувства народа. «Долгонько брели ходоки из дальней губернии в

надежде найти помощь или  защиту у вельможи. Не перед ними захлопнулась дверь», и

они уходят.

Поэт  не  ограничивается  изображением  безнадежной  покорности  и

бесконечного  стона народа. «Ты проснешься ль, исполненный сил?» - спрашивает он и

подводит читателя к  ответу на  этот вопрос всем  стихотворением:  народу  нечего  ждать

спасения  от  вельмож,  потому  что  «счастливые  глухи  к  добру»,  он  должен  сам

позаботиться о своей судьбе.

Тема «страданий народных» несколько видоизменяется в поэме «Железная

дорога».  Автор  ведет  речь  о  том,  чего  стоит  прогресс,  построенный  на  человеческих

страданиях.

Своеобразный  эпиграф  выполняет  роль  экспозиции  произведения,

помогает ответить на вопрос: кто на самом деле строил железную дорогу?

.

Папаша! Кто строил эту дорогу?

.

Граф Петр Андреевич Клейнмихель, душенька.

Автор счел нужным вмешаться в этот разговор. Но сначала поведал о том,

как хороша лунная ночь, видная из окна.

Славная очень! Здоровый, ядреный  

Воздух усталые силы бодрит.

Не случайно Некрасов дает прекрасную пейзажную зарисовку. На ее фоне

при  «сиянии  лунном»  предстоит  разглядеть  весьма жестокую  «правду»,  правду  о  том,

что  железную  дорогу  строили  «массы  народные».  А  подвиг  их  на  это  царь  Голод.

Обездоленные  люди  нанимаются  строить  дорогу  в  нечеловеческих  условиях,  многие

«гроб обрели здесь себе».

Чу! Восклицанья послышались грозные!

Топот и скрежет зубов;

Тень набежала на стекла морозные.

Что там? Толпа мертвецов!

Они поют песню о том, как им при жизни было холодно и голодно, как они

болели, как обижали их десятники:

14. Тема женской доли в поэме  

Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»  www.allsoch.ru #3  «Жгучее  беспокойство,  которое  испытывал  Николай

Алексеевич Некрасов, думая о судьбе крестьянской женщины, сказалось и в

поэме  «Кому  на  Руси  жить  хорошо».  Всем  известно,  что  образ  русской

женщины воспевается поэтом во многих произведениях. На судьбе Матрены

Тимофеевны Некрасовым показана типичная биография крестьянки.  Жизни  этой  женщины  посвящены  многие  отдельные

эпизоды поэмы,  а  также в целом вся  вторая часть произведения. Радостной

была ее жизнь только в раннем детстве и то потому, что ей «счастье в девках

выпало»:  у  Матрены  Тимофеевны  была  «хорошая,  непьющая  семья»,  но

даже  в  этой  заботливой,  ласковой семье ей пришлось начать  трудиться  «по

пятому  годику»,  так  как  испытывали  глубокую  нужду.  Тяжелый  труд,

однако, не сломил ее:  И добрая работница,  И петь-плясать охотница  Я смолоду была. -   так говорит о себе героиня.  В  соответствии  с  народным  представлением  о  женской

красоте Некрасов любовно рисует портрет труженицы-крестьянки:

Матрена Тимофеевна  Осанистая женщина  Широкая и плотная,  Лет тридцати восьми  Красива; волос с проседью,  Глаза большие, строгие,  Ресницы богатейшие,

Сурова и смугла.  Тем  не  менее,  счастья  на  ее  долю  выпало  мало.  Выйдя

замуж,  она  «попала  с  девичьей  воли  в  ад».  Начались  постоянные

издевательства  мужниной  родни,  бесчисленные  побои,  непосильный

каторжный  труд,  но  самым большим несчастьем для  героини произведения

была  смерть  любимого  ребенка.  Очень  рано  Матрена  Тимофеевна  стала

вдовой, поэтому постоянная нужда стала ощущаться еще острее. «Во мне, -

говорит она, - нет косточки не ломаной, нет жилочки не тянутой. ». Вот так

безрадостно  сложилась  жизнь  этой  прекрасной  женщины.

«Многокручинной», «многострадальной»  женщине-крестьянке  нет  счастья

на  Руси  .  к  такому  выводу  приходит  Некрасов.  Ор  том  же  говорит

странникам  и  сама  Матрена  Тимофеевна: «Не  дело  .  между  бабами

счастливую искать».  Но  мучительная,  полная  лишений  и  страданий  жизнь  не

принизила  характера  крестьянки,  не  превратила  ее  в  бессловесную,

покорную  рабыню.  Бунтарский  дух  Савелия  остался  жить  в  ее  сердце,

недаром  Матрена  Тимофеевна  жена  внука  этого  свободолюбивого  старца.

Рассказ  женщины  о  Савелии  -  свидетельство  того,  что  она  помнит  его,

сочувствует  ему.  Матрене  Тимофеевне  даже  кажется,  что  памятник

народному герою Ивану Сусанину напоминает Савелия:  Стоит из меди кованый,

Точь-в-точь Савелий дедушка,  Мужик на площади.  Итак,  эта  женщина  верна  бунтарскому  духу. «Я

потупленную  голову,  Сердце гневное  ношу!...» -  говорит многострадальная

мать. Не  покорность  судьбе,  не  тупое  терпение,  а  боль  и  гнев  выражены  в

словах,  которыми  она  заканчивает  рассказ  о  своей  жизни: «По  мне  обиды

смертные прошли не  отплаченные.».  Это  свидетельство того,  что   в  душе

крестьянки все более зреет протест, негодование. По мнению автора, святой

гнев  .  залог  грядущего  счастья  русской  женщины,  в  душе  которой  таятся

сокровища добра, любви,  верности, ума и благородства. Вот почему, как ни

велика скорбь Некрасова, когда он думает о бесправной жизни придавленной

горем русской крестьянки, он твердо верит в ее будущее.  Однако  Некрасов  до  конца  верен  исторической  правде.

Несмотря  на  то,  что  гнев  крестьянки  копится,  в  ее  сознание  сохранилась  и

привычная вера в заступничество божьей матери, в силу молитвы. И все же

мы видим,  что спасает Матрену Тимофеевну ее собственная душевная сила,

воля  к  жизни.  Не  зная,  как  добиться  правды,  она  готова  дойти  до  царя,

обращается  с  жалобой  на  старосту  к  губернатору.  Героиня  не  склоняет

головы  и  перед  грозными  начальниками,  перед  которыми  «крестьяне

надрожалися». Несчастная мать говорит от лица всего народа:  В груди у них нет ни душеньки,

В глазах у них нет совести,  На шее . нет креста.  Образ  Матрены  Тимофеевны  весь  как  бы  соткан  из

народной  поэзии.  Надо  отметить,  что  вторая  часть  поэмы  .  «Крестьянка»

построена почти целиком на материале народного творчества. Лирические и

свадебные  песни,  причитания  издавна  рассказывали  о  жизни  крестьянки,  и

Некрасов  черпал  из  этого      источника,  создавая  образ  своей  любимой

героини. Почти без изменения вошли    в поэму песни: «Мой постылый муж

подымается»,  «Снится  мне,  младонькой,  дремлется».  Также  на  основе

народных  песен были  созданы  обращения девушки-невесты  к жениху: «Ты

стань-ка,  добрый  молодец,  против  меня  прямехонько»,  и  плач  матери  по

выдаваемой  замуж дочери: «Чужая-то сторонушка не  сахаром посыпана, не

медом  полита».  Особым  трагизмом  проникнут  скорбный  плач  матери  по

умершему  ребенку: «Ой,  плотнички-работнички!  Какой  вы  дом  построили

сыночку моему?» В этих песнях воплотились горе, муки и ненависть народа.  Рассказ  о  крестьянке  Корчагиной  приводит  нас  к  мысли6

если  и  в  женщине,  самом  обездоленном  и  забитом  существен,  зреет

душевная гроза, значит, близки перемены. Вера в народ, в его пробуждение

15. Образ русского воина-труженика в романе  

Л.Н. Толстого «Война и мир»

www.allsoch.ru #3

«В «Войне и мире» я любил мысль  

народную, вследствие войны 1812 года»

Л.Н. Толстой

Жизнь  и  судьбы  действующих  лиц  романа  «Война  и  мир»

теснейшим образом связаны с историческими событиями. Вместе с героями

романа  читатель  присутствует  на  смотрах  войск,  военных  советах,  видит

подвиги  солдат  на  полях  сражений,  слышит  распоряжения  верховного

командования,  наблюдает  формирование  народных  партизанских  отрядов,

видит убитых, кровь раненых, муки и страдания людей, поражения и победы.

Но  главная  мысль  в  романе  остается  одна  .  показать  историю  народа,  его

решающую роль в защите родины от иноземных захватчиков.  Патриотические чувства и ненависть к врагам охватили все

слои  населения.  Но  Толстой  противопоставляет  истинный  патриотизм

показному, который слышался в речах и возгласах на собрании московских

дворян, о котором кричали армии Растопчина. Мысль о народном ополчении

пугала многих дворян, не наберутся ли крестьяне вольного духа. «Лучше еще

набор,  а  то  вернется  к  вам  ни  солдат,  ни мужик,  а  только  один  разврат»,  -

раздавались голоса на собрании дворянства.  По мере того, как французы продвигались вглубь России, в

войну  втягивались  все  новые  и  новые  слои  населения,  росла  ненависть  к

врагу.  Особенно  выразительно  раскрывается  народный  характер

войны  1812  года  в  картинах  подготовки  и  проведения  Бородинского

сражения.  Приехав  в  Можайск, «Пьер  увидал  в  первый  раз  мужиков-

ополченцев  с  крестами  на  шапках  и  белых  рубашках,  которые  с  громким

говором  и  хохотом,  оживленные  и  потные,  что-то  работали  направо  от

дороги,  на  огромном  кургане,  обросшем  травою».  Можно  сказать,  что

происходил процесс превращения русского труженика в воина.    Описывая  боевые  действия  батареи  Раевского,  Толстой

показывает  высокое  чувство  товарищества,  сознание  долга,  физическую  и

моральную  силу  солдат.  Редут  у Раевского переходит то  к французам,  то к

русским,  он  покрыт  трупами,  но  русское  знамя  реет  над  ним.  По  мнению

Толстого,  главное  условием  победы  или  поражения  .  дух  армии,  ее

моральная  сила. Оценивая  роль Бородинского  сражения  в  войне  1812  года,

писатель утверждает,  что  под Бородино  наполеоновская Франция  в первый

раз  испытала  на  себе  руку  «сильнейшего  духом  противника».  В  главах,

рисующих  Шенграбенскую  битву,  мы  встречаем  истинных  героев.  Вот  он

сидит,  русский  воин-труженик,  маленький,  худой  и  грязный,  сидит  босой,

сняв  сапоги.  Это  артиллерийский  офицер  Тушин. «Большими,  умными  и

добрыми глазами смотрит он на вошедших начальников и пытается шутить:

«Солдаты  говорят,  что  разувшись,  ловчее»,  -  и  смущается,  чувствуя,  что

шутка  не  удалась».  Толстой  делает  все,  чтобы  капитан  Тушин  предстал

перед  нами  в  самом  негероическом  виде,  даже  смешном.  Но  именно  этот

смешной человек был героем дня. Князь Андрей справедливо скажет о нем:

«Успехом дня мы обязаны более всего действию этой батареи и героической

стойкости капитана Тушина с ротой».  Второй  герой  Шенграбенского  сражения  .  Тимохин.  Он

появляется в ту самую минуту, когда солдаты поддались панике и побежали.

Все  казалось  потерянным.  Но  в  эту  минуту  французы,  наступавшие  на

наших,  вдруг  побежали  назад.,  и  в  лесу  показались  русские  стрелки.  Это

была  рота  Тимохина.  И  только  благодаря  ему  русские  имели  возможность

возвратиться и собрать батальоны.  Иногда  в  романе  русские  воины-труженики  даже  не

называются  по  имени  .  как  барабанщик-запевала  в  сценах  смотра  под

Браунау.  Но  именно  они  все  вместе  создают  образ  русского  народа: «.

барабанщик,  сухой  и  красивый  солдат  лет 40,  строго  оглянул  солдат

песенников и зажмурился. Потом, убедившись, что все глаза устремлены на

него, он как будто бережно приподнял обеими руками какую-то невидимую

драгоценную  вещь  над  головой,  подержал  ее  так несколько  секунд  и  вдруг

отчаянно бросил ее:  Ах вы, сени мои, сени!  «Сени  новые  мои.»  -  подхватили  двадцать  голосов,  и

ложечник,  несмотря  на  тяжесть  амуниции,  резво выскочил  вперед  и  пошел

задом перед ротой, пошевеливая плечами и угрожая кому-то ложками».  Могучую  помощь  своей  армии  народ  оказал,  создавая

партизанские  отряды.  Толстой  рассказывает  о  самых  различных  отрядах,

группах, «партиях» партизан, действовавших в 1812 году. «Был начальником

партии  дьячок,  взявший  в  лесу  несколько  сот  пленных.  Была  старостиха

Василиса, побившая сотни французов».

Как  Кутузов  одобрял  действие  партизанских  отрядов  и

видел  в  партизанах  помощников  для  войск,  так  и  Толстой  славит  «дубину

народной  войны»,  славит  народ,  поднявший  ее  на  врага.  Олицетворением

этой  «дубины»  в  романе  является  Тихон  Щербатый.  Он  добровольно

попросился  в  отряд  Василия Денисова. Тихон  даже  особо  и  не  нуждался  в

оружии. Он действует иначе, и его поединок с французами, когда надо было

достать  «языка»,  вполне  в  духе  общих  рассуждений  Толстого  о  народной

освободительной войне: «Пойдем, говорю, к полковнику. Как загалдит. А их

тут  четверо.  Бросились  на  меня  с  шпажками.  Я  на  них  таким  манером  с

топором:  что  вы,  мол,  Христос  с  вами, -  вскрикнул  Тихон.  грозно

хмурясь.».  События  Отечественной  войны  1812  года  нашли  свое

отражение  в живописи,  музыке,  литературе.  Созданы  стихи,  песни,  изданы

воспоминания. В  связи  с  этим  хотелось бы  привести  отрывок  из  письма Г.

Фабера,  очевидца  событий  1812  года.  Он был  потрясен  подвигом  русского

Грабили нас грамотеи-десятники,  

Секло начальство, давила нужда.

Для чего рассказана эта история  «умному мальчику»? Цель одна:  чтоб  он

знал правду и  «перенял  благородную  привычку к  труду»,  «научился  мужика  уважать».

Да,  молодого  человека  еще  можно  «научить»,  но  «спесивый  папаша»  придерживается

своего  мнения.  Он  побывал  в  Риме,  Вене,  видел  чудесные  памятники  старинной

архитектуры.  Неужели  «все  это  народ  сотворил»?  Отношение  генерала  к  народу

однозначное:

Варвары! Дикое скопище пьяниц!

Пусть каждый останется при своем мнении и сделает вывод: что такое есть

простой русский человек.

Тема страдания народа для Некрасова никогда не была «старой». Об этом

он пишет в стихотворении «Элегия».

Пускай нам говорит изменчивая мода,

Что тема старая «страдания народа».

Автор  не  ждет  благодарностей  за  свой  нелегкий  труд,  он  счастлив,  что

служил народу:

Быть может, я умру неведомый ему,

Но я ему служил и сердцем я спокоен.

Пускай наносит вред врагу не каждый воин,  

Но в каждый в бой иди.

Далее мысль поэта обращается к последствиям крестьянской реформы 1861

года. Решила ль отмена крепостного права больные проблемы крестьянской жизни? Увы!

Со всей остротой Некрасов ставит вопрос: «Народ освобожден, но счастлив ли народ?»

Что  бы  ни  делал  поэт,  он  все  время  ищет  ответ  на  вопрос  о  том,

осчастливила ли свобода крестьян, внесла ли она перемену:

В народные судьбы? В напевах сельских дев?

Иль так же горестен нестройный их напев?

Н.А. Некрасов  создавал  свои лучшие творения в 40-70  годы  XIX  века,  не

самые  благоприятные  именно для поэзии, которая  после ухода Пушкина и Лермонтова

во многом потеряла свое былое значение и уступила место развивающейся прозе.

Но важно и ценно то,  что жизнь русского  стиха не прекращалась и в этот

промежуточный период. В этом сказался писательский подвиг Некрасова.  

выражена в словах поэта, ставших крылатыми:  В рабстве спасенное

Сердце свободное .   Золото, золото  Сердце народное!  

воина-труженика, «прямо подставляющего неприятелю свои

открытые груди».

взводу. Они не собирались ни в  полки, ни в батальоны, ни в роты. Это была

дружина,  то  есть  общество  друзей,  давших  друг  другу  клятву.  Русская

любовь к Родине не похода ни на какую другую. С одного конца России до

другого  она  проявляется  одним  и  тем  же  способном.  Это  не  расчет,  это

ощущение, и это ощущение . молния.  Победить или быть побежденным, середины для русских не

существует»         

  16. Чиновники города NN. (По поэме Н.В.

Гоголя "Мертвые души".)

www.allsoch.ru #3

   Сатира  на  поместное  и  бюрократическое  дворянства  стала

основой  «Мертвых  душ»  Гоголя.  Выставляя  на  свет  нравственное

гниение  поместного  дворянства  и  чиновничества,  обнажая  их

неспособность  к  перспективному  хозяйствованию,  писатель  приводит

нас  к  выводу,  что  мертвыми  душами  являются  крепостники.  Надо

отметить, что тема бюрократии, чиновничьего произвола и беззакония

проходит  через  все  творчество  Николая  Васильевича  Гоголя.  Образы

чиновников  встречаются  в  романтических  повестях  «Вечеров  на

хуторе близ Диканьки», в реалистических произведениях «Миргорода»

и  повестях  о  Петербурге.  Чиновничеству  посвящена  комедия

«Ревизор». В

  «Мертвых  душах»  эта  тема  сплетается  с  темой

крепостничества.  Блюстители  порядка  во  многом  родственны

помещикам.  Подтверждение  этому  является  первая  глава

произведения, где Гоголь заостряет наше внимание на рассуждениях о

тонких  и  толстых  господах.  Писатель  говорит: «наконец  толстый,

послуживши  богу  и  государю,  заслуживши  всеобщее  уважение,

оставляет службу. и делается помещиком, славным русским барином,

хлебосолом,  и живет,  и  хорошо живет.» Мы видим,  что  существует

крепкая связь между помещиками и чиновниками, и у тех, и у других

общие  цели  и  интересы.  Эта  злая  сатира  на  представителей  высшего

сословия. Как  владельцы  усадеб,  так  и  губернские  чиновники

находятся на низшей ступени культуры и просвещения. Как помним, у

Манилова уже два года одна и та же книга раскрыта на четырнадцатой

странице.  Чиновники  «тоже  были  более  или  менее  люди

просвещенные:  кто  читал  Карамзина,  кто  «Московские  ведомости»,

кто даже и совсем ничего не читал». Они не обременяют себя заботами

о  государственных  делах,  им  чуждо  понятие  гражданского  долга.

Чиновники живут праздно.  При  оформлении  покупки  крепостных  крестьян

потребовались свидетели. «Пошлите теперь же к прокурору, -  говорит

Собакевич, -  он  человек  праздный  и,  вечно,  сидит  дома:  за  него  все

делает  стряпчий  Золотуха,  первейший  хапуга  в  мире.  Инспектор

врачебной управы, он также человек праздный и, верно, дома, если не

поехал  куда-нибудь  играть  в  карты.»  В  обществе  чиновников

процветает  «подлость,  совершенно  бескорыстная,  чиста  подлость».

Ссорятся дамы, ссорятся и их мужья. «Дуэли, конечно, между ними не

происходило,  потому  что  все  были  гражданские  чиновники,  но  зато

один  другому  старался  напакостить,  где  было  можно,  что,  как

известно, подчас бывает тяжелее всякой дуэли».

Чиновные  круги,  подчинявшие  государственные  интересы

личному  своекорыстию  и  произволу,  подменявшие  правосудие

чудовищной  бумажно-бюрократической  волокитой,  превращают

службу  в  досуг  и  ведут  праздно-паразитическую  жизнь,  далеко

превосходящую  их  средства,  лишенную  каких-либо  культурных

запросов. Управители  города  единодушны  только  в  стремлении

широко  пожить  за  счет  «сумм  нежно  любимого  ими  отечества».

Чиновники  грабят  и  государства,  и  просителей.  Казнокрадство,

взяточничество,  грабеж  населения  .  явления  повседневные  и  вполне

закономерные. Полицмейстеру  «стоит  только  мигнуть,  проходя мимо

рыбного  ряда  или  погреба»,  как  на  его  столе  появляются  балыки  и

отменные  вина.  Ни  одна  просьба  не  рассматривается  без  взятки.

Председатель  палаты  предупреждает  Чичикова: «.чиновным  вы

никому  не  давайте  ничего.  Приятели  мои  не  должны  платить».

Исключения  лишь  для  приятелей,  но  Чичиков  все-таки  не  нарушил

неписаный  закон  .  на  всякий  случай  и  он  дал  взятку  Ивану

Антоновичу.  Полиция  держит  в  постоянном  страхе  народ.  Когда  в

обществе стали говорить о возможном бунте Чичикова, полицмейстер

заметил,  что  «в  отношении  бунта  существует  власть  капитан-

исправника,  что  капитан-исправник,  хоть  сам  и  не  езди,  а  пошли

только  на  место  себя  один  картуз  свой,  то  один  картуз  погонит

крестьян до самого места их жительства».  Искусно  отображая  индивидуальные  свойства  многих

чиновником,  Гоголь  одновременно  создал  и  великолепный

собирательный  образ  бюрократии,  всего  губернского  города.  В

поступках  и  взглядах  чиновников,  в  их  образе  жизни  нет  сколько-

нибудь  существенного  различия.  Таким  образом,  Гоголь  создает

групповой портрет людей,  связанных между собой круговой порукой.

Когда  раскрылась  афера  Чичикова,  чиновники  растерялись  и  все

«вдруг отыскали в себе . грехи». Отсюда их нерешительность: такой

ли  Чичиков  человек, «которого  нужно  задержать  и  схватить  как

неблагонамеренного,  или  же  он  такой  человек,  который  может  сам

схватить и задержать их всех как неблагонамеренных». Трагикомичное

положение,  в  котором  оказались  «хозяева  города»,  создалось  в

результате их преступной деятельности. Гоголь смеется, смеется зло и

беспощадно.  Люди,  облеченные  властью,  помогают мошеннику  в  его

грязных, преступных махинациях и боятся его.  Произвол и беззаконие творят не только власти губернского

города,  но  и  высшие  чиновники,  само  правительство. «Повестью  о

капитане Копейкине»  писатель коснулся и  этой  весьма опасной  темы.

Герой  и  инвалид  Отечественной  войны  1812  года  капитан  Копейкин

отправляется  в  столицу  просить  помощи.  Его  поражает  роскошь

Петербурга,  великолепие  палат  и  холодное  равнодушие  сановника  к

судьбе инвалида. Настойчивые просьбы капитана о помощи не имели

успеха. Разгневанный вельможа выслал его из Петербурга.

Образом  бездушного  сановника,  показанного  в  «Повести  о

капитане  Копейкине»  Гоголь  завершает  характеристику  мира

чиновников.  Все  они,  начиная  от  Ивана  Антоновича  «кувшинное

рыло»,  мелкого  чиновника  губернского  города,  и  кончая  вельможей,

раскрывают  одно  и  то  же:  на  страже  законности  стоят  мошенники,

бездушные люди.  

17. Философия жизни Платона Каратаева

(по роману Л.Н. Толстого «Война и мир»)

www.allsoch.ru #3

Мудр тот, кто знает не многое, а нужное

Эсхил

Мудрость человечества в терпимости

Бани

«Война  и  мир» -  широкое  историческое  полотно,  где

главным героем является народ. И сам Л.Н. Толстой пишет об этом в

своих  дневниках: «Чтоб  произведение было  хорошо,  надо любить  в

нем  главную,  основную  мысль.  Так.  в  «Войне  и  мире»  я  любил

мысль народную». По мнению автора, именно народные массы творят

историю, а не командование армией и не генералы.  

Платон  Каратаев  .  один  из  представителей  русского

крестьянства.  С  ним  знакомится  Пьер  Безухов  в  плену.  После  того,

как он стал свидетелем страшного события . расстрела пленных, Пьер

потерял веру в человека, в разумность его поступков. Он находится в

подавленном  состоянии.  И  именно  встреча  в  бараке  с  Платоном

вернула  графа  Безухова  к  жизни. «Рядом  с  ним  сидел,  согнувшись,

какой-то  маленький  человек,  присутствие  которого  Пьер  заметил

сначала  по  крепкому  запаху  пота,  который  отделялся  от  него  при

всяком  его  движении».  Пьер  наблюдает  за  тем,  как  Платон

уверенными «круглыми»  движениями разматывает бечевки на ногах.

Граф и мужик оказались в одинаковом положении: они пленные. И в

этой  ситуации  необходимо  остаться  человеком,  самим  собой,

необходимо  выстоять  и выжить.  Именно  такому выживанию  учится

Пьер у Каратаева.

Платон у Толстого . собирательный образ, так же, как

и Тихон Щербатый.  Не  случайно,  представляясь  Пьеру,  он называет

себя  во  множественном  числе: «Солдаты  Апшеронского  полка.

Меня Платоном звать, Каратаевы прозвище». Каратаев ощущает себя

не  отдельной  личностью,  а  часть  целого,  частью  народа:  простых

солдат,  крестьянства.  Его  мудрость  заключена  в  метких  и  емких

пословицах  и  поговорках,  за  каждой  из  которых  эпизод  жизни

Платона  Каратаева.  Например, «где  суд,  там  и  неправда».  Он

пострадал  от  несправедливого  суда,  и  вынужден  служить  в  армии.

Однако Платон  воспринимает любые повороты  судьбы  как должное,

он  готов  приносить  себя  в  жертву  ради  благополучия  семьи: «.

думали горе, ан радость! Брату бы идти, кабы не мой грех. А у брата

меньшого сам-пят ребят, - а у меня, глади,  одна солдатка осталась.

Рок головы ищет».

Платон  Каратаев  любит  каждого  человека,  каждое

живое  существо,  весь  мир.  Не  случайно  он  ласков  с  обычной

бездомной собакой, по его философии, не только людей, но «и скота

жалеть надо».

Платон  воспитан  на  христианских  традициях,  а

религия  призывает  нас  к  терпению  и  послушанию, жить  «не  нашим

умом,  а  божьим  судом».  Поэтому  он  никогда  не  испытывал  зла  и

обиды  к  людям.  Раз  уж  так  сложилась  судьба,  то  нужно  с  честью

выполнять  свой  воинский  долг,  защищать  свою  Родину: «Москва  .

она  всем  городам  мать».  Платон  .  патриот,  Россия  для  него  .  это

родная  мать,  и  ради  нее  можно  и  с  жизнью  расстаться.  Однако  к

врагам  он  не  испытывает  ненависти.  Ведь  войны  ведут  политики,

императоры,  при  чем  же  здесь  простой  солдат?   А  пленным

одинаково тяжело, какую бы из воющих сторон они не представляли.

Платон  с  удовольствием  шьет  рубахи  для  французов  и  любуется

своей работой.

После  знакомства  с  Каратаевым  Пьер  начинает  по-

другому  относится  к  жизни,  ко  всему  тому,  что  с  ним  произошло.

Платон для него . это идеал для подражания. Не случайно у Пьера он

ассоциируется с чем-то  «круглым». Круглым  . значит, законченным,

сформировавшимся,  не  принимающим  на  веру  других  принципов,

«вечным олицетворением духа простоты и правды».

Конечно  же,  с  жизненными  принципами  Платона

Каратаева  можно  не  согласиться.  Не  всегда  нужно  беспрекословно

покоряться судьбе, быть рабом жизненных обстоятельств. Но что мне

наиболее близко в образе Каратаева . это его любовь к жизни, к миру,

ко всему человечеству. Его философия - философия христианская. А

религия  помогает  жить  любому  человеку,  в  каких  бы  тяжелых

условиях  он  не  оказался,  какие  бы  серьезные  испытания  не  выпали

ему. Это народная мудрость, сформированная веками.

«Но  жизнь  его,  как  он  сам  смотрел  на  нее,  не  имела

смысла  как  отдельная  жизнь.  Она  имела  смысл  только  как  частица

целого, которое он постоянно чувствовал».

Возможно,  как  солдат  Каратаев  слабый:  настоящий

воин должен, как Тихон Щербатый, ненавидеть врага. И в то же время

Каратаев патриот. Но как человек, личность, Платон очень сильный и

мужественный.  Как  сказал  о  народе  в  романе  Кутузов: «Чудесный,

бесподобный  народ!»  Я  думаю,  эти  слова можно  отнести  к Платону

Каратаеву и  к  его жизненным принципам. Если бы  в  армии  не было

людей, готовых не только непримиримо бить врага, но и философски

относиться к жизненным трудностям, находить в себе силы достойно

преодолевать их, то я думаю, без таких солдат Кутузов вряд смог бы

победить честолюбивого Наполеона.

На  такие  же  жертвы  шел  русский  народ  и  в  нашей

недавней истории, чтобы победить фашизм.

18. Печорин и горцы в романе М. Лермонтова «Герой

нашего времени»

www.allsoch.ru #3

Роман М. Лермонтова  «Герой  нашего  времени»  -

это  «история  души  человеческой»,  как  определил  характер

своего произведения сам автор. Роман состоит из пяти повестей:

«Бэла»,  «Максим  Максимыч»,  «Тамань»,  «Княжна  Мэри»  и

«Фаталист».  Каждая  повесть  представляет  собой

самостоятельное художественное произведение и в то же время

является  частью  романа.  Повести  объединены  образом

Печорина.  Этот  герой  занимает  центральное  место  и  вокруг

него сгруппированы все основные персонажи.

События,  связанные  с  жизнью  Печорина,

развиваются  на  Кавказе.  Тема  Кавказа  постоянно  привлекала

Лермонтова.  В  стихотворениях  и  поэмах  он  воспел  природу

Кавказа  и  свободолюбивых  горцев,  но  то  были  романтические

зарисовки. В «Герое нашего времени» и природа Кавказа, и быт,

и  характеры  горцев  изображены  реалистическим.  Здесь  нет

описаний  горделивой  осанки  жителей  гор,  не  слышно  звона

кольчуг  (как,  например,  в  романтической  поэме  «Мцыри»).

Скупо  и  точно  автор  рисует  картины  повседневного  быта,

полные  суровой  правды.  Реальная  действительность  .  основа

образов горцев:  Казбича, Азамата и Бэлы.

Рисуя  характер  Казбича,  Лермонтов  сознательно

избегает  преувеличений,  внешних  эффектов.  Во  внешности

Казбича  крупным  планом  выделены  самые  обыденные  черты.

Но  за  этой  обыденной  внешностью  чувствуется  сила

(«маленький, сухой, широкоплечий»), воинственность («бешмет

в  заплатах,  а  оружие  в  серебре»),  указывается  незаурядный

характер.  Казбич  .  цельная  натура.  Гордый,  настойчивый,

упрямый,  равнодушный  к  деньгам,  он  больше  всего  ценит

свободу,  мужество,  удальство,  бранные  подвиги.  Отсюда  его

привязанность  к  коню  Карагезу,  любовь  к  оружию.  Казбич  .

человек  решительных  и молниеносных  действий,  неспособный

забывать  причиненное  ему  зло.  Он  жестоко  мстит  за

украденного  коня.  Но  Казбич  не  романтический  злодей. В  его

поступках  отражается  уклад  жизни  горцев,  обычай  которых

властно  требовал  отмщения  за  оскорбления  и  обиды.  Максима

Максимыч, хорошо изучивший обычаи людей Кавказа, замечает

по  поводу  разбойничьих  поступков  Казбича: «Конечно,  по-

ихнему он был совершенно прав».

Условия  жизни,  заветы  предков  определяют  и

поведение  Азамата.  Этот  бесшабашный  удалец,  головорез-

мальчишка,  которому  не  терпится  стать  взрослым,  легко 

усваивает мораль своих отцов. Можно смело предположить, что

Азамат . это будущий Казбич.

В портрете Бэлы автор обращает особое внимание

на ее глаза, в которых отражаются глубина и сила чувств. Бэла

способна  любить  страстно  и  самозабвенно.  Ее  любовь  не

является инстинктивным влечением, порывы ее сердца глубоко

человечны и разумны. Бэла молчаливо, с чувством собственного

достоинства  отвергает  Печорина,  равнодушно  относится  к  его

дорогим  подаркам.  Она  хочет,  чтобы  за  ней  признали  право

свободного  выбора.  Раскрывая  силу  чувств,  глубину

переживаний  Бэлы,  Лермонтов  не  заставляет  героиню

произносить  странные  монологи  и  высказывать  сокровенные

мысли,  что  свойственно  романтическим  героям.  О  борьбе

противоречивых  чувств,  о  смене  настроений  Бэлы  читатели

догадываются,  наблюдая  за  ее  поступками  и  вслушиваясь  в  ее

скупые реплики.

Горцы  в  изображении  Лермонтова  .  сильные,

смелые  и  гордые  люди.  В  этих  образах  в  какой-то  степени

отразилась мечта автора о человеке, личные интересы которого

не противоречат общественному укладу жизни. В столкновении

с  горцами  раскрываются  «странности»  характера  Печорина,

который  во  многом  сродни  людям  Кавказа.  Как  и  горцы,  он

решителен  и  храбр.  Его  деятельная  натура  не  знает  покоя,  не

существует никаких преград его сильной воле. Поставленная им

цель достигается любыми средствами, во что бы то ни стало. Но

цели  Печорина  мелки,  часто  бессмысленны  и  всегда

эгоистичны.  В  среду  простых  людей,  живущих  по  обычаям

предков, он несет зло: толкает на путь преступлений Казбича и

Азамата,  безжалостно  губит  горянку  Бэлу  только  потому,  что

она имела несчастье понравиться ему.

Печорин  изображен  Лермонтовым  как  лицо,

несущее  страдания  другим  и  в  то  же  время  как  лицо

страдающее.  Природа  дала  ему  и  глубокий,  острый  ум,  и

отзывчивое  сердце,  и  твердую  волю.  Он  способен  к

благородным  порывам  и  гуманным  поступкам.  Но  прекрасные

задатки  Печорина  погибли,  и  виноваты  в  этом  социальные

условия, в которых воспитывался и жил герой. Судьба человека

исключительного, не нашедшего себе применения, гибнущего в

расцвете  сил  и  таланта,  его  душевный  мир,  трагедия  его

одиночества  предстают  под  пером  Лермонтова  как  явления

времени.   

  19. Образы крестьян в поэме Н.В. Гоголя

«Мертвые души».

www.allsoch.ru #3  

«Мертвые души»  -  вершина  творчества Гоголя, и

вместе  с  тем  последнее  его  слово  как  художника.  Над

своей  поэмой  Гоголь  работал  семнадцать  лет  (с  1835  по

1852  г.).  Задуманная  первоначально,  по  свидетельству

современников,  как  произведение  преимущественно

комическое, поэма, постепенно углубляясь, превратилась в

широкую  обличительную  картину  крепостнической

России.

Переезжая  вместе  с  Чичиковым  от  помещика  к

помещику,  читатель  будто  все  глубже  опускается  в

«потрясающую  тину»  пошлости,  мелочности,  порочности.

Отрицательные  черты  постепенно  сгущаются,  и  галерея

помещиков,  начинаясь  комическим  Маниловым,

заключается  Плюшкиным,  который  не  столько  смешон,

сколько отвратителен.

Основным  предметом  изображения  для  Гоголя

служила  дворянская  России,  но  в  глубине  картины  .  в

размышлениях  Чичикова  над  списком  беглых  и  в

авторских  отступлениях  .  выступала  народная  Русь,

полная  удали  и  отваги,  с  «замашистым»  словом  и

«замашистой» волей.

Тема  народа  является  одной  из  центральных  тем

поэмы.  В  решении  этой  темы  Гоголь  отступает  от

традиционного  подхода  и  в  ее  осмыслении  выделяет  два

аспекта.  С  одной  стороны,  это  ироническое,  а  иногда  и

сатирическое  изображение  жизни  народа,  причем  народа

реально  существующего.  Гоголь  подчеркивает

бестолковость,  невежество,  лень,  пьянство,  свойственные

русскому  мужику.  С  другой  стороны,  это  изображение

глубинных  основ  русского  характера.  Гоголь  отмечает

неиссякаемое  трудолюбие  русского  мужика,  ум  и

смекалку, богатырскую силу. Русский человек . мастер на

все  руки.  И  не  случайно  Гоголь  обращает  внимание  на

бунтарские  качества  крепостных  крестьян  .  это

доказывает,  что  в  русском  человеке  живет  неудержимое

стремление  к  свободе.  Примечателен  и  тот  факт,  что

умершие  крестьяне  предстают    перед  нами  живыми

людьми, ибо после смерти остались их деяния.

Образы  крепостных  крестьян  занимают

значительное  место  в  «Мертвых  душах».  Одни  из  них

проходят  через  все  произведение,  о  других  автор

упоминает  лишь  в  связи  с  отдельными  событиями  и

сценами.  Юмористически  обрисованы  лакей  Петрушка  и

кучер  Селифан,  дядя  Митяй  и  дядя  Миняй,  Прошка  и

девчонка Пелагея, которая «не знает, где право, где лево».

Узок  духовный  мир  этих  забитых  людей.  Их  поступки

вызывают  горький  смех.  Пьяный  Селифан  произносит

пространные  речи,  обращенные  к  лошадям.  Петрушка,

читая  книги,  следит  за  тем,  как  из  отдельных  букв

получаются  какие-то  слова,  совершенно  не  интересуясь

содержанием  прочитанного: «Если  бы  ему  подвернули

химию,  он  и  от  нее  бы  не  отказался».  Бестолковые  дядя

Митяй  и  дядя  Миняй  не  могут  развести  лошадей,

запутавшихся в постромках.

Гоголь раскрывает великую драму порабощенного

народа.  крепостнический  гнет,  неограниченная  власть  над

крестьянами  коробочек  и  плюшкиных  калечит  живую

душу народа, обрекая его на невежество и нищету.

Однако  Гоголь  показывает  и  светлые  стороны

народной  жизни.  крепостные  крестьяне  трудолюбивы,

любая  работа  спорится  в  их  руках.  Экипажи  каретника

Михеева славились на всю округу. Плотник Степан Пробка

«все  губернии  исходил  с  топором  за  поясом»,  а  какой

богатырь был . «трех аршин с вершком ростом!».  Такому

великану  и  силачу  только  в  гвардии  служить.  Кирпичник

Милушкин мог поставить печь в любом доме,  а сапожник

Максим Телятников такие добротные сапоги шил, хоть всю

жизнь носи.

Несмотря на крепостной гнет, крестьяне не  стали

рабами  по  натуре.  Они  бегут  из  помещичьих  усадеб  на

подался  на  Волгу,  работает  и  гуляет  с  ватагой  бурлаков.

«Русский  человек  способен  ко  всему  и  привыкает  ко

всякому  климату.  Пошли  его  хоть  на  Камчатку,  да  дай

только  теплые  рукавицы,  он  похлопает  руками,  топор  в

руки,  и  пошел  рубить  себе  новую  избу».  Верный  правде

жизни,  Гоголь  не  прошел  мимо  народных  бунтов.

Крестьяне селений Вшивая спесь и Боровки «снесли с лица

земли  земскую  управу  в  лице  заседателя,  какого-то

Дробяжкина».

Глубокая  вера  в  русский  народ  звучит  в

лирическом заключении поэмы . в поэтическом сравнении

России  с  неудержимо  мчащейся  вдаль  «бойкой,

необгонимой  тройкой»,  перед  которой, «косясь»,

сторонятся другие народы и государства.   

20. Изображение поместного дворянства в романе  

А.С. Пушкина «Евгений Онегин»

www.allsoch.ru #3

 Роман  А.С.  Пушкина  «Евгений  Онегин»  правдиво

рассказывает о жизни России в начале XIX века. Известный русский

критик В.Г. Белинский справедливо назвал романом «энциклопедией

русской жизни». Читая роман, мы узнаем о том, как жил высший свет

Петербурга, как проводили время деревенские помещики,  а также из

романа мы узнаем о жизни простых крестьян и горожан.

Рассказу  о  жизни  поместного  дворянства  Пушкин

уделяет не меньше места, чем рассказу о жизни петербургской знати.

Наиболее  подробно  автор  рассказывает  о жизни  семьи Лариных.  На

первый  взгляд,  это  милые  люди,  соблюдающие  патриархальные

традиции предков:

Они хранили в жизни мирной

Привычки милой старины;

У них на масленице жирной

Водились русские блины;

Два раза в год они говели;

Любили круглые качели,

Подблюдны песни, хоровод.

Но  это  лишь  внешняя  сторона  жизни  деревенских

помещиков. Дмитрий Ларин . отец Татьяны и Ольги . ведет такой же

праздный образ жизни,  как и Онегин в Петербурге.  Отличие лишь в

том,  что  в  деревне  жизнь  течет  более  скучно  и  монотонно;  нет

театров, дорогих ресторанов:

Под вечер иногда сходилась  

Соседей дружная семья,

Нецеремонные друзья,

И пошутить, и позлословить,

И посмеяться кой о чем.

В кругу друзей-помещиков мы видим все те же пороки

и  недостатки,  что  и  в  Петербурге:  пустые  сплетни,  злословные

разговоры ни о чем, скука, леность. Не случайно Пушкин, чтобы ярче

показать  читателю  сонный  образ  жизни  помещиков,  подчеркивает

важную  деталь  в  его  одежде.  Дмитрий  Ларин  «в  халате  ел  и  пил».

Такую  же  деталь  мы  встретим  и  в  романе  Гончарова  «Обломов».

Халат  и  у Пушкина,  и  у  Гончарова  .  символ  лени,  бездеятельности.

Дмитрий Ларин даже не читает книг, считая их пустой забавой.

Уровень образования деревенских помещиков был еще

ниже,  чем  у  городской  знати.  Имением  управляет  жена  Дмитрия

Ларина, сильная и волевая женщина. В молодости она воспитывалась

так же, как и ее дочери: увлекалась романами о любви. Но в жизни ее

судьба сложилась совсем не так, как у героев любимых книг. Совсем

юной  ее  выдали  замуж  за  нелюбимого  человека,  и  она  смирилась  с

такой судьбой, а позже становится главной в доме:

Открыла тайну, как супругом

Самодержавно управлять,

И все тогда пошло подстать.

Мы  видим  в  этой  женщине  не  только  добродушную

хранительницу семейного очага, но и жестокую крепостницу:

Она езжала по работам,

Солила на зиму грибы,

Вела расходы, брила лбы,

Ходила в баню по субботам,

Служанок била, осердясь .  

Все это мужа не спросясь.

И все же Пушкин пишет о жизни семейства Лариных с

симпатией, называя его «главу» «простой и добрый барин».

Владимира  Ленского  мы  тоже  можем  отнести  к

поместному  дворянству.  Он  получил  хорошее  образование  за

границей,  но  совершенно  не  знает  русской  действительности.

Ленский  .  поэт,  романтик,  он  живет  лишь  мечтами  и  поэтому

вызывает усмешку у окружающих. Если бы он не погиб на дуэли, то

неизвестно,  как  сложилась бы  его  дальнейшая жизнь.  Возможно,  он

стал  бы  одним  из  декабристов,  но  скорее  всего,  превратился  в

обыкновенного  помещика,  похожего  на  Дмитрия  Ларина  и  своего

отца:

А может быть и то: поэта  

Обыкновенный ждал удел.

Прошли бы юношества лета:

В нем пыл душевный охладел

Во многом бы он изменился,  

Расстался с музами, женился,

В деревне счастлив и богат

Носил бы стеганый халат.

Обратим  внимание  на  то,  что  и  здесь  присутствует

деталь одежды героя . халат как символ провинциальной жизни.

На  именинах  у  Татьяны  в  доме  Лариных  собирается

весь  «цвет»  поместного  дворянства.  Рассказывая  о  гостях,  Пушкин

использует  говорящие  фамилии:  Пустяков,  Скотинин,  Гвоздин,

Петушков,  Буянов,  Флянов.  Такие  фамилии  подчеркивают

бездуховность  героев,  пустой  образ  жизни.  Вот,  например,  какую

характеристику дает поэт помещику Флянову:

Тяжелый сплетник, старый плут,

Обжора, взяточник и шут.

Пушкин  иронизирует  над  жизнью  поместного

дворянства,  смеется  над  сплетниками,  осуждает  низкий  уровень

образования  помещиков,  их  леность,  неспособность  к  какому-либо

виду  деятельности.  Его меткий  эпитет  «свет пустой» можно отнести

не только к жизни столичного, но и поместного дворянства.

Поместное дворянство . образ собирательный.

Рассказывая о жизни отдельных помещиков, Пушкин рисует перед

читателем широкую панораму жизни провинциальной России,

осуждает крепостничество, праздное времяпровождение, прожигание

жизни помещиками. И все же автор пишет о поместном дворянстве с

большей симпатией, чем о столичной жизни. Деревенские помещики

стоят намного ближе к народу, чем высокомерная элита Петербурга.

Они ведут простую жизнь, любят природу, религиозны, чтят

традиции предков, соблюдают посты. Это нравится автору в их

жизни. Но Пушкин отнюдь не идеализирует помещиков.

21. Внутренняя красота человека в романе Л.Н. Толстого

«Война и мир»  www.allsoch.ru #3    

В  романе  Л.Н.  Толстого  «Война  и  мир»  свыше

пятисот  героев.  Среди  них  мы  видим  императоров  и

государственных  деятелей,  полководцев  и  рядовых  солдат,

аристократов  и  крестьян.  Одни  герои,  как  нетрудно  заметить,

автору  особенно  симпатичны,  другие,  напротив,  чужды  и

неприятны.  Кстати,  герои  Толстого  делятся  не  на

положительных и отрицательных, не на хороших и плохих, а на

изменяющихся  и  застывших.  К  числу  первых  относятся  те

персонажи,  жизнь  которых  проходит  в  постоянном  искании

правды,  в  стремлении  к  добру,  в  желании  приносить  пользу

другим людям. Так получилось, что самые внутренне красивые

толстовские герои не отличаются красотой внешней (вспомним

Пьера Безухова, Наташу Ростову, Марью Болконскую). Вряд ли

это  случайно:  таким  образом,  думается,  душевная  красота,  не

заслоненная  внешней,  становится  еще  заметнее.  В  этом

нетрудно  убедиться,  повнимательнее  присмотревшись,  скажем,

к образу Пьера Безухова.

Мы  знакомимся  с  Пьером  в  первой  же  главе

романа в великосветском салоне Анны Павловны Шерер. Перед

нами  предстает  «массивный,  толстый  молодой  человек  с

остриженною  головой,  в  очках»,  которого  отличает  умный,

робкий, «наблюдательный  и  естественный»  взгляд.  Именно

искренность  и  естественность  Пьера  контрастно  выделяются  в

этой  «прядильной  мастерской»,  наполненной  безучастными

людьми  .  «веретенами».  «Один  живой  человек  среди  всего

нашего  света»,  -  говорит  о  нем  князь  Андрей  Болконский.

Эмоциональный,  не  умеющий  сдерживать  и  скрывать  свои

чувства, Пьер очень скоро располагает к себе читателей.

В  начале  романа  герой  еще  молод,  плохо  знает

жизнь и почти не разбирается в людях. Так, первым серьезным

испытанием  для  Пьера  становится  женитьба  на  Элен.  Он

оказался  безоружным  против  коварства,  лживости  Курагиных,

заманивших  его  в  свои  сети.  Но  нравственно  Пьер  намного

выше  этих людей: вину за случившееся он полностью берет на

себя. Серьезно заставила Пьера задуматься над своей жизнью и

его  дуэль  с  Долоховым,  после  которой  он  понял,  насколько

чужд  ему  весь  этот  светский  маскарад.  Осознав  это,  Пьер

стремится повернуть свою судьбу в иное нравственное русло.

В  душе  Пьера  «свернулся  тот  главный  винт,  на

котором  держалась  вся  его  жизнь».  Он  перечеркнул  прошлое,

но  не  знал,  каким  будет  будущее.  Однако  мы  понимаем,  что

задаваться  вопросами,  подобными  тем,  какими  задается  Пьер,

может  только  высоконравственный  человек: «Что  дурно?  Что

хорошо? Что надо любить, что надо ненавидеть? Для чего жить

и что такое  я.». А после разочарования в масонстве, куда  его

привело желание быть полезным обществу, после его неудачи в

намерениях облегчить положение крепостных крестьян к Пьеру

вновь пришла неудовлетворенность собой  .  та движущая сила,

которая  не  давала  погаснуть  в  нем  духовному  огню.  Таким

предстает  перед  нами  герой  накануне  Отечественной  войны

1812 года.

Толстой  далеко  не  случайно  приводит  Пьера

Безухова  на  Бородинское  поле.  Может  показаться,  что  сугубо

штатскому  и  несколько  неуклюжему  Пьеру  здесь  не  место.

Однако голос совести подсказывает ему,  что сейчас он должен

быть  именно  здесь,  поскольку  здесь  происходит  главное

событие,  решающее  для  судьбы  нации.  Вот  это  почти

инстинктивное,  часто  до  конца  не  осознанное  чувство

сопричастности  своему  народу  и  есть,  пожалуй,  главная  черта

лучших  героев  Толстого.  В  поступках  Пьера  нет  никакой

«внешней  красивости»,  и  порой  они  кажутся  даже

нелогичными.  Он  остается  в  горящей  Москве,  чтобы  убить

Наполеона,  а  вместо  этого  спасает  сопливую  девочку  и

красивую  армянку.  Вознамерившись  убить  главного  врага

русского  народа,  Пьер  пытается  решить  задачу,  которая  не  по

силам  одному  человеку.  А  вот  совершить  пускай  и  не  столь

эффектный,  но  такой  необходимый  добрый  поступок  .  это

вполне  по  плечу  герою.  Вся  натура  Безухова  восстает  против

жестокости и зла, с которыми он сталкивается на каждом шагу в

занятой  французами  Москве.  После  всего  увиденного  и

пережитого  Пьер  чувствовал,  что  не  сможет  сам  возродить

угасшую  в  нем  веру  в  жизнь,  в  Бога,  в  человека.  Спасла  его

встреча  с  Платоном  Каратаевым,  благодаря  которому  Пьер

ощущает себя частицей целого огромного мира: «И все это мое,

и  все  это  во  мне,  и  все  это  я!». Он  осознал,  что  цель  и  смысл

жизни  .  сама  жизнь  во  всех  своих  проявлениях.  Эта  самая

толстовская мысль делает героя еще более богатым и красивым

внутренне.

Нельзя  не  отметить,  что  все  это  время  в  душе

Пьера жила нежная  и восхищенная любовь  к Наташе. Любовь,

неуместность которой он сознавал, пока жив был князь Андрей,

и потому упорно хранил ее в себе, не желая мешать взаимному

чувству двух самых близких его сердцу людей.

Таким  образом,  умный,  мягкий,  добросердечный,

порой  непрактичный  и  подверженный  страстям  Пьер  вполне

заслуженно  в  эпилоге  романа  обретает  семейное  счастье.

Заканчивая  разговор  о  Пьере  Безухове,  нельзя  не  вспомнить

слова  Андрея  Болконского  о  своем  друге: «Это  самый

рассеянный и смешной человек, но самое золотое сердце»

  22. Герои и сюжеты сатирических сказок М.Е.

Салтыкова-Щедрина  www.allsoch.ru #3  «Каждую вещь надо называть ее   настоящим именем, а если это опасно в   действительной жизни, то надо это сделать хотя бы в   сказке»  Г.Х. Андерсен    Все  мы  в  детстве  любим  сказки,  и  я  тоже  не  был  исключением,

перечитал  их  огромное  количество. И,  естественно,  увидев  на  полке  книгу  с

надписью «М.Е. Салтыков-Щедрин. Сказки», потянулся к ней. Только позже я

узнал,  что  эти  сказки  не  совсем  обычные,  и  предназначены  они  «детям

изрядного возраста».  «Сказки» - одно из самых ярких творений и наиболее читаемая из

книг великого русского сатирика.  В  обстановке  свирепой  правительственной  реакции  сказочная

фантастика в какой-то мере служила  средством художественной конспирации

наиболее острых идейно-политических замыслов сатирика.  Жизнь русского общества второй половины  19 века запечатлена в

щедринских  сказках  во  множестве  картин,  миниатюрных  по  объему,  но

огромных  по  своему  содержанию.  В  галерее  типических  образов  Салтыков-

Щедрин  воспроизвел  всю  социальную  анатомию  общества,  коснулся  всех

основных  классов  и  социальных  группировок:  дворянства,  буржуазии,

интеллигенции,  тружеников  деревни  и  города,  затронул  множество

социальных,  политических,  идеологических  проблем,  широко  представил

всевозможные течения общественной мысли.  В  сложном  содержании  сказок  Салтыкова-Щедрина  можно

выделить  четыре  основные  темы:  сатира  на  правительство,  обличение

поведения  и  психологии  обывательски  настроенной  интеллигенции,

изображение народных масс, разоблачение морали собственников-хищников и

пропаганда новой нравственности.  Вот,  к  примеру,  резкостью  сатиры,  направленной  на

правительственные  верхи  самодержавия,  отличается  сказка  «Медведь  на

воеводстве».  Сюжет  ее  .  повествование  о  царских  сановниках,

преобразованных в медведей, свирепствующих в лесных трущобах. Основной

смысл  сказки  состоит  в  разоблачении  тупых  и  жестких  правителей  эпохи

свирепой реакции. Герои произведения  - трое Топтыгиных. Топтыгин первый

«во что бы то ни стало на скрижали истории попасть желал, и ради этого всему

на  свете предпочитал  блеск  кровопролитий».  За  это  лев  послал  его усмирять

внутренних  супостатов  в  дальний  лес,  где  «такая  в  ту  пору  вольница  между

лесными  мужиками  шла,  что  всякий  по  своему  норовил,.  в  ногу  никто

маршировать  не  хотел».  Еще  не  приступив  к  осуществлению  плана  знатных

кровопролитий,  Топтыгин  первый  с  похмелья  чижика  проглотил.  Весь  лес

вознегодовал. Лев, узнав, что Топтыгин первый осрамил себя, отстранил его от

воеводства.  В  это  время  в  другую  трущобу  был  послан  воеводой  Топтыгин

второй.  Этот  начал  свою  деятельность  с  крупного  злодейства. «Выбрал  он

ночку потемнее, и забрался  во двор к соседнему мужику. По  очереди  лошадь

задрал, корову, свинью, пару овец. а все ему мало кажется». Решил Топтыгин

у  мужичка  двор  по  бревну  раскатать,  его  по  миру  пустить.  Подвела  его

жадность,  повис  злодей  на обломке  бревна. Сбежались  мужики,  кто  с  колом,

кто  с  топором. Сбросили его  на  рогатину, шкуру содрали,  остальное вывезли

на болото хищным птицам на растерзание.  Топтыгин третий был умнее своих предшественников и отличался

добродушным нравом. Он ограничил свою  деятельность только соблюдением

«исстари  заведенного  порядка».  Так  продолжалось  многие  годы.  Лопнуло

терпение  мужиков,  и  расправились  они  с  Топтыгиным  третьим,  как  и  со

вторым.   Мораль этой сказки такова, что спасение народа не в замене злых

Топтыгиных  добрыми,  а  в  устранении  воевод  Топтыгиных  вообще,  т.е.  в

свержении самодержавия.  Значительная группа щедринских сказок посвящена разоблачению

буржуазной  обывательской  интеллигенции,  запуганной  правительственными

преследованиями и поддавшейся в период политической реакции 1880-х годов

настроениям  постыдной  паники.  Возьмем,  к  примеру,  сказку

«Самоотверженный заяц». Она о поработителях с их волчьими повадками и об

их жертвах, слепых в своей покорности.  Заяц перед волком провинился. Не остановился, когда тот звал его,

более  того,  еще  пуще  ходу  прибавил.  Волк  придумал,  как  поступить  со

строптивым зайцем: «. сиди под этим кустом и жди очереди. А может быть,

.ха-ха, я тебя и помилую!»  Вот и сидел заяц под кустом,  трясся, боялся с места сойти. Но не

трусость главная черта его психологии. Главная мотивировка поведения зайца

заключена в его словах: «не могу, волк не велел». Заяц привык повиноваться,

он раб покорности.       Отпущенный  волком  на  побывку  к  невесте,  заяц  торопился

вернуться  к  указанному  сроку.  Он  «слово,  вишь,  дал,  а  заяц  своему  слову .

господин».  Как  видим,  заяц  благороден.  И  это  напрасное  благородство  по

отношению к волку имеет источником рабскую покорность.  В  образе  самоотверженного  зайца  Щедрин  обобщил  ту

разновидность  рабской  психологии,  в  которой  повиновение  пересиливало

инстинкт самосохранения и возводилось в степень благородства.  Сказка  заканчивается  словами  волка: «.  сидите,  до  поры  до

времени., а впоследствии я вас.ха-ха.помилую!»  Автор  клеймит  укоренившуюся  в  народных  массах  психологию

рабской  верности  господам,  а  эту  верность  можно  расценивать  как

предательство своих классовых интересов.  Сказка  «Коняга» -  выдающееся  произведение  Щедрина  о

бедственном положении русского крестьянства в царской России. Никогда не

утихавшая  боль  Салтыкова-Щедрина  за  русского  мужика,  вся  горечь  его

раздумий  о  судьбах  своего  народа,  родной  страны  сконцентрировались  в

тесных границах сказки.  Она  начинается  с  описания  поля.  Нет  конца  полям,  словно

сказочную силу в плену у себя сторожащим. Кто освободит эту силу из плена?

Выпала  нелегкую  долюшка  мужику  да  коняге.  На  бескрайнем  поле  из  дня  в

день,  из  века  в  век  трудятся  коняга  и мужик. «Коняга» -  как бы  лирический

монолог автора.  Примечательно,  что  в  сказке  крестьянство  представлено  в  образе

мужика  и  его  двойника  .  коняги.  Человеческого  образа  Салтыкову-Щедрину

было недостаточно, чтобы воспроизвести скорбную картину каторжного труда

и страданий. Бессловесный работяга Коняга . символ силы народной и в то же

время символ забитости, вековой несознательности.  Первая  часть  «Коняги» -  лирический  монолог  автора,  а

заключительные  ее  страницы  .  гневная  сатира  на  идеологов  социального

неравенства, которые пытались оправдать подневольное положение Коняги.  Образы  четырех  пустоплясов .  представители  фальшивого

буржуазного  народолюбия,  которые  заигрывали  с  народом,  но  были

заинтересованы  в  увековечении  рабства.  И  смысл  барского  народолюбия  в

заключительных словах сказки: «Упирайся, Коняга!... Н-но, каторжный, н-но!»  Моральных проблем Щедрин так или иначе касается во всех своих

сказках. И среди последних есть такие, которые посвящены осмеянию лживой

морали  эксплуататоров  и  пропаганде  принципов  революционно-

демократической  нравственности.  Это  .  «Пропала  совесть»,  «Добродетели  и

пороки»,  «Дурак»  и  другие.  Эти  сказки  .  ядовитые  памфлеты  на  моральные

принципы  привилегированных  классов.  Сатирик  показывает  извращение

нравственности  в  паразитическом  обществе.  Здесь  совесть - «негодная

тряпица», от которой каждый старается избавиться («Пропала совесть»). Здесь

добродетели ловко уживаются с пороками на почве лицемерия («Добродетели

и  пороки»).  Здесь  высокие  человеческие  достоинства  признаются

ненормальными («Дурак»).  Образы  сказок  Салтыкова-Щедрина  вошли  в  обиход,  стали

нарицательными и живут в веках. Знакомясь с ними, каждое новое поколение

познает не только историю своей страны, но учится распознавать и ненавидеть

те пороки человечества, которые так зло и беспощадно высмеивает Салтыков-

Щедрин.    

23. Красота человеческого поступка.

(По  одному из романов Ф. М. Достоевского: «Преступление и

наказание» или «Идиот».).

www.allsoch.ru #3

«Красота спасет мир.» - говорил Ф. М. Достоевский, имея в

виду внутреннее содержание этого качества, некую гармонию,

божественную истину. Отсюда и красивый поступок, по мысли писателя,

должен отвечать Божьим заповедям, прежде всего, быть добрым.

Кто  же  из  персонажей  романа  Достоевского  поступал

действительно красиво?  Главный  герой произведения  . Родион Раскольников совершил

много  хороших  дел.  Он  отзывчивый,  добрый  по  натуре  человек,  который

тяжело  переживает  чужую  боль  и  всегда  помогает  людям,  даже  если  это

ставит  под  угрозу  его  дальнейшее  существование.  Так,  рискуя  жизнью,

Раскольников  спасает  из  огня  детей.  Свои  последние  деньги  герой  отдает

Мармеладовым,  увидев  их  бедственное  положение.  Раскольников  пытается

защитить  пьяную  девочку  с  К-го  бульвара  от  пристающих  к  ней  мужчин.

Родион  переживает  за  сестру,  Дуню,  стремится  помешать  ее  браку  с

Лужиным,  чтобы  уберечь  от  унижения.  Герой  любит  и  жалеет  мать,

Пульхерию Александровну, старается не беспокоить ее своими проблемами.

Я  думаю,  все  это  красиво  и  благородно.  Хорошо  и  стремление  героя

помогать каждому, кто нуждается, восстанавливать правду и справедливость.

Но  беда  Раскольникова  в  том,  что  он  для  выполнения  столь  глобальных

целей выбрал совсем неподходящее средство.   Герой  решает  установить  социальную  справедливость

насильственным  путём  и    объясняет  это  как  «кровь  по  совести».  Больное

воображение  измученного  голодом  и  нищетой  Раскольникова  создает

ужасную теорию, согласно которой все люди делятся на два разряда: «право

имеющие»  и  «твари  дрожащие».  Гордый  и  самолюбивый  герой причисляет

себя  к  первым  и  хочет  проверить  это  на  практике.  Из  гуманных,  как  ему

кажется,  соображений  Раскольников  решается  на  преступление .  хочет

убить  старуху-процентщицу,  которая,  по  его  мнению,  мешает жить  многим

бедным людям, отбирая у них последние ценные вещи. Родион считает себя

героем, он идет на низкое, черное дело, но ведь цель его светла, значит, она

оправдывает злодейство.  Однако  вся  красота  поступка  Раскольникова  оказывается

ложной.  Достоевский,  снимая  с  наполеоновского  пьедестала  своего  героя,

говорит нам, что не счастье людей волнует студента, а его занимает вопрос:

«... вошь ли я, как все, или человек? Тварь ли я дрожащая или право имею...»

Родион  мечтает  властвовать  над  людьми,  так  проявляется  суть  героя-

индивидуалиста. Уязвимая гордость Раскольникова мучает его, и тогда он   решается  на  убийство,  чтобы  бросить  вызов  окружающим  и

доказать  себе,  что  он  "право  имеет".  Рассматривая  с  христианской  точки

зрения  поступок  героя,  автор  выделяет  в  нем  в  первую  очередь  факт

преступления  нравственных  законов,  а  не  юридических.  Родион

Раскольников - человек, глубоко грешный. Имеется в виду даже не то, что он

дрожащие», а он, возможно, «право имеющий»,  избранный.  В  отличие  от  Раскольникова,  истинно  красивые  поступки

совершает Соня. Она жертвует собой ради близких людей, потому что любит

их. Да, Соня -  блудница, но у нее не было возможности быстро  заработать

деньги честным путем, а семья умирала от голода. Эта женщина губит себя,

но  душа  ее  остается  чистой,  потому  что  она  верит в  Бога  и  всем  старается

делать добро, любя и сострадая по-христиански.  Я  думаю,  самый  красивый  поступок  Сони  .  спасение

Раскольникова. После убийства процентщицы Родион тяжело заболевает, так

как очень страдает душой. "Я не старуху убил, я себя убил", - признался он

Соне  Мармеладовой.  Отчуждение  от  людей  мешает  Раскольникову  жить.

Человеческая натура его не принимает этого. Оказывается, он не может жить

без общения. Поэтому душевная борьба героя становится все напряженнее и

отчаяннее, она идет по множеству направлений, и каждое приводит в тупик.

Раскольников по-прежнему верит в непогрешимость своей идеи и презирает

себя  за  слабость,  за  бездарность.  Но  в  то  же  время  он  страдает  от

невозможности  общения  с  матерью  и  сестрой,  думая  о  них  так  же

мучительно, как и об убийстве Лизаветы. Он уже старается не размышлять,

потому  что  если начнет,  то непременно  должен  будет  решить вопрос,  куда

же родных отнести по своей теории - к какому разряду людей. По его логике

они  должны  быть  в  "низшей"  категории,  и,  следовательно,  топор  другого

Раскольникова может обрушиться на их головы, и на головы Сони, Полечки,

Катерины Ивановны. По  своей теории герой должен презирать, ненавидеть,

убивать тех, кого любит. Ему невыносима мысль о том, что его идея сходна с

мыслями  Лужина  и  Свидригайлова,  он  ненавидит  их,  и  понимает,  что  не

имеет  на  это  права. "Мать,  сестра,  как  люблю  я  их!  Отчего  теперь  я  их

ненавижу?"  Здесь  человеческая  натура  его  наиболее  остро  столкнулась  с

нечеловеческой теорией.  Душа  героя  болела,  пока  он  не  нашел  в  мире  человека,

способного  понять  и  помочь. Именно  с  появлением  Сони  в Раскольникове

побеждает  чувство  раскаяния.  Жалость  охватывает  его  при  мысли,  что  он

"пришел  мучить"  подругу;  ведь  человек  никогда  не  хочет  страдания,  но

хочет счастья. Особенно  героя поражает смирение,  с которым  эта женщина

принимает от него  страшную душевную боль: ". Раскольников подошел к

Соне, та вдруг взяла его за обе руки и приклонила к его плечу голову. Этот

короткий  жест  поразил  Раскольникова  недоумением,  даже  странно  было:

"Как? Ни малейшего омерзения к нему, ни малейшего содрогания в ее руке!

Это уж была какая-то бесконечность собственного уничижения... Ему стало

ужасно  тяжело". В  сущности,  отношение  Сони  к  Родиону -  это  отношение

Бога  к  человеку,  то  есть  милосердие.  Героиня  жалеет  Раскольникова  и

именно поэтому прощает его. Она вернула Родиона к истине, направила его

на  верный  путь,  помогла  увидеть  мир  в  иных  цветах.  Это  и  помогло

Раскольникову обрести веру, надежду, любовь.   Вся жизнь Сони Мармеладовой является самопожертвованием.

Силой  своей  любви,  способностью  претерпеть  любые  муки  она  возвышает

Раскольникова  до  себя,  помогает  ему  превозмочь  свою  греховную  суть  и

воскреснуть.  В  действиях  Сони  Мармеладовой  выражена  вся  красота

человеческого поступка.

24. Образ поэта и тема творчества в лирике А.С. Пушкина  www.allsoch.ru #3     Если век может идти себе вперед науки,   философия и гражданственность могут   усовершенствоваться и изменяться, - то   поэзия остается на одном месте: не   стареет и не изменяется.  А.С. Пушкин    Все  мы  рано  или  поздно  приходим  к  Пушкину,  или,  вернее  сказать,

Пушкин  приходит  к  нам.  Его  начало  мы  находим  в  мире  детства,  когда  зачитываемся

прелестными, чарующими сказками, переносясь вместе с их героями в дивный край волшебных

приключений.  И  в  этот  момент  менее  всего  думаем  о  том,  что  это .  поэзия,  великий  дар

Пушкина. Просто замечательно читать складные строчки, которые так легко входят в сознание и

память: «У Лукоморья дуб зеленый,  златая цепь на дубе том.». Или  «Три девицы под окном

пряли поздно вечерком».  И лишь  позже  понимаешь,  что так писать  .  дар Божий;  эта  удивительная

прелесть,  яркость  и  ясность  образов,  сила  чувств,  блеск ума,  виртуозное  владение  ритмами  и

звуками подвластны только истинному поэту.  Говоря  о  поэзии  Пушкина,  обойдемся  без  «затасканных  штампов»:

«гений», «светоч», «солнце». Оттого, что мы их лишний раз повторим, особого смысла они не

приобретут.  Пусть  лучше  каждый,  соприкоснувшись  с  творчеством  А.С.  Пушкина,

найдет  в  душе  пусть  совсем  простые,  но  искренние  слова,  помня,  что  прежде  всего  он  был

человеком, прошедшим непростой жизненный путь, пусть прекрасный и тернистый.  Уже  в  лицейские  годы  Пушкин  избирает  для  себя  путь  литературного

творчества, он готов вступить на него, как бы ни была трудна судьба поэта, какие бы лишения и

тревоги, борьба и страдания его ни ожидали: «Мой жребий пал: я лиру избираю!» Это строки из

раннего стихотворения Пушкина «К другу стихотворцу». В нем автор задумывается над задачей,

ролью и судьбой поэта и поэзии в современном ему обществе и в прошлом.  Не так, любезный друг, писатели богаты;  Судьбой им не даны ни мраморны палаты,  Ни чистым золотом набиты сундуки:  Лачужка под землей, высоки чердаки .   Вот пышны их дворцы, великолепны залы.  В  1815  г.  Пушкин  пишет  стихотворение  «К  Лицинию»,  в  котором  поэт

характеризуется как защитник передовых общественных идеалов:  Я сердцем римлянин; кипит в груди свобода:  Во мне не дремлет дух великого народа.  .  Свой дух воспламеню жестоким Ювеналом,  В сатире праведной порок изображу  И нравы их веков потомству обнажу.  Так  возникает  в  творчестве  Пушкина  образ  поэта-борца,  глашатая

народных мнений.  В 20-х  годах  Пушкин  настойчиво  защищает  в  стихах  полную  свободу

поэта   как  высший  принцип  поэтического  творчества.  Ему  приходилось  отстаивать  свободу

своего  дара,  право  идти  своими  путями,  отказываясь  от  служения  николаевской  реакции.  В

1826-1831  годах  Пушкин  создает  ряд  стихотворений  о  задачах  поэзии  и  поэта: «Пророк»,

«Поэт»,  «Поэту»,  «Эхо»,  в  которых  развивает  свой  взгляд  на  задачи  поэта:  поэт  свободен  в

своем творчестве; он идет своими путями, определенными его высоким  призванием; творчество

поэта  .  «благородный  подвиг»;  поэт  независим  от  служения  светской  «толпе»  и  «черни»;  он

независим от суждения современников.  Стихотворение  «Пророк»  было  написано  осенью  1826  года.  Библейский

пророк  .  прежде  всего  носитель  правды,  неподкупности,  справедливости,  обличитель  владык

мира сего, защитник интересов народа. Пророк Пушкина выступает как провозвестник истины:

он  «глаголом»  должен  «жечь  сердца  людей»,  но  он,  прежде  всего  творец,  охваченный

вдохновением.  У  Пушкина  пророк  несет  людям  мудрость,  знание  природы  и  законов,

управляющих  вселенной  и  человеческими  судьбами.  Пушкин  выражает  не  только  свое

понимание призвания поэта как обличителя пороков общества, как учителя жизни. Он показал в

«Пророке»  роль  вдохновения,  определяющего  творчество  подлинного  поэта.  Этот  смысл

стихотворения . рождение вдохновения . у Пушкина передан в библейской форме.  Пушкинский  поэт  .  пророк,  хотя  и  обретает  высокий  божественный  дар

всеведения, не  отрывается от  земли. Его  проникновение  в  тайны  природы лишь  результат его

вдохновения,  творческого  познания.  Стихотворение  написано  не  от  лица  автора,  а  от  имени

библейского пророка.  Духовной жаждою томим,  В пустыне мрачной я влачился. .   так  говорит  о  себе  он.  Автор  как  бы  самоустраняется,  а  пророк

рассказывает о себе, о нисшедшем на него вдохновении. Поэтому рассказ его выдержан в этом

библейском стиле, которым написана книга пророка Исайи. Пользуясь библейскими образами и

мотивами,  Пушкин  изображает  творческое  прозрение  поэта.  Томящийся  «духовной  жаждой»,

потребностью творчества, поэт «влачится» в «пустыне мрачной», в духовном одиночестве.  Среди  части  литераторов  и  читателей 20-х  годов  устойчиво  держалось

мнение,  что  удел  поэзии  .  возвышенные  предметы  и  явления  жизни.  Пушкин  по-новому

посмотрел  на  поэтическое  творчество.  В  поле  зрения  истинного  поэта  должны  быть  все

предметы  и  явления  многообразного  мира  .  «низкие»  и  «возвышенные»:  «И  горний  ангелов

полет, И гад морских подводный ход».        Поэт-пророк  не  может  быть  бесстрастным  наблюдателем,  холодным

бытоописателем.  Его  трепетное  сердце  .  «угль,  пылающий  огнем»,  -  способно  любить  и

ненавидеть.  Поэт-пророк  творит  для  людей,  для  народа,  а  не  для  избранных.  Мысль  о

гражданственности творчества с особой поэтической силой высказана в конце стихотворения:  Восстань, пророк, и виждь, и внемли,  Исполнись волею моей  И, обходя моря и земли,  Глаголом жги сердца людей!  Пушкин  был  в  полном  смысле  слова  законным  и  полновластным

наследником  всех  богатств  мировой  поэтической  культуры.  Он  создавал  свою  собственную,

неповторимую  художественную  систему,  которая  приобретала  общенациональный  характер  и

значение.  Незадолго  до  своей  гибели  Пушкин  написал  стихотворение  «памятник».

Оно  стал  как  бы  его  поэтическим  завещанием.  По  теме  оно  восходит  к  оде  римского  поэта

Горация  «К  Мельпомене»,  откуда  взят  и  эпиграф.  Пушкин  говорит  о  себе  не  только  как  о

национальном  русском  поэте,  оставившем  след  в  памяти  народной  (к  его  памятнику  «не

зарастет  народная  тропа»).  Он  как  бы  и  очерчивает  географические  границы  своей  славы,

предсказывает, что его поэзия станет достоянием всех народов России:  Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,  И назовет меня всяк сущий в ней язык,  И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий  Тунгус, и друг степей калмык.  Свой  «нерукотворный»  памятник,  свою  будущую  посмертную  славу

Пушкин связывает с существованием поэзии:  И славен буду я, доколь в подлунном мире  Жив будет хоть один пиит.  Эти  строки,  как  и  многие  другие  в  стихотворении,  вызывают  ряд

ассоциаций, образов, знакомых по ранней лирике Пушкина.  В четвертой, самой важной по содержанию строфе, Пушкин дает точную и

лаконичную  оценку  идейного  смысла  своего  творчества.  Он  утверждает,  что  право  на

всенародную любовь  заслужил гуманностью своей поэзии, тем, что своей лирой он пробуждал

«чувства добрые». В этой же строфе Пушкин подчеркивает, что вся его поэзия была проникнута

вольнолюбивыми  настроениями,  духом  свободы,  восславлять  которую  в  «жестокий  век»

николаевского режима было неимоверно трудной и не всегда безопасной задачей.  Стихотворение  Пушкина  «Я  памятник  себе  воздвиг  нерукотворный.»  -

памятник  поэту  вообще,  художнику  вообще,  такому,  конечно,  как  Пушкин,  но  и  не  только

самому Пушкину, ибо главное, что его занимает в стихотворении . это то, чем он ни отличается

от других художников.  И поэтому, нет ничего естественней концовки его стихотворения:  Веленью Божию, о муза, будь послушна,  Обиды не страшась, не требуя венца;  Хвалу и клевету приемли равнодушно  И не оспаривай глупца.  Когда  Пушкин  закончил  стихотворение  «Я  памятник  себе  воздвиг

нерукотворный», ему оставалось жить чуть больше пяти месяцев.  Он  всегда  писал  так,  будто  ощущал,  что  его  завтра  не  будет, -  отдавал

избранной  им  теме  все  свои  душевные  накопления  без  остатка.  Это  произведение .  завет

предков . предвестие потомкам.  О гениальности А.С. Пушкина, о многогранности его творчества уже сказано довольно много.

Но, по моему мнению, вернее всех оценил его поэзию В.Г. Белинский: «Общий колорит поэзии

Пушкина, и в особенности лирической . внутренняя красота человека и лелеющая душу

гуманность»

  25. Картины народной жизни в поэме Н.А.

Некрасова  

«Кому на Руси жить хорошо».

www.allsoch.ru #3

«Некрасов . это все равно что  нашелся бы такой мужик, с громадными   способностями, с русскими, мужицкими   болями в груди, который бы взялся этак   и описал свое русское нутро и показал   бы его своим братьям-мужикам:   «Смотрите-де на себя!»  (Газета «Правда», 1 октября 1913 г.)    Всю жизнь вынашивал Н.А. Некрасов замысел произведения, которое стало

бы народной книгой, т.е. книгой «полезной, понятной народу и правдивой», отражающей

самые  важные  стороны  его  жизни. «По  словечку»  в  течение 20  лет  накапливал  он

материал для этой книги, а затем 14 лет работал над текстом произведения. Итогом этого

колоссального труда явилась эта поэма-эпопея «Кому на Руси жить хорошо».  Широкая социальная панорама, развернутая в ней, правдивое изображение

крестьянской  жизни  начинают  занимать  в  этом  произведении  главенствующее  место.

Отдельные  сюжетно-самостоятельные  части  и  главы  эпопеи  связаны  внутренним

единством поэмы . изображением жизни народа.

26. Душевная драма Катерины. (По пьесе А.Н. Островского "Гроза".)

www.allsoch.ru #3  Драма  «Гроза»,  опубликованная  в  1860  г.,  явилась

своеобразным  итогом  творческих  достижений  Островского.   В  ней  более

отчетливо  раскрылась  и  его  сатирическая  мощь,  и  его  способность  к

утверждению возникающих в жизни прогрессивных тенденций.  В пьесе «Гроза» драматург изобразил не только мертвящие

условия  «темного  царства»,  но  и  проявления  глубокой  ненависти  к  ним.

Сатирическое  обличение  естественно  слилось  в  этом  произведении  с

утверждением  растущих  в  жизни  новых  сил,  положительных,  светлых,

поднимающихся на борьбу за свои человеческие права.

Чувства недовольства и стихийного возмущения выразились

в  решительном протесте главной героини пьесы . Катерины Кабановой. Но

протест Катерины  перерастает  в  душевную  драму.  Замуж  она вышла  не по

любви,  ее  выдали  за  Тихона  Кабанова  только  потому,  что  у  его  маменьки

имелся  капитал.  Да,  Катерина,  будучи  сильной  и  цельной  натурой,  и  не

смогла  бы  полюбить  такого  человека,  безвольного,  слабого,  не  имеющего

своего  мнения,  во  всем  слушающегося  только  своей  маменьки. И  когда  на

пути  Катерины  встречается  Борис,  то  в  ее  душе  сталкивается  два

27. Крестьянская и помещичья Русь в сказках М.Е.

Салтыкова-Щедрина

www.allsoch.ru #3  «И как бы я ни был предан массам,   как бы ни болело мое сердце всеми   болями толпы, но я не могу   следовать за нею в ее близоруком   служении неразумию и произволу»  М.Е. Салтыков-Щедрин

   Освобождение  угнетенной  народной  массы  от  всех  видов

рабства было заветнейшей целью всей деятельности Салтыкова-Щедрина.  Когда  Щедрин  говорит  о  массе,  народе,  он  прежде  всего

имеет в виду крестьянство.  В «Сказках» Салтыков-Щедрин воплотил свои многолетние

наблюдения над жизнью закабаленного русского крестьянства, свои горькие

раздумья  над  судьбами  угнетенных  масс,  свои  глубокие  симпатии  к

трудовому человечеству  и свои светлые надежды на силу народную. В этих

произведениях  противостоят  две  социальные  силы:  трудовой  народ  и  его

С первой главы первой части начинается исследование главной жизненной

силы России . народа. Именно желание изобразить всю народную Русь повлекло поэта к

таким  картинам,  где  можно  было  бы  собрать  массу  людей.  Особенно  полно  она

предстает в главе «Сельская ярмарка».  Пришли на площадь странники:  Товару много всякого  И видимо-невидимо  Народу! Не потеха ли?  С  большим  мастерством  Некрасов  передает  колорит  русского  гулянья.

Возникает ощущение непосредственного участия в этом празднике, будто ходишь среди

пестрой толпы и впитываешь в себя атмосферу всеобщей радости, праздника. Все вокруг

движется, шумит, кричит, играет.  А  вот  эпизод,  подтверждающий  представления  о  нравственной  силе  и

красоте  народного  характера.  Крестьяне  рады  поступку  Веретенникова,  подарившего

внучке Вавилы ботиночки:  Зато крестьяне прочие  Так были разутешены,  Так рады, словно каждого  Он подарил рублем!  Картины народной жизни . это не только веселье, радость, праздник, но и

темная, неприглядная, «безобразная» ее сторона. Веселье перешло в пьянство.  Ползли, лежали, ехали,  Барахталися пьяные,  И стоном стон стоял!    Дорога многолюдная  Что позже . безобразнее:  Все чаще попадаются  Избитые, ползущие,  Лежащие пластом.  «Пропился»  и  мужик,  который  «раздумался  над  топором»,  и  парень

«тихонький»,  который  поддевку  новую  в  землю  закопал,  и  «старая»,  «хмельная  баба».

Высказывания  из  толпы свидетельствуют  о темноте,  невежестве,  терпении и  смирении

народа.  Крестьянский  мир  предстает  предельно  обнаженным  во  всей  хмельной

откровенности и непосредственности. Кажется, что сменяющие друг друга слова, фразы,

быстрые диалоги и выкрики случайны и бессвязны.  Но  среди  них  различимы  резкие  политические  реплики,

свидетельствующие о стремлении и способности крестьян осмыслить свое положение.    - Добра ты, царская грамота,  Да не про нас ты писана.  А  вот  картина  коллективного  труда . «веселой  косьбы». Она  проникнута

чувством праздничным и светлым:  Народу тьма! Там белые   Рубахи баб, да пестрые  Рубахи мужиков,  Да голоса, да звяканье  Проворных кос.  Радость  труда  ощущается  во  всем: «травы  высокие»,  «косы  проворные»,

«косьба  веселая».  Картина  косьбы  рождает  представление  о  труде  вдохновенном,

способном вторить чудеса:  Размахи сенокосные  Идут чредою правильной:  Все разом занесенные   Сверкнули косы, звякнули.  В главе «Счастливые» Некрасов показал народ уже как «мир», т.е. как что-

то  организованное,  сознательное,  с  силой  которого  не  способен  тягаться  ни  купец

Алтынников, ни крючкотворы подьячие («Хитры, сильны подьячие, а мир их посильней,

богат купец Алтынников, а все не устоять ему против мирской казны»).  Народ  побеждает  организованным  действием  в  экономической  борьбе  и

активно ведет себя (пусть еще стихийно, но все же решительнее) в политической борьбе.

В этой главе поэмы писатель рассказал, «как бунтовалась вотчина помещика Обрубкова

Испуганной губернии, уезда Недыханьева, деревни Столбняки.». А в следующей главе

(«Помещик») поэт еще раз для «догадливых» людей иронически скажет: «Должно быть,

взбунтовалося в избытке благодарности селенье где-нибудь!».  Некрасов продолжает воссоздавать коллективный облик героя. Достигается

это,  прежде  всего,  мастерским  изображением  народных  сцен.  Художник  не

останавливается долго на показе отдельных типов крестьянской массы.  Рост  крестьянского  сознания  раскрывается  теперь  в  историческом,

социальной, бытовом, психологическом планах.  Нужно  сказать  о  противоречивой  душе  народа.  В  массе  крестьян  есть

старуха  старая, «рябая,  одноглазая»,  видящая  счастье  в  урожае  репы, «солдат  с

медалями», довольный,  что не убит в сражениях, дворовый человек князя Переметьева,

гордящийся  подагрой .  благородной  болезнью.  Странники,  искатели  счастья,  всех

выслушивают, а народ в своей основной массе становится верховным судьей.  Как судит  он,  к примеру,  дворового  князя Переметьева. Наглость и  спесь

холуя-лизоблюда  вызывает  презрение  мужиков,  они  гонят  его  прочь  от  ведра,  из

которого  потчуют  на  сельской  ярмарке  «счастливых».  Нельзя  упустить  из  вида,  что

«любимый раб» Переметьева еще раз мелькает  среди картин пьяной ночи. Его секут  за

воровство.  Где пойман . тут и суд ему:  Судей сошлось десятка три,  Решили дать по лозочке,  И каждый дал лозу.  Не  случайно  об  этом  сказано  вслед  за  тем,  как  нарисованы  сцены

народного доверия:  Ермилу Гирину без расписок дают деньги на покупку мельницы, и

так  же .  на  честность  .  он  их  возвращает.  Этот  контраст  наводит  на  мысль  о

нравственном  здоровье массы крестьянства, о прочности его моральных  правил даже в

атмосфере крепостничества.  Большое  и  особое  место  занимает  в  поэме  образ  крестьянки  Матрены

Тимофеевны. Рассказ о доле этой героини . это повествование о доле русской женщины

вообще.  Рассказывая  о  своем  замужестве,  Матрена  Тимофеевна  рассказывает  о

замужестве  любой  крестьянки,  обо  всем  их  великом  множестве.  Некрасов  сумел

совместить частную жизнь  героини  с  массовой  жизнью,  не  отождествляя  их. Некрасов

все время  стремился расширить  значение образа  героини,  словно бы объять как можно

большее количество женских судеб. Это достигается вплетением в текст народных песен

и причитаний. Они отражают характернейшие черты народной жизни.  Песни  и  причитания  .  это  малая  толика  художественного  своеобразия

поэмы «Кому на Руси жить хорошо». Писать о народе, писать для народа можно только

по законам народного поэтического творчества. И дело не в том, что Некрасов обратился

к  фольклору,  используя  словарь,  ритмику  и  образы  народного  творчества.  В  поэме

«Кому на Руси жить хорошо»,  прежде всего, раскрыта  народная  тема  . поиск народом

пути  к  счастью.  И  эта  тема  утверждается  Некрасовым  как  ведущая,  определяющая

движение народа вперед.  За многочисленными картинами народной жизни встает образ России, той

«убогой  и  обильной,  забитой  и  всесильной.»  страны.  Патриотическое  чувство,

проникновенная любовь к родине и народу наполняет поэму тем внутренним горением,

той  лирической  теплотой,  которые  согревают  суровое  и  правдивое  эпическое  ее

повествование.          

разновеликих  и  равнозаконных  побуждения.  С  одной

стороны, отказаться от любви, оставшись несчастной на всю жизнь, с другой

стороны,  последовать  естественному  влечению  своего  сердца  и  стать

преступницей в собственных глазах (не говоря уже об общественности).  В  кабановском  царстве,  где  вянет  и  иссыхает  все  живое,

Катерину одолевает тоска по утраченной гармонии. Ведь до замужества она

«жила,  ни  о  чем  не  тужила,  точно  птичка  на  воле».  Поэтому  ее  любовь

сродни желанию  поднять руки  и  полететь.  От  нее  героине  нужно  слишком

много. Но судьба сводит друг с другом людей, несоизмеримых по глубине и

нравственной  чуткости.  Борис  едва  ли  лучше  Тихона  по  своей

бесхарактерности,  по  своему  безволию.  Тихон  по-настоящему  любит

Катерину  и  готов  простить  ей  любые  обиды,  а  Борис,  несмотря  на  свою

любовь  к  Катерине,  не  задумывается  о  будущем,  не  собирается  ничего

менять. Он живет одним днем, ему сегодня хорошо . и этого вполне хватает

для счастья. Более того, Борис не хочет предавать огласке свои отношения с

Катериной, он боится, что об их любви узнают. Остается удивляться, почему

Катерина полюбила  этого человека, к тому же в отличие от робкого Бориса

она не желает скрывать свою любовь: «Пусть все знают, пусть все видят, что

я делаю! Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?».

Островский  противопоставляет  высокий  любовный  полет  Катерины

бескрылому увлечению Бориса.  Этот  контраст  наиболее  очевиден  в  сцене  их  последнего

свидания. Тщетны надежды Катерины: «Еще кабы с ним жить, может быть

радость  бы  какую-нибудь  я  и  видела».  «Кабы», «может  быть»,  «какую-

нибудь».  слабое  утешение!  Но  и  тут  она  находит  силы  думать  не  о  себе.

Это  Катерина  просит  прощения  у  любимого  за  причиненные  ему  тревоги.

Борису же и в голову такое прийти не может: «Кто ж знал, что нам за любовь

нашу  так  мучиться  с  тобой!  Лучше  б  бежать  мне  тогда!».  Но  разве  не

напоминала  Борису  о  расплате  за  любовь  к  замужней  женщине  народная

песня,  исполняемая  Кудряшом,  разве  не  предупреждал  его  об  этом  же

Кудряш: «Эх,  Борис  Григорьич,  бросить  надоть!...  Ведь  это,  значит,  вы  ее

совсем  загубить  хотите.»  а  сама  Катерина  разве  не  об  этом  говорила

Борису?  Увы,  герой  ничего  этого  просто  не  услышал.  Дело  в  том,  что

душевная  культура  просвещенного  Бориса  совершенно  лишена

нравственного  «приданого».  Калинов  для  него  .  трущоба,  здесь  он  чужой

человек. У него не хватает смелости даже дослушать Катерину: «Не застали

бы нас здесь!». Не такая любовь нужна Катерине.

Катерина  равно  героична  как  в  страстном,  безоглядном

любовном увлечении,  так и в  глубоко совестливом покаянии. Пройдя через

грозовые  испытания,  героиня  нравственно  очищается  и  покидает  этот

греховный  мир  с  сознанием  своей  правоты: «Кто  любит,  тот  будет

молиться». В народе говорят: «Смерть по грехам страшна». И если Катерина

смерти не боится, то ее грехи искуплены.   Добролюбов считал образ Катерины близким «к положению

к сердцу каждого порядочного человека в нашем обществе».   

эксплуататоры.  Народ  выступает  под  масками  добрых  и

беззащитных  зверей  и  птиц  (а  часто  и  без  маски,  под  именем  «мужик»),

эксплуататоры . в образах хищников.  Обобщенный  образ  труженика  .  кормильца  России,

которого мучают угнетатели, есть и в самых ранних сказках Щедрина: «Как

один мужик двух генералов прокормил», «Дикий помещик».  В  частности,  в  сказке  «Дикий  помещик»  сатирик  как  бы

обобщил свои мысли о реформе «освобождения» крестьян, содержащиеся во

всех  его  произведениях 60-х  годов.  Он  ставит  здесь  необычайно  острую

проблему   пореформенных  взаимоотношений  дворян-крепостников  и

окончательно  разоренного  реформой  крестьянства: «Скотинка  на  водопой

выйдет  .  помещик  кричит:  моя  вода!  Курица  за  околицу  выбредет .

помещик  кричит:  моя  земля!  И  земля,  и  вода,  и  воздух .  все  его  стало!

Лучины не стало мужику в светец зажечь, прута не стало, чем избу вымести.

Вот и взмолились крестьяне всем миром к господу богу:  - Господи! Легче нам пропасть и с детьми малыми, нежели

всю жизнь так маяться!»  Этот помещик, как и генералы из сказки, не имел никакого

представления  о  труде.  Брошенный  своими  крестьянами,  он  сразу

превращается в грязное и дикое животное, он становится лесным хищником.

И  жизнь  эта,  в  сущности, -  продолжение  его  предыдущего  хищнического

существования.  Внешний  человеческий  облик  дикий  помещик  обретает

снова  лишь  после  того,  как  возвращаются  его  крестьяне.  Ругая  дикого

помещика за глупость, исправник говорит ему, что без мужицких «податей и

повинностей»  государство  «существовать  не  может»,  что  без  мужиков  все

умрут с голоду, «на базаре ни куска мяса, ни фунта хлеба купить нельзя», да

и денег у господ не будет. Народ . созидатель богатства, а правящие классы

лишь потребители этого богатства.     Простой  народ  в  сказках  Салтыкова-Щедрина

задумывается над своей тяжкой долей, ведь он-то видит, что существующий

строй обеспечивает счастье только богатым. Вот почему сюжет большинства

сказок построен на острой классовой борьбе.  Об  этом-то  и  говорится  в  сказке  «Соседи»,  где  главные

действующие лица . крестьянин Иван Бедный и либеральный помещик Иван

Богатый. Иван Богатый «сам ценностей не производил,  но о распределении

богатств  очень  благородно  мыслил.  А  Иван  Бедный  о  распределении

богатств  совсем  не  мыслил,  но  взамен  того  производил  ценности».  Оба

соседа  удивляются:  так  «хитро  эта  механика  устроена»,  что  «который

человек постоянно в трудах находится, у того по праздникам пустые щи на

столе;  а  который  при  полезном  досуге  состоит  .  у  того  и  в  будни  щи  с

убоиной.  С  чего  бы  это?» -  спрашивают  они.  Не  смог  решить  этого

противоречия  и  Наибольший  (в  черновом  варианте  рукописи  «батюшка

царь»), к которому обратились оба Ивана.   И  только  деревенский  философ  Простофиля  дает  на  этот

вопрос настоящий ответ. Он считает, что все дело в «планте». «Плант» - это

несправедливый  социальный  строй,  основанный  на  эксплуатации. «И

сколько  вы  промеж  себя  ни  калякайте,  сколько  ни  раскидывайте  умом .

ничего  не  выдумаете,  покуда  в  одном  планту  так  значится»,  -  говорит  он

соседям.  Замысел этой сказки состоит в том, чтобы призвать народ к

коренному  изменению  несправедливого  социального  строя,  основанного  на

эксплуатации.  Драматические  раздумья  Щедрина  о  противоречиях

народной  жизни  достигают  кульминации  в  сказке  «Кисель».  Сначала  ели

кисель господа, «и сами наелись, и гостей употчевали», а потом уехали «на

теплые воды гулять», кисель же свиньям подарили. «Засунула свинья рыло в

кисель  по  самые  уши  и  на  весь  скотный  двор  чавкотню  подняла».  Смысл

иносказания  очевиден:  сначала  господа  доводили  народ  до  разорения,  а

потом им на смену пришли прожорливые буржуа. Но что же народ? Как он

чувствует себя в качестве киселя? «Кисель был до того размывчив и мягок,

что никакого неудобства не чувствовал оттого, что его ели». Даже радовался:

«Стало быть, я хорош, коли господа меня любят!».  Многочисленные  эпизоды  и  образы  сказок,  относящиеся  к

характеристике народных масс, дают многостороннюю, глубокую и полную

драматизма  картину  жизни  пореформенной  крестьянской  России.  Здесь

рассказано  о  беспросветном  труде,  страданиях,  сокровенных  думах  народа

(«Коняга»,  «Деревенский  пожар»,  «Соседи», «Путем-дорогою»),  о  его

тщетных  попытках  найти  правду  и  защиту  в  правящих  верхах  («Ворон-

челобитчик»),  о  стихийных  взрывах  его  классового  негодования  против

угнетателей («Медведь на воеводстве»).  Гневно  Щедрин  изобличает  в  сказках  эксплуататорское

общество, его идеологию и политику. Карающий смех сатирика не оставлял

в  покое  дворянство,  действовавшее  под  покровительством  правящей

политической  верхушки.  Салтыков-Щедрин  обнажает  «хищные  интересы» 

крепостников и возбуждает к ним народную ненависть.   Свои  сатирические  произведение Салтыков-Щедрин назвал

«сказами  для  детей  изрядного возраста».  Это не  удивляет,  так  как,  не  имея

определенного  жизненного  опыта,  знаний  истории,  их  прочесть  и  понять

просто невозможно. Поэтому я считаю, что «Сказки» Салтыкова-Щедрина .

своеобразный учебник по истории России за определенный период.           

  28. Мысль семейная в романе Л.Н. Толстого

«Война и мир»

www.allsoch.ru #3

Семья . это кристалл общества

В. Гюго

Роман-эпопея «Война и мир» рассказывает об исторических

событиях начала XIX века. Но это произведение не только об истории,

о  жизни  общества,  но  и  о  людях.  Не  случайно  автор  на  протяжении

всего  романа  рассказывает  читателю  о  жизни  целых  семейств.

Например, семьи Курагиных, семьи Болконских, Ростовых. Семьи, как

и  герои Толстого,  во многом  противопоставлены  друг  другу. Именно

от семьи, как считает автор, зависит, каким станет человек в будущем,

что  выберет  для  себя  жизненными  принципами,  жизненными

идеалами. Одни живут лишь для себя, другие  . для ближнего,  готовы

пожертвовать самым дорогим ради семейного счастья.  Уже в первом томе мы  знакомимся  с  главными  героями. В

салон А.П. Шерер приезжает семья Курагиных. Князь Василий . один

из  представителей  того  общества,  того  пустого  света,  которое  так

ненавидит  автор.  В  его  движениях,  жестах,  речи  отсутствует

индивидуальность:  внешне  он  одинаково  мило  общается  со  всеми.  В

душе  же  Василий  Курагин  .  карьерист,  он  мечтает  лишь  об

принципов.  Какими же могут  вырасти  его  дети?  Конечно,  такими  же

расчетливыми эгоистами.  Дочь  Элен  .  светская  красавица,  звезда.  Но  кроме

внешности,   в  ней  нет  ничего  привлекательного.  Элен .  лишь  пустая

кокетка,  мертвая  статуя,  не  способная  к  живым,  человеческим

переживаниям. В  свете  у  нее  .  дурная  репутация.  Но  отец мечтает  о

выгодном  браке  для  своей  дочери.  Узнав,  что  все  наследство  графа

Безухова  переходит  его  незаконнорожденному  сыну  Пьеру,  Курагин

женит его на своей дочери. Для Элен важен не сам Пьер, нескладный и

некрасивый,  а  его  огромное  состояние.  И  мы  видим,  как  страдает

Безухов, попав в сети великосветских интриг.  Сын  князя  Василия  Анатоль  Курагин  .  под  стать  своей

сестре. И для него, великолепного красавца, отец подыскивает богатую

партию . княжну Марью Болконскую. Однако эта девушка отказывает

Анатолю,  понимая,  что  он  женится  на  ней  лишь  из-за  денег.

Честолюбивый   Анатоль  пытается  сделать  блестящую  карьеру

военного, и наказан  за  это: в одном из боев он  теряет ногу. Эгоизм и

тщеславие для автора неприемлемы.

29. Образ поэта и тема творчества в лирике 

М. Ю. Лермонтова.

www.allsoch.ru #3

   Взгляды М. Ю. Лермонтова на поэта и его миссию менялись по

мере  развития  творца,  появления  и  утверждения  в  его  лирике  тенденций

реализма.  Молодой  Лермонтов  .  романтик.  Он  смотрит  на  поэта  как  на

одинокого  избранника  «с  гордою душой»,  который живет  своими мечтами,

своими переживаниями, недоступными «толпе»:

Что без страданий жизнь поэта?  И что без бури океан?  Он хочет жить ценою муки,   Ценой томительных забот.  Он покупает неба звуки,  Он даром славы не берет.  Мотив  избранничества  проявляется  и  в  раннем  стихотворении

поэта «Нет, я не Байрон.». Здесь восемнадцатилетний Лермонтов осознает,

что у него свой путь в творчестве:  Нет, я не Байрон, я другой,  Еще неведомый избранник,  Как он, гонимый миром странник,  Но только с русскою душой.  Однако и в ранний  период  творчества Лермонтов порой  ставит

под  сомнение  правомерность  противопоставления  одинокого  поэта  другим

людям, не наделенным таким даром:  Безумец я! Вы правы, правы!  Смешно бессмертье на земли.  Как смел желать я громкой славы,   Когда вы счастливы в пыли?  Во второй,  зрелый  период своего  творчества поэт  признается в

одном из писем: «О, ведь я очень изменился! Я не знаю, как это происходит,

но только каждый день дает новый оттенок моему характеру и взглядам . это

и должно было быть, я это знал». Постепенно Лермонтов приходит к иному

пониманию   творчества.  Меняется  его  представление  и  о  личности  поэта.

Лермонтов начал понимать безуспешность индивидуалистического протеста,

бессилие  одинокого  гордого  бунтаря,  не  нашедшего  связей  с  обществом.

Поэт  стремится  к  преодолению  юношеского  максимализма,  судит  о  жизни

более трезво и мудро. В одном из стихотворений он пишет:  Не верь, не верь себе, мечтатель молодой,  Как язвы, бойся вдохновенья.  Оно . тяжелый бред души твоей больной

30. Нравственный идеал в произведениях  

Ф. М. Достоевского.

(По одному из романов: «Преступление и наказание» или

«Идиот»).

www.allsoch.ru #3

Роман  Федора  Михайловича  Достоевского  «Преступление  и

наказание» -  произведение  очень  светлое,  хотя  и  трагическое.  Писатель

выразил  в  нем свои  сокровенные мысли о нравственном  идеале  гуманизма.

Добро и любовь к людям . основа жизни, как утверждает Достоевский.   Главный  герой  романа  приходит  к  нравственному  идеалу,

испытав множество страданий. В начале произведения это человек, который

разочарован  в  людях  и  считает,  что  только  с  помощью  насилия  можно

восстановить  поруганные  добро  и  справедливость.  Родион  Раскольников

создает  жестокую  теорию,  согласно  которой  мир  делится  на  «право

имеющих»  и  «тварей  дрожащих». Первым дозволено  все,  вторым  . ничего.

Постепенно  эта  жуткая  идея  захватывает  существо  героя  целиком,  и  он

решает проверить ее на себе, узнать, к какой же категории он относится.   Холодно оценив все, Раскольников приходит к выводу, что ему

позволено  преступить  моральные  законы  общества  и  совершить  убийство,

которое он оправдывает целью помочь обездоленным.

Но  многое  изменяется  в  нем,  когда  к  голосу  рассудка

примешиваются  чувства.  Раскольников  не  учел  главного  .  склада

собственного  характера,  и  того,  что  убийство  противно  самой  природе

человека.  Перед  тем,  как  совершить  преступление,  герой  видит  сон:  он

ощущает  себя  ребенком,  который  становиться  свидетелем  варварски

жестокого  поступка  .  избиения  загнанной  лошади,  которую  в  тупой  злобе

хозяин  забивает  насмерть.  Страшная  картина  вызывает  у  маленького

Раскольникова яростное желание вмешаться, защитить животное. Мечется в

бессилии ребенок, но никто не предотвращает это бессмысленное, жестокое

убийство. Единственное, что может сделать мальчик, это с криком пробиться

сквозь  толпу  к  лошади  и,  обхватив  ее  мертвую,  окровавленную  морду,

целовать ее. Сон  Раскольникова  многозначен.  Здесь  явный  протест  против

убийства и жестокости, здесь сочувствие чужой боли.  Под  влиянием  сна  происходит  активизация  двух  мотивов

предполагаемого  убийства.  Один  .  ненависть  к  мучителям.  Другой .

желание подняться до положения судьи. Но  Раскольников не учел третьего

фактора . неспособности доброго человека пролить кровь. И, как только ему

пришла в голову эта мысль, он в страхе отринул свои планы. Иначе говоря,

еще не подняв топора, Раскольников понимает обреченность своей идеи.

Совсем  по-другому  на  страницах  романа  выглядя  семьи

Ростовых  и  Болконских.  Здесь  воспитание  строится  на  других

принципах,  и  они  намного  ближе  к  сердцу  автора.  Именно  в  такой

семье вырос сам граф Толстой.  С  семьей  Ростовых  мы  знакомимся  на  именинах  Наташи.

Как  сильно  отличается  обстановка  этого  дома  от  лжи  и  лицемерия

салона  А.П.  Шерер,  дома  Курагиных!  Здесь  все  просто  и  искренне,

вместо французской речи звучит русская. Родители воспитывают своих

детей, руководствуясь другими принципами: честность, порядочность,

доброта . вот что отличает семью Ростовых.  Николай  Ростов  .  порядочный  человек,  у  него  нет  того

честолюбия,  как  у  Анатоля  Курагина.  Он  идет  на  войну  по  долгу

службы. В  романе  есть  эпизод,  когда  Ростов  струсил,  испугался  боя.

Однако  герой  делает  усилие,  чтобы  переломить  себя,  не  уронить

честное имя русского офицера.  Николай  сумел  под  внешней  некрасивостью  Марьи

Болконской  разглядеть  ее  душевную  теплоту  и  красоту,  ее  кротость,

порядочность.  Конечно  же,  читателю  жаль  Соню,  кузину  Ростовых,

которой  он  предпочел  княжну  Марью.  Но  Болконская  ближе  ему  по

духу,  по  своим  нравственным  качествам.  Вот  что  привлекает  в  ней

Николая, а вовсе не ее богатство.  Милая  и  непосредственная  Наташа  Ростова  .  любимая

героиня Толстого. За ее внешней некрасивостью . богатый внутренний

мир.  Наташа  восхищена  красотой  ночи  в  Отрадном,  она  счастлива  в

простом  доме  у  дядюшки,  счастлива  на  своем  первом  балу.  Потеряв

князя Андрея,  страдает,  и  готова  все  ему  простить,  лишь бы  вернуть

возлюбленного.  В эпилоге Наташа и Пьер Безухов создают новую семью. И

я думаю, что здесь будут такие же принципы воспитания детей, как и в

доме Ростовых.

Читателям  безумно  жаль  столь  рано  погибшего  Петю

Ростова,  столь же милого и непосредственного, как  его брат и  сестра.

Петя живет по принципу любви ко всем людям, окружающим его, и эта

бесконечная любовь . из его семьи. Война приносит горе в любой дом,

и  очень  жаль  семью  Ростовых,  потерявших  самого  младшего  и

любимого сына.  Андрей  и  Марья  Болконские  очень  схожи  с  Ростовыми.

Андрею тесно в мире пустых сплетен, он мечтает вырваться из него на

войну.  Конечно  же,  Андрея  нельзя  считать  только  положительным

героем.  И  ему  присуще  честолюбие,  и  он  мечтает  о  славе.  Однако,

пройдя через жизненные испытания,  герой преображается,  становится

другим.  И  теперь  его  жизненный  принцип  .  жить  для  людей,  быть

полезным. Не случайно солдаты в полку называют его «наш князь».  Его  сестра  княжна  Марья  .  образец  для  подражания.  Для

нее  жизнь  .  это  самопожертвование.  Марья  получила  хорошее

образование,  у  нее  богатый  внутренний  мир.  Она  очень  религиозна,

строит  свою  жизнь  по  библейским  заповедям.  Марья  очень  любит

своего  отца и живет  с ним в Лысых Горах, несмотря на то,  что могла

бы  стать  светской  дамой  Петербурга.  Она  искренне  любит  свою

невестку,  и  после  ее  смерти  заменяет  сыну  Андрея  мать.  Для  нее

страшно  известие  о  смерти  брата,  и  его  она  так  же  самоотверженно

любит,  как  и  остальных  близких.  И  именно  за  эту  доброту  и

самопожертвование полюбил ее Николай Ростов.  На  страницах  романа  Толстого  судьбы  различных  семей

пересекаются. И все же нам понятно то, что является для автора самым

дорогим  в  людях,  семье.  Это  честность,  порядочность,  любовь  к

ближнему,  душевное  благородство,  самопожертвование,  умение

признавать  свои  ошибки  и  учиться  на  них.  Вот  чем  нам  дороги  его

герои, и многому у них, на мой взгляд, можно учиться.

Иль пленной мысли раздраженье.  Теперь  поэта  волнует  судьба  своего  поколения,  народа  и

родины. Он  ратует  за  творчество,  в  котором  должна  выразиться подлинная

жизнь:  Когда же на Руси бесплодной,  Расставшись с ложной мишурой,  Мысль обретет язык простой  И страсти голос благородный?  В  стихотворении  «Любил  и  я  в былые  годы». Лермонтов  как

бы  подводит  итог  раннему  романтизму  и  утверждает  реализм,  поэзию,  в

которой отразится мир во всей его полноте:  Люблю я больше год от году,  Желаньям мирным дав простор,  Поутру ясную погоду,   Под вечер тихий разговор.  Это  стихотворение  получило  восторженный  отзыв  В.  Г.

Белинского: «Какая  простота  и  глубокость!  Оборот  мысли,  фразы  .  все

пушкинское».  Зрелому  Лермонтову  свойственно  чувство  высокой

ответственности  перед  читателями.  Он  отрицательно  относился  к  поэзии,

которая  стояла  в  стороне  от  общественной  жизни  России.  Поэт  не  мог

принять лирику, которая только переливает «в гремучие напевы несчастный

жар  страдальческой  любви».  Ему  уже  чужд  и  образ  творца  как  человека

избранного, противопоставленного «ничтожной толпе». Его герой стремится

к людям даже тогда, когда они отвергают «любви и правды чистые ученья».

Продолжая  традиции  Пушкина  и  декабристов,  Лермонтов  рассматривает

поэзию  как  орудие  борьбы  за  свободу  и  справедливость.  Его  лирика

становится гражданской. Вот, например, стихотворение «Поэт», построенное

на  развернутом  сравнении.  Творчество  здесь  автор  уподобляет  кинжалу,

который  может  быть  грозным  клинком  или  презренной  безделушкой  в

зависимости  от  того,  кто  им  владеет.  Вот  оружие,  которое  «не  по  одной

груди» провело «страшный след», попадает  к новому хозяину, очевидно, не

бойцу  и  становится  «бесславным  и  безвредным».  Далее  автор  сравнивает

судьбы кинжала и поэта:  В наш век изнеженный, не так ли ты, поэт,  Свое утратил назначенье,  На злато, променяв ту власть, которой свет

Внимал в немом благоговенье?  Нет,  не  таков  удел  творца.  Его  истинное  предназначение  .

воспламенять «бойца для битвы»:  Твой стих, как Божий дух, носился над толпой  И, отзыв мыслей благородных,   Звучал, как колокол на башне вечевой  Во дни торжеств и бед народных.

Лермонтов  страстно  призывает  своих  современников  оставить

сугубо  личные  переживания  и  вернуть  в  поэзию  вольнолюбивые  и

бунтарские идеи декабристов:  Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк?  Иль никогда на голос мщенья  Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,  Покрытый ржавчиной презренья?

Тема  творца и  его миссии в лирике Лермонтова прошла целую

эволюцию.  Противоречия  в  раскрытии  этой  темы  свидетельствуют  о

развитии  личности  поэта.  Образ  творца  отличается  силой  характера  и

огромной  целеустремленностью,  что  делает  его  жизнеутверждающим  и

вносит оптимистические ноты в общий трагический контекст. Поэт в лирике

Лермонтова является героем, а его поэзия . подвигом.

Проснувшись,  герой  почти  готов  был  отказаться  от

задуманного: «Боже! . воскликнул он, - да неужели ж, неужели ж я в самом

деле возьму топор, стану бить по голове, размозжу ей череп... буду скользить

в липкой, теплой крови, взламывать замок, красть и дрожать; прятаться, весь

залитый кровью... с топором... Господи, неужели?»   Однако  страшная  теория  побеждает.  Раскольников  убивает

старуху-процентщицу, совершенно бесполезную и даже вредную, с его точки

зрения.  Но  вместе  с  ней  он  вынужден  убить  и  ее  сестру,  случайную

свидетельницу.  Второе  преступление  никак  не  входит  в  планы  героя,  ведь

Лизавета   именно  та,  за  счастье  которой  он  борется, .  обездоленная,

беззащитная,  руки  не  поднявшая,  чтобы  защитить  лицо.  Теперь

Раскольников понимает: нельзя разрешать «кровь по совести» - она польется

потоком.  По  натуре  герой  .  добрый  человек,  он  делает  людям  много

хорошего.  В  его   поступках,  высказываниях,  переживаниях  мы   видим 

высокое   чувство  человеческого  достоинства,  истинное  благородство,

глубочайшее  бескорыстие. Раскольников воспринимает чужую боль острее,

чем  собственную.  Рискуя  жизнью,  он   спасает  из  огня  детей,  делится

последним  с  отцом  умершего  товарища,  сам  нищий,  дает  деньги  на

похороны Мармеладова, с которым был  едва  знаком.  Герой  презирает тех,

кто  равнодушно  проходит мимо людских  несчастий. В   нем   нет   дурных и

низких  черт.  У  него  и  внешность  ангельская: "...замечательного  хорош

собою, с  прекрасными темными глазами, темно-рус, ростом выше среднего,

тонок  и  строен."  Как  же  практически  идеальный  герой  мог  увлечься  столь

безнравственной  идеей?  Автор  показывает,  что  Раскольникова  буквально

загнала  в  тупик  собственная нищета,  а  также  убогое,  униженное  состояние

многих  достойных людей  вокруг  него.  Родиону была  отвратительна  власть

ничтожных,  глупых,  но  богатых  и  оскорбительное  положение  бедных,

однако умных и благородных душою. Обидно, но юношеский максимализм и

принципиальность  героя,  его  гордость  и  непреклонность  сослужили  ему

плохую службу, наставили на неверный путь.  Совершив  злодейское  убийство,  герой  тяжело  заболевает,  что

свидетельствует о большой чуткости его совести. И до преступления добро в

его душе отчаянно боролось  со злом,  а  теперь он испытывает  адские муки.

Раскольникову  становится  очень  трудно  общаться  с  людьми,  он  как  бы

чувствует  себя  виноватым  перед  всем  человечеством.  Чем  теплее  и

заботливее  относятся  к  нему  близкие,  тем  сильнее  он  страдает.

Подсознательно герой понимает, что нарушил главный закон жизни . закон

любви к ближнему, и ему не просто стыдно, ему больно . слишком жестоко

он заблуждался.  Ошибки  надо  исправлять,  нужно  каяться,  чтобы  избавиться  от

страданий. Путь  к  нравственной жизни  Раскольников  начинает  с  исповеди.

Он рассказывает о своем преступлении Соне Мармеладовой, облегчая душу

и  прося  совета,  потому  что  не  знает,  как  ему  жить  дальше.  И  подруга

помогает Родиону.   Я думаю, в образе Сони выражен нравственный идеал писателя.

Эта женщина . сама любовь. Она жертвует собой ради людей. Понимая, что

нужна  Раскольникову,  Соня  готова  идти  за  ним  на  каторгу: «Вместе  ведь

страдать  пойдем,  вместе  и  крест  понесем!..»  Благодаря  подруге,  герой

обретает новый смысл жизни.    Так,  утверждая  нравственный  идеал,  Достоевский  приводит

Раскольникова к мысли о необходимости жить настоящим, а не придуманной

теорией,  выражать  себя  не  через  человеконенавистнические  идеи,  а  через

любовь  и  доброту,  через  служение  ближним.  Сложен  и  мучителен  путь

Раскольникова  к  праведной  жизни:  от  преступления,  которое  искупается

страшными  страданиями,  к  состраданию  и  любви  к  тем  людям,  которых

хотел презирать, считая ниже себя, гордый юноша.

  31. Основные мотивы и образы поэзии  А. А.

Фета.

www.allsoch.ru #3  Афанасий  Афанасьевич  Фет  .  поэт,  воспевающий

прекрасное.  В  этом  он  видел  задачу  творца.  В  лирике  Фета  звучат

возвышенные  мотивы,  он  создает  образы,  завораживающие  своей

красотой и изяществом. Основные темы его поэзии . природа, любовь,

творчество.  Поэт  .  тонкий  лирик.  Он  умеет  передавать  едва  уловимое

как  в  человеке,  так  и  в  окружающем  мире.  Особенно  это  заметно  в

стихах,  посвященных  природе.  Фет  обожает  переходы  от  одного

времени года к другому. У него нет статичных пейзажей. Динамика  .

вот главное свойство поэтических образов Фета:  Еще весны душистой нега  К нам не успела низойти,  Еще овраги полны снега,  Еще зарей гремит телега  На замороженном пути.

Перед нами не зима и не весна. Это межсезонье . любимая

картина  поэта. Фет был импрессионистом,  выражение  сиюминутного,

изменчивого  настроения  в  лирическом  произведении  было  для  него

самым важным. Стихотворения о природе у поэта переполнены целой

гаммой различных эмоций:  Какая ночь! На всем какая нега!  Благодарю, родной полночный край!

Из царства льдов, из царства вьюг и снега  Как свеж и чист твой вылетает май!  Нет, никогда нежней и бестелесней  Твой лик, о ночь, не мог меня томить!  Опять к тебе иду с невольной песней,  Невольной . и последней, может быть.  В  этих  строчках  звучат  и  восторг,  и  упоение  красотой

майской ночи, и счастье от ощущения полноты бытия, и благодарность

родному  краю,  и  трепет,  и  томление  от  ночной  неги,  и  наконец

отчаяние, что, возможно, такое больше не повторится. Что ни строчка -

то чувство, и какой плавный переход от одного контрастного понятия к

другому! Поэтические  образы  весны  и  ночи  .  излюбленные  у Фета.

Они  очень  таинственны,  позволяют  человеку  раствориться  в  своей

стихии и благоговейно ожидать чуда:  Жду я, тревогой объят,  .Слух, раскрываясь, растет,  Как полуночный цветок.  Тихо под сенью лесной  Спят молодые кусты.  Ах, как пахнуло весной!..

Это, наверное, ты!   С  подобными  образами  связана  другая  заветная  тема  в

лирике Фета . любовь. Выражение ее у поэта уникально.  Практически

все  стихотворения  о  любви  Фет  посвятил  Марии  Лазич,  своей

трагически  погибшей  подруге.  Образ  возлюбленной  -  центральный  в

этих произведениях. Лирическая героиня здесь светла и прекрасна, она

по-прежнему  нежно любит своего поэта,  дарит ему покой,  спасает  от

житейской суеты, вдохновляет:  Как гений ты, нежданный, стройный,  С небес слетела мне светла,  Смирила ум мой беспокойный,  На лик свой очи привлекла.  Возлюбленная  в  лирике  Фета .  это  образ-воспоминание.

Марию не вернуть, но в стихах она оживает, вновь и вновь пробуждая

в поэте глубокое, сильное чувство. Фет остался верен ей навсегда:  Нет, я не изменил. До старости глубокой   Я тот же преданный, я раб твоей любви.  Поэт  канонизирует  образ  возлюбленной,  принявшей

32. "Какая сила управляет всем?"  

(Взгляд на историю в романе Л.Н. Толстого "Война и мир".)

www.allsoch.ru #3

В  течение  шести  лет  титанического  труда  Л.

Толстой  создавал  роман-эпопею  «Война  и  мир».  Работая  над

произведением,  он  перечитал  огромное  количество

исторических  сочинений  и  воспоминаний  участников

Отечественной войны 1812 г. Кроме того, он тщательно изучал

материалы  исторических  архивов,  пользовался  всякой

возможностью поговорить с живыми свидетелями того времени,

проникнуть  в  характер  быта  и  нравов  эпохи.  Сочинения

историков,  которые  он  читал,  не  говорили,  однако,  о  самом

главном . о роли народа в истории. Роман Толстого опровергал

официальную  историографию  и  устанавливал  новый  взгляд  на

историю, в котором главная роль отводится народным массам.

Интерес к истории всегда занимал огромное место

в работе Толстого. Уже в молодые годы он считал, что «каждый

исторический  факт  необходимо  объяснять  человечески»,  т.е.

через  изображение  живых  человеческих  отношений  и

поступков,  в  бесчисленных  переплетениях  людских  судеб.  Он

говорил  о  необходимости  «олицетворять»  историю,  т.е.

изображать ее в лицах.

Толстой  убежден,  что  судьбы  России

определяются,  прежде  всего,  поведением  масс  .  всех  людей

страны. С этим связан огромный размах эпопеи и бесчисленное

количество действующих в ней лиц.

Война и русский народ . важнейшая тема романа.

«Война  и  мир»  в  этом  смысле  дает  типично  толстовское

изображение истории . ее олицетворение в переплетении судеб

огромного количества людей. Все вместе они составляют массу,

которая  в  своем  постоянно  внутреннем  брожении  движет

историю.  Но   в  общем  движении  масс  Толстой  не  различает

политических  и  экономических  сил  и  направлений,  не

учитывает исторического значения классовой борьбы. Он видит

лишь общую массу . стихию.

В  60-е  годы,  когда  создавался  роман,  вопрос  об

исторической роли  крестьянства в жизни  страны  стал в центре

внимания  общественной мысли  России.  Толстой  по-своему,  со

своей  глубоко  своеобразной,  противоречивой  и  вместе  с  тем

народной точки зрения подходит к этому вопросу.

Он  утверждает  определенную  роль  народы  в

истории,  показывая,  что  ни  один  человек  по  своей  воле  не

может  повернуть  хода  истории,  не  может  преградить  путь

движению  народных  масс.  Эта,  по  выражению  Толстого,

«мысль  народная»  является  основной  мыслью  эпопеи,

определившей  ее  идейное  и  художественное  величие.  С  этой

мыслью  связано  утверждение  писателя,  что  народные массы  .

это  стихия,  которую  нельзя  ни  организовать,  ни  направить.

Стихийность  любого  движения  означает  опору  на  «дух»,

чувство, и пренебрежение к разуму.

Крестьянская  психология  в  эпоху  Толстого

тяготела к стихийности. В крестьянине совмещались ненависть

к  угнетению  и  политическая  наивность.  Поэтому  крестьянские

движения  были  «и  могучими,  и  бессильными»  -  они  были

33. Женские образы в прозе И.С. Тургенева  

(по одному из романов «Отцы и дети» или «Дворянское

гнездо»)  

www.allsoch.ru #3  В  произведениях  русских  поэтов  и  писателей мы  встретим

немало  обворожительных  образов  красивых  женщин.  Но  эти  героини

обладают  не  только  красотой,  но  и  богатым  внутренним  миром.  В

произведениях И.С. Тургенева мы встретим утонченных женщин, скромных

и  добрых,  красивых  и  умных,  не  случайно  в  литературе  существует  такое

определение этого типа героинь: «тургеневские девушки».  Роман  «Отцы  и  дети»  написан  о  столкновении  различных

убеждений:  либерального  дворянства  и  революционной  демократии.  И  все

же, несмотря на то, что любовь в романе . не главная тема, на его страницах

читатель  встретит образы великолепных героинь, которые покоряют  сердца

главных героев. Расскажем о них поподробнее.  Уже на первых страницах, в доме Кирсановых, мы встретим

милую  и  добрую Фенечку,  на  руках  у  которой  розовощекий  малыш Митя:

«Это  была  молодая женщина  лет  двадцати  трех,  вся  беленькая  и мягкая,  с

темными волосами и глазами, с красивыми по-детски пухлявыми губками и

нежными  ручками».  Она  сама  еще  ребенок,  милый  и  невинный.  Фенечка

привлекает  читателя  своей  аккуратностью,  непосредственностью,  она

постоянно  краснеет,  так  как  стыдится  своего  положения  в  доме.  Ее  мать

работала  у  Николая  Петровича  экономкой,  а  после  ее  смерти  Фенечка

осталась совершенно одна. А теперь она живет в доме на правах незаконной

жены-любовницы, хотя и сам Кирсанов стесняется этого. В силу сословных

традиций  Николай  Петрович  не  может  жениться  на  простой  девушке  и

признать  Митю  своим  сыном,  наследником.  А  скромную,  воспитанную  в

строгости  Фенечку  тяготит  такое  положение,  но  она  искренне  любит

Николая  Петровича  и  никого  другого  ей  не  нужно.  Евгений  Базаров  тоже

симпатизирует Фенечке и ее малышу, но это лишь дружеская привязанность,

потому что для Базарова, в отличие от стариков Кирсановых, не существует

сословных  предрассудков,  ведь  он  доктор,  им  обязан  помогать  всем. И  все

же  Николай  Петрович  в  конце  романа  женится  на  Фенечке,  и  она  станет

полноправной  хозяйкой в доме.  Если по-настоящему любишь человека, по-

моему, неважно, из какого он сословия.  Следующую  героиню  мы  встречаем  в  городе  N,  куда

отправились  Базаров  и  Аркадий  Кирсанов  из  Марьина.  Это  Евдоксия

Кукшина, «эмансипированная»  женщина,  как  она  сама  себя  называет.

Однако Кукшина совершенно не похожа на тех милых и скромных девушек

и  женщин,  которыми  так  восхищался  Тургенев.  Этот  образ  автор  рисует

сатирическими  красками.  Кукшина .  антиидеал,  соединение  всех  тех

качеств,  которые  мужчинам  особенно  неприятны.  В  комнате  у  нее

беспорядок,  повсюду  разбросаны  сигаретные  окурки. «На  кожаном  диване

полулежала  дама,  еще  молодая,  белокурая,  несколько  растрепанная,  в

шелковом,  не  совсем  опрятном  платье,  с  круглыми  браслетами  на

коротеньких руках и кружевной косынкой на голове». Евдоксия считает себя

сторонницей передовых взглядов, борется за женскую эмансипацию. Но это

выражается  лишь  в  том,  что  она  ведет  себя  грубо,  развязно,  наравне  с

мужчинами пьет шампанское. Ее пальцы от табака пожелтели, а голос стали

сиплым  и  грубым.  Кукшина  вызывает  лишь  усмешку  читателя,  во  всем  ее

образе  .  комичность,  и  общение  с  такой  дамой  неприятно  Базарову  и

Кирсанову.  Я  думаю,  что  самая  обворожительная  женщина  в  романе,

сильная и волевая, настоящая «эмансипе» - Анна Сергеевна Одинцова. Она

(Базарова) достоинством своей осанки. Обнаженные ее руки красиво лежали

вдоль стройного стана; красиво падали с блестящих волос на покатые плечи

легкие  ветки  фуксий;  спокойно  и  умно,  именно  спокойно,  а  не  задумчиво,

глядели  светлые  глаза  из-под  немного  нависшего  лба».  Разве  можно  не

восхищаться такой женщиной? Несмотря на то, что ей лишь двадцать девять

лет,  Анна  Сергеевна  считает,  что  прожила  целую  жизнь:  рано  лишилась

матери,  а  в  двадцать  лет  и  отца.  Она  получила  прекрасное  образование  в

Петербурге,  но  не  умела  управлять  имением   промотавшегося  отца.  А  ей

нужно было поднимать сестру. И тогда она вынуждена была выйти замуж за

мученическую  смерть.  Она  .  «ангел  кротости  и  грусти».

Творец благоговейно трепещет перед ней:

Пред тенью милою коленопреклоненный,  В слезах молитвенных я сердцем оживу  И вновь затрепещу, тобою просветленный, -  Но все тебя не назову.  Фет  видел  свою  вину  в  том,  что  не  смог  предотвратить

гибель  Марии,  поэтому  в  его  любовной  лирике  очень  силен  мотив

раскаяния.  Герой  здесь  называет   себя  «несчастным  палачом»:  ведь,

погубив возлюбленную, поэт сломал и собственную жизнь. Теперь ему

остались лишь сны и грезы о Марии, а еще мелодия, которую когда-то

написал для девушки Ференц Лист:  Какие-то носятся звуки  И льнут к моему изголовью.  Полны они томной разлуки,  Дрожат небывалой любовью.  

Судьба  отняла  у Фета любимую  девушку,  но  вознаградила

даром  поэта.  Тема  искусства  также  проходит  через  многие  его

произведения.  Основной  образ  здесь  .  красота.  Она  одна  дает  нам

истинную жизнь в страшном сне бытия:  .Пусть по воле рока  Истерзана, обижена глубоко,  Душа порою в сон погружена;

Но лишь краса душевная коснется  Усталых глаз . бессмертная проснется  И звучно затрепещет, как струна.  Миссия  творца-поэта  у  Фета  заключается  в  преодолении

жизненных  страданий.  Подобный  человек,  по  его  мнению,  должен

очистить  себя  от  всего  низменного  и  пробудить  свою  душу  «для

вдохновенья, для звуков сладких и молитв», как писал А. С. Пушкин.

Фет  берет  эти  слова  эпиграфом  к  своему  поэтическому  манифесту

«Муза». Здесь он говорит о поэте так:  Пленительные сны лелея наяву,  Своей Божественною властью  Я к наслаждению высокому зову  И к человеческому счастью.   Фет понимал, что жизнь тяжела и полна страданий. Но люди

рождены  для  счастья.  Где же  его  взять? В  природе,  общаясь  с  ней,  в

любви,  в  творчестве.  Три  этих  «вершины»  и  стали  основой  его

«поэтического пространства», объединив все мотивы и образы.

стихийны.  В  этих  условиях  толстовская

философия  истории,  утверждая  непобедимую  силу  народной

стихии, фактически определяла решающую роль крестьянства в

истории той эпохи.

Для  Толстого  величайшая  сила  истории,  которая

«управляет всем», - это именно народная стихия, неудержимая,

неукротимая,  не  поддающаяся  руководству  и  организации.  Но

это  его  величайшей  важности  утверждение  противоречиво.

Считая массы единственным полноправным творцом истории и

вместе  с  тем  отрицая  возможность  организовать  массы  и

руководить  ими,  он  приходит  к  проповеди  пассивности,  т.к.

отрицает  направляющую  и  организующую  роль  личности  в

судьбах народа. Толстой считает, что стихийная сила движений

масс  исключает  какую  бы  то  ни  было  возможность

воздействовать на ход истории волей и разумом человека.

Автор  «Войны  и  мира»  верит  только  в  «дух»

народа  и не  доверяет  разуму  и науке. Поэтому Отечественную

войну  1812  г.  он  трактует  как  результата  перевеса  моральной

силы русского народа над духом захвата и грабежа в иноземных

армиях.  Такой  взгляд  на  историю  не  найти  ни  в  одной

философской системе или исторической концепции России того

времени.

богатого  человека,  вдвое  старше  ее. Анна Сергеевна живет

разумом,  а  не  чувствами,  тщательно  просчитывая  каждый  свой шаг.  После

смерти супруга она  стала богатой наследницей, молодой вдовой. Но она не

была счастлива,  так как не знала любви. И Базаров ей был интересен лишь

как друг, интересный собеседник, она боится своих чувств. Анна Сергеевна

слишком независима и богата,  чтобы стать женой бедного уездного лекаря.

«Вам  хочется  полюбить,  а  полюбить  вы  не  можете:  вот  в  чем  ваше

несчастье.и  я не  удивлюсь,  как вы  до сих  пор.не  нашли,  что желали», -

говорит  ей,  прощаясь,  Базаров.  Для  его  чувств  она .  недосягаемая  звезда,

слишком дорогая женщина, недоступная и холодная красавица.  Ее  сестра  Катя  .  противоположность  Анны,  юная  и

мечтательная  красавица.  Она  любит  природу,  поэзию  и  музыку,  прекрасно

играет  на  фортепиано.  Но  в  ней  нет  того  высокомерия,  просчета  каждого

своего  шага,  как  у  сестры.  Катя  живет  чувствами,  и  ее  любовь  к Аркадию

искренна. Эти герои милы и непосредственны, как дети, и видят свое счастье

в крепкой семье. А что еще нужно человеку?

На  страницах  романа  мы  встретим  еще  одну  милую

женщину  .  Арину  Власьевну,  мать  Базарова.  Она  вьет  уютное  семейное

гнездышко  и  не  представляет  для  себя  иной  роли. «Настоящая  русская

дворяночка»,  воспитанная  на  старинных  патриархальных  традициях. Арина

Власьевна  очень  религиозна,  верит  в  народные  примеры,  заговоры,

колдунов.  Для  себя  она  не  видит  в  жизни  иной  роли,  как  быть  женой  и

матерью.  Она  очень  любит  своего  Енюшеньку,  это  .  смысл  ее  угасающей

жизни. И читатель порой не понимает, почем Евгений  так холоден и груб с

ней. Ведь мать отдала ему все тепло своей души. Я думаю, что после смерти

сына жизнь  потеряла  для  нее  всякий  смысл,  и  нам  горько  и  больно  читать

последние страницы романа,  где мы видим бедных стариков,  скорбящих на

могиле так рано ушедшего от них сына.  Вот таких разных героинь встречают читатели на страницах

романа «Отцы и дети». Рассказывая об их судьбах, автор показывает, что для

него  особенно  дорого  и  ценно  в  любой  женщине.  Я  думаю,  что  это

скромность,  порядочность,  аккуратность,  умение  любить,  быть  хорошей

женой и матерью. Таких женщин любили во все времена.    

  34. Тема падения и духовного возрождения

человека  

в произведениях Ф. М. Достоевского.

(По одному из романов: «Преступление и

наказание» или «Идиот»).

www.allsoch.ru #3  Роман Федора Михайловича Достоевского «Преступление и

наказание» - глубоко философский. Одной из главных в произведении

стала тема падения человека и его духовного возрождения.

Людям свойственно совершать ошибки, ставить перед собой

неверные  цели,  оказываться  в  плену  отрицательных  идей.  Все  это  не

удивительно. Но всегда достоин уважения тот человек, который сумел

осознать  свои  заблуждения  и  наставить  себя  на  истинный  путь.  С

таким  героем  и  знакомит  нас  Достоевский  в  «Преступлении  и

наказании».

Падение Родиона Раскольникова начинается,  я думаю,  не  с

самой  идеи  о  «тварях  дрожащих»  и  «право  имеющих».  Писатель

смотрит гораздо глубже, он показывает героя как развитую личность с

огромным  желанием  утвердиться  в  этом  мире.  Раскольников

мучительно ищет в  себе силу, которая подняла бы  его над убогостью

существования нищего студента. Он жаждет духовной независимости.

Высокая  амбициозность,  непомерная  гордость  Раскольникова

воплощаются в его страшной идее.   Теория незаметно подчиняет себе героя целиком. Выход из

этого состояния  видится ему только один: проверить идею, на жутком

опыте убедиться, «вошь» он или «сверхчеловек». Раскольников решает

переступить  черту,  которая  отделяет   "великих"  от  ничтожных  с

помощью  убийства  дряхлой,  мелочной  старушонки  .  ростовщицы,  от

которой, по его мнению, один вред.  

"Все  в  руках  человека,  и  все-то  он  мимо  носу  проносит

единственно от одной  трусости",  -  думает  Раскольников. Однажды в

трактире он в одной из бесед  слышит  теорию, подобную  его, о  том, 

что   эту   старушонку  можно  запросто  убить  и  все  за  это  только 

спасибо  скажут. Но в ответ на вопрос: "Убьешь ты   сам   старуху  или

нет?" -  другой  говорящий  отвечает: "Разумеется,   нет".  Трусость  ли

это?  Для  Раскольникова,  видимо, -  да.   Но   на  самом  деле...  Мне

кажется,  что  это  элементарные  человеческие  нравственные  и

моральные   нормы.   "Не   убий",   -  гласит  одна  из  заповедей.   Но

Раскольников  игнорирует  ее,  и  именно  за   это   преступление 

последует наказание.  Герой  убивает  не  только  процентщицу,  но  и  ее  сестру,

безобидную  простодушную  Лизавету.  Я  думаю,  это  мгновенно

доказывает  Раскольникову,  что  нет  оправдания  его  ужасному

поступку.  Лизавета   как  раз  та,  за  счастье  которой  он  борется, .

обездоленная, беззащитная, руки не поднявшая, чтобы защитить лицо.

Теперь Раскольников понимает: нельзя разрешать «кровь по совести» -

она польется потоком.  Страдания  героя  начинаются  сразу  же  после  совершения

убийства.  Раскольников  тяжело  заболевает,  но  на  самом  деле  этот

недуг  является  выздоровлением.  Я  бы  сказал,  герой  постепенно

приходит  в  себя  после  страшного  духовного  «обморока»,  вызванного

его  же  идеей.  Переступив  моральные  законы,  Раскольников  остро

ощущает невозможность оставаться с людьми; он как бы выключается

из  жизни  человеческого  общества.  Эта  способность  души  героя

импонирует автору, поскольку она требует от несчастного преступника

особенных моральных качеств. Тяжелое положение Раскольникова, его

страшное  одиночество  усугубляется  еще  и  тем,  что  ему  начинает

открываться  ошибочность  его  теории.  Вот  один  из  внутренних

монологов  героя: «Если  действительно  все  это  дело  сделано  было

сознательно,  а  не  по-дурацки,  если  у  тебя  действительно  была

определенная и твердая цель, то каким же образом ты до сих пор даже

не заглянул в кошелек и не знаешь, что  тебе досталось, из-за  чего все

муки принял и на такое подлое, гадкое, низкое дело сознательно шел?

Да  ведь  ты  в  воду  его  хотел  сейчас  бросить,  кошелек-то,  вместе  со

всеми вещами, которых ты тоже еще не видал. Это как же?»  Родион   понимает   несостоятельность  своей  теории

"сильного  человека",  она  не  выдержала  проверки   жизнью.  Герой

терпит  крах,  как  всякий  человек,  связавший  себя  с  ложной   идеей. И

его муки совести сильнее наказания каторгой. Раскольников разубеждается в своей теории, когда начинает

общаться  с  Лужиным  и  Свидригайловым,  своими  так  называемыми

«двойниками»,  которые  стремятся  жить  по  принципу

вседозволенности. Родион осознает, что уподобился им, а ведь вовсе не

желал  этого.  Нельзя  равнять  Свидригайлова  и  Лужина  с

Раскольниковым.  Первый имеет весьма противоречивый характер: он

одновременно  добрый,  честный  человек,  совершает  ряд  добрых

поступков,  таких  как,  например,  огромная  помощь  детям

Мармеладовых,  но  в  то же  время  на  его   совести  оскорбленная  честь

Дуни,  несколько  странная  смерть  его  жены,  Марфы  Петровны.

Свидригайлова  нельзя  назвать  ни  плохим,   ни   хорошим   человеком,

нельзя  назвать  его  и  "серостью".  Я  думаю,  это  человек,  в  душе

которого  борется  добро   и  зло.  И  то  и  другое  попеременно  держат

победу,  но,  к   сожалению,   в   результате  последнее  берет  свое  -

Аркадий  Иванович  кончает  жизнь   самоубийством.  С  Лужиным

несколько  проще:  сладострастное  ничтожество,  которое  в   своих

мечтах стремится властвовать над более умным и чистым душой,  чем 

он  сам.  Такого  человека  невозможно  противопоставлять  Родиону

35. «Образ страдающего эгоиста»  

в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин»

www.allsoch.ru #3

Чем больше ты себя любишь,  

тем большим врагом самому  

себе становишься.

М. Эбнер-Эшенбах

Скука . наш самый большой враг

Вольтер

   В  толковом  словаре  С.И.  Ожегова  мы  найдем  такое

толкование  слова  «эгоизм»:  «Себялюбие,  предпочтение  личных  интересов

интересам других, интересам общественных». С первого взгляда мы вполне

можем  принять  пушкинского  героя  за  эгоиста:  его  не  интересует  мнение

окружающих, из-за него погибает на дуэли Владимир Ленский, исковеркана

жизнь  Татьяны  Лариной.  Людям,  которые  находятся  рядом  с  ним,  Онегин

приносит  лишь  несчастья.  Но  это  лишь  внешняя  оболочка  героя.  Не

случайно  Белинский,  рассказывая  об  образе  Онегина  в  своих  трудах,

подбирает  к  слову  «эгоист»  эпитет  «страдающий».  От  чего  же  страдает

Онегин? Если внимательно присмотреться к этому герою, то можно понять,

что в глубине души он способен чувствовать и переживать. Онегин не может

забыть  Татьяну,  несмотря  на  длительную  разлуку.  Он  глубоко  переживает

гибель  друга,  убийство,  совершенное  им  же  самим,  и  отправляется  в

путешествие, убегая от страданий.

Если  же  мы  проследим  путь  героя  на  протяжении  всего

романа, то сможем объяснить, почему Онегин стал «страдающим эгоистом».

Герой  Пушкина  родился  и  вырос  в  Петербурге.  С  детства

его  окружала  роскошь.  Воспитание  Онегина,  по  моде  того  времени,  было

поручено французу-гувернеру. Как правило, такие люди не блистали умом, и

поэтому  знания  Онегина  были  весьма  поверхностны.  Но  этого  было

достаточно  для  того,  чтобы  в  обществе  его  считали  человеком

образованным. Евгений увлекался политэкономией, читал труды известного

английского  ученого  Адама  Смита,  но  не  мог  применить  свои  знания  на

практике:  Отец понять его не мог,  И земли отдавал в залог.      Литература  и  искусство  не  трогают  сердце  молодого

дворянина, и над этим автор иронизирует:  Не мог он ямба от хорея,  Как мы не бились, отличить.

В  театре ему скучно,  звезда балета того времени Истомина

не вызывает восхищения:  . Отворотился и зевнул,  И молвил: всех пора на смену,  Балеты долго я терпел,  Но и Дидло мне надоел.

В  Петербурге  Онегин  ведет  праздную  жизнь:  с  утра  и  до

следующего утра посещает рестораны, балы, театры. Но он и сам страдает от

пустого  времяпровождения.  Чтобы  разнообразить  жизнь,  изгнать  скуку,  он

пытается писать, но «ничего не вышло из пера его», читает много книг, но и

это  ему  неинтересно.  Тогда  Онегин  уезжает  в  деревню  и  начинает  там

прогрессивные  преобразования,  но  и   деревенская  жизнь  вскоре  надоедает.

«Бездеятельность  и  пошлость  жизни  душат  его,  он  даже  не  знает,  что  ему

надо, что ему хочется.» - так пишет о нем Белинский. Это судьба не одного

человека, это судьба целого поколения начала XIX века. И все же пустота и

пошлость  окружающего  мира  до  конца  не  убили  в  Онегине  чувства.  Мы

видим,  что  и  он  способен  любить.  Не  случайно  из  сестер  Лариных  он

предпочел  не  пустую  красавицу  Ольгу,  а  ее  сестру  Татьяну,  способную

глубоко  чувствовать  и  переживать.  Такие  ветреные  девушки,  как  Ольга,

надоели ему в Петербурге:  В красавиц он уж не влюблялся,

А волочился как-нибудь;  Откажут . мигом соглашался,  Изменят . рад был отдохнуть.  Онегин сумел разглядеть в Татьяне ее внутреннюю красоту,

богатый  духовный  мир. И  его  откровенное  признание  Татьяне  показывает,

что он боится брака из-за того, что не хочет сделать ее несчастной:  Поверьте (совесть в том порукой),

Супружество нам будет мукой.  Я, сколько ни любил бы вас,  Привыкнув, разлюблю тотчас.  Онегин одновременно и любит Татьяну, и убегает от своего

чувства, поскольку брак для него . это слишком серьезно, он еще не готов к

такому  шагу.  Своим  отказом  Евгений  разбил  сердце  Татьяны,  заставив  ее

страдать  всю  жизнь.  Она  выходит  замуж  за  важного  генерала,  становится

важной светской дамой, но в душе она все та же провинциальная дворяночка,

и  ее  чувство  к Онегину  не  угасло.  Но  страдает  не  только  Татьяна.  Больше

всего  страдает  сам  герой.  И  мы  видим,  как  выплескиваются  наружу  его

чувства в любовном письме, сколько страсти и переживания в них!  Но  Татьяна  воспитана  в  деревне,  ее  взгляды  на  семью

патриархальны.  Муж  .  это  святое,  на  всю  жизнь.  Она  повзрослела,  стала

более  разумной.  Татьяна  продолжает  любить  Онегина,  но  воспитание  и

мнение  света  не  позволяют ей совершить необдуманный поступок:  бросить

мужа  и  уехать  вместе  с  Онегиным.  Теперь  она  больше  прислушивается  к

голосу  разума,  чем  к  своему  сердцу. И  поэтому  в  конце  романа  наш  герой

остается один, отвергнутый и светом, и друзьями, и любимой.  Подводя  итог  вышесказанному,  можно  сделать  вывод:

Герои-«недотепы» в драматургии А. П. Чехова.

(По одной из пьес: «Вишневый сад» или «Три сестры».)

www.allsoch.ru #3

Лебединая  песня  Чехова,  пьеса  «Вишнёвый  сад»  была

написана на закате жизни писателя, в 1904 году. Тема произведения .

гибель  дворянского  мира.  Прекрасная  усадьба  здесь  продается  за

долги.  Великолепный  сад  рубят,  а  землю  разбивают  на  дачные

участки. И все это происходит потому, что хозяева усадьбы ни к чему

не  способны,  они  умеют  жить  только  за  чужой  счет. «Недотепами»

называет их автор, и в этом определении звучат как ирония и горечь,

так и жалость к персонажам.

Хозяйка  имения  и  главная  героиня  пьесы  -  Любовь

Андреевна  Раневская  -  предстаёт  перед  нами  по-детски  радостной

всему  окружающему:  родственникам,  дому,  саду: «Я  не  переживу

этой  радости.  Шкафчик  мой  родной.  Столик  мой».  Она

возвращается  из  Франции  в  ностальгическом,  сентиментальном

настроении.   

Сам вишневый сад служит для нее «дворянским гнездом».

Без  него  жизнь  для  Раневской  немыслима,  с  ним  связана  вся  ее

судьба.  Любовь  Андреевна  говорит: «Ведь  я  родилась  здесь,  здесь

жили  мой  отец  и  мать,  мой  дед.  Я  люблю  этот  дом,  без  вишневого

сада  я  не понимаю  своей жизни, и уж  если  так нужно продавать,  то

продавайте  и  меня  вместе  с  садом».  Мне  кажется,  что  она  страдает

искренне, но вскоре я понимаю,  что она на самом деле думает не об

имении, а о своем парижском любовнике, к которому решила поехать

вновь. Я был просто поражен, когда узнал, что она уезжает на деньги,

присланные  Анне  ее  ярославской  бабкой,  уезжает,  не  задумываясь

над  тем,  что  она присваивает  себе чужие  средства. И  это, по-моему,

эгоизм, но какой-то особенный, придающий ее поступкам видимость

добродушия. Ведь именно Раневская заботится больше всех о судьбе

Фирса, соглашается дать деньги взаймы Пищику, именно ее Лопахин

любит за некогда доброе отношение к нему.  

Любовь  Андреевна  живет  эмоциями,  воспоминаниями  о

прошлом,  она  растеряна,  сломлена  всем  происходящим  и,  я  думаю,

она  просто  боится  думать  о  настоящем,  уходя  в  какие-то

малозначительные миражи. И если Раневскую можно понять, потому

что  она  всего  лишь  женщина,  избалованная  многолетней  праздной

привычкой  просто  «порхать»  по  жизни,  то  ее  брат  Гаев  -  это  смесь

тупого  самомнения  о  своей  значительности  и  полнейшей

ничтожности  во   всем.  В  таком-то  возрасте  старый  лакей  Фирс

одевает  ему  брюки!  Подобная  деталь  говорит  о  многом.  Чехов

сознательно  занижает  образ  Гаева,  чтобы  создать  впечатление  его

несамостоятельности и безответственности.

Недостатки  героя  доходят  до  карикатурных  размеров.

Вспоминая  о прошлом,  Раневская  целует  свой любимый шкаф.  Гаев

же произносит перед ним речь: «Дорогой, многоуважаемый шкаф!..».

Этот  герой  -  жалкий  аристократ,  проевший  свое  состояние  «на

леденцах».

 На протяжении всей пьесы Раневская и Гаев переживают

душевное  потрясение,  они  «ничего  не  видят  вокруг  себя,  ничего  не

понимают. Они - паразиты, лишенные силы снова присосаться к этой

жизни».  Гаев  завершает  галерею  «лишних  людей»  в  русской

классической литературе. Он со своими длинными речами становится

пародией  на  культурного  и  образованного  дворянина.  За  всеми

красивыми фразами Гаева - внутренняя пустота.

 Под  стать  господам  .  их  слуги,  которые  тоже  ничего  не

умеют  в  жизни.  Сатирическим  отражением  своих  хозяев  является

лакей  Яша,  который  возмущен  «невежеством»  окружающих,  и

говорит  о  своей  невозможности  жить  в  России: «Ничего  не

поделаешь.  Здесь  не  по  мне,  не  могу  жить..  Насмотрелся  на

невежество  . будет с меня». Конечно, ему больше по душе праздная

жизнь  в  Париже,  он  не  задумывается  о  том,  что  когда  у  хозяйки

кончатся деньги, то она выставит его на улицу.

Горничная  Дуняша,  не  привыкшая  к  тяжелому  труду,

стремится  быть  похожей  на  господ.  Лопахин  даже  замечает  ей:

«Очень  уж  ты  нежная,  Дуняша.  И  одеваешься,  как  барышня,  и

прическа тоже. Так нельзя. Надо себя помнить».  

Гувернантка  Шарлотта  в  этой  пьесе  олицетворяет,  я

думаю, будущее Раневской. В начале второго действия она говорит о

себе: «У меня нет настоящего паспорта, я не знаю, сколько мне лет...

откуда  я  и  кто  я  -  не  знаю...  Кто  мои  родители,  может,  они  не

венчались... не знаю. Так хочется поговорить, а с кем... Никого у меня

нет...  Все  одна,  одна,  никого  у  меня  нет  и...  и  кто  я,  зачем  я,

неизвестно».

Бывшие хозяева и их окружение (то есть  Раневская, Варя,

Гаев, Пищик, Шарлотта, Дуняша, Фирс) ведут себя смешно, а в свете

надвигающегося на них социального небытия глупо, неразумно. Они

делают  вид,  что  все  идет  по-прежнему,  ничего  не  изменилось.  Это

обман,  само  -  и  взаимообман.  Но  только  так  герои  способны

противостоять  неизбежности,  неотвратимому  року.  Больше  они

Раскольникову.  Возрождение  главного  героя  начинается  не  только

благодаря «двойникам». Большое влияние на Раскольникова оказывает

также  следователь  Порфирий  Петрович.  Он  убеждает  несчастного

преступника,  что  для  того,  чтобы  прославиться,  не  надо  принижать

других: «...дело в вас самих. Станьте солнцем, вас все и увидят». Иначе

говоря, достижение целей  справедливости должно основываться лишь

на  высоком,  светлом,  добром,  человечном.  Страдание  для  Порфирия

Петровича является главным источником искупления. Лишь выстрадав

многое,  можно  загладить  свою  вину.  Беседы  с  умным  и  ироничным

следователем  помогают  Раскольникову  не  только  признаться  в

содеянном злодеянии, но и раскаяться.  Но  больше  всего  героя  поддерживает  Соня  Мармеладова.

Это она делает Раскольникова другим человеком. Родион увидел в ней

родную  душу,  потому  что  она  тоже  много  страдала  и  мучалась.

Однако, несмотря на  все испытания, Соня не потеряла веру в добро и

любовь.  Она  старалась  помочь  каждому  несчастному  человеку,

встретившемуся ей  на пути. Раскольников  чувствует  благодарность и

глубокое уважение к Соне и со временем начинает смотреть на

мир ее глазами. Он просит принести Евангелие и, не прочтя его,

принимает веру такой, какой ее видит героиня.

Именно  любовь  к  Соне  возродила  Раскольникова,

изменила  его  отношение  к  миру  и  людям.  Герой  осознал,  как

нужен  он  окружающим,  и  обрел  новый  смысл  жизни,  который

состоит в милосердии, в созидании, в гуманизме.

почему Белинский назвал Онегина «страдающим эгоистом».

Душа этого пушкинского героя как будто состоит из двух частей: внешней и

внутренней  оболочки.  Внешне  это  холодный,  расчетливый  человек,  не

способный  любить,  сопереживать,  радоваться  жизни.  А  внутри  Онегин

тонкий романтик, способный чувствовать окружающий его мир. Драма этого

героя  заключается в том,  что  он подменил   реальные человеческие чувства,

любовь,  веру холодным циничным расчетом. Но человек не может прожить

жизнь,  не  совершая  ошибок.  Нельзя  просчитать  каждый  свой  шаг  и

прислушиваться  только  к  голосу  разума,  необходимо  чувствовать  и

переживать.  поэтому мне  искренне жаль  пушкинского  героя.  Ведь  если бы

возможно, у романа был бы другой конец. А эгоизм Онегина . это не столько

его вина, сколько его беда, и именно поэтому он страдает.    

ничего не могут.

 «Недотепами»  в  этой  пьесе  являются  также  Аня  и  Петя,

хотя  за ними критики обычно  видели будущее России. Эти молодые

люди  имеют  благородные  стремления,  но  их  идеи  лишены

конкретности.  И  Петя  и  Аня  еще  не  знают,  чего  они  хотят  в  этой

жизни. Душевный облик  героини  характеризует непосредственность,

искренность  и  красота  чувств,  настроений.  С  детской  радостью

сообщает она: «А я в Париже на воздушном шаре летала!» Трофимов

возбуждает  в  душе Ани  красивую мечту  о новой прекрасной жизни.

Девушка порывает  связи  с прошлым. Аня  решает  сдать  экзамены  за

курс  гимназии  и  начать  жить  по-новому.  Речь  героини  нежная,

душевная, наполненная верой в будущее.

Петя Трофимов - это пассивный мечтатель и идеалист. Его

идеи о равенстве, братстве, справедливости, по моему мнению, всего

лишь  сладкие  грезы. У  Раневских  его  зовут  «вечным  студентом»  не

столько из-за внешности, сколько из-за того, что он остается юношей

в своих мечтах.

 Пьеса  «Вишневый  сад»  была  задумана  автором,  как

светлая  комедия  о  «недотепах».  Но  в  произведении  так  много

грустных  мыслей,  что  оно  невольно  стало  драмой  о  России,  о  ее

неразумных людях.  

  37. Женские образы в романе И.А. Гончарова

«Обломов»  www.allsoch.ru #3     Возвышенное сверкает подобно молнии  

среди ночного мрака, и поражает нашу  

душу

Вольтер

Кто красоту не может  

защитить,

Ее златой медали не достоин

Шиллер

 Что  такое  настоящая  женская  красота?  Этот  вопрос

волновал  многих  поэтов  и  писателей.  В  произведениях  русской

литературы ими созданы прекрасные женские образы: Татьяна Ларина,

Анна  Одинцова,  Наташа  Ростова.Вот  идеалы  женской  красоты,

гармонии. «В человеке все должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и

душа,  и  мысли»,  -  так  считал  А.А.  Чехов.  Я  считаю,  что  настоящая

красота  .  это  гармония  души  и  тела,  твоя  яркая  индивидуальность,

непохожесть на других.  В  романе  И.А.  Гончарова  «Обломов»  красота  и  уродство

находятся  рядом,  между ними происходит  соперничество,  постоянная

борьба. Что перевесит? Кого же из женщин предпочтет главный герой:

утонченную  Ольгу  Ильинскую  или  примитивную  Агафью

Пшеницыну? Эти героини в романе противопоставлены друг другу, и у

каждой .  своя  цель.  Ольга  Ильинская  должна  изменить  жизнь

Обломова,  избавить  его  от жизненного  сна,  заставить  действовать. А

Агафья  Пшеницына  вновь  погружает  героя  в  духовную  спячку,

Обломов  опять  становится  вялым,  беспомощным  ребенком,

неспособным к каким-либо решениям, поступкам.  В романе каждая деталь портрета имеет огромное значение

для  раскрытия  характера  героя  или  героини,  их  внутреннего  мира.

Рисуя  портрет  Ольги  Ильинской,  автор  не  случайно  сравнивает  ее

внешность с античной статуей: «Но если бы ее обратить в статую, она

была  бы  статуя  красоты  и  гармонии».  Здесь  Гончаров  согласен  с

Чеховым: «.  в  редкой  девице  встретишь  такую  простоту  и

естественную  свободу  взгляда,  слова,  поступка.  Ни  жеманства,  ни

кокетства,  никакой лжи,  никакой мишуры,  ни умысла!»  Ольгу  нельзя

назвать  красавицей,  но  в  ее  внешности  все  пропорционально,  автор

любуется  своей  героиней,  для  него  это .  идеал  женщины.  Но  самое

главное,  что  даже  ее  портрет:  глаза,  нос,  губы,  постоянно  излучают

мысль.   Штольц  знакомит  Обломова  с  Ольгой  в  надежде,  что  эта

женщина сможет изменить сонную жизнь его друга. И действительно,

любовь помогла  герою, пусть на непродолжительное время, очнуться:

«Давно  он  не  чувствовал  такой  бодрости,  такой  силы,  которая,

казалось  бы,  вся  поднялась  со  дна  души,  готовая  на  подвиг».  Ольга

верит в то, что ей удастся изменить ленивого Обломова: отучить спать

после  обеда,  заставить  читать,  обустроить  свое  имение,  уехать  за

границу.

Романтические  встречи  с  Ольгой,  пробуждающаяся

весенняя  природа,  пьянящий  запах  ветки  сирени,  ландыши  .  все  это,

казалось бы, должно пробудить Обломова ото сна, заставить страдать,

чувствовать, любить: «И халат показался ему противен, и Захар глуп и

невыносим,  и  пыль  с  паутиной  нетерпима».  Однако  Илья  Ильич

считает себя недостойным Ольги, ему слишком трудно изменить себя,

избавиться  от  лени  и  бездеятельности.  Женитьбу  на  Ильинской  он

считает  обузой  прежде  всего  для  нее  самой.  Если  Ольга  встретит

мужчину,  более  достойного,  чем  Обломов,  то  уже  не  сможет  ничего

изменить: «Погодите,  он  придет,  и  тогда  вы  очнетесь;  вам  будет

досадно  и  стыдно  за  свою  ошибку,  а  мне  эта  досада  и  стыд  сделают

боль». Но герой не думает о том, что его любимая тоже будет страдать

и  мучиться.  Этот  разрыв  для  нее  будет  тяжелой  душевной  травмой.

Однако  вернувшись  в  Петербург,  герои  все  меньше  общаются,  и  их

чувства  постепенно  угасают.  Ольга  слишком  идеальна,  слишком

совершенна  для  его  мертвой  души,  хотя  ей  и  не  хватает  милого

мечтателя Обломова, его романтических признаний, душевного полета.  Илья Ильич предпочел более земную женщину.  Агафья  Пшеницына  и  Ольга  Ильинская  у  Гончарова  .

антиподы.  Если Ильинская  .  античная  статуя,  гармония души и тела,

то Агафья . грубая, примитивная женщина. Ее портрет автор рисует с

сатирическими  красками,  внешность  Агафьи  вызывает  у  читателя

усмешку: «Она  была  очень  бела  и  полна  в  лице,  так  что  румянец,

кажется, не мог пробиться сквозь щеки.бровей почти совсем не было,

а были на их местах две немного будто лоснящиеся полосы с редкими

светлыми  волосами».  Гончаров  постоянно,  с  помощью  ярких  деталей

подчеркивает,  насколько  уродлива  Агафья:  платье  на  ней  сидит  в

обтяжку, грудь «как подушка дивана.». «Корова, сущая корова», - вот

какое  сравнение  подбирает  автор  для  этой  героини.  Она  может  лишь

исправно  вести  домашнее  хозяйство,  в  ее  глазах  нет  и  капли  мысли.

Однако, эта женщина не настолько уж глупа, раз сумела прибрать все к

своим  рукам  в  доме  Обломова.  Если  Ольга  пыталась  вернуть  Илью

Ильича  к  жизни,  то  Агафья  постепенно  подводит  его  сначала  к

нравственной,  а  потом  и  к физической  смерти. «Илья Ильич  обрюзг,

скука въелась в глаза и выглядывала оттуда, как немочь какая-нибудь».

Но  меняется  не  только  Обломов,  меняется  и  сама  Агафья: «Нет

круглых,  белых  не  краснеющих  и  не  бледнеющих  щек;  не  лоснятся

редкие  брови;  глаза  у  ней  впали».  Илья  Ильич  жалеет  о  потерянной

любви:  Ольга  выходит  замуж  за  деятельного  Андрея  Штольца,  и

Обломов  завидует  другу: «.ваше  счастье  будет  для  меня  зеркалом,

где я буду видеть горькую и убитую жизнь; а ведь уж я жить иначе не

стану, не могу».

Я  думаю,  что  женские  образы  введены  в  роман  для  того,

чтобы  ярче  раскрыть  характер  главного  героя.  Ольга  Ильинская  .

совершенство,  идеал,  и  рядом  с  ней  Илья  Ильич  оживает,  меняется,

мечтает, чувствует.  Агафья  Пшеницына  безобразна,  уродлива,  вызывает  у

мужчин  неприязнь,  антипатию.  С  одной  стороны,  противопоставлена

Ольге, с другой . сопоставлена с Обломовым. Он ее не любит, но жить

с такой женщиной намного удобнее, чем с утонченной Ольгой. Агафья,

как  мать,  заботится  о  «большом  ребенке»,  и  мечта  постепенно

ускользает  из  его  души.  Однако  любовь  не  исчезает  из  сердца.  Не

случайно  Обломов  просит  Ольгу  и  Штольца  позаботиться  о  своем

сыне,  понимая,  что  Агафья  не  сможет  воспитать  из  него  достойного

человека. И все  же Обломов  уже  не  в силах  изменить  себя. В  этом  и

38. «Мильон терзаний» Софьи Фамусовой  

в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»

www.allsoch.ru #3

В системе образов в комедии «Горе от ума» есть один,

который  до  сих  пор вызывает  споры и  противоречивые мнения.  Это

образ  Софьи.  Очень  точно  сказал  о  ней  Гончаров: «Это  .  смесь

хороших  инстинктов  с  ложью,  живого  ума  с  отсутствием  всякого

намека  на  идеи  и  убеждения,  путаница  понятий,  умственная  и

нравственная  слепота  .  все  это  не  имеет  в  ней  характера  личных

пороков, а является как общие черты ее круга».

Теперь лично я задам себе вопрос: «Кто есть Софья?»

Во-первых, ее образ мне симпатичен тем, что героиня обладает какой-

то  жизненной  энергией,  в  ней  есть  ум,  не  лишенный  критического

свойства,  чувствительность.  И  не  нужно  осуждать  ее  за  какие-то

ошибки. Во-первых, «Не судите,  да не судимы будете», а во-вторых,

Софья  так  молода,  неопытна,  и  она  сама  прошла  свой  путь  любви,

страданий, разочарований и исканий. Как говорится, все у нас будет в

обмен  на  молодость.  Постараемся  понять  героиню,  попытаемся еще

раз пережить с ней «мильон терзаний».

Итак,  в  комедии  образовался  классический

треугольник:  Софья  .  Молчалин  .  Чацкий.  Чацкий  любит  Софью,

Софья Молчалина, а тот вообще никого не любит. Вернее, есть нечто,

занимающее воображение Молчалина, и то нечто . карьера.  

Да, Софья знает Чацкого с детских лет, возможно, еще

живо  в ее сердце  какое-то  чувство симпатии  к нему. Чацкий летит к

ней  на  крыльях  любви,  ослеплен,  взволнован,  откровенен.  Этого

Софья не ожидала, она еще не знает, как себя вести, как реагировать

на  этот  бурный  натиск  чувств.  К  тому  же  сердце  Софьи  занято,  и

Чацкий  вроде  бы  помеха,  досадная  и  несколько  раздражающая.  Он

вторгается в тихий, придуманный ей самой мирок, как ураган. Нельзя

отказать, что Софья уже терзается от этого, но прежнего спокойствия

нет.

Да,  она  изменилась  за  те  годы,  что  не  виделась  с

Чацким.  Ведь  воспитание  накладывает  отпечаток  на  личность

человека.  Достаточно  вспомнить,  кто  окружал  Софью  все  эти  годы.

Теперь  всеми  привычками  и  устремлениями  она  привязана  к

фамусовскому миру, и при всем своем женском обаянии Софья стала

человеком этого мира. Чацкий, ослепленный любовью, сразу этого не

понял,  он  хотел  увидеть  ту,  прежнюю  Софью,  хотел  возродить

прежние  черты,  но  этим  только  возмутил  спокойствие  Софьи,  даже

вызвал ее  гнев, повлекший  за  собой довольно жестокую расправу. Я

считаю,  если Софье уже беспокойно и неуютно в обществе Чацкого,

то  она  уже  не  сможет  быть  с  ним.  Ум  Чацкого  для  Софьи  «скор,

блестящ  и  скоро  опротивит.  Да  эдакий  ли  ум  семейство

осчастливит?».

Влюбленный друг детства не верит, что есть другой, а

удостоверившись,  что  это  так,  пытается  оскорбить,  высмеять

соперника  в  глаза Софьи.  Какую он  совершил ошибку! Какую бурю

вызвал  в  душе  девушки!  Она,  как  львица,  готова  бороться  за

любимого, негодует, возмущается:

Ах! Этот человек всегда

причиной мне ужасного расстройства!

В  этот-то  момент  к  ней  как-то  незаметно  и  подходит

господин N. Он умело и точно выводит Софью на разговор о Чацком,

а  она,  не  задумываясь,  отвечает: «Он  не  в  своем  уме!».  Господин  N

уточняет: «Ужель  с  ума  сошел?».  И  тут  в  душе  Софьи  начинается

«мильон терзаний». Она понимает, что от ее ответа зависит многое, и

медлит, медлит с ним. Но судьба Чацкого по ее воле уже предрешена,

зерна лжи посеяны и дали всходы.

Теперь  спросим  Софью: «А  кто  же  тот  герой,  ради

которого она вольно или  невольно,  но  оклеветала своего  старинного

друга?» Может, он заслуживает, чтоб за него так боролись? Да, Софья

молода  и  неопытна,  она  влюбилась  в  Молчалина,  с  которым  так

спокойно: «Возьмет  он  руку,  к  сердцу  жмет,  из  глубины  души

вздохнет, ни слова вольного, и так вся ночь проходит рука с рукой, и

глаз с меня не сводит.»

 Я  считаю,  своего  любимого  Софья  придумала.

Невольно на память пришла пословица: «Молчи побольше, за умного

сойдешь».  Это  о  Молчалине.  Он  молчал,  а  Софья  выдумывала  его,

приукрашивала  в  своем  воображении  в  соответствии  с  желаниями и

идеалами. Это были идеалы тихой и спокойной жизни,  в  которой  ей

принадлежала бы главенствующая роль.

Находясь  в  этом  иллюзорном  мире,  Софья  даже  не

замечает,  что  ответной  любви-то  и  нет,  а  есть  одна  корысть.  Даже

Лиза,  девушка  неглупая  и  практичная,  советует  своей  госпоже  не

афишировать  своих  чувств.  Но,  как  все  влюбленные,  Софья

безрассудна: «Хочу  люблю,  хочу  скажу».  Более  того,  даже

счастливый  избранник  с  холодной  корректностью  делает  ей

замечание: «Нет,  Софья  Павловна,  вы  слишком  откровенны!».

Девушка в недоумении: что может противостоять высокой любви, что

в  жизни  может  быть  выше  и  значительнее  ее  чувства?  Не  здесь  ли

начало  разочарования  Софьи?  Ведь  холод  равнодушия  со  стороны

Молчалина  рано  или  поздно  коснется  ее  души,  заставит  прозреть  и

одуматься.

Итак, Чацкий потерян навсегда, и неизвестно, захочет

ли  помириться  Софья  с  Молчалиным.  Что  же  остается?  А  остается

ждать вместе  с  батюшкой  со  страхом, «что  станет  говорить княгиня

Марья Алексеевна».

Жизнь  так  сложна,  что,  наверное,  иногда  нужно

пройти  тернистый  путь  «миллиона  терзаний»,  чтобы  научиться

различать добро и зло, правду и ложь, искренность и фальшь.

39. Философские мотивы лирики А. С. Пушкина.

www.allsoch.ru #3

Философская лирика . это стихотворения, основу которых

составляют  раздумья  о  смысле  жизни,  о  вечных  человеческих

ценностях. У Александра Сергеевича Пушкина  много произведений,

где мысль  и  эмоция  идут  рядом. Я  бы  сказал,  что мудрость  у  поэта

порой  становится  одним  из  чувств.  Происходит  это,  например,  в

стихотворениях о природе. Здесь выражаются мысли о том, что жизнь

мира вечна,  что человеку неподвластно изменить ее течение, да и не

надо.  Природа  разумнее  нас,  мы  должны  довериться  ей  и  более

спокойно относиться к своему возрасту,  находить достоинства, как в

юности, так и в зрелости, и в старости. Все в этой жизни справедливо,

поэтому  приятную  грусть  ощущает  герой  стихотворения  «Вновь  я

посетил.», когда  обращается к «зеленой семье»:

Здравствуй, племя

Младое, незнакомое! Не я  

Увижу твой могучий поздний возраст, -  

Когда перерастешь моих знакомцев

И старую главу их заслонишь  

От глаз прохожего. Но пусть мой внук

Услышит ваш приветный шум, когда,

С приятельской беседы возвращаясь.

.Пройдет он мимо вас во мраке ночи

И обо мне вспомянет.

Не надо бороться со временем, нужно лишь помнить, что

оно  уходит, и  стараться  успеть  сделать как можно  больше хорошего

людям,  чтобы  они  не  забыли  о  тебе.  Жизнь  быстротечна,  но

прекрасна в каждом своем проявлении, и поэт преклонялся перед ней.

Подобная мысль звучит, например, в таком стихотворении:

На холмах Грузии лежит ночная мгла;

Шумит Арагва предо мною.

Мне грустно и легко; печаль моя светла;

Печаль моя полна тобою.

Глубина  мысли  и  чувства  здесь  необыкновенно  волнует

нас.  Об  очень  высоком  и  благородном  поэт  говорит  так  просто.  Но

сколько  тихой  нежности  в  его  словах! Любовь  к миру,  к  человеку  .

основа жизни, как утверждает Пушкин. Это тоже философия. Любовь

вечна,  неизменна,  и  именно  она  делает  нас  людьми.  Поэтому

любящий  человек  .  всегда  гуманист.  В  лирике  Пушкина  последнее

качество проявляется, например, в уважении к личности, к ее праву на

выбор.  Об  этом  поэт  пишет  в  стихотворении  «Я  вас  любил.»,

которое также можно считать философским:

Я вас любил: любовь еще, быть может,

В душе моей угасла не совсем;

Но пусть она вас больше не тревожит;

Я не хочу печалить вас ничем.

Лирический герой здесь не осуждает возлюбленную, за то,

что  она  предпочла  ему  другого.  Он  осознает,  что  «сердцу  не

прикажешь»  и  «на  чужом несчастье  счастья  не построишь» -  нельзя

быть эгоистом. Герой, наоборот, благодарен и судьбе, и любимой, что

большое,  замечательное  чувство  осветило  его  жизнь.  Доброта  этого

человека  . проявление  высшей любви  к ближнему,  которая навсегда

останется в его сердце.

Отношениям  между  людьми  посвящено  множество

философских  стихотворений  Пушкина.  Он  рассуждает  не  только  о

любви,  но  и  о  дружбе  -  также   великом  даре  человечества.  Вот  что

пишет поэт в произведении «К Чаадаеву»:

Ни музы, ни труды, ни радости досуга,

Ничто не заменит единственного друга.

Ты был целителем моих душевных сил.

..В минуту гибели над бездной потаенной

Ты поддержал меня недремлющей рукой;

Ты другу заменил надежду и покой.

Всю  жизнь  Пушкин  был  верен  друзьям,  и  они  часто 

выручали,  спасали  его.  А  драматических  и  трагических  ситуаций  у

поэта было много. Например, в период южной ссылки он так говорил

о себе:

Я пережил свои желанья,

Я разлюбил свои мечты;

Остались мне одни страданья,

Плоды сердечной пустоты.

Под бурями судьбы жестокой

Увял цветущий мой венец;

Живу печальный, одинокий,

И жду: придет ли мой конец?

Перед  нами  философия  романтика-пессимиста,

неудовлетворенного  жизнью  и  во  всем  разочарованного.  Но

проходило  время,  взгляды  поэта  менялись,  он  мирился  с  тем,  что

уготовила ему судьба, и ждал лучшего:

Но не хочу, о други, умирать;

Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать,

И ведаю, мне будут наслажденья.

Мироощущение Пушкина в целом было оптимистическим.

Особенно это заметно в его поздней философской лирике,  где царит

спокойная  мудрость  человека,  познавшего  жизнь  во  всех  ее

проявлениях:

На свете счастья нет, но есть покой и воля.

Давно завидная мечтается мне доля .  

Давно, усталый раб, замыслил я побег

В обитель дальную трудов и чистых нег.

Да,  человек  несвободен  во  многих  сферах  своей

деятельности,  зато  волен  в  творчестве,  дружбе  и  любви.  Такая

«обитель»  всегда  примет  его,  если  он  захочет.  Уже  за  это  можно

ценить и воспевать жизнь. Вот основной мотив философской лирики

Пушкина.

заключается трагедия героя.

  40. Андрей Штольц как «человек действия».  www.allsoch.ru #3    

В  1859  г.  вышел  в  свет  роман  И.А.  Гончарова

«Обломов»,  справедливо  считающийся  вершиной

творчества писателя, и впервые на всю Россию прозвучало

слово  «обломовщина».  Глубокий  смысл  этого  нового

понятия  открыл  читателям  Н.  Добролюбов  в  статье  «Что

такое  обломощина?».  Говоря  в  своей  статье  о  новизне

романа Гончарова, Добролюбов сопоставил образ Обломов

со  многими  предшествующими  героями  русской

литературы: Онегиным, Печориным, Рудиным, Бельтовым.

Все  они  носили  в  себе,  в  своей  психологии,  в  образе

мысли,  а,  главное,  в образе жизни черты «обломовщины».

Новым был не сам Обломов, а то, что такой герой оказался

в  центре  внимания.  Черты,  ранее  отраженные  в  характере

Онегина,  Печорина  и  др.  как  второстепенные,  теперь

выдвинулись  на  первый  план.  И  хотя  все  эти  герои  .

натуры  сильные,  люди  с  высокими  и  благородными

стремлениями, «над всеми этими лицами тяготеет одна и та

же  обломовщина».  Эта  черта,  не  являясь  главной,

определяющей,  глубоко  спрятана  в  психологии

упомянутых  героев,  хотя  именно  обломовщина  -  причина

их  неустройства,  их  неприспособленности к жизни  и  всех

прочих бед. «Весьма вероятно, - писал Добролюбов, - что

при других условиях жизни, в другом обществе они нашли

бы себе какое-нибудь занятие. Дело в том, что у них всех

одна общая черта . бесплодное стремление к деятельности,

сознание, что из них многое могло бы выйти, но не выйдет

ничего». И это самое верное определение «обломовщины».

У Гончарова она оказалась в центре изображения,

и  сам  автор  неоднократно  вводит  это  понятие  в

кульминационных  местах  повествования.  Впервые  это

слово  исходит  из  уст  Андрея  Штольца,  как  ответ  на

идиллическую картину жизни, нарисованную Обломовым:

эту  жизнь).  Какая-то .  обломовщина, -  сказал  он

наконец».

Андрей  Иванович  Штольц  противопоставлен  в

романе  Обломову.  первоначально  он   мыслился

Гончаровым  как  положительный  герой,  достойный

антипод Обломову. Автор мечтал,  что  со временем много

«Штольцев  явится  под  русскими  именами».  Он  пытался

соединить в Штольце немецкое трудолюбие, расчетливость

и пунктуальность с русской мечтательностью и мягкостью,

с  философическими  раздумьями  о  высоком

предназначении  человека.  Отец  у  Штольца  .  деловитый

бюргер,  а  мать  .  русская  дворянка.  Но  синтеза  немецкой

практической и русской душевной широты у Гончарова не

получилось. В Штольце ум  преобладает  над  сердцем.  Это

натура  рациональная,  подчиняющая  логическому

контролю  даже  самые  интимные  чувства,  и  с  недоверием

относящаяся к поэзии свободных чувств и страстей.

Конечно, у Штольца есть много хороших качеств,

выгодно  отличающих  его  от  Обломова.  Он  деятелен  и

энергичен,  это  «человек  действия».  Умеет  идти  к  своей

цели, «отважно  шагая  через  все  преграды».  Правда,  не

было в нем той отваги, которая позволила бы ему,  закрыв

глаза,  очертя  голову,  скакнуть  через  бездну.  Нет,  он

сначала  хорошенько  измерит  бездну  «и  если  нет  верного

средства  одолеть,  он  отойдет,  что  бы  там  про  него  ни

говорили».  Очень  точно  подмечено  здесь  Гончаровым

отсутствие  у  Штольца  воображения  и  вдохновения,  его

бескрылость. Как и Обломов, он добр и честен, но вместе с

тем  тверд  и  расчетлив.  Штольц  весь  поглощен  своими

делами,  в  которых  видит  единственный  смысл жизни.  Но

для чего и во имя чего он трудиться? Вот этого-то он и не

знает.  Впрочем,  Обломову  Штольц  отвечает  так: «Для

самого  труда,  больше  ни  для  чего.  Труд  .  образ,

содержание,  стихия и цель жизни, по крайней мере, моей.

Вот  ты  выгнал  труд  из  жизни,  на  что  она  похожа?»

Гончаров  проницательно  запечатлел  в  образе  Штольца

буржуазного  дельца,  предпринимателя  и  приобретателя,

чуждого  высоким  духовным  порывам  и  лишенного

общественных  идеалов,  для  которого  труд   не  имеет

нравственного  смысла  и  служит  только  средством

непрерывного обогащения.

Итак, Штольц как своего рода «положительный

герой», как противовес Обломову, явно не состоялся. И это

ощущал сам автор, заметивший, что образ этот «слаб,

бледен» и что «из него слишком голо выглядывает идея».

Порицая и отвергая Обломова, Штольц и сам в себе носит

элементы обломовщины. Ибо отсутствие высокой цели в

жизни обескрыливает ее, превращая человеческое

существование все в ту же беспросветную обломовщину.   

41. Образ Захара и его роль в раскрытии характера главного

героя романа И.А. Гончарова «Обломов» 

www.allsoch.ru #3

В  творчестве  И.А.  Гончарова  романы  .

«Обыкновенная  история»,  «Обломов»,  «Обрыв»  -  занимают

главнейшее  место.  На  глубокое  внутренне  единство  этой

своеобразной  трилогии,  созданной  на  разных  этапах

творческого пути писателя и посвященной различным периодам

русской  жизни,  указывал  сам  автор.  Но  несомненно,  что  в

трилогии  Гончарова  особое,  центральное  место  принадлежит

«Обломову»  -  одному  из  «самых  лучших  романов  нашей

литературы», по выражению М. Горького.

Глубокий  социальный  смысл  образа  Обломова  и

всей обломовщины был вскрыт Добролюбовым. Он показал, что

подобные  уродливые  явления  есть  порождение

крепостнического  строя,  паразитизма,  основанного  на

помещичьих привилегиях и дармовом труде крепостных.

Илья  Ильич  Обломов,  когда-то  резвый,  живой  и

любознательный  мальчик,  влача  праздное,  паразитическое

существование  (зачем  трудиться,  когда  есть  на  это  «триста

Захаров»!),  постепенно  опускается.  Праздность  становится  его

идеалом. «Жизнь  в  его  глазах  разделялась  на  две  половины:

одна состояла из труда и скуки . это у него синонимы; другая .

из  покоя  и  мирного  веселья».  Праздность,  лень  и  апатия

настолько  укоренились  в  Обломове,  что  он  иной  идеал  жизни

считает  даже  противоестественным.  Немудрено,  что  Обломов

далек  от  интересов  практической  жизни,  тяготится  ее

запросами,  не  способе  оградить  даже  собственные  интересы.

Когда  втершийся  в  доверие  Обломова  жулик  и  шантажист

расспрашивает  о  состоянии  его  дел,  Обломов  дает  ответ,

потрясающий  своей  откровенностью: «Я  не  знаю,  что  такое

барщина,  что  такое  сельский  труд,  что  значит  бедный  мужик,

что богатый; не знаю, богат ли я или беден, буду ли я через год

сыт или я буду нищий . я ничего не знаю!». Перед ним, может

быть  впервые,  предстал  весь  трагизм  и  беспомощность  его

положения.  И,  несмотря  на  это  осознание,  гибель  Обломова

неизбежна.

Гончаров  суров  и  непреклонен  в  анализе  участи

своего  героя,  хотя  писатель  и  не  замалчивает  добрых  его

качеств. «Началось  с  неуменья  надевать  чулки  и  кончилось

неуменьем жить».

 Но  еще  одна  жертва,  еще  одна  разбитая  жизнь

предстает  перед  читателями.  Это  образ  Захара.  Этот  образ

играет  огромную  роль  в  раскрытии  характера  Обломова.

Крепостной  Захар  .  это  как  бы  микро-Обломов,  это  яркая

иллюстрация  к  той  мысли,  которую  выстрадал  еще  Пушкин:

крепостное  рабство  губительно  сказывается  не  только  на

угнетателях,  но  и  на  угнетаемых.  Если  в  Обломове  с  такой

глубиной  была  отражена  мертвящая  сила  крепостнических

отношений  в  применении  к  господствующему  классу,  то  в 

судьбе  крепостного  Захара  та  же  опустошающая  сила

подтверждает мысль Пушкина. Оба они . и барин, и его слуга .

олицетворяют кризис и распад патриархально-крепостнического

уклада жизни.

Обломовщина . это не только сам Илья Ильич, но

и  его  слуга  Захар  с  рабской  преданностью  барину.  Таким

образом,  в  романе  обнажается  сложная  взаимосвязь  рабства  и

барства.  Отвратительная  привычка  Обломова  получить

удовлетворение своих желаний не от собственных усилий,  а от

других повергла его в жалкое состояние нравственного рабства.

Рабство  это  так  переплетается  с  барством  Обломова,  так  они

взаимно  проникают  друг  в  друга  и  одно  другим

обуславливаются,  что,  кажется,  нет  ни малейшей  возможности

провести между ними какую-то границу. Обломов  . раб своего

крепостного  Захара,  потому  что  полностью  зависит  от  него. И

трудно  решить,  который  из  них  более  подчиняется  власти

другого.  По словам Добролюбова, «чего Захар не захочет, того

Илья  Ильич  не  может  заставить  его  сделать,  а  чего  захочет

Захар,  то  сделает  и  против  воли  барина,  и  барин  покорится».

Поэтому и слуга Захар в известном смысле «барин» над  своим

господином.  Полная  зависимость  от  него  Обломова  дает

возможность и Захару спокойно спать на своей лежанке. Идеал

существования Ильи Ильича . «праздность и покой» -- является

в  такой  же  мере  вожделенной  мечтой  и  Захара.  Оба  они,

господин и слуга, дети Обломовки.

42. Правда о войне в романе Л.Н. Толстого «Война и мир»

www.allsoch.ru #3

«Война  и  мир»  -  русская  национальная  эпопея.

Сам Толстой сравнивал свое произведение с «Илиадой» Гомера.

Это  сравнение  могло  иметь  только  один  смысл:  в  «Войне  и

мире»  нашел  свое отражение национальный характер великого

народа в тот момент, когда решались его исторические судьбы.

На  фоне  всемирно-исторической  коллизии

освещена  Толстым  судьба  России,  поставленной  перед  лицом

смертельной  опасности.  Русская  жизнь  показана  в  романе  в

обстановке общенационального кризиса. Этот кризис породила

война  1812  года,  обнажившая  все  общественные  силы  и

отношения,  изображаемая  Толстым  как  перелом  в  развитии

русского  общества.  Мир,  предшествующий  войне  1812  года,

был,  конечно,  относительным:  толстой  показывает  войну  1805

г.,  касается кампании 1807  г. и русско-турецкой войны. Но все

же это мир в том смысле, что указанные войны не захватывают

всей  нации,  не  нарушают  ее  привычной  жизни,  не  создают

общенационального кризиса, как Отечественная война 1812 г.

Рассказывать  правду  о  войне,  по  замечанию

самого  Толстого,  очень  трудно.  Само  изображение  правды

войны  .  в  «крови,  страданиях,  смерти»  -  исходит  из  народной

точки  зрения  на  сущность  войны.  Правителям  народов:

Наполеону и Александру, равно как и всему высшему обществу,

мало  дела  до  этих  страданий.  Они  либо  не  видят  в  этих

страданиях  ничего  ненормального,  как  Наполеон,  либо  с

брезгливо-болезненной  миной  отворачиваются  от  них,  как

Александр от раненого солдата. Поэтому неизбежно  случилось

так,  что  носителями  подлинного  героизма  явились  простые,

скромные  люди,  такие,  как  капитан  Тушин  или  Тимохин,

лишенные  тщеславия  Кутузов  или  Дохтуров.  Именно  они

влияют  на  ход  исторических  событий.  Сила  приказания:

«Круши,  Медведев!» -  не   слабеет  от  того,  что  Тушин

«пропищал его», как не тускнеет вся его героическая фигура от

несколько  комической  внешности.  Возвышенные  слова,

обращенные  всегда  таким  простым  и  как  будто  будничным

Кутузовым  к  Багратиону: «Благословляю  тебя  на  великий

подвиг»,  -  противостоят  лживой  мишуре  высокопарных  фраз

Наполеона.

В  статье  «Несколько  слов  по  поводу  книги

«Война  и  мир»  Толстой  заявил,  что  для  художника,

описывающего  исторические  события,   нет  и  не  может  быть

героев,  а должны быть люди. Сама война как событие волнует

писателя  своей  человеческой,  нравственно-психологической

стороной. «Мне  более  интересно  знать,  каким  образом  и  под

влиянием  какого  чувства  убил  один  солдат  другого,  чем

расположение  войск  при  Аустерлицкой  или  Бородинской

битве»,  -  заявил  Толстой.  Это  сказано  с  некоторой

полемической  заостренностью.  Толстого  интересует  и  план

Бородинской  битвы.  В  больших  батальных  эпизодах  он  дает

картину  местности,  план  сражения,  главные  его  моменты  и

примыкающие к ним подробности. Все же Толстого интересуют

преимущественно  нравственно-психологические  проблемы

войны  .  от  патриотического  чувства  до  состояния  тяжело

раненого человека.

В романе освещены все стороны военной жизни .

от отдыха солдат на бивуаке до одного из величайших сражений

в  мировой  истории  и  все  типы  военной  среды  .  от  партизана

Тихона Щербатого до главнокомандующего Кутузова. При этом

военные  сцены  и  образы  нигде  не  несут  повторяемости  и,  так

сказать,  профессиональной  односторонности.  Толстой

достигает  этого  тем,  что  дает  не  только  описание  внешней,

событийной  стороны  военных  действий  и  эпизодов,  но  и

отражение их в думах и чувствах людей.

Толстой далек от идеализации солдат и офицеров.

Они  бегут  под  Аустерлицем,  но  самоотверженными  воинами

выступают на Бородинском поле. Высокий патриотический дух

и  нравственная  сила русской армии принесли ей  не ту победу,

которая  выражается  в  захвате  вражеских  знамен,  в  бегстве

противника,  в  захвате  его  позиций, -  ничего  этого  не  было

(напротив, русская армия вынуждена была оставить Москву), а

ту нравственную победу, в которой Толстой усмотрел перелом в

войне.  Никто  до  него  не  раскрыл  с  такой  убедительностью  и

художественной силой роль морального фактора в войне.

Правда  о  войне  в  романе  «Война  и  мир»

заключается  в  том,  что  толстой  не  только  показал  человека  на

войне  (это  же  сделал  в  европейской  литературе  Стендаль,  чей

опыт Толстой, несомненно, учитывал), но и, развенчав ложную,

открыл  подлинную  героику  войны.  Интересуясь,  главным

образом,  нравственно-психологической  стороной  войны,

писатель  представил  ее  как  испытание  всех  душевных  сил

человека в момент их наивысшего напряжения.

  43. Поколение «отцов» в комедии А.С.

Грибоедова «Горе от ума»  www.allsoch.ru #3     У А.С. Пушкина есть замечательное высказывание: «Грибоедов сделал все.

Он  написал  «Горе  от  ума».  Так  лаконично,  четко,  емко  и  необыкновенно  точно  о

комедии не говорил никто. Что же имел в виду А.С. Пушкин под словами «сделал все»?

Я  считаю,  что,  кроме  необыкновенной  художественной  ценности,  поэт  имел  в  виду

острую своевременность комедии. Ведь она явилась отражением политической борьбы,

происходившей в начале XIX в. между реакционерами-крепостниками и прогрессивным

дворянством, из среды которого вышли революционеры-декабристы.  Первые  стремились  во  всем  сохранить  самодержавно-крепостнический

строй  и  закоснелый  барский  быт,  видя  в  этом  основу  своего  благополучия.  Вторые

боролись с «веком минувшим» и противопоставляли ему «век нынешний».  Борьба идей и мнений является основным двигателем в развитии действия

комедии.  Против чего и против кого борется Чацкий? Крепостное право, деспотизм,

барский паразитизм, низкопоклонство, раболепие перед Западом, уродливое воспитание

. вот  далеко не  весь перечень пороков  поколения  «отцов»,  представленного в комедии

Грибоедова. Да, «век минувший» в произведении представлен мощно силой. И эта сила,

кажется,  настолько  несокрушима,  что  трудно  представить,  что  ее  устои  возможно

поколебать. Чтоб понять, чем живет поколение «отцов», обратимся к образу Фамусова,

ярчайшему  типичному  представителю  барской  Москвы.  Это  чиновник,  занимающий

видную  должность  «управляющего  в  казенном  месте».  Его  образ  раскрывается  через

речевую характеристику. Она позволяет полностью составить представление о нем как о

помещике, государственном чиновнике, отце.  Так  какой  же  он  отец?  Забота  Фамусова  о  дочери  только  внешняя,  и

сводится  к  воспитанию  светской  барышни,  которая  могла  бы  вести  себя  в  людных

московских гостиных. Он  приглашает  гувернеров-иностранцев, «числом поболе, ценою

подешевле». Правда, Фамусов невысокого мнения о воспитателях Софьи:  Берем же побродяг и в дом, и по билетам,  Чтоб наших дочерей всему учить, всему,  И танцам! и пенью! и нежностям! и вздохам!  Как будто в жены их готовим скоморохам.  Но таковы  требования общества,  от которого  зависит его благополучие, и

он их выполняет. Что ж, сам он блещет высоким образованием? Увы, в чтении Фамусов

не видит проку. Фамусов мечтает видеть дочь счастливой,  а значит,  чтобы  зять был  «с

звездами да с чинами»: «Будь плохенький, да если наберется душ тысячки две родовых,

тот и жених». А о личных чувствах дочери речь вообще не идет. «Кто беден, тот тебе не

пара», - поучает он.  Каков  же  Фамусов  на  службе?  Грибоедов  вкладывает  в  его  уста

афористически отточенную реплику, которая запоминается с первого раза:  А у меня что дело, что не дело,  Обычай мой такой.  Подписано, так с плеч долой.  Служба для людей его круга . источник чинов, наград и доходов. Верный

же  путь  к  достижению  этих  благ .  низкопоклонство  перед  вышестоящими.  Идеалом

Фамусова  является  Максим  Петрович,  который,  выслуживаясь, «сгибался  в  перегиб»,

«отважно жертвовал затылком». Вот откуда идут корни поколения «отцов».    Выражением сущности Фамусова  является  его  знаменитый  монолог  «Вот

то-то,  все  вы  гордецы!  Спросили  бы,  как  делали  отцы!»  Грибоедов  блестяще

характеризует  его  как  приверженца  минувших,  екатерининских  времен,  защитника

холуйства и низкопоклонства. На службе Фамусов окружает себя родственниками . свой

человек не подведет:  При мне служащие чужие очень редки,  Все больше сестрины, свояченицы детки.  И  говорит  об  этом  как-то  особенно:  интимно,  по-родственному,

покровительственно.  Зато,  с  какой  злобой  и  ненавистью  ко  всему  передовому  объясняет  он

причины вольнодумья:  Ученье . вот чума, ученость . вот причина,  Что ныне пуще, чем когда,  Бездумных развелось людей, и дел, и мыслей.  Потом,  в  третьем  действии,  он  скажет  свое  окончательное  слово  о

просвещении  в  России. «Забрать  все  книги  бы  да  сжечь»,  -  мечтает  Фамусов.  В

образовании и просвещении он видит  зло,  угрожающее всему  государственному строю.

Не  просвещение  ли  порождает  проповедников  вольности,  подобных  Чацкому?

«Раскусив» его опасность, именно Фамусов с готовностью, не раздумывая, подхватывает

нелепую  весть  о  сумасшествии  Чацкого.  Более  того,  он  спешит  заявить,  что  первый

заметил его «ненормальность».  Скалозуб,  с  точки  зрения  Фамусова,  самый  желанный  жених  для  Софьи.

Чем  же  он  так  хорош?  Скалозуб  сравнительно  молод,  но  уже  в  чинах.  Сейчас .

полковник,  а  завтра  непременно  станет  генералом.  Несмотря  на  возраст,  его  можно

отнести  к  поколению  «отцов».  Скалозуб,  если  и  думает  о  чем-либо,  то  единственно  о

своей  карьере  и  выгоде.  Чацкий  дает  полковнику  хлесткую  характеристику: «Хрипун,

удавленник,  фагот,  созвездие  маневров  и  мазурки».  Здесь  нет  души,  человека.  Есть

только внешняя сторона: шумный,  затянутый в мундир, интересующийся в жизни лишь

военными упражнениями и танцами.  Скалозуб .  непримиримый  враг  всякого  знания,  просвещения.

Невозможно      забыть его слова:  . всеобщая молва,  Что есть проект насчет лицеев, школ, гимназий;  Там будут лишь учить по-нашему: раз, два.  При  своей  тупости,  скудости  мысли,  Скалозуб  все-таки  не  карикатура,  а

определенный род характера. У него желание шутить по каждому поводу (верно, отсюда

и фамилия). Но шутки у Скалозуба выходят солдафонские, грубые. Полковник . верный

страж  самодержавно-крепостнического  строя,  готовый  «мигом  успокоить»  всех,  кто

посягнет на его устои.  Молчалин,  в  силу  своей  молодости,  должен  быть  отнесен  к  поколению

«детей», нежели «отцов». Но по своим качествам он тоже принадлежит к фамусовскому

миру.  С  самых  первых  сцен  он  кажется  нам  совершеннейшим  ничтожеством.  Боится

сказать лишнее слово, угодничает перед всеми, не смеет иметь своего суждения. Своими

главными  талантами  он  считает  «умеренность  и  аккуратность»  Благодаря  этим

качествам Молчалин  (опять  говорящая  фамилия)  далеко пойдет  и  заткнет  за  пояс  всех

«отцов». Он лжет везде, даже в любви. Перед Софьей разыгрывает искусный спектакль,

ведь  она  дочь  хозяина.  Это  человек  с  мелким,  низким,  низменным  умом.  Такой  ум

опаснее глупости.  «Прошедшего  житья  подлейшие  черты»  раскрываются  не  только  в

основных  образа,  комедии,  но  и  в  других  персонажах,  бегло,  но  правдиво  показанных

Грибоедовым. Вот  Хлестова  .  знатная  и  властолюбивая  московская  барыня  и

крепостница.  Она  не  разбирается  «в  пансионах,  школах,  лицеях»,  зато  хорошо  знает

чужие доходы.  В дом Фамусова на поиски богатых женихов приехала графиня-бабушка с

внучкой  и  чета  дряхлых  стариков  Тугоуховских  с  шестью  дочерьми.  Невежественная

княгиня  Тугоуховская  возмущена  тем,  что  «в  Петербурге  институт  пе-да-го-гический,

так, кажется, зовут: там упражняются в расколах и безверьи профессора!»  А  вот  еще  один  гость, «отъявленный  мошенник,  плут:  Антон  Антоныч

Загорецкий», которого «ругают везде, а всюду приглашают».  Несколько в стороне  от других стоит Горич,  товарищ Чацкого по военной

службе.  Человек  безвольный  и  простой,  Горич  опустился  и  физически,  и  морально.

Гнилое болото  барской Москвы  засасывает его.  Горич даже  не  поддерживает бывшего

друга, когда все отшатнулись от него.  Поколение  «отцов»  объединяет  защита  самодержавно-крепостнического

строя  и  ненависть  ко  всему  прогрессивному.  Вот  почему  они  сплоченно  выступают

против  Чацкого  защитника  передового  освободительного  движения.  Их  мракобесие  и

«рассудка нищета» вынуждают одинокого и возмущенного Чацкого бежать от них. Он с

негодованием в заключительном монологе клеймит поколение «отцов»:  Из огня тот выйдет невредим,  Кто в амии день пробыть успеет,  Подышит воздухом одним,   И в ком рассудок уцелеет.  А  теперь  давайте  зададим  себе  откровенный  вопрос: «Разве  не  живы  в

современном  обществе  пороки  «века  минувшего»,  представленного  в  комедии

Грибоедова?»  Разве нет бюрократизма,  низкопоклонства,  слепого подражания  Западу и

других явлений? Да, они живы, более того, живучи, спокойно «перекочевывают» из века

в век, соседствуют с нами, несколько видоизменившись, до сих пор. Да, А.С. Грибоедов

«сделал  все,  написав  свою  комедию,  сделал  все,  чтобы  и  мы,  живущие  в  XXI  веке,

задумались над тем, как избавиться от этого тягостного «наследия»

44. Быт и нравы губернского города NN  

(по поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»)

www.allsoch.ru #3

   «Весь город со всем   вихремсплетней .  

преобразование  

бездельности жизни всего   человечества в массе»  Н.В. Гоголь    Читая первую главу поэмы «Мертвые души», я задумался над тем,

что образ губернского города NN, данный Гоголем с такой достоверностью, типичен

для  любого  города  России  первой  половины  XIX  века.  Это  значит,  что  господин

Чичиков  мог  приехать  и  в  Оренбург,  город  типичный,  средний, «.  не  в  глуши,  а,

напротив,  недалеко  от  обеих  столиц»,  не  хуже  и  не  лучше  других.  Те  же  улочки,

мостовые, постоялые дворы, церкви, площади. Я считаю, что в нашем городе до сих

пор  еще  сохранились  «уголки  старины»,  напоминающие  об  истории

дореволюционной России, о «быте и нравах» горожан первой половины XIX века.   Изображая  город  NN,  автор  избрал  очень  интересную  позицию.

Город воспринимается как бы с двух точек зрения: Чичикова и самого Гоголя.  Чичиков  осмотром  города  был  «удовлетворен,  ибо  нашел,  что

город никак не уступал другим губернским городам». Знакомство с «сильными мира

сего»  еще  укрепило  в  нем  расположение  к  городу. Он  нашел  здесь  все,  что  искал:

чиновники,  от  губернатора  до  полицмейстера,  не  страдали  неприступностью  и

подозрительностью  к  новым  для  города  лицам  и  безотказно  сдавались  на  лесть.

Чичиков познакомился и с помещиками . владельцами крестьянских душ, получил от

многих из них любезное приглашение побывать в их усадьбах.  Автор же относится к городу иронически. Но выявить эту иронию

довольно трудно. Гоголь прямо как будто ничего и не обличает. Напротив, о многих

явлениях и лицах он говорит даже торжественно, как бы воспевая и возвышая их, - но

они столь ничтожны, что возвышенный стиль рождает лишь смех.  Вот  Гоголь  описывает  гостиницу, «где  за  два  рубля  в  сутки

приезжающие  получают  покойную  комнату  с  тараканами,  выглядывающими,  как

чернослив,  из  всех  углов,  и  дверью  в  соседнее  помещение,  всегда  заставленною

комодом, где устраивается сосед, молчаливый и спокойный человек, но чрезвычайно

любопытный,  интересующийся  знать  о  всех  подробностях  приезжающего».  Почем

мы смеемся, читая эту фразу? Какой же покой может быть в комнате с тараканами и

всегдашним  любопытным  соседом  за  дверью?  Этот  комический  слой  фразы  еще

усиливается сравнением: тараканы не какие-нибудь, а «как чернослив», то есть столь

хорошо видны, что уже от этого одного мгновенно улетучится всякий «покой».  Беспощадно-иронический авторский взгляд постоянно соседствует

со  снисходительно-приветливым  отношением  Чичикова  к  городу.  Умиление

Чичикова  не  бескорыстно  .  оно  идет  от  желания  сказать  приятное

«градоначальникам».  Прогуливаясь  по  городу,  Чичиков  собирает  материал  для

комплиментов,  от которых  должны растаять чиновники. Однако  автор  не позволяет

читателю обмануться восторгами Чичикова. «Он взглянул в городской сад, который

состоял  из  тоненьких  дерев,  дурно  принявшихся,  с  подпорками  внизу,  в  виде

треугольников, очень красиво выкрашенных зеленою масляною краскою». Что в этой

фразе  передает  отношение  автора  и  где  здесь  мнение  Чичикова.  Разумеется,  найти

«очень  красиво  выкрашенными»  подпорки  к  деревьям  способен  лишь  Чичиков.  А

Гоголь  иронизирует,  издевательски  сравнивает  «дурно  принявшиеся,  тоненькие»

деревца  с  их  роскошным  описанием  в  газетах.  Так  разом  Гоголь  посмеялся  и  над

вкусом  Чичикова,  и  над  ложью  газет,  и  над  раболепием  сентиментальных

обывателей.  Символический  город  NN,  возникший  в  воображении  Гоголя,

отчасти  помогает  раскрытью  идею  «Мертвых  душ».  Об  этом  свидетельствуют

черновые  записки  автора  к  первому  тому. «Идея  города.  Возникшая  до  высшей

степени пустота. Пустословие. Сплетни, перешедшие пределы, как все это возникло

из безделья и приняло выражение смешного в высшей степени». Ключевая идея этих

заметок . мысль о «городском безделье». «Безделье» - это не просто пребывание без

дела, в праздности. В мире Гоголя можно быть очень деятельным и в то же время не

заниматься  делом.  Иными  словами,  это  деятельность,  лишенная  внутреннего,

духовного  содержания. «Бездеятельность  жизни» -  отличительная  черта  не  только

И  это  царство  нарисовано  Гоголем  с  особой  сатирой,  ведь  чиновники  .  тоже

«мертвые  души».  Их  поступками  руководят  страсть  к  наживе,  круговая  порука,

грабеж, произвол, обман. Полное равнодушие к человеку сделало этих людей глубоко

чуждыми  народу.  Угодничество  перед  значительными  чинами  лишило  их

возможности  распознать  в  Чичикове  мошенника.  Гражданский  долг,  общественные

интересы . понятия для чиновников чуждые.  Вот  первый  человек  в  городе .  губернатор,  человек  праздный,

единственное  достоинство  которого  сводится  к  умению  вышивать  по  тюлю  разные

узоры.  Вот  полицмейстер, «отец  и  благодетель  города»,  хозяйничающий  в

купеческих лавках и в гостином дворе, как в собственной кладовой.  Это  чиновники  «толстые».  По  заслугам  воздал  Гоголь  и  их

«тонким»  собратьям,  к  числу  которых  принадлежит,  например,  Иван  Антонович  .

«кувшинное  рыло».  Это  типичный  взяточник  и  бюрократ,  ловкий  стряпчий  всех

незаконных  дел. Даже  Чичиков  дал ему  взятку,  хотя и был  другом  его  начальника:

таков неписаный закон в этой среде.  Возможный  приезд  высшего  начальства  в  связи  с  раскрытием

аферы  Чичикова  до  того  напугал  этих  людей  с  нечистой  совестью,  что  среди  них

начинается  паника,  которая  окончилась  смертью  прокурора,  главного  «блюстителя

закона».  В «Мертвых душах» Гоголь коснулся и «столичной» темы. Едва ли

не  в  каждой  главе  Гоголь  так  или  иначе  вспоминает Петербург.  Случайно  ли  это?

Нет, ведь у Гоголя не бывает случайностей. Выведя быт и нравы города NN, писатель

«закидывает  удочку»:  а  что  же  тогда  творится  в  столице?  Ответить  на  этот  вопрос

нам  поможет  «Повесть  о  капитане  Копейкине».  Это  история  об  инвалиде  .  герое

Отечественной войны 1812 года, прибывшего в Петербург за «монаршей милостью».

Защищая  родину,  он  потерял  руку  и  ногу  и  лишился  средств  к  существованию.

Капитан  Копейкин  добивается  встречи  с  самим  министром,  человеком  черствым  и

бездушным.  Он  лишь  досадует,  что  посетитель  отнимает  у  него  столько  много

времени,  ведь  есть  очень  важные  государственные  дела.  С  какой  откровенностью

противопоставлены  здесь  интересы  «государственные»  и  интересы  простого

человека!  Символом этой власти выступает и Петербург . чинный, важный,

утопающий в роскоши. Это город, в котором совершенно немыслимо жить бедному

человеку,  ему  никто  не  поможет.  Как  не  помог  инвалиду  министр,  более  того,  он

распорядился выслать Копейкина из столицы. Тому же ничего не оставалось делать,

как стать атаманом шайки.  По  своему  внутреннему  смыслу  повесть  о  капитане  Копейкине

является  важным  элементом  в  идейном  и  художественном  замысле  гоголевской

поэмы.  Повесть  как  бы  венчает  всю  страшную  картину  поместно-чиновно-

полицейской России, нарисованную в «Мертвых душах». Воплощением произвола и

несправедливости является не только губернская власть, но и столичная бюрократия,

само правительство.  По  словам  Герцена, «с  хохотом  на  устах  Гоголь  без  жалости

проникает  в  самые  сокровенные  складки  нечистой,  злобной  чиновничьей  души.

Комедия Гоголя «Ревизор», его поэма «Мертвые души» представляют собой ужасную

исповедь современной России».

45. Семья Болконских и семья Курагиных  

в романе Л.Н. Толстого «Война и мир»

www.allsoch.ru #3

Роман  Л.  Толстого  «Война  и  мир»  -  это  и

национальная  эпопея  о  подвиге  русского  народа  в  войне  с

Наполеоном,  и  дворянская  «семейная  хроника».  Толстой  был

крупнейшим  мастером  реалистического  изображения  семьи,

семейных  и  родственных  отношений.  Он  умел,  как  никто

другой,  уловить  в  характерах  людей,  казалось  бы,  самых

различных,  черты  семейного  сходства,  показать  бесконечное

разнообразие  того  домашнего  «духа»,  который  царит  в  разных

семьях.

Писатель  раскрыл  перед  читателем  сферу

народной жизни, народной психологии и в связи с этим показал

два противоположных круга  дворянства. С одной  стороны,  это

далекая  от  народа  чиновная  аристократия,  примером  которой

является  семья  Курагиных.  С  другой  стороны,  это  дворяне,

которые  по  духу  более  или  менее  близки  народу,  как  семья

Болконских.

Наблюдая  семью  Болконских,  мы  видим,  как

много общего между членами этой семьи. И Андрей, и Марья во

многом  похожи  на  своего  отца.  И  вместе  с  тем  все  они

различны.  Дети,  каждый  по-своему,  живут  иными,  чем  отец,

интересами,  стремлениями.  Они  люди  иной  эпохи.  А  внук

Николенька нащупывает  под ногами еще более  новую  почву  .

декабризм.  Все  они  в  этом  движении  и  развитии  остаются

верными  основному  закону  жизни  своей  семьи  .  горячей  и

самоотверженной любви к родине.

Старый  князь  Николай Андреевич  Болконский  .

это  одни  из  лучших  дворян  прошлой  эпохи,  герой

потемкинского  и  суворовского  времени,  мыслящий  человек,

рационалист  и  атеист,  горячий  патриот.  Но  он  дитя  своего

времени,  которое  отошло  в  прошлое.  Поэтому  в  нем  много

взбалмошности,  а  главное,  он  весь  соткан  из  противоречий:

свободомыслия и властности, высокомерного аристократизма и

какого-то капризного демократизма. Старик Болконский горячо

любит  своих детей,  но  в  то же время отравляет жизнь княжны

Марьи  нелепыми  уроками  математики,  унижает  ее,

безоговорочно распределяет всю  ее жизнь по  часам, разрушает

счастье  князя  Андрея  и  Наташи.  Старый  князь  невыносим,

тяжел,  но  можно  не  сомневаться,  если  Андрей  Болконский

дожил до  старости,  он  стал бы  таким же деятельным, мудрым,

нетерпимым и деспотичным стариком, как его отец.

Андрей  Болконский  истинный  сын  своего  отца.

Ему  также  присущи  сила  воли,  твердость  характера,  верность

своему  слову  и  истинный  патриотизм.  Его  высокомерие

распространялось только на великосветскую  знать, которую он

считал лживой и фальшивой. С простыми же людьми Андрей не

чопорен  и  не  высокомерен.  Чувство  любви  к  родине  было  его

личным чувством, а не принятой обязанностью. Защита родины

. цель его жизни. Жить, помогая и сочувствуя людям, понимать

их,  слить  свою  жизнь  с  их  .  таковы  стремления  Андрея

Болконского. Жизненные  стремления Болконского  найдут  свое

продолжение в его сыне.

Робкая,  скромная,  преданная  княжна  Марья

унаследовала  от  своего  отца душевную чуткость,  нежность,  но

вместе  с  тем  решительность  и  силу  духа.  Она  всей  душой

стремилась  к  любви  и  счастью,  но  пока  был  жив  отец,  для

княжны Марьи не могло быть личной жизни. Однако, понимая

отцовскую любовь,  она  не  осуждала  деспотизм  ее  проявления.

Вовсе  не  задумываясь  об  общественных  вопросах,  она  всегда

безошибочно чувствовала,  каково отношение  ее отца и брата к

родине.  Княжна  Марья  целиком  разделяла  их  патриотизм  и

гордилась ими обоими.

Семья  Курагиных,  с  ее  лживостью,   фальшью,

хищническими  инстинктами, -  полная  противоположность

Болконским. Курагины расчетливы, всегда и везде ищут личных

выгод и в погоне за ними готовы на все. Князь Василий Курагин

озабочен  только  тем,  чтобы  пристроить  одного  своего  сына,

Ипполита  («спокойного  дурака»),  первым  секретарем

посольства в вене, а другого, Анатоля («беспокойного дурака»),

женить на богатой наследнице. Анатоль и Ипполит совершенно

глупы,  но  оба  самоуверенны,  в  «свете»  чувствуют  себя,  как  в

родной  стихии,  и  никто  в  этой  среде  не  замечает  их  глупости.

Их  абсолютно  не  волнует  судьба  России,  но  они  очень

заинтересованы в получении чинов и наград.   

Элен  также  глупа и  бездушна. Ум и  душевность 

не  нужны  ей.  Она  инстинктивно  заменяет  их  великосветским

тактом  и  с  его  помощью  достигает  богатства  и  блеска  в

придворных кругах.

Курагины  бесконечно  далеки  от  интересов

народа.  Блеск  внешней  роскоши  прикрывает  их  безликость  и

душевную  пустоту,  и  было  бы  напрасно  искать  в  них  следов

человеческой простоты, душевности и искренности.

  46. Образ «жестокого мира» в драматургии  

А.Н. Островского  

(по одной из пьес «Гроза» или

«Бесприданница»)

www.allsoch.ru #3

Уже  в  начале  своего  творческого  пути  А.Н.

Островский  обращается  к  изображению  «темных»  сторон  в

жизни  русского  общества. В мире,  который критики  окрестили

«темным царством», царят деспотизм и невежество, самодурство

и жадность, враждебность к свободному проявлению личности и

ханжество. Образ  такого  «жестокого мира» Островский создает

в  пьесе  «Гроза»,  ставшей  вершиной  зрелого  творчества

драматурга.  Действие,  развернутое  в  драме,  происходит  в

уездном  городе  Калинове,  явившемся  собирательным  образом

волжских городов,  в которых сохранился русский уклад жизни.

Обитатели Калинова живут сонной и скучной жизнью, под стать

тому томительному душному летнему дню, которым начинается

действие пьесы.

Олицетворением  гнетущей  власти  «темного  царства»

становятся одни из наиболее значительных и влиятельных лиц в

47. Человек и природа в лирике Ф. И. Тютчева.

www.allsoch.ru #3

Федор  Иванович  Тютчев  .  поэт-философ.  Его

творчество поражает глубиной и парадоксальностью суждений.

Даже лирика природы у поэта философская. Пейзаж и мысль о

нем выступают в неразрывном единстве.

Порой  природа  обретает  символический  смысл.  Она

просто  отражает  жизнь.  Например,  в  стихотворении  «Осенний

вечер»  говорится  не  только  о  сезоне,  о  времени  суток,  но  и  о

«светлом» увядании, о старости человека:

Есть в светлости осенних вечеров

Умильная, таинственная прелесть!..

.Ущерб, изнеможенье . и на всем

Та кроткая улыбка увяданья,

Что в существе разумном мы зовем

Божественной стыдливостью страданья!

А  бывает,  что  перед  нами  только  пейзаж,  но  в  нем

ясно видна судьба человека:

48. Сатирическое изображение помещиков в поэме   Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»

www.allsoch.ru #3

В поэме Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»

перед  нами  проходит  целая  галерея образов помещиков,  на  которых

автор  смотрит  глазами  крестьян.  Поэт  создает  этих  персонажей  без

всякой  идеализации  и  вместе  с  тем  с  некоторой  долей  сочувствия.

Сатирически-гневно  рассказывает  Некрасов  о  паразитической жизни

помещиков  в  недавнем  прошлом,  когда  «дышала  грудь  помещичья

свободно и легко». Они распоряжались своими крепостными, как им

заблагорассудится.  Барин,  владевший  «крещеной  собственностью»,

был  полновластным  царьком  в  своей  вотчине,  где  все  ему

«покорствовало»:  

Ни в ком противоречия,

Кого хочу . помилую,

Кого хочу . казню.

Но  времена  меняются,  в  народных  массах  се  больше

возрастает  недовольство  и  гнев.  Поэтому  вся  поэма  проникнута

ощущением  неизбежной  и  скорой  гибели  той  жизни,  которая

основана  на  рабской  покорности  и  людском  унижении.

городе  .  Дикой  и  Кабаниха.  Кабаниха  .  женщина

властная  и  жестокая,  считающая  себя  вправе  распоряжаться  и

командовать всеми в доме, поскольку она старшая. И все вокруг

с  готовностью  повинуются  ей.  Она  присваивает  себе  роль

хранительницы  и  защитницы  старых,  веками  устоявшихся

порядков,  а  потому  и  сокрушается: «Так-то  вот  старина  и

выводится.  Что  будет,  как  старшие  перемрут,  как  будет  свет

стоять, уж и не знаю». Любые перемены, по мнению Кабанихи,

несут  с  собой  только  порчу  и  беспорядок.  Она  уверена,  что

правильный  семейный  порядок  должен  держаться  на  страхе

младших  перед  старшими. «Тебя  не  станет  бояться,  меня  и

подавно. Какой же порядок в доме будет?» - говорит она своему

сыну  Тихону  о  его  отношениях  с  женой.  Поэтому  Кабаниха  и

требует  от  всех  неукоснительного  исполнения  обряда  и  чина,

при этом, вовсе не заботясь о сути человеческих отношений. Мы

видим,  что  приверженность  ее  старине  и  религиозным

заповедям  весьма поверхностна. Кабаниха  извлекает  из Библии

и  Домостроя  лишь  те  формулы,  которые  могут  оправдать  ее

деспотизм.  При  этом  она  и  слышать  не  хочет  о  прощении  и

милосердии.  Нельзя  не  вспомнить  слова  Кабанихи,  когда  она

требует сноху «живую в землю закопать, чтоб она казнилась!»

Дикой,  наряду  с  Кабанихой  представляющий  «хозяев

жизни»,  во  многом  отличается  от  нее.  Он  настоящий  самодур,

чего не скажешь о Кабанихе. Ведь самодурство . это не порядок

патриархального  мира,  а  разгул  своеволия  властного  человека,

тоже  по-своему  нарушающего  устоявшийся  порядок  жизни.  А

потому  сама  Кабаниха  осуждает  Дикого  и  относится  с

презрением к его буйству и жалобам на домашних, видя в этом

проявление  слабости  Дикого.  Характеры  «хозяев  жизни»

раскрываются не только в их речи и действиях, но и в отзывах о

них  других  персонажей. О  Кабанихе Кулигин  скажет: «Ханжа,

сударь!  Нищих  оделяет,  а  домашних  заела  совсем».  Говоря  о

Диком, Кудряш отмечает: «Как не ругать! Он без этого дышать

не может».  «Воином»,  которого  некому унять,  считают Дикого

окружающие.

И  все  же  нужно  отметить,  что  к  необузданному

ругателю  Дикому  и  окружающие,  и  сам  автор  относятся

терпимее, чем к Кабанихе. Дикой на самом деле дикий, темный

человек, но он по-своему мучается, рассказывая всем без утайки

о  своей  дикости.  В  его  брани  чувствуется  душевный  непокой.

Вспомним рассказ Дикого о том, как он обидел «мужичонка», а

потом сам же ему в ноги кланялся. Ничего подобного не может

случиться  с  Кабанихой.  Ее  сердце  ни  разу  не  дрогнуло

сомнением или  жалостью.  Главное  для  нее,  чтобы  все  было по

правилам.  Она  никогда  не  будет  жаловаться  посторонним  на

непорядки в своей доме. И потому для нее публичное признание

Катерины  .  страшный  удар,  к  которому  вскоре  присоединится

открытый,  на  людях,  бунт  ее  сына,  не  говоря  уже  о  побеге  из

дому  дочери  Варвары.  Тем  не  менее,  все  вышесказанное  ни  в

коем  случае  не  оправдывает  своеволия  Дикого,  для  которого

люди  не  больше  червяка. «Захочу  .  помилую,  захочу  -

раздавлю», -  заявляет  он.  Деньги  в  его  руках  дают  ему  право

куражиться  над  бедными  и  материально  зависимыми  от  него

людьми.

Анализируя  образы  «хозяев  жизни»,  критик

Добролюбов  показывает,  что  на  первый  взгляд  в  «Грозе» «все,

кажется, по-прежнему, все хорошо; Дикой ругает,  кого  хочет.

Кабаниха  держит.  в  страхе  своих  детей,  считает  себя

непогрешимой.»  Но  это  только  на  первый  взгляд.  Ощущая

обреченность,  страшась  неизвестного  будущего, «хозяева

жизни»  заботятся  лишь  о  том,  чтобы  продолжилась  вера  в  их

силу. Именно поэтому Дикой вечно недоволен и раздражителен,

а Кабаниха постоянно подозрительна и придирчива.

«Отсутствие всякого закона, всякой логики . вот закон

и логика этой жизни.»  - скажет Добролюбов. И с этим  нельзя

не  согласиться  поскольку,  что  можно  сказать  о  жизни,  где

живые завидуют умершим. Такая жизнь не давала свободы всей

подневольной  России.  Не  случайно  пьеса  заканчивается

репликой  Тихона: «Хорошо  тебе,  Катя!  А  я-то  зачем  остался

жить на свете да мучиться». Тем не менее, шаткими стали опоры

«жестокого мира», а потому, показывая предчувствие жителями

Калинова грядущей катастрофы, Островский говорил об общем

состоянии российской жизни того времени.  

На севере мрачном, на дикой скале

Кедр одинокий под снегом белеет,

.Про юную пальму все снится ему,

Что в дальних пределах Востока,

Под пламенным небом, на знойном холму

Стоит и цветет одинока.

Поэт  стремится  изобразить  в  этом  маленьком

фрагменте  целый  мир,  всю  жизнь.  Ему  вообще  свойственна

глобальность мысли, образа, что особенно проявляется в лирике

природы. Тютчева привлекает  необъятная стихия:

Когда пробьет последний час природы,

Состав частей разрушится земных:

Все зримое опять покроют воды,

И Божий лик изобразится в них!

Природа  в  лирике  Тютчева  .  это  или  хаос,  или

гармония.  И  каждое  состояние  имеет  свой  образ,  свой  язык.

Человек осознает и примет их, если захочет. Но это трудно. Вот

лирический герой пытается понять «язык» ветра:

О чем ты воешь, ветр ночной?

О чем так сетуешь безумно?..

Что значит странный голос твой,

То глухо жалобный, то шумно?

Чтобы  постичь  великие  тайны  природы,  поэт

советует раствориться в ней, слиться с этим прекрасным миром.

Тогда произойдет чудо:

Тени сизые смесились,

Цвет поблекнул, звук уснул .  

Жизнь, движенье разрешились

В сумрак зыбкий, в дальний гул.

Мотылька полет незримый

Слышен в воздухе ночном.

Час тоски невыразимой!..

Все во мне и я во всем!..

 Человек  увидел,  услышал,  почувствовал  то,  что

прежде  ему  было  не  дано.  Это  счастье!  Отчего  же  он  так

тоскует? Поэт считал: главная трагедия человека состоит в том,

что он отделил себя от природы. Ведь мир един. Разорвав связь

с  природой,  люди  стали  замыкаться  в  себе,  в  своей

индивидуальности, и это привело их к трагическому ощущению

жизни.  Они  перестали  понимать  мир  и  начали  бояться  его.

Теперь человек может лишь на короткое время прикоснуться к

природной  гармонии.  Полного  единения  с  этим миром  ему  не

обрести,  вот  он  и  печалится.  Сам  поэт  всю  жизнь  старался

преодолеть  пропасть  между  собой  и  природой,  мучительно

понимая,  что  это  невозможно.  Тютчев  осознавал  одно:  у

человека и мира общий разум,  значит,  они могут когда-нибудь

прийти к согласию:

Так связан, съединен от века

Союзом кровного родства

Разумный гений человека  

С творящей силой естества.

Скажи заветное он слово .  

И миром новым естество  

Всегда откликнуться готово

На голос родственный его.

О многих достоинствах природы поэт  говорит  также

в  стихотворении  «Не  то,  что  мните  вы,  природа».  Тютчев

осуждает бездумное, негуманное отношение к ней:

Не то, что мните вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик .  

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык.

Поэт  понимает,  что  существуют  люди,  для  которых

природа . пустой звук:

Они не видят и не слышат,

Живут в сем мире, как впотьмах,

Для них и солнцы, знать, не дышат,

И жизни нет в морских волнах.

 Тютчев  пишет  о  них  с  иронией,  но  в  то  же  время

жалеет этих нравственных калек:

 Не их вина: пойми, коль может,  

Органа жизнь глухонемой!

Души его, ах! не встревожит

И голос матери самой!..

Поэт  утверждает  в  природе  материнское  начало,  и

подчеркивает, что без нее человек . сирота. Нет ему в мире ни

счастья,  ни  покоя.  Однако  если  человек  стремится  общаться  с

природой, она все исправит.    

Символический  характер  имеет  картина  опустевшей

барской  усадьбы  из  главы  «Крестьянка»,  которую  по  кирпичику

растаскивает дворня.

С острой иронией и злым сарказмом Некрасов создает

образ  князя Утятина. В  крестьянской  речи  часто  звучит  издевка  над

своим  барином: «Мы  барщинные,  выросли под рылом  у помещика».

Словечко  «рыло»  ясно  говорит  об  отношении  крепостных  к  своему

господину.  Мужицкая  точка  зрения  нам  понятна:  князь  Утятин  .

закоренелый  крепостник,  которого  крестьяне  язвительно  и

Перед нами выживший из ума «душевладелец», и мало

человеческого осталось даже в его внешнем облике:

Нос клювом, как у ястреба,

Усы седые, длинные

И . разные глаза:

Один здоровый . светится,

А левый . мутный, пасмурный

Как оловянный грош!

Используя  поистине  народные  сравнения  в  создании

образа,  Некрасов  добивается  правдивости  изображения  и  звучания

острой сатиры. Поначалу кажется, что последыш скорее смешон, чем

страшен.  Ведь  он  уже  лишен  былой  власти  над  крестьянскими

душами.  Крепостные  крестьяне  лишь  согласились  «поиграть  в

крепостных», пока не умрет «последыш» - ради обещанных им за это

наследниками  князя  заливных  лугов.  Приговором  всей

крепостнической  системе  звучат  слова,  которые  строптивый  мужик

Агап Петров бросает в лицо князю Утятину:

.Последыш ты! По милости

Мужицкой нашей глупости

Сегодня ты начальствуешь,

А завтра мы последышу

Пинка . и кончен бал!

Однако автор поэмы не позволяет читателям слишком

легко  относится   пережиткам  крепостничества.  Даже  игра  в  рабов

оказывается  опасной:  жертвой  ее  гибнет  как  раз  свободолюбивый

Агап. Да и его односельчане были бессовестно обмануты: наследники

князя не отдали им  обещанные луга.

Вслед  за  князем  Утятиным  идет  образ  Оболт-

Оболдуева, продолжающего ряд помещиков-паразитов. И на него мы

смотрим сквозь призму крестьянского мнения. Вот что мы видим:

Какой-то барин кругленький,

Усатенький, пузатенький,

С сигарочкой во рту.

Традиционные  в  народной  поэзии  уменьшительные  и

ласкательные формы здесь усиливают ироническое звучание рассказа,

подчеркивают ничтожество «кругленького» человечка.

Помещики,  которые должны были заботиться  о  своей

стране,  о  своем  народе,  живут  в  свое  удовольствие,  унижая  и

обкрадывая  крепостных.  Конечно  же,  большая  часть  крестьян  не

желает  мириться  с  подлобным  положением  вещей.  Поэма  рисует

трудный,  полный  заблуждений и  внутренних  конфликтов,  но  все же

неизбежный путь крестьянства к освобождению от рабского сознания.

Не верят крестьяне своим помещикам, пошатнулось их

доверие и к религии, к ее служителям . проповедникам покорности и

смирения. Поп, который первым отвечал странникам на их вопросы, и

сам спрашивает у странников:

. Скажите, православные,

Кого вы называете

Породой жеребячьею?

Крестьяне подзамялися,

Молчат . и поп молчит.

Он видит, что «все в мире переменчиво», что рушатся

привычные  норма  жизни  и  счастье  .  «покой,  богатство,  честь» -

недостижимо.  В  душе  попа  борются  противоположные  чувства.  Он

тоскует  о  том,  что  «перевелись  помещики»:  от  них  зависело  его

благополучие.  Но  и  крестьянам  поп  сочувствует  вполне  искренне.

Иным  предстает  перед  нами  священник  Иван  из  главы  «Демушка»,

который ненавидит крестьян: «у нас народ все голь да пьянь.». Это

подлый  и  злой  человек.  Мы  отчетливо  чувствуем  негативное

авторское  отношение  к  этому  персонажу.  А  поп .  собеседник

странников . с болью говорит о народной бедности:

Крестьянин сам нуждается

И рад бы дать, да нечего.

И  все-таки,  по  мнению  автора,  народ  не  может  быть

сломлен  ни  произволом  помещиков,  ни  поборами  церкви.  Некрасов

говорит, что:

Еще народу русскому

Пределы не поставлены:

Пред ним широкий путь.

  49. Жанровое своеобразие пьесы  

А.С. Грибоедова «Горе от ума»  

www.allsoch.ru #3

Александр  Сергеевич  Грибоедов  назвал  свою  пьесу

«Горе от ума» комедией. В произведениях этого жанра принято

изображать  и  осмеивать  отрицательные  черты  и  поступки

людей,  общественные  недостатки  и  пороки.  Русская

классическая  комедия  всегда  ставила  серьезные  и  насущные

вопросы  современной  жизни.  Такую  задачу  поставил  перед

собой  еще  до  Грибоедова  создатель  первой  русской

реалистической  комедии  .  «Недоросль» - Фонфизин, позднее  .

Гоголь  в  «Ревизоре».  Эти  авторы  находили  конфликты  для

произведений  в  окружающей  жизни,  причем  умели  выбрать

ситуации  наиболее  острые,  жизненные,  типичные  для  своего

времени.

Комедия  Грибоедова  «Горе  от  ума»  была  написана  в

годы  создания тайных организаций декабристов. Борьба нового

со  старым  разгоралась  все  сильнее,  проникая  в  разные  сферы

жизни,  отражаясь  в  искусстве  и  литературе.  Наблюдая  эту

борьбу  в  жизни,  являясь  ее  непосредственным  участником,

Грибоедов и показал ее в своей комедии.

В небольшом по объему произведении, где изображен

всего  один  день  в  доме  московского  барина  Фамусова,

драматург  затрагивает  многие  важнейшие  вопросы

современности:  положение  русского  народа,  крепостное  право,

взаимоотношения  между  помещиками  и  крестьянами,

самодержавная  власть,  безумное  расточительство  дворян,

состояние  просвещения,  принципы  воспитания  и  образования.

Драматург пронизал всю свою пьесу злободневными намеками.

Гневные  реплики  Фамусова  против  «побродяг»,  домашних

учителей,  Кузнечного  моста,  с  его  дорогими  модными

магазинами,  упоминание  Хлестовой  о  «ланкарточной»  системе

взаимного  обучения,  сетования  княгини  Тугоуховской  на

развращающее  влияние  петербургского  педагогического

института  .  все  это  было  живейшим  откликом  на  вопросы,

вызывавшие  в  обществе  той  поры  ожесточенные  споры.

Особенно  много  таких  намеков  содержат  речи  Чацкого:  о  том,

что  «ныне  любят  бессловесных»,  об  ученом  комитете,

требовавшем, «чтоб грамоте никто не знал и не учился».

На  первый  взгляд  может  показаться,  что  главное  в

комедии . история любви Чацкого к Софье. Действительно, эта

история  занимает  в  произведении  большое  место.  Она  вводит

50. Место образа Лопахина в комедии А.П. Чехова

«Вишневый сад»  www.allsoch.ru #3  Вершинным  произведением  Чехова,  его

«лебединой  песней»  является  комедия  «Вишневый  сад»,

законченная  в  1903  г.  Эпоха  наибольшего  обострения

социальных  отношений,  бурного  общественного  движения

нашла  отчетливое  выражение  в  последнем  крупном

произведении.  В  «Вишневом  саде»  сказалась

общедемократическая  позиция  Чехова.  В  пьесе  в  критическом

плане  показан  мир  дворянско-буржуазный  и  в  светлых  тонах

обрисованы  люди,  стремящиеся  к  новой  жизни.  Чехов

откликался на самые злободневные запросы времени.

Идейный  пафос  пьесы  .  в  отрицании  дворянско-

поместного  строя  как  изжившего  себя.  Вместе  с  тем  писатель

утверждает,  что  буржуазия,  приходящая  на  смену  дворянству,

несмотря на ее жизнедеятельность, несет с собой разрушения и

власть чистогана.

Чехов видел,  что  «старое» обречено  на увядание,

ибо выросло на непрочных, нездоровых корнях. Должен прийти

новый,  достойный  хозяин.  И  это  хозяин  появляется  в  образе

купца-предпринимателя  Лопахина,  к  которому  и  переходит

вишневый  сад  от  бывших  хозяев,  Раневской  и  Гаева.

Символически  сад  .  это  вся  родина  («вся  Россия  .  наш  сад»).

Поэтому  основной  темой  пьесы  является  судьба  родины,  ее

будущее.  Уходят  со  сцены  старые  хозяева  ее  .  дворяне

Раневские и Гаевы, приходят на смену капиталисты Лопахины.

Образ  Лопахина  занимает  центральное  место  в

пьесе.  Этому  образу Чехов  придавал  особое  значение: «.роль

Лопахина центральная. Если она не удастся, то, значит, и пьеса

вся  провалится».  Лопахин  .  представитель  пореформенной

России,  приобщенный  к  прогрессивным  идеям  и  стремящийся

не  только  округлить  капитал,  но  и  выполнить  свою

общественную миссию. Он скупает помещичьи усадьбы, чтобы

сдавать  их  в  аренду  под  дачи,  и  считает,  что  своей

деятельностью приближает лучшую новую жизнь. Этот человек

очень  энергичен  и  деловит, умен и предприимчив, он работает

«с  утра  до  вечера»,  бездеятельность  для  него  просто

51. Образ Руси в поэме   Н.В. Гоголя «Мертвые души»  www.allsoch.ru #3

«Русь, Русь! Вижу тебя из своего чудного,  

прекрасного далека тебя вижу»

«Мертвые  души» -  произведение  энциклопедическое  по

широте  охвата  жизненного  материала.  Это  художественное  исследование

коренных  проблем  современной  писателю  общественной  жизни.  В

композиционном  отношении  главное  место  в  поэме  занимает  изображение

помещичьего и чиновничьего мира. Но идейным ее стержнем является мысль

о  трагической  судьбе  народной.  Тема  эта  необъятна,  как  и  необъятна  тема

познания всей России.  Начиная работать над вторым томом, Гоголь (живший тогда

за границей) обращается к друзьям с неустанными просьбами присылать ему

материалы  и  книги  по  истории,  географии,  фольклору,  этнографии,

статистике России, русские летописи, и в особенности «воспоминания о тех

характерах  и  лицах,  с  которыми  случилось  кому  встретиться  на  веку,

изображения тех случаев, где пахнет Русью».  Но главный путь с постижению России . познание природы

русского  человека.  Каков  же,  по  Гоголю,  путь  этого  познания?  Этот  путь

невозможен без познания  самого  себя.  Как писал Гоголь  графу Александру

Петровичу Толстому, «найди только прежде ключ к своей собственной душе,

когда же найдешь, тогда этим же ключом отопрешь души всех».  Такой  путь  прошел  Гоголь  в  ходе  осуществления  своего

замысла:  познание  России  через  русский  национальный  характер,

человеческую  душу  вообще  и  свою  собственную  в  частности.  Сама  Россия

мыслится  Гоголем  тоже  в  развитии,  как  и  национальный  характер.  Мотив

движения,  дороги,  пути  пронизывает  всю  поэму.  Действие  развивается  по

мере путешествия Чичикова. «Пушкин находил, что сюжет «Мертвых душ»

хорош  для  меня  тем, -  вспоминал  Гоголь, -  что  дает  полную  свободу

изъездить  вместе  с  героем  всю  Россию  и  вывести  множество  самых

разнообразных характеров».  Дорога  в  поэме  предстает  прежде  всего  в  своем  прямом,

реальном значении . это проселки, по которым колесит чичиковская бричка,

-  то  ухабы,  то  пыль,  то  непролазная  грязь.  В  знаменитом  лирическом

отступлении  11-й  главы  эта  дорога  с  несущейся  бричкой  неприметно

превращается в фантастический путь, по которому летит Русь среди других

народов и  государств. неисповедимые пути русской истории  («Русь, куда ж

несешься  ты,  дай  ответ? Не  дает  ответа»)  пересекаются  с  путями мирового

развитии.  Кажется,  что  это  те  самые  дороги,  по  которым  плутает Чичиков.

Символично,  что  из  захолустья  Коробочки  Чичикова  выводит  на  дорогу

неграмотная девчонка Пелагея, не знающая, где право, где лево. Так и конец

пути,  и  его  цель  неведомы  самой  России,  движущейся  неизвестно  куда  по

какому-то наитию («мчится, вся вдохновенная Богом!»)  Итак, в движении, развитии находится не только Россия, но

и сам автор. Судьба его неразрывно связывается с судьбой поэмы и судьбой

нас  в  мир  сердечных  переживаний  и  чувств  героев,

придает особенную живость развитию действия. Однако главное

в комедии . общественная драма Чацкого. На это указывает и ее

заглавие . «Горе от ума». История несчастливой любви Чацкого

к  Софье  и  история  его  конфликта  с  московским  дворянством

тесно переплетаются. В их умелом слиянии проявляется высокое

драматическое мастерство Грибоедова.

Автор  произведения  вводит  в  быт  дворянской  семьи,

приоткрывает  взаимоотношения  действующих  лиц.  Все,  что

происходит  в  первых  сценах  пьесы,  получит  далее  свое

дальнейшее  развитие:  любовь  к   Софье  приведет  Чацкого  к

разочарованию,  насмешливое  отношение  к  барской  Москве

вырастет в конфликт с обществом.

Сплетня  о  сумасшествии  Чацкого,  пущенная  сначала

случайно,  а  потом  намеренно  Софьей,  заинтересовала  людей,

любящих  посудачить.  Можно  сказать,  что  она  попала  на

подготовленную  почву.  Чацкий  к  тому  моменту  успел

вооружить против себя не только хозяев, но и многих из гостей.

С  большим мастерством  раскрыты  драматургом  причины  того,

почему  фамусовское  общество  встало  единым фронтом  против

главного героя: оно почувствовало в нем своего идейного врага,

человека,  протестующего  против  его  морали.  С  огромной

внутренней болью и силой обличения Чацкий  произносит  свои

последние слова, не щадя ни Фамусова и ему подобных, ни себя,

ни  Софью. Оба  конфликта  приведены  к  концу:  столкновение  с

обществом завершается разрывом, крушением любви становится

очевидным.  И  ум,  и  любовь  принесли  Чацкому  одно  горе.  Он

покидает Москву.

Порок  не  наказан  и  добродетель  не  торжествует  в

комедии, как того требовали правила классицизма. Однако у нас

остается впечатление моральной победы, одержанной Чацким.

В комедии Грибоедова нет ничего лишнего: ни одного

лишнего  лица,  ни  одной  лишней  сцены,  ни  одного  напрасного

штриха.  Так,  Репетилов  с  его  «секретнейшим  союзом»  и

«тайными  собраниями»,  где  только  пьют  и  шумят: «Шумим,

братец, шумим» - показан как болтун,  опошляющий  передовые

идеи  эпохи.  Смело  вводя  в  комедию  множество  упоминаемых,

внесценических  лиц,  Грибоедов  расширил  границы  дома

Фамусова  и  границы  времени,  затрону  век  царствования

Екатерины  II,  придворные круги, петербургскую  знать. Обилие

действующих  лиц  и  включение  внесценических  оценивалось

современниками  как  «расширение  границ  самого  искусства».

Главные  действующие  лица  даны  крупным  планом,

второстепенные дополняют картину, и, наконец, внесценические

образы расширяют ее границы.  

В  русской  драматургии  уже  давно  проявлялась

тенденция  воспроизведения  социальных  типов  в  их

определяющих  условиях.  Но  в  такой  полноте,  какую  мы

наблюдаем  в  «Горе  от ума»,  типические обстоятельства еще не

рисовались.  Общественно-бытовая  среда  является  здесь  не

только  фоном,  но  и  почвой,  формирующей  характеры,

определяющей  их  особенности.  Преодолевая  однолинейное

изображение  человеческих  характеров,  свойственное

классицизму,  стремясь  к  многостороннему  раскрытию  своих

персонажей, Грибоедов вступил на путь реализма.

мучительна.  Его  практические  советы,  если  бы

Раневская приняла их, спасли бы имение. Отбирая у Раневской

ее любимый вишневый сад, Лопахин сочувствует ей и Гаеву. То

есть, ему присущи и душевная тонкость, и изящество наружное

и  внутренне.  Недаром  Петя  отмечает  тонкую  душу  Лопахина,

его тонкие, как у артиста, пальцы.

Лопахин увлечен делом, и искреннее убежден, что

быт российский устроен «нескладно»,  его надо переделать  так,

чтобы «внуки и правнуки увидели новую жизнь». Он сетует, что

вокруг мало честных, порядочных людей. Все эти черты были в

чеховскую пору присущи целой прослойке буржуазии. И судьба

делает  их  хозяевами,  даже  в  какой-то  мере  наследниками

ценностей,  созданных  предыдущими  поколениями.  Чехов

подчеркивает  двойственность  натуры  Лопахиных:

прогрессивные  взгляды  интеллигента-гражданина  и

опутанность  предрассудками,  неспособность  подняться  до

защиты  национальных  интересов. «Приходите  смотреть,  как

Ермолай  Лопахин  хватит  топором  по  вишневому  саду,  как

упадут  на  землю  деревья!  Настроим  мы  дач,  и  наши  внуки  и

правнуки  увидят  тут  новую  жизнь!»  Но  вторая  часть  речи

сомнительна:  навряд  ли  Лопахин  построит  новую  жизнь  для

потомков.  Эта  созидательная  часть  не  под  силу  ему,  он  лишь

разрушает  то,  что  создано  в  прошлом.  Не  случайно  Петя

Трофимов сравнивает Лопахина со зверем, который съедает все,

что попадается ему на пути. Да и сам Лопахин не считает  себя

творцом,  называет  себя  «мужик-мужиком».  Весьма

примечательна  и  речь  этого  героя,  которая  в  полной  мере

раскрывает  характер  дельца-предпринимателя.  Его  речь

меняется  в  зависимости  от  обстоятельств.  Находясь  в  кругу

интеллигентных  людей,  он  употребляет  варваризмы:  аукцион,

циркуляция, проект; в общении с простыми людьми в его речи

проскальзывают  просторечные  слова:  небось,  экий,  нужно

поубрать.

В  пьесе  «Вишневый  сад»  Чехов  утверждает,  что

господство  Лопахиных  недолговечно,  ибо  они  разрушители

красоты.  Накопленное  веками  богатство  человечества  должно

принадлежать  людям  не  денежным,  а  подлинно  культурным,

«способным  отвечать  перед  строгим  судом  истории  за

собственные деяния».  

страны. «Мертвые  души»  должны  были  разрешить  загадку

исторического предназначения России и загадку жизни их автора. Отсюда .

патетическое  обращение  Гоголя  к  России: «Русь!  Чего  же  ты  хочешь  от

меня? Какая непостижимая связь таится между нами? Что глядишь ты так, и

зачем все, что ни есть в тебе, обратило на меня полные ожиданья очи?»  Русь,  народ,  его  судьба. «Души  живые» -  это  надо

понимать  широко.  Речь  идет  о  «людях  низкого  класса»,  изображенных  в

поэме  не  крупным  планом  в  общей  панораме  событий.  Но  значение  тех

немногих  эпизодов,  в  которых  непосредственно  изображается  народная

жизнь, в общей системе произведения чрезвычайно велико.  Типаж,  представляющий  Россию,  весьма  разнообразен.  От

малолетней  девочки  Пелагеи  до  безымянных,  умерших  или  беглых,

работников  Собакевича  и  Плюшкина,  которые  не  действуют,  а  лишь

мимоходом  упоминаются,  перед  нами  проходит  обширная  галерея

персонажей, многоцветный образ народной России.  Широкий  размах  души,  природная  сметка,  мастеровитость,

богатырская  удаль,  чуткость  к  слову,  разящему,  меткому, -  в  этом  и  во

многом другом проявляется у Гоголя истинная душа народа. Сила и острота

народного  ума  сказались,  по мысли  Гоголя,  в  бойкости,  меткости  русского

слова  (глава  пятая);  глубина  и  цельность  народного  чувства  .  в

задушевности русской песни (глава одиннадцатая); широта и щедрость души

в яркости, безудержном веселье народных праздников (глава семь).  Рисуя  шумный  разгул  на  хлебной  пристани,  Гоголь

поднимается  до  поэтического  воспевания  народной  жизни: «Веселится

бурлацкая  ватага,  прощаясь  с  любовницами  и  женами,  высокими,

стройными, в монистах и лентах, хороводы, песни, кипит все площадь».  Живая  сила  народа  подчеркнута  и  в  нежелании  крестьян

терпеть  гнет.  Убийство  заседателя  Дробякина,  массовое  бегство  от

помещиков,  ироническая  издевка  над  «порядками» -  все  эти  проявления

народного протеста бегло, но настойчиво упоминаются в поэме.

Воспевая  народ  и  национальный  характер,  писатель  не

опускается до тщеславия, слепоты. И в этой точности, честности его взгляда

кроется  действенное  отношение  к  русской  жизни,  энергичный,  а  не

созерцательный  патриотизм.  Гоголь  видит,  как  искажаются  высокие  и

добрые качества в царстве мертвых душ, как гибнут крестьяне, доведенные

до  отчаяния.  Судьба  одного  мужика  заставляет  автора  воскликнуть: «Эх,

русский  народец!  Не  любит  умирать  своей  смертью!»  Разрушение  добрых

задатков в  человеке подчеркивает, как современная Гоголю жизнь,  все еще 

не  отмененное  крепостное  право  губит  народ.  На  фоне  величественных,

бескрайних  просторов  России,  лирических  пейзажей,  которыми  пронизана

поэма,  реальные картины жизни кажутся особо  горькими. «Здесь ли,  в  тебе

ли не родиться беспредельной мысли, когда ты сама без конца? Здесь ли не

быть  богатырю,  когда  есть  место,  где  развернуться  и  пройтись  ему?» -

восклицает Гоголь, думая о возможностях Родины.

Размышляя над образом России в поэме «Мертвые души», я

бы  сделал  такой  вывод:  отбросив  все  «лирические  моменты»,  это

произведение  представляет  собой  прекрасное  руководство  по  изучению

России  начала  XIX  века  с  точки  зрения  гражданской,  политической,

религиозной,  философской  и  экономической.  Не  нужны  толстые  тома

исторических энциклопедий. Нужно всего лишь прочитать «Мертвых душ».

  52. Образ Онегина в романе А.С. Пушкина

«Евгений Онегин»

www.allsoch.ru #3  Скука . это болезнь, лекарство   от которой . труд.  Г. де Левис  Хандра в конце концов            становится   привычкой, причем дурной.  Анри де Монтерлак    Евгений  Онегин  .  центральное  действующее  лицо  одноименного

романа  А.С.  Пушкина.  Вокруг  этого  образа  строится  сюжет  произведения,  о

судьбе Онегина автор рассказывает на протяжении восьми глав.   Евгений  .  современник  Пушкина,  его  «добрый  приятель»,  и

многие  критики  отождествляют  автора  и  его  героя.  Но  сам  поэт  постоянно

проводит границу:  Всегда рад заметить разность  Между Онегиным и мной  С  первых  страниц  романа  читатели  узнают  о  том,  как

воспитывался  пушкинский  герой,  чем  интересовался,  какие  привычки  имел.

Воспитание  Евгения,  по  моде  того  времени,  было  доверено  гувернерам-

французам.  Эти  люди  в  отечестве  своем  служили  парикмахерами,

булочниками,  портными,  поэтому  вряд ли  могли  дать  русским  «недорослям»

достойное образование. Поэтому, рассказывая о воспитании Онегина, Пушкин

иронизирует:  .француз убогий,  Чтоб не измучилось дитя,  Учил всему его шутя,  Не докучал моралью строгой,  Слегка за шалости бранил  И в Летний сад гулять водил.  Мы  видим,  что  герой  получил  очень  поверхностное  образование,

он мог лишь «коснуться до всего слегка», но для высшего  света того времени

этого было вполне достаточно.  В первой  главе Пушкин подробно  описывает один  день из жизни

героя. Онегин ведет типичный для светской молодежи образ жизни: посещает

театр, рестораны,  балы. Но  счастлив ли он? Мы видим,  что нет:  в  театре ему

скучно,  балет  Онегина  не  интересует,  потому  он  зевает. Друзья  и женщины,

окружающие его в Петербурге, надоели:  До утра жизнь его готова,  Однообразна и пестра,  И завтра то же, что вчера.  Пытаясь  реализовать  себя  в  жизни,  Онегин  пробует  писать,  но

«ничего не вышло из пера его», чтение тоже не приносит удовольствия герою:

светской жизни, Евгений отправляется в деревню:  Два дня ему казались новы  Уединенные поля,  Прохлада сумрачной дубравы,  Журчанье тихого ручья;  На третий роща, холм и поле  Его не занимали боле.  И здесь он не находит применения своим силам, хотя и начинает с

преобразований в жизни крепостных крестьян:  Ярем он барщины старинной   Оброком легким заменил.  И раб судьбу благословил.  Но  деревня  еще  более  скучна  Евгению,  чем  Петербург.  И  тогда

Пушкин знакомит Онегина с новыми героями.  Владимир  Ленский .  полная  противоположность  Онегину,  он

поклонник  идеалистической  философии  Канта,  поэт,  романтик.  Образ

Ленского необходим Пушкину для того, чтобы показать, насколько далеки эти

герои друг от друга:  Меж ними все рождало споры,  И к размышлению влекло:  Племен минувших договоры,  Плоды наук, добро и зло.  Романтизм  Ленского  кажется  Онегину  смешным,  нелепой

фантазией.  Владимир  оторван  от  реальной  действительности,  он  совсем  не

знает  жизни,  витает  в  облаках.  Онегин,  хотя  холоден  и  расчетлив,  живет

разумом, а не сердцем. И Евгений, и сам Пушкин иронизируют и смеются над

чудаком Ленским. Однако Владимир будто бы восполняет в душе Евгения то,

53. Образ возлюбленной в лирике М. Ю.

Лермонтова.

www.allsoch.ru #3  Тема  любви  становится  центральной  в  ранней  лирике  М.  Ю.

Лермонтова.  Поэт  раскрывает  ее  своеобразно.  Для  Лермонтова  любовь  связана  с

изменой, клеветой, даже злобой. Его лирический герой безумно одинок, он отчужден

от  мира,  от  светского  общества.  Этому  человеку  кажется,  что  он  может  обрести

гармонию,  если  найдет  любимую, «родную  душу».  Увы!  Не  такова  возлюбленная

героя.  Вместо  счастья  она  причиняет  ему  множество  страданий  и  боли.  Вот  что

читаем мы, например, в стихотворении «Я не унижусь пред тобою»:  . Иль женщин уважать возможно,  Когда мне ангел изменил?  Я был готов на смерть и муку  И целый мир на битву звать  Чтобы твою младую руку .  Безумец! . лишний раз пожать!  Не знав коварную измену,  Тебе я душу отдавал;  Такой души ты знала ль цену?  Ты знала . я тебя не знал!  Герой  жестоко  обманут.  В  ответ  на  свою  горячую,  искреннюю

любовь  он  получил  предательство.  Возлюбленная,  прекрасная,  как  ангел,  оказалось

коварной изменщицей. И в лирике Лермонтова много женских образов, подобных ей.

Вот что пишет поэт к «Н.И.»:  Я не достоин может быть,  Твоей любви: не мне судить;  Но ты обманом наградила  Мои надежды и мечты,  И я всегда скажу, что ты  Несправедливо поступила.  Эта обманщица не столь коварна.   Лишь часто новым впечатленьям  Душа вверяется твоя.  - говорит о возлюбленной герой.  Если женщина в поэзии Лермонтова не легковерна и не коварна, то

она бесчувственна и холодна. О такой пишет поэт в «Сонете»:  Я знаю, ты любовь мою не презираешь;  Но холодно ее молениям внимаешь;  Так мраморный кумир на берегу морском  Стоит, - у ног его волна кипит, клокочет,  А он, бесчувственным исполнен божеством,  Не внемлет, хоть ее отталкивать не хочет.  Почему  же  возлюбленная  героя  так  нехороша?  Я  думаю,  главная

вина здесь лежит на светском обществе. Это оно портит нравы, опустошает душу. Не

случайно поэт вопрошает в стихотворении «Как луч зари, как розы Леля.»:  Но свет чего не уничтожит?  Возлюбленная  в  этом  произведении  идеальна,  у  нее  масса

достоинств:  Как луч зари, как розы Леля,  Прекрасен цвет ее ланит,  Как у мадонны Рафаэля  Ее молчанье говорит.  Инверсии,  высокая  лексика,  изысканные  сравнения  в  этом

стихотворении создают величественный образ героини. В то же время очень приятна

ее естественность, которая интересно сочетается с особой женской таинственностью,

так неотразимо притягивающей мужчин.  Герой желал бы возлюбленной счастья, но

нет:  оно  не  живет  в  этом  обществе,  здесь  в  него  лишь  играют,  как,  впрочем,  и  в

любовь, и во все другие чувства. Несчастный романтик бежит из такой обстановки в

мир  своей мечты или  в воспоминания. Совершенством  является  его первая любовь,

которую он никогда не забудет:  И деву чудную любил я, как любить   Не мог еще с тех пор, не стану, может быть   Перед чем преклоняется лирический герой? Ведь он понимает, что

«дева  чудная» -  всего  лишь  образ,  созданный  его  воображением,  далекий  от

реальности.  Да,  это  так,  но  без  подобных  грез  нет  жизни.  Что  тогда  остается?

Пустота? Лучше уж быть мечтателем, чем циником.  Постепенно  мироощущение  поэта  меняется,  он  начинает  по-

другому относиться к любви. И образ возлюбленной в его лирике становится иным,

более  светлым.  Теперь  абсолютно  всё  пленяет  героя  в  девушке:  голос  «звонкий  и

ласковый»,  глаза  «лазурно -  глубокие»,  а  главное  простота  и  открытость,

сердечность. Вот так влюбленный реагирует на эти качества:  И как-то весело,  И хочется плакать,  И так на шею бы

Гринев и Швабрин  

(по повести А.С. Пушкина «Капитанская

дочка»)

www.allsoch.ru #3

Нельзя обесчестить   того, кто не страшится смерти.

Жан-Жак Руссо

Стремитесь всегда исполнить  

свой долг, и  

человечество  

оправдает вас даже там,  

где вы потерпите неудачу

Джефферсон

Повесть  А.С.  Пушкина  «Капитанская  дочка»  рассказывает

об  исторических  событиях  конца  18  века.  Россия  охвачена  пугачевским

восстанием. Но главное для автора не просто рассказать об этом событии, но

и  показать,  как  ведут  себя  люди,  попавшие  в  трудную  ситуацию.  Не

случайно  Пушкин  выбирает  эпиграфом  повести  известную  пословицу:

«Береги честь  смолоду».  Кто-то из  героев  повести всю жизнь  следует  этим

словам,  и  выбирает  смерть  вместо  предательства,  а  кто-то  готов

пожертвовать  идеалами   и  принципами  ради  спасения  собственной  жизни.

Главные  герои,  вокруг  которых  строится  сюжет  повести  .  Гринев  и

Швабрин.  Проследив  за  их  судьбами,  мы  сможем  понять,  что  такое  честь

офицера, человеческое достоинство.  Повесть  написана  от  лица  Петруши  Гринева.  Из  первой

главы  мы  узнаем  о  его  жизни  до  приезда  в  Белогорскую  крепость.

Воспитание  Петруши  было  доверено  гувернеру-французу  и  крепостному

Савельичу. «Я  жил  недорослем,  гоняя  голубей  и  играя  в  чехарду  с

дворовыми мальчишками»,  -  так  рассказывает  оно  о  своем  детстве.  Гринев

ведет  жизнь  молодого  повесы,  совершенно  не  задумываясь  о  завтрашнем

дне. Но трагические события, произошедшие с ним в Белогорской крепости,

заставили  его  переосмыслить  свой  образ  жизни,  найти  для  себя  новые

ценности.  В  крепости  Гринев  знакомится  с Алексеем Швабриным. О

его жизни читатель узнает лишь то, что в крепость герой сослан из-за дуэли.

Швабрин умен, возможно,  он получил хорошее образование, и имеет  такой

же  строптивый,  неуравновешенный  характер,  как  и  Гринев.  Словом,  оба

героя  .  повесы-недоросли,  только  что  выпорхнувшие  из  родительского

гнезда.  Однако  образ  Швабрина  почему-то  сразу  вызывает  читательскую

антипатию. Не случайно и такая фамилия героя  . Швабрин, она очень ярко

раскрывает  его  характер,  умение  лицемерить,  изменять  своим  принципам,

идеалам.  Гринев  .  милый  романтик,  он  страстно  влюблен  в  Машу

Миронову  и  пишет  ей  стихи  в  альбом.  Реалистичный  и  расчетливый

Швабрин смеется и иронизирует над своим приятелем. Однако и он влюблен

в  эту  же  девушку.  Между  героями  происходит  дуэль,  во  время  которой

Швабрин  чуть  было,  не  убил  своего  «приятеля».  Но  это  лишь  завязка

сюжета.  По-настоящему  понять  характер  каждого  из  героев

помогают трагические события, связанные с пугачевским восстанием. Это .

кульминация повести, и каждый должен совершить нравственный выбор: что

для него важнее . честь или бесчестие.  На  глазах  у  Петруши  Гринева  происходит  казнь  добрых

простых  офицеров:  капитана  Миронова,  коменданта  крепости  Ивана

Кузьмича.  Они  отказываются  присягнуть  Пугачеву,  считая  его  вором  и

самозванцем,  поэтому  выбирают  смерть.  Такой  поступок  достоин

настоящего офицера.

Швабрин же, испугавшись за свою жизнь, перешел служить

в  пугачевское  войско.  Он  думает  лишь  о  спасении  собственной  жизни,

забывая  о  том,  что  присягнул  на  верность  отечеству,  императрице.  Такой

поступок  недостоин  оправдания,  хотя  инстинкт  самосохранения .  самый

сильный у любого живого существа.  Конечно же, Петруше Гриневу было очень  страшно. Но он

должен был сделать  выбор:  присягнуть Пугачеву, поцеловать  его руку или

чего ему не хватает. И поэтому герои дружат.  Пушкин  вводит  в  роман  и  женские  образы.  Особое  место  в

развитии  сюжета  занимает  любовь  Онегина  и  Татьяны.  Ольгу,  ее  сестру,

Евгений  считает  пустой  кокеткой,  ветреницей,  и  выбирает  Татьяну.  Эта

героиня  выросла  в  деревне  наедине  с  природой,  и  поэтому  умеет  тонко

чувствовать,  сопереживать.  Однако  Онегин  отвергает  любовь  милой

деревенской  дворяночки  лишь  потому,  что  считает  себя  не  созданным  для

семейной жизни,  боится потерять свободу. И в то же время он не хочет быть

обузой для Татьяны, сделать ее несчастной:  Супружество нам будет мукой.  Такой  поступок  можно  считать  благородным.  Онегин  не  может

изменить  себя,  свои  привычки,  а  Татьяна  для  него  .  слишком  чистый  и

невинный человек, поэтому ему страшно связать себя с ней «узами Гименея».  Онегин не может противостоять обычаям общества,  в  котором он

вырос. В то время мужчины защищали свою честь на дуэлях. По трагической

случайности он убивает своего друга, Владимира Ленского. Но я считаю, что в

душе  Онегин  сожалеет  об  этом  поступке.  Он  подавлен,  отвергнут  светом.

Чтобы  избавиться  от  страданий,  герой  уезжает  в  путешествие.  Но  спустя

несколько  лет  мы  вновь  появляется  в  Петербурге.  Это  уже  не  тот  человек,

которого  мы  встречаем  в  начале  романа.  Жизненные  испытания  изменили

характер  героя,  он  осознает  собственные  ошибки  и  пытается  их  исправить.

Через годы Онегин понимает, что он действительно любит Татьяну, но теперь

уже она отвергает его. Из провинциальной дворяночки Татьяна превратилась в

важную замужнюю даму. И хотя в душе она осталась прежней, семейный долг

для нее выше любви, она прислушивается к голосу разума. На этом сюжетное

повествование романа завершено, Онегин остается наедине с самим собой. И я

считаю,  что  это  очень  трагичный  образ.  Трагедия  Онегина  в  том,  что  его

жизнь, его судьба «испорчена светом». Он пытается найти применение своим

силам,  быть  полезным  обществу.  Но  именно  духовная  пустота  окружающего

мира  делает  героя  эгоистичным,  безвольным.  Он  сам  от  этого  страдает  и

мучается,  но  не  может  измениться,  стать  другим.  Онегин  способен

чувствовать,  страдать,  но  от  окружающих  его  внутренний  мир  будто  бы

отгорожен  толстой  стеной,  и  поэтому  его  воспринимают  как  холодного,

расчетливого эгоиста.  Образ  Онегина  открывает  галерею  портретов  «лишних  людей»  в

русской  литературе.  Вслед  за  ним  появятся  лермонтовский  Печорин,

тургеневский  Рудин,  гончаровский  Обломов.  Судьба  этих  героев  также

«испорчена светом», воспитанием, и они страдают от того, что не могут найти

себе  применение,  быть  полезными  обществу.  Но  это  не  только  их  личная

трагедия, это и трагедия общества, в котором они существуют.

Тебе я кинулся.  У  другой  возлюбленной  больше  величавости,  но  она  также

искренна, чиста душою. Оттого и восхитительна ее песня:  Она поет . и звуки тают,  Как поцелуи на устах,  Глядит . и небеса играют  В ее божественных глазах;  Идет ли . все ее движенья,  Иль молвит слово . все черты  Так полны чувства, выраженья,  Так полны дивной простоты.  Поэт  воспевает  прекрасных  женщин,  которым  также,  как  и  ему,

чужды  «светские  цепи»  и  «блеск  утомительный  бала»,  которые  естественны  даже

«среди  ледяного,  среди  беспощадного  света».  Вот  так  он  характеризует  М.  А.

Щербатову:  Как ночи Украйны,  В мерцании звезд незакатных,  Исполнены тайны  Слова ее уст ароматных  Прозрачны и сини,  Как небо тех стран, ее глазки,  Как ветер пустыни,  И нежат и жгут ее ласки.  Эта  женщина  привлекает  поэта  глубиной  своих  чувств,  умением

по-настоящему верить, надеяться, любить:  От дерзкого взора  В ней страсти не вспыхнут пожаром,  Полюбит не скоро,  Зато не разлюбит уж даром.  Лирический  герой  развивается  вместе  с  автором.  Он  становится

более опытным и мудрым, и эти качества помогают ему выбирать более  достойных

возлюбленных,  хотя  по-прежнему  понять  женскую  суть  этому  человеку  сложно.  О

противоречивости любимой рассказывает стихотворение «К портрету»:  Таит молодое чело  По воле . и радость и горе.  В глазах . как на небе светло,  В душе ее темно, как в море!  То истиной душит в ней всё,  То все в ней притворно и ложно!  Понять невозможно ее,  Зато не любить невозможно.  Эволюция  образа  возлюбленной  в  лирике  Лермонтова

свидетельствует  о  развитии личности поэта,  а  также  о  том,  что женская  душа  .  это

вечная тайна, и мужчина всегда будет стремиться ее постичь.

отправиться  на  виселицу  вслед  за  капитаном  Мироновым.

Гринев  выбирает  второе: «Но  я  предпочел  бы  самую  лютую  казнь  такому

унижению».  Он  не  может  нарушить  заповедь: «Береги  честь  смолоду»,  не

может,  как  Швабрин,  изменить  своей  Родине,  стать  предателем.  Гриневу

присущи  такие  качества,  как  верность,  благородство,  преданность  своей

императрице. И судьба спасает его от страшной смерти. Пугачев вспомнил о

подарке . заячьем тулупе . и решил помиловать Гринева.  В  другом  эпизоде,  когда  Пугачев  приглашает  Петрушу  к

себе  на  пир,  он  вновь  предлагает  ему  служить  в  своем  войске.  Но  и  здесь

Гринев  достойно  отстаивает  свои  идеалы,  свою  офицерскую  честь  и  готов

предпочесть смерть предательству. И тогда разбойник-самозванец  начинает

понимать Петрушу и даже симпатизирует ему: «А ведь он прав! Он человек

чести. И не важно,  что он еще молод,  а главное, он не по-детски оценивает

жизнь!»  Низость Швабрина проявляется не только в эпизоде, где он

перешел  служить  на  сторону  восставших.  Любыми  средствами  он  готов

завладеть  Машей Мироновой,  пытаясь  принудить  ее  выйти  за  него  замуж.

Но  для  девушки,  воспитанной  настоящим  русским  офицером,  такое

замужество  равносильно смерти. С помощью Пугачева Гринев освобождает

Машу  из  плена,  и  такой  поступок  характеризует  его  как  благородного

дворянина.   После  поражения  пугачевского  восстания  в  тюрьму

попадают  и  Гринев,  и  Швабрин.  Но  здесь  опять  не  обошлось  без  доноса.

Изворотливый Алексей, спасая свою жизнь, клевещет на своего «приятеля».

Во время суда они оказываются лицом к лицу. Но и в  этом эпизоде Гринев

остался верен своим принципам, не уронил чести и достоинства настоящего

офицера.  В  повести  Пушкина  счастливый  конец.  Благородство  и

честность  побеждают  низость  и  предательство.  Гринев  был  освобожден  из

тюрьмы,  в  финале  он  женится  на  Маше.  О  судьбе Швабрина  Пушкин  не

пишет, но, по всей видимости, он был казнен за участие в пугачевском бунте.

Это  справедливое  наказание  для  такого  ничтожного  человека.   Сравнивая

этих героев, мы можем судить о том, каким должен быть настоящий офицер.

Он  никогда  не  потеряет  своего  честного  имени,  не  изменит  своей  Родине.

Именно так поступали благородные люди во все времена.   

  55. Образы «футлярных» людей в рассказах

А.П. Чехова

www.allsoch.ru #3

В произведениях Чехова нет отчетливого деления

на  положительных  и  отрицательных  героев.  В  них

осуждаются не отдельные люди, как бы плохи они не были,

а  весь  строй  жизни  в  целом.  Сосредоточившись  на

изображении  повседневного  мироощущения  человека,

Чехов  показал  «футлярную»  жизнь  людей,

разрушительную власть мелочей быта. Быт в его рассказах

выступает  как  непосредственное  выражение

разрушительной  власти  социальных  обстоятельств жизни.

Главную  трудность  в  борьбе  с  «футлярной»  жизнью

писатель  видел  в  косности,  инертности,  духовной  слепоте

людей.

Образы  «футлярных»  людей  мастерски  показаны

Чеховым  в  маленькой  трилогии: «Человек  в  футляре»,

«Крыжовник»,  «О  любви».  Однако  тема  «футлярной»

жизни получила свое развитие еще в рассказе «Ионыч», где

молодой  доктор  Дмитрий  Ионыч  Старцев  ненавидит  и

презирает  жизнь  окружающих  его  обывателей,  что  не

мешает  ему,  в  конечном  счете,  и  самому  умножить  их

число.

Но  художественная  система  трилогии  сложнее,

чем  «Ионыча».  Помимо  повествователя,  здесь  еще  три

рассказчика,  три  интеллигентных  человека,  каждый  из

которых  по-своему  неудовлетворен,  напряженно  думает  о

своей  жизни  и  жизни  окружающих  его  людей.  Это  дает

возможность  Чехову  широко  использовать  лирико-

философские  размышления,  включающие  в  себя  острую

общественно-политическую  характеристику  современной

социальной действительности.

В  трилогии  широко  и  смело  используется

найденный в работе над «Ионычем» метод характеристики

действующих лиц.  Так построен образ учителя греческого

языка  Беликова  в  рассказе  «Человек  в  футляре».  Его

приверженность  к  циркуляру,  жесткому  регламенту,  его

пресловутое «как бы чего не вышло» находят здесь зримое

вещное  выражение  в  любви  героя  к  футлярам,  теплой

одежде,  зонтику,  галошам,  темным  очкам.  эти  внешние

приметы  Беликова  очень  емки  по  своему  смыслу  и

значению. Они приобретают характер  символов не  только

духовного  облика  человека  в  футляре,  но  и  футлярного

образа  жизни  в  целом,  где  жизнь  хотя  и  не  запрещена

циркулярно,  но  и  не  разрешена  вполне.  Все  это  находит

завершение  в  краткой  зарисовке  уже  скончавшегося

Беликова: «.когда  он  лежал  в  гробу,  выражение  у  него

было  кроткое,  приятное,  даже  веселое,  точно  он  был  рад,

что,  наконец,  его положили в футляр,  из  которого  он уже

никогда не выйдет. Да, он достиг своего идеала!». Но самое

ужасное  заключается  в  том,  что  этот  маленький

ничтожный  человек  держал  в  страхе  не  только  гимназию,

но  и  весь  город,  и  даже  его  смерть  не  смогла  избавить

город  от  беликовщины.  Жизнь  осталась  такой  же,  как  и

прежде,  в  людях  замерло  все  живое,  доброе,  честное:

«Стали бояться  громко  говорить, посылать письма, читать

книги,  помогать  бедным».  Буркин,  сослуживец  Беликова,

пытаясь объяснить жизнь учителя греческого языка, тем не

менее рисует беликовщину как тяжкое общественное зло.

В  «Крыжовнике»  символом  уродливой

«футлярной»  жизни,  подчиненной  узкой,  нелепой  цели,

становится  страсть  героя  приобрести  имение,  где  бы  рос

свой  крыжовник. Николай  Иванович, много  лет выполняя

работу  мелкого  чиновника,  женился  ради  денег  для

осуществления  своей  мечты.  Загнав  жену  в  могилу  своей

невероятной скупостью, он наконец-то под старость купил

имение. И вот  теперь он ел свои, в его усадьбе сорванные

ягоды. «Было жестко и кисло», но Николай Иванович был

счастлив,  цель  всей  его  жизни  достигнута.  И  тот  же

знакомый  принцип  портретной  характеристики: «Вхожу  к

барину,  он  сидит  в  постели,  колени  покрыты  одеялом;

постарел,  располнел,  обрюзг;  щеки,  нос  и  губы  тянутся

вперед, -  того  гляди, хрюкнет  в  одеяло».  Все  его  слуги,  и

даже собака,  как и хозяин,  тоже похожи на  свиней. Чехов

негодует  против  сытых,  довольных,  счастливых  людей.

«Человеку нужно не три аршина  земли, не усадьба,  а весь

56. Тема духовного перерождения человека в рассказах А.П.

Чехова

www.allsoch.ru #3

В  творчестве  А.П.  Чехова  основным  предметом

художественного  изображения  явилась  жизнь  простых  людей,

их  повседневный  быт,  в  котором  не  происходит  ничего

необычного.  Жизнь  чеховских  персонажей  течет  медленно  и

незаметно.  Однако  постепенно  складывается  общая  картина

«трагизма мелочей жизни», в котором торжествуют скрытое зло

и  неблагополучие.  Толстовская  «диалектика  души»  получает  у

Чехова  дальнейшее  развитие,  помогая  писателю  правдиво

воссоздавать  внутренний  мир  героев,  передавать  различные

оттенки  настроения.  В  произведениях  Чехова  мы  не  найдем

однозначно  положительных  и  отрицательных  персонажей.

Жизненная драма героев писателя складывается не по их вине, а

вследствие  общего  неблагополучия  действительности.  Тем  не

менее,  даже  в  такой,  казалось бы,  беспросветной жизни  порой

случается  то,  что  способно  менять  человека  к  лучшему,  что

зарождает в нем желание отказаться от прежней жизни и начать

жизнь новую.

Такое духовное перерождение человека мы видим

в рассказе Чехова «Дама с собачкой», ставшем одним из самых

известных  произведений  писателя.  Поначалу  жизнь  главного

героя Гурова идет по раз и навсегда заведенному распорядку, и

даже  курортный  роман  не  обещает  как  будто  бы  никаких

существенных  перемен,  а  воспринимается  как  пошлое

развлечение  в  пошлой  жизни. «.  Было  бы  не  лишнее

познакомиться  с  ней»,  -  как  бы  между  прочим  решил  Гуров,

обратив  внимание  на  одиноко  гуляющую  даму  с  собачкой.

Случилось  то,  что  обычно  случается  в  жизни:  между  героями

завязался роман.

Героиня  поначалу  очень  тяжело  переживает

случившееся,  относясь  к  нему  «точно  к  своему  падению».  Не

случайно  автор  сравнивает  ее  с  «грешницей  на  старинной

картине».  Душевное  состояние  Анны  Сергеевны  помогает

понять  и  «одинокая  свеча»,  едва  освещавшая  ее  лицо;  и

«мертвый вид» города, когда они вышли из «душной» комнаты;

и  «шум моря»,  говорящий «о вечном  сне,  какой ожидает нас».

Однако  дальше  все  идет  свои  чередом.  Для  того,  чтобы

подчеркнуть  обычность  происходящего,  автор  отводит

описанию  всех  последовавших  за  первым  свиданием  встреч

Гурова  и  Анны  Сергеевны  всего  полстраницы.  А  потом

неизбежное  расставание.  Все  случившееся  герои  восприняли

как «сладкое забытье», как «безумие». Недаром, проводив Анну

Сергеевну, Гуров почувствовал себя так, «как будто только что

проснулся».

Итак,  курортный  роман  завершился,  и  герои

вернулись  к  прежней  жизни.  Однако  Дмитрий  Дмитрич  очень

ошибался,  полагая,  что  «пройдет  какой-нибудь  месяц»  и  все

забудется.  Обычные  занятия  и  развлечения  не  только  не

приносят  больше  удовлетворения,  но  и  откровенно  противны

Гурову. Любовь точно переродила его. Он остро ощущает свое

теперешнее одиночество. «Бескрылая жизнь» довела Гурова до

того, что ему «не хотелось никуда идти, ни о чем говорить». Не

случайно  сейчас  герою  нередко  сопутствует  серый  цвет:  в

гостинице пол был «обтянут серым сукном», перед домом Анны

Сергеевны  он  видит  «забор,  серый,  длинный»;  гостиничная

постель покрыта «дешевым серым» одеялом. Однако нельзя не

отметить,  что  впоследствии  серого  цвета  платье  станет  для

героя  любимым,  поскольку  это  будет  платье  любимой

женщины.  Теперь  же  Гурова  преследует  одна  мысль:  увидеть

Анну Сергеевну.  

А  что  же  героиня?  В  определенном  смысле  она

была  подготовлена  к  роману  с  Гуровым,  которого  она

восприняла  как  человека  из  другой,  лучшей жизни.  Символом

того душного мира, откуда героиня пытается бежать, в рассказе

является  лорнетка:  перед  тем,  как  полюбить  Гурова,  Анна

Сергеевна  теряет  ее  в  толпе,  то  есть  это  начало  попытки

«бегства».  Позже  в  театре  города  С.  Гуров  увидел  ее  вновь  с

«вульгарной  лорнеткой»  в  руках  .  попытка  «бегства»  не

удалась;  рядом снова муж-лакей,  которого  она не любила  и  не

уважала.  Но  вот  новая,  совсем  неожиданная  для  Анны

Сергеевны  встреча  с  Гуровым.  И  «безумие»  возвращается.

Теперь и он, и она живут как двумя жизнями: одной «явной» и

другой . «протекавшей тайно». Но именно эта тайная жизнь, по

мнению  героя  и  автора,  и  есть  «настоящая,  самая  интересная

57. Тема любви в лирике Ф. И. Тютчева.

www.allsoch.ru #3

Федор Иванович Тютчев был противоречивым человеком.

Он  всегда  очень  болезненно  ощущал  собственную  двойственность,

душу,  расколотую  пополам.  Особенно  ярко  эта  личностная  черта

проявилась в любовной лирике.  

 Роман Тютчева и Елены Денисьевой стал основой многих

стихотворений  поэта.  В  них  -  исповедь  о  любви.  Позже  критики

выделили  эти  произведения  в  отдельный  цикл,  который  назвали

«денисьевским».  

Любовь является нам здесь в своей трагической сущности.

Это  «самоубийство»,  «блаженство  и  безнадежность»,  «поединок

роковой».  Развивается любовь  .  исчезает  счастье покоя, начинаются

страдания:

Не говори: меня он, как и прежде, любит,

О нет! Он жизнь мою бесчеловечно губит,

Хоть, вижу, нож в руке его дрожит.

Отношения  любящих  сложны,  чувства  крайне

противоречивы. Они  не  могут друг  без друга,  но  и  вместе им  очень

тяжело. Потрясенный этим противоречием, герой восклицает:

О, как убийственно мы любим,  

Как в буйной слепоте страстей

Мы то всего вернее губим,  

Что сердцу нашему милей!

Вся  беда  человека  состоит  в  том,  что  он  не  может

противостоять  страсти. Любовь  .  это  стихия,  подобная морской или

огненной. Ее невозможно ни предотвратить, ни остановить. Поэтому

Тютчев порой изображает страсть как настоящую катастрофу:

Он мерит воздух мне так бережно и скудно.

Не мерят так и лютому врагу.

Ох, я дышу еще болезненно и трудно,

Могу дышать, но жить уж не могу.

Такая страсть - погибель для человека. Но самое ужасное,

как пишет поэт, видеть мучения любимой женщины,  которые всегда

сильней, чем  собственные. С болью Тютчев отмечает:

Давно ль, гордясь своей победой,

Ты говорил: она моя.

Год не прошел . спроси и сведай,

Что уцелело от нее?

 Поэт осуждает себя. Он виноват во многом. Четырнадцать

лет  Тютчев  вел  двойную  жизнь,  не  оставляя  ни  жену,  ни  подругу.

Светское  общество  жестоко  вмешивалось  в  их  отношения  с

Денисьевой,  всячески  оскорбляя  и  пороча  бедную  женщину.

Возлюбленная поэта очень страдала. Вот как он пишет об этом:

Судьбы ужасным приговором  

 Твоя любовь для ней была,  

И незаслуженным позором

На жизнь ее она легла!

Конечно,  не  только  страдания  приносила  любящим

страсть.  В  их  жизни  были  минуты  подлинного  счастья,  блаженства.

Вот  что  поэт  рассказывает  о  своих  чувствах  в  стихотворении

«Последняя любовь»:

О, как на склоне наших лет

Нежней мы любим и суеверней.

Сияй, сияй, прощальный свет

Любви последней, зари вечерней!

Однако драматических моментов в отношениях Тютчева и

Денисьевой было гораздо больше. Вот, например, такой эпизод:

Она сидела на полу

И груду писем разбирала .  

И, как остывшую золу,

Брала их в руки и бросала.

Золе перегоревшей  страсти уподобляет любовные письма

поэт.  Лирическая  героиня  стихотворения  находится  в  странном

состоянии. Ей, вероятно, кажется, что все минувшее происходило не с

ней:

Брала знакомые листы

И чудно так на них глядела .  

Как души смотрят с высоты  

На ими брошенное тело.

Герою  горько видеть  ее  такой. Но изменить ситуацию  он

не в силах, поэтому вынужден наблюдать за возлюбленной, выражая

лишь душевное участие и отмечая про себя:

О, сколько жизни было тут,  

Невозвратимо-пережитой!

О, сколько горестных минут,  

Любви и радости убитой!..

Раздвоенный  эпитет  в  этой  строфе  утверждает

неизбежность разрыва любящих, но разлучила их не утрата чувства, а

смерть Елены Денисьевой от чахотки. Вспоминая ее последние часы,

Тютчев создает одно из самых скорбных стихотворений цикла:

земной шар, вся природа, где он мог бы проявить

все свойства и особенности своего свободного духа».

Рассказ  «О любви»  те же  принципы  утверждал  в

сфере  интимной,  личной  жизни  людей.  Как  ни  гуманны,

как  ни  разумны  были  соображения  Алехина,  боявшегося

разрушить  семейное  счастье  Анны  Алексеевны,  взять  на

себя ответственность за ее дальнейшую судьбу, в конечном

счете,  он  понимает,  как  ненужно,  мелко  и  обманно  было

все  то,  что  мешало  им  любить  друг  друга. «Я  понял, -

признается  герой, -  что,  когда  любишь,  не  нужно

рассуждать вовсе».

Основная  мысль  этой  чеховской  трилогии

заключается в том, что человек должен стремиться к такой

деятельной,  содержательной  жизни,  которая  не  бывает  в

мире с покоем и личным счастьем.

жизнь». А внутренний монолог героя говорит нам

об убежденности Гурова в том, что все так живут.

И что же дальше? По сути, к концу рассказа одна

сложная  ситуация  выливается  в  новую, еще  более  сложную. О

дальнейшей  судьбе  героев  можно  лишь  гадать.  Такой

«открытый»  финал  подчеркивает  глубину  и  сложность

конфликта,  далеко  выходящего  за  рамки  личных  судеб

персонажей. Писатель побуждает нас задуматься о новой жизни,

когда у людей действительно все будет прекрасно. «И казалось,

что  еще  немного  .  и  решение  будет  найдено, -  читаем  мы  в

финале рассказа, - и тогда начнется новая, прекрасная жизнь; и

обоим  было  ясно,  что  до  конца  еще  далеко-далеко».  Тем  не

менее, «любовь  изменила их обоих», она дала им возможность

подняться над бескрылым миром. Бесконечной влюбленностью

в  жизнь  отличался  сам  А.П.  Чехов  и  потому  дорожил

мгновениями  открытого,  сердечного  общения  между  людьми.

Подтверждением  сказанного  являются  многочисленные

чеховские  рассказы,  среди  которых  в  числе  первых  мы,

безусловно, назовем «Даму с собачкой».

Весь день она лежала в забытьи,

И всю ее уж тени покрывали.

Лил теплый летний дождь . его струи

По листьям весело звучали.

Жизнь  природы  продолжается,  она  так  прекрасна,  а

любимая поэта неотвратимо угасает. Безумно жаль ее, но мы больше

сочувствуем  лирическому  герою,  которому  еще  предстоит  пережить

смерть возлюбленной:

И вот, как бы беседуя с собой,

Сознательно она проговорила

(Я был при ней, убитый, но живой):

«О, как все это я любила!»

Финальная  строчка  .  кульминация  стихотворения.  Это

последнее  признание  в  любви  к  миру  и  к  близкому  человеку. «О

Господи! . восклицает герой, - и это пережить. И сердце на клочки

не разорвалось».

Любовная  лирика  Тютчева  потрясает  своей

психологической  глубиной  и  выразительностью  женского  образа,

наделенного индивидуальными чертами.

  58. Мир обывателя в сатирических сказках

М.Е. Салтыкова-Щедрина  www.allsoch.ru #3

Отрицание  смехом  .  осмеяние  .  один  из  самых  древних,

исконных  способов  выражения  неприятия  действительности:  ее

темных  уродливых,  страшных  сторон.  Объект  сатиры .  порок  и

уродство, подлежащие отрицанию, ниспровержению, «бичеванию».

О муза пламенной сатиры! . восклицал Пушкин.  Приди на мой призывный клич,  Не нужно мне гремящей лиры,  Вручи мне Ювеналов бич!...  О, сколько лиц бесстыдно-бледных,  О, сколько лбов широко-медных  Готовы от меня принять  

Неизгладимую печать!  В  своих  сатирических  сказках  М.Е.  Салтыков-Щедрин

ставит  «печати»  позора  на  людские  пороки,  затрагивает  множество

социальных, политических, идеологических и моральных проблем.  В словаре С.И. Ожегова мы найдем такое толкование слова

«обыватель»:  человек,  лишенный  общественного  кругозора, живущий

мелкими, личными интересами.

Значительная  группа  щедринских  сказок  посвящена

изображению мира обывателя. В основном это сказки, разоблачающие

поведение  и  психологию  «пестрых  людей»  разночинной  массы,

разоблачению  буржуазной  обывательской  интеллигенции,  запуганной

правительственными  преследованиями  и  поддавшейся  в  период

политической реакции 1880-х годов настроениям постыдной паники.  Изображением жалкой участи обезумевшего от страха героя

сказки  «Премудрый  пескарь»,  пожизненно  замуровавшего  себя  в

темную  нору,  сатирик  выставил  на  публичный  позор  интеллигента-

обывателя, выказал презрение к тем, кто ради самосохранения уходил

от  активной  общественной  борьбы   узкий  мир  личных,  шкурных

интересов. Просвещенный  «умеренно-либеральный»  пескарь  решил

своею мудростью  козни  врагов  победить.  От  них  он  укрылся  в  нору,

лежит и «все-то думает: «Кажется, что я жив?. Ах, что завтра будет?».

Он  не  заводил  ни  семьи,  ни  друзей,  сам  не  знал  никаких  радостей  и

никого  не  утешал. «О жил  и  дрожал,  только  и  всего». В  постоянном

страхе  за  свое  бесполезное  существование  прожил  он  долгие  годы,

никому не нужным и начал, дрожа, помирать. «Жил-дрожал и умирал-

дрожал». «Нет,  это  не  граждане, -  говорит  сатирик  о  людях,

покорившихся  инстинкту  самосохранения, -  а  по  меньшей  мере

бесполезные пескари. Никому от них не тепло, ни холодно, никому ни

чести,  ни  бесчестия,  ни  славы,  ни  бесславия.,  живут,  даром  место

занимают да корм едят».  Обличением трусости с «Премудрым пескарем» сближается

одновременно с ним написанный «Самоотверженный заяц». Эти сказки

не  повторяют,  а  дополняют  друг  друга  в  изобличении   рабской

психологии, освещая разные ее стороны.  Сказка  о  самоотверженном  зайце .  яркий  образец

сокрушительной  щедринской  иронии,  обличающей,  с  одной  стороны,

волчьи  повадки  поработителей,  а  с  другой .  слепую  покорность  их

жертв.  Начинается  сказка  с  того,  что  бежал  заяц  неподалеку  от

волчьего  логова,  а  волк  увидел  его  и  кричит: «Заинька!  Остановись,

миленький!».  А  заяц  только  пуще  ходу  прибавил.  Разозлился  волк,

поймал  трусишку  да  и  говорит: «Приговариваю  я  тебя  к  лишению

живота посредством растерзания. А так как теперь и  я сыт, и волчиха

моя сыта. то сиди ты  вот под  этим кустом и жди очереди. А может

быть.ха-ха. я тебя помилую!» Что же зайчик? Хотел было убежать,

но  как  только  он  посмотрел  на  волчье  логово  .  так  и  «заколотилось

заячье  сердце».  Во  всем  этом  проявилась  трусость  зайца,

парализующая его активность в борьбе за жизнь. И все же не трусость

является  главной  чертой  его  психологии.  Главная  мотивировка

поведения  зайца  заключена  в  его  словах: «Не  могу,  волк  не  велел!».

Заяц привык повиноваться, он раб покорности.  Отпущенный волком на побывку к невесте,  заяц торопился

вернуться  к  указанному  сроку.  Он  «слово,  вишь,  дал,  а  заяц  своему

слову  .  господин».  Как  видим,  заяц  благороден.  И  это  напрасное

благородство  по  отношению  к  волку  имеет  источником  рабскую

покорность. Более того, он осознает, что волк может съест, но в то же

время  питает  иллюзию,  что  «может  быть,  волк  меня.ха-ха.и

помилует!».  Эта  разновидность  рабской  психологии  пересиливает

инстинкт  самосохранения  и  возводится  в  степень  благородства  и

добродетели. Заглавие сказки с удивительной точностью очерчивает ее

смысл.  Слово  заяц  всегда  в  переносном  смысле  служит  синонимом

трусости.  А  слово  самоотверженный  в  сочетании  с  этим  синонимом

дает  неожиданный  эффект.  Самоотверженная  трусость!  В  этом

противоречивость психологии подневольной личности. Волк похвалил

самоотверженного  зайца,  оставшегося  верным  своему  слову,  и  вынес

ему издевательскую резолюцию:  «. сидите, до поры до времени., а

впоследствии я вас.ха-ха.помилую!»  В  сказке  «Карась-идеалист»  Салтыков-Щедрин  определяет

свое  отношение  к  честным  наивным  мечтателям,  представителем

которых  является  заглавный  герой  знаменитой  сказки  «Карась-

идеалист».  Политическая  подоплека  этого  произведения  .

непримиримость  к  трусливым,  продажным  либералам,  лицемерно

маскировавшим  свои  жалкие  общественные  претензии  громкими

словами. Карась-идеалист спорил с ершом: «- Не верю, чтобы борьба и

свара  были  нормальным  законом,  под  влиянием  которого  будто  бы

суждено  развиваться  всему  живущему  на  земле.  Верб  в  бескровное

преуспеяние,  верю  в  гармонию  и  глубоко  убежден,  что  счастье  .  не

праздная  фантазия  мечтательных  умов.»  Он  не  признавал  даже

существования щук,  думал,  что  их  придумали  детей  пугать. А  если  и

есть щуки, то «и они к глоссу правды не глухи». Наивная вера карася в

возможность  достижения  гармонии  путем  перевоспитания  хищников

погубила  карася:  он был  проглочен щукой.  Эта сцена  вызывает  лишь

ироническую  усмешку.  На  вопрос  карася  о  добродетели  хищница

разинула рот  от удивления. «Машинально потянула она воду и, вовсе

не желая проглотить карася, проглотила его».  Ироническим  указанием  на  машинальность  действий  щуки

автор  подсказывал  читателю мысль  о  тщетности  всяких  апелляций  к

совести хищников.   А теперь давайте зададим себе откровенный вопрос: «Разве

не жив мир обывателей в современном обществе?» Разве нет трусости,

корысти, рабской психологии, праздной мечтательности?  Да,  эти  явления  живы,  более  того,  живучи,  спокойно

перекочевывают  из  века  в  век,  соседствуют  с  нами  до  сих  пор.  И,

обличая мир обывателя,  Салтыков-Щедрин  при  помощи своих  сказок

ведет своеобразных диалог с читателями, он спрашивает нас, живущих

59. Хлестаков и хлестаковщина в комедии Н.В. Гоголя

«Ревизор»

www.allsoch.ru #3

   «У меня болит сердце, когда я вижу,  

как заблуждаются люди. Толкуют   о добродетели, о Боге, а между   тем не делают ничего»  (Из письма Гоголя к матери)    Премьера  комедии  «Ревизор»  состоялась  19  апреля  1836  г.

на сцене Александринского театра в Петербурге.

В  зале  собралась  избранная  публика,  государь  император

Николай  Павлович  не  только  сам  был  на  премьере,  но  велел  и  министрам

смотреть «Ревизора». Во время представления он хлопал и много смеялся, а

выходя из ложи, сказал: «Ну, пьеска! Всем досталось, а мне . более всех».  Вскоре  после  постановки  комедии  Гоголь  отвечал  своим

недоброжелателям: «Великодушное  правительство  глубже  вас  прозрело

высшим  разумом  цель  писавшего».  Какова  же  была  эта  благородная  цель?

Замысел  Гоголя  был  рассчитан  как  раз  на  то,  чтобы  вовлечь  зрителя  в

спектакль,  дать  почувствовать,  что  город,  обозначенный  в  комедии,

существует  не  где-то,  но  в  той  или  иной  мере  в  любом  месте  России,  а

страсти и пороки чиновников есть в душе каждого из нас.  По поводу Хлестакова сам автор высказался очень образно:

«Пословица  не  бывает  даром,  а  пословица  говорит: «Хвалится  черт  всем

миром  овладеть,  а Бог  ему  и над  свиньей  не  дал  власти». В  этом описании

так и видится Иван Александрович Хлестаков.  Хлестаков не просто фантазер. Он сам не знает, что говорит

и  что  скажет  в  следующий  миг.  Словно  за  него  говорит  некто,  сидящий  в

нем, искушающий через него всех героев пьесы. Хлестаков . щелкопер, весь

состоящий из надуванья. Умеет запустить пыль, раскричаться, распечь. Если

при нем струсишь . тут-то он и пойдет храбриться. А как только наступишь

на него, он и хвост подожмет.

Появление  Хлестакова  в  комедии  не  случайно.  Оно  .  как

семя  на  взрыхленную  почву.  Эта  почва  .  уездное  чинопочитание,

«электричество  чина»  рождало  «силу  всеобщего  страха»  в  уездном  городе.

Персонажи сами «делают» Хлестакова. Городничий его боится, так как в нем

«сидит»  готовность  к  слепой  вере,  готовность  к  мимикрии,  ко  всему,  что

требует среда.  А  уездная  среда  требует,  чтобы  столичная  «штука»

возвышалась  над  нею,  и  Хлестаков  радостно  идет  навстречу  подобному

желанию. И чисто хлестаковская бесшабашность, безудержное вранье  . все

сходит с рук герою.  Гоголь  именно  так  характеризовал  Хлестакова.  Он

разговорился, никак не зная с начала разговора, куда поведет его речь. Темы

для разговоров ему дают окружающие. Они сами как бы кладут ему все в рот

и создают разговор. Хлестаков плывет по течению, образованному уездным

страхом  и  восторгом  перед  столичной  персоной.  Он  .  крошечный  винтик

огромной  машины,  послушный  исполнитель,  обреченный  в своей  службе  и

жизни вообще на роль ведомого. Хлестаков занимает весьма скромное место

на  лестнице  общественных  отношений,  разделенных  чинами.  Когда  в

провинции Хлестаков рассказывает о своем петербургском житье-бытье, он

не  просто  фантазирует,  а  сочиняет  небылицы.  Лишь  в  первых  словах

хвастливой исповеди проскальзывает упоминание о настоящей роли героя в

чиновничьем  Петербурге: «Вы,  может  быть,  думаете,  что  я  только

переписываю: нет.».   Стихия  его  стремительного  движения  обнаруживает  себя  в

его рассказе очень любопытно: «И сторож летит еще на лестнице за мною со

щеткой: «Позвольте,  Иван  Александрович,  я  вам, -  говорит, -  сапоги

почищу»  Еще  нужно  подчеркнуть,  что  у  Хлестакова

исключительность  какого-либо  явления,  его  привлекательность  и

неповторимость  измеряется  в  количественной  характеристике.  Вспомним,

как  Хлестаков  поражает  воображение  чиновников  своими  петербургскими

обедами.  Арбуз  на  его  столе  .  «в  семьсот  рублей»,  а  главное  достоинство

супа в огромном расстоянии . он «прямо на пароходе приехал из Парижа».  Этот  количественный  охват  распространяется  на  всем

стороны жизни («Я везде,  везде.»). Так же и  с литературой: «все написал,

всех изумил».

Будучи  неприметной,  жалкой  личностью,  Хлестаков  в

воображении  своей  становится  над  другими,  захватывая  в  минутное

подчинение всех. Есть  такое  выражение: «Короля  делает  свита».  Вот  таким

«королем на час» и стал Хлестаков в окружении персонажей комедии.  А  ведь  есть  самое  элементарное  объяснение  поведению

этого героя. Дело в том, что Хлестаков очень голоден. Денег у него нет, и не

предвидится,  обед  в  долг  не  дают.  Но  он  не  производит  впечатления

несчастного.  Хлестакова  спасает  приглуповатость.  Лишь  у  человека

инфантильного может быть такая логика: если я голоден, нужно пройтись. А

в  разговоре  со  слугой Хлестаков  прибегает  просто  к  ребячьей  логике: «Ты

растолкуй ему сурьезно, что мне нужно есть. Деньги сами собою.».  И  не  раз  на  протяжении  комедии  мы  убеждаемся  в

инфантильности  Хлестакова,  его  простодушном  эгоизме,  который  он  сам

излагает  в  жизненном  кредо: «Ведь  на  то  и  живешь,  чтобы  срывать  цветы

удовольствия». Свои  приключения  по  женской  линии  Хлестаков

изображает как ребячьи выдумки. Его ухаживания за Марьей Антоновной и

ее матерью воспринимаются как шарж. «Я  готов на коленках у вас просить

прощения  (Падает  на  колени).  Простите  же,  простите!  Вы  видите,  я  на

коленях». Вскоре он бросается на колени перед матерью.

Легко,  с  беззаботностью  Хлестаков  берет  деньги  у

чиновников,  ухаживает  попеременно  за  дочерью  и  женой  городничего,  не

задумываясь,  делает  предложение  Марье  Антоновне.  Он  постоянно

манерничает, стремясь произвести впечатление, особенно на дам. «Рисуясь»

-  едва  ли  не  самая  характерная  авторская  ремарка  применительно  к

Хлестакову. Смутная  догадка  о  том,  что  его  приняли  за  какого-то  другого,

нисколько  его  не  озадачивает. Он нежится в потоке приятных ощущений и

беззаботно  отмахивается  от  совета  Осипа  уехать  поскорее: «Нет,  мне  еще

хочется пожить здесь».  «Ревизор»  стал  той  комедией,  где  выведены  на  сцену

«русские  характеры».  Но  это  еще  не  все.  Талант  Гоголя  выявил  такое

социальное  явление,  как  «хлестаковщина».  В  чем  же  суть  этого  порока?

Хлестаковщина  .  это  внутренняя  пустота,  глупость,  притворство,

приспособление  к  обстоятельствам.  Примитивность  сознания,  фразерство,

инфантильность,  себялюбие .  тоже  ее  отличительные  черты.  Это  явление

очень опасно тем, что может быть в любом человеке в большей или меньшей

степени,  может  скрываться  за  более  или  менее  привлекательной  маской.

Явление  хлестаковщины  очень  многолико.  Это  и  манерность,  стремление

пустить пыль в глаза, простодушный эгоизм. И, что самое удивительное, оно

исключительно  живуче  и  передается  «по  наследству»  из  поколения  в

поколение,  из  века  в  век.  Поэтому,  несколько  переиначив  слова  Гоголя,

обратимся к человечеству  с  таким пожеланием: «Всмотритесь пристально в

себя, не сидит ли хлестаковщина в каждом из нас?»

60. Характер и быт одного из помещиков. 

(По поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»).

www.allsoch.ru #3

В  поэме  Гоголя  «Мертвые  души»  крупным  планом

нарисованы  образы  помещиков.  Защитники  крепостничества  и

самодержавия  доказывали,  что  дворяне  являются  людьми  высокого

умственного  склада,  исключительного  благородства,  носителями

высокой  культуры,  чести  и  гражданского  долга  .  словом,  опорой

государства, «столпами  общества».  Гоголь  беспощадно  развенчивает

этот веками складывавшийся миф. Разумеется, это отнюдь не значит,

что  писатель  не  видел  тех  культурных  ценностей,  которые  были

созданы  дворянской  интеллигенцией.  Но  он  изображал  не  Чацких,

Онегиных  и  Печориных,  не  лучшую  часть  дворянства,  а  тех,  кто

составлял основную массу этого класса.

Отношение  помещиков  к  продаже  ревизских  душ,

«которые в некотором роде окончили свое существование», проливает

свет  на  строй  их  мыслей  и  чувств.  Здесь  обнаруживается  во  всей

полноте  их  эгоистическая  замкнутость  и  полное  равнодушие  к

интересам  общества,  государства.  Паразитический  образ  жизни,

духовное  и  нравственное  уродство  .  социальные  признаки,

свойственные  всем  помещикам.  Общее  раскрывается  в

индивидуальном, конкретном образе. Гоголь сумел найти и выделить

неповторимую  черту  внешнего  облика  героя,  раскрывающую  его

внутреннее содержание.

Чичиков  долго  смотри  на  помещика  Плюшкина  и

долю  не может  понять,  кто  перед  ним: «баба  или мужик. Платье  на

ней  было  совершенно  неопределенное,  похожее  очень  на  женский

капот,  на  голове  колпак,  какой  носят  деревенские  дворовые  бабы,

только один голос показался ему несколько сиплым для женщины.»

Как видим,  Гоголь,  рисуя  внутренний  облик  героя,  важное  значение

придает  его  вещному  окружению,  возвышая  предметы  до  реально-

символического смысла. В конце концов Чичиков «заключил, что это,

верно,  ключница».  Его  предположение  многозначительно.  Подобно

ключнице,  Плюшкин  .  раб  вещей,  но  не  хозяин  их.  Ненасытная

страсть  приобретательства  привела  к  тому,  что  он  утратил  реальное

представление  о  предметах,  перестал  отличать  полезные  вещи  от

ненужного  хлама.  Помещик  губит  зерно,  муку,  сукно,  но  бережет

заплесневелый  кулич  и  графинчик  «с  остатком  какой-нибудь

настойки, на которую он сам сделал наметку, чтобы никто воровским

образом ее не выпил.».

сказывается  в  ветхости  дворовых  строений,  в  оконной  наклейке  из

синей сахарной бумаги и в куче ненужного хлама, наваленного в углу

кабинета. «Что именно находилось в куче,  решить было трудно, ибо

пыли  было  на  ней  в  таком  изобилии,  что  руки  всякого  касавшегося

становились похожими  на  перчатки.»  Сам  барский дом был похож

на огромный могильный склеп, где заживо погребен человек: «Каким-

то  дряхлым  инвалидом  глядел  сей  странный  замок,  длинный,

длинный.» Особой тоской проникнуто описание не только усадьбы

хозяина, но и состояние деревни: «бревно в избах было темно и старо;

многие крыши сквозили, как решето, на иных оставался только конек

вверху  да  жерди  по  сторонам  в  виде  ребер».  За  домом  Плюшкина

тянется  «заросший и  заглохший»  сад,  дополняющий общую  картину

запустения,  царствующего  в  усадьбе,  и  оттеняющий  своей  красотой

безобразие хозяина поместья. Буйно растущий сад . это своеобразное

напоминание о жизни, о красоте и противопоставление убогой жизни

Плюшкина.

Персонажи «Мертвых душ» подаются не в развитии, а

идейно-психологически  уже  сложившимися.  Исключение  составляет

Плюшкин.  При  этом  развитие  героя  не  раскрывается  конкретно  как

процесс,  а  в  самых  общих  чертах  лишь  описывается.  По  сути  дела,

подобно  всем  другим  персонажам  поэмы,  она  статична.  О  развитии

Плюшкина можно говорить лишь в смысле постепенного раскрытия,

все  большего  углубления  свойственных,  определяющих

особенностей. Гоголь показывает, как постепенно происходит распад

человеческой личности. Когда-то Плюшкин был «только бережливым

хозяином!  Был  женат  и  семьянин.»  Но  вскоре  жена  его  умерла,  и

«Плюшкин  стал  беспокойнее  и,  как  все  вдовцы,  подозрительнее  и

скупее».  Детей  разбросало  по  свету.  И  вот  «одинокая  жизнь  дала

сытную  пищу  скупости,  которая,  как  известно,  имеет  волчий

голод.»  Жажда  обогащения  вскоре  превратила  его  в  скрягу,

изолировала  от  общества.  Плюшкин  порвал  всякие  отношения  с

друзьями,  с  детьми,  руководствуясь  соображением,  что  дружба  и

родственные  связи  влекут  за  собой  материальные  издержки.

Окруженный  вещами,  он  не  испытывает  одиночества  и  потребности

общения  с  внешним  миром.  Однако  Гоголь  говорит  о  том,  что

«подобное  явление  редко  попадается  на  Руси,  где  все  любит  скорее

развернуться, нежели съежиться.»

Крестьян  Плюшкин  считает  тунеядцами,

мошенниками,  лентяями и  ворами,  морит их  голодом. Крепостные  у

него  «мрут  как  мухи».  Спасаясь  от  голодной  смерти,  они  бегут  из

усадьбы  помещика. «Ведь  у  меня  что  год,  то  бегут, -  жалуется

Плюшкин. .  Народ-то  больно  прожорлив,  от  праздности  завел

привычку трескать, а у меня и самому нечего». Этот живой мертвец,

человеконенавистник  «обратился .  в  какую-то  прореху  на

человечество».

Плюшкин,  как  и  другие  помещики,  к  которым

приезжал  Чичиков,  в  изображении  Гоголя  никчемный  и  пошлый.

Образы  помещиков  несут  в  себе  самые  существенные,  типичные

признаки  духовного  вырождения  поместного  дворянства.  Именно

поэтому они стали нарицательными: праздный мечтатель  - Манилов;

лгун . Ноздрев; жадный скряга . Плюшкин.

в  21  веке: «Когда  же  мы  вырвемся  из  этого  душного

обывательского мирка?»

  61. Духовная высота «простого человека»  

в романе Л.Н. Толстого «Война и мир»

www.allsoch.ru #3

«Война  и мир»  -  это исторический роман-эпопея.

Содержанием своего романа Толстой избрал одну из самых

значительных  эпох  в  истории  России,  ознаменовавшуюся

событием, потрясшим жизнь русского народа. Это событие

. Отечественная война 1812  г.,  когда усилия всей русской

нации  были  напряжены  для  отпора  наполеоновскому

нашествию. В «Войне и мире» Толстой первым, развенчав

ложную,  показал  подлинную  героику  войны,  носителями

которой  оказались  простые,  скромные  люди,  такие,  как

капитан Тушин или Тимохин.

Все  военные  типы  в  романе  располагаются  по

двум  линиям:  одна  связана  с  воинскими  трудами  и

подвигами,  с  простотой  и  человечностью  взглядов  и

отношений,  с  честным  выполнением  долга;  другая  .  с

миром  привилегий,  блестящих  карьер, «рублей,  чинов,

крестов»  и  вместе  с  тем  трусости  и  равнодушия  к  делу  и

долгу.  Именно  так  обстояло  дело  и  в  реальной

исторической русской армии того времени.

Простые армейские офицеры Тушин и Тимохин .

прямые потомки пушкинского капитана Миронова, родные

браться лермонтовского Максима Максимыча. Выходцы из

народной среды, люди, не имевшие никакого касательства

к «крещеной собственности», они по-солдатски смотрят на

вещи, потому что сами солдаты. Незаметный, но истинный

героизм этих офицеров был естественным проявлением их

нравственной  натуры,  как  и  повседневный,  обычный

героизм  солдат  и  партизан.  Тушин  и  Тимохин,  верные

своему  долгу,  делают  свое  дело,  совершенно  не  думая  о

чинах  и  наградах.  Поэтому  духовно  они  гораздо  выше

офицеров  дворянского  происхождения  вроде  Жеркова  и

Друбецкого, ищущих легкой карьеры и наград.

В  главах,  рисующих  Шенграбенскую  битву,

Толстой  блистательно  раскрывает  решающую  роль

простых  и  скромных  патриотов.  Пехотный  офицер

Тимохин  и  артиллерист  Тушин  становятся  важнейшими

героями шенграбенского сражения в описании Толстого.

В  центре  этого  описания  стоит  фигура  Тушина.

Впервые  мы  его  встречаем  в  палатке  маркитанта.  Этот

«маленький,  грязный,  худой  артиллерийский  офицер»

отдал сушить свои сапоги и попал впросак, оказавшись без

сапог  перед  лицом  штабного  офицера.  Уже  в  этой

маленькой  сценке  чувствуется,  что  Тушин  по  своему

душевному складу близок  с солдату. В  нем  не  только  нет

никакой  аффектации,  но  нет  даже  обычной  офицерской

выправки.  Он  очень  прост  или,  лучше  сказать,

простодушен  и  необыкновенно  скромен,  решительно  не

думает  о  том,  чтобы  произвести  на  кого-нибудь

впечатление.  Во  внешности  Тушина  «было  что-то

особенное, совершенно невоенное, несколько комическое»,

но  именно  этот  маленький  смешной  человек  невоенного

вида  оказался  главным  героем Шенграбенского  сражения.

Его батарея сыграла решающую роль в битве и обеспечила

успех русских.

Пока  два  полковых  командира  показывали  друг

другу  свою  храбрость,  пока  Жерков  искал  генерала  там,

где  его  не  могло  быть,  капитан  Тушин  «бегал  от  одного

орудия  к  другому,  то  прицеливаясь,  то  считая  заряды,  и

покрикивал  своим  слабым,  тоненьким  голоском.

Солдаты,  большею  частью  красивые  молодцы,  все,  как

дети,  смотрели  на  своего  командира.».  Тушин  в  бою

нисколько  не  меняется:  движения  его  неловки,  он

вздрагивает  от  звуков  выстрелов.  Но  он  не  думает  о

смерти, у него в голове «установился свой фантастический

мир». Французские  пушки  представляются  ему  трубками,

снаряды  .  мячиками,  французы  .  муравьями;  свою

большую  пушку он называет Матвеевной, а самого себя он

видит  «огромного  роста,  могучим  мужчиной».  Почему

героем  оказался  маленький,  пугливый  человек,  только

воображающий себя великаном?

Толстой прошел осаду Севастополя и знал войну.

Он знал: те лгут, кто говорит, что ничего не боится. Боятся

все, но не все умеют победить свой страх, а героизм в том и

заключается,  чтобы,  вздрагивая  от  выстрелов,  не  бежать

оттуда,  где  опасно,  а  делать  свое  дело.  Также  знает  свое

дело и капитал Тимохин. Он появился в ту самую минуту,

когда  солдаты  поддались  панике  и  побежали.  Рота

Тимохина  неожиданно  атаковала  французов,  и  только

благодаря этому русские имели время опомниться.  

Тушин  и  Тимохин  выражают  собой  самую

сущность русской армии. Их духовная высота воплощается

в народно-национальной стихии.

62. Тема «общей жизни» нации в романе Л.Н. Толстого

«Война и мир».

www.allsoch.ru #3

«Война  и мир»  -  это исторический роман-эпопея.

Содержанием  своего  романа  Толстой  избрал  одну  из  самых

значительных  эпох  в  истории  России,  ознаменовавшуюся

событием,  потрясшим  жизнь  русского  народа  и  имевшим

огромное значение для судеб всей Европы. Толстой постепенно

поднимает  конкретно-историческую  тему  романа  на  уровень

общечеловеческого значения, рассматривая все совершающееся

как  один  из  великих  драматических  эпизодов  в  исторических

судьбах человечества.

В романе «Война и мир» русская жизнь показана в

обстановке общенационального кризиса.  Этот кризис породила

Отечественная  война  1812  г.,  обнажившая  все  общественные

силы и отношения, выливающиеся в «общую жизнь» нации.

Первый  момент  войны  Толстой  показывает

главным  образом  через  изображение  высших  сфер,  главной

квартиры  царя.  Война  еще  не  затронула  глубин  страны.  Не

изменился  обычный  распорядок  жизни  в  Лысых  Горах,  куда

заезжает  князь  Андрей,  неторопливо  следуя  в  армию  из

Молдавии. Обычной жизнью живет и семья Ростовых в Москве,

больше  озабоченная болезнью Наташи,  чем  войной. Нет еще и

народных сцен: народная Россия еще не поднялась, не ощутила

национальной опасности.

Но постепенно коллизии и отношения персонажей

романа  становятся  все  более  напряженными,  обостряются,

создавая ощущение приближающейся исторической драмы. Так,

в  частном,  домашнем  отражается  историческое,  общественное.

Индивидуальные судьбы воплощают в себе движение истории.

Силы  нации  всегда  проверяются  в  трудных

исторических испытаниях. Большинство дворянского  общества

не выдерживает исторической проверки, обнаруживая все то же

равнодушие  ко  всему,  кроме  своих  сословных  и  корыстных

интересов.  Изменились  лишь  темы  разговоров,  но  завсегдатаи

аристократических  салонов Шерер  и  Элен  Безуховой  остались

прежними. «Патриотические»  настроения  дворянской  Москвы

также  проникнуты  сословными  интересами  и  боязнью

крестьянских волнений. Еще менее оказалось озабочено войной

провинциальное губернское общество (сцены в Воронеже).

Но  все  же  лучшие  представители  дворянского

общества  в  всерьез  озабочены  судьбой  России.  Андрей

Болконский, мечтая о подвиге, о славе, хочет не только личного

удовлетворения,  он  стремится  к  благу  людей,  мечты  его

проникнуты  гражданским  пафосом.  Посылая  Болконского  на

войну еще  в  1805  году, Толстой торопится отграничить  своего

героя  от  толпы  штабных  искателей  легкой  карьеры  и  наград

вроде  Жеркова  и  Друбецкого.  Князь  Андрей  .  патриот,  а  не

лакей,  равнодушный  к  господскому  делу.  И  в  этом  его

нравственная сила.

Народное  сознание  как  сила  войны  вступает  в

действие  при  приближении  врага  к  Смоленску.  В  романе

появляются  массовые  сцены,  постепенно  вбирающие  в  себя

отклики  и  настроения  самых  различных  слоев  нации  -

купечества, мещанства, крестьян, мастеровых. Массовые сцены

продолжаются   вплоть до оставления Москвы, переходя затем в

сцены партизанского движения.

Толстой  воссоздает  тягостную  картину

отступления  русской  армии,  которое  воспринимается  как

народное бедствие. Вместе с тем Толстой показывает, что в этой

тяжелой  обстановке  рождалось  то  новое,  что  должно  было

погубить французов. Новый, народный,  этап войны начинается

с  момента  прибытия  в  армию  ее  нового  главнокомандующего,

Кутузова.  Кутузов  воплощает  в  себе   национально-

патриотические  чувства  русского  народа.  Как  в  фокусе,  он

сосредотачивает в себе те настроения, которые были присущи и

старому  князю  Болконскому,  и  князю  Андрею,  и  Тимохину,  и

Денисову,  и  безымянному  солдату,  встретившемуся  Пьеру,  и

Тихону  Щербатому.   Глубокая  связь  с  родиной,  со  всем

русским,  с  армией была  источником  его  силы  как  полководца,

как исторического деятеля.

Рисуя  единство  духа  Кутузова  и  армии,  подъем

настроения  в  среде  солдат  и  офицеров,  Толстой  как  бы

подготавливает  читателя  к  тому  выводу,  что  победоносный

исход войны определился, прежде всего, духом войска и народа.

Именно «общая жизнь» нации, включающая в себя патриотизм

и  единство  духа,  оказалась,  по  мнению  Толстого,  решающим

фактором в победе над наполеоновской армией.

63.  Барин  и  мужик  в  поэме  Н.А.  Некрасова

«Кому на Руси жить хорошо»  www.allsoch.ru #3     Поэма  «Кому  на  Руси  жить  хорошо»  писалась  Некрасовым  в

послереформенную эпоху, когда стала ясна помещичья сущность реформы, обрекшей

крестьян на разор и новую кабалу.  Основная,  пронизывающая  всю  поэму  идея .  идея  неизбежности

крушения  несправедливого  и  жестокого  самодержавно-крепостнического  строя.

Поэма должна была привести читателя к выводу о том, что счастье народа возможно

лишь  без  Оболт-Оболдуевых  и  Утятиных,  тогда,  когда  народ  станет  подлинным

хозяином своей жизни.  Некрасов  определил  словами  крестьян  основное  содержание

эпохи, того послереформенного времени, которое изображено в его поэме:  Порвалась цепь великая,  Порвалась . расскочилася:  Одним концом по барину,  Другим . по мужику!..  В поэме «Кому на Руси жить хорошо» Некрасов показал два мира,

две  сферы  .  мир  господ,  помещиков  и  мир  крестьянства. В  основу  характеристики

помещиков писатель кладет точку зрения мужика.  Крестьяне  встретили  Оболт-Оболдуева.  Уже  имя  помещика

привлекает  наше  внимание  своей  заостренностью.  По  словарю  Даля,  обалдуй

значило: «невежа, неотесанный болван». В первом из помещиков, появившихся перед

мужиками,  Некрасов  подчеркивает  черты,  характеризующие  относительную

устойчивость  класса.  Герою 60  лет.  Он  пышет  здоровьем,  у  него  «ухватки

молодецкие», широкая натура (страстная любовь к земным радостям, к ее утехам). Он

неплохой  семьянин,  не  самодур.  Его  же  отрицательные  черты  («кулак  .  моя

полиция»,  «кого  хочу .  того  казню») Некрасов изображает  как  классовые  качества.

Все хорошее,  чем хвалится помещик, обесценивается, приобретает другое значение.

Насмешливое,  враждебное  отношение,  возникшее между мужиками и помещиком .

признак классовой розни. При встрече с мужиками помещик хватается за пистолетик.

Оболт-Оболдуев  ссылается  на  свое  честное  дворянское  слово,  а  мужики  заявляют:

«Нет, ты нам не дворянское, дворянское с побранкою, с толчком да с зуботычиной, то

непригодно нам!». Оболт-Оболдуев  с  насмешкой  относится  к  освобождению

крестьян, а мужики продолжают разговаривать с ним в независимом тоне. Два мира

интересов, два непримиримых лагеря находятся в состоянии не утихающей борьбы и

«выверяют»  свои  силы. Дворянин еще  упивается  «родословным  деревом»,  гордится

отцом,  выросшим  в  близкой  к  царской  фамилии  семье.  А  мужики  понятию

«родословное  дерево»  противопоставляют  будничное,  юмористическое: «Видели

древо всякое».  Писатель  строит  диалог  мужиков  с  помещиками  так,  чтобы  для

читателя  стало  предельно  ясным  народное  отношение  к  дворянству.  Мужики  в

результате разговора поняли главное: что значит «кость белая, кость черная» и почем

«им разный и почет». Словам барина: «Любил меня мужик» - они противопоставляют

рассказы  крепостных  «про  трудные  их  промыслы,  про  чужедальны  стороны,  про

Петербург,  про  Астрахань,  про  Киев,  про  Казань»,  куда  «благодетель»  посылал

крестьян на заработки и откуда «поверх барщины, холста, яиц и живности, всего, что

на помещика сбиралось искони гостинцы добровольные крестьяне нам несли!».    Торжественный рассказ помещика о «хорошей» жизни обрывается

неожиданно страшной картиной. В Кузьминском хоронили жертву пьяного разгула .

мужика.  Странники  не  осудили,  а  пожелали: «Покой  крестьянину  и  царствие

небесное».  Оболт-Оболдуев  похоронный  звон  принял  иначе: «Звонят  не  по

крестьянину! По жизни по помещичьей звонят!» Он живет в трагическое для своего

класса  время. Нет  у него духовного,  социального  родства  с  кормильцем. Порвалась

цепь  великая,  и «.  мужик  сидит  .  не  двинется,  не  гордость благородную  . желчь

чувствуешь в груди. В лесу не рог охотничий, звучит . топор разбойничий».  В главе «последыш»  ценителями событий продолжают оставаться

крестьяне.  Странники  на  Волге  увидели  необычную  картину: «вольный»  народ

согласился  играть  «комедь»  с  князем,  поверившим,  что  крепостное  право

возвращено.  Именно  розыгрыш,  фарсовость  ситуации  помогает  поэту  обнаружить

несостоятельность старых отношений, смехом покарать прошлое, которое еще живет

и  надеется,  несмотря  на  внутреннее  банкротство,  быть  восстановленным.

Выморочность  Последыша  особенно  выразительно  выступает  на  фоне  здорового

вахлацкого мира. В  характеристике  князя  Утятина  вопрос  о  дальнейшем  упадке

помещичьего класса приобретает особый смысл. Некрасов подчеркивает физическую

дряблость  и  моральное  оскудение  помещика. «Последыш  не  только  немощный

старик,  он  дегенеративный  тип».  Писатель  доводит  его  изображение  до  гротеска.

Выживший  из  ума  старик  тешится  забавами,  живет  в  мире  представлений

«нетронутого» феодализма. Члены семьи создают для него искусственное крепостное

право, и он куражится над рабами. Анекдотические его приказы (о женитьбе старухи-

вдовы на шестилетнем мальчугане, о наказании владельца «непочтительной» собаки,

залаявшей  на  барина)  при  всей  кажущейся  исключительности  создают  реальное

представление  о  том,  что  самодурство  безгранично  в  своей  нелепости  и  может

существовать только в условиях крепостного права.  Образ  Последыша  становится  символом  смерти,  символом

крайних форм выражения крепостного права.  Народ  ненавидит  его  и  ему  подобных.  Презирая,  крестьяне

смекнули: а может, выгоднее дотерпеть, «помалкивать до смерти старика».  Сыновья  Утятина,  боясь  лишиться  наследства,  уговаривают

крестьян  разыгрывать  глупую  и  унизительную  комедию,  сделав  вид,  что

крепостнические порядки живы.  Величайшее  наслаждение  доставляют  Утятину  вопли   крестьян,

подвергаемых  за  малейшую  «провинность»  мучительным  истязаниям.  Беспощадно

разоблачает  Некрасов  все  бесчеловечие  и  нравственного  безобразие  этого

«последыша» крепостнических времен.   Крестьянская  ненависть  к помещику,  к барину отразилась и в  тех

пословицах,  которыми  крестьяне  характеризуют  барина-помещика.  Староста  Влас

говорит:  Хвали траву в стогу,  А барина . в гробу!  Сложнее  и  в  то  же  время  как-то  проще,  чем  Оболт-Оболдуев  и

князь Утятин,  выступили перед мужиками Шалашниковы  .  отец  и сын,  а  также  их

управляющий,  немец  Фогель.  О  них  рассказывает  Матрена  Тимофеевна  со  слов

богатыря святорусского Савелия. Перед нами действует нами Фогель.  Если Шалашников,  по  словам  Савелия,  побоями  выколачивал  из

мужиков оброк, то немец Фогель «пока не пустит по миру, не отойдя, сосет!»  Некрасов  углубляет  характеристику  дворянства  и  форм  рабства

Шалашниковы  .  русские  крепостники.  Сын может  отдавать  приказания: «подпаска

малолетнего» Федора простить, а Матрену Тимофеевну «примерно наказать». Но вот

крепостное  право  в  руках  немца .  это  нестерпимая  вещь.  Немец, «не  торопясь,

пилил», пилил ежедневно, не уставая и не давая голодным мужикам передохнуть от

непосильного труда.  В третьей части поэмы . «Крестьянка» Некрасов противопоставил

торжествующему  деспотизму  помещиков  богатырство  народа,  познакомил  нас  с

рядом представителей  из  крестьян, указал на  слабости,  являющиеся причиной  того,

что  победа  еще  не  наступила.  Крупным  планом  изображаются  два  новых

представителя народа . Матрена Корчагина и дед Савелий.  В  поэме  «Кому  на  Руси  жить  хорошо»  Некрасов  решительно

выступает  за  сознательную  и  активную  борьбу  с  помещичьим  произволом,  за

возмездие  угнетателям.  В  этом  сказался  новый,  демократический  гуманизм  поэта,

который отрицал возможность «примирения» и требовал отмщения за преступления

господствующих классов.

  64. Человек и среда в рассказах А. П. Чехова.

www.allsoch.ru #3

Всем  своим  творчеством  Антон  Павлович  Чехов

призывал  личность  к  духовному  раскрепощению.  Условия

жизни,  как  известно,  всегда  противостояли  этому.  Получается,

что  в  рассказах  писателя  человек  и  среда  либо  конфликтуют,

либо последняя побеждает, «заедает» личность.

Чехов  открывает  нам  жизнь  обыденную, 

65. Сатирическое изображение «хозяев жизни»  

в сказках М.Е. Салтыкова-Щедрина.

www.allsoch.ru #3

Несомненно,  самым  выдающимся  памятником  писателю

остаются  его  произведения,  до  сих  пор  читаемые  и  не  потерявшие

актуальности.  В  частности, «Сказки»  Салтыкова-Щедрина  представляют

собой  итог  многолетней  работы  сатирика,  ярко  выражают  его  идейно-

художественные принципы, оригинальную манеру письма, многообразие его

изобразительных средств и приемов.

66. Природа и человек в романтической лирике В. А. Жуковского.

www.allsoch.ru #3

Предметом  своего  творчества  Василий  Андреевич

Жуковский избирает мир человеческой души. Он обогащает русскую

поэзию  особым  качеством  .  психологизмом.  Лирика  поэта  носит

глубоко  личностный  характер.  В  жизни   Жуковского  было  много

страданий. Их он отразил в творчестве.

Любимый  жанр  поэта  .  элегия.  Часто  здесь  лирический

герой на фоне природы размышляет о жизни, о судьбе человека. Так,

каждодневную,   знакомую всем   череду  бытовых дел,

проходящую мимо сознания большинства: она служит      лишь  

фоном     для     действительно     решающих,  экстраординарных

событий   и  свершений.  Автор  убеждает  нас:  в  этом  пошлом

мирке  нельзя  замыкаться.  Плохо,  если  жизнь  скучна.  Надо

постоянно  развивать  себя  и  стремиться  к  чему-то  высокому,

нравственному, к душевной красоте и гармонии.

О  том,  как  пагубно  влияет  среда  на  человека,  Чехов

рассказывает  в  так  называемой  "маленькой  трилогии",

объединившей три рассказа: "Человек в футляре", "Крыжовник",

мотивом неприятия «футляра» жизни, каким бы он ни был.

Между   противоположностями  в  душе  чеховского

героя нет мирного  сосуществования. Если  человек подчиняется

силе  обстоятельств,  и  в  нем  постепенно  гаснет  способность  к

сопротивлению,  то  он  в  конце  концов  теряет  все  истинно

человеческое, что ему было свойственно. Это омертвение души,

«уменьшение»  ее  до  минимальных  размеров  -  самое  страшное

возмездие, которое воздает судьба за приспособленчество.

В  "Крыжовнике"  символом  уродливой  жизни,

подчиненной  узкой,  нелепой  цели,  становится  страсть  героя

приобрести  имение,  где  бы  рос  свой  крыжовник.  Все  время он

копил,  отказываясь  от  любых  удовольствий,  его  жизнь  была

просто жалкой. Он мог унижаться из-за каждой копейки, но вот,

наконец,  мечта  его  осуществилась  -  он  ел  свои,  в  его  усадьбе

собранные  ягоды  и  был  счастлив.  Да  разве  это  счастье?  Разве

для  этого  живет  человек?  Чехов  рисует  портрет  героя:

«...постарел,  располнел,  обрюзг;  щеки,  нос  и  губы  тянутся

вперед, - того и гляди, хрюкнет в одеяло».  Абсолютно животная

жизнь,  лишенная  смысла.  Чехов  негодует  и  протестует  против

такого назначения человека. Просто быть сытым и счастливым -

мало. Должна быть  какая-то высшая  цель. Герой рассказа Иван

Иванович  обращается  к  молодому  поколению: «Пока  молоды,

сильны, бодры, не уставайте делать добро!. Если в жизни есть

смысл и цель, то смысл этот и цель вовсе не в нашем счастье, а в

чем-то более разумном и великом. Делайте добро».

«Человек  в  футляре» -  учитель  гимназии  Беликов

отравляет  жизнь  окружающим:  не  только  ученикам,  но  и

учителям,  и  директору  гимназии,  и  всему  городу.  Порождение

эпохи  реакции 80-х  годов,  этот  человек,  прежде  всего  сам,

пребывает в постоянном страхе: «как бы чего  не вышло!» Весь

смысл жизни Беликова - в энергичной защите от внешнего мира,

от реальности. Герой испытывает страх не только перед бытом.

Еще  страшнее  для  него  любое  проявление  живой  мысли.

Поэтому  ему  по  душе  всякие  официальные  циркуляры.

Особенно они милы, если в них  запрещения. «Футлярность» как

свойство  человеческого  характера,  таким  образом,  выходит

далеко  за пределы  поведения  личности  в быту,  отражает  целое

мировоззрение общества,  томившегося под  гнетом полицейско-

бюрократического  режима.  Такая  среда  страшно  давит  на

человека.

В рассказе «О любви» живое, искреннее, таинственное

чувство  губят  сами  любящие  сердца,  привыкшие  к

«футлярному»  существованию. Они боятся всего, что могло бы

открыть им же  тайну их чувства. Героиня  страшится  нарушить

покой  без  любовного  семейного  существования,  а  ее

возлюбленный  не  может  порвать  с  будничной  жизнью

преуспевающего  помещика,  бескрылой  и  скучной.  В

«футлярном»  мире  нет  места  «таинству  великому»,  каким

является  любовь.  И  лишь  когда  наступила  разлука,  герой  с

горечью понял, «как ненужно, мелко и как обманчиво было» все

то, что им мешало любить.

В  своих  рассказах  Чехов  тревожится,  что  люди,

призванные  вести  за  собой народ,  превращаются  в  обывателей,

деградируют под влиянием среды, в которую попадают. Об этом

рассказ  "Ионыч".  Сюжет  его  прост:  молодой,  умный  человек

попадает в серый, затхлый городишко С. Много работает, живет

отшельником,  презирает  обывателя,  с  которым  не  о  чем

говорить.  Интересы  жителей  города  ничтожны:  вино,  карты,

нажива, сплетни. Проходит время, Дмитрий Старцев опускается

и становится таким же. Казалось бы, что тут особенного, время

меняет людей. Но это  страшная правда. Талантливо показанная

Чеховым,  она  на  многое  открывает  глаза.  Если  человеку  дано

больше,  чем  окружающим,  а  он  вместо  того,  чтобы  развивать

других, сам стал похожим на обывателя, то это духовная смерть.  

Изображая  «маленьких  людей»  с  оскудевшими

душами,  Чехов  призывает  нас  «по  капле  выдавливать  из  себя

раба»  обстоятельств,  не  поддаваться  среде,  быть  выше  нее,

несмотря ни на что.

Так, в рассказе «Невеста» героиня собирается замуж за

спокойного,  умного  человека.  Ее ждет  обеспеченная жизнь. Но

невеста  задает  себе  вопрос: «А  что  дальше?» Мать  говорит ей:

«И не заметишь, как сама станешь старухой, и будет у тебя такая

же  строптивая  дочка,  как  у  меня».  Надя  ужасается  и  выбирает

возможность учиться, проявить себя. Она не хочет жить скучно.

Чехов,  понимая  трагизм  мелочной  действительности,

не  раз  в  своих  рассказах  повторял: «Нет  ничего  тоскливее,

оскорбительнее  пошлости  человеческого  существования».

Каждым  своим  произведением  писатель  предупреждает: «Не

поддавайтесь  губительному  влиянию  среды,  не  предавайте

своих идеалов, берегите в себе человека».

Смех .  основное  оружие  сатиры. «Это  оружие  очень

сильное, -  говорил Щедрин, - ибо ничто  так не обескураживает порока, как

сознание, что он угадан, и что по поводу его уже раздался смех».  «Сказки», рисующие картины жизни всех социальных слоев

общества,  подводящие итог собственно  сатирическому  творчеству писателя

и  представляющие  собой  последний  звонкий  аккорд  щедринского  смеха,

могут  служить  как бы  хрестоматией  образцов щедринского юмора  во  всем

богатстве его художественного проявления. Здесь и презрительный сарказм,

клеймящий  царей  и  царских  вельмож  («Медведь  на  воеводстве», «Орел-

меценат»), и веселое издевательство над дворянами-паразитами («Повесть о

том,  как  один  мужик  двух  генералов  прокормил»,  «Дикий  помещик»),  и

пренебрежительная  насмешка  над  позорным  малодушием  либеральной

интеллигенции («Премудрый пескарь»).  Наиболее  резко  и  открыто  сарказм  Щедрина  проявился  в

сказках, изображающих бюрократический аппарат самодержавия и правящие

верхи вплоть до царя.

В  сказке  «Орел-меценат»  дана  уничтожающая  пародия  на

царя  и  правящие  классы.  Орел  .  враг  науки,  искусства,  защитник  тьмы  и

невежества.  Он  уничтожил  соловья  за  его  вольные  песни,  грамотея-дятла

«нарядил. в кандалы и заточил в дупло навечно», разорил ворон-мужиков.

Кончилось  тем,  что  вороны  взбунтовались, «снялись всем  стадом  с места и

полетели»,  оставив  орла  умирать  голодной  смертью. «Сие  да  послужит

орлам уроком!» - многозначительно заключает сказку сатирик.  

Сказка «Медведь на воеводстве» написана на одну из самых

основных  и  постоянных  тем  щедринского  творчества.  Она  представляет

собой  острую  политическую  сатиру  на  правительственную  систему

самодержавия,  служит  ниспровержению  монархического  принципа

государственного  строя.  Тема  сказки  восходит ко многим ранее  созданным

сатириком  произведениям.  В  произведении  «Медведь  на  воеводстве»

царские сановники преобразованы в сказочных медведей, свирепствующих в

лесных  трущобах.  В  этой  сказке  издевательски  высмеиваются  царь,

министры, губернаторы.  В сказке выведены трое Топтыгиных. Топтыгин первый «во

что бы то ни стало на скрижали истории попасть желал, и ради этого всему

на  свете  предпочитал  блеск  кровопролитий.  Так  что  об  чем  бы  с  ним  не

заговорили: об торговле ли, о промышленности ли, об науках ли . он все на

одно поворачивал: кровопролитиев.вот чего нужно!»

Лев послал его усмирять «супостатов» в дальний лес, где «в

ногу никто маршировать не хотел». А Топтыгин первый с похмелья чижика

проглотил.  Весь  лес  вознегодовал.  Не  того  от  нового  воеводы  ждали.

Отстранили его от воеводства.  В это время в другую трущобу Лев послал другого воеводу,

Топтыгина  второго.  Этот  был  умнее  своего  осрамившегося  тезки  и  начал

свою  административную  деятельность  с  крупного  злодейства. «Выбрал  он

ночку  потемнее  и  забрался  во  двор  к  соседнему  мужику».  Разорив  его  до

последнего,  решил  весь  двор  по  бревну  раскатать,  да  попался. «Сбежались

мужики,  кто  с  колом,  кто  с  топором.»  Содрали  с  Топлтыгина  шкуру,  а

стрево вывезли в болото, на растерзание хищным птицам.  Топтыгин  третий  был  умнее  своих  предшественников  и

отличался добродушным нравом. Он «прямо юркнул в берлогу, засунул лапу

в  хайло  и  залег».  Так  продолжалось  многие  годы.  Наконец,  лопнуло

терпение мужиков, и они расправились с Топтыгиным третьим.  Таким  образом,  спасение  народа  не  в  замене  злых

Топтыгиных  добрыми,  а  в  устранении  воевод  Топтыгиных  вообще,  т.е.  в

свержении самодержавия.  Карающий  смех  Щедрина  не  оставлял  в  покое

представителей  массового  хищничества  .  дворянство  и  буржуазию,

действовавших под покровительством правящей политической верхушки и в

союзе с нею.   Умение  сатирика  обнажать  «хищные  интересы»

крепостников и возбуждать к ним народную ненависть ярко проявилась уже

в  первых  щедринских  сказках  .  «Повесть  о  том,  как  один  мужик  двух

генералов  прокормил»  и  «Дикий  помещик».   Приемами  остроумной

сказочной  фантастики  Щедрин  показывает,  что  источником  не  только

материального  благополучия,  но  и  так  называемой  дворянской  культуры

является труд мужика. Генералы-паразиты, привыкшие жить чужим трудом,

очутившись  на  необитаемом  острове  без  прислуги,  обнаружили  повадки

голодных  диких  зверей. «Вдруг  оба  генерала  взглянули  друг  на  друга:  в

глазах их светился зловещий огонь, зубы стучали, из груди вылетало глухое

рычанье». Только появление мужика спасло их от окончательного озверения

и вернуло им обычный «генеральский» облик.  Что  же  было  бы,  если  бы  не  нашелся  мужик?  Это

договаривается в сказочном повествовании о диком помещике, изгнавшем из

своего имения всех мужиков.  В  сказке  «Дикий  помещик»  Щедрин  как бы  обобщил  свои

мысли  об  освобождении  крестьян.  Он  ставит  здесь  необычайно  остро

проблемы  пореформенных  взаимоотношений  дворян-крепостников  и

окончательно разоренного реформой крестьянства.  Помещик,  как  и  генералы  из  сказки,  не  имел  никакого

представления  о  труде.  Брошенный  своими  крестьянами,  он  сразу

превращается в грязное и дикое животное. Он становится лесным хищником.

Внешний человеческий облик дикий помещик приобретает снова лишь после

того,  как  возвращаются  его крестьяне.  Ругая  дикого  помещика  за  глупость,

исправник  говорит  ему,  что  без  мужицких  податей  и  повинностей

государство существовать не может, что без мужиков все умрут с голоду.  Салтыков-Щедрин  воссоздает  полную  социального

драматизма  картину  общества,  раздираемого  антагонистическими

противоречиями,  и  издевательски  высмеивает  лицемерия  хищников-

тунеядцев.  Волк  обещал  помиловать  зайца  («Самоотверженный  заяц»),

другой волк однажды отпустил ягненка («Бедный волк»), орел простил мышь

(«Орел-меценат»).  Разоблачая  ложь  о  великодушии  и  красоте  «орлов»,  он

говорит,  что  «орлы  суть  орлы.  Они  хищны  и  плотоядны.»  Щедрин

последовательно  развивает  в  сказках  идею  о  том,  что  моральные  меры

воздействия на хищников останутся тщетными и не приведут к ожидаемым

результатам.  Прочитав  «политические»  сказки  Салтыкова-Щедрина,

можно прекрасно изучить историю нашей страны.  

в первом своем стихотворении «Сельское кладбище» поэт

изображает романтический пейзаж: луна, черные сосны и вязы, дикая

сова, могилы. Вся атмосфера этой картины призвана передать особый

эмоциональный  настрой  героя.  В  меланхоличной  задумчивости

приходит он на сельское кладбище, чтобы наедине с собой посетовать

на  жизнь,  полную  слез  и  страданий.  Однако  после  долгих

размышлений  герой  заключает,  что  к  этому  нужно  относиться

спокойно и принимать свою судьбу такой,  какая она есть. Ведь рано

или поздно жизнь закончится, а перед лицом смерти все равны:

И здесь спокойно спят под сенью гробовою -

И скромный памятник, в приюте сосн густых,

С непышной надписью и резьбою простою,

Прохожего зовет вздохнуть над прахом их.

 Этот  вывод  рождает  у  героя  душевный  всплеск,  и  он

уходит в дубраву лить слезы.

В  первом  произведении  Жуковского  много

сентиментального,  но  впоследствии  он  работает  в  романтическом

направлении.

 Одно  из  ранних  стихотворений  поэта  о  человеке  и

природе  .  «Вечер».  Здесь,  общаясь  с  прекрасным  окружающим

миром,  герой  размышляет  о  творчестве.  Природа  выступает  его

вдохновительницей.  Увидев  дивную  красоту  вечера,  герой  зовет

Музу:

Ручей, виящийся по светлому песку,

Как тихая твоя гармония приятна!

С каким сверканием катишься ты в реку!

Приди, о Муза благодатна.

.И, звуки оживив, туманный вечер пой

На лоне дремлющей природы.

Закат  дня  рождает  у  героя  множество  замечательных

переживаний.  Автор  передает  все   оттенки  его  разнообразных

ощущений,  делает  это  очень  тонко,  изображая  даже  едва  заметные

переходы.  У  Жуковского  получается  целая  гамма  звуковых  и

цветовых  образов: «златые  холмы»,  «в  зеркале  воды  колеблющийся

град»,  «багряный  блеск»,  «гул  рева»  стад,  шум  пловцов,  журчание

потока, веяние «зефира», «крик коростеля», «стенанье филомелы». И

все  это  герою  так  приятно!  Поэт  уводит  нас  в  мир  утонченных

человеческих  переживаний.  Здесь  герои  Жуковского  находят

нравственную  опору,  защиту  от  роковой  действительности.  Эта

позиция утверждает романтизм в творчестве поэта.

 Отсюда  происходит  некая  невысказанность,

недоговоренность, скрытая у Жуковского за реальными предметами и

явлениями  природы.  Рассмотрим,  к  примеру,  элегию  «Море».  Поэт

рисует эту стихию в трех состояниях: в покое, во время бури и после

нее. Все они показаны мастерски. В тихой морской глади отражается

и чистая лазурь неба, и  «облака золотые», и блеск звезд. В бурю мы

видим бьющиеся, вздымающиеся волны:

Когда же сбираются темные тучи, Чтоб ясное небо отнять у тебя - Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу...  Не сразу море успокаивается и после шторма:   Но, полное прошлой тревоги своей, Ты долго вздымаешь испуганны волны, И сладостный блеск возвращенных небес Не вовсе тебе тишину возвращает; Обманчив твоей неподвижности вид.   Морской пейзаж великолепен, но не сам по себе 

  он занимает воображение. Нетрудно заметить, что герой хочет 

  сказать здесь о чем-то сокровенном, дорогом ему. 

  Море представляется этому человеку живым, трепетным, мыслящим 

  существом, которое таит в себе "глубокую тайну". 

  Герой вызывает его на откровенность, словно друга: Что движет твое необъятное лоно? Чем дышит твоя напряженная грудь? Ответ на этот вопрос дается как предположение. 

  В разгадке тайны моря раскрываются взгляды на жизнь 

  Жуковского-романтика. Эта стихия находится в неволе, как 

  и все в мире. Земное существование изменчиво, непостоянно, 

  жизнь полна утрат, разочарований и печали. Только там, на 

  небе, все вечно и прекрасно. Вот почему море тянется "из 

  земной неволи" к "далекому, светлому" 

  небесному краю, любуется им и "дрожит за него".  Романтический мотив одиночества, присутствующий 

  в этой элегии, поэт развивает и во многих других 

  философских произведениях о природе. Например, в стихотворении 

  "Листок" звучит тема безрадостных скитаний по жизни 

  героя, отлученного от семьи. С тех пор, как "гроза разбила 

  дуб родимый", он одинок в своих страданиях. Никто теперь 

  ему не поможет. Герою остается лишь мчаться по "воле случая

  ", "куда на свете все стремится", то есть к 

  своему концу. Это произведение, я думаю, также навеяно биогра-

  фией поэта, который рано остался без матери.  Меланхоличный мечтатель Жуковский нередко 

  обращался в своих произведениях к природе, чаще грустной, 

  чем радостной, но всегда чудесной. Поэт боготворил живой 

  окружающий мир и считал, что нет таких слов, чтобы выра-

  зить все его величие и красоту. В стихотворении 

  "Невыразимое" он писал: Что наш язык земной пред дивною природой? С какой небрежною и легкою свободой  Она рассыпала повсюду красоту

И разновидное с единством согласила!

Но где, какая кисть ее изобразила?

Умение  воспеть  пленительную  красоту  природы,  ее

живую  душу  и  внимание  ко  внутреннему  миру  человека,  к  его

переживаниям  .  все  это  неоспоримые  достоинства  романтической

поэзии Жуковского.

  67. Образ «вечного студента» Трофимова в

комедии Чехова «Вишневый сад»

www.allsoch.ru #3

«Вишневый  сад»  -  последнее  произведение  А.П.

Чехова,  его  лебединая  песня,  по  выражению  К.

Станиславского. В этой пьесе Чехов ставит вопросы о роли

в обществе уходящих и нарождающихся классов, о судьбах

русской  национальной  культуры.  Герои  пьесы

олицетворяют «старое» и «новое» начало жизни общества.

Прощание  новой,  молодой,  завтрашней  России  с

прошлым,  отживающим,  обреченным  на  скорый  конец,

устремление  к  завтрашнему  дню  родины  .  в  этом  и

заключается содержание «Вишневого сада».

Настолько  назрел  конец  старой  жизни,  что  она

представляется  уже  водевильно-нелепой, «призрачной»,

нереальной.  Призрачны  и  отжившие  типы  этой  уходящей

жизни. Таковы герои пьесы . Раневская и ее брат Гаев.

Раневская  и  Гаев  .  хозяева  восхитительного

имения,  красота  которого  заключена  в  поэтическом

вишневом  саде.  Хозяева  довели  имение  своим

легкомыслием,  полнейшим  непониманием  реальных

68. Герои и сюжеты баллады В.А. Жуковского «Светлана»  

www.allsoch.ru #3

«Его  стихов  пленительная  сладость  Пройдет  веков

завистливую даль», - так сказал о Жуковском А.С. Пушкин, который, считая

себя его учеником, высоко ценил мастерство поэта и любил его как человека.

Творчество  Жуковского  отличается  особым  вниманием  к  человеку,  к  его

душевным  переживаниям,  признанием  его  высоких  чувств.  Неоспоримым

достоинством  поэзии  Жуковского  является  умение  в  чудесных,

пленительных  стихах  воспеть  красоту  человека,  его  неразрывную  связь  с

природой.

Большую  известность  принесли  поэту  его  баллады,  в

которых звучат мотивы «тайны» и «вечности».  «Светлана» -  одна  из  лучших  баллад Жуковского.  Основа

сюжета данного произведения . гадание девушек:  Раз в крещенский вечерок  Девушки гадали.

Удивительно  точно,  реалистично  поэт  описал  святочные

гадания, новогодние обряды, когда молодежь хотела узнать о женитьбе или

замужестве:  За ворота башмачок,  Сняв с ноги бросали;  Снег пололи; под окном  Слушали; кормили

Снежным курицу зерном;  Ярый воск топили;

69. Трагизм образа Базарова. (По роману И.С. Тургенева

"Отцы и дети".)

www.allsoch.ru #3

Роман И.С. Тургенева «отцы и дети» был написан

в  1862  г.  Это  было  время,  когда  обнаружился  кризис

крепостнической  системы,  в  эти  годы  обострилась  борьба

между  революционерами-демократами  и  либералами.  В  своем

романе  Тургенев  придал широкое  гуманистическое  освещение

этой  политической  борьбе.  Речь  шла  о  культурной

преемственности в ходе исторической смены одного поколения

другим.  Тургенев  увидел  опасность  в  разрыве  связи  времен.

Ведь  возникший  раскол  коснулся  не  только  политических,

социальных,  но  и  непреходящих,  вечных  культурных

ценностей.

Евгений  Базаров,  главный  герой  романа, -

типичный  демократ-разночинец  60-х  годов.  Тургенева

привлекает  в  своем  герое  отсутствие  барской  изнеженности,

презрение  к  прекраснодушной  фразе,  порыв  к  живому

практическому  делу.  Базаров  силен  в  критике  консерватизма

Павла Петровича, в обличении пустословия русских либералов,

в  отрицании  эстетского  преклонения  «барчуков»  перед

условий  до  жалкого  состояния.  Предстоит

продажа имения с торгов. Оба проливают множество слез о

потере  своего  вишневого  сада.  Но  «ужасная  драма»  и  не

оказывается драмой по той простой причине, что эти люди

не очень способны к серьезным, глубоким чувствам.

Образ  вишневого  сада  играет  большую,

многостороннюю  роль.  Прежде  всего,  он  символизирует

поэзию  старой  жизни,  ту  поэзию  «дворянских  гнезд»,

исчерпанность,  изжитость  которой  так  остро  чувствовал

Чехов.  А  законная  наследница  отжившей  поэзии

«дворянский гнезд», юная Аня, дочь Раневской, весело, по-

молодому  звонко,  бесповоротно  прощается  со  всей  этой

устаревшей,  потерявшей  живое  содержание,  мертвой

красотой.  Ей  поможет  в  ее  духовном  развитии,  в

определении  отношения  к  прошлому,  настоящему  и

будущему родине студент Петя Трофимов.

В  лице  «вечного  студента»  Трофимова  Чехов

показал  представителя  демократической  молодежи,

которая  на  рубеже  XIX-XX  веков  активно  призывала  на

борьбу  против  самодержавия,  выдвигая,  однако,  не

политические  лозунги,  а  правовые,  культурные,

нравственные. Этот герой пьесы предстает перед нами как

обвинитель  существующих  в  России  порядков.  Он

осуждает  помещиков, «живущих  в  долг»  -  трудом  своих

крепостных.  Враждебно  относится  Петя  и  к  «новым

хозяевам  жизни»  -  дельцам,  вроде  Лопахина,  которые

разрушают,  уничтожают  все  то,  что  создавалось  в

прошлом, не думая о последствиях. Трофимов прославляет

труд  и  призывает  трудиться: «Человечество  идет  вперед,

совершенствуя  свои  силы.  Все,  что  недосягаемо  для  него

теперь,  когда-нибудь  станет  близким,  понятным,  только

вот  надо  работать,  помогать  всеми  силами  тем,  кто  ищет

истину».

В  Трофимове  Чехов  воплотил  устремленность  в

будущее.  Этот  герой  вовлечен  в  общественное  движение,

он  говорит  о  необходимости  других  порядков  в  стране.

Правда,  конкретные  пути  к  изменению  общественного

устройства ему не ясны. Он не призывает насильственным

путем свергнуть самодержавие, а лишь декларативно зовет

к  будущему.  И  драматург  наделил  его  чертами

с  лестницы).  Но  все  же  призывы  Трофимова  пробуждали

окружающих  людей  и  заставляли  смотреть  вперед.  Он

призывает  Аню  перевернуть  жизнь,  говоря  о  цветущем

саде  и  счастье  в  нем.  Будущее  встает  перед  ним  в  образе

небывало  прекрасного  сада. «Вся  Россия  .  наш  сад»,  -

говорит Петя Трофимов,  и  ему вторит Аня: «Мы насадим

новый  сад,  роскошнее  этого.».  Придут  люди,  которые

будут достойны всей красоты родной  земли. Они очистят,

искупят  все  ее  прошлое  и  превратят  всю  родину  в

волшебный сад.

«Вечный  студент»  Петя  Трофимов  изображен

Чеховым с симпатией и уважением. Это самоотверженный

и  бескорыстный  человек,  проповедующий  новые  идеи.

Характерна  в  этом  плане  речь Трофимова,  отличительной

чертой  которой  является  обилие  научных  и  политических

терминов.  Его  слова:  богатые  и  нищие,  рабочие,

крепостники,  труд,  истина,  философствуют  и  другие  .

раскрывают  направленность  его  мыслей.  Его  речь

эмоционально  окрашена,  взволнованна,  с  риторическими

обращениями: «Верьте  мне,  Аня,  верьте!», «Вперед!  Не

отставайте,  друзья!»  и  др.  Но,  несмотря  на  все

положительные качества Трофимова, Чехов сомневается в

возможности  таких  людей  построить  новую  жизнь  .  уж

очень они односторонние, «никакой жизни сердца».

В чашу с чистою водой   Клали перстень золотой,

Серьги изумрудны;  Расстилали белый плат  И над чашей пели в лад  Песенки подблюдны.  Как  видим,  в  балладе  отразились  народные  предания,

обычаи,  здесь нашли  свое отражение и обрядовая песня:  гадания, приметы,

подблюдные и  свадебные песни; и народные предания о злых  мертвецах,  и

мотивы русских народных сказок.  Фантастические события,  происходящие в поэме, - явление

мертвого  жениха,  путь  в  его  «обитель»,  оживление  мертвеца  .  отражают

борьбу  добра  и  зла.  Доброе  начало  в  балладах  Жуковского  -  это  высшие

силы. В «Светлане» они персонифицированы в образе голубка:  Белоснежный голубок  С светлыми глазами,

Тихо вея, прилетел,  К ней на перси тихо сел,  Обнял их крылами.  «Поэзия ужасного», характерная для многих баллад, связана

со злым началом: наводящие ужас пришельцы с того света, мертвецы.  Действие  в  произведении  разворачивается  в  полночь.

Нагнетанию  ужаса  способствуют  традиционные  балладные  образы:  луна,

черный ворон, черный гроб, саван.  Любовь  в  балладе  дана  в  ореоле  фантастического  и

таинственного,  она  тесно  связана  с  темой  искушения,  испытания  веры.

Основным  состоянием  героини  является  страх  и  ужас.  Но  Светлана

демонстрирует неизменность веры:  Утоли печаль мою,  Ангел-утешитель!