Брюллов Карл Павлович
Карл Павлович Брюллов
(1799-1852)
Исторический
живописец, портретист и жанрист, щедро одаренный человек, К.П. Брюллов
пользовался при жизни большой славой. "Великого Карла" почитали такие
выдающиеся его современники, как Пушкин и Гоголь. Но позже его имя стало
объектом ожесточенной полемики. Художники и критики второй половины XIX века -
времени расцвета реализма - видели в Брюллове лишь представителя ненавистного
им академического направления. Должно было пройти много лет, чтобы творчество
художника было понято, и Брюллов занял по праву принадлежащее ему достойное
место в истории русского искусства.
Брюллов
вырос в художественной семье, в которой не только братья живописца, но его
отец, дед, прадед были художниками. Он успешно окончил Академию художеств.
Вопреки привившимся в ее стенах традиционным классицистическим правилам Брюллов
уже в начале творческого пути сознательно нарушал устаревшие каноны, отстаивая
право художника "отступать от условий красоты форм" во имя
"простой натуры". По словам современника, он "Поставил выше
всего натуру" и в качестве профессора Академии снискал себе широкую
популярность среди учеников. Так, взамен копирования чужих оригиналов он
приучал молодежь постоянно наблюдать реальную жизнь, фиксируя увиденное в
набросках. Характеру живописного дарования Брюллова были близки устремления
романтизма, развившегося в европейском искусстве 1820-х -1830-х годов. Это во
многом определило новаторские черты в творчестве художника. Однако в своих
исторических картинах он проявляет сильную зависимость и от академической
традиции.
Большие
художественные достижения и вместе с тем противоречивость эстетических позиций
Брюллова обнаруживаются в его капитальном и наиболее известном произведении
"Последний день Помпеи". Картина написана в 1830-1833 годах в Италии,
где мастер прожил несколько лет в качестве пенсионера Общества поощрения
художников. Сюжет картины - гибель античного города Помпеи в результате
извержения вулкана Везувия в 79 году нашей эры. Работая над осуществлением
своего замысла, живописец тщательно изучил исторический материал, в частности
свидетельства очевидца катастрофы римского писателя и государственного деятеля
Плиния Младшего, ездил на место археологических раскопок, где сделал много
зарисовок и этюдов с натуры.
Художественный
язык картины во многом традиционен, классицистичен: композиция фронтальна, то
есть, развернута по длине холста, изображенные люди соединены в группы,
вписывающиеся в треугольник, героем под час не достает индивидуальности образа,
их чувства переданы языком жестов и пластикой драпировок. Но подход к историческому
сюжету и его живописное воплощение не согласуется с прежними представлениями.
Стремление к исторической правде и достоверности, замены темы гражданского
подвига героя тема народного бедствия, страданий, нравственная красота человека
как сила, противостоящая злу, - все это совершенно ново для исторической
картины и соответствует эстетике романтизма. В романтическом ключе решено и
живописное построение холста. Не виданное для воспитанника Академии художеств яркость
цвета способствует жизненности передачи материального мира, сложное двойное
освещение игра света и тени создают напряженный эмоциональный настрой.
В картине "Последний день
Помпея" косвенно отразились сложные явления общественной жизни того
времени и творческая эволюция самого художника. Первое революционное
выступление против царизма - восстание декабристов 1825 года - и его разгром,
революционная волна, прошедшая по Европе в 1830 году, не остались без
последствий в умах и чувствах мыслящих современников. Ведь колебались первичные
устои и порядки, рушилась вера в возможность общественной гармонии. Романтические
тенденции в европейском искусстве приобрели в это время взволнованный,
бунтарский характер. Брюллов не мог быть в стороне от этих явлений. И далеко не
случайно его картина воспринималась современниками неразрывной от эпохи, в
которой была создана. Гоголь отметил, что мысль картины "принадлежит
совершенно вкусу нашего века, который выбирает кризисы, чувствуемые целою
массою", а Герцен говорил, о героях картины, что "они падают жертвами
дикой. Тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезной.
Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере. После завершения
картина была показана на выставке в Милане, затем в Париже и Петербурге. Она
пользовалась огромным успехом, в ней видели торжество русского искусства.
Картина "Всадница"
(1832) был написана Брюлловым в пору работы над картиной "Последний день
Помпеи". Здесь изображены Джованина Пачини (на коне) и ее кузина Амацилия
Пачини. Обе были воспитанницами графини Ю.П.Самойловой, с которой художник был
дружен. Композиция портрета полна динамики: всадница осаживает разгоряченного,
косящего глазом коня, собака с лаем бросается ему под ноги, девочка выбегает на
балкон, драпировки развеваются, облака клубятся и т.д.
Путь Брюллова —
художника и человека — не был гладким. Любовь к юной Эмилии Тимм
обернулась трагедией. Брак длился всего два месяца... Так и не написанной
осталась начатая по заказу Николая I картина “Осада Пскова польским
королем Стефаном Баторием в 1581 году”, долгие годы мучившая
художника. Ни одной исторической картины он вообще больше не написал. Самые
высокие его достижения отныне будут лежать в области портрета.
Драматический автопортрет (1848), запечатлел угасание художника и как бы
предсказывал его недалекую смерть. Здоровье Брюллова было подорвано довольно
невоздержанным образом жизни, а сокрушено - длительной и тяжелой работой над
росписями Исаакиевского собора (1843-47), которую он так и не завершил, передав
ее П. В. Басину. Весной 1849 г. он отправился на лечение за границу: побывал в
Германии, Англии, на острове Мадейра (где подлечился немного), в Испании и,
наконец, попал в Рим. Там он успел исполнить несколько превосходных работ,
среди которых выделяются портреты Микеланджело Ланчи (1851) и членов семьи
Титтони (1851-52). Но силы его иссякали - он умер после очередного сердечного
приступа и был похоронен на римском кладбище Монте-Тестаччо.